BABEBEE - neue EP "whatislove2u?" Ab sofort via Epitaph. Neues Musikvideo zu "Happy Ending" jetzt ansehen!
"Auch wenn es schwierig ist, sie in den engen Rahmen eines Genres einzugrenzen, so hat sie doch immer diesen erfinderischen, phantasievollen Reiz, ein Gefühl dafür, wie schön verschoben reine Originalität sein kann..." - Ones To Watch
Evoking escapism by way of lush electronic soundscapes, idiosyncratic beats and breathy vocals, Atlanta born, NYC-based artist Babebee (they/them) unveils their soul bearing self-produced EP ‘whatislove2u?’ out now via Epitaph Records. Exploring various attachment styles as they reflect on destructive cycles within past relationships, the five song EP chronicles their quest to finally feel "secure" in themself; whether that is alone or in a partnership.
Co-directed by Evan Deng, Babebee also shares the music video for their song “HAPPY ENDING” - a cathartic EP closer that symbolizes the ending of a relationship while marking the beginning of a new one with oneself.
„HAPPY ENDING“ Musikvideo
Die EP „whatislove2u?“ jetzt anhören!
Throughout the accompanying video’s romanticized footage of NYC, cigarettes are used as a motif for self-destructive behavior while the constant lighting and extinguishing can be viewed as coping mechanisms for the aftermath of a breakup. Tapping French artist angelus and producer ardist, "HAPPY ENDING” is an indie rock soundtrack imbued with hyperpop and drum and bass influences that display the array of chaotic emotions one can experience within a romantic connection. Babebee muses:
“Love is not foolproof; there is heartbreak involved when falling too fast for someone and having the meaning of love stripped away to its barest bones can reveal the hardest truths: loneliness—the desire and crave of having another human accompanying us through life.”
Boldly tackling the complexities of generational trauma, Babebee’s 2022 album Mind Over Matter was hailed as a “cohesive, expressive full-length project of experimental but accessible songs” by Pigeons & Planes. After signing to Epitaph Records in 2023, they released their label debut EP A PROPHECY last Fall, praised by KEXP for its “tales of heartbreak and human connection”. Turning their songwriting inward with a focus on being intentional with yourself, with ‘whatislove2u?’ Babebee remind us,
“Love shouldn't be conditional, especially towards ourselves. We should be allowed to express love in the most authentic way, heal our inner child and express our needs without feeling unsafe.”
Tracklist
1. RUN
2. BLISS
3. „NEXT2U"
4. "GO, GO / 가자!"
5. "HAPPY ENDING"
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DANA GAVANSKI - das neue Album "LATE SLAP" ab sofort via Full Time Hobby erhältlich! Neues Musikvideo zu "Singular Coincidence" jetzt anschauen! Im November für 2 Shows in DE.
07.11. OFFENBACH, HAFEN 2
12.11. MÜNSTER, PENSION SCHMIDT
Zeitgleich mit der Veröffentlichung ihres aktuellen Albums LATE SLAP, hat Dana Gavanski ein Video zu 'Singular Coincidence' aus dem vielseitigen Album veröffentlicht. Unter der Regie von Danny Nellis (Metronomy, Sweet Baboo) entstand ein traumhaftes Video, in dem Gavanski zusammen mit Co-Produzent James Howard sowie Dave B Miller und Dimi Ntontis aus ihrer Band zu sehen ist. Gavanski denkt über "das Gefühl der Angst und der Ignoranz nach, das viele menschliche Interaktionen bestimmt", während sie versucht, "das zurückzugewinnen, was die menschliche Verbindung wertvoll und kraftvoll macht". Die meisten Menschen wissen die meiste Zeit nicht, wovon sie reden, und doch sprechen sie so leidenschaftlich und kämpferisch, was die Kluft oft noch vertieft.
"Singular Coincidence“ Musikvideo
Das Album „LATE SLAP“ jetzt anhören!
In Dana Gavanskis Kopf findet eine Party statt, zu der alle eingeladen sind - nun ja, sozusagen. Late Slap, Gavanskis drittes Album, gibt den Höhen und Tiefen der Gedankenwelt mit all ihren Freuden und Schrecken eine Stimme und bringt etwas dringend benötigte Verspieltheit in den Prozess des Schreibens über emotional schwierige Dinge. "Das Album hält die scheinbar disparaten Aspekte meines Charakters zusammen, die ich manchmal zu verdrängen versucht habe", sagt Dana. "Mit diesem Album lasse ich sie in den Raum und zelebriere sie in ihrer ganzen Fremdartigkeit - eine Fremdartigkeit, die wir wohl alle auf einer gewissen Ebene teilen.“
Nachdem sie während des Schreibens ihres letzten Albums When It Comes (buchstäblich) ihre Stimme verloren hatte, zeigt sich Dana auf Late Slap in einem meisterhaften Modus, mit einem neu gefundenen Selbstvertrauen und einer Energie - sowohl beim Schreiben als auch beim Singen - die paradoxerweise aus der Umarmung von Gefühlen des Unbehagens resultieren. "Ich habe erkannt", sagt Dana, "dass ich mich daran gewöhnen musste, mich unwohl zu fühlen, um stärker zu werden". So ist es nur angemessen, dass das Album mit How to Feel Uncomfortable" eröffnet wird, einem schnellen, klangvollen Song, der die wachsende Distanz zwischen den Menschen in den digitalen Landschaften beklagt, in denen wir so viel Zeit damit verbringen, ziellos umherzuwandern: "Du stehst zu nah, mit dem Gesicht in deinem Telefon, es verwirrt deinen Verstand, du bist müde von deinem Zombie-Glühen, das deine Augen aufsaugt". Das Lied zeugt von der Schwierigkeit, in Langeweile, Unsicherheit und Unentschlossenheit bei sich selbst zu bleiben - und von den wichtigen emotionalen und spirituellen Vorteilen, die sich daraus ergeben. Oder, wie Susan Sontag, die einen großen Einfluss auf das Album hatte, es in Regarding the Pain of Others" ausdrückt: "Es ist die Passivität, die das Gefühl abstumpft. Die Zustände, die als Apathie, moralische oder emotionale Anästhesie beschrieben werden, sind voller Gefühle; die Gefühle sind Wut und Frustration..."
Beim Schreiben von Late Slap tauschte Gavanski Altbekanntes gegen Neues aus und lernte, mit Logic Pro umzugehen, statt wie üblich nur mit Gitarre und Gesang. Wenn das Komponieren von neo-ludditischen Hymnen auf einem Macbook ein wenig widersprüchlich erscheint, dann ist das genau der Punkt: "Das Leben im 21. Jahrhundert ist so voller Widersprüche und Kopfschmerzen, dass es schwer sein kann, etwas mit Überzeugung zu tun - man könnte sich mit Zynismus davor drücken, etwas zu tun oder zu glauben." Zunächst überwältigt von den scheinbar grenzenlosen Möglichkeiten, begann Dana, Demos und Collagen kleiner Klangwelten mit verschiedenen Einflüssen zu erstellen, zuweilen orchestralen Pop, Artrock und New Wave, wobei er wiederum die Unterschiede und die Vielfalt umarmte. "Wann immer ich in einer bestimmten Arbeitsweise feststecke, hilft es mir, etwas Neues auszuprobieren, mich auf eine andere Art und Weise herauszufordern. Das ist so, wie wenn man ein neues Instrument lernt: Man ist begeistert davon und hat weniger Angst vor Perfektion." Gavanski feilte mit ihrer Band an den Demos, bevor sie das Album - und die Band - zu Mike Lindsay (Tunng, LUMP) ins MESS, dem Studio des Produzenten in Margate, brachte. Die fünfköpfige Band, zu der auch Gavanskis Co-Produzent James Howard (Rozi Plain, Alabaster dePlume) gehört, nahm die Platte in fünf Tagen auf. "Ich wusste, dass Mike mir helfen konnte, die Klangpalette zu finden, nach der ich suchte; er hat eine erstaunliche Aufmerksamkeit für klangliche Details und wir haben schon bei früheren Platten gut zusammengearbeitet. Lindsay erwarb auf Danas Wunsch hin eigens für das Album einen Yamaha DX7-Synthesizer, mit dem sie eine Atmosphäre digitaler Wärme erzeugten, die an das meditative Meisterwerk Keyboard Fantasies von Beverly Glenn-Copeland erinnert.
Aber die Gavanski Mind-Party hat eine abwechslungsreiche Playlist. Ears Were Growing" zum Beispiel verkörpert den Eifer der Talking Heads oder von Klaus Nomi aus den Achtzigern und stellt die Fantasie gegen die Realität, indem es einen verspielten Text über negative Selbstgespräche, die häusliche Einrichtung und ihre Art, eine Art Stockholm-Syndrom zu schaffen, das zu gleichen Teilen Trost und Angst bedeutet, enthält. Die Zeile "Take me to the cinema/ I want to inhabit the actress!" zeugt von Danas Wertschätzung für das Theatralische und das Filmische. Sie verweist auf den Einfluss des Hollywood-Stars der goldenen Ära, Gena Rowlands, deren Darstellung einer alternden Theaterschauspielerin in Opening Night zu einem erschreckenden Selbstverlust und einer dunklen, ernüchternden Verwandlung führt: "Gena schafft es, so viele Gefühle allein durch ihr Gesicht auszudrücken. Sie ist auffallend schön auf eine klassische Hollywood-Art, aber sie hat keine Angst, albern und kindisch auszusehen. Sie bringt mich gleichzeitig zum Lachen und zum Weinen - es hat etwas Transformatives, wenn man über die Stränge schlägt." Das verstörende Artwork von Late Slap stellt die Themen des Albums in den Vordergrund. Gavanskis zweideutiger, lebhafter Ausdruck und die abgeschirmten schwarzen Augen zeugen von einer sich drehenden Ausstellung widersprüchlicher Bilder: niedliche, spielende Kätzchen, die Bildern von Leid und Krieg weichen, goldene Stunden, die sich in verlorene Stunden auflösen, die nie zurückgewonnen werden können. Aber Late Slap ist auch das, was der Titel andeutet - ein plötzlicher Ruck, ein Schock für das System, der versucht, sich wieder mit der chaotischen, fleischgewordenen Menschlichkeit des einfachen Menschseins zu verbinden. Die Spannung des Albums zwischen Zynismus und Vertrauen, Offenheit und Verzweiflung, Melodrama und Albernheit lädt den Hörer letztlich ein, hereinzukommen (wirf deinen Mantel auf das Bett dort drüben, Fremder). Es heißt dich an der Tür willkommen und lädt dich ein, Zärtlichkeit in einer Welt zu finden, die ihr Bestes tut, um uns zu desensibilisieren.
Tracklist
Late Slap
Song For Rachel
Eye On Love
Ribbon
Dark Side
Reiteration
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DEATH LENS - neue Single "Disturb The Peace" + Tourdaten. Das Album "Cold World" ab dem 3. Mai via Epitaph!
Ursprünglich als Instrumentalprojekt gegründet, um sich ausschließlich durch Sound auszudrücken, entwickelte sich der Schaffensweg der in LA ansässigen Death Lens schnell weiter, als sie begannen, ihre Plattform zu nutzen, um über die Ungerechtigkeiten zu sprechen, mit denen Minderheiten und die Einwanderergemeinschaften, in denen sie aufgewachsen sind, konfrontiert sind. Vor der Veröffentlichung ihres neuen Albums "Cold World" am 3. Mai, stellen sie nun ihre neueste Single "Disturb The Peace" mit einem rasanten Video. vor: "Ein Song, der für die Menschen geschrieben wurde, inspiriert von den Menschen, und für meine Leute - wie meine eingewanderten Eltern, die in das Chaos von Amerika kamen, um uns ein besseres Leben und eine Chance zu geben", sagt Sänger Bryan Torres.
Laut und unharmonisch, mit wirbelnden Gitarren und stampfenden Drums, " "Disturb The Peace" sollte sich aus einem bestimmten Grund wie ein Chaos anfühlen, genau das wollten wir erreichen", so Torres weiter. "Ein Gefühl der Unordnung, um das Leben, das wir hier in den USA führen, und die Regierung, die uns als schlechte Menschen einstuft, zu reflektieren. Das entzündet unser Feuer, wenn wir den Frieden stören und die Straßen Nacht für Nacht zurückerobern und das in jeder Stadt predigen."
Musikvideo zu "Disturb The Peace" jetzt ansehen!
Mit der Unterstützung des in New York ansässigen Produzenten Brett Romnes (Hot Mulligan, Mom Jeans) entspricht "Cold World" einer Abkehr von den frühen Stilen, die Death Lens als junge Band nachgeahmt haben, und zeigt die Weiterentwicklung ihres Sounds zu ausgereiften und kraftvollen Rocksongs mit Post-Hardcore-Färbung. Aufgrund ihres DIY-Backgrounds war es eine Umstellung, zum ersten Mal mit einem Produzenten zu arbeiten, aber gemeinsam konnten sie neue kreative Territorien erkunden. Mit aufgedrehtem Hall und zurückgeschraubtem Regler lassen sie Raum für die massiven Hooks und das fesselnde Songwriting, die auf den elf Tracks des Albums zu hören sind. "Es war das erste Mal, dass wir mit einem Produzenten gearbeitet haben und wir hatten Angst, dass unser Sound nicht zu uns passen würde, aber Brett war eine großartige Bereicherung für den Schreibprozess", erklärt die Band. "Das Ziel war es, eine gemeinsame Basis zu finden und darauf aufzubauen, und das haben wir fast sofort am ersten Tag geschafft, es war wunderschön."
Textlich setzt sich Sänger Bryan Torres in "Cold World" mit seinem Platz in der Welt auseinander, untersucht soziale Ungerechtigkeiten, aktuelle politische und weltweite Unruhen und seine emotionalen, mentalen und physischen Reaktionen auf all das. Aufwachsend als Minderheiten 20 Meilen östlich von Los Angeles mit ständiger Schikane durch die Polizei und schwerer Bandengewalt, waren mit vielen Risikofaktoren konfrontiert, die sie von diesem Moment an hätten wegführen können. Ihre Wege hätten auch anders verlaufen können, aber sie haben sich für das Positive entschieden und bemühen sich, ein Licht für ihre Gemeinden, ihre Fans und sich selbst zu sein.
"Wir sind uns in unserer Denkweise einig, wir glauben alle an ein faires System, in dem alle Menschen kampflos und mit angemessenen Lebenshaltungskosten leben können", sagt Torres. "Wir sind stolz darauf, sozialistische Ideale zu vertreten. Wir sind auch sehr pro Latino und drängen darauf, mehr hispanische Bands auf der Bühne zu sehen, pro LGBTQ, pro Einwanderung und alles dazwischen."
"Eine Welt, eine Gemeinschaft."
Death Lens setzt sich zusammen aus Bryan Torres (Gesang), Matt Silva (Gitarre), Jhon Reyes (Gitarre, Backing Vocals), Eduardo Contreras (Bass) und Tony Rangel (Schlagzeug).
TOURTERMINE, hier könnt ihr Death Lens live in Deutschland erleben:
Köln, Sonic Ballroom
Concrete Jungle, Burghausen
Neunkirchen, Stummsche Reithalle
Hamburg, Booze Cruize Festival
Hannover, Bei Chez Heinz
TRACKLISTE
1. Fucked Up
3. Turnout
4. Limousine
5. Nothing’s Forever
6. Vacant
7. Bruised
8. Memory Hotline
9. Not Enough
10. Cold World
11. Lo Que Será
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JENNY DON'T AND THE SPURS - kündigen neues Album "Broken Haartet Blues" an (14.06.). Jetzt die erste Single "Pain In My Heart" anhören. Erste Touradtes im Juli.
08.07. Bonn - Kult 41
11.07. Köln - Em Drugge Pitter
12.07. Oberhausen - Static Roots Festival
14.07. Aachen - Rockstar Records Show
"Pain In My Heart" Musikvideo
Jenny Don't von den im pazifischen Nordwesten beheimateten Garage-Rockern Jenny Don't and The Spurs, erhielt ihren Spitznamen in ihrer Jugend für ihre willensstarke und unabhängige Art, mit der sie sich oft gegen Autoritätspersonen auflehnte, sehr zu deren Missfallen. Diese angeborene Rebellion führte dazu, dass sie mit dem authentischen Outlaw-Geist der Country-Western-Musik in Resonanz ging, ein Geist, der in der neuen Single Pain In My Heart" der Gruppe sehr lebendig und gut ist.
Inspiriert vom Schreibstil Johnny Paycheck’s - und, in Don'ts Worten, "seiner klassischen Art, eine Geschichte zu erzählen, während die Band sie weiterdreht" - zeigt Don't in "Pain In My Heart" ein Lächeln und eine augenzwinkernde Entschuldigung in einem Plädoyer für Vergebung, alles im Takt des scharfen Country-Stils von The Spurs. "Ich liebe es, wie einige dieser alten, klassischen Country-Sänger sich ihren Weg durch einen Song bahnen können", sagt Don't. "Auch wenn sie im Unrecht sind, will man doch, dass sie am Ende gewinnen. 'Ja, ich weiß. I'm a jerk...but I love ya.'"
"Pain In My Heart" ist die erste Single aus dem kommenden Album Broken Hearted Blue von Jenny Don't and the Spurs, das am 14. Juni auf Fluff and Gravy Records erscheint.
Mehr über Broken Hearted Blue: Mit ihrem aufregenden neuen Album Broken Hearted Blue präsentieren Jenny Don't and the Spurs - Jenny Don't (Gesang/Gitarre), Kelly Halliburton (Bass), Christopher March (Gitarre) und Buddy Weeks (Schlagzeug) - zehn dynamische Songs, die die Essenz der Musik des Nordwestens widerspiegeln und gleichzeitig die Nostalgie der westlichen Grenze heraufbeschwören. Produziert von Collin Hegna (Brian Jonestown Massacre, Federale), ist dieses Album ein Zeugnis für Hegnas akribische Handwerkskunst. Unter seiner Anleitung haben Jenny Don't und die Spurs einen musikalischen Wandteppich geschaffen, der die Talente eines jeden Mitglieds hervorhebt.
"Bei diesem Album haben Kelly und ich enger als je zuvor zusammengearbeitet und die meisten musikalischen Teile gemeinsam gestaltet", so Jenny Don't über ihre Entwicklung sowohl als Paar als auch als Band. Jenny drückt es so aus: "Wir haben einfach die Nase voll von der repetitiven Natur der Mainstream-Musik und den engen Grenzen der Genres. Jeder von uns bringt seinen eigenen musikalischen Geschmack mit ein und betont die Bedeutung von Authentizität gegenüber Konformität. Unsere Musik bedient sich aus einer Vielzahl von Genres, was ein bisschen schwierig zu definieren ist. Aber Collin hat es wirklich geschafft, unsere Mischung aus Country, Rock'n'Roll und einem Hauch von Western-Charme einzufangen."
Broken Hearted Blue ist ein bedeutender Meilenstein, denn es ist das Debüt von Buddy Weeks am Schlagzeug. Der Verlust des langjährigen Schlagzeugers Sam Henry (The Wipers, Poison Idea, Napalm Beach) durch eine Krebserkrankung im Jahr 2022 war ein verheerender Schlag, der viele Bands zum Stillstand gebracht hätte. Anstatt jedoch langsamer zu werden, intensivierten die Spurs ihre Tournee- und Aufnahmebemühungen und waren entschlossen, Sams Vermächtnis zu ehren, indem sie ihre musikalische Reise fortsetzten. Der Albumtitel "Bones in the Sand" schöpft aus dieser tiefgreifenden Erfahrung und der inmitten dieser Erfahrung gefundenen Resilienz.
Alle Tourdaten und Ticketinformationen findet ihr unter jennydontandthespurs.com.
Mehr über Jenny Don't and the Spurs: Die aus dem pazifischen Nordwesten stammende Band Jenny Don't and the Spurs hat sich in den letzten zehn Jahren einen Ruf als fleißige und musikbegeisterte Urgesteine der Country-Western-Szene erarbeitet. Trotz Herausforderungen wie Jennys Gesangsoperation im Jahr 2019 und dem Verlust von Schlagzeuger Sam Henry durch Krebs im Jahr 2022 sind sie unverwüstlich geblieben und haben sich voll und ganz ihrer musikalischen Reise verschrieben. Mit einem ausgeprägten DIY-Ethos haben sie die meisten ihrer 13 Alben unabhängig auf ihrem eigenen Label veröffentlicht und sich durch ausgedehnte Touren durch Europa, Australien und Neuseeland sowie Auftritte in Indonesien, Malaysia, den Philippinen und Mexiko eine große internationale Fangemeinde erspielt. Im Jahr 2021 erlangten Jenny Don't and the Spurs mit ihrem Album Fire On The Ridge, einer Zusammenarbeit mit Fluff and Gravy Records, das die Alt-Country-Charts anführte, große Aufmerksamkeit. Sie erhielten unter anderem die begehrte Auszeichnung "2023 Outlaw Group" bei der Ameripolitan Award Ceremony von Dale Watson in Memphis, Tennessee. In dieser Zeit begleiteten sie auch Charley Crockett bei mehreren Terminen seiner American West Tour und begeisterten das Publikum auf dem Out On The Weekend Fest in Melbourne, Australien. Jenny Don't and the Spurs bleiben ihrer Leidenschaft treu und veröffentlichen am 14. Juni 2024 ihr neues Album Broken Hearted Blue über Fluff and Gravy Records.
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JOOL - neu bei Hassle Records! Single 97% mit Video ab sofort!
Das Punk-Sextett JOOLS aus Leicester hat seine neue Single "97%“ veröffentlicht, ein provokantes Stück, das die Allgegenwart von sexueller Belästigung im Leben von Frauen thematisiert. Gleichzeitig schließt sich die Band dem britischen Indie-Label Hassle Records (Brutus, The Used, Casey) an, um gemeinsam im Juni eine 7"-Doppel-A-Seiten-Single zu veröffentlichen.
Hört euch „97%“ an und bestellt die kommende 7" HIER vor!
"97%" Musikvideo
97%" basiert auf den persönlichen Erfahrungen von Sängerin Kate Price und den Erfahrungen der Frauen in ihrem Leben. "In dem Song geht es jedoch nicht darum, meine Erfahrung als Einzelfall zu erforschen, sondern darum, die Menschen zu zwingen, sich mit solch alltäglichen Erfahrungen auf eine Art und Weise auseinanderzusetzen, bei der sie nicht wegschauen können", sagt Price. "Jeder kennt eine Frau, die belästigt oder angegriffen wurde, aber niemand scheint einen Missbraucher zu kennen. Das passt einfach nicht zusammen. Ich möchte, dass sich dieser Song unangenehm anfühlt, weil ich möchte, dass jeder, der ihn hört, erkennt, dass er, nur weil er kein Täter ist, dennoch mit dafür verantwortlich ist, die Kultur und die Erfahrungen aller Frauen zu verändern. Es ist ein Schrei nach Gerechtigkeit in der Welt.“
Jools in ihrer chaotischsten und unvorhersehbarsten Phase zu erleben, bedeutet, so wurde der Band einmal gesagt, nicht zu wissen, ob man gleich ins Gesicht getreten oder auf die Wange geküsst wird. Doch selbst das scheint eine Untertreibung.
In jedem Moment kann sich die Erfahrung der Jools auf der Bühne und auf der Platte im Handumdrehen von ungezügelter Wut auf die Welt in eine Feier der Schönheit verwandeln, die noch immer in ihren düsteren Ecken versteckt ist. Der Rock von Jools ist gleichzeitig heftig und gewalttätig, kathartisch und konfrontativ, und im nächsten Moment jubelnd und beschwingt. Die Band präsentiert eine Dualität, bei der Widersprüche als Kraft für den Fortschritt genutzt werden, sowohl in klanglicher als auch in gesellschaftlicher Hinsicht.
Jools sind ein Kollektiv von Musikern - Mitch Gordon und Kate Price (Gesang), Chris Johnston und Callum Connachie (Gitarre), Joe Dodd (Bass) und Chelsea Wrones (Schlagzeug) -, die zwischen London und Leicester leben und sich in den ersten Tagen des Jahres 2023 eher zufällig als geplant gefunden haben.
Gemeinsam bilden sie ein kreatives Sammelbecken aus Inspirationen, die vom Punk und Post-Punk von The Smiths, Fontaines DC, Iggy Pop, Amyl & The Sniffers und PJ Harvey über den Shoegaze von My Bloody Valentine und Slowdive bis hin zu Metal, Rap und Pop reichen.
"Unsere Musik hat einen unkonventionellen Charakter, der eine Intensität, eine Spannung und eine Atmosphäre aufbaut, die einzigartig für Jools ist", sagt Gordon über die vielschichtige Kakophonie der Band, aus der sein und Price' meist gesprochener Gesang herausbricht. "Die Kombination all dieser Klänge ist in gewisser Weise absichtlich kontraintuitiv, so dass Jools nicht konform ist und sich nicht in konventionelle Genre-Kisten einordnen lässt. Ich bin stolz darauf, wenn mir Leute sagen, dass es ihnen schwerfällt, unsere Band zu kategorisieren. Wir sind einfach Jools."
Dieses Ethos zieht sich durch alle Facetten der Band. So wie ihre Musik oft konfrontativ, manchmal lustig und immer laut ist, so ist auch die Mode von Jools eine Verkörperung ihres Geistes und ihrer Botschaft. "Die Freiheit, mit der sich die Band kleidet, bedeutet für uns, das Ideal zu stärken, dass die Menschen in der Lage sein sollten, ihr Leben sorglos und ohne Urteil zu leben", beginnt Price. "Rock'n'Roll und Mode gehen seit jeher Hand in Hand, und wir sind sehr inspiriert von den Giganten und Pionieren, die vor uns kamen, und von der Theatralik ihrer Shows. Die Mode gibt uns die Freiheit, uns auf jede erdenkliche Weise neu zu erfinden und die vorgefassten Meinungen darüber, wer und was Jools ist, ständig zu hinterfragen.“
Die Welt von Jools ist ein Raum, in dem dieser Fortschritt und diese Entwicklung gedeihen können. Sie ist auf der Bühne und in den Kopfhörern zu finden. Jools ist eine Freiheit des Klangs und eine Freiheit des Selbst, ein ungefilterter Ausdruck von und eine Suche nach Wahrheit, ausgedrückt mit unauslöschlicher Empörung. Sei es ein Schlag ins Gesicht oder ein Kuss auf die Wange, Jools ist nichts anderes als eine Band, an die man glauben muss.
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KOPFECHO - die neue Single "Der Regen ist vorbei" ab sofort! Album "Zusammen Allein" kommt im August via Roll-A-Coaster / Warner. Record Release Open Air im VierLinden in Düsseldorf!
Heute erscheint mit „Der Regen Ist Vorbei“ die neue Single (inklusive Musikvideo), der Düsseldorfer Rock Band KOPFECHO via Roll-A-Coaster / Warner. Zusätzlich zur ersten Single, kündigt die Band ihr Album „Zusammen Allein“ für den 09.08. an.
Schaut auch das Video zu „Der Regen ist vorbei“!
Die letzten 4 Jahre waren für Kopfecho eine große Herausforderung. Nach unzähligen Stunden im Proberaum und im Studio ist es endlich soweit: ein neues Album und die erste Single: „Der Regen Ist Vorbei“. Oft ist es einfach wichtig, egal wie viele Steine einem in den Weg gelegt werden, egal wie aussichtslos eine Situation ist: Man muss dranbleiben und weitermachen. Denn irgendwann ist der Regen vorbei. Der Song lädt dazu ein, positiv nach vorne zu blicken, im Alltag einfach mal Dampf abzulassen, rauszugehen und das Leben zu genießen.
PreOrder das Album „Zusammen Allein"
Es ist da: ,Zusammen Allein‘, das dritte Studioalbum von Kopfecho!
Im Kasten, abgesegnet und bereit, gehört zu werden. Unzählige Stunden im Studio in einer Zeit, in der alles seltsam war, haben dieses Album zu dem gemacht, was es ist. In vier Jahren kann viel passieren. Zum Beispiel ein Virus, der alles verändert. So auch die fünfköpfige Band um Sängerin Amy.
Mit frischem Wind in den Segeln und neu entwickelten Kräften präsentiert Kopfecho mit dem Album ,Zusammen Allein‘ das privateste, emotionalste und gerade dadurch das direkteste der bisherigen Kopfecho-Geschichte. Ein durchdachter Balanceakt zwischen Texten in denen intensive Freundschaften gefeiert, zusammen getanzt, Ängste vergessen oder eine längst vergessene jugendliche Unbekümmertheit in Erinnerung gerufen, aber auch Klare Kante gegen gesellschaftliche Missstände, Normen und respektloses, herabwürdigendes Verhalten gezogen wird. Es wird abgerechnet mit genderspezifischem Chauvinismus, der steigenden Ignoranz gegenüber rechtem Gedankengut oder auch dem stattfindenden Realitätsverlust durch übermäßigen & missbräuchlichen Konsum von Social Media. Viele einsame Stunden haben gezeigt, welche Ängste einen bestimmen, und auch, was einem fehlt.
Jeder für sich, aber zusammen allein.
KOPFECHO sind eine Band, in der es brodelt. Es muss raus, was sie beschäftigt.
Die fünfköpfige Band aus Düsseldorf um Sängerin Amy macht Alternative / Punk / Rock. Ihre Musik ist mal wütend und gesellschaftskritisch, mal zart oder euphorisch und voller Lebensfreude. Die Texte entstehen aus dem Herzen und der Wut im Bauch. Authentisch und handgemacht eben.
Rein in den Bus, Asphalt fressen, Partys feiern & Eins mit dem Publikum werden: Quer durchs ganze Land, egal wo, egal wann! Stillstand ist für die fünfköpfige Band um Sängerin Amy ein Fremdwort, Vollgas das Motto. Ob auf eigener Tour, Festivalbühnen wie dem Open Flair oder als Support für Bands wie Massendefekt, Rogers, Dritte Wahl oder die Broilers: Wechselklamotten einpacken ist Pflicht - denn es wird mit Sicherheit keinem einzigen Tropfen Schweiß hinterher getrauert! Im Reisekoffer befinden sich rund ein Dutzend brandneue Songs des dritten Albums „Zusammen Allein“, welches am 09.08.24 erscheinen wird. KOPFECHO sind wieder unterwegs & laden ein zu unvergesslichen Live-Momenten.
Gefeiert wird unter freiem Himmel im Düsseldorfer Südpark im Rahmen des allerersten KOPFECHO Open Airs:
Record Release Open Air
10.08.24 Düsseldorf - VierLinden (im Südpark)
Tickets über <<https://kopfecho-shop.de/>>
Im Herbst tragen KOPFECHO ihre neuen Songs dann auf gemeinsamer Co-Headline-Tournee mit CASINO BLACKOUT quer durch die Republik!
KOPFECHO | CASINO BLACKOUT
„Wie Tag und Nacht“ Tour
16.10.2024 - STUTTGART
17.10.2024 - NÜRNBERG
18.10.2024 - GÖTTINGEN
19.10.2024 - DORTMUND
23.10.2024 - MÜNCHEN
24.10.2024 - SAARBRÜCKEN
25.10.2024 - KÖLN
31.10.2024 - DRESDEN
01.11.2024 - HAMBURG
02.11.2024 - BREMEN
07.11.2024 - FRANKFURT
08.11.2024 - BERLIN
09.11.2024 - HANNOVER
Tracklist
Zusammen Allein
Nur am Rand
Stille
Deine Liebe nicht
Flucht
Echte Männer
Der Regen ist vorbei
Supersoaker
1997
Früher oder später
HDMDF
Glanz & Moria (feat. PLANLOS)
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MOTHICA - erste Headline-Tour in DE! Album "Kissing Death" am 23. August via Rise Records. Neue Single "Doomed" mit Video.
Nachdem die Alt-Popsängerin und Songwriterin Mothica vergangene Woche ihr neues Album "Kissing Death“ via Heavy Heart Records/Rise Records angekündigt hat, wurden nun auch Live-Shows in Deutschland bekannt gegeben, die gleichermaßen die ersten Headline-Clubshows bei uns sind:
19.09.24: Hamburg - Reeperbahn festival
20.09.24: Berlin - Hole44
21.09.24: Köln - Luxor
Die frisch erschienene Leadsingle "Doomed" ist ein sehr persönlicher Track, der mutig den Missbrauch verarbeitet, dem Mothica als junge Frau in ihrer Heimatstadt Oklahoma durch einen Pastor unterlag.
"I think Doomed is a sibling of my song Forever Fifteen. It’s a melancholy ballad and has this shoegaze influence at the end of the song that swells up with intensity. I’ve heard people talk about gifted child syndrome, or about feeling like a disappointment compared to the accolades they were given as a young kid and I didn’t know other people felt the same way.", sagt Mothica.
"I was a smart kid with a bright future, and sometimes I feel like my depression sabotaged some of that light I had. In the second verse, I open up about my experience in my church youth group and my abusive youth pastor. When I was just coming out of middle school, I was awkward and insecure and I hoped church would be a safe place to make friends but I was taking advantage of at my most vulnerable. I wish I could go back and protect myself from some of the things I went through, and it was incredibly therapeutic to recreate my teenage bedroom for the music video. I casted my friend to play a younger version of me, adorned in 2009 emo warped tour era posters, and show this angsty misunderstood girl. I am terrified to put this song out but I showed the ending to my therapist and she teared up so I felt like this was an important song to lead the album with. It feels like a small sliver of my origin story.“
JETZT DAS MUSIKVIDEO ZU "DOOMED" ANSEHEN!
Der Tod ist ein unangenehmes Thema, über das die meisten Menschen nicht nachdenken, aber Mothica beschließt, auf dem kommenden Album symbolischmit ihm zu tanzen. Auf eine verletzliche Art und Weise beklagt sie ihre persönlichen Kämpfe mit Depressionen, Sucht und Selbstmordgedanken und verarbeitet ihren Schmerz mit üppigen Klanglandschaften, untermauert von traurigen Tastenklängen, herzzerreißenden Hardrock-Gitarren und entwaffnend eingängigen Momenten der Pop-Katharsis.
Nachdem sie hunderte Millionen von Streams erreicht hat und von Billboard, MTV, TeenVogue, Buzzfeed, AltPress und vielen anderen hoch gelobt wurde, taucht sie mit ihrem dritten Album "Kissing Death“ nochmal tiefer in ihre kraftvolle Biographie ein.
"Kissing Death" ist ein äußerst visuelles Album, das über 12 Tracks und die dazugehörigen Musikvideos, die ineinander verwoben sein werden, eine eindringliche Geschichte erzählt.
"I decided to make Death a love interest in a dark rom-com-style tale,” she notes. “Throughout the visuals, I’m seen in a therapist's office explaining this complicated relationship as if describing a scorned lover. The music videos will be like ‘flashbacks’ of what I’m telling my therapist. On the first single “DOOMED,” we go back in time to an angsty teenage version of me. This is my first brush with the Grim Reaper and I doodle pictures of him in my diary surrounded by hearts. Flash forward, I’m shown performing at a dive bar, clubbing, engulfed in self-destruction. He stalks me, and eventually even proposes marriage, and I leave him at the altar and run away. It ends with me and Death in couples therapy. I wanted the music to feel cinematic, like the soundtrack of a movie."
Der eindrucksvolle Trailer zum Album kann HIER angeschaut werden!
Am Ende könnte Mothica auch anderen die Kraft geben, mit ihren Dämonen fertig zu werden.
"KISSING DEATH" ERSCHEINT AM 2. AUGUST VIA HEAVY HEART / RISE RECORDS
JETZT VORBESTELLEN!
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PETE PHILLY & PERQUISITE - neue Single "My Stereo". Das Comeback-Album am 03.05.via Unexpected Records. Für 2 Shows exklusiv in DE.
Jazziger Hip-Hop, gebrochene Beats und gefühlvolle Vibes: Mit den legendären Alben „Mindstate" und "Mystery Repeats" tourten Sänger Pete Philly und Produzent Perquisite zwischen 2004 und 2009 um die Welt, von Südafrika bis Japan. Danach gingen beide getrennte Wege, aber die Liebe zu ihrer Zusammenarbeit blieb: Anfang 2023 beschloss das Duo, sich für ein großes Konzert im AFAS Live in ihrer Heimatstadt Amsterdam am 17. November 2023 wieder zu vereinen.
15 Jahre später kündigen PETE PHILLY & PERQUISITE nun ihr 3. Studioalbum an, das am 03.05. über (Unexpected Records/ [Integral]) erscheinen wird.
Mit „My Stereo“ präsentiert das Duo heute einen neuen gefühlvollen soulig-funkigen Song, den es hier zu hören gibt:
Mit frischen Sounds und oldschool Classics im Gepäck kommen Pete Philly & Perquisite im Mai für zwei Shows nach Hamburg und Berlin. Natürlich ist ihre fantastische Live-Band mit viel Energie und unwiderstehlichen Sounds dabei!
21.05 Hamburg (Mojo Club)
22.05. Berlin (Festsaal Kreuzberg)
Weitere vorab Singles:
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SON LITTLE - Im Mai für 4 (Solo) Shows in Deutschland. Das Album "Like Neptune" via Anti Records jetzt anhören!
29.05. Hamburg, Hakken
30.05. Berlin, Gretchen Yard
31.05. Erfurt, Mehlhose
02.06. Köln, Veedel
Hört Euch HIER vorab nochmal das neue Album „Like Neptune“ an!
Like Neptune wurde in einer Hütte mit Blick auf den Delaware River im Bundesstaat New York geboren. Zu Beginn des Lockdowns durchforstete Aaron Livingston (alias Son Little) einen Schrank und fand ein paar Kisten, in denen 72 seiner alten Schreibbücher lagen. "Das älteste Buch bekam ich zu Weihnachten geschenkt, als ich 9 Jahre alt war", erklärt Livingston, "Darin schrieb ich Briefe an mich selbst über die Ereignisse in meinem Leben. Eine Seite bezieht sich auf einen Nachbarn in Queens, der mich im Alter von 5 Jahren sexuell missbrauchte. Es war das erste und einzige Mal, dass ich mir diese Tatsache eingestand, bis ich nach meinem 19. Geburtstag meiner Mutter erzählte, was passiert war. Sie flehte mich an, eine Therapie zu machen. Ich ging unter Protest. Mein Versuch war nicht aufrichtig. Ich war nicht bereit. Ich dachte, ich könnte es einfach durchstehen." Es folgten Jahre voller Ängste, Depressionen, Panikattacken und Existenzängste, die oft durch die Wirkung von Alkohol, Drogen oder Sex betäubt wurden. Nach einem Autounfall und einer Verhaftung begab er sich 2017 schließlich wieder in Therapie. Indem er fortschrittliche Methoden wie EMDR und somatisches Heilen anwandte, begann Livingston mit Hilfe eines vertrauenswürdigen Therapeuten, die Wurzeln seines Traumas zu identifizieren und herauszufinden, wo es sich im Körper befindet. Der größte Durchbruch gelang ihm jedoch mit Internal Family Systems, einer Methode, die Reaktionen auf Traumaauslöser als unterschiedliche Entitäten oder "Teile" innerhalb der Person anerkennt und von dem Patienten verlangt, dass er im Wesentlichen Gespräche mit den verschiedenen traumatisierten Persönlichkeiten in ihm führt.
Like Neptune etabliert Son Little als polyglotten Übersetzer und rechtmäßigen Fackelträger der gefeierten musikalischen Tradition, die als Rhythm and Blues bekannt ist. Mit Like Neptune vollendet er die schwierige Aufgabe, sich selbst zu konfrontieren und seinen Sound zu perfektionieren. Das Ergebnis ist ein zeitloses Werk, das seinen tiefen inneren Wunsch widerspiegelt, die strahlendste Version seiner selbst zu verkörpern und eine positive Kraft im Leben der Menschen um ihn herum zu werden.
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STRUNG OUT - das neue Album „Dead Rebellion“ via Fat Wreck jetzt anhören! Auf Tour im Sommer.
„Dead Rebellion“ ist das beste STRUNG OUT-Album seit einer verdammt langen Zeit.“ - FUZE
Heut veröffentlicht STRUNG OUT das neue Album „Dead Rebellion“ via Fat Wreck!
Das Album „Dead Rebellion“ jetzt bestellen / anhören!
Tracklisting:
1. Future Ghosts
2. Signal Fires
3. New Gods
4. White Owls
5. Life You Bleed
6. Cages
7. Empire Down
8. Resistance
9. Ceremony
10. Veronica’s Song
11. Dystopian Party Bus
12. Plastic Skeletons
STRUNG OUT LIVE 2024
17.07.2024 in Wermelskirchen @ AJZ Bahndamm
19.07.2024 in Stuttgart @ Goldmark's
20.07.2024 in A-Sankt Georgen im Attergau @ Fall Back Down Festival
21.07.2024 in A-Wien @ Chelsea
25.07.2024 in Berlin @ Lido
26.07.2024 in Goldenstedt @ Afdreiht un Buten Open Air
27.07.2024 in Bausendorf @ Riez Open Air
08.07.2024 in Lindau @ Club Vaudeville
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THE DRUMS - "Jonny (Deluxe)" Version ab sofort über Anti- Records. Jetzt das Lyrik Video zu "The Impossible" ansehen!
THE DRUMS veröffentlichen mit 'Jonny (Deluxe)‘, eine erweiterte Version ihres im letzten Herbst erschienenen und von der Kritik hochgelobten neuen Albums über ANTI- Records an, das nun 21 Songs enthält.
Während sie sich auf die Coachella-Bühne vorbereiten, bieten The Drums ihren Fans "The Impossible", eine brandneue Single, die "den charakteristischen sonnigen Indie-Pop und den zunehmend nach innen gerichteten Fokus der Solo-Inkarnation von The Drums widerspiegelt" (Pitchfork). Es ist einer von fünf neuen Tracks aus der kommenden Deluxe-Edition von 'Jonny' - "das bisher größte Statement der Band - ein Ausdruck von unvollkommener Romantik und kühnen, unvergesslichen Klanglandschaften" (Paste), der von ihren über 4 Millionen monatlichen Hörern liebevoll aufgenommen wurde.
"The Impossible“ Lyric-Video
"Ich habe "The Impossible" sehr schnell geschrieben, innerhalb weniger Stunden, mit Musik und allem drum und dran; es wollte hier bei mir sein", erklärt Sänger und Songschreiber Jonny Pierce. "Es ist eine seltsame Zeit für mich, einen Song über emotionale Verwüstung und unerfüllte Versprechen zu schreiben, da ich gerade in einer Romanze schwelge, die sich erfüllend und bedeutungsvoll und voller Integrität anfühlt. Es ist, als ob dieser Teil von mir umso ängstlicher wird, je friedlicher und verworrener ich bin. Ich kann nur vermuten, dass das Überlebensgehirn, das ich in meiner Kindheit geschmiedet habe, dieses Lied mit mir geschrieben hat. Es scheint Überstunden zu machen, um mich in Zukunft vor emotionalem Schiffbruch zu bewahren. Wäre es nicht schön, die Liebe einfach zu genießen, solange sie da ist?
The Drums, die vor fast fünfzehn Jahren mit ihrem berühmten selbstbetitelten Debüt zu Alt-Pop-Anerkennungen aufstiegen, gedeihen weiter, beeinflussen sich selbst und erfinden sich mit jedem Projekt neu. Pierce gründete die Band 2008, und das Ergebnis ist weltweite Anerkennung und eine Reihe von fünf Studioalben, die geschickt die Grenze zwischen schmerzhafter Melancholie und unwiderstehlicher Popsensibilität überschreiten, präsentiert durch ein Kaleidoskop aus pastellfarbenen Gitarren, Hall, modularen Synthesizern und Drumcomputern. Es ist ein ganz eigener Sound, der unverkennbar The Drums ist.
Im ersten Song des Albums, "I Want It All", sucht Jonny verzweifelt nach einem Weg, der Isolation zu entkommen, die er in seiner Kindheit und als junger Erwachsener erlebt hat. Seelische Grübeleien, Konfrontationen mit Kindheitstraumata und Epiphanien der Selbstakzeptanz sind in dem Song verwoben; hören Sie ihn HIER.
"Erst in den letzten Jahren habe ich wirklich angefangen zu verstehen, was mir als Junge widerfahren ist, und das hat mir geholfen, meine eigene Brücke zur wahren Liebe zu bauen", erklärt Pierce. "Der Song ist eine Erklärung - dass ich mir nehmen werde, was mir nie gegeben wurde. Ich will die volle Erfahrung des Menschseins, was Liebe und Verbindung einschließt. I want it all."
Ebenfalls auf dem Album enthalten ist "Dying", ein Song mit dem Rapper Rico Nasty, der kurz vor der Veröffentlichung des Albums veröffentlicht wurde. Der Track wird von einem Musikvideo begleitet, das Jonnys Beerdigung simuliert, bei der seine eigenen Fans neben Rico die Kirchenbänke füllen.
In einer Woche, am Montag, den 8. April, werden The Drums im GRAMMY Museum mit dem ehemaligen KCRW-Moderator Jason Kramer für ein Q&A auftreten, bevor sie an beiden Coachella-Wochenenden auftreten und dann im Mai für ausgewählte internationale Shows auf Tour gehen. Alle anstehenden Shows sind unten aufgeführt.
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THE METEORS - das neue Album "40 Days A Rotting" via Mutant Rock Records / Edel jetzt verfügbar!
Das Album "40 Days A Rotting" jetzt als Vinyl oder CD erhältlich!
THE METEORS wurden 1980 als Reaktion auf die Bands gegründet, die über „Big Green Cars“, „Rocking This Town“ und „Rockabilly Rebels“ sangen.
P. Paul Fenech, Mark Robertson und Nigel Lewis zogen es vor, in ihren Songs Themen wie „vampires, stomping in graveyards and radioactive kids“ zu behandeln, und fanden sich bald überall in den Medien wieder.
Die Presse stürzte sich begierig auf ihren neuen Sound, „Psychobilly“. THE METEORS machten Schlagzeilen in der wöchentlichen Musikpresse, nahmen Radiosessions und Interviews für Legenden wie John Peel auf und zierten die Leinwand in einem Kurzfilm, der zusammen mit dem
Two-Tone-Film ‚Dance Craze‘ die Runde machte. Ihr Film „Meteor Madness“ enthielt nicht nur einige verrückte Auftritte des Trios, sondern auch den Vater der Sängerin Lilly Allen in der Rolle des verzweifelten Teufels - seltsam, aber wahr.
1982 trennte sich die ursprüngliche Besetzung, und Lewis und Robertson gründeten ihre eigenen Bands, während Fenech mit THE METEORS und seiner Vorstellung davon, wie Psychobilly klingen sollte, freie Hand behielt. Dieser Sound hat sich dadurch von der persönlichen Identität einer einzelnen Band zu einem weltweiten Genre entwickelt, das sich nun seit über 43 Jahren etabliert hat. Fenech und seine Bandkollegen touren noch immer unermüdlich um den Globus und verbreiten ihre eigene Definition des selbst geschaffenen Genres.
THE METEORS haben zahllose Bands inspiriert und beeinflusst, während sie weiterhin an vorderster Front mitmischen. „40 Days a Rotting“ ist das neueste Studioalbum der unbestrittenen „Kings Of Psychobilly“. 14 neue Tracks, kompromisslos wie eh und je und mit all den Elementen, die THE METEORS schon immer ausgemacht haben: „Pure Psychobilly“, eine Mischung aus Rockabilly, Country, Surf und Rock‘n‘Roll. Ein Sound, der von Paul Fenechs rockiger Gitarre und den Galle spuckenden, Beelzebub-erweckenden Texten zusammengehalten wird.
„40 Days a Rotting“ beweist einmal mehr, dass THE METEORS trotz einiger aufstrebender Möchtegerns diese Krone nicht so schnell hergeben werden.
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THUNDER - Die Neuauflagen der Alben „THE MAGNIFICENT SEVENTH“, „BANG!“ und „ROBERT JOHNSON’S TOMBSTONE“ ab sofort über BMG erhältlich! Zum ersten mal als Vinyl erhältlich + CD Digipack inklusive Bonusmaterial.
Die britischen Rock-Ikonen Thunder haben heute das letzte Trio ihrer jüngsten erweiterten Wiederveröffentlichungen bei BMG herausgebracht, die ihre drei Alben "The Magnificent Seventh", "Robert Johnson's Tombstone" und "Bang!" enthalten.
Dies ist das erste Mal, dass die drei Alben auf Vinyl erhältlich sind. Die Wiederveröffentlichungen sind alle als 2LP und CD-Digipack erhältlich und alle Formate enthalten seltene, gelöschte und unveröffentlichte Bonustracks.
HIER könnt ihr die Thunder Alben bestellen!
Die Band hat kürzlich ein Lyric-Video für eine bisher ungehörte Live-Version von "On The Radio" aus "Bang!" veröffentlicht, die 2008 im Rock City in Nottingham aufgenommen wurde. Seht Euch das Video unten an.
„On The Radio“ Lyric Video
Nach verschiedenen Nebenprojekten kehrten Thunder 2005 mit ihrem siebten Studioalbum "The Magnificent Seventh" zurück, das von Lead-Gitarrist und Songwriter Luke Morley produziert wurde. Das Album enthielt Titel wie "The Gods Of Love", "You Can't Keep A Good Man Down" und "I Love You More Than Rock N Roll", mit dem die Band zum ersten Mal seit 1997 wieder in die Top 30 der britischen Singles-Charts kam.
Robert Johnson's Tombstone" entstand während einer nächtlichen Autofahrt, und der Titelsong ist inspiriert von der mysteriösen Geschichte des Bluesmusikers Johnson. Das 2006 erschienene Album zeichnet sich durch einen rootsigen und bluesigen Sound aus, der sich in Tracks wie The Devil Made Me Do It", Andy Warhol Said" und Last Man Standing" widerspiegelt.
Bang!", das 2008 veröffentlicht wurde, war das letzte Album vor der zweiten Trennung von Thunder und der Wiedervereinigung einige Jahre später. Bis zum 2015 erschienenen Album "Wonder Days" vergingen sieben Jahre. Das Album wurde in Walton Castle in Somerset aufgenommen und enthält Titel wie "On The Radio", "Carol Ann" und "Stormwater“.
The Magnificent Seventh
1. I Love You More Than Rock 'n' Roll
2. The Gods of Love
3. Monkey See Monkey Do
4. I'm Dreaming Again
5. Amy's on the Run
6. The Pride
7. Fade into the Sun
8. Together or Apart
9. You Can't Keep a Good Man Down
10. One Foot in the Grave
11. One Fatal Kiss
12. Amy's on the Run (Live at Manchester Academy, 2012)*
13. I'm Dreaming Again (Live at Shepherd's Bush Empire, 2005)*
14. Fade into the Sun (Live at Shepherd's Bush Empire, 2005)*
15. The Gods of Love (Live at Shepherd's Bush Empire, 2005)*
Robert Johnson’s Tombstone
1. Robert Johnson's Tombstone
2. Dirty Dream
3. A Million Faces
4. Don't Wanna Talk About Love
5. The Devil Made Me Do It
6. Last Man Standing
7. My Darkest Hour
8. Andy Warhol Said
9. What a Beautiful Day
10. It's All About You
11. Stubborn Kinda Love
12. Don't Worry About Forever*
13. I'm in Heaven*
14. It's All About You (Live at Rock City Nottingham, 2006)*
15. Dirty Dream (Live at Glasgow Academy, 2006)*
Bang!
1. On the Radio
2. Stormwater
3. Carol Ann
4. Retribution
5. Candy Man
6. Have Mercy
7. Watching Over You
8. Miracle Man
9. Turn Left at California
10. Love Sucks
11. One Bullet
12. Honey
13. On the Radio (Live at Rock City Nottingham, 2008)*
14. Delilah (Live at Rock City Nottingham, 2007)*
15. See My Baby Walking*
16. I Believe (Missionary Position Version)*
(* - Bonus Track)
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WINE LIPS - das neue Album „Super Mega Ultra“ ab sofort via Stomp Records (Rough Trade). Jetzt das Video zur Single „Simulation“ ansehen!
"The gift that keeps on giving: Psych-Garage-Punkrock. Auch Wine Lips beherrschen ihn und machen ihr viertes Album zu einem rasanten, kurzweiligen Trip." - Visions
„Schnell, rotzig und charmant verpeilt kloppen die Kanadier Anderthalb-Minuten-Smasher.“ (Platz 1 im Soundcheck) - Ox Fanzine
Heute ist es endlich soweit, die Psych-Garage Punker Wine Lips veröffentlichen ihr neues Album „Super Mega Ultra“ über Stomp Records (Rough Trade). Schaut Euch jetzt das neue Video zur Single „Stimulation“ an!
„Stimulation“ Musikvideo
Das Album „Super Mega Ultra“ HIER anhören!
WINE LIPS konnten sich über die letzten Jahre eine beachtliche Fanbase erspielen, allein das Vorgängeralbum "Mushroom Death Sex Bummer Party” bringt es auf sagenhafte 20 Millionen Spotify-Streams und bescherte der Band und ihrem hochenergetischen Rock, der teils an frühe Hives, Gluecifer oder Hellacopters denken lässt, zahlreiche Headline-Shows und volle Clubs.
"Super Mega Ultra" ist ein absolutes Biest. Aufgenommen von Simon Larochette im The Sugar Shack in Ontario, ist das Album vollgepackt mit 12 überschallschnellen, ohrenbetäubenden akustischen Köstlichkeiten. SMU ist wahrscheinlich das bisher ehrgeizigste Unterfangen der Band, die thematisch neue Wege beschreitet und dabei ihre unverkennbare Mixtur aus Psych-Garage-Punk-Rock-Elementen beibehält.
Wine Lips sind Cam Hilborn (Gitarre, Gesang), Aurora Evans (Schlagzeug) und Charlie Weare (Bass)
Tracklisting:
1. Derailer
2. High on Your Own Supply
3. Killjoy
4. Fried IV
5. New Jazz
6. Stimulation
7. Six Pack
8. Serotonin
9. Stella
10. Lemon Party
11. Burn the Witch
12. Cash Man
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