RHIANNON GIDDENS KÜNDIGT NEUES ALBUM THEY’RE CALLING ME HOME MIT FRANCESCO TURRISI AN, ERHÄLTLICH AB 9. APRIL BEI NONESUCH
REFLEXIONEN ÜBER DIE BEDEUTUNG VON „HEIMAT“, ENTSTANDEN WÄHREND DES PANDEMIE-LOCKDOWNS IN IRLAND
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Rhiannon Giddens’ neues Album „They’re Calling Me Home“, aufgenommen mit dem italienischen Multi-Instrumentalisten Francesco Turrisi, wird am 9. April auf Nonesuch veröffentlicht. Giddens und Turrisi, die beide in Irland leben, wenn sie nicht auf Tour sind, verweilen dort infolge der Pandemie seit März 2020. Die beiden Auswanderer stellten in der Situation fest, dass sie sich zu der Musik ihrer – gebürtigen und adoptierten – Heimatländer Amerika, Italien und Irland hingezogen fühlten. Die Gefühle des Momentes erkundend, siedelten Giddens und Turrisi nach Hellfire über, ein kleines Studio auf einem bewirtschafteten Hof außerhalb von Dublin, wo sie diese Songs über den Verlauf von sechs Tagen aufnahmen. Das Ergebnis ist They’re Calling Me Home, ein Album aus 12 Tracks, die von der Sehnsucht nach Geborgenheit eines Zuhauses wie auch dem metaphorischen „Ruf nach Hause“ – dem Tod – handeln, der für so viele während der Covid-19-Krise traurige Realität wurde.
Das Video zu „Calling Me Home” hier ansehen: https://youtu.be/3siE2xbVD34
They’re Calling Me Home enthält eine Reihe traditioneller Songs, die Giddens seit Jahren nicht mehr gespielt hatte, darunter einige der ersten alten Weisen, die sie je erlernte: „I Shall Not Be Moved", „Black As Crow (Dearest Dear)“ und „Waterbound". Daneben hält das Album einen neuen von Giddens geschriebenen Track bereit, „Avalon“, außerdem ein italienisches Wiegenlied, „Nenna Nenna“, das Turrini früher immer seiner kleinen Tochter sang und während des Lockdowns zu ihm zurückkehrte.
Über Folk-Pionierin Alice Gerrard, die „Calling Me Home“ schrieb, sagt Giddens: „Manche Leute verstehen es einfach, Traditionen und Emotionen auf eine derartig tiefe Weise anzusprechen, dass es klingt, als hätte es den Song schon immer gegeben – Alice Gerrard besitzt diese seltene Gabe. Als ich ‚Calling Me Home’ das erste Mal hörte, packte es mich mit einer Macht und Tiefe, und seitdem jedes Mal aufs Neue. Dieser Song wollte einfach gesungen und gehört werden.“
They’re Calling Me Home enthält zudem zwei bekannte Songs über den Tod: „Amazing Grace” und „O Death.”
Minstrel-Banjo, Akkordeon und Rahmentrommeln, die charakteristisch für den Sound des Duos geworden sind, spielen auf dem Album erneut eine tragende Rolle, doch es ist die Kombination aus Bratsche und Cello-Banjo, die unerwartete Emotion und Intensität erzeugt. In den Schlüsselmomenten des Albums gesellen sich der kongolesische Gitarrist Niwel Tsumbu und der irische traditionelle Musiker Emer Mayock an Flöte, Pfeife und Dudelsack dazu. Toningenieur Ben Rawlins prägte den Klang des Albums entscheidend mit, Giddens und Turrisi produzierten und Kim Rosen masterte.
They’re Calling Me Home folgt auf Giddens’ 2019 veröffentlichtes Album there is no Other (Nonesuch) mit Turrisi, von dem Pitchfork sagte: „Es gibt nur wenige Künstler, die so unerschrocken und heißhungrig in ihren Erkundungen sind“. Giddens erhielt eine Grammy-Nominierung (ihre sechste) für das Album, das die Praxis des „Othering“ verdammt und zugleich das Teilen von Ideen, Verbundenheit und gemeinsamen Erlebnissen zelebriert.
Allein in den letzten beiden Jahren widmete der New Yorker Rhiannon Giddens eine Geschichte, sie war auf zahlreichen Magazincovern zu sehen und wirkte u.a. in Ken Burns' Country Music bei PBS und Samuel L. Jacksons Serie Enslaved mit. Sie empfing den erstmals vergebenen Legacy of Americana Award bei den Americana Awards & Honors, komponierte ihre erste Oper (die bald beim Spoleto Festival USA Premiere feiert), teilte Remote-Performances für die Late Show with Stephen Colbert und Tiny Desk (Home) Concert bei NPR und wurde zur künstlerischen Leitung des Silk Road Ensembles ernannt.
They’re Calling Me Home Tracklisting:
1. Calling Me Home
2. Avalon
3. Si Dolce È’l Tormento
4. I Shall Not Be Moved
5. Black as Crow
6. O Death
7. Niwel Goes to Town
8. When I Was In My Prime
9. Waterbound
10. Bully For You
11. Nenna Nenna
12. Amazing Grace
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Band: Rhiannon Giddens
Album: there is no Other
VÖ: 03.05.2019
Label: Nonesuch Records / Warner
Website: rhiannongiddens.com
Rhiannon Giddens’ neues Album „there is no Other“ mit Francesco Turrisi erscheint am 3. Mai bei Nonesuch Records
Das neue Album there is no Other der gefeierten Musikerin und mehrfach Grammy-nominierten Rhiannon Giddens, aufgenommen mit dem italienischen Multi-Instrumentalisten Francesco Turrisi, erscheint am 3. Mai 2019 bei Nonesuch Records. Produziert von Joe Henry und getrackt über den Verlauf fünf intensiver, produktiver Tage in Dublin, missbilligt there is no Other das „Othering“ und zelebriert stattdessen das Teilen von Ideen, Verbundenheit und gemeinsamen Erlebnissen.
Auf den Spuren der oft übersehenen Bewegung von Klängen aus Afrika und der arabischen Welt und ihrem Einfluss auf die europäische und amerikanische Musik, beleuchtet „there is no Other“ die Universalität von Musik und das Gemeinsame der menschlichen Erfahrung. Das Album enthält sechs von Giddens geschriebenen Songs und ein facettenreiches Set an Interpretationen, von „I'm Gonna Write Me a Letter" (Ola Belle Reed), über „Brown Baby" (Oscar Brown, Jr) bis zum italienischen Traditionslied „Pizzica di San Vito“ und der Arie „Black Swan" von Gian-Carlo Menotti.
Das Album wurde mit wenigen Bearbeitungen und Overdubs aufgenommen. Giddens singt und spielt Minstrel Banjo, Baritongeige und Viola, Turrisi das Piano, Akkordeon, Rahmentrommel, Tamburello, Laute, Cello-Banjo, Daf und Langhalslaute. Bei vier Songs leitet ihnen Kate Ellis am Cello Gesellschaft. Die verwendeten Instrumente demonstrieren die klanglichen Zusammenhänge, die afrikanische, arabische, europäische und amerikanischen Kulturen miteinander verbinden.
Der Irish Times sagte Giddens dazu kürzlich: „Für uns beide drehte sich alles um Bewegung ... Bewegungen von Menschen und wie wir einander beeinflussen. Wenn man allein unsere Bandbreite an Instrumenten betrachtet, wo sie herkommen und wie sie durch die Welt gereist sind, ist das ziemlich großartig. Wir nähern uns der Musik beide auf sehr ähnliche Weise, da wir eine ähnliche Erziehung hinsichtlich der Herkunft von Musik genossen haben. Wenn es jedoch ums Musizieren selbst geht, spielen wir beide einfach, was wir fühlen.“
