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Der Titeltrack „Too Big for California“ gibt den Ton an mit eindrucksvollen Bildern („Lupinen zertreten, Nebel bewundern“), wobei der Zuhörer die genaue Bedeutung selbst bestimmen kann, untermalt von einem Wind-Synthesizer-Solo, das an die Lichter der Innenstadt erinnert. Alexis tiefer Bariton vereint Angst und Resignation; er singt die Zeile „Die Slums brennen“ mit einem intimen, leisen Ton, bevor der Höhepunkt kommt: „Trotzdem geht es mir… gut“. Nirgendwo ist diese Untertreibung präsenter als im Schlussgesang, wenn er singt: „Die Weinberge hier brennen / Jetzt bin ich … ziemlich besorgt“.
Alexi erläutert die Bedeutung: „Obwohl Kalifornien sehr liberal ist, gibt es immer noch viele ungelöste Probleme – die Obdachlosenkrise und die Häufigkeit und das Ausmaß von Waldbränden stehen für die meisten meiner Bekannten an erster Stelle.“ Es gibt eine beunruhigende Art und Weise, wie man inmitten all dieses Leids und Risikos dennoch ein normales Leben führen kann. Ich versuchte, das Gefühl einzufangen, mit Freunden Wein zu trinken, während die Hügel in Gesang verfallen. Ich wollte eine Kultur der Ohnmacht, einen Mangel an Willen einfangen."
„No Time for Poetry“, das vierte vollständige Studioalbum der Band, erweitert die natürliche Leichtigkeit von „To Be A Cloud“ aus dem Jahr 2023 um ein neues Gefühl von Angst und Spannung und hinterfragt den aktuellen Zustand der Welt und ihren Platz darin. Musikalisch schwebt das Gespenst des Leonard Cohen der mittleren Schaffensperiode über dem Album, und die Band räumt ein, dass dies eine wichtige Inspiration war: „Das ist der wichtigste Bezugspunkt – die Art von dystopischen Liedern, die er mit einer satirischen Haltung schrieb, hat dazu beigetragen, den düstereren politischen Ton dieses Albums zu setzen“ – Alexi Erenkov.
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"No Time for Poetry" ist eine Momentaufnahme der persönlichen und politischen Reflexionen von The Saxophones und eine Auseinandersetzung mit der unsicheren Welt um sie herum, die durch eine Mischung aus ironischer Resignation und zartem Optimismus zum Ausdruck gebracht wird.
Das Ehepaar Alexi Erenkov und Alison Alderdice wird auf dem Album durch ihren regelmäßigen Kollaborateur Richard Laws an Bass, Synthesizern und Keyboards sowie durch den Multiinstrumentalisten Frank Maston ergänzt, der Produktionsunterstützung leistete. Abgemischt wurde das Album von Noah Georgeson (Andy Shauf, Cate Le Bon, Marlon Williams). Obwohl Leonard Cohens Einfluss über dem Album schwebt, erinnern die Synthie-Flächen und Gesangssamples auf dem fast schon als Zwischenspiel zu bezeichnenden Track „I Fought the War“ eher an neon-durchtränkte Soundtracks zu Drive, The Last Showgirl oder 80er-Jahre-Polizeidramen aus Los Angeles als an I’m Your Man oder The Future.
„America’s the Victim“ basiert auf einem Fundament aus stotternden Rhodes-Klängen, um die sich stakkatoartige, schwankende Bassklarinette und Altflöte um den gedämpften Bass im Stil der Beach Boys winden. Textlich knüpft es an die Themen von „Too Big for California“ an und deutet satirisch an: „Der weiße Mann ist das Opfer / Amerika ist das Opfer / Irgendwie habt ihr das nie gewusst“.
„Ich bin wirklich frustriert, wenn historisch dominante Gruppen (weiße, christliche, heterosexuelle usw.) so tun, als würden sie verfolgt, obwohl sie immer noch fast die gesamte Macht in Händen halten“, sagt Alexi. „Es ist ein seltsamer Widerspruch: Diese Gruppen haben den größten Teil der modernen Geschichte geprägt, aber sie erkennen, dass sie auf dem Weg zum Machtverlust sind, und reagieren daher sehr opferhaft auf Kritik.“ "Ich denke, sie haben Recht, wenn sie ihren schwindenden kulturellen Einfluss beklagen, aber sich selbst als Märtyrer zu bezeichnen, wirkt angesichts des Leids, das andere Gruppen seit Jahrhunderten erleben, völlig fehl am Platz. Eine große Inspiration für meinen Ansatz bei diesem Song – und für einen Großteil des Albums – war Randy Newmans „Sail Away“. Ich möchte nie ein Lied darüber schreiben, wie falsch jemand liegt, das fühlt sich einfach zu wörtlich an; es ist viel befriedigender, satirisch aus der Position des Gegners zu singen und ihn selbst herausfinden zu lassen, was man sagen will. Ich fand immer, dass Newman das hervorragend macht."
Das Album ist ein Kommentar zu den Prioritäten unserer Gesellschaft sowie zu der sich ausbreitenden Angstkultur. Der Liedtext „Hast du die neue Guillotine gesehen / Der Marktplatz wird nie wieder derselbe sein / Ich habe meine Meinung nicht geändert / Ich beschwere mich nur weniger“ spricht die Angst an, die viele in unserem Land verspüren. "Ich weiß, dass diese Unruhe die Menschen hier schon immer begleitet hat, aber zum ersten Mal in meinem Leben gibt es Anzeichen dafür, dass selbst Privilegierte nicht geschützt sind, wenn sie auf der linken Seite des politischen Spektrums stehen. Letztendlich wollte ich einfach ein sexy Album schreiben, das Trump die Meinung sagt. Ich wollte nicht im Selbstmitleid versinken, ich wollte, dass sich die Platte gut anfühlt und nicht predigt, aber ich wollte auch, dass meine Musik relevant ist und diesen Moment anspricht. Die Unfreundlichkeit, die ich erlebe, ist für mich einfach unbegreiflich. Als Vater zweier kleiner Söhne kann ich es am einfachsten so ausdrücken: Es gibt keine einzige Eigenschaft, die ich meinen eigenen Kindern wünschen würde, die unser Präsident und seine vielen Anhänger verkörpern. Die Unterstützung und das Feiern dieses ungeheuerlich eigennützigen Mannes lassen mich wirklich das Gefühl haben, in meinem Land verloren zu sein."
Tracklist:
2. Winter Moon
3. Mind Wander
4. Burning With Desire
5. Cypress Hill
6. I Fought the War
7. Peace with Power
8. America’s the Victim
9. Wayward Men (feat. Indigo Street)
10. No Time for Poetry