THE COLORIST ORCHESTRA & HOWE GELB - veröffentlichen erste Single "MORE EXES" feat. PIETA BROWN aus dem für Herbst angekündigten Album NOT ON THE MAP (Dangerbird Records)
DANNY ELFMAN - kündigt für den 11.06. sein neues Album BIG MESS an (Epitaph/Indigo) und veröffentlicht ein neues Video unter der Regie von Sarah Sitkin
GHOST WOMAN - stellen mit DEMONS den ersten Song ihrer Debüt EP LOST ECHO’S vor ( Full Time Hobby / Rough Trade / VÖ 13.08)
HALFLIVES – stellen ihr Video zur Single VIBE vor
QUICKSAND - veröffentlichen neue Single “INVERSION”
PLANLOS - "Viva los Ramones" - Video zum 20. Todestag von Joey Ramone
PUSCIFER - veröffentlichen "BULLET TRAIN TO IOWA" Video & Live Performance am 17.04.
MDE - Die Klima-Bewegung Music Declares Emergency startet heute in die Earth Week.
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DANNY ELFMAN kündigt für den 11.06. sein neues Album BIG MESS an (Epitaph/Indigo) und veröffentlicht ein neues Video unter der Regie von Sarah Sitkin
SEIN ERSTES SOLOALBUM SEIT SIEBENUNDDREISSIG JAHREN !!!
Gleichzeitig veröffentlicht er mit "TRUE" ein weiteres Video unter der Regie von Sarah Sitkin
Nachdem er in den letzten Monaten eine Reihe von Singles veröffentlicht hat, kündigt Danny Elfman heute sein erstes Soloalbum seit siebenunddreißig Jahren an, das den Titel "Big Mess" trägt.
Die Multimedia-Künstlerin Sarah Sitkin hat das Video zu Elfmans neuer Single-Auskopplung "True" kreiert: „True" ist ein langsamer, brennender Track, der sich der Hoffnungslosigkeit und Verzweiflung frontal stellt. Elfmans Gesang ist hier düster und knurrend, und seine rohe, ungefilterte Darbietung trägt nur zu der emotional geladenen Atmosphäre bei. "Das Video ist eine Erkundung der zerbrochenen Identität, gedämpft durch die Linse der Erinnerung", verrät Sitkin. "Danny ist eine zentrale Figur im Video, allerdings nur in seinem durch Prothesen, Masken und 3D-gedruckte Körperteile reproduzierten Ebenbild. Ich wollte ein Video machen, das düster, ungeschliffen und ungemütlich ist."
Auf dem 18 Tracks umfassenden Doppelalbum betritt der Grammy- und Emmy-Preisträger sowohl als Komponist als auch als Interpret kühnes Neuland und bedient sich einer dystopischen Palette aus verzerrten E-Gitarren, Industrial-Synthesizern und Orchester, um die Dämonen auszutreiben, die vier Jahre schleichender Faschismus und ziviler Verfall mit sich gebracht haben. Er wird auf dem Album von Schlagzeuger Josh Freese (Devo, Wheezer, The Vandals), Bassist Stu Brooks (Dub Trio, Lady Gaga, Lauryn Hill) und den Gitarristen Robin Finck (Nine Inch Nails, Guns N' Roses) und Nili Brosh (Tony MacAlpine, Paul Gilbert) unterstützt.
Big Mess entstand fast vollständig spontan während der Quarantäne im Jahr 2020. Es begann als ein Experiment, das Elfman in Erwägung gezogen hatte, um aggressiven Rock und orchestrale Streicher auf eine Art und Weise zu kombinieren, wie man sie bis dato noch nicht gehört hatte. "Sobald ich anfing zu schreiben", erklärte er, "war es wie das Öffnen einer Büchse der Pandora und ich merkte, dass ich nicht mehr aufhören konnte. Nichts davon war geplant. Ich hatte keine Ahnung, wie viele Songs ich schreiben würde, aber von Anfang an wurde es schnell ein zweiseitiges Projekt mit stark kontrastierenden und sogar gegensätzlichen Tönen."
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GHOST WOMAN - stellen mit 'Demons' heute den ersten Song ihrer Debüt EP LOST ECHO’S vor ( Full Time Hobby / Rough Trade / VÖ 13.08)
GHOST WOMAN aka Evan Uschenko präsentiert und kultiviert auf seiner Debüt EP LOST ECHO’S eine sehr ursprüngliche Version von Garage Rock, von kratzig - rauhem Punkrock frei von aufgesetzter Großstadtattitüde was evtl Vergleiche mit Zeitgenossen wie Kurt Vile, den Black Lips und Steve Buscemi nach sich zieht.
Wie beschreibt es das engl info so treffend (und kaum übersetzbar): “Dead And Gone” shudders to life with Uschenko snarling its opening lines: “I can’t remember your face / And you don’t seem to mind.” In under two minutes, the song barrels forward with machine gun snare rolls and blown-out guitar riffs from the school of Link Wray. “Demons” ( die hier vorliegende erste Single) sounds just as tightly coiled, distilling his heartache like Lee Hazelwood with the brattiness of the Black Lips and Jay Reatard’s love of lo-fi hooks. The EP is tied up by the atmospheric ‘It Might Be Dress Day’ – a loose instrumental built around a dust-blown central riff with the easy menace of a Spaghetti Western as retold by the Stooges.
Der Titel Lost Echo’s stammt von einem religiösen Traktat, das behauptet, die wahren Geheimnisse der Superstition Mountains zu enthüllen, einem vulkanisch erodierten Wildnisgebiet in Arizona, das Gerüchten zufolge der Ort einer verlorenen Goldmine sein soll. Einige Apachen glauben, dass sich in den Bergen ein Portal zur Hölle befindet, da dort Winde wehen, die im ganzen Bundesstaat schwere Staubstürme verursachen.
Evan Uschenko stolperte über "Lost Echo's", während er in Arizona lebte, die Pandemie aussaß, seinem Mechaniker-Bruder in seiner Hot Rod Werkstatt half und darauf wartete, wieder auf Tour zu gehen, um seine Debüt-EP zu promoten. Er entschied sich für den Titel als Tribut an seinen derzeitigen Standort und die reiche Geschichte, die dieses Land in sich birgt.
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HALFLIVES – stellen ihr Video zur Single VIBE vor
Video zur neuen Single "Vibe"
Die Alternative-Rock Durchstarter HALFLIVES um Sängerin Linda Battilani veröffentlichen das Video zu ihrer neuen Single "Vibe“ (Believe).
Die aus Italien stammende (nun in Paris ansässige) Band, hat in UK bereits für erste Aufmerksam gesorgt. Durch Tourneen mit u.a. THE FAIM, AGAINST THE CURRENT und PVRIS, sowie über 100 Live-Shows in 15 Ländern, darunter ausverkaufte Shows in London + Paris und den bereits 2 erschienenen EPs, konnte sich das Trio sich in den vergangenen Jahren eine beeindruckende Fangemeinschaft erspielen.
HALFLIVES - "Vibe" - Musikvideo
- Im Zuge der EPs "Empty Rooms" (2017) and "Resilience" (2020) spielten HALFLIVES über 100 Shows in 15 Ländern, u.a. ausverkaufte Shows in London und Paris
- Tourneen mit THE FAIM, PVRIS, AGAINST THE CURRENT etc. ,
- Über 3.5 Millionen YouTube views / über 7 Millionen Spotify streams / über 130.000 monatliche Hörer.
- Diverse Playlists features u.a."Pop Rock Shot", "All New Rock", "Alternative Beats", "In English", "Radio Pop", "Antidomingo", "AutoRádio" (Spotify), "Hot New Rock", "Heavy New Rock" (Deezer), "Nouveautés Rock" (Amazon Music), "Alt.Beats" (Pandora)
- Features in: Kerrang! Magazine (UK), Kerrang! Radio (UK), Rock Sound (UK), AltPress (USA), Scuzz TV (UK) etc.
- Social Medias (kombiniert über 60.000 Follower): Instagram - Facebook - Twitter
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THE COLORIST ORCHESTRA & HOWE GELB
veröffentlichen erste Single "MORE EXES" feat. PIETA BROWN
aus dem für Herbst angekündigten Album NOT ON THE MAP (Dangerbird Records)
LISTEN/WATCH & SHARE: The Colorist Orchestra & Howe Gelb (feat. Pieta Brown) - "More Exes" Stream / YouTube
PIETA BROWN ON "MORE EXES" : “I remember Howe and I were talking on the phone one day about the recordings with The Colorist Orchestra, and told me he loved the sound of this track sparked by an old song of his called 'Vortexas', but that he really didn't feel like he could sing that song anymore...or, at least right now. I remember he said he wanted to find a new song in it somehow. And for some reason that we still don't understand, Howe and I connect in some kind of unnamable, immediate, kinetic, experimental realm, and I remember I just replied : How about 'More Exes'?... And the next thing we all knew Howe had written and recorded that lyric, and then asked me to sing on it. I love this lyric for all kinds of reasons, and singing on it was an experiment unto itself! The majestic sounds of the Colorist Orchestra with Howe's delivery and playful timing is a sound so beautifully it's own. I'm still excited about the invitation to weave in!”
The Colorist Orchestra ist ein Avant-Klassik-Kollektiv unter der Leitung von Aarich Jespers und Kobe Proesmans, welches traditionelle und maßgeschneiderte Instrumente auf unorthodoxe Weise einsetzt, um das Repertoire eines eingeladenen Künstlers neu zu mischen. Ihre neue Single "More Exes" ist ein atemberaubender Vorgeschmack auf Not On The Map, ihr neues Album in Zusammenarbeit mit dem Außenseiter und Songwriter Howe Gelb, das diesen Herbst bei Dangerbird Records erscheint.
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QUICKSAND - veröffentlichen neue Single “INVERSION”
New York City post-hardcore band Quicksand have made their long-awaited return with the new single “Inversion.” The track follows the band’s successful album from 2017, ‘Interiors.’ Thoughtful, driving, and powerful, like the long-lived band itself, the song has an emotional resonance that is only amplified by the events of the past stressed-out, locked-down year.
“The music to ‘Inversion’ was very squatter punk at first,” says frontman Walter Schreifels. “To get something going vocally I started singing in an English Niel Nausea kind of vibe (Nausea are a peace/squatter punk band form the Lower East Side of Manhattan). The lyrics reflect the push and pull of being very connected through technology while at the same time being the most emotionally isolated group of humans to ever walk the planet and fun stuff like that.”
The band has launched a colorful video with artwork by Japanese artist Tetsunori Tawaraya animated by Los Angeles based artist Rob Fidel.
Formed in 1990, Quicksand made their full-length debut with Slip—a 1993 release praised by The A.V. Club as “a nearly flawless record that combines the irony and heaviness of Helmet with Fugazi’s penchant to dismantle sound in the most energetic ways.” Arriving in 1995, their sophomore album Manic Compression appeared at #1 on the Top Five Best Post-Hardcore Records list from LA Weekly (who noted that “if there were any justice in the world, Quicksand would have been the biggest underground band of the ’90s”).
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PLANLOS - "Viva los Ramones" - Video zum 20. Todestag von Joey Ramone
PLANLOS - "VIVA LOS RAMONES“ - MUSIKVIDEO
Die Düsseldorfer Punkrocker PLANLOS meldeten sich im letzten Jahr strahlend aus dem Dunkel zurück und konnten binnen kürzester Zeit das über 2.000 Menschen fassende Stahlwerk ausverkaufen. Auf derartige Begeisterung zu treffen, das hatte in dieser Form sicher kaum jemand erwartet.
Seit März 2020 stehen die Fans gemeinsam mit der Band gedanklich Schlange vor dem Gelände an der Ronsdorfer Straße in Düsseldorf, um die Rückkehr feiern zu können wie geplant, aber im Herbst 2021 soll es hoffentlich und endlich soweit sein!
Anfang des Jahres präsentierten Guiseppe „Pino“ Avanzato bereits den brandneue Song „Die fetten Jahre“ (Video), heute folgt mit mit „VIVA LOS RAMONES“ ein Tribut an die RAMONES.
In Gedenken an den großen JOEY RAMONE, gibt es zu seinem 20. Todestag ein ehrwürdiges Special.
Die bekennenden Ramones Fans haben mit "VIVA LOS RAMONES“ einen Song für und über die Pioniere des Punkrock geschrieben, den sie heute veröffentlichen.
Im unterhaltsamen passenden Video hat die Band, ihre Fans und Freunde eingeladen ihre Liebe für die RAMONES zu zeigen:
Der Song erscheint zudem auf einer limitierten Vinyl-Single, die eine Coverversion des Ramones Hits "I Wanna Be Sedated“ beinhaltet und bereits restlos AUSVERKAUFT ist.
Die digitale Variante bietet zudem eine Version von "The Return of Jackie And Judy“ und ist auf allen gängigen digitalen Portalen verfügbar:
Planlos - "Viva los Ramones“ - 3 Song EP
Tracklist:
1. "Viva los Ramones“
2."I Wanna Be Sedated“
3. "The Return of Jackie And Judy“ (nur Digital)
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PUSCIFER - veröffentlichen "BULLET TRAIN TO IOWA" Video & Live Performance am 17.04.
Das von Meats Meier kreierte Video folgt Billy D’s Reise von Arcosanti zur „Hallo Of Feathered Serpents.
Außerdem spielt die Band MONEY $HOT in seiner Gesamtheit am 17.04.
TICKETS: pusciferlive.com
Puscifer enthüllen das nächste Kapitel in der Saga des in der Wüste lebenden Schurken Billy D mit dem psychedelischen, außerirdisch angehauchten Minifilm zu "Bullet Train to Iowa" (https://youtu.be/k3uBGONllfQ).
"Das Video zu 'Bullet Train to Iowa' ist eine Art Brücke zwischen der Money $hot Live at the Mayan Theater Performance ("Billy D and the Hall of Feathered Serpents") und der Existential Reckoning Live at Arcosanti Performance", erklärt Maynard James Keenan. "Das ist in etwa das, was 'Rogue One' für die Star-Wars-Filme ist, nur ohne die Sturmtruppen und schnippischen Roboter."
Das nächste visuelle Angebot der Band kommt am 17. April mit dem globalen Streaming-Event "Billy D and The Hall of Feathered Serpents featuring Money $hot by Puscifer" (Tickets: pusciferlive.com) - eine Performance, bei der Puscifer auf ihren Luchador (mexican Wrestling) - angehauchten Auftritten rund um das 2016er Album Money $hot (das in seiner Gesamtheit gespielt wird) aufbauen. Die Produktion unterstreicht Puscifers einzigartige Verbindung von Musik und Theater, nachdem die Tournee-Inkarnation als "außergewöhnlich" (Kerrang!), "atemberaubend" (Loudwire) und "eine moderne Mischung aus 'Saturday Night Live' und 'Monty Python's Flying Circus'" (Relix) gefeiert wurde.
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MDE - Die Klima-Bewegung Music Declares Emergency startet heute in die Earth Week.
“Turn Up The Volume” - Laut & mit gutem Beispiel vorangehen
Music Declares Emergency zeigen Good Practices der Branche
Berlin, 19. April 2021
Die Klima-Bewegung Music Declares Emergency startet heute in die Earth Week. Unter dem Motto “Turn Up The Volume” fordern sie die Musikbranche auf, für das Klima laut zu werden.
Anlass für diese Woche ist der Earth Day am 22. April, der zum Ziel hat, die Wertschätzung für die Natur zu stärken, nachhaltige Projekte in den Fokus zu rücken und über Konsumverhalten zu sprechen.
Für diese Kampagne ist natürlich auch das deutsche Team von Music Declares Emergency am Start.
Sie wollen diese Woche nutzen, um ihrer Botschaft Nachdruck zu verleihen: Um die Branche gemeinsam zu verändern, müssen wir uns als Industrie und Community gegenseitig unterstützen und Expertise und Wissen miteinander aufbauen und teilen.
Eine ganze Woche stehen deshalb nachhaltige Projekte und Ansätze im Vordergrund. Akteur*innen der Musikbranche zeigen, wo sie bereits einen Anfang gemacht haben und was es überhaupt bedeutet, für das Klima im Bereich der Musikindustrie aktiv zu werden.
Durch die Earth Week möchte Music Declares Emergency inspirieren, sensibilisieren und motivieren und zeigen, wie es besser gehen und wo man anfangen kann, einen Beitrag zu leisten.
Music Declares Emergency ist eine Gemeinschaft aus Künstler*innen, Organisationen und Akteur*innen der Musikbranche, die zum Schutz des Planeten und als Teil der Klimabewegung über den Klima-Notstand aufklärt und auf ein sofortiges Handeln abzielt. Zu den bisherigen Unterzeichner*innen in Deutschland zählen Deichkind, Kat Frankie, Giant Rooks, FKP Scorpio, Jasmin Wagner, Die Höchste Eisenbahn und viele mehr.
Viele weitere Infos gibt es auf ihren Kanälen:
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Lust zu unterzeichnen? Die Declaration und das Sign-Up findet ihr hier.
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