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Aktuelle Themenübersicht Januar 2018-März 2018

Hallo Musikfreunde,

geschätzte Kollegen,

anbei ein kleiner Ausblick auf die ersten Themen im neuen Jahr und ein nahezu lückenloser Überblick der betreuten Touren.

Weiterführende Infos / Fotos etc. wie immer unter: www.starkult.de .

Nochmals der Hinweis auf unsere Facebook Präsenz, zu der wir herzlich einladen:

Auf weiterhin gute Zusammenarbeit,

Jörg Timp und die Starkult Crew

STARKULT Kontaktdaten:
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Tel. Zentrale - 0211 - 30 21 17 - 0
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Pressemitteilung 1
BUFFALO TOM - Neues Album "Quiet And Peace" am 2. März 2018 / Erster Vorgeschmack "All Be Gone"

BUFFALO TOM haben mit "Quiet And Piece" ( SchoolKids records/ H'art) ein neues Album für den 2. März 2018 angekündigt - und außerdem ihr erstes neues Material seit 2011! Um das noch ein bisschen abzurunden, präsentieren die Herren auch sogleich die erste Single

Sänger und Gitarist Bill Janovitz:
"For this record, I wanted to show Chris and Tom Dave's Woolly Mammoth Studios in Waltham, MA. Dave is a local legend -- founding the beloved Neighborhoods when he was a teenager and going on to play in the Replacements and Paul Westerberg's solo band -- he is a tremendously kind and gifted guy. Woolly reminds me so much of what I loved about really relaxed, vibey studios like the early iterations of Fort Apache in Boston, and places like Dreamland Studio up in Woodstock. Those rooms were responsible for three of our first four records, as well as dozens of other projects. You rarely felt like you were in a pro recording studio watching the clock. And Woolly Mammoth, like the Fort, is filled with an enviable, much-Instagrammed collection of vintage guitars, amps, and other gear."

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Pressemitteilung 2
ANTI- Records is pleased to announce the upcoming release of Mamba, the sophomore album from South Africa-bred artist Prism Tats. Due out March 2, Mamba offers a moody but melody-driven strain of psych-inflected post-punk.

Recorded with producer Chris Woodhouse (Thee Oh Sees, Ty Segall), Mamba explores themes of self-inflicted isolation, working-class hopelessness, and the emotional damage of technology addiction. “Most of these new songs came from taking in what’s going on in the world today, and being afraid of the future we’re headed toward,” notes Garett van der Spek, the L.A.-based singer/songwriter behind Prism Tats. Prism Tats shares a video for “Daggers,” one of the more menacing tracks featured on Mamba. Directed by Jonny Look (Cass McCombs, Grizzly Bear), “Daggers” delivers its brilliantly twisted humor in grainy home-video form.

Watch the video for "Daggers" here

With its sonic complexity and understated emotional depth, Mamba has a double meaning to its title. “It’s the name of a venomous snake, and in my hometown it’s a slang term for the biggest or meanest of something,” van der Spek points out. As he explains, the word mamba ultimately embodies the sense of fear and defiance threaded throughout the record and especially evident in its epic title track. “The song is partly about letting go of that fear,” says van der Spek. “When I say ‘Give me the mamba,’ I mean ‘Give me the whole experience’: the good and the bad and everything else that might exist in between.”

Originally from Durban, South Africa, van der Spek relocated to the U.S. after years of playing in local bands and working on solo projects. In 2014 he founded Prism Tats, and in 2015 landed a deal with ANTI- after being discovered at SXSW. Since his self-titled debut arrived in 2016, Prism Tats has landed support slots with indie-rock icons like Guided By Voices and Nada Surf, toured on his own and with a band, and continued to write and record steadily. Last summer, he released the acclaimed five-song EP 11:11.


                    ++++++++++ AKTUELLE THEMEN bunt durcheinander ++++++++++  

                      ausführliche Infos/Fotos etc zu allen Themen auf www.starkult.de

Band: Glen Hansard
Album: Between Two Shores
VÖ: 19.01.2018
Label: ANTI- / Indigo
Website: glenhansardmusic.com/

Marking his third solo album, singer-songwriter Glen Hansard will release Between Two Shores on January 19, 2018 via Anti-. Following up 2015's GRAMMY nominated Didn't He Ramble, and his 2012 solo debut Rhythm and Repose, the ten-track collection was produced by Hansard himself for the first time. The culmination of more than six years of writing and recording, Between Two Shores came together in only a matter of weeks. This past March, Hansard booked himself time at Black Box Studios in France with the original idea of taking inventory of his songbook. Working again with former Frames bandmate and producer David Odlum, Hansard was in search of a direction for his next record. As he trove through his previous sessions, various ideas and home recordings, a sketch of an unplanned record began to take shape. The aptly titled "Setting Forth" became the catalyst for the direction Hansard hoped to achieve with Between Two Shores. Recorded with drummer extraordinaire Brian Blade and members of his Fellowship Band the song tackles themes of self-doubt in a time when it's impossible not to be riddled with uncertainty. The album's lead track "Time Will be the Healer" is a hopeful plea to a forlorn lover that also speaks to the way forward in the current social climate. Indeed, it would be impossible not to in some way address the politics of the day, which Hansard does in "Wheels on Fire" and its refrain of "We will overcome!"
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Band: Sällskapet (Gastsängerin ANDREA SCHROEDER)
Album: "Dispartition"
VÖ: 16.03.2018
Label/Vertrieb: BMG / Warner
Bandwebsite: https://www.facebook.com/sallskapetofficial/

PRESSETAG am 26.01. in Berlin

Das schwedische Ambient-Industrial-Trio Sällskapet (schwedisch für ”Gesellschaft” oder ”Gemenschaft”) wurde 2003 von den Alternative Rock-Veteranen Joakim Thåström (Ebba Grön, Imperiet, Peace, Love & Pitbulls), Niklas Hellberg (All That Jazz, Peace, Love & Pitbulls) und Pelle Ossler (Wilmer X) gegründet. Die langjährigen Freunde wollten experimentieren und Klanglandschaften erschaffen, die nichts mit ihrem musikalischen Tagwerk zu tun hatten.

Anfang 2007 veröffentlichten sie die Single ”Nordlicht”, die von der gleichnamigen Bar in Hamburg handelt. Das kurz darauf im März folgende Debütalbum gleichen Namens wurde von Kritikern hoch gelobt und schaffte es kurzzeitig sogar an die Spitze der schwedischen Charts. Der Nachfolger ”Nowy Port” (nach dem Bezirk in Danzig, Polen, benannt) erschien im April 2013 und erhielt ebenfalls hervorrangede Kritiken.

Die Musik von Sällskapet steckt voller nach innen gewandter Aggressivität in deutlich verlangsamtem Tempo. Sie wurde aus und im Schatten gemacht. Würde David Lynchs ”Twin Peaks” neu verfilmt und die Handlung vom pazifischen Ozean ins Ruhrgebiet verlegt werden, hätten Sällskapet den perfekten Soundtrack dazu geliefert. Die Songs sind der ideale Begleiter auf langen Spaziergängen durch die Stadt oder bei einsamen Zugfahrten durch die europäische Dämmerung.

Auf den ersten Blick ähnelt dieses dritte Album seinen Vorgängern, unterscheidet sich auf den zweiten jedoch komplett. Das ist insbesondere der in Berlin wohnenden Sängerin und Songschreiberin Andrea Schroeder zu verdanken, die für ihre dunkle Altstimme bekannt ist. Schroeder, die bereits drei eigene herausragende Alben veröffentlicht hat, steuerte Gesang und Texte zu acht der neun Tracks bei. Gründungsmitglied und Sänger Thåström ist nicht länger ein ständiges Mitglied der Band und fungiert auf diesem Release nur als Duettpartner auf dem treibenden und bedrohlichen ”L’autostrada”.

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Band: Awolnation
Album: Here Come The Runts
VÖ: 02.02.2018
Label: Red Bull Records / Sony
Website: www.awolnationmusic.com

Multi-platinum artist AWOLNATION will be releasing a third studio album in early 2018. The first single titled “Passion” was released on October 6, 2017.
“When all else is taken away, as long as your passion remains, anything is still possible,” says singer, songwriter and producer Aaron Bruno. “‘Passion’ is about finding the balance that can lift both you and those around you to make the world a more positive place. It doesn’t matter what names or labels people throw at you.”

Serving as a follow up to the platinum-certified debut album Megalithic Symphony, and 2015’s Run, which included No. 1 hit “Hollow Moon (Bad Wolf)” as well as Top 5 tracks “I Am” and “Woman Woman,” AWOLNATION’s third undertaking sees Aaron Bruno once again at the helm producing, writing and recording. “With this record I really wanted to make a rock n’ roll/pop album.” says Bruno. “And I say ‘pop’ how I grew up listening to it, in the sense of Dire Straits or Born In The U.S.A or The Cars or Tom Petty.” Bruno spent 2016 crafting the album in his home studio nestled in the coastal mountain range separating the Pacific Ocean and the suburbs of Los Angeles where he grew up. The secluded location is reflected throughout the album. “The record definitely has a feel to it that seems parallel to the vibe of this mountain and the land,” Bruno notes. “It’s like a non-GMO record. There’s no fake shit on there, none of the vocals are tuned. It’s all real playing.”

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Band: Pianos Become The Teeth
Album: Wait For Love
VÖ: 16.02.2018
Label: Epitaph Records / Indigo
Website: www.pianosbecometheteeth.com

Pianos Become The Teeth have never been the kind of band who are easy to distill into a simple soundbite and that’s more evident than ever on the band's fourth full-length Wait For Love, an album that sees the Baltimore-based act reconciling their aggressive past with the atmospheric turns of 2014's Keep You. The result is a collection of songs that eschews stylistic traps in order to focus on songwriting and feels like a full-realization of what the band have only hinted at in the past. The players—vocalist Kyle Durfey, guitarists Mike York and Chad McDonald, bassist Zac Sewell and drummer David Haik—may be the same this time around but their lives have continued to unravel and that journey lies at the emotional core of Wait For Love, which is a creative collaboration in the truest sense of the term.

“For Wait For Love my goal was just to write really interesting songs that pushed us forward as a band and allowed us to do something different than we had ever done in the past,” York explains. In order to get out of their comfort zone, the group isolated themselves in a cabin on the Eastern Shore of Maryland for extended writing excursions and ended up with a windfall of 30 songs by the time they entered the studio. Although Durfey—whose wife had recently had a child—was absent at some of these sessions, ultimately that event allowed the vocalist to approach Wait For Love from a different perspective. “I had so much more time to sit and ponder these songs and how I wanted to approach them,” he recalls. “I think that changed by approach to vocals because it wasn't this immediate thing, it was more thought out.”

In order to capture their vision the group once again joined forces with Keep You's producer Will Yip (Title Fight, Circa Survive) who acted like a sixth member when it came to shaping these songs. “Working with Will made us a better band as a whole because I think it helped us refine who we are and think about how to approach this record in a different way than we would have on our own,” York explains. That isn't to say that Wait For Love didn't have its share of setbacks—mainly the fact that Haik experienced a mysterious back injury a few days into the recording session—but even those unexpected events ultimately contributed to the overall sound of the album. “I think a goal of both of us and Will was to write solid songs and not be afraid of being catchy while still sounding like Pianos Become The Teeth,” Durfey explains.

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Band: Massendefekt
Album: Pazifik
VÖ: 16.02.2018
Label: MD Records / Rough Trade
Website: www.massendefekt.de

Die Düsseldorfer Band MASSENDEFEKT erlebt 2018 das wahrscheinlich aufregendste Jahr ihrer Karriere. Das neue, siebte Studioalbum PAZIFIK (VÖ: 16.02.2018) bringt die Stärken der Band auf den Punkt wie kein Vorgängeralbum. Massendefekt sind bei sich. Das Album ist gewohnt schnörkellos, klingt teilweise sogar wieder rauer (?Wo ich Dich finde“), kommt aber auch mit einer selbstbewussten Leichtigkeit und tanzbar wie noch nie daher (?In/die Hölle“). Diese Unbeschwertheit wird wiederum in einigen Songs von einem Schuss Melancholie und Nachdenklichkeit gebrochen (?Schlechter Optimist“). In Zeiten wie diesen gibt es einfach zu viel zu sagen (?Zwischen Löwen und Lämmern“).

Produziert wurde das Album von Tim Schulte (WÖLLI & DIE BAND DES JAHRES, STIGMA), der sein Können schon bei den Vorgängern ?Zwischen Gleich Und Anders“ (Platz 33 der offiziellen Media Control Top 100) und ?Echos“ (Platz 23) gezeigt hat.

PAZIFIK wird begleitet von einer Clubtour und Festivalauftritten im Sommer. Hier wird auch die große Spielfreude von Massendefekt sichtbar. Da steht eine Band auf der Bühne, die sich in den letzten Jahren vor allem durch Livekonzerte und ohne einen festen Karriereplan gehabt zu haben, nach vorne gespielt hat. Diese Spielfreude reißt mit, so dass Massendefekt immer mehr Anhänger hinter sich vereinen.

Da war es nur eine logische Weiterentwicklung, das Jahr 2018 mit einem Auftritt in der heimischen Mitsubishi Electric Halle in Düsseldorf zu beenden, mit dem bis dato größten eigenen Konzert in der Bandgeschichte.


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Band : CANE HILL
Album : Too Far Gone
VÖ : 19.01.2018
Label / Vertrieb: Rise Records / BMG / ADA Warner
Website : https://de-de.facebook.com/wearecanehill/

For centuries, authors, painters, poets, and filmmakers have sought out the edges of consciousness. Often equally euphoric and nightmarish, the psyche’s outer limits transform into a powerful, albeit fickle muse.
While writing their second full-length album Too Far Gone [Rise Records], Cane Hill pushed those limits psychologically, physically, emotionally, and spiritually, coming back from the precipice with ten unforgettable stories masquerading as hook-heavy metallic swamp grunge. A year of insane experiences and a handful of mind-altering substances later, the Louisiana quartet—Elijah Witt [vocals], James Barnett [guitar], Ryan Henriquez [bass], and Devin Clark [drums]—emerge with a dark, disruptive, defiant, and definitive body of work.

Don’t try this at home...

“We went too hard down this big spiral of LSD,” admits Witt. “A lot of these songs reference a time in our lives when we were really headstrong about what we were doing as far as drugs were concerned and believing we were invincible. It took this shift as we realized we were losing ourselves. I think it’s lucky we recognized that before it became a problem. We definitely went a little bit past our limit, and we’re coming to terms with those mistakes. We went too far gone with everything. The title encapsulates the entire era.” This era would also be a breakout moment for the band. An orgy of off-time riffing, provocatively ponderous lyricism, and delightfully smutty recklessness, their full-length debut Smile quietly instigated a movement. In addition to acclaim from Metal Hammer and New Noise Magazine, Alternative Press proclaimed it among “The Best Debut Albums of 2016” and “5 New Albums from Hardcore and Metalcore Bands That Aren’t Afraid to Make a Statement.” In under a year, total Spotify streams for Smile surpassed 2 million as the band averages 70K monthly listeners on the platform.

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Band: Erik Cohen
Album: III
VÖ: 26.01.2018
Label: RYL NKR Recordings / Rough Trade
Website: www.royalanker.de

Nach “Nostalgie Für Die Zukunft” (2014) und “Weisses Rauschen” (2016) erscheint mit “III” vier Jahre nach Veröffentlichung des Debütalbums bereits der dritte ERIK COHEN-Langspieler. Auch die neue Platte wurde vollständig im DIY-Verfahren produziert und kommt wie gehabt über sein eigenes Label. Wer die Vita des sympathischen Kielers kennt, weiß, dass er sich künstlerisch äußerst ungern wiederholt und seit jeher dazu neigt, sein Publikum mit neuen Ansätzen zu überraschen. Die ureigenen klanglichen Trademarks behält er dabei allerdings konsequent im Auge. Spielte sein letztes Album noch weitläufiger mit Wave, klassischen Popanleihen und den unterschiedlichen Spielarten des Rock, stehen jetzt die geradlinigsten, treibendsten Songs des norddeutschen Originals ins Haus.

Erwartungsgemäß wird die alte Tante Rockmusik auch dieses Mal in unterschiedlichen Facetten gefeiert. Allerdings passiert dies nun in reduzierterer Form als auf den beiden Vorgänger-Alben, auf den Einsatz von Tasteninstrumenten wurde gänzlich verzichtet. Die neuen Lieder präsentieren sich in einem etwas staubigeren Soundmantel als es noch auf der eher auf klangliche Eleganz ausgelegten LP "Weisses Rauschen" der Fall war. Meint: Basslastige Wave-Anstriche stehen deutlich weniger im Fokus als zuletzt, auf "III" dominiert die Gitarre. Das wird bereits mit dem Opener "Mexikanische Lieder" deutlich und zieht sich einmal quer durch die Platte.

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Band: GRANT-LEE PHILLIPS
Album: Widdershins
VÖ: 23.02.2018
Label/Vertrieb: YEP ROC/ H’art
Bandwebsite: http://www.grantleephillips.com/

“I’m drawing on the urgency of the moment,” reflects Grant-Lee Phillips. “The things that eat away in the late hours...”
With Widdershins, Phillips invests the insight, nuance, and wit that has distinguished his songcraft over the past three decades in a riveting dissection of today’s fraught social landscape. Beneath the moment’s tumultuous veneer, Phillips uncovers resonances spanning centuries – patterns echoing from the present day to the distant past. In doing so, he unearths deep reserves of hope and even humor, transcending shock to reveal age-old cycles and archetypes – which Phillips delights in resurrecting.
Phillips explains. “I made a commitment to myself not to sink into despair: I’m tracing a longer narrative here. We’ve been through some of this before – not just our country, but the civilization as a whole...”
The urgency that first spurred Phillips informs Widdershins both lyrically and musically, as its twelve songs arrive in a headlong rush, with the sharp trio of Phillips (guitar, vocals, keyboards), Jerry Roe (drums), and Lex Price (bass) serving as messengers. Recording live in the studio – with all of Phillips’s vocals sung while cutting basic tracks – emphasizes the clarity and prescience of the material. Says Phillips, “This moment is explosive, volatile, and heightened. It’s important to me that the music reflect that – not just lyrically, but how it wallops you over the head. It should convey that same spirit of revolt, upheaval, and absurdity.”

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Band: KMPFSPRT
Album: Gaijin
VÖ: 30.03.2018
Label / Vertrieb : People Liky You Rec/ Sony
Website: https://www.facebook.com/kmpfsprt/

KMPFSPRT nutzten 2017, um aufzutanken und zusammen mit ihrem neuen Schlagzeuger Daniel Plotzki Songs zu schreiben, die dann wie der Vorgänger ?Intervention“ mit Sebastian Blaschke aufgenommen wurden. ?Gaijin“, KMPFSPRTs drittes Studioalbum, erscheint am 30.03.18 bei People Like You Records. Es beschreibt das aktuelle, oft unterschwellig negativ gefärbte Lebensgefühl in all seiner Konsequenz: Ob Wahlerfolge der AfD, Polizeigewalt oder das Desinteresse einer Hipster-Generation, die nur noch um sich selbst kreist - KMPFSPRT kommentieren die gesellschaftliche Realität mit der von ihnen bekannten Direktheit. Bei aller Kompromisslosigkeit vergessen sie jedoch nicht ihren gesunden Optimismus. Falls sich jemand über den Albumtitel wundern sollte: ?‘Gaijin‘ ist das japanischen Wort für ‘Außenseiter‘, das man auch mit ‘Mensch von außerhalb‘ übersetzen kann“, erklärt die Band. Ein Begriff, den Gitarrist David Schumann in seiner Zeit in Japan selbst häufig zu hören bekam und der solidarisch mit den gesellschaftlich Ausgegrenzten gemeint ist. Im Text zum Song ?Schwarz“ heißt es z.B.: "Wohin es geht, wir sind Gaijin". Mit Titel und Album laden sie jeden ein, der gerade nicht so richtig weiß, wohin er eigentlich gehört, aber ein positives Ziel vor Augen hat und sich ebenso nach weniger Hass und Grenzen, auch in den Köpfen der Menschen, sehnt.

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Band: Birth Of Joy
Album: Hyper Focus
VÖ: 16.02.2018
Label: Glitterhouse / Indigo
Website: birthofjoy.com

'HYPER FOCUS' ist ein Meisterwerk. Schartig, laut und aufbegehrend. Obwohl Kevin Stunnenberg, Bob Hogenelst und Gertjan Gutman von Blues-Rock und vom Psychedelic-Rock der 1960er und 70er stark beeinflusst wurden, vermeiden sie es wie eine Retro-Kopie zu klingen und überraschen mit einem modernen Mix aus Stoner, Grunge und Punk. “Zeitlos brachial und mitreißend” schreibt der WDR Rockpalast, “mit ihrem Mix aus Psychedelic-Rock, Blues, 60er und 70er brennen sich die Niederländer sofort ins Gedächtnis” sagt das Classic Rock Magazin über die Band, die nach eigenen Aussagen wie “Sixties on Steroids” klingt.
Am 08. Dezember erscheint endlich die erste Single, die auch gleichzeitig Titeltrack des Albums ist: “Hyper Focus is about the constant stream of information and, above all, disinformation that is relentlessly bombarding us nowadays” sagt die Band über den Song.

Das niederländische Psychedelic-Rock Trio hat in den letzten 3 Jahren 450 Konzerte gespielt, darunter Festivals wie u.a. The Great Ecape (UK), Bobital (FR), Montreux Jazz (CH), Pinkpop (NL) oder das Orange Blossom Special (DE). 2014 wurden BIRTH OF JOY für einen Edison Award nominiert, gefolgt von Headliner Shows in Ägypten, der Türkei, Südafrika und Russland. 2016 eröffneten sie für MUSE und stellten mit 172 Konzerten in nur einem Jahr ihren persönlichen Rekord auf.

Das neue Album 'HYPER FOCUS' erscheint am 16/02/2018 bei Glitterhouse Records und wird nicht nur Freunden von All Them Witches, Kadavar, Blues Pills, Motorpsycho oder King Gizzard & The Lizard Wizard gefallen.

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Band: Of Mice & Men
Album: Defy
VÖ: 19.01.2018
Label: Rise Records / BMG / ADA Warner
Website: www.ofmiceandmenofficial.com

Mit OF MICE & MEN kündigt eine der führenden Metal-Rock-Bands ihr neues Album "Defy" für den 19. Januar über Rise Records / BMG / Warner an. Mit dem Video zu "Warzone" hat die Band auch gleich einen Vorboten in der Hinterhand!

Sänger und Bassist Aaron Pauley kommentiert: "We're excited to be debuting the music video for 'Warzone' today, a song from our new album, Defy. For us, this new album encapsulates and showcases our desire to return to an aggressive, live-oriented sound, and 'Warzone' is one of the heaviest tracks on the album. Because we love releasing new music as often as we can, it only seemed fitting to release it right before our massive EU/UK tour with In Flames and Five Finger Death Punch this Fall/Winter. So turn it up, and bang your head.“

Bei ?Defy“ handelt es sich um die ersten Aufnahmen seit dem Ausstieg von Sänger Austin Carlile, der die Band aus gesundheitlichen Gründen verlassen musste. Seither zeichnet Bassist Aaron Pauley auch für den Gesang verantwortlich. Bereits im Frühjahr haben OF MICE & MEN die beiden Singles "Unbreakable" und "Back To Me" veröffentlicht, die bereits über 7 Millionen Mal bei Spotify gestreamt wurden und 5 Millionen YouTube-Views verzeichnen können. "Defy" wurde von Howard Benson (My Chemical Romance, Three Days Grace) produziert und von Chris Lord (Green Day, Breaking Benjamin, Rise Against) gemastert.

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Band: Philipp Fankhauser
Album: I’ll Be Around
Vö: 16.03.2018
Label/Vertrieb: Membran / Membran
Website: http://www.philippfankhauser.com/

The Malaco Session - Produced by Dennis Walker & Wolf Stephenson

Ich stehe auf der Sonnenseite des Lebens!“ sagte Philipp Fankhauser kürzlich. Tatsächlich: mit dreizehn Jahren behauptete er, er würde mal Bluessänger werden. Heute, vierzig Jahre später, hat er eine dreißig jährige Karriere als erfolgreicher Bluessänger hinter sich. ?Ich habe unheimlich viel erlebt in diesen drei Jahrzehnten und es ist ja noch nicht fertig. Ich bin sehr dankbar für alles!“ "Es ist unheimlich, wie schnell die Jahre vergangen sind. Aber glücklicherweise, wenn ich gesund und munter bleibe, kann ich vielleicht nochmals so viele machen“ sagt Fankhauser. "I’ll Be Around“, so der Titel des 15. Philipp Fankhauser-Albums, ist also nicht nur ein Versprechen, sondern auch Ausdruck seiner Hoffnung, dass es so sein wird. "Das neue Album und das kommende Jahr 2018 sind also so etwas wie ein Startschuss zum Jahr eins meiner zweiten musikalischen Lebenshälfte“.

Und das neue Album hat es in sich, das darf unbescheiden gesagt werden. Es präsentiert einen gereiften, sicheren und sehr relaxten Philipp Fankhauser. Die Musik ist neu, aber eben nicht nur. Es ist ein Bluesalbum, aber eben auch ein Soulalbum. Es ist irgendwie Retro, aber doch sehr modern und aktuell. Und es ist authentisch und aus einem Guss. Es zeugt von guter, alter Handarbeit und von Philipps endlos talentierter Band, welche die Musik live im Studio eingespielt hat. ?Die meisten der 15 Songs sind First Takes. Auch mein Gesang!“ sagt Fankhauser, nicht ohne Stolz. "Wir haben nicht rumgewerkelt und nicht gebastelt, einfach gespielt. Noch nie hatten wir so viele gute Songs zur Verfügung für ein Album und jeder einzelne hat einfach gepasst und meine Band und die beiden Produzenten haben jedem ein eigenes Leben eingehaucht!“

Die sechsköpfige Bläserfraktion um Tom "Bones“ Malone und die drei Sängerinnen aus Muscle Shoals, Alabama, liefern das "icing on the cake“ – die Krönung des Albums!

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Band: SHRED KELLY
Album: Archipelago
VÖ: 16.02.2018
Label/Vertrieb: Devilduck Rec / Indigo
Bandwebsite: www.shredkelly.com

Shred Kelly – Lebensfreude pur! In Kanada haben Shred Kelly neu definiert, wofür Folk Musik stehen kann: traditionellem Folksound verstärkt mit ihrem eigenen Upgrade, mit dem sie Genregrenzen pushen. Seitdem steht die Band für DEN modernen Folkrock Kanadas, spielen in ausverkauften Hallen, haben die großen Festivals bereist und einige Preise gewonnen - darunter für die beste Live-Performance! Natürlich zurecht, denn genau da vermitteln sie ihre schier unglaubliche Spielfreude und Spaß gepaart mit einer immensen Energie, die sich auf jedes Publikum überträgt. Gleiches dachten sich auch ihre Freunde von The Dead South, die sie eingeladen hatten, bei ihrer gerade zu Ende gegangenen Deutschland zu eröffnen, was natürlich ein ebenso großer und erfolgreicher Spaß war. Am 16. Februar erscheint nun ihr neues Album "Archipelago“ weltweit über DevilDuck Records, denn natürlich konnten wir es uns nicht nehmen lassen, dass dieses Quintett aus Fernie, BC nun auch unsere Herzen erfreut. Anfang des letzten Jahres erschien ?Sing To The Night“ (DanCan) bei uns, aber auf dem neuen Album sind sie weiter gewachsen und somit ist es bisher ihr stärkstes und reifstes, was sich nicht zuletzt in der Produktion von Howard Redekopp (The New Pornographers, Tegan & Sara) und Josh Rob Gwilliam (Cowpuncher) und Colin Stewart (Yukon Blonde, Dan Mangan) zeigt – eine illustre, kanadische Produzentenriege ist das, aber genau mit dieser haben sie die vermeintlichen Schwächen der drei Vorgänger-Alben ausgemerzt. Natürlich, ohne ihre Markenzeichen – die unglaublichen Banjo-Riffs, unterlegt von Synthies, Powerrock und Harmoniegesängen – zu verlieren! Überhaupt nutzen sie die traditionellen Instrumente zunächst fürs Songwriting, um sie dann zu ihrer eigenen Symphonie aufzublasen, so dass Banjo, Ukulele, Synthesizer, Gitarren-Hooks, Harmoniegesänge und pulsierende Beats zum typischen Shred Kelly – Sound mutieren.

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Band: American Nightmare
Album: American Nightmare
VÖ: 16.02.2018
Label: Rise Records / BMG / ADA Warner
Website: www.americannightmare.net

Rise Records and celebrated Boston hardcore quartet American Nightmare are pleased to announce the band’s forthcoming self-titled full-length album. Being released on Friday, February 16, American Nightmare represents the band’s rise from the ashes, expanding their legacy and reestablishing the band as titans of the genre in the process. The enigmatic act may have only released two full-length albums since forming nearly two decades ago but after temporarily losing their name, changing members and breaking up, the band has returned with a dark hardcore record that pays homage to groups who have always influenced its sound ranging from Negative Approach, SSD, and The Cro-Mags to those extending beyond the realm of hardcore such as Joy Division and Siouxsie And The Banshees.

Recorded in Boston, MA at Mystic Valley Recording Studio by drummer Alex Garcia-Rivera, American Nightmare features vocalist Wes Eishold, bassist Josh Holden, guitarist Brian Masek and Garcia-Rivera who were all part of the last original lineup of the band that disbanded in 2004 (and somehow American Nightmare even got their highly prized band name back after temporarily changing their name to Give Up The Ghost). The album also signifies the first truly collaborative record the band has written with all members contributing to its creation. Adhering to a writing process inspired by the Smiths yet evokes Black Flag, and is dripping with the angst-driven nihilism that has defined the act since their inception, the album is the result Eisold feels represents the true essence of the band. “In making this record we had one goal: To make a hardcore punk album that was true to American Nightmare, who we were then and who we are now,” he says. “No filler, just existential poetic venom. This is ground zero, a new life for the band.”

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Band : CASEY
Album : "Where I Go When I Am Sleeping"
VÖ : 16.03. 2018
Label/Vertrieb: Hassle Records / Rough Trade
Website : caseytheband.com

Nach ihrem gefeierten Debütalbum "Love Is Not Enough" (2016) werden CASEY am 16. März ihren zweiten Longplayer "Where I Go When I Am Sleeping" über Hassle Records veröffentlichen. "Where I Go When I Am Sleeping" beschreibt auf sehr persönliche Weise die körperlichen wie auch mentalen Probleme des Sänger Tom Weaver, wie dieser wie folgt kommentiert:

"I was diagnosed with brittle bones when I was born,” he explains, “and when I was 15 I was diagnosed with ulcerative colitis and at 20 I was diagnosed with manic depression. I’ve also had a heart attack and a stroke and I was in this crazy car accident that crushed half my face. They’re big life events, but a lot of the stuff that’s happened to me medically was stuff that I was just living through at the time. Looking back now, though, I realise I could have died four or five times. I’m lucky to be here."

Die erste Single "Fluorescents" ist dabei ein herzzerreißender Song über vergangenen Januar - als Weaver erneut mit einer Dickdarmentzündung zu kämpfen hatte: "This resulted in me being hospitalised for several weeks and my medications being substantially increased. It gave me a lot of time to reflect on the state of my health, and how I’d tried so hard to make sure I was staying healthy, to little or no avail. It left me with a feeling of futility and weakness, the idea that regardless of my intentions I would be impoverished for life.”

Das Album wurde in den Monnow Valley Studios in Wales aufgenommen und von Brad Wood (Placebo, Sunny Day Real Estate, Touché Amoré) produziert.

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Band: Chris Smither
Album: Call Me Lucky
VÖ: 03.02.2018
Label/Vertrieb: Signature Sounds / H’art
Bandwebsite: http://smither.com/

CALL ME LUCKY is the new record from Chris Smither and is his first set of brand new originals in six years. The new record features Smither - trademark songs that offer commentary on the human condition with a wink of an eye and pulls from deep in the soul. To complete the project are a couple of surprise covers that remind us of Chris' deftness as a song interpreter as he makes the songs his own. Honing a synthesis of folk and blues for 50 years, Smither is truly an American original. Reviewers and fans from around the world, including Rolling Stone and The New York Times, agree that Chris continues to be a profound songwriter, a blistering guitarist, and intense performer as he draws deeply from the blues, American folk music, modern poets and humanist philosophers.

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Band: Hotel Books
Album: Equivalency
V: 09.02.2018
Label/Vertrieb: HassleRec / Rough Trade
Bandwebsite: https://www.facebook.com/hotelbooksband/

The heart-wrenchingly poetic Hotel Books has signed to Hassle Records for the UK and European release of new album ‘Equivalency’. The record will be released on limited transparent violet LP & digipak CD on 9th Feb, 2018. I’m Almost Happy Here’ is the latest track to be revealed from the album, plumbing the depths of despair, fear and regret but looking to hope. There’s a haunting melody prevailing through Vocalist Cam Smith’s lilting but impassioned delivery and flow. Previously, ‘Celebration’ was the first track to be released from the album alongside a music video. It’s a satirical look at the artistic process and outside pressures and influences musicians might come up against along their music-making way.
Hailing from Porterville, CA, Hotel Books revolves around the spoken-word poetry and lyricism of Cam Smith. Delivering intense, cathartic words over ambient musical soundscapes tinged with indie rock and post-hardcore. Smith uses his high octane vocal delivery as a platform for stories of pain, struggle, and the overall triumph he has found in faith and Love. Smith uses Hotel Books as a vessel to deliver his personal story, collaborating with stellar musicians to bring his words to musical life.
The band has toured extensively throughout the United States, Europe and Australia. Currently on tour in the USA, stay tuned for more live dates worldwide to be announced.

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Band: Ryan Driver
Album: Careless Thoughts
VÖ: 23.02.2018    
Label/Vertrieb: Tin Angel / Indigo
Bandwebsite: ryandriver.com

Ryan Driver “wouldn’t care to know” how to classify his music. After all, to attempt to bottle a sound as instinctive as his would be to do it a disservice. Inspired by the more adventurous figures of jazz and other musical genres, Driver turns off the guiding light of traditional form and convention and instead reaches in the dark for something more profound, his every note, melody and lyric a question thrown out into the universe. He may never quite find the answers, but it’s in the act of searching that he carves out his musical identity.
Having studied piano, trombone and flute during his childhood, it seemed a natural next step for Driver, when he moved to Toronto 20 years ago, to begin inventing his own instruments. He made thumb reeds from balloons, a bass from a street-sweeper brush bristle, and performed improvised music to cut his teeth. He toured Canada twice playing jazz on just the two instruments he’d invented, alongside Justin Haynes on ukulele, and Jean Martin playing a small suitcase as a drum. All their musical gear fitted inside that suitcase. But more importantly, beyond the suitcase, he’s come to sing, write songs, and collaborate with more artists, and formed a quartet with whom he still plays 17 years on (though it’s since expanded into a sextet). “The music scene in Toronto is quite wonderful,” he says. “There’s a real collaborative spirit, and a feeling that anything is possible.” Some of the artists Driver’s worked with over the years have lent their talent to his new solo album, Careless Thoughts – but it is resolutely his own vision. Careless Thoughts dances elegantly around basic human themes – love, existence, mortality, darkness, time – but does so with a playfulness that elevates it beyond hopeless existential angst. “We’ll never be more than a reverie,” he concedes above swirling, cinematic strings on ‘They Call This Everything’. “Dreams are all there is, and dreaming is all we can do with this.” He punches out a dissonant piano riff, a moment of frustration, before the strings (which were arranged by Thom Gill) re-emerge like a heaving sigh of acceptance. “The tone of the record may seem fairly serious at first glance,” muses Driver, “and I wouldn’t say that it isn’t serious, but it is very playful, and even fun if you listen carefully enough.”

Aktuelle Tourdaten (alphabetisch geordnet)


Alex Mofa Gang
18.01.2018 — Karlsruhe, Deutschland — Substage Café
19.01.2018 — Dresden, Deutschland — Groovestation
20.01.2018 — Berlin, Deutschland — Lido
25.01.2018 — Stuttgart, Deutschland — Goldmarks
26.01.2018 — Jena, Deutschland — Kassablanca
27.01.2018 — Hannover, Deutschland — Lux

Architects
24.01.2018 — Zürich, Schweiz — XTRA
26.01.2018 — Berlin, Deutschland — Columbiahalle
28.01.2018 — Wien, Österreich — Gasometer
29.01.2018 — München, Deutschland — Tonhalle
30.01.2018 — Köln, Deutschland — Palladium

At The Drive In
25.02.2018 — Wiesbaden, Deutschland — Schlachthof
02.03.2018 — Hamburg, Deutschland — Sporthalle
03.03.2018 — Köln, Deutschland — Palladium
26.09.2018 — Berlin, Deutschland — Columbiahalle

Awolnation
07.04.2018 — Frankfurt, Deutschland — Gibson
12.04.2018 — München, Deutschland — Backstage Werk
18.04.2018 — Berlin, Deutschland — Kesselhaus
19.04.2018 — Hamburg, Deutschland — Uebel & Gefährlich

Birth Of Joy
10.04.2018 — Münster, Deutschland — Cafe Sputnik
11.04.2018 — Hamburg, Deutschland — Hafenklang
12.04.2018 — Bremen, Deutschland — Tower
13.04.2018 — Berlin, Deutschland — Musik & Frieden
14.04.2018 — Nürnberg, Deutschland — Club Stereo
15.04.2018 — Leipzig, Deutschland — Naumanns
18.04.2018 — München, Deutschland — Ampere
23.04.2018 — Konstanz, Deutschland — Kulturladen
24.04.2018 — Stuttgart, Deutschland — Goldmarks
25.04.2018 — Heidelberg, Deutschland — Halle 02 Club
26.04.2018 — Wiesbaden, Deutschland — Schlachthof
28.04.2018 — Köln, Deutschland — Blue Shell

Buster Shuffle
12.01.2018 — Saarbrücken, Deutschland — Garage
13.01.2018 — Dortmund, Deutschland — Ska Explosion
07.03.2018 — Wiesbaden, Deutschland — Schlachthof
08.03.2018 — Freiburg, Deutschland — Walfisch
09.03.2018 — Karlsruhe, Deutschland — Alte Hackerei
10.03.2018 — München, Deutschland — Backstage
11.03.2018 — Nürnberg, Deutschland — Desi
27.04.2018 — Hannover, Deutschland — Faust
28.04.2018 — Hamburg, Deutschland — Monkeys
30.04.2018 — Berlin, Deutschland — Bi Nuu

Cane Hill
02.02.2018 — Hamburg, Deutschland — Logo (+Motionless In White)
05.02.2018 — Berlin, Deutschland — Musik & Frieden (+Motionless In White)
07.02.2018 — Köln, Deutschland — Luxor (+Motionless In White)

Dance Gavin Dance
14.03.2018 — Hamburg, Deutschland — Logo (+ Veil Of Maya)
16.03.2018 — Berlin, Deutschland — Musik & Frieden (+ Veil Of Maya)
17.03.2018 — wien, Österreich — Flex (+ Veil Of Maya)
20.03.2018 — Zürich, Schweiz — Dynamo (+ Veil Of Maya)
21.03.2018 — Frankfurt, Deutschland — Zoom (+ Veil Of Maya)
22.03.2018 — Köln, Deutschland — Luxor (+ Veil Of Maya)

Dawn Brothers
07.03.2018 — Dortmund, Deutschland — Subrosa
08.03.2018 — Berlin, Deutschland — Dunckerclub
09.03.2018 — Höxter, Deutschland — Tonenburg
10.03.2018 — Hildesheim, Deutschland — Kufa Lösecke
13.03.2018 — Leipzig, Deutschland — So&So
14.03.2018 — Tübingen, Deutschland — Münzgasse
16.03.2018 — Hamburg, Deutschland — Nochtwache
17.03.2018 — Wredenhagen, Deutschland — Cafe Scheune

Deer Tick
24.01.2018 — Berlin, Deutschland — Bi Nuu
25.01.2018 — Hamburg, Deutschland — Nochtspeicher

Erik Cohen
26.01.2018 — Berlin, Deutschland — Cassiopeia
27.01.2018 — Hamburg, Deutschland — Hafenklang (ausverkauft)
23.02.2018 — Düsseldorf, Deutschland — Zakk
24.02.2018 — Hannover, Deutschland — Mephisto
15.03.2018 — Dresden, Deutschland — GrooveStation
16.03.2018 — München, Deutschland — Backstage
17.03.2018 — Wiesbaden, Deutschland — Schlachthof
07.04.2018 — Kiel, Deutschland — Orange Club

Glen Hansard
20.02.2018 — Berlin, Deutschland — Admiralpalast
21.02.2018 — Berlin, Deutschland — Admiralpalast

Hollywood Undead
03.02.2018 — Wiesbaden, Deutschland — Schlachthof
04.02.2018 — Köln, Deutschland — Palladium
08.02.2018 — Zürich, Schweiz — X-TRA
10.02.2018 — München, Deutschland — Tonhalle
14.02.2018 — Linz, Österreich — Posthof
19.02.2018 — Berlin, Deutschland — Huxleys Nueu Welt
20.02.2018 — Hamburg, Deutschland — Docks

Jadea Kelly
23.01.2018 — Frankfurt, Deutschland — Brotfabrik (+Sweet Alibi)
24.01.2018 — Köln, Deutschland — Studio 672 (+Sweet Alibi)
25.01.2018 — München, Deutschland — Milla (+Sweet Alibi)
26.01.2018 — Wien, Österreich — Rhiz (+Sweet Alibi)
27.01.2018 — Leipzig, Deutschland — Neues Schauspiel (+Sweet Alibi)
30.01.2018 — Berlin, Deutschland — Privatclub (+Sweet Alibi)
31.01.2018 — Hamburg, Deutschland — Nochtwache (+Sweet Alibi)

Mandolin Orange
06.02.2018 — Frankfurt, Deutschland — Brotfabrik
07.02.2018 — München, Deutschland — Zehner
10.02.2018 — Berlin, Deutschland — Monarch

Massendefekt
02.03.2018 — Münster, Deutschland — Sputnikhalle
03.03.2018 — Hamburg, Deutschland — Grünspan
09.03.2018 — Leipzig, Deutschland — Moritzbastei
10.03.2018 — Dresden, Deutschland — Puschkin
13.04.2018 — Hannover, Deutschland — Musikzentrum
14.04.2018 — Berlin, Deutschland — Bi Nuu
20.04.2018 — Frankfurt, Deutschland — Batschkapp
21.04.2018 — Stuttgart, Deutschland — Club Cann
27.04.2018 — Nürnberg, Deutschland — Hirsch
28.04.2018 — Erfurt, Deutschland — HSD
22.12.2018 — Düsseldorf, Deutschland — Mitsubischi Electric Halle

Menzingers
06.02.2018 — Frankfurt, Deutschland — Batschkapp
07.02.2018 — Karlsruhe, Deutschland — Stadtmitte
10.02.2018 — München, Deutschland — Backstage
14.02.2018 — Leipzig, Deutschland — Conne Island
15.02.2018 — Nürnberg, Deutschland — Hirsch
16.02.2018 — Hannover, Deutschland — Faust
17.02.2018 — Hamburg, Deutschland — Knust

Of Mice & Men
07.04.2018 — Hamburg, Deutschland — Markthalle
10.04.2018 — Berlin, Deutschland — Columbia Theater
13.04.2018 — Wien, Österreich — Arena
14.04.2018 — Solothurn, Schweiz — Kofmehl
15.04.2018 — München, Deutschland — Technikum
17.04.2018 — Frankfurt, Deutschland — Batschkapp
18.04.2018 — Köln, Deutschland — Essigfabrik

Paceshifters
25.02.2018 — Köln, Deutschland — MTC
26.02.2018 — Hamburg, Deutschland — Nochtwache
27.02.2018 — Berlin, Deutschland — Privatclub

Propagandhi
26.04.2018 — Saarbrücken, Deutschland — Ant Anttack Festival
27.04.2018 — Münster, Deutschland — Uncle M Fest
02.05.2018 — Lindau, Deutschland — Club Vaudeville
04.05.2018 — Wels, Österreich — Sbäm Fest
05.05.2018 — Zürich, Schweiz — Obenuse Festival

Rogers
25.01.2018 — Bremen, Deutschland — Tower (+Marathonmann)
26.01.2018 — Münster, Deutschland — Sputnikhalle (+Marathonmann)
27.01.2018 — Köln, Deutschland — Essigfabrik (+Marathonmann)
31.01.2018 — Wien, Österreich — Arena (+Brett)
01.02.2018 — München, Deutschland — Backstage (+Brett)
02.02.2018 — Stuttgart, Deutschland — Universum (+Brett)
03.02.2018 — Wiesbaden, Deutschland — Schlachthof (+The Tips)
05.02.2018 — Secret Show (+The Tips), Deutschland —
06.02.2018 — Saarbrücken, Deutschland — Kleiner Klub (+The Tips)
07.02.2018 — Zürich, Schweiz — Dynamo (+The Tips)
08.02.2018 — Nürnberg, Deutschland — Z-Bau (+The Tips)
09.02.2018 — Leipzig, Deutschland — Conne Island (+Marathonmann)
10.02.2018 — Berlin, Deutschland — Musik & Frieden (+Marathonmann)
15.02.2018 — Hannover, Deutschland — Musikzentrum (+Great Collapse)
16.02.2018 — Hamburg, Deutschland — Logo (+Great Collapse)
17.02.2018 — Essen, Deutschland — Zeche Carl (+Great Collapse)

Scott Matthew
11.05.2018 — Mannheim, Deutschland — Alte Feuerwache
12.05.2018 — Hamburg, Deutschland — Gruenspan
13.05.2018 — Berlin, Deutschland — Heimat
15.05.2018 — Leipzig, Deutschland — UT Connewitz
16.05.2018 — Münster, Deutschland — Pumpenhaus
17.05.2018 — Frankfurt, Deutschland — Mousonturm
18.05.2018 — Schorndorf, Deutschland — Manufaktur
19.05.2018 — Beverungen, Deutschland — Orange Blossom Special
21.05.2018 — München, Deutschland — Theatron Festival
22.05.2018 — Sal, Österreich — Arge
23.05.2018 — Dornbirn, Österreich — Spielboden
24.05.2018 — Linz, Österreich — Posthof
25.05.2018 — Graz, Österreich — Orpheum Extra
26.05.2018 — Wien, Österreich — Theater Akzent

Slow Leaves
11.01.2018 — Köln, Deutschland — Artheater (mit Torpus & The Art Directors)
15.02.2018 — Rostock, Deutschland — Helgas Stadtpalast (mit Fortuna Ehrenfeld)
16.02.2018 — Heiligenhafen, Deutschland — Beach Motel van Cleef Festival
17.02.2018 — St.Peter Ording, Deutschland — Beach Motel van Cleef Festival
19.02.2018 — Berlin, Deutschland — Rotbart
22.02.2018 — Bremen, Deutschland — Tower (mit Torpus & The Art Directors)
23.02.2018 — Hamburg, Deutschland — Knust (mit Torpus & The Art Directors)
24.02.2018 — Husum, Deutschland — Speicher (mit Torpus & The Art Directors)
25.02.2018 — Norderstedt/Harksheide, Deutschland — Rock Am Markt
27.02.2018 — Düsseldorf, Deutschland — Zakk
28.02.2018 — Erfurt, Deutschland — Museumskeller
02.03.2018 — Osnabrück, Deutschland — Glanz & Gloria
04.03.2018 — Köln, Deutschland — Cafe Lichtung

Sweet Alibi
23.01.2018 — Frankfurt, Deutschland — Brotfabrik (+Jadea Kelly)
24.01.2018 — Köln, Deutschland — Studio 672 (+Jadea Kelly)
25.01.2018 — München, Deutschland — Milla (+Jadea Kelly)
26.01.2018 — Wien, Österreich — Rhiz (+Jadea Kelly)
27.01.2018 — Leipzig, Deutschland — Neues Schauspiel (+Jadea Kelly)
30.01.2018 — Berlin, Deutschland — Privatclub (+Jadea Kelly)
31.01.2018 — Hamburg, Deutschland — Nochtwache (+Jadea Kelly)

Veil Of Maya
14.03.2018 — Hamburg, Deutschland — Logo (+ Dance Gavin Dance)
16.03.2018 — Berlin, Deutschland — Musik & Frieden (+ Dance Gavin Dance)
17.03.2018 — Wien, Österreich — Flex (+ Dance Gavin Dance)
20.03.2018 — Zürich, Schweiz — Dynamo (+ Dance Gavin Dance)
21.03.2018 — Frankfurt, Deutschland — Zoom (+ Dance Gavin Dance)
22.03.2018 — Köln, Deutschland — Luxor (+ Dance Gavin Dance)

World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die
15.03.2018 — Hamburg, Deutschland — Molotow
18.03.2018 — Darmstadt, Deutschland — Oettinger Villa
21.03.2018 — Köln, Deutschland — Gebäude 9
22.03.2018 — Berlin, Deutschland — Musik & Frieden
26.03.2018 — München, Deutschland — Kranhalle

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