ABIGAIL LAPELL - neue Single "Count On Me" Feat Great Lake Swimmers. Das Album "Anniversary" erscheint am 10.05. via Outside Music / Bertus.
Das neue Album ANNIVERSARY, erscheint am 10.05.2024 über OUTSIDE MUSIC / Bertus
Quotes zum letzten Album:
"(‘Stolen Time’) A disc of pure, impalpable beauty, weightless notes and melodies that pierce our hearts.... And the young woman, prey to a vagueness in the soul that she sublimates in a handful of magical songs, to offer us a twilight album, somewhere between Gillian Welch and Laura Veirs." - Rolling Stone
“[Lapell’s] beautiful fourth album ‘Stolen Time’ is a moving collection of songs inspired by nature, the seasons, and her family’s experience as refugees fleeing eastern Europe during the Holocaust.” - The Guardian
“(‘Stolen Time’) The album’s apparent simplicities belie an emotionally complex set, a sequence that addresses an assortment of difficult subjects, energized throughout by Lapell’s sober yet deeply expressive voice.” - No Depression
“Lapell’s masterful skills on finger-style guitar, harmonica, piano once again return to effortlessly complement her eerily beautiful vocals.” - KUTX (NPR)
"The standout track 'Rattlesnake' begins with a slowly ramping up guitar that is sparse and haunting yet upbeat. Lapell lays down vocals that feel rooted and soulful with an element of blues running through her unique style of folk-noir." - Glide Magazine
"Count On Me Feat Great Lake Swimmers" Musikvideo
Die Singer-Songwriterin und Multi-Instrumentalistin Abigail Lapell aus Toronto hat heute ihre neue Single "Count on Me" vorgestellt, ein bezauberndes Duett mit der gefeierten Indie-Folk-Band Great Lake Swimmers. Es ist der neueste Track aus ihrem kommenden Album Anniversary, das am 10. Mai über Outside Music erscheint.
Count on Me" ist ein Liebeslied für Hochzeiten und Beerdigungen und beschäftigt sich mit dem Vergehen der Zeit - es feiert den Rhythmus eines gemeinsamen Lebens und findet sich mit dessen Kürze ab. In dem Stück wehen melodische Strums über bezaubernde Harmonien, die von Lapell und Tony Dekker von den Great Lake Swimmers dargeboten werden, während der Text ein ernsthaftes Gelübde an einen geliebten Menschen verspricht. "Ich begann mit dem Schreiben von 'Count on Me' für die Hochzeit meiner Schwester und beendete es rechtzeitig zu ihrem ersten Jahrestag", sagt Abigail. "Für mich ist es ein Song, der an Hochzeiten, Beerdigungen oder andere Lebenszeremonien erinnert." Das Video im Scrapbook-Stil, bei dem Krpie Regie führte, erweckt den romantischen Song durch eine Reihe von Collagen, Animationen und Rotoscoping zum Leben und setzt Bilder von Liebenden aus verschiedenen Epochen zusammen.
MEHR ÜBER ANNIVERSARY
Auf ihrem neuen Album Anniversary hinterfragt Abigail Lapell das romantische Ideal des gemeinsamen Älterwerdens. "Anniversary" bedeutet wörtlich übersetzt "jährlich wiederkehrend", und die 11 Songs des Albums verfolgen die sich verändernden Tage, Jahreszeiten und Jahre, um die Vorstellung von ewiger Liebe zu feiern und zu verkomplizieren.
Während des gesamten Projekts ließ sich Lapell von einer Reihe persönlicher Meilensteine inspirieren, darunter ihr 40. Geburtstag sowie der fünfzehnte Todestag ihres Vaters - und in jüngerer Zeit mehrere Hochzeiten und Geburten in ihrer Familie. Sie bietet eine Vision der 40-Jährigen von der Liebe, die von den Geistern verstorbener Lieben, vergangener Beziehungen oder sogar dem Gespenst einer verblassten Jugend heimgesucht wird. Das Album ist eine stimmungsvolle Sammlung origineller Liebeslieder, in der sich beschwingte Ohrwürmer und elegische Balladen die Waage halten und die sich letztlich als ein ernsthaftes Fest der Hingabe erweist.
Anniversary wurde passenderweise in der historischen, 200 Jahre alten St. Mark's Church in Niagara-on-the-Lake, Ontario, aufgenommen, die an einen Friedhof angrenzt, was zu dem eindringlichen und intimen Thema des Projekts passt. Lapell beauftragte Tony Dekker (Great Lake Swimmers) mit der Co-Produktion des Albums, der dazu beitrug, den gespenstischen, nachhallenden Sound des Projekts zu formen und seine Stimme für einige hypnotische Duette zur Verfügung stellte. Die beiden stellten eine hervorragende Besetzung von Musikern zusammen, die Lapells Gesang, Klavier, Mundharmonika und Fingerstyle-E-Gitarre ergänzen. Die einfühlsamen, orchestralen Country-Jazz-Arrangements des Ensembles offenbaren die Tiefe von Lapells musikalischer Palette, wobei er das kircheneigene Klavier, das Cembalo und mehrere antike Orgeln einsetzt.
Lapells geschickte Texte spielen mit den Tropen des Liebeslieds und setzen sich mit der Endlichkeit der Liebe und der Ironie auseinander, mit der Abhängigkeit und Sehnsucht in der populären Musik verehrt werden. "Ich wollte einige der Widersprüche innerhalb der popkulturellen Vorstellung von Liebe erkunden", sagt Lapell. "Diese Dichotomien von Licht und Dunkelheit, Liebe und Verlust, Vergänglichkeit und Ewigkeit - sogar in den traditionellen Ehegelübden, 'Krankheit und Gesundheit, reicher oder ärmer'." Während Anniversary die Mythen der romantischen Liebe dekonstruiert, entpuppt es sich letztlich als eine aufrichtige Feier der Bindung - in Anerkennung ihrer Tragödie und Hoffnung und ihrer Macht, gleichzeitig zu verfolgen und zu trösten.
Anniversary folgt auf Abigail Lapells von der Kritik hochgelobtes Album Stolen Time (2022) und ihr Projekt Lullabies. Im Laufe ihrer musikalischen Reise wurde Lapell mit drei Canadian Folk Music Awards ausgezeichnet, erreichte Platz eins der kanadischen Folk-Radiosender und verzeichnete allein auf Spotify über 40 Millionen Streams. Sie tourt durch ganz Kanada und die USA.
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ALÓWAN - neue Single "Guitar Man" inkl. Musikvideo. Debütalbum "Feathers" erscheint am 19.04. via Glitterhouse Records.
Wir freuen uns sehr, euch heute die neue, dritte Single und dazu ein Video aus dem Debütalbum von ALÓWAŊ präsentieren zu dürfen. „Feathers“ ist das erste offizielle Album von Jean Yves Tola nach der Auflösung von 16 Horsepower anno 2005 und erscheint am 19/04/2024 auf Glitterhouse Records.
Als Gastmusiker:innen treten Chantal Acda, Calvin Dover (Dover Brothers), Steve Taylor (ex-16 Horsepower), Theo Hakola (Orchestre Rouge, Passion Fodder) und Felix Alsruhe in Erscheinung.
JETZT DAS VIDEO ZU „GUITAR MAN“ ANSEHEN!
Die Musik zu „Guitar Man“ schrieb Jean Yves Tola bereits vor geraumer Zeit, war aber nie wirklich zufrieden mit dem Endergebnis, also nahm er sich eines Tages seine Akustikgitarre, begann noch mal ganz von vorne und komponierte einen ganz neuen Song. Der Text ist eine Hommage an einen sehr engen Freund und Musiker von Chantal Acda, der leider vor ein paar Jahren verstorben ist.
"FEATHERS" HIER VORBESTELLEN!
Über ALÓWAN:
Jean Yves Tola – alias ALÓWAN – begann bereits im Alter von 6 Jahren mit dem Musizieren und lernte Solfège und klassische Musik am Konservatorium. Umgeben und beeinflusst von vier älteren Geschwistern, die allesamt Instrumente wie Klavier, Gitarre oder Geige spielten, begann er im Alter von 15 Jahren Schlagzeug zu spielen. Danach wandte er sich der Punkrock- und Cold-Wave-Szene zu und wurde Mitglied mehrerer Pariser Punk- und Rockbands, bis er sich Ende der 80er Jahre Passion Fodder (ehemals Orchestre Rouge) anschloss und nach Los Angeles zog.
Nach drei Alben und diversen Tourneen zog es Tola weiter und so schloss er sich David Eugene Edwards‘ Band The Denver Gentleman an, um kurz danach zusammen mit Edwards und Pascal Humbert 16 Horsepowerzu gründen. Nach nur einer Show in Los Angeles beschlossen sie nach Denver zu ziehen, um sich voll und ganz auf die neue Band konzentrieren zu können. 16 Horsepower lösten sich 2005 bedauerlicherweise auf, erlangten aber in Europa und den USA einen kultähnlichen Ruf. Bis heute ist ihr Werk lebendig und wird von Fans wie Presse gefeiert. Jean Yves Tola wird im April 2024 mit seinem Projekt ALÓWAN das Debütalbum „Feathers“ auf Glitterhouse Records veröffentlichen. „Feathers“ ist das erste offizielle Album von Jean Yves Tola nachdem 16 Horsepower sich anno 2005 aufgelöst haben. Als Gastmusiker*innen treten hier Chantal Acda, Calvin Dover (Dover Brothers), Steve Taylor (16 Horepower) und Theo Hakola (Orchestre Rouge, Passion Fodder) in Erscheinung.
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AMANDA BERGMAN - neue Single "Poor Symmetry" (Live Session) sowie B-Seite "Cities" veröffentlicht. Das Album "Your Hand Forever Checking On My Fever" ab 7. Juni via CowCow Records / Bertus.
16.09.24 - Berlin, Privatclub
24.09.24 - Köln, Jaki
26.09.24 - Hamburg, Nochtwache
"Two extraordinary new songs, lifting her art to a different space entirely" - Clash
"Amanda Bergman has managed to bottle pure peace on this new release" - 4.5/5 Far Out
"There is a stoic quality to Amanda Bergman’s voice on ‘Wild Geese, Wild Love’ that elevates both her feelings and the song itself above and beyond wounded heartbreak and onto something that is altogether more transcendental" - God Is In The TV ‘Tracks of the Week’
Amanda Bergman wird ihr neues Album "Your Hand Forever Checking On My Fever" am 7. Juni über CowCow / Redeye veröffentlichen. Nach den bereits veröffentlichten Lead-Singles "Wild Geese, Wild Love" und "Day 2000 Awake" hat sie nun die neue Single "Poor Symmetry" mit der B-Seite "Cities" veröffentlicht.
Über 'Poor Symmetry' sagt Amanda:
"Geschrieben auf der schwedischen Insel Gotland, haben wir ein Demo davon aufgenommen, als wir gerade die Fähre nehmen wollten. Danach habe ich es für lange Zeit vergessen. Wir haben versucht, es neu aufzunehmen, und wir haben einige andere Versionen versucht, aber am Ende haben wir dieses Demo trotz seiner Unvollkommenheit verwendet.
Das Lied selbst wurde in einer Zeit geschrieben, in der viele meiner engeren Freunde große Trennungen durchmachten. Es ist faszinierend, wie wir in unserer westlich geprägten Kultur so viel Energie darauf verwenden, uns an einen einzigen Partner zu binden, wobei wir meist versuchen, die unmögliche Kunst zu meistern, die gesamte Palette der Bedürfnisse und Wünsche einer anderen Person zu erfüllen und gleichzeitig zu versuchen, ganz bei sich selbst zu bleiben und sich treu zu bleiben. Fast immer wird eine Person ihrem früheren Partner völlig fremd. Manche haben mehr als andere die Fähigkeit/Schwäche, sehr schnell weiterzuziehen, und manchmal sieht das nach außen hin ganz schrecklich aus - es ist wie Betrug in einem Spiel. Und man kann sich nicht entscheiden, ob das etwas sehr Lebensbejahendes ist oder einfach nur moralischer Verfall."
"POOR SYMMETRY" JETZT ANHÖREN!
"Cities" hingegen ist eine der seltenen B-Seiten, die beweist, dass das Album nur an der Oberfläche dessen kratzt, wozu Amanda fähig ist...
"Your Hand Forever Checking On My Fever" enthält eine bemerkenswerte Bandbreite all dessen, was das Leben einem Menschen zumuten kann, heruntergebrochen auf einladende, zugängliche Miniaturen. Gemalt mit üppigen, orchestralen Pinselstrichen, die sich wie die Weiten von Amandas Zuhause auf einem Bauernhof im ländlichen Schweden ausbreiten, oder die Details der Lektionen, die sie im Laufe ihrer Karriere als Musikerin, Umweltaktivistin, Landwirtin und Mutter gelernt hat (oder noch lernt), in den Mittelpunkt stellen. Zusammengehalten wird dies durch eine seltene Stimme - eine mit einer Wärme, die direkt ins Herz trifft, und einer unverwechselbaren Textur, die sie wie keine andere macht.
"YOUR HAND FOREVER CHECKING ON MY FEVER" HIER VORBESTELLEN!
In den Jahren nach der Veröffentlichung ihres Debüts "Docks" - ein Erfolg in ihrem Heimatland Schweden, aber aufgrund der begrenzten Auflage ein Album, das anderswo zu einem verlorenen Klassiker wurde - hat sich Amandas Leben dramatisch verändert. Die ersten Jahre verbrachte sie damit, sowohl mit ihrer eigenen Musik als auch mit der schwedischen Band Amason zu touren. Sie unterstützte und fand Fans in einer großen Gemeinschaft von Musikern und Künstlern, darunter auch solche wie Bon Iver und First Aid Kit (von denen viele Amanda regelmäßig schreiben und sie nach neuer Musik fragen). Es dauerte jedoch nicht lange, bis sie dieses Leben an den Nagel hängte und ihren eigenen Bauernhof aufbaute, der nicht nur ein voll funktionsfähiger Bauernhof ist, den sie und ihr Partner Petter Winnberg gemeinsam betreiben, sondern auch bahnbrechend in seiner Herangehensweise an nachhaltige und ethische Landwirtschaft. Da blieb anfangs nicht viel Platz für Musik. Wenn dann noch zwei Kinder (im Alter von 1,5 Jahren) hinzukommen, wird es noch weniger.
"Your Hand Forever Checking On My Fever" ist das hart erkämpfte Ergebnis, mit dem Amanda den Raum für Musik und ihren eigenen Platz in der Welt wiederfand. "Musik kann in kurzen Momenten die Antwort auf das Leben sein", sagt sie. "Sie hat die Fähigkeit, einen auf diese Weise zu erfüllen. Sie kann Sekunden des Lebens, die sonst unweigerlich vergehen würden, in sinnvolle, transzendente Sekunden verwandeln. Ich meine, was wäre die Menschheit ohne Musik? Für mich ist sie sehr grundlegend. Nicht nur, weil ich sie schön finde. Sondern weil ich mich wirklich auf sie verlasse und an sie glaube".
Das Album wurde von Petter Winnberg abgemischt und produziert und zwischen Atlantis Metronome in Stockholm und ihrem eigenen Bauernhofstudio (das auch als CowCow-Label-Büro und als das von ihnen gemeinsam gegründete Musiklokal Rockbonden dient) aufgenommen.
Bergman ist im Rahmen ihrer neuen TOUR auch bei uns zu erleben:
16. 09 - Berlin, DE Privatclub
24. 09 - Köln, Jaki
26. 09 - Hamburg, Nochtwache
JETZT TICKETS ZU "Amanda Bergman Live" SICHERN
"Your Hand Forever Checking On My Fever" TRACKLISTE:
2. I Love Him Til I Love Him Right
4. Poor Symmetry
5. My Hands In The Water
6. Offset Island
7. The World Is Tired Of You
8. Sign Of A Past Life
9. Thought I Didn't Wake You Up
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ANOTHER NOW - Metalltore Band veröffentlicht neue Single "Would It Kill You?" inkl. Musikvideo. Album "HEX" am 22.05.2024. Live auf dem Jera On Air im Juni!
Das niederländische Metalcore Quintett Another Now, hat das Musikvideo zur brandneuen Single „Would It Kill You?“ veröffentlicht.
Der nach vorn peitschende Banger zeichnet sich durch eine etwas spielerische Note aus, die sich ein Stück weit von den ernsteren Stücken der Band abhebt. Und bietet einen weiteren Einblick in das variantenreiche neue Album („Hex“) der Eindhovener Formation, das am 22.05. erscheint und HIER vorbestellt werden kann.
Die Songs aus "HEX" markieren einen neuen Höhepunkt für die Band, die sich kompromisslos & hart mit intensiven Drums, krachenden Riffs, futuristischem Ambiente und der größten Bandbreite an Screams, die die Band bisher gezeigt hat, an ihre Grenzen bewegt.
Zusätzlich zu seiner Rolle als Bassist zeichnet Rik Bosmans auch als Produzent verantwortlich und steuerte die Aufnahmen, den Mix als auch das Mastering von "HEX".
Über die neue Single sagt die Band:
"Während der Entstehung von 'Would It Kill You?' haben wir darüber gesprochen, wie wichtig die Unterstützung durch unsere Lieben ist, um unsere Motivation und unser Selbstvertrauen aufrechtzuerhalten. Musik ist ein großer Teil unseres Lebens, deshalb ist es wichtig, dass wir die Freiheit haben, zu tun, was wir lieben. Manche Leute finden unsere Musik vielleicht etwas seltsam und fragen sich, ob es klug ist, eine Karriere in einer so riskanten Branche anzustreben, denn wie stehen schon die Chancen auf „Erfolg"? Wir sehen es jedoch als Chance, Risiken einzugehen und uns Erwartungen zu widersetzen, auch wenn das bedeutet, von denen missverstanden zu werden, die Sicherheit über Abenteuer stellen. Kein Risiko, kein Spaß.“
Das Lied unterstreicht, wie wichtig die Unterstützung durch unsere Lieben ist, um unsere Motivation und unser Selbstvertrauen aufrechtzuerhalten.
Das Musikvideo zu 'Would It Kill You?' wurde von Gitarrist Miquel in einem kalten deutschen Industriegebiet gedreht. Frontmann Stef merkt an: "Wir hatten das Glück, den Wettergott auf unserer Seite zu haben, denn der Schneefall verlieh dem Video einen schönen und dramatischen Touch."
Am 22. Mai werden Another Now ihr Album "HEX“ dann der Fanbase übergeben.
Stef Rikken (Gesang): "Das Album handelt von den unvorhersehbaren Erfahrungen, die wir als Individuen innerhalb der Band gemacht haben. In einem Moment sind wir im Rausch und fühlen uns ganz oben auf der Welt, und im nächsten Augenblick schleichen sich Selbstzweifel und Wut ein. Innerhalb der Band haben wir eine starke Vision und einen Antrieb entwickelt, um durch die schwierigsten Zeiten zu navigieren. Dieses Album symbolisiert die Befreiung von diesem Fluch und die Wiederentdeckung des Feuers in uns selbst."
Über Another Now:
Another Now ist eine fünfköpfige Alternative-Metal-Band aus Eindhoven, Niederlande, inspiriert von Bands wie Northlane, Bad Omens und While She Sleeps sowie der widerlichen und schönen Dualität der Gesellschaft.
Die Band besteht aus
Stef Rikken - Lead Vocals
Rik Bosmans -Bass, Gesang, Produktion
Miquell Kleuters -Gitarre, Backing Vocals
Guyon Kleuters -Schlagzeug
Max van Esch -Gitarre
Ihre erfolgreichen bisherigen Veröffentlichungen führten in Kombination mit ihrer energiegeladenen Live-Performance bereits zu Auftritten mit u.a. Beartooth, Asking Alexandria und Ice Nine Kills. In diesem Jahr sind sie u.a. auf der Jubiläumsausgabe zur 30. Ausgabe des Jera On Air zu bewundern.
Trackliste:
VISION
DOUBT
BREATHE
HEX
WOULD IT KILL YOU?
DRIP
SORRY
THE DEATH OF EVERYTHING
SMILE!
REDESIGN
DAYDREAMERS
MIRAGE
LVL99
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ARCHITECTS - neue Single "Curse" ab sofort! Festivalauftritte & auf EU-Tour mit Metallica
Die gefeierte britische Metalcore-Band Architects begeistert ihre Hörer einmal mehr mit ihrer charakteristischen Klangbrutalität und startet mit einer neuen explosiven Single ins Jahr 2024. Der von Jordan Fish produzierte Track "Curse" ist ab sofort überall via Epitaph Records erhältlich.
"Curse " zieht mit einem gutturalen Schrei von Frontmann Sam Carter sofort alle Aufmerksamkeit auf sich und ist gespickt mit Blastbeats, massiven Gitarrenriffs und überzeugt auch durch Carters beeindruckende stimmliche Bandbreite. Gekonnt wechselt er zwischen aggressiven Strophen und einem melodischen Refrain, der sich unmittelbar seinen Weg ins Ohr bahnt.
Der Track wird durch eine hämmernde Bridge aufgewertet, in der sich die Band mit einem ihrer härtesten und eruptivsten Breakdowns auf ihre Wurzeln besinnt. "Curse“ ist ein weiterer Beweis für die Intensität und Vielseitigkeit, die Architects über die Jahre Millionen von Fans auf der ganzen Welt eingebracht hat.
„CURSE" Musikvideo
Von Mai bis Juli ist die Band mit Metallica in Europa unterwegs und macht u.a. auch bei uns (im Münchener Olympiastadion) Station. Dazu spielen Architectsausgesuchte Festivals.
Die für uns relevanten Daten wie folgt:
ARCHITECTS LIVE 2024
24.05. München, Olympiastadion w/ METALLICA
21.06. Gräfenhainichen, Full Force Festival
29.06. Ysselsteyn (NL) - Jera On Air
03.08. Wacken - Wacken Open Air
15.08. Dinkelsbuhl, Summer Breeze Open Air
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COLD HART - neue Single "Bag Of Hearts" ab sofort! Album "Pretty In The Dark" via Epiatph.
Der philippinisch-amerikanische Künstler und Produzent Cold Hart hat jetzt eine neue, grüblerische Single mit dem Titel "Bag of Hearts" veröffentlicht, eine weitere Vorschau auf sein neues Album "Pretty In The Dark", das am 17. Mai via Epitaph erscheint.
Der in Long Island lebende Künstler lässt sich von Gothic-Ikonen wie The Cure und Libanon Hanover zu seiner bisher verletzlichsten Sammlung von Songs inspirieren und vertritt eine neue Denkweise, die die Schönheit in der Dunkelheit entdeckt.
Ein morbides Bekenntnis zur Verliebtheit mit okkulten Themen. "Bag of Hearts" verweist klanglich auf Industrial-Post-Punk mit einer düsteren, atmosphärischen Produktion, die ein schweres Low-End und vielschichtige melancholische Melodien vereint. Über die Bedeutung des Titels verrät Cold Hart: "Es ist eine Metapher dafür, wenn man jemanden so sehr liebt, dass alle anderen bedeutungslos werden", daher auch die Hook: "A bag of hearts I throw away“.
„Bag Of Hearts“ Musikvideo
Zusammen mit dem Grammy-prämierten Produzenten, Tontechniker und Mixer Andrew Dawson (u.a. Beyoncé, Jay-Z, Code Orange) und seinem langjährigen Kollegen und GOTHBOICLIQUE-Mitglied YAWNS verfeinert Cold Hart auf "Pretty In The Dark" seinen synkretistischen Ansatz beim Songwriting. Indem er die richtige Balance zwischen seiner Vergangenheit und Gegenwart findet, erklärt er: "Die Zusammenarbeit mit Andrew und YAWNS hat mich wirklich dazu gebracht, auf diesem Album neue Dinge auszuprobieren.“ Er fährt fort: "Ich wollte wirklich etwas anderes machen, aber gleichzeitig ein Gefühl von Vertrautheit haben.“
Seit der Blog-Ära von GBC hat sich für Cold Hart viel verändert. Während sein Album "Every Day Is A Day" (2021) inmitten der Geburt seiner neugeborenen Tochter und des Umzugs mit seiner Frau von seiner Heimatstadt Long Beach nach Long Island entstand, ist "Pretty In The Dark" ein Aufatmen, während er sich in diese Routine einlebt. Er ist jetzt Vater von zwei Kindern, und nachdem er tiefer nach Long Island gezogen ist und sich an den Rhythmus des Erwachsenseins gewöhnt hat, lernt er, die Nuancen des Lebens mit Fassung zu tragen. Ausgelöst durch einen neuen Blick auf die Dunkelheit, reflektiert Cold Hart über das augenzwinkernde Wortspiel des Titels: "Ich mag es, draußen im dunklen Wald zu stehen und zu spüren, wie ruhig es ist. So fühlt sich auch das Album an; statt dass die Dunkelheit beängstigend ist, ist sie schön.“
Als Architekt einer der einflussreichsten Musikbewegungen der 2010er Jahre und darüber hinaus war Cold Hart Mitbegründer des bahnbrechenden GOTHBOICLIQUE-Kollektivs (Lil Peep, Wicca Phase Springs Eternal, Horse Head, YAWNS, Lil Tracy) und veränderte die Definition von Punk und Emo für immer.
Mit seinem vierten Soloalbum" Pretty In The Dark" setzt er die unendlichen Möglichkeiten des GBC-Ethos fort, indem er das Vertraute mit dem Unbekannten, das Helle mit dem Dunklen und das Nostalgische mit dem Zeitgenössischen mischt. Cold Hart macht sich weiter daran, die Grenzen des Unerwarteten zu verschieben und bekräftigt: "Ich möchte einfach so weitermachen, dass ich nicht in dem Zustand verharre, in dem ihr mich bereits kennt.“
Tracklisting
3. Rap Show
5. What Remains
6. Pretty In The Dark
7. TSOM
8. Gazer
9. Bold Riley
10. My Tasks Alone
11. Bottle Run Dry
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THE COMMONERS - neue Single "See You Again". Das Album "Restless" am 05.07. via Gypsy Soul Records / Warner / Proper Music
"See You Again" - Musikvideo
Erste Tourdaten
05.05.2024 - Musiktheater Piano, Dortmund
06.05.2024 - Colos-Saal Aschaffenburg
28.06.2024 - Harley Days Bike Fest – Hamburg
Die Band über die Single:
Wir waren in Sheffield, als wir die Nachricht erhielten. Auf halbem Weg zu unserer ersten UK-Tournee stand Adam vor der unmöglichen Entscheidung, ob er nach Kanada zurückfliegen sollte, um seinem Vater in seinen letzten Momenten beizustehen oder nicht. Greg, der selbst Schlagzeuger ist, wünschte sich nichts sehnlicher, als dass Adam weitermacht und den Familiennamen stolz macht. Doch die Entscheidung lastete schwer auf Adam und der Band, denn nichts schien der richtige Weg zu sein. Ein paar Tage später in Birmingham wurde die Entscheidung für uns getroffen. Wir spielten an diesem Abend für Greg und haben dies seitdem jeden Abend getan. "See You Again" ist ein Song, der von Greg inspiriert und ihm gewidmet ist. Es ist auch eine Botschaft, die jeder von uns in seinem eigenen Leben verankern konnte, indem wir die Erinnerung an Menschen ehren, die wir geliebt und verloren haben. Es ist ein Tribut, der sich über den Sand der Zeit erstreckt, als eine Ode an diejenigen, die nicht mehr unter uns weilen. Wir hoffen, dass es den Fans gefällt und dass es bei denjenigen Anklang findet, die in ihrem Leben einen Verlust erlitten haben.
"The Commoners bring their own brand of southern rock n’ roll swagger."
– Rock and Blues Muse
"The Commoners produce sounds of exceptionality, effectiveness, and very high-quality craftsmanship."
– Raw Ramp
Als natürliche Weiterentwicklung ihres 2022 erschienenen Albums "Find A Better Way" bietet Restless einen Blick hinter den Vorhang des Erfolgs und enthüllt die zermürbenden Routinen und zerrissenen Emotionen, die sich hinter der glamourösen Ästhetik einer aufstrebenden Rockband verbergen. Das neue Album, das bei RHC Music in Toronto aufgenommen wurde, ist ein Porträt einer hart arbeitenden Band, die ein Klassiker Genre wiederbelebt.
"Wie bei unserem letzten Album wollten wir alten und neuen Südstaaten-Rock auf eine Weise miteinander verbinden, die den kanadischen Wurzeln der Band gerecht wird", sagt Ross Hayes Citrullo, Gitarrist und Produzent der Commoners. "Indem wir die Soul- und Rock-Elemente der Black Crowes und die Südstaaten-Blues-Rock-Untertöne der Allman Brothers mit einem Produktionsstil, der an Blackberry Smoke und Rival Sons erinnert, verbunden haben, haben wir einen authentischen Sound entwickelt, der sich klanglich mit einigen unserer Lieblingsplatten aus all diesen Musikgenres vergleichen lässt."
2023 rundet ein arbeitsreiches Jahr mit Aufnahmen und Tourneen in Großbritannien ab, bei denen sie keine Geringeren als das Grammy-nominierte Duo Samantha Fish und Jesse Dayton unterstützen - The Commoners sind ein Act, den man im Auge behalten sollte. Nach der Veröffentlichung von "Restless "wird das Quintett 2024 erneut auf Tournee gehen, wobei zwei britische Festivals (Steelhouse und Maid of Stone) bereits für Juli geplant sind und weitere Termine in den kommenden Wochen bekannt gegeben werden. Von den Lautsprechern bis zur Bühne, eines ist sicher: The Commoners läuten eine Renaissance des Party-Rock ein, und wir sind alle eingeladen.
RESTLESS – TRACK LISTING
2. Shake You Off
3. The Way I Am
4. Restless
5. Gone Without Warning
6. Who Are You (Ain't Knocked Down)
7. Body And Soul
9. Too Soon To Know You
10. All That We Have
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DIIV - Videoclip zu "Everyone Out" jetzt ansehen! Das neue Album "Frog In Boiling Water" kommt am 24.05. via Fantasy / Concord
DIIV (Andrew Bailey, Colin Caulfield, Ben Newman und Zachary Cole Smith) präsentieren mit „Everyone Out“ ein neues VIDEO aus ihrem vierten Album "Frog in Boiling Water“, das von Chris Coady produziert wurde und am 24. Mai 2024 über Fantasy Records / Concord (Universal) erscheint.
Die Arbeit daran war ein vierjähriger Prozess, der die Band fast zum Scheitern gebracht hätte, bevor das Album schlussendlich fertiggestellt war. Mit dem Ziel, ihren Sound voranzutreiben, eine Platte zu machen, die sie herausfordert, und die Band zum ersten Mal als Demokratie zu behandeln, begaben sich DIIV auf eine ehrgeizige Reise, sowohl individuell als auch kollektiv.
Diese Reise ließ ihre Beziehungen zueinander ausfransen, mit den vielen komplexen Dynamiken von Familie, Freundschaft und Finanzen, gepaart mit Verdächtigungen, Ressentiments, gequetschten Egos und bangen Fragen. Letztendlich haben sie ihren Weg gefunden, und das Ergebnis sind 10 Songs, die eine neue lyrische und musikalische Tiefe ausschöpfen, wobei sich diese beiden Hälften in einem reflektierenden und eindringlichen Ganzen spiegeln.
Es ist ein hypnotisches Zeugnis des Durchhaltens und der Vorstellung, dass es auf der anderen Seite etwas anderes gibt, während man hier, in dem sich langsam erhitzenden Wasser des Hier und Jetzt verbleibt.
Pre-Order „Frog In Boiling Water"
"Frog in Boiling Water", sowohl der Titel als auch die Themen der Platte, beziehen sich auf "The Boiling Frog" in Daniel Quinns The Story of B.
Die Band erklärt: "Wenn man einen Frosch in einen Topf mit kochendem Wasser wirft, wird er natürlich verzweifelt versuchen, herauszuklettern. Legt man ihn jedoch behutsam in einen Topf mit lauwarmem Wasser und dreht die Hitze auf niedrig, wird der Frosch in eine ruhige Stupor versinken, genau wie einer von uns in einem heißen Bad, und bald wird er sich mit einem Lächeln im Gesicht widerstandslos zu Tode kochen lassen".
"Wir verstehen die Metapher als eine über den langsamen, kranken und überwältigend banalen Zusammenbruch der Gesellschaft im Endstadium des Kapitalismus, die brutalen Realitäten, die wir vielleicht als normal akzeptiert haben. Das ist das kochende Wasser und wir sind die Frösche. Das Album ist mehr oder weniger eine Sammlung von Schnappschüssen aus verschiedenen Blickwinkeln unseres modernen Zustands, die unserer Meinung nach verdeutlichen, wie dieser Zusammenbruch aussieht und vor allem, wie er sich anfühlt.“
Track Listing:
1. In Amber
3. Raining On Your Pillow
4. Frog In Boiling Water
5. Everyone Out
6. Reflected
7. Somber the Drums
8. Little Birds
9. Soul-net
10. Fender on the Freeway
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EIDOLA - das neue Album "Eviscerate" via Blue Swan / Rise Records. Jetzt das neue Video zu "Fistful Of Hornets" ansehen!
Salt Lake City, Utah - EIDOLA, die rätselhafte existenzielle Rockband, hat heute ihr neues Album Eviscerate über Blue Swan/Rise Records veröffentlicht.
Das Album "Eviscerate" jetzt anhören!
Die dritte und letzte Single von Eidolas neuem Album Eviscerate ist ein zweieinhalbminütiger Wirbelwind aus schnellen, dissonanten Gitarrenlicks, heftigen Drums und emotional aufgeladenen Gesangsschichten von Andrew Wells und Matt Dommer. Die chaotisch drängende Unruhe von Fistful Of Hornets lässt sich im Text des Songs zusammenfassen: "Bist du jemals ziellos durch das Leben gewandert? Schlängelst du dich durch die Sinnlosigkeit der Existenz? Fühlst du dich, als ob das Gewicht der Welt dich jeden Moment erdrücken könnte und als ob nichts, was du tust, überhaupt von Bedeutung ist?
"Fistful Of Hornets" Musikvideo
Mit dem ehrgeizigen Nachfolger ihres von der Kritik hochgelobten Albums "The Architect" wollen sie neue Wege beschreiten. Das dynamische, schwere und zutiefst traurige Eviscerate ebnet einen eklektisch gewalttätigen klanglichen Weg und bleibt dabei der tiefgründigen Lyrik und Bedeutung der Band treu. Wenn man Eidolas Genre-vernichtendes Jahrzehnt des Musikschaffens zusammenfassen könnte, wäre es vielleicht aufschlussreicher, erforschender, tief emotionaler, extrem dynamischer Post-Hardcore. Eviscerate unterstreicht die Dringlichkeit der menschlichen Situation und fängt die Tiefe der Trauer, des Verlusts und des Hasses in der Moderne ein.
Eidola holte Mike Sahm als Produzenten für ihr 13 Songs umfassendes Album ins Boot. "Wir haben unsere Auszeit damit verbracht, unsere eigenen Grenzen auszuloten", sagt Wells. "Wir wollten die Konzepte dieses Projekts aufgreifen und die Dinge verdoppeln, die wir für besonders ehrgeizig und forschend hielten. Während wir unseren Kernsound beibehalten haben, haben wir uns entschieden, mit einem neuen Produzenten, 7-saitigen Gitarren, Deep-Drop-Tunings zu experimentieren und uns auf Gewalt und Verlust in unseren Texten einzulassen."
Die Erkundung ist auf dem 5. Longplayer der Band offensichtlich. Ihre traditionell diskutierten Konzepte des Ringens mit dem Glauben, der Psychologie, der menschlichen Geschichte und der Hoffnung sind tief in das neu erforschte Territorium des Verlusts, der Trauer, des Hasses, der Verzweiflung und der Bewältigung des absoluten abgrundtiefen Chaos eingetaucht. Eidola versucht, Substanz in jedem Akkord und Tiefe in jedem Text hervorzurufen und bittet den Hörer, die Grundlagen seiner eigenen Realität zu hinterfragen. Die rätselhafte Post-Hardcore-Band zeigt keine Anzeichen einer Verlangsamung, während sie auf Eviscerate ihre Lust an der Dynamik der menschlichen Erfahrung unter Beweis stellt.
Eviscerate tracklisting
Atman- An Introduction To Suffering
A Bridge Of Iron And Blood
No Weapon Formed Shall Prosper
Who Of You Will Persevere
The Weight Of Sin
He Who Pulls The Strings Ties A Knot
Fistful Of Hornets
God Takes Away Everything
Ziggurat
Ashes In Gehinnom
Golgotha Compendium- Fith Temple
Kali Yuga
Ecclesiastes- The Burden Of Wisdom
Andrew Wells - Gesang, Gitarre, Bass, Keys
Sergio Medina - Gitarre
Matthew Dommer - Gitarre, Gesang
Matthew Hansen - Schlagzeug
James Johnson - Bass
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ELLIOTT BROOD - das neue Album "Country" ab sofort über Six Shooter Records / Membran.
"Country" jetzt anhören!
ELLIOT BROOD
16.04. Krefeld – Kulturrampe
23.04. Köln – Motc
24.04. Wiesbaden – Schlachthof
25.04. Berlin – Privatclub
26.04. Hamburg - Nochtwache
Elliott BROOD haben mehrere Alben bei Six Shooter Records veröffentlicht, darunter einige ihrer preisgekrönten und erfolgreichen frühen Projekte. Von ihrem Status als einer der Vorreiter des alternativen Americana bis hin zu ihrem für die Polaris Short List nominierten Mountain Meadows hat sich die mit dem JUNO Award ausgezeichnete Band mit Songs einen Namen gemacht, die einige der dunkleren Ecken der Geschichte, ihre Heimatstädte und ihre Perspektive auf Elternschaft und Familiendynamik erkunden.
Das Vorgängeralbum Keeper, das während der Pandemie veröffentlicht wurde, erreichte im Americana-Radio in den USA mit seiner bisher höchsten Chartplatzierung einen starken Auftritt. Die Fangemeinde der Band liebt Vinyl, und die LP gehörte 2021-2022 zu den Top-Sellern im Webstore von Six Shooter.
Zurzeit bereitet sich die Band auf einen neuen Albumzyklus/Konzeptprojekt namens Town & Country vor, das in Form von zwei Alben im November und im ersten Quartal 2024 in limitierter Auflage auf Vinyl /CD erscheinen wird. Nach der separaten Veröffentlichung jedes Titels werden Six Shooter das Projekt möglicherweise als eine einzige Deluxe-Edition im Jahr 2024 veröffentlichen und promoten, während sie gleichzeitig wieder auf Tournee gehen und sich auf die Promotion in den USA konzentrieren.
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THE GHOST INSIDE - Im Herbst auf ausgiebiger Tournee. Neues Album "Searching For Solace" via Epitaph
The Ghost Inside haben eine dreiwöchige Europatournee zur Unterstützung ihres am 19.04. über Epitaph kommenden Albums "Searching For Solace" angekündigt. Bei uns in Deutschland werden sie gleich in 7 Städten Station machen, um hauseigene Klassiker und neue Hits live zu präsentieren. Die vollständige Liste der Termine findet ihr unten.
THE GHOST INSIDE
Searching For Solace Tour 2024
19.10 - Wiesbaden, Schlachthof
22.10 - Hannover, Capitol
23.10 - Hamburg, Grosse Freiheit 36
25.10 - Berlin, Huxley´s Neue Welt
26.10 - Köln, Palladium
29.10 - Leipzig, Felsenkeller
02.11 - München, Muffathalle
Hier könnt ihr ab sofort Tickets sichern "The Ghost Inside Live"
Das sechste Album der Band, "Searching For Solace", wird am 19. April digital veröffentlicht, gefolgt von der LP/CD-Veröffentlichung am 7. Juni. Das Album bietet eine umfassende Darstellung der Geschichte, des aktuellen Zustands und der Zukunft der Band und fasst die Höhen und Tiefen ihrer Reise zusammen. Es erscheint zu einem entscheidenden Moment im Leben von The Ghost Inside. Fast ein Jahrzehnt nach dem verheerenden Busunglück, das ihren Weg für immer veränderte, haben Sänger Jonathan Vigil, die Gitarristen Zach Johnson und Chris Davis, Bassist Jim Riley und Schlagzeuger Andrew Tkaczyk ein tiefes Verständnis für inneren Frieden gewonnen. Der Gedanke von "es ist die Reise, nicht das Ziel", zieht sich wie ein roter Faden durch das Album.
"Searching For Solace" vereint die Fähigkeiten des Metalcore mit der Dringlichkeit des Punk und wurde von Dan Braunstein (Spiritbox, Dayseeker) produziert, der für den Großteil des Albums verantwortlich zeichnet. Weitere Tracks wurden von Cody Quistad (Wage War), Carson Slovak und Grant McFarland (August Burns Red, Bloodywood) produziert. Das Album baut eine Brücke zwischen aggressiveren Klängen und nachdenklichen Botschaften und weist die grundlegendsten Elemente von The Ghost Inside auf: Ehrlichkeit, Verletzlichkeit, die Botschaft und die Melodie. "Searching for Solace", das sich nicht scheut, dunklere Themen und erweiterte Klanglandschaften anzusprechen, ist ein wesentlicher Bestandteil des Katalogs von The Ghost Inside.
Jetzt "Searching For Solace" vorbestellen!
"SEARCHING FOR SOLACE" TRACKLISTE
1. Going Under
3. Light Years
4. Secret
5. Split
6. Wash It Away
7. Cityscapes
8. Earn It
9. Wrath
10. Reckoning
11. Breathless
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JAKOBS CASTLE - Das Debütalbum "Enter: The Castle" ab sofort via Epitaph!
“...fusing everything from ’90s alternative in the vein of Weezer and Pixies to the modern sounds of hyperpop and reggae, which he brilliantly dubs "beach meets internet.” - AltPress
“a mix of Sublime’s loose, natural vibe, OutKast’s genre-defying party energy and the experimental beats of Gorillaz.” - Relix
Jakob Nowell hat Songs geschrieben, die den Soundtrack seines Lebens widerspiegeln. Heute stellt er "ENTER: THE CASTLE" vor - das Debütalbum seines eklektischen Soloprojekts Jakobs Castle, das jetzt über Epitaph Records erscheint.
HIER 'ENTER: THE CASTLE' ANHÖREN
Jakobs Castle repräsentiert eine ungefilterte Version von Nowells eigener klanglicher Identität. Aufgenommen in San Pedro, Kalifornien, mit Produzent und Co-Kollaborateur Jon Joseph (Børns, Caroline Rose), ist ENTER: THE CASTLE Jakobs moderner Ausdruck des in Kalifornien geborenen Alternative Rock. Das Album ist ein Experiment, bei dem er die Vergangenheit Kaliforniens mit den Geheimnissen der Underground-Internetkultur vermischt und so sein eigenes Schicksal auf eine Art und Weise schmiedet, die für die heutige Generation von Hörern relevant ist.
"Das Ziel des Projekts ist die Infiltration - ich möchte verschiedene Szenen infiltrieren und sehr schräge Musik machen, die auch schmackhaft ist", erklärt Nowell.
Als einziges Kind des verstorbenen Bradley Nowell von Sublime, einer der einflussreichsten Bands der 90er Jahre, war das Leben von Jakob Nowell alles andere als ein Zuckerschlecken. Nachdem er seinen Vater als Baby verloren hatte und in einem instabilen Haushalt aufwuchs, fühlte er sich in seiner Jugend meist allein und hatte als junger Erwachsener mit Suchtproblemen zu kämpfen. Er schreibt es der Entdeckung des Eskapismus in der Kunst zu, unterstützt durch die Erkundung der brodelnden Subkulturen im Internet, als Mittel, um seine Gemeinschaft zu finden.
Er erklärt: "Jakobs Castle ist meine Art, meine eigene schwache Single in die Leere zu schicken. Wenn auch nur ein anderes Alien die Referenzen aufgreift und eine Verbindung spürt, ist mein Werk vollendet."
Neben seiner Soloarbeit mit Jakobs Castle wird Jakob Nowell beim diesjährigen Coachella Music Festival als Frontmann von Sublime neben den Gründungsmitgliedern Eric Wilson und Bud Gaugh einen monumentalen Auftritt hinlegen. Jakob Nowell, der selbst seit sieben Jahren trocken ist, ist Vorstandsmitglied der Nowell Family Foundation, einer gemeinnützigen Organisation, die der Musikgemeinde Dienste zur Suchtentwöhnung anbietet und eine stationäre Genesungseinrichtung mit dem Namen Bradley's House betreibt.
Tracklisting
1. Supervillain
2. Crazy Friends
3. Lights Out
4. Sadness Is...
5. My Machine
6. Close Enough
7. Motel Radio
8. Catch Me
9. Twenty-One Miles
10. Ashlyn
11. 2 Hours Ago
12. Time Traveler
13. Emodub
14. It's Not Me...It's You
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KATE DAVIS - neue Single „County Bang Bang“ jetzt anhören!
“Her songs are unique and melody-driven, consistently dynamic, considered, and unpredictable in a way that’s reminiscent of Tori Amos, though not nearly as inclined to whimsy.” - Bandcamp
“Wondrous and confessional ... Davis has a leg up on everyone else. She takes the energy of a shiny, new artistic vision and pairs it with the wisdom of someone who’s seen every up-and-down that this industry has to give.” - Paste
“Melodically memorable and twisted in unique and alluring ways, ‘Fish Bowl’ marks Kate Davis’ true arrival.” – Variety
Nach zwei Auftritten als Vorgruppe von Bar Italia im pazifischen Nordwesten folgt jetzt, nach ihrem von der Kritik hochgelobtes Album "Fish Bowl" aus dem Jahr 2023, der neue Track "Cunty Bang Bang".
" "Cunty Bang Bang ist für die Mädchen", erklärt Davis. "Get cozy. Get psychological. How high do sharks fly? Produziert, erdacht und fast vollständig gespielt von meinem musikalischen Helden, Micah Preite."
Fish Bowl" war Davis' zweites Album und ihr erstes für ANTI-. Während des gesamten kreativen Prozesses hat sie verschiedene Genres - Art-Rock, Pop und Folk - zu einem komplexen, einzigartigen Klangteppich verwoben. In den 12 sehr persönlichen Tracks von "Fish Bowl" zeichnet Davis ihre ganz persönliche Heldenreise nach: von dem Moment, in dem sie sich von ihrem alten Leben löst, bis zu dem Moment, in dem sie inneren Frieden findet.
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LEYLA MCCALLA - das neue Album "Sun Without The Heat" via ANTI- ab sofort! Video zum Titeltrack jetzt ansehen!
“Once I get into Leyla — I can’t let her go” — Iggy Pop, 6 Music
"Very little will sound as good tumbling over a festival audience this summer.” — The Guardian
“McCalla knows that you can’t have hope without fear, and she never ignores that the act of transformation itself can be traumatic. This edge, this acknowledgment of the stakes at play behind her messages of faith, pushes these songs past any risk of empty sentimentalism, and makes ‘Sun Without the Heat’ truly uplifting.” — MOJO
“It's an exhilarating thing, hearing a musical virtuoso explore her voice's unanticipated potential in all of the ways that Leyla McCalla does ... tracing the intricate textures of post-colonial, pan-African experience with her poetic language of longing.” — NPR
Leyla McCalla´s neues Album und fünfte Studioaufnahme "Sun Without The Heat", die heute erscheint, ist verspielt und voller Freude, enthält aber auch den Schmerz und die Spannung der Transformation. In den zehn Tracks des Albums schafft McCalla ein Gleichgewicht zwischen Schwere und Leichtigkeit mit Melodien und Rhythmen, die aus verschiedenen Formen der afrodiasporischen Musik stammen, darunter Afrobeat, äthiopische Modalitäten, brasilianischer Tropicalismo und amerikanischer Folk und Blues. Außerdem gibts auch den Titelsong ihres neuen Albums "Sun Without The Heat" zu bestaunen.
HIER das Musikvideo zu "Sun Without the Heat" ansehen!
Die lyrische Inspiration für dieses Album bezog McCalla aus den Schriften schwarzer feministischer afrofuturistischer Denkerinnen, darunter Octavia Butler, Alexis Pauline Gumbs und Adrienne Maree Brown. Wie diese Autorinnen nutzt McCalla das Songwriting, um Glaube und Hoffnung zu stärken, das Gemeinschaftsdenken zu fördern und die persönliche Transformation zu katalysieren. "Songwriting ist eine Methode, um die Geschichten zu erzählen, die erzählt werden müssen", erklärt sie. "Manchmal sind es schmerzhafte Geschichten, die erzählt werden müssen."
Als Tochter haitianischer Emigranten und Aktivisten wurde McCalla in New York City geboren. In ihrer Musik schwingen drei Jahrhunderte Geschichte und Einflüsse aus der ganzen Welt mit. Sie beherrscht das Cello, Tenorbanjo und die Gitarre meisterhaft und hat als mehrsprachige Sängerin und Songwriterin einen unverwechselbaren Sound entwickelt, der ihre Wurzeln und Erfahrungen widerspiegelt. Neben ihrer Solokarriere ist McCalla Gründungsmitglied von Our Native Daughters (mit Rhiannon Giddens, Amythyst Kiah und Allison Russell) und Absolventin der mit einem Grammy ausgezeichneten Black String Band The Carolina Chocolate Drops.
"Sun Without The Heat" JETZT VORBESTELLEN!
Ihr 2022 erschienenes Album "Breaking the Thermometer" erzählt die Geschichte der mutigen Journalisten von Radio Haiti, die ihr Leben riskierten, um Nachrichten in haitianischem Kreyol zu berichten, und unterstreicht die entscheidende Bedeutung einer freien und unabhängigen Presse für die Förderung von Selbstbestimmung und gesellschaftlicher Befreiung. "Breaking the Thermometer" wurde von The Guardian, Variety, Mojo und NPR Music zu einem der besten Alben des Jahres gekürt, und ihr Song "Dodinin" schaffte es auf Barack Obamas kurze Liste der Favoriten. McCalla wurde außerdem mit dem 2022 People's Voice Award der Folk Alliance International ausgezeichnet, einem Preis, der an Künstler vergeben wird, die sich in ihrer kreativen Arbeit unerschrocken für den sozialen Wandel einsetzen.
McCalla wird im Sommer bei uns in Deutschland live zu erleben sein:
21.07 - Koblenz, Horizonte Festival - TICKET SICHERN!
"Sun Without The Heat" TRACKLISTE:
1. Open the Road
3. Take Me Away
4. So I’ll Go
5. Tree
7. Tower
8. Love We Had
9. Give Yourself a Break
10. I Want to Believe
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LUKA KUPLOWSKY & THE RYŌKAN BAND - neue Single "How Can I Possibly Sleep When There Is Music" inkl. Musikvideo. Gleichnamige neue Doppel LP für 31. Mai via Next Door Records angekündigt.
Luka Kuplowsky kündigt sein neues Album "How Can I Possibly Sleep When There Is Music" an und stellt den Titeltrack der Doppel-LP vor. Die Platte beginnt mit einem täuschend einfachen Wechselspiel: dem Ruf und der Antwort eines kunstlosen Pfeifens und dem Klopfen eines Holzklotzes. Wie ein Vorbote für die Band lösen diese beiden Klänge ein Kaleidoskop wirbelnder Bewegungen und berauschender Klänge von spirituellem Jazz, Folk und Blues aus, die das klangliche Terrain festlegen. Konzipiert als eine Aufzeichnung von Adaptionen und Antworten "auf ein Jahrtausend der Poesie", vereint das Album die Gedichte von Ryōkan Taigu, Bohdan Ihor Antonych, Rainer Maria Rilke, Yosana Akiko, Du Fu, Jalāl ad-Dīn Muhammad Rūmī, W.W.E Ross, Li Bai und La Fontaine in einem dynamischen Umfeld ekstatischen und fantasievollen Ausdrucks. Stellen Sie sich vor, Bill Callahan trifft Don Cherrys Organic Music Society, eine von ECM produzierte Leonard-Cohen-Platte oder Lou Reed als Frontmann der "Astral Weeks-Band", und Sie bekommen ein Gefühl für das einzigartige Terrain dieser Platte.
Die erste Single "How Can I Possibly Sleep When There is Music (a response to Ryōkan Taigu)" mit der Sängerin Felicity Williams und dem Flötisten Anh Phoung erinnert an Ryōkan Taigu 良寛大愚, einen Mönch des Soto-Zen-Buddhismus. Ruhig, temperamentvoll, großzügig. Ein Einsiedler, dessen meisterhafte Poesie und Kalligraphie eine Erweiterung seiner tiefen Liebe zur Natur und seiner spielerischen Einstellung zum Leben war. Angeregt durch Ryōkans Gedicht und seiner rastlosen, freudigen Stimmung, trägt das Lied als Antwort und Gespräch über Jahrhunderte hinweg weiter.
Kuplowsky fügt hinzu: "Felicity, die am Ende die Gesangsmelodie übernimmt und auf Anhs Flöte reagiert, bildet den Rahmen für das Album; ein Austausch und Gespräch zwischen Stimmen und Klängen. Es ist etwas ganz Besonderes, in einer Welt zu leben, die so von Neugier und Liebe zum Klang beseelt ist. Und dazu zu tanzen und sich zu bewegen! Wie kann man da noch schlafen!"
Der Song wird von einem Video begleitet, bei dem Kuplowsky Regie führte und es bearbeitete. "Mit jedem unscharfen, verschwommenen Handy-Mond werden wir mit dem Versagen der Technologie konfrontiert, die Schönheit des Mondes wiederzugeben", erklärt er. "Selbst Ryōkan, ein halbes Jahrhundert vor der Kamera, hat wahrscheinlich gespürt, wie die Poesie in diesem Streben versagt. Vielleicht ist die Anziehungskraft des Mondes gar nicht visuell oder sprachlich fassbar? Vielleicht wird es in der Seele wahrgenommen ... als Musik! Wer weiß! Dieses Video akzeptiert dieses Scheitern, indem es tanzende Himmelskörper, die ich mit meiner Kamera eingefangen habe, spielerisch überlagert und sie gegen den expressiven Rausch einer wiederverwendeten 16-mm-Collage aus Stoffmalerei, zerschnittenen Filmnegativen, schablonierten Markern und Kratzern setzt. Es ist ein Video, das plötzlich entstanden ist und sich durch einen glücklichen Zufall zusammengefügt hat."
"Die Collage entstand in Zusammenarbeit mit Noncedo Khumalo, Franci Duran, Yu Zheng, Deirdre Logue, Terry Jones, Becky Yip, Omid Shakiba, Scott Lalonde und mir für den Kurs Process Cinema von Phillip Hoffman und Franci Duran. Meine liebste Mo hat die handgeschriebenen Titelkarten gezeichnet."
MUSIKVIDEO ZU "HOW CAN I POSSIBLY SLEEP WHEN THERE IS MUSIC" JETZT ANSEHEN!
"HOW CAN I POSSIBLY SLEEP WHEN THERE IS MUSIC" HIER PRE-SAVEN!
"HOW CAN I POSSIBLY SLEEP WHEN THERE IS MUSIC" TRACKLISTE
01 Elixir Of Immortality
02 To Pi Ssu Yao (Du Fu)
03 How Can I Possibly Sleep When There Is Music (a response to Ryōkan Taigu)
04 Generous Fool
05 Formal Meditation (Ryōkan Taigu)
06 The Rain Has Not Yet Cleared
07 Self-Portrait (Bohdan Ihor Antonych)
08 Don’t Be Jealous! (a response to Jalāl al-Dīn Muhammad Rūmī)
09 Thoughts In Exile
10 If Your Heart Remains Unchanged (Ryōkan Taigu)
11 I Knew it Would Be You! (Ryōkan Taigu)
12 I Pass the Evening Slowly
13 4 Poems (Yosano Akiko)
14 Dreaming of Li Bai (Du Fu)
15 Thoughts While Travelling
16 Ars Poetica 2 (Bohdan Ihor Antonych)
17 The Frog that Wants to Make Itself as Big as an Ox (Jean De La Fontaine)
18 Mid Summer (Ryōka)
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ME FIRST AND THE GIMME GIMMES - Album "Blow It...At Madison's Quinceañera!" Im Juni via Fat Wreck. Single "Dancing Queen" jetzt überall streamen. Tourdaten angekündigt!
Me First and the Gimme Gimmes kehren zurück und stürmen dieses Mal Madisons Quinceañera. Ihre erste Single "Dancing Queen" ist jetzt auf allen digitalen Plattformen erhältlich. Sie gibt einen Vorgeschmack auf ihr kommendes Live-Album " Me First and the Gimme Gimmes „Blow it...at Madison's Quinceañera", das am 14. Juni via Fat Wreck erscheinen wird.
In Zusammenarbeit mit 91X in San Diego haben Me First and the Gimme Gimmes eine Familie gesucht, die bereit war, die ultimative Punkrock-Coverband auf einer Feier zu präsentieren, und Madisons Familie hat gewonnen!
Haben die geladenen Gäste die Gimmes erkannt? Waren sie begeistert vom unerwarteten Auftritt ihrer Lieblingshits auf Madisons Quinceañera?
Taucht mit in den ersten Song ein, um es herauszufinden!
Und bestellt das Album vor und schnappt Euch eines der süßen Bundles - solange der Vorrat reicht!
Vergesst auch nicht, eure Stimmbänder zu ölen, denn Me First & The Gimme Gimmes gehen schon bald auf Tournee, im Sommer sind sie auch bei uns zu sehen!
ME FIRST AND THE GIMME GIMMES - "BLOW IT...AT MADISON'S QUINCEAÑERA!
Zwanzig Jahre nachdem Me First and the Gimme Gimmes Johnnys Bar Mitzvah ruiniert haben, kehrt die weltbeste Punkrock-Coverband zurück, um eine weitere wichtige Coming-of-Age-Zeremonie zu ruinieren.
Diesmal war es, wie der Albumtitel verrät, eine Quinceañera. Niemand der Anwesenden hatte je zuvor von Me First and the Gimme Gimmes gehört, und niemand wusste, was ihn erwartete. "Es war wirklich eine angespannte Situation für mich, ohne warmen Applaus aufzutreten - und dass die Leute tatsächlich weggingen, als wir spielten, machte es nicht besser", sagt Frontmann Spike Slawson.
"Eine Quinceañera ist ein sehr gefeiertes und wichtiges Ereignis, nicht nur im Leben eines jungen Mädchens, sondern für alle Familienmitglieder. Mama und Papa waren großartig, aber die Onkel brauchten eine Weile, um sich mit mir und unseren anzüglichen Witzen anzufreunden, obwohl ich glaube, dass sie es schließlich verstanden haben. Unser Vorgehen besteht darin, die Leute bis zu einem Punkt zu bringen, an dem sie ihren Unmut äußern, z. B. durch Buhrufe, um sie dann hoffentlich bis zum Ende der Vorstellung wieder einzufangen und voll einzubinden."
Macht das alles Me First and the Gimme Gimmes - vor allem auf dieser Platte - zu einer Art Andy Kaufman des Punkrock? Ziemlich genau so ist es. Das Gute: Man muss den Witz nicht verstehen, um dieses Album zu genießen. Man muss auch kein Sadist sein, um das Ein-Personen-Klatschen zu genießen, nachdem Slawson "Changes" zu Beginn des ersten der beiden Sets der Band einleitet: "Das ist ein Black Sabbath-Song", sagt er. "Wenn ihr ihn kennt, könnt ihr gerne mitsingen." Niemand tut es.
Aber er fügt den Namen des Geburtstagskindes Madison in den Song ein, und als die Band später etwas schneller wird, spürt man, wie sich die anfängliche Anspannung ein ganz klein wenig auflöst. Als er zu Beginn von "Dancing Queen" zu ihr spricht, wird alles noch etwas lockerer - obwohl man die Luft immer noch mit einem Messer in der Größe einer Geburtstagstorte schneiden könnte - und dann gibt es sogar ein paar Jubelrufe, nachdem die Band "Happy Birthday" gesungen hat.
Der Wendepunkt ist jedoch die wunderbare SNAFU-Coverversion von Olivia Rodrigos "Good 4 U", die unabhängig vom Kontext ein Kunstwerk für sich ist. Und auch wenn der Song vielleicht nicht ganz so gut ankommt wie das Original des Popstars selbst in den großen Arenen, wird die Darbietung doch von ziemlich begeisterten Schreien begleitet. Darüber hinaus schafft es die Band wie üblich, mit "Ever Fallen In Love" zu Beginn sogar eine Anspielung auf einen Punk-Klassiker einzubauen.
"Wir fanden es einfach zu perfekt", erinnert sich Slawson. "Niemand im Saal wusste, wer die Buzzcocks waren, oder interessierte sich für das Intro oder irgendetwas anderes, so dass es irgendwie nicht ankam. Aber ich glaube, dieser Moment im Set war der Moment, in dem die Menge endlich voll auf unserer Seite war. Zu diesem Zeitpunkt fraßen sie uns aus der Hand, was ein gutes Gefühl war, weil es bis dahin nur langsam bergauf ging. Aber mit dem Olivia-Rodrigo-Song haben wir endlich etwas aus diesem Jahrtausend gespielt."
Aufgenommen am 15. Juli 2023 in der Soap Factory in San Diego, wurden Me First and the Gimme Gimmes bei diesem Live-Auftritt von Joey Cape an der Gitarre, CJ Ramone am Bass, Swami John Reis an der Gitarre und Andrew "Pinch" Pinching am Schlagzeug vervollständigt - eine echte Punkrock-Supergroup, wie immer.
Aber nicht dass es irgendjemand bei der Quinceañera gewusst hätte oder es ihn interessiert hätte. Allerdings hatten sie zum ersten Mal auch eine Bläsersektion, die von Keith Douglas und Jason Crane unterstützt wurde. Der Vater von Swami John Reis, John Reis Sr., spielte sogar Akkordeon beim vorletzten Song "Before the Next Teardrop Falls", einem Stück, das 1975 von Freddy Fender berühmt gemacht wurde. Alles zusammen ergibt eine Performance, die sich dem Anlass entsprechend erhebt (auch wenn sie untergeht).
Es wäre so einfach für die Band gewesen, vor einem Publikum zu spielen, das sie bereits kennt und liebt, aber das ist nicht die Art der Gimme Gimmes. Außerdem bekommt man beim Zuhören mehr davon mit, wie die Band live ist, als man es jemals bei einem glatt laufendem Auftritt vor einem die Formation anbetenden Publikum könnte. Für Slawson ist dieser Erlösungsbogen nämlich genau der Punkt:
"Ich möchte, dass dies als Indikator dafür angesehen wird, wie eine Live-Show der Gimme Gimmes aussieht", sagt er. "Der einzige Unterschied besteht darin, dass es Leute gibt, die uns speziell hören wollten und gekommen sind, um uns zu sehen. Was bei dieser Show passiert ist, ist für mich besser als der uneingeschränkte, bedingungslose Applaus von vielen Leuten. Golf claps von etwa fünf Leuten - so möchte ich eine Live-Platte hören. Es ist lustig, und es hört nicht auf, lustig zu sein. Äußerliche Missfallensbekundungen schrecken mich nicht nur nicht ab, sondern ich sehne mich vielleicht sogar ein wenig nach ihnen. Ich möchte nicht, dass uns die Leute mit Buhrufen nach Hause schicken, aber ich möchte sie an diesen Punkt bringen, um sie dann wieder zurückholen zu können. Das Mädchen hat sich amüsiert, ihre Eltern haben sich amüsiert, ihr Opa hat sich amüsiert. Und als der DJ schließlich auflegte, amüsierten sich auch ihre Freunde.“
ME FIRST AND THE GIMME GIMMES LIVE 2024
21.06. Scheeßel - Hurricane Festival
22.06. Neuhausen O. Eck - Southside Festival
23.06. CH-Zürich - Dynamo
26.06. Wiesbaden - Schlachthof
27.07. Leipzig - Conne Island
29.06. Geiselwind - Mission Ready
30.06. NL-Ysselsteyn - Jera On Air
04.07. Berlin - Astra Kulturhaus
06.07. Hünxe - Ruhrpott Rodeo
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MIDAS FALL - neue Live Session "In The Morning We'll Be Someone Else". Band mit Album "Cold Waves Divide Us" auf Tour in DE.
"Nach wie vor werden die komplexen schwebenden Klanglandschaften von Elizabeth Heatons melancholisch-ätherischem Gesang getragen, der ebenso irdische Begierde wie himmlische Glückseligkeit erzeugen kann.“ (Top 10 Album) - Eclipsed
„Normalsterbliche, die ab und an in die Oper gehen, bleiben staunend zurück.“ (Album des Monats) - Sonic Seducer
„Schon jetzt fließt sie wunderschön, magisch und makellos.“ (9 / 10 Punkten) - Rock Hard
Nach der kürzlichen Veröffentlichung ihres hochgelobten fünften Albums "Cold Waves Divide Us" präsentieren Midas Fall eine Live-Session von "In the Morning We'll be Someone Else", die im Venice of the North Studio in Glasgow, Schottland, aufgenommen wurde und einen Vorgeschmack auf ihre bevorstehenden Tourdaten in Deutschland und Großbritannien gibt.
"In the Morning We'll be Someone Else“ Live Session
"Cold Waves Divide Us" ist sowohl digital als auch als CD und in einer limitierten Auflage von 500 LPs auf 180 g Vinyl (150 x schwarz, 350 x Clear w/ Orange/Black Splatter) erhältlich. Die ersten 50 physischen Vorbestellungen im Monotreme Records-Webshop erhalten außerdem ein limitiertes A5-Booklet mit Abbildungen von handgeschriebenen Textentwürfen und Zeichnungen von Elizabeth Heaton.
Das Album „Cold Waves Divide Us“ HIER anhören!
Auf "Cold Waves Divide Us" zeigen sich Midas Fall von ihrer selbstbewusstesten Seite, jeder Song bewegt sich wunderbar zwischen leise und laut, sanft und krachend. "Dieses Album ist eine schwerere und größere Erfahrung als das letzte Album", sagt Heaton. "Wir haben die atmosphärischen Streicher und 80er-Jahre-Synthies von Evaporate beibehalten, wollten aber schwerere, vielschichtige Elemente hinzufügen, um mehr das zu repräsentieren, wie wir live klingen.“
MIDAS FALL LIVE
16.04. München, Sonny Red Club
17.04. Dresden, Polimagie Festival
18.04. Karlsruhe, Kohi
19.04. Neunkirchen, Stummsche Reithalle
20.04. Osnabrück, Pop Salon Festival
Tracklist:
1. In the Morning We'll Be Someone Else
2. I Am Wrong
3. Salt
4. In This Avalanche
5. Point of Diminishing Return
6. Monsters
7. Atrophy
8. Cold Waves Divide Us
9. Little Wooden Boxes
10. Mute
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NEVER BACK DOWN - "PARADOX" Feat Cabal. Die Kollabo-Single erforscht das Phänomen, warum zu viel auch nichts sein kann.
"Paradox Feat Cabal" Musikvideo
Die menschliche Sensorik hält viele Überraschungen bereit. Manchmal kommt die eigene Gefühlswelt aber auch einfach nur ans Limit ihrer Kapazitäten. „Paradox“ beschreibt den Moment, in welchem man so überwältigt von so vielen verschiedenen Gefühlen ist, dass man eigentlich nichts mehr wirklich spürt. Während dieses Kampfes zwischen Gefühl und Taubheit läuft die Welt außerhalb jedoch wie gewohnt weiter, was zusätzlich ein sehr merkwürdiges Gefühl des Abgekoppeltseins erzeugt.
Never Back Down richten ihren Dank an den Ko-Kreatoren der neuen Single:
„Die Zusammenarbeit mit Andreas von der dänischen Deathcore-Band CABAL hätte unkomplizierter nicht sein können. Er hat die Message des Songs sofort verstanden und konnte unsere Vorstellung sehr gut vertonen. Andreas, thanks for nailing your feature-part, dude!“
Mit großer Beharrlichkeit haben sich die jungen Musiker aus Nordrhein-Westfalen eine schon jetzt beachtliche Fanbase aufgebaut. Über die letzten Jahre spielten Never Back Down bereits über 250 Konzerte in Deutschland und im europäischen Umland, darunter auch Support Shows für nationale und internationale Künstler wie Our Mirage, Landmvrks, Imminence, Any Given Day, Lionheart, Make Them Suffer, Novelists, Emmure und Thy Art is Murder.
Never Back Down Line-Up:
Daniel Bisic (Gesang, Gitarre)
Daryl Gora (Gesang)
Philipp Kuppinger (Bass)
Marvin Schattevoi (Gitarre)
Andreas Brocks (Drums)
Live-Dates 2024:
10.8. Krefeld – Schlachthof
6.9. Hannover – Subkultur
14.9. Hamburg – Headcrash
20.9. München – Backstage
21.9. Frankfurt – Nachtleben
27.9. Berlin - Badehaus
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PEPITO Y PAQUITO - neue Single aus dem am 31.05. erscheinenden Album der Lucia Brüder (BMG)
"Se Comerá Mi Dolor / Zapateado Niño Ricardo" jetzt anhören!
Pre-Order "Pepito Y Paquito"
Zapateado Niño Ricardo" und "Se Comerá Mi Dolor" sind Teil der Zusammenstellung der ersten Tonaufnahmen, die einen historischen Fund für den zeitgenössischen Flamenco darstellen.
Das Album wird im Mai über BMG zusammen mit der Paco de Lucía Foundation veröffentlicht und enthält 21 Lieder, die sie im Alter von 11 und 13 Jahren aufgenommen haben.
Es ist fast an der Zeit, den Schatz zu entdecken, der in offenen Bandspulen verborgen ist, die vor 60 Jahren in einem alten Grundig-Kassettenrekorder benutzt wurden. Die 21 Lieder von Pepito und Paquito sind eine Zeitreise zu den Ursprüngen zweier Wunderkinder des Gesangs und des Spiels wie Paco de Lucía und Pepe de Lucía.
Ihr Talent wurde im Alter von 11 bzw. 13 Jahren in ihrer Heimatstadt Algeciras zum ersten Mal in Ton aufgenommen. BMG und die Paco de Lucía Foundation haben ein Werk reiner Musikarchäologie geschaffen, um die künstlerische Geburt der universellen Flamenco-Legenden in unsere Zeit zu bringen. Es handelt sich um grobe Aufnahmen aus den Jahren 1959 und 1960, bei denen zwei Kinder Spaß am Spielen und Singen hatten. Ihre engsten Vertrauten waren sich eines Genies bewusst, das später in Los Chiquitos de Algeciras aufblühen sollte.
Ab Mai diesen Jahres werden wir alle Zeugen einiger Tondokumente von unschätzbarem historischem Wert. Zwei bisher unveröffentlichte Stücke, die natürlich von den beiden Brüdern vorgetragen wurden, wie Bulería Niño Ricardo" und Me Falta La Resistencia", wurden bereits enthüllt, nun werden uns zwei weitere Stücke präsentiert, wie Zapateado Niño Ricardo" und Se Comerá Mi Dolor".
Eine Essenz, die schon immer da war Auf diesem neuen Vorstoß huldigt Paco de Lucía einmal mehr seiner größten Referenz im Spiel. Zapateado Niño Ricardo" spiegelt eine unschuldige Bewunderung wider, die mit einer für sein Alter unangemessenen Reife ausgeführt wird. Eine makellose Technik, die sich als sein wesentliches Merkmal aus der Kindheit offenbart. Talent und Inspiration mit den sechs Saiten dank einer erstaunlichen Ausführung in seinen Händen, seinem Geist und seinem Herzen.
Ein Kind, das bereits wie ein Erwachsener klingt, mit einer einzigartigen Persönlichkeit. Ein Echo aus der Vergangenheit, das zeitlos wird. Pepe's Stimme kommt brillant zur Geltung und macht sich Se Comerá Mi Dolor", Rafael Farina's berühmte Soleá mit Fandango, zu eigen. Ein stimmlicher Wirbelsturm, der mit Präzision und Natürlichkeit Energie und Gefühl moduliert. Flamenco in seiner reinsten Form, wobei Pacos Gitarre die herzzerreißende Intensität seines Bruders unterstützt, der einige Jahre später den Ersten Internationalen Flamenco-Kunstwettbewerb von Jerez de la Frontera gewinnen sollte.
Ein Jahrzehnt ohne Paco de Lucía. Zehn Jahre sind vergangen, seit die Welt des Flamenco ihren größten Vertreter verloren hat, aber Pacos Aura bleibt bestehen, indem sie jeden Gitarristen umgibt, der den Impuls hat, den Bruch mit dem Etablierten zu wagen, und der sein Talent und seinen Charme mit Beständigkeit und Arbeit verfeinert.
Zwei Maximen, mit denen der Meister aus Algeciras neue Wege und Pfade eröffnete und anderen, die nach ihm kamen, den Weg ebnete. Und obwohl Pacos Genie schon zu Lebzeiten den Status einer Legende erreicht hatte, mit allen möglichen Anerkennungen in der ganzen Welt, geht sein Vermächtnis weit über seine Abwesenheit hinaus, denn es umfasst die Ewigkeit. Ein Jahrzehnt, in dem uns Kompositionen genommen wurden, die niemand mehr schreiben wird, aber jetzt haben wir die Gelegenheit, die Anfänge einer Ikone zu entdecken. Pepito und Paquito sind die erste registrierte Präambel von allem, was später kam. Der erste Klang eines Kindes, das mit seiner Gitarre Geschichte schreiben würde.
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THE TURBO A.C.'S - 20th Anniversary Edition: Automatic (Remastered) am 26.04. jetzt vorbestellen! Auf Tournee im Sommer.
Zur Feier des 20-jährigen Jubiläums von „Automatic“, dem bahnbrechenden Album von THE TURBO A.C.’s , nimmt uns Leadsänger Kevin Cole mit Hilfe seines Tagebuchs mit auf eine wilde Reise hinter die Kulissen & quer durch die turbulente Geschichte der Band, die in den neuen erweiterten Liner Notes der Platte enthalten ist.
Die remasterte Sonderausgabe, die ab dem 26.04. auf Vinyl und 2CD über Concrete Jungle (Edel) erhältlich ist und in beiden Format-Varianten von Raw-Demos (auf CD) begleitet wird, bietet den Fans einen einzigartigen Einblick in die Entstehung dieses ikonischen Albums.
TURBO A.C’s - Automatic (20th Anniversary Edition) HIER vorbestellen!
Die Geschichte beginnt direkt nach dem 11. September 2001, als sich THE TURBO A.C.’s am Scheideweg befanden, nachdem sie sich von Dexter Hollands Label Nitro getrennt hatte. Unbeirrt wagte sich die Band, bestehend aus Michael Dolan, Kevin Prunty und Kevin Cole, auf unbekanntes Terrain.
Noch von Nitro beauftragt, das nächste Album der Jungs zu produzieren, trat Blag Dahlia von THE DWARVES auf den Plan. Der Aufnahmeprozess nahm jedoch eine unerwartete Wendung, da Blags unkonventioneller Ansatz mit den Erwartungen der Band kollidierte. Was folgte, war ein Wirbelwind an Herausforderungen. Hollywood, Drogen, Studiodrama, unerwartete Verzögerungen - die Liste lässt sich endlos erweitern. Doch trotz des Chaos war an Aufgeben nicht zu denken und Cole erinnert sich, wie sich die Frustration während der Aufnahmen in eine intensive Energie verwandelte.
Die anfängliche Skepsis von Blag Dahlia verwandelte sich in Zusammenarbeit und das Album begann Gestalt anzunehmen. Doch die Achterbahnfahrt war noch nicht zu Ende, denn an jeder Ecke tauchten neue Hindernisse auf. Angesichts der Unwägbarkeiten der Musikindustrie wandte sich Cole an ihren Ex-Manager Billy Milano von den berühmten S.O.D., um ihn um Rat zu bitten. Milano, der schon immer ein offener Mensch war, lieferte sowohl Kritik als auch eine Lösung, um das Album fertigzustellen.
Das daraus resultierende Referenzwerk der Band, „Automatic", entstand aus dem Chaos und zeigt die Unverwüstlichkeit der Band und den kollaborativen Geist, der den Punkrock ausmacht. Die Ausgabe zum 20-jährigen Jubiläum und nicht zuletzt auch die „Raw-Demos“ der Songs ermöglichen es den Fans, diese unverfälschte, ungefilterte Reise zu erleben, die letztendlich zur Entstehung dieses einflussreichen Albums führte.
Diese remasterte Veröffentlichung hebt die klangliche Qualität von "Automatic“ auf ein höheres, neues Level, während die beiliegende CD die ungeschliffenen Demos enthält, die die Grundlage für die endgültigen Tracks bildeten. Diese limitierte Sonderausgabe ist ein Muss für Fans von THE TURBO A.C.’s und Punkrock-Enthusiasten gleichermaßen.
Wir feiern zusammen mit THE TURBO A.C.'s zwei Jahrzehnte „Automatic" - ein Zeugnis für den unerschütterlichen Geist einer Band und die Unberechenbarkeit des Punkrocks.
Die Sonderausgabe kann ab sofort vorbestellt werden und erscheint am 26. April 2024 über Concrete Jungle Records (Edel). Verpasst nicht die Gelegenheit, ein Stück Punkrock-Geschichte zu ergattern.
Natürlich präsentiert die Band diverse Songs aus ihrem Klassiker auch live im Rahmen einer ausgiebigen Tournee.
THE TURBO A.C.’s
13.07.24 Lindau - Lindauer Stadtfest
14.07.24 St Wendel - JJ's Pub
16.07.24 Düsseldorf - Pitcher
17.07.24 Köln - Sonic Ballroom
18.07.24 Berlin - Wild At Heart
19.07.24 Prölsdorf - Krach Am Bach Festival
20.07.24 Stuttgart - Goldmark’s
21.07.24 München - Unter Deck
25.07.24 Glaubitz - Back To Future Festival
28.07.24 Töging am Inn - Silo 1
30.07.24 Kassel - Goldgrube
31.07.24 Brunswick - Kufa Haus
01.08.24 Hamburg - Weltturbojugendtage 2024
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Tourdaten Übersicht:
100 KILO HERZ
13.04.24 Annaberg-Buchholz - Alte Brauerei
26.04.24 Magdeburg - Factory
27.04.24 Wiesbaden - Schlachthof
30.04.24 Merkers - Waldstadion
07.06.24 Merkers - Rock am Berg Merkers
05.07. - 07.07.24 Hünxe - Ruhrpott Rodeo Festival
25.07. - 27.07.24 Glaubitz - Back To Future Festival
02.08.24 Hamburg - Knust
AMANDA BERGMAN
16.09.24 - Berlin, Privatclub
24.09.24 - Köln, Jaki
26.09.24 - Hamburg, Nochtwache
ARCHITECTS
24.05. München, Olympiastadion w/ METALLICA
21.06. Gräfenhainichen, Full Force Festival
29.06. Ysselsteyn (NL) - Jera On Air
03.08. Wacken - Wacken Open Air
15.08. Dinkelsbuhl, Summer Breeze Open Air
ARXX
(Support für Fletcher)
April 13th - Hamburg - Edel Optics Arema
April 20th - Berlin - Tempodrom
April 24th - München - Backstage Werk
April 27th - Köln - Palladium
THE BLACK CROWES
29.05. Frankfurt - Alte Oper
30.05. Stuttgart - Liederhalle
01.06. Berlin - Verti Music Hall (präsentiert von StarFM)
CLOWNS
10.05. Saarbrücken, Studio 30
11.05. CHE, Baden, Werkk Kulturlokal
13.05. München, Backstage
14.05. AUT, Bregenz, Between
15.05. Schweinfurt, Stattbahnof
17.05. Leipzig, Conne Island
20.05. Berlin, Cassiopeia
21.05. Wiesbaden, Schlachthof
22.05. Hamburg, Logo
25.05. Hannover, Faust Open Air w/ NOFX *
26.05. Köln, Tanzbrunnen w/ NOFX *
*ohne MARCH
THE COMMONERS
05.05.2024 - Musiktheater Piano, Dortmund
06.05.2024 - Colos-Saal Aschaffenburg
28.06.2024 - Harley Days Bike Fest – Hamburg
DANA GAVANSKI
07.11. Offenbach, Hafen 2
12.11. ;Münster, Pension Schmidt
DAWN BROTHERS
02.05. Hamburg – Nochtspeicher
03.05. Berlin - Kulturhaus Insel
ELLIOT BROOD
16.04. Krefeld – Kulturrampe
23.04. Köln – Motc
24.04. Wiesbaden – Schlachthof
25.04. Berlin – Privatclub
26.04. Hamburg - Nochtwache
THE GHOST INSIDE
Searching For Solace Tour 2024
19.10 - Wiesbaden, Schlachthof
22.10 - Hannover, Capitol
23.10 - Hamburg, Grosse Freiheit 36
25.10 - Berlin, Huxley´s Neue Welt
26.10 - Köln, Palladium
29.10 - Leipzig, Felsenkeller
02.11 - München, Muffathalle
KATY KIRBY
04.06. Hamburg, Bahnhof Pauli
05.06. Berlin, Kantine am Berghain
KITE
18.09. Berlin - Hole 44
LEIF DE LEEUW BAND
04. 05. 2024 D- Inning, Inninger Bluestage
17. 05. 2024 D- Vilsbiburg, Mitanand Fest
19. 10. 2024 D- Hannover, Bluesgarage
16. 11. 2024 D- Straubing, The Raven
22. 11. 2024 A- Wien, Reigen
23. 11. 2024 D- Habach, Village
28. 11. 2024 D- Eppstein, Wunderbar
MADI DIAZ
05.05. Köln, Carlswerk Victoria
06.05. Hamburg, Docks
MANNEQUIN PUSSY
31.05. - 02.06. - Mannheim, @ Maifeld Derby Festival
11.06. - Berlin, @ Cssiopeia
12.06. - Hamburg, @ Molotow Club
13.06. - Cologne, @ MTC
MASSENDEFEKT
03.05. Hamburg - Markthalle - Großer Saal
04.05. Berlin - SO36
10.05. Hannover – MusikZentrum
11.05. Leipzig - Conne Island
21.12. Düsseldorf - Stahlwerk (Heimspiel)
ME FIRST AND THE GIMME GIMMES
21.06. Scheeßel - Hurricane Festival
22.06. Neuhausen O. Eck - Southside Festival
23.06. CH-Zürich - Dynamo
26.06. Wiesbaden - Schlachthof
27.07. Leipzig - Conne Island
29.06. Geiselwind - Mission Ready
30.06. NL-Ysselsteyn - Jera On Air
04.07. Berlin - Astra Kulturhaus
06.07. Hünxe - Ruhrpott Rodeo
MILLENIUM KID & JBS
13.04. Hamburg - Häkken (AUSVERKAUFT! )
14.04. Berlin - Hole 44 (HOCHVERLEGT! )
MIDAS FALL
16.04. München - Sonny Red Club
17.04. Dresden - Polimagie Festival
18.04. Karlsruhe - Kohi
19.04. Neunkirchen - Stummsche Reithalle
20.04. Osnabrück - Pop Salon Festival
MODERN ENGLISH
Auf Tour mit The Buzzcocks
13.04. Berlin – Huxleys
14.04. Hamburg - Knust
24.04. — Oberhausen, DE — Kulttemple (Headline-Show)
MOTHICA
19.09. Hamburg, Reeperbahn Festival
20.09. Berlin, Hole44
21.09. Köln, Luxor
NEVER BACK DOWN
10.8. Krefeld – Schlachthof
6.9. Hannover – Subkultur
14.9. Hamburg – Headcrash
20.9. München – Backstage
21.9. Frankfurt – Nachtleben
27.9. Berlin - Badehaus
PALE BLUE EYES
03.06. Dortmund, FZW (Support für Slowdive)
PETE PHILLY & PERQUISITE
21.05. Hamburg, Mojo Club
22.05. Berlin, Festsaal Kreuzberg
ROE KAPARA
14.04. Köln, Luxor *SOLD OUT!*
SLOW PULP
06.06. Köln, Baumann & Sohn
SOKO LINX
02.05. Deutzen - Rock am Kuhteich
21.09. Meißen - Buntes Meißen
25.10. Weimar - Mascha
20.12. Leipzig - Werk II
SON LITTLE
29.05. Hamburg, Hakken
30.05. Berlin, Gretchen Yard
31.05. Erfurt, Mehlhose
02.06. Köln, Veedel
STRUNG OUT
17.07.2024 in Wermelskirchen @ AJZ Bahndamm
19.07.2024 in Stuttgart @ Goldmark's
20.07.2024 in A-Sankt Georgen im Attergau @ Fall Back Down Festival
21.07.2024 in A-Wien @ Chelsea
25.07.2024 in Berlin @ Lido
26.07.2024 in Goldenstedt @ Afdreiht un Buten Open Air
27.07.2024 in Bausendorf @ Riez Open Air
08.07.2024 in Lindau @ Club Vaudeville
TEENAGE WRIST
03.07.24: Köln @ Gebäude 9
05.07.24: Hamburg @ Logo
10.07.24: Berlin @ Cassiopeia
11.07.24: Darmstadt @ Oettinger Villa
THE TURBO A.C.’s
13.07.24 Lindau - Lindauer Stadtfest
14.07.24 St Wendel - JJ's Pub
16.07.24 Düsseldorf - Pitcher
17.07.24 Köln - Sonic Ballroom
18.07.24 Berlin - Wild At Heart
19.07.24 Prölsdorf - Krach Am Bach Festival
20.07.24 Stuttgart - Goldmark’s
21.07.24 München - Unter Deck
25.07.24 Glaubitz - Back To Future Festival
28.07.24 Töging am Inn - Silo 1
30.07.24 Kassel - Goldgrube
31.07.24 Brunswick - Kufa Haus
01.08.24 Hamburg - Weltturbojugendtage 2024
WAXAHATCHEE
12.07. Köln, Gebäude 9
13.07. Hamburg, Mojo Club
15.07. Berlin, Festsaal Kreuzberg
17.07. Schorndorf, Club Manufaktur
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