BLOOD COMMAND - verkünden eine neue Sängerin: Nikki Brumen (ex-Pagan) ! - erster Song 'A Villain's Monologue‘ via Hassle Records - Tour mit Kvelertak 2022
JOEY CAPE - Album „A Good Year To Forget“ am 13.08. über Fat Wreck!
Neue Single „It Could Be Real“ ab sofort! - Auf (Pandemie-gerechter) EU-Tour im Sommer!
DESCENDENTS - Neues Release "9th & Walnut" am 23.07. - im Original-Lineup - auf Epitaph - Weiterer Song "Nightage" - Song-Download
CHRIS ECKMAN – Heute erscheint ”Where the Spirits Rests”
THE JOY FORMIDABLE - Video zur neuen Single "Back To Nothing“ jetzt erhältlich! - Album "Into The Blue" am 20.08. auf Hassle Records
THE LINDA LINDAS - Live TV-Debüt bei "JIMMY KIMMEL LIVE!“
MOOR MOTHER - Anti hat die aus Philadelphia stammenden Musikerin, Poetin und bildende Künstlerin MOOR MOTHER aka Camae Ayewa unter Vertrag genommen – erste Single online
MEMPHIS MAY FIRE – Neues Video für den Song "BLOOD & WATER"
THE COLORIST ORCHESTRA & HOW GELB – Neue Single und Albumankündigung
PLXNTKID - veröffentlicht die 7650 VERDAL EP und das neue Video zu dem Song “HERE WE GO AGAIN” FT. SMRTDEATH
SHANTEL – Kids of the Diaspora 2.0 (Kommentare, Videolink / Remix EP & Arte Special
tAKIDA – NEUE SINGLE – NEUES ALBUM – NEUE TOUR
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BLOOD COMMAND - verkünden eine neue Sängerin: Nikki Brumen (ex-Pagan) ! - erster Song 'A Villain's Monologue‘ via Hassle Records - Tour mit Kvelertak 2022
Die hochgelobte norwegische Rock-Band BLOOD COMMAND, verkündet mit Nikki Brumen (ex-Pagan) eine neue Sängerin!
Um die neue Ära der Band zu feiern, veröffentlichen sie heute ihre neue Single 'A Villain's Monologue' auf Hassle Records:
Blood Command-Mastermind Yngve Andersen kommentiert: "Ich erinnere mich daran, wie mir jemand zum ersten Mal Nikkis alte Band Pagan zeigte und alles, woran ich dachte, war, warum ist dieses Mädchen nicht Frontfrau bei Blood Command? Es war eine himmlische Übereinstimmung. Dass sie jetzt in der Band ist, ist für mich fast unwirklich. Es ist ein wahr gewordener Traum."
Über den Song sagt Yngve: "Die neue Ära von Blood Command ist härter, tighter und melodischer als je zuvor. Dies ist auch eine großartige Einführung für Pagan-Fans, die vielleicht noch nichts von Blood Command gehört haben, da 'A Villain's Monologue' wirklich die Wildheit von Nikkis Gesang zeigt, aber auch den Deathpop-Sound vereint, für den Blood Command bekannt ist. Dieser Song ist ein Vorgeschmack auf das, was noch kommen wird...
Er fährt fort: "'A Villain's Monologue' wurde als Antwort auf jemanden geschrieben, der seine Unsicherheiten auf mich projizierte. Zu der Zeit, als ich diesen Track schrieb, war ich damit beschäftigt, jemanden zu unterstützen, der mir nahe stand - ich konnte sehen, dass sie ihre Träume verfolgten und ich wollte das Beste für sie. Mit der Zeit kam ich jedoch zu der traurigen Erkenntnis, dass die Unterstützung nicht erwidert wurde. Diese Person, von der ich dachte, ich könnte ihr vertrauen, zeigte mir nicht die gleiche Unterstützung, die ich ihr gezeigt hatte, und projizierte deshalb. Als ich Nikki den Song zeigte, hatte sie eine unglaublich ähnliche Situation durchgemacht, also wussten wir beide, dass dies die perfekte Einleitung für die Wiedergeburt von Blood Command war."
Nikki kommentiert: "Vor einem Jahrzehnt reiste ich von meinem Heimatland Australien nach Norwegen. Ich entschied mich, den ganzen Weg auf die andere Seite der Welt zu fliegen, weil ich damals von der norwegischen Black Metal-Szene besessen war. Ich verließ das Land jedoch mit einer neuen Besessenheit - Bergen. In dem Moment, in dem ich in dieser Stadt ankam, wusste ich, dass sie etwas Besonderes ist. Bis heute ist es mein Lieblingsort, an dem ich gewesen bin.
"Ich nutzte diese Reise und die norwegische Black Metal-Szene als kreative Inspiration für meine Band Pagan, die unsere letzte Show im Februar 2020 spielte. Nicht lange nachdem wir uns aufgelöst hatten, bekam ich das Angebot, bei Blood Command einzusteigen. Ich hatte Blood Command's Cult Drugs schon ein paar Jahre zuvor kennengelernt und mich sofort in sie verliebt. Auf eine seltsame Art und Weise erinnerten sie mich an eine poppigere Version von Pagan. Das Seltsamste an dieser Situation war jedoch, dass ich gebeten wurde, einer Band aus Bergen beizutreten. Die Sterne hatten sich gefügt.
Ich fühle mich so privilegiert, dass ich die Möglichkeit bekommen habe, eine Band zu leiten, die ich liebe und mit der ich mich so verbunden fühle. Ich werde jede Note aus meinem Herzen singen, ich werde jedes Wort aus dem Bauch heraus schreien, ich werde jeden Text aus meiner Seele heraus schreiben, zusammen mit der Band, und ich werde euch niemals im Stich lassen. Wir stecken jetzt alle zusammen da drin."
Die selbst beschriebene "Deathpop"-Band ist ein einzigartiges Angebot. Hardcore trifft auf Metal trifft auf Pop trifft auf Punk. Blood Command wurden bereits als 'eines der bestgehüteten Geheimnisse der Welt' von Rock Sound bezeichnet, erreichten eines der Alben des Jahres im Kerrang! und wurden unter anderem vom Metal Hammer gelobt.
Blood Command haben bereits mit Biffy Clyro, Kvelertak, Rolo Tomassi und Skindred getourt, nachdem sie ihre gefeierte EP Return of the Arsonist, den konzeptionellen Nachfolger der 2011er EP Hand Us The Alphamale, veröffentlicht hatten. Die Band teilte auch die Bühne mit Refused, Tragedy, Comeback Kid und Gallows und spielte unter anderem beim Download Festival, The Great Escape, 2000trees und Roskilde Festival. Jetzt mit dem gefeierten UK-Label Hassle Records und mit Nikki an der Front, steigt die Macht und das Prestige von Blood Command nur noch weiter an.
Im Februar 2022 sehen folgende Live-Daten als Support von KVELERTAK an:
Kvelertak tour support 2022:
Feb 10 Szene Wien Vienna, Austria
Feb 11 Z7 Konzertfabrik Pratteln, Switzerland
Feb 12 Werk, Backstage Munich, Germany
Feb 13 Kulturzentrum Schlachthof Wiesbaden, Germany
Mar 02 Club Vaudeville Lindau, Germany
Mar 03 Matrix Bochum, Germany
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JOEY CAPE - Album „A Good Year To Forget“ am 13.08. über Fat Wreck!
Neue Single „It Could Be Real“ ab sofort! - Auf (Pandemie-gerechter) EU-Tour im Sommer!
LAGWAGON-Frontmann JOEY CAPE präsentiert heute mit "It Could Be Real" nicht nur einen fantastischen neuen Song, sondern kündigt neben seinem neuen Album ("A Good Year To Forget" erscheint am 13.08. über FAT WRECK) auch einen Europa-Besuch noch in diesem (!) Sommer an!
Ab Mitte August zieht es den leidenschaftlichen Live-Musiker mit neuen Songs im Gepäck auf 10 handverlesene Bühnen (Daten weiter unten), die Konzerte finden corona-konform statt und die Ticketkontigente sind teils entsprechend limitiert.
JOEY CAPE über die neuen Single, die es ab sofort unter anderem hier zu hören gibt:
"It Could Be Real" ist ein Song, der aus der Perspektive eines desillusionierten Singles geschrieben wurde. Eine Person, die die Höhen und Tiefen von mehreren gescheiterten Beziehungen erlebt hat. Sie haben mehr als einmal die Möglichkeit in Betracht gezogen, dass sie nicht geeignet sind, eine Partnerschaft einzugehen. Aber sie sind bei der Selbstzufriedenheit gelandet. Sie glauben nun, dass sie tatsächlich in der Lage sind, dauerhafte Beziehungen einzugehen und dass sie potenziell fit genug für einen anderen Menschen sind. Es ist eine verdächtige Aufforderung, aber das Lied ist auch augenzwinkernd und leicht gemeint.
Über das kommende Album „A Good Year To Forget“ führt er aus:
2020 war an jedem Standard gemessen ein schlechtes Jahr: Die Pandemie überrollte uns, das weltfremde Konzept des "Lockdown" begann. Die rassische Ungerechtigkeit, die unsere Gemeinschaften immer heimgesucht hat, wurde unleugbar, und ein vertrauter Zeitgeist kehrte in Aufruhr und Protest zurück.
Viele werden auf die gesamte Zeitperiode als tugendlos zurückblicken, ein Zeitalter der Unvernunft, in dem Politik und Dinge, die nicht politisiert werden sollten, nicht nur Amerika, sondern die ganze Welt polarisierten.
Ich werde das Jahr 2020 als das Jahr des erzwungenen Wandels in Erinnerung behalten. Meine Welt veränderte sich radikal. Mein Vater starb, meine Ehe endete nach 20 Jahren, und mein Lebensunterhalt trocknete aus. Ich lebte in einem Hotel, bis meine Mutter mir ein Zimmer anbot, und schließlich zog ich zu meiner Mutter und meinem Stiefvater. Sie sind beide in den Achtzigern, und als ich bei ihnen wohnte, war es toll, sie besser kennenzulernen und ihnen in ihrem Haus zu helfen. Es war die richtige Zeit, um von der Familie gerettet zu werden.
Leider haben wir uns alle auch mit dem Virus angesteckt. Die Erfahrung war brutal, aber wir haben sie gemeinsam durchgestanden. Ich sehe das Jahr 2020 als ein Übergangsjahr, ein Jahr, in dem man über sein Leben nachdenkt. Es hat etwas für sich, die verrückte Welt auf Eis zu legen. Während die Bedrohung und die Unruhen um uns herum immer schlimmer zu werden schienen, hatten wir auch Zeit, unsere Umgebung genauer zu betrachten und über unser Klima und unser Verhalten nachzudenken. Wir hatten Zeit, zu experimentieren, zu lernen und sogar neue Dinge zu bauen, über unsere Zukunftspläne nachzudenken und unsere Rolle in all dem zu verbessern.
Ich las ein paar Bücher, die ich schon immer mal lesen wollte. Ich nahm online Klavierunterricht; ich versuchte, ein paar Dinge zu bauen. Ich glaube, es war ungefähr im Mai letzten Jahres, als ich mich daran erinnerte, dass ich ein Songwriter bin. Haha.
Der erste Song auf der Platte und der Titeltrack "A Good Year to Forget" wurden in der elften Stunde der Produktion geschrieben und aufgenommen. Es war ein spätes Vehikel, um das Jahr und das Konzept des Albums zusammenzufassen. Als ich mit dem Text fertig war, wurde mir klar, dass es der Eröffnungstrack sein musste.
Das gesamte Album wurde in dieser Klausur geschrieben und aufgenommen. Wenn ich andere Instrumente für einen Song in Betracht ziehe, rufe ich normalerweise Freunde an, um sie bei der Session dabei zu haben. Die soziale Distanzierung verhinderte dies natürlich. Jedes Instrument auf der Platte musste von mir gespielt werden. Aber ich hatte viel Zeit, und es schien mir eine gute Zeit zu sein, um als Musiker zu wachsen. Am Ende sind viele der Performances wohl ziemlich einfach, aber das Positive daran, wenn man selbst spielt, was man schreibt, ist, dass man die Emotionen, die man erlebt, wirklich einfangen kann. Diese Platte hat wirklich meine sehr persönlichen Erfahrungen des letzten Jahres destilliert und beinhaltet, was ich gelernt und gefühlt habe. Es fühlt sich richtig an, und ich bin sehr stolz auf das Ergebnis.
JOEY CAPE live 2021:
12 August 2021 - Vlaardingen NL at Het Stadsstrand
13 August 2021 - Duffel BE at Park Terelst
14 August 2021 - Cologne DE at Live Music Hall
16 August 2021 - Hanover DE at KOMMRAUS/Die Sommerbühne
18 August 2021 - Bern CH at Bierhübeli (Gustavs Garten) *
19 August 2021 - Fribourg CH at Nouveau Monde *
21 August 2021 - Bellaria Igea Marina IT at Beky Bay
22 August 2021 - Milan IT at Carroponte
26 August 2021 - Munich DE at Backstage Werk
27 August 2021 - Vienna AT at Arena Wien Open Air
*: supported by Tim Vantol
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DESCENDENTS - Neues Release "9th & Walnut" am 23.07. - im Original-Lineup - auf Epitaph - Weiterer Song "Nightage" - Song-Download
Die legendäre Punkband Descendents kündigt für den 23.07. das neue Release "9th & Walnut" über Epitaph Records an.
Das Album wurde 2002 aufgenommen, als die vierköpfige Originalbesetzung - Bassist Tony Lombardo, Schlagzeuger Bill Stevenson, Gitarrist Frank Navetta (verstorben 2008) und Sänger Milo Aukerman - ins Studio ging, um endlich die Songs aufzunehmen, mit denen sie ihren genredefinierenden Sound geschmiedet haben.
Benannt nach ihrem damaligen Übungsraum in Long Beach, enthält die 18-Track-Sammlung das früheste Material der Band, das zwischen 1977 und 1980 entstand. Die Sammlung enthält auch die Descendents-Debüt-Tracks "Ride the Wild" & "It's a Hectic World" (hier zum ersten Mal mit dem Gesang von Milo zu hören), sowie "Glad All Over" von den Dave Clark Five mit der vollen Descendents-Behandlung.
Nachdem die Band anhand des Songs „Baby Doncha Know“ LINK kürzlich das Album ankündigte, folgt heute mit “Nightage” ein weiterer Song:
"Nightage" - YouTube-Stream
Ein aktuelles detailliertes Interview über das die Entstehungsgeschichte der Songs und des Album befindet sich auf RollingStone.de
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CHRIS ECKMAN – Heute erscheint ”Where the Spirits Rests”
Bisher erschienene Songs:
Videolink_ Where The Spirit Rests
“Chris Eckman ist einer der unterschätztesten US-Songwriter. Ein Künstler, der eine Kurzgeschichte in bildhafte Lyrics verwandeln kann”, schrieb einst der All Music Guide über den mittlerweile in Slowenien ansässigen Musiker. Heute veröffentlicht Chris Eckman sein neues Soloalbum „Where The Spirit Rests“ auf Glitterhouse Records.
Der Sound von Where the Spirit Rests ist intim und nah. Eckman’s staubige Stimme und sein hypnotisches Gitarrenspiel ziehen die Hörer*innen geradezu in ihren Bann. Der Titelsong, des bereits fünften Solo Albums des US Singer-Songwriters - der vielen von den Walkabouts, Dirtmusic oder Distance, Light & Sky bekannt sein dürfte - ist ein geduldiger und langer Song. Wie ein körniger Super-8 Film. Eine Szene baut auf der vorherigen auf. Mit einer Länge von über 9 Minuten (!), die wohl längste Singleauskopplung, die je auf Glitterhouse Records erschienen ist.
Die Platte entstand im Zusammenarbeit mit Co-Produzent Alastair McNeill (u.a. Roísín Murphy) und vereint mit Chuck Johnson, Catherine Graindorge und Dream Syndicate/Green on Red Keyboarder Chris Cacavas exquisite MusikerInnen hinter dem ehemaligen Walkabouts-Frontmann.
Der ROLLING STONE schreibt in seiner aktuellen Ausgabe: „Unwiderstehliche, geisterhafte Dämmerstücke“ und vergibt verdiente 4 1/2 von 5 Sternen.
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THE JOY FORMIDABLE - Video zur neuen Single "Back To Nothing“ jetzt erhältlich! - Album "Into The Blue" am 20.08. auf Hassle Records
THE JOY FORMIDABLE haben gerade ihre neue Single "Back To Nothing“ veröffentlicht und kündigen parallel das am 20.08. erscheinende neue Studioalbum "Into The Blue“ auf Hassle Records an !
"Back To Nothing" ist die zweite Singleauskopplung aus dem anstehenden Longplayer und folgt auf den Teaser- und Titeltrack "Into The Blue "(Video), der u.a. von Huw Stephens auf BBC 6 Music als “sehr beeindruckend" betitelt wurde.
Sängerin/Gitarristin Ritzy Bryan kommentiert die eingängige Nummer wie folgt: "Back To Nothing bezieht Stellung zu Selbstmitgefühl, dem Erkennen des eigenen Wertes, der eigenen Grenzen und der Entscheidung, seine Liebe nicht wahllos herzuschenken“
Die britische Alternative/Indie/Rock Band feierte in USA/UK bereits diverse Chart-Erfolge, tourte mit Bands wie den FOO FIGHTERS, MUSE oder PLACEBO spielten mehrere Headline-Tourneen in Europa, traten in UK u.a. auf der Mainstage der Reading and Leeds Festivals auf und wurden von Robert Smith / The Cure höchstpersönlich eingeladen sein Meltdown Festival in London und Pasadena Daydream Fest in LA zu spielen.
THE JOY FORMIDABLE - "Back To Nothing"
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THE LINDA LINDAS - Live TV-Debüt bei "JIMMY KIMMEL LIVE!“
The Linda Lindas sind: Lucias 10-jährige Schwester Mila (Gesang, Schlagzeug), ihre 13-jährige Cousine Eloise (Gesang, Bass) und ihre langjährige Freundin, die 16-jährige Bela (Gesang, Gitarre).
Vergangene Woche verkündete Epitaph Records das Signing von The Linda Lindas, gestern gab die Band ihr US-Fernsehdebüt bei "Jimmy Kimmel Live!“. Den Auftritt gibt es hier zu sehen: https://www.youtube.com/watch?v=nj7Xdwu50gs&feature=youtu.be
Epitaph kontaktierte die in Los Angeles ansässige, Punkband, die hinter dem viralen Smash-Hit "Racist, Sexist Boy“ (u.a. über 4 Millionen Clicks auf Instagram - 600.000 YouTube Aufrufe) steckt, bereits mehrere Monate vor ihrem mittlerweile legendären Set in der L.A. Public Library. Mit ihrer explosiven und authentischen Kollision von Garage-Punk, Power-Pop und New Wave sind The Linda Lindas eine aufregende neue Ergänzung im Epitaph-Roster.
"Epitaph hat uns die volle kreative Kontrolle angeboten und sie unterstützen uns wirklich bei dem, was wir als Band machen wollen", sagt Linda Lindas-Sängerin/Gitarristin Lucia, 14 Jahre alt. "Wir sind wirklich glücklich darüber, bei ihnen unterschrieben zu haben, und wir können es kaum erwarten, mehr Musik zu veröffentlichen.“
Am 4. Mai 2021 wurde das Set von The Linda Lindas in der Cypress Park Filiale der L.A. Public Library im Rahmen des AAPI Heritage Month gestreamt (die Bandmitglieder sind asiatische Amerikaner, Latinos oder beides). Der Höhepunkt ihres 40-minütigen Auftritts: eine fulminante Performance von "Racist, Sexist Boy". Der Clip wurde nicht nur über vier Millionen Mal auf Instagram angeklickt, sondern auch von Hayley Williams, Questlove, Flea und Mitgliedern von Rage Against the Machine und Sonic Youth hoch gelobt.
FOR MORE INFORMATION ON THE LINDA LINDAS, VISIT:
WEBSITE | FACEBOOK | INSTAGRAM
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MOOR MOTHER - Anti hat die aus Philadelphia stammenden Musikerin, Poetin und bildende Künstlerin MOOR MOTHER aka Camae Ayewa unter Vertrag genommen – erste Single online
Die aus Philadelphia stammende Moor Mother - AKA Camae Ayewa - hat bei ANTI- Records unterschrieben. Moor Mother ist ein holografisches Abbild eines afrotopischen Traums, gleichzeitig Göttin und Kriegerin, Mystikerin und Cyborg, Griot und Zeitreisende aus der Zukunft, die seit Jahrzehnten laute Stücke der Träumerei in unser Bewusstsein ätzt.
Heute hat sie den durchdringenden neuen Track "Zami" veröffentlicht; produziert von ihrer Langzeit Kollaborateurin Madam Data.
'No more master's clock / we travel spaceways'; "Zami" spricht eine Reihe von verschiedenen Themen an", erklärt Ayewa. "Unter Verwendung der Linsen des Black Quantum Futurism sprechen die Lyrics über Zeit und Raum, Ungerechtigkeit, Rassismus, Auslöschung der afrikanischen Identität. "Zami" spricht von Handlungsfähigkeit und etwas jenseits von Freiheit. Es spricht von einer anderen Zukunft. Er spricht von Verbindungen, die frei von den Flecken des Kolonialismus sind. Es spricht über die expansiven Zeitlichkeiten der afro-diasporischen Menschen auf der ganzen Welt."
Das 2016 erschienene Debütalbum Fetish Bones von Moor Mother wurde von The Wire zum drittbesten Album des Jahres gekürt, von Jazz Right Now als "eine der innovativsten und wichtigsten Platten des Jahres 2016" bezeichnet und erschien auf zahlreichen Listen zum Jahresende von Pitchfork, Noisey, Rolling Stone und Spin. Außerdem wurde sie von Rolling Stone zu einer der "10 New Artists You Need To Know" und von Bandcamp zu einer der Künstlerinnen des Jahres 2016 gekürt.
Seit "Fetish Bones" hat sie jedes Jahr mehrere Alben veröffentlicht. 2017 wurde ihr Album The Motionless Present von CTM X Vinyl Factory in Auftrag gegeben; es folgten Crime Waves, eine Zusammenarbeit mit dem Philly-Produzenten Mental Jewelry, und Clepsydra, "eine Sammlung von Klängen für Schriftsteller."
Als tourende Musikerin, Dichterin, bildende Künstlerin und Workshop-Leiterin ist Ayewa auch Sängerin in drei kollaborativen Performance-Gruppen: Irreversible Entanglements, MoorJewelry und 700bliss. Im Jahr 2020 startete sie eine Reihe von Veröffentlichungen mit dem schwedischen Musiker Olof Melander. Unter dem Titel Anthologia sollen die Projekte Geld für Behindertengerechtigkeit sammeln. Sie arbeitete erneut mit Melander und Mental Jewelry an Forever Industries, einer Veröffentlichung aus dem Jahr 2020, die zwei Jazz-angehauchte, experimentelle Hip-Hop-Singles enthält, die von Raumfahrt, Weltraum und Industrie sprechen. Zuletzt brachte Ayewa BRASS heraus, eine Zusammenarbeit mit dem Rapper Billy Woods. Zuvor arbeitete sie mit Woods an seinem von der Kritik gefeierten Album Shrines aus dem Jahr 2020 und an dem Song Furies", der in der Adult Swim Single-Serie zu hören war.
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MEMPHIS MAY FIRE RETURN WITH VIDEO FOR NEW SONG "BLOOD & WATER" — WATCH
MEMPHIS MAY FIRE — Matty Mullins (vocals), Kellen McGregor (guitar), Cory Elder (bass), and Jake Garland (drums) — have always made anthems for the broken. Their explosive new single "Blood & Water" is firmly in keeping with this tradition.
Watch the video, which finds the band in performance mode and exuding crackling and frenetic energy, here.
"With everything that's happened over the last year, it feels surreal to be releasing new music," says singer Matty Mullins, offering insight into both the song and the band's creative headspace. "Creating during a pandemic came with a lot of challenges. But looking back, I think we needed that time off the road to fall in love with writing songs again. 'Blood & Water' is just a taste of what's to come and we couldn't be more excited for the world to finally hear it."
The band has launched two new merch designs, which are available here.
100% of the profits of one of the new designs will be donated to Bridges DVC Nashville, which serves women, men and their children affected by domestic violence, ensuring a safe transition to successful independent living. Bridges is breaking the cycle of domestic violence in the greater Nashville area by responding directly to the scene of an assault to offer immediate support, education and networking with other agencies.
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THE COLORIST ORCHESTRA & HOW GELB – Neue Single und Albumankündigung
Es spricht für den besonderen Charakter der Kollaboration zwischen THE COLORIST ORCHESTRA und HOWE GELB, dass gleich zwei renommierte US Magazine die aktuelle Single COUNTING ON Premiere feiern ließen.
Counting On ist ein weiterer Song aus dem Album NOT ON THE MAP, welches das Musikerkollektiv für den 01.10. ankündigt (Dangerbird Records / Membran).
"Counting On (Live)” video
- Smartlink: https://ffm.to/countingon
Sowohl The Colorist Orchestra als auch Howe Gelb haben eine beeindruckende Vita, diverse hochgelobte Veröffentlichungen im Gepäck und sind bekannt dafür, musikalisch immer wieder Neues ausprobieren zu wollen. Not On The Map ist ein sehr eindrucksvoller Beleg dieser Experimentierfreudigkeit, vollgepackt mit ungewöhnlichen Songs, Sounds und wunderbaren Stimmungen.
Bisher erschien das folgende Video: More Exes
PREMIERE Floodmagazine.com
QUOTE:
"One of the more unique collaborations that’s cropped up so far this year"
"There’s something sinister about the strings-and-xylophone combo, with Gelb’s near-Cohen-like croon abetting the mood."
Premiere American Songwriter
QUOTE:
"Gelb with The Colorist Orchestra is a prismatic musical experience, a marriage of experimental and experiential elements conjured by both sides."
QUOTE THE COLORIST ORCHESTRA zu COUNTING ON
“We made a rough demo that contained the structure and chords for a song. We met with Howe for a live recording, where we tried out some song ideas. Howe improvised some lyrics and melodies on the track that would become "Counting On.
The double feeling in the parlando verses leaves a lot of room for the cinematic lines of the strings. All the themes in the song seem to illustrate the different chapters in Howe's story.
The beat and bass are very basic, a contrast that we liked with the finer colors in the melodic arrangement.”
HOWE GELB über “Counting On”:
Well that was another one when I was going in they had a piece of music they wanted me to try to come up with some lyrics for. That was another one where I would just check in with Pieta, say “hey you got any ideas for me? What this song should be about, what I should think about.” And she said immigration or migrants, and I went OK I’ll give it a shot. And I started randomly coming up with four different scenes in history, the idea being that in each scene you had two people falling in love - you had a couple - and they were surrounded by the extremes of calamity, whether it was war or some harsh form of migration. The first verse was about of course the original people here and how they were treated when the Europeans came over, what we call the Indian Wars. The second verse was a couple of lovers that all the sudden were surrounded by the Nazi era in Europe, and the third one was the arab spring and how two individuals were caught up in all that, it became swirling around them, and the final one was the long trek when 5000 folks were fleeing south america and coming up only to be stopped at the border way back when, I don’t know how many years ago that was now - four, five years ago. So these are just random things that pop into my head where I was just trying to focus in on two people that were falling in love, but this is what they had to deal with. It’s really hard to listen to the details inside each verse, I’m practically whispering and babbling and just talking in tongues, just going off on what it is I think I’m seeing. It’s not very coherent, but the chorus basically sums it up each time, saying all those people are counting on everything we’ve already counted on.
ALBUMINFO:
The Colorist Orchestra ist ein Avant-Klassik-Kollektiv unter der Leitung von Aarich Jespers und Kobe Proesmans, welches traditionelle und maßgeschneiderte Instrumente auf unorthodoxe Weise einsetzt, um das Repertoire eines eingeladenen Künstlers neu zu mischen. Ihre neue Single ist ein atemberaubender Vorgeschmack auf Not On The Map, ihr neues Album in Zusammenarbeit mit dem Außenseiter und Songwriter Howe Gelb, das diesen Herbst bei Dangerbird Records erscheint.
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PLXNTKID - veröffentlich die EP 7650 VERDAL und das neue Video zum Song “HERE WE GO AGAIN” FT. SMRTDEATH WATCH | LISTEN
plxntkid, the creative persona of 21-year-old Anders Aakerhus, has dropped his Epitaph debut EP 7650 VERDAL.
plxntkid grew up in the small town of Verdal in Norway, two and a half hours from the nearest big city. It was through this isolation that his creative persona was born, turning to music as an outlet for his anxiety and depression. “It gave me somewhere to talk about [it],” he reflects on finding community online via Souncloud where he was able to start making music anonymously using the pseudonym plxntkid. “A big part of coping is my music; I think it’s unlikely I would be making music if I didn’t have these problems. Writing lyrics about what is going on in my head is the best therapy for me.”
plxntkid’s lyrical vulnerability has resonated with peers and garnered attention from a burgeoning online fanbase. With more than 5 million global streams, plxntkid is building momentum, infusing trap beats with emo and pop punk influences and captivating riffs.
Along with the EP, plxntkid shares the music video for “here we go again” featuring labelmate Smrtdeath. Watch the video for the powerful emo-trap duet here.
TRACKLIST
here we go again (feat. Smrtdeath)
cut myself again
doomsday lullaby
ur a loser
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SHANTEL – Kids of the Diaspora 2.0 (Kommentare, Videolink / Remix EP & Arte Special
ARTE - Sound-Track Europa“ - Griechenland mit Gastgeber Shantel Sendung - https://www.arte.tv/de/videos/092168-002-A/sound-treck-europa/.
Vor einiger Zeit machten wir bereits auf die Zusammenarbeit zwischen Shantel und dem Verein 321-2021: 1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland und der daraus resultierenden Single KIDS OF THE DIASPORA aufmerksam.
Ungewollt aktuell ist es allen Beteiligten wichtig, diese multikulturelle, Grenzen überwindende Zusammenarbeit noch einmal in den Köpfen aktiv werden zu lassen.
Andererseits könnte man auch einfach sagen, das Video ist fertig, das Wetter ist toll, lasst uns den Song zum Soundtrack, zur Hymne des Positiven erheben und das Leben in all seinen Facetten feiern.
Sowohl Stefan Hantel aka Shantel als auch Andrei Kovacs, leitender Geschäftsführer des Vereins 321-2021: 1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland melden sich mit einem persönlichen Statement zu Wort.
VIDEO LINK – KIDS OF THE DIASPORA
Kids of the Diaspora Remix EP (Vö 28.05)
1. Kids of the Diaspora - Video Mix
2. Kids of the Diaspora - Berlination Mix (feat.: Yuriy Gurzhy & Katya Tasheva)
3. Kids of the Diaspora - Berlination Dub Mix
Kommentar von Stefan Hantel / Shantel
im Mai 2021
Jüdische Menschen fühlen sich in Deutschland nicht mehr sicher. Der Antisemitismus war nie weg. Er kommt nicht nur aus der Mitte der Gesellschaft, sondern ist auch ein Phänomen marginalisierter Gruppen. Was fehlt, ist Empathie! Wir dürfen die Debatte nicht nur Politikern, Publizisten und Populisten überlassen, sondern auch Betroffene aus allen Lebensbereichen sollten zu Wort kommen. Als deutscher Musiker mit jüdischen Wurzeln und einer vielschichtigen, multiethnischen Familiengeschichte ist die Vermittlung von diversifizierter Kultur meine Lebensaufgabe. Ich wünsche mir ein Deutschland in der Migration laut, hedonistisch, tanzbar und erlebbar ist. Mir ging es immer darum, der Popkultur einen kosmopolitischen Sound einzuimpfen. Musikalische Preziosen aus Südosteuropa, dem Nahen Osten erscheinen in einem neuen, vielschichtigen Kontext. Als deutscher Musiker vermittelt man mir und meiner Musik oft das Gefühl, nicht zur deutschen Mehrheitskultur-Kultur zu gehören. Man behandelt und rezipiert mich dann wie einen Exoten. Diese tiefe Erfahrung zieht sich wie ein roter Faden durch eine fast 30-jährige musikalische Karriere in Deutschland. Paradox erscheint hierbei die Tatsache, dass ich als international tourender Künstler außerhalb Deutschlands selbstverständlich immer als Deutscher verortet werde und damit große Erfolge feiere.
In den 90ern habe ich einige Zeit in Tel Aviv gelebt und mich sehr um den Dialog zwischen Musikern aus Israel, dem Nahen Osten und Deutschland bemüht. Es sind einige sehr spannende Alben und Projekte entstanden. Auch hier bin ich in meinen Bemühungen um Empathie und Austausch innerhalb Deutschlands sehr schnell auf große Grenzen gestoßen.
Ich möchte weiterhin die Dekonstruktion des Begriffs „kulturelle Minderheit“ herbeiführen – mit den Mitteln der Kunst und der Musik. Für mich gibt es innerhalb von Kultur keine Minderheit. Es gibt nur Kultur von Menschen für Menschen mit verschiedenen Gewohnheiten, egal welcher Herkunft, Religion oder Hautfarbe. In Deutschland werden immer noch Menschen verschiedenster Herkunft, Hautfarbe oder Religion klassifiziert. Dekonstruieren wir diese Haltung. Schaffen wir das einfach ab! Es sollte keine marginalisierten Gruppen geben. Als Musiker bleibt mir nur diese Botschaft immer wieder und wieder zu vermitteln und dabei meine eigene Geschichte zu erzählen mit den Möglichkeiten der Musik. Man kann Menschen immer positiv von einer guten Idee begeistern, wenn man ihren Kern emotional aufwertet, eine sinnliche Erfahrung kreiert. Das funktioniert mit Musik sehr gut. Dabei fühle ich mich sehr privilegiert, diese Botschaft von Deutschland aus zu formulieren. Deutschland, das prosperierende Einwanderungsland in Europa mit einer über 1700-jährigen jüdischen Geschichte.
Kommentar von Andrei Kovacs, leitender Geschäftsführer des Vereins 321-2021: 1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland
„‘Kids of the Diaspora‘ ist tanzbare Selbstermächtigung. Shantel gibt all jenen eine Hymne, die nicht Teil der Mehrheitsgesellschaft sind, die marginalisiert werden und zu Unrecht sonst nicht gefeiert werden“, erklärt Andrei Kovacs, leitender Geschäftsführer des Vereins 321-2021: 1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland. „Wir sind dankbar, dass wir Shantel für diese Kooperation mit dem Festjahr #2021JLID gewinnen konnten. Denn gerade in Zeiten des erstarkenden Antisemitismus und Rassismus sind Solidarität und Respekt wichtiger denn je. Und dafür steht Shantels Musik.“
IM JAHR 2021 LEBEN JÜDINNEN*JUDEN NACHWEISLICH SEIT 1700 JAHREN AUF DEM GEBIET DES HEUTIGEN DEUTSCHLANDS
Aus diesem bedeutenden Anlass haben sich Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens und wichtige Institutionen zusammengeschlossen, um dieses Ereignis unter der Leitung eines eigens gegründeten Vereins zu begehen. Unter dem Namen #2021JLID – Jüdisches Leben in Deutschland werden bundesweit rund tausend Veranstaltungen ausgerichtet. Darunter Konzerte, Ausstellungen, Musik, ein Podcast, Video-Projekte, Theater, Filme ... Ziel des Festjahres ist es, jüdisches Leben sichtbar und erlebbar zu machen und dem erstarkenden Antisemitismus etwas entgegenzusetzen.
Aus Anlass des Festjahres „1.700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland“ (<<https://2021jlid.de/>>) wurde Shantel gebeten, einen Song zu komponieren. Shantel hatte schon immer ein Ohr am Puls israelischer und - genereller - jüdischer Musikkulturen. Er war z.B. der erste deutsche Künstler, der in Israel ein Musikvideo gedreht hat, tritt seit den 90ern dort regelmäßig auf, lebte 1997 ein Jahr in Tel-Aviv und produzierte dort lokale Künstler wie Efrat Ben Zur, Zehava Ben, Balkan Beat Box und das Debut der mediterranen Surfrock-Stars Boom Pam. Shantel ist also einer der wenigen deutschen Künstler - außerhalb des Techno-Kontextes - der in Israel Relevanz hat.
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tAKIDA – NEUE SINGLE – NEUES ALBUM – NEUE TOUR
Die schwedische Rockband tAKIDA steht mit ihrer aktuellen Single GOODBYE in dendeutschen Radio Rockcharts auf Platz 1 und auf einem sensationellen #114 in den offiziellen Radio Charts. Man darf also davon ausgehen, dass die für das nächste Jahr angekündigte Tour voll wird.
Mit "In Spite Of Everything" erscheint nun die zweite Single aus dem kommenden Album "Falling From Fame" (27.08. BMG).
„Der Song handelt von einem Paar, das weder mit noch ohne den anderen leben kann. Eine Leidenschaft, die letztendlich töten kann“ sagt der Sänger der Band, Robert Pettersson.
In den letzten Jahren haben tAKiDA hart daran gearbeitet, den deutschen Markt zu erobern – und das mit großem Erfolg. Die deutsche Kampagne begann mit dem für den schwedischen Grammis nominierten Album "Sju". Die Single "Master" wurde ein großer Radioerfolg in Deutschland und erreichte Platz 1 in mehreren großen Charts, gefolgt von "What About Me?", welcher ihr zweiter Hit im deutschen Rockradio wurde.
Im vergangenen Jahr wäre tAKiDA auf eine weitgehend ausverkaufte Europatournee gegangen, doch aufgrund der anhaltenden Pandemie musste die Band die Auftritte absagen.
Die nordischen Fans können sich schon dieses Jahr darauf freuen, tAKiDA wieder live zu sehen. Diesen Sommer wird die Band in einem der größten schwedischen TV-Programme auf der Bühne stehen und im Dezember werden sie in Arenen in Stockholm, Göteborg, Oslo und Malmö spielen.
TAKIDA TOUR 2022
11.02.22 – Köln - Carlswerk Victoria
12.02.22 – CH Pratteln - Z7
13.02.22 – Magdeburg -Factory
15.02.22 – Berlin - Columbiahalle
16.02.22 – Wiesbaden - Schlachthof
17.02.22 – Regensburg - Eventhall Airport
18.02.22 – Dresden -Alter Schlachthof
19.02.22 – Stuttgart - Im Wizeman
20.02.22 – Memmingen - Kaminwerk
22.02.22 – München - Werk
23.02.22 – Bielefeld - Lokschuppen
24.02.22 – Flensburg - Roxy
25.02.22 – Leipzig - Felsenkeller
26.02.22 – Regensburg - Eventhall Airport
27.02.22 – Hamburg - edel-optics.de Arena
01.03.22 – Bremen - Modernes
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