TEENAGE BOOTLEROCKET - "Sick Sesh!“ (Fat Wreck) - Album-VÖ heute
DRAIN - Neuer Song "Watch You Burn" - erstmals auf Epitaph !
MADI DIAZ - "History Of A Feeling" erscheint heute auf ANTI- Records
OLIVER EARNEST - Neue Single "Cancel Therapy“, Debütalbum "The Water Goes The Other Way" am 26.11.21 (Glitterhouse Records)
GLOO - „How Not To Be Happy “ (Hassle Records) - Album VÖ heute
ADA LEA (CA) - Neue Single "partner" - Album am 24.09. auf Saddle Creek
THE LUKA STATE - 3 Live Shows im September
ALFA MIST – kündigt Tourdaten für Januar 2022 an.
MEMPHIS MAY FIRE - veröffentlichen neuen Song "BLEED ME DRY" (Rise Records)
PRINCESS GOES TO THE BUTTERFLY MUEUM - Live 2021
BOY SCOUTS – neue Single “DIDN’T I” aus dem Album WAYFINDER (01.10. Anti-Records)
CASPER SKULLS (CA) - präsentieren mit THESIS die erste Single aus dem für den 12.11. angesetzten Album KNOWS NO KINDNESS (Next Door Records / Bertus)
SEPULTURA - kündigen 'SEPULNATION – Die Studioalben 1998 - 2009' an - 8 LP Box Set und 5 CD Boxset – 22.10. (BMG)
INDIGO DE SOUZA – heute erscheint "Any Shape You Take" (Saddle Creek Records)
tAKIDA – heute erscheint das neue Album "Falling From Fame" (BMG)
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TEENAGE BOOTLEROCKET - "Sick Sesh!“ (Fat Wreck) - Album-VÖ heute
Die Pop Punkrock Band Teenage Bottlerocket veröffentlicht heute mit „Sick Sesh“ ihren neunten Longplayer auf Fat Wreck.
Sie sind unzählige Male um die Welt getourt. Sie haben den Lederjacken-und-Converse-Look durch eine zunehmend neonfarbene Landschaft am Leben erhalten. Sie haben Songs über KISS, Top Gun und Minecraft geschrieben. Verdammt, sie waren sogar schon ein paar Mal auf CNN! Willkommen zurück: TEENAGE BOTTLEROCKET aus Wyoming!
Zur Einstimmung gibt es das Video zu dem Song "Ghost Story“
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DRAIN - Neuer Song "Watch You Burn" - erstmals auf Epitaph !
"Watch You Burn" (Musikvideo)
Epitaph Records freut sich, das aus Santa Cruz stammende Hardcore-Quartett Drain in der Familie begrüßen zu dürfen!
Heute stellt die Band aus Nordkalifornien ihre neue Single "Watch You Burn" vor, die von Taylor Young (Nails, Twitching Tongues, Rotting Out) produziert wurde.
"Watch You Burn ist ein abgefahrener und unverblümter Song, den ich nachdem ich in diesem Jahr an einem Bruchpunkt angekommen war geschrieben habe", erklärt Sänger Sammy Ciaramitaro. "Textlich ist es genau das, was ich meinte sagen zu müssen, um meine Gefühle auszudrücken, und gleichzeitig sind es genau die Worte, die ich zu diesem Zeitpunkt in meinem Leben hören musste. Ich befand mich an einem wirklich dunklen Ort und ich nutzte meine Denkweise und mein gestörtes Umfeld als Treibstoff, um aus dem Negativen etwas Positives zu schaffen und zu machen. Das Leben hat mir Zitronen gegeben und ich habe einen knallharten Song daraus gemacht."
Drain - "Watch You Burn“ - Musikvideo
Seit ihrer Gründung im Jahr 2014 haben Drain zwei EPs und ein Album veröffentlicht: Over Thinking (2016), Time Enough at Last (2017) und ihr Debütalbum California Cursed (2020). Die Band mischt Thrash und Hardcore Sounds der 80er bis 90er Jahre mit modernen Einsflüssen.
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MADI DIAZ - "History Of A Feeling" erscheint heute auf ANTI- Records
Die aus Nashville stammende Indie/Pop Sängerin MADI DIAZ veröffentlicht heute , das in Zusammenarbeit mit Andrew Sarlo (Big Thief, Bon Iver) entstandene, neue Album "History Of A Feeling“ auf ANTI- Records an. Auf ihrem neuen Longplayer unterstreicht Diaz' Status als erstklassige Songwriterin, ein Handwerk, das sie über Jahre hinweg verfeinert hat. Auf dem Album durchläuft Diaz das gesamte Spektrum an Emotionen, während sie sich mit der Auflösung einer bedeutenden Beziehung auseinandersetzt. Sie spielt die Grenze zwischen dem Persönlichen und dem Allgemeinen mit Geschick: In Diaz' Händen verwandeln sich ruhige Momente des Selbstmitleids in großartige Meditationen über Herzschmerz, und sperrige Knoten großer existenzieller Gefühle werden mit einem Gefühl von klarer Präzision geglättet.
Vorab Singles: „Nervous“ (Musikvideo) und „Resentment“ (Musikvideo)
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OLIVER EARNEST - Neue Single "Cancel Therapy“, Debütalbum "The Water Goes The Other Way" am 26.11.21 (Glitterhouse Records)
OLIVER EARNEST - "Cancel Therapy“ - MUSIKVIDEO
Glitterhouse Records präsentiert mit OLIVER EARNEST aus Stuttgart ein neues, äußerst spannendes Signing!
Das Debütalbum des vielseitigen Songschreibers "The Water Goes The Other Way“ ist für den 26.11.21 geplant, mit "Cancel Therapy“ macht mittlerweile ein zweiter Vorbote samt Video bereits Lust auf das große Ganze!
"Der Song geht für mich um das Phänomen, dass man wenn es einem gut geht man das Gefühl bekommt, es könnte einem nie wieder schlecht gehen und umgekehrt genauso.
Das kann in Situationen auf der Bühne sein, aber auch im alltäglichen Leben. Diese Schwankungen wollten wir im Video veranschaulichen, indem wir Esther in Situationen von völliger Ekstase sowie völliger Niedergeschlagenheit zeigen um das breite Spektrum von Stimmungen und Persönlichkeiten zu erfassen.
Herausgekommen ist eine Collage von Situationen, die in ihrer Schnelligkeit und Intensität, genau dort ansetzt, was im Song zum Ausdruck gebracht werden soll.“
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GLOO - „How Not To Be Happy “ (Hassle Records) - Album VÖ
Das britische Indie-Punk Trio GLOO veröffentlicht mit "How Not To Be Happy"ein neues Studioalbum auf Hassle Records ! Die 10 Tracks wurden mit Hilfe des Produzenten Jag Jago (The Maccabees, Jamie T, The Ghost Of A Thousand), während des Lockdowns aufgenommen.
Zum Album Frontmann Thomas Harfield: "Ich lese selbst eine Menge Selbsthilfebücher und suche nach Wegen, um glücklicher zu werde. Aber die Leute lesen nicht ein einziges Selbsthilfebuch und sind geheilt; sie lesen sie ständig - also funktionieren sie vielleicht gar nicht! Das hat mich zum Nachdenken gebracht: Nun, wenn man nicht lernen kann, wie man glücklich ist, kann man vielleicht lernen, wie man nicht glücklich ist... Ich habe diese Songs geschrieben, weil ich Dinge in meinem Leben klären wollte", und fügt hinzu: "Es ist ein Album, um Scheiße zu zerreißen, eine gute Zeit zu haben und die Welt zu vergessen.“
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ADA LEA (CA) - Neue Single "partner" - Album am 24.09. auf Saddle Creek
Ada Lea (der Künstlername von Alexandra Levy) aus Montreal veröffentlicht mit „partner“ ihre neue Single, aus dem am 24. September auf Saddle Creek erscheinenden neuen Album "one hand on the steering wheel the other sewing a garden",
In "partner" singt Lea, als wäre sie in einer langen Nacht hellwach. Ihr narrativer Text über einen introspektiven Abend entfaltet sich über Klavier, Synthesizer und einer Drum Machine: " “the cab lets me off at the diner // just for memory’s sake // and I sit at the same booth // with tears in my eyes // begging won't you admit you’re giving up on me too quick.” Levy beschreibt den Track als "einen Song über das Durchleben einer Erinnerung... eine unfreiwillige Erinnerung, die sich in der Nacht nach einer wilden Party (die am Morgen nach der vorab Single 'damn' stattfindet) an dich heranschleicht." Das begleitende filmische Video, bei dem Erica Orofino Regie führte, zeigt Levy, wie sie sich durch Erinnerungen und die Stadt bewegt. Ada Lea - "partner“
Musikvideo “partner”
"Partner" ist eine der Geschichten, die das Album ausmachen... Als Ganzes zeigen diese Tracks das unvermeidliche Wachstum, das mit der Erfahrung kommt. Auf der einen Seite ist es eine Sammlung von rasanten, kathartischen Pop/Folk-Songs und auf der anderen Seite ein Buch mit herzzerreißenden Rückblicken auf das Stadtleben. Das Album spielt in Montreal, und jeder Song ist ein Punkt auf einer persönlichen Geschichtskarte der Stadt, in der Levy aufgewachsen ist. Die Stadt ist sowohl Schauplatz als auch Charakter in vielen dieser Lieder. Die Klänge reichen von klassischer Soft-Rock-Schönheit über intime Folk-Passagen mit Fingerpicking bis hin zu nächtlichem Art-Pop, der eine Hand am Lenkrad hat. Und die Texturen überraschen häufig durch die Collage aus Lo-Fi und Hi-Fi-Sounds, die das Album geschmackvoll verzieren, ohne jemals das Herzstück des Songs zu verdecken. Inspiriert von persönlichen Erfahrungen, Tagträumen und den neapolitanischen Romanen von Elena Ferrante, drehen sich die Texte um das Geschichtenerzählen in einem größeren Rahmen. Die Erfahrungen und Gefühle eines Jahres werden durch Levys Vignetten des Stadtlebens vermittelt. Ihre Prosa ist in der Umgebung von St. Denis in Montreal angesiedelt, wo sie in Rückblicken Erinnerungen an lokale Treffpunkte wie Fameux, La Rockette und Quai des Brumes wachruft. Levy schafft ein Gleichgewicht durch das Jahr des Albums, indem sie ihre Lieder gleichmäßig in vier Jahreszeiten aufteilt.
Weitere Videos:
"damn“
“hurt"
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THE LUKA STATE - 3 Live Shows im September
Aktuelles Album "Fall In Fall Out" auf BMG
„Feel It“ - Musikvideo
The Luka State, einer der momentan aufregendsten Brit-Rock/Alternative Bands, veröffentlichten Anfang des Jahres ihr Debütalbum "Fall In Fall Out“ via BMG und planen dieses nun im September erstmals Live in Deutschland vorzustellen:
14.09.2021: Berlin - Privatclub
15.09.2021: Hamburg - Häkken
16.09.2021: Köln - Yuca
Booking: Live Nation
Die Band um Frontmann/Sänger Conrad Elli spielte im Jahr vor dem Lockdown 68 Shows in ganz Großbritannien. Obwohl sie pandemiebedingt keine Möglichkeit hatten, ihre neuen Stücke live vorzustellen, sammelten sie in kürzester Zeit über 6 Millionen Spotify-Streams. Eine enorme Leistung und daher verwunderte es niemanden, dass BMG sie direkt unter Vertrag nahm.
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ALFA MIST – kündigt Tourdaten für Januar 2022 an.
Nach der Ankündigung einer kompletten UK-Tournee für November/Dezember 2021, einschließlich einer ganz besonderen
ausverkauften Headline-Show im Barbican am 4. Dezember, kündigt der Londoner Produzent, Pianist, Bandleader und MC Alfa Mist heute eine Europa-Tournee für Januar/Februar 2022 an.
Die Tournee beginnt am 18. Januar in Amsterdam, gefolgt von Shows in Deutschland, der Tschechischen Republik, Österreich, der Schweiz, Belgien und Frankreich.
Bring Backs Live Tour 21/22
30 Jan - Alte Feuerwache, Mannheim (DE)
31 Jan - UT Connewitz, Leipzig (DE)
01 Feb - So36, Berlin (DE)
02 Feb - Mojo Club, Hamburg (DE)
03 Feb - Junkyard, Dortmund (DE)
07 Feb - Grelle Forelle, Vienna (AT)
Im vergangenen April veröffentlichte Alfa Mist sein hochgelobtes viertes Album und Labeldebüt Bring Backs über ANTI-Records. Um die Veröffentlichung des Albums zu feiern, spielte Alfa ein kostenloses Konzert, das live auf YouTube gestreamt wurde. Aufgenommen in den legendären Metropolis Studios in London, spielt Alfa das neue Album in Begleitung einer kompletten 12-köpfigen Band durch.
Bring Backs ist die detaillierteste Erkundung seiner Erziehung in musikalischer Form. Die neun Tracks des Albums mit ihren groovebasierten Feinheiten, lyrischem Solipsismus und mäandernden Fragmenten werden durch ein bemerkenswertes Gedicht von Hilary Thomas zusammengehalten, das die sinnlichen Realitäten des Aufbaus einer Gemeinschaft in einem neuen Land zum Ausdruck bringt. Das Album, das komplett von Alfa geschrieben und produziert wurde, wurde in London mit einer Kernband aus langjährigen Mitarbeitern aufgenommen, darunter Jamie Leeming (Gitarre), Kaya Thomas-Dyke (Bass und Gesang) und Johnny Woodham (Trompete).
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MEMPHIS MAY FIRE - veröffentlichen neuen Song "BLEED ME DRY" (Rise Records)
BLEED ME DRY MUSIKVIDEO
MEMPHIS MAY FIRE - Matty Mullins (Gesang), Kellen McGregor (Gitarre), Cory Elder (Bass) und Jake Garland (Schlagzeug) - haben die letzten Monate damit verbracht, ihre Fans mit mehreren neuen Songs zu beglücken. Die Band beendet nun den Sommer mit dem Video zur heute erscheinenden Single "Bleed Me Dry". Der Song ist ein wahres Riff-Fest, untermalt von einer unvergesslichen melodischen Feuerkraft.
"Unsere dritte Single in diesem Jahr, 'Bleed Me Dry', ist mein bisheriger Favorit", erklärt Mullins. "Es ist eine Hymne für alle, die sich von den negativen Stimmen um sie herum niedergeschlagen fühlen. Wir freuen uns sehr, ankündigen zu können, dass wir 100 % der Erlöse aus dem 'In Your Eyes'-T-Shirt in unserem Online-Merch-Store an eine unserer bevorzugten gemeinnützigen Organisationen spenden werden - Heart Support! Jedes Jahr hilft Heart Support Männern und Frauen, ihren Wunden zu trotzen, ein Ziel zu finden und Heilung zu erfahren. Ich bin so begeistert, dass jeder diesen Song hören und sich für eine großartige Sache engagieren kann!"
Das Musikvideo zu "Bleed Me Dry“ gibt es HIER zu sehen
"Bleed Me Dry" folgt auf die beiden explosiven Tracks "Blood & Water" und "Death Inside", die alle bei ihrem langjährigen Label Rise Records erschienen sind. Revolver nannte „Blood & Water“ eine "Rückkehr zur Form" und bemerkte, dass der Song mit einem "absurd melodischen Lead-Lick aufwartet, der durch die tuckernden Breakdowns schneidet wie ein heißes Messer durch Butter". Letzteres wird die Fans an die klangliche Stärke der Band erinnern und ist ein Beweis dafür, warum Memphis May Fire nach wie vor zu den Aushängeschildern der Szene gehören.
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Princess Goes To The Butterfly Museum - Live 2021
Nach diversen Konzerten in den USA kommt das Trio Princess Goes To The Butterfly Museum um den Schauspieler Michael C. Hall (Dexter, Six Feet Under) jetzt erstmals auch nach Deutschland.
Mo, 13.12.21 Hamburg / Knust
Di, 14.12.21 Berlin / Hole44
Mi, 15.12.21 München / Backstage Halle
Do, 16.12.21 Köln / Kantine
Man darf die Band mit dem sperrigen Namen durchaus als All-Star Band bezeichnen, denn die Historie der einzelnen Mitglieder hat einige sehr publikumswirksame Infos zu bieten:
Bereits 2014/15 traf man sich bei den gemeinsamen Arbeiten an dem Musical ‘Hedwig and the Angry Inch’, in dem Michael C. Hall die Hauptrolle spielte, während Katz-Bohen und Yanowitz in der Live-Band aktiv waren. Nach einer gemeinsamen Theater-Tour 2016 fand man sich als Band zusammen, die Dinge kamen ins Rollen und 2020 erschien die erste selbstbetitelte EP.
Im Mai 2021 folgte mit “Thanks For Coming” das erste Album, das die Band musikalisch als Mix aus „Giorgio Moroders Produktionen der Siebziger, New Wave der Achtziger, aktuellen elektronischen Acts wie Justice und den Bands des französischen Labels Ed Banger” bezeichnet.
Der ungewöhnliche Name der Band stammt ursprünglich von Katz-Bohens vierjähriger Tochter, die sich ihn für ihre Fantasie-Band ausgedacht hatte.
Stilistisch ist das Ganze weit weg von bekannten Standards, denn Princess Goes To The Butterfly Museum vermeiden traditionelle Rock-Instrumentationen und belassen es bei lässigen Synthesizer- und Drum-Spielereien. Dabei flechten sie viele unterschiedliche Einflüsse in ihre Songs: Princess Goes To The Butterfly Museum vermischen den Glam und die experimentelle Musik eines David Bowie, Giorgio Moroders Siebziger-Disco-Produktionen für Donna Summer, den New Wave der Achtziger, aktuellen Elektronic Dance wie von Justice mit den Bands und Sounds des französischen Labels Ed Banger. Natürlich gehört aufgrund der Vergangenheit der Beteiligten auch eine theatralische Komponente zur DNA des Trios, die besonders bei den Live-Shows zum Tragen kommt.
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BOY SCOUTS – neue Single “DIDN’T I” aus dem Album WAYFINDER (01.10. Anti-Records)
VIDEOLINK DIDN’T I HERE
In "Didn't I", dem neuen Song von Boy Scouts alias der in Oakland lebenden Singer/Songwriterin Taylor Vick, ist keine Frage zu groß und kein Detail zu klein, um auf dem Weg zur Antwort übergangen zu werden. "When did the time go by / Talking lucid dreams / Wondering if we've ever / Known what it all means", sinniert sie, während Pedal Steel, Hammond-Orgel und Cello die gleichmäßige Gitarrenlinie des Songs sanft umspielen.
Das neue Video zum Song, bei dem Lucy Sandler (Billie Eilish, Rosie Tucker) Regie führte, zeigt Taylor in intimen und nachdenklichen Momenten an verschiedenen Orten in der Bay Area, darunter das Pelican Inn, Bolinas Ridge, der Alpine Dam und mehr.
"Warum sind wir am Leben? Hat das alles einen Sinn? Habe ich das schon einmal getan? Ich habe über diese Fragen nachgedacht, einfach mit diesen Ideen gespielt und war neugierig", sagt sie über den Song. "Ich habe diese Neugierde viele Jahre lang verloren und sie kam im letzten Jahr wieder zurück. Ich habe wieder angefangen, mich über diese Art von Dingen zu wundern. Es fühlt sich besser an, Neugierde für das Leben zu haben."
"Didn't I" ist der zweite Vorab-Track des kommenden Albums Wayfinder, das am 1. Oktober erscheinen wird. Die erste Single des Albums "That's Life Honey" wurde von Stereogum als "herrlich bittersüß" und "sofort fesselnd" bezeichnet. Wayfinder fühlt sich kühn und sicher an, getragen von den Strängen der Slide-Gitarre, der Orgel und den Streichern, die unter Vicks freundlicher, ausdrucksstarker Stimme erklingen, die Schichten und Schichten von Harmonien untermauert.
Vick fand den Titel Wayfinder in Sallie Tisdales Buch Advice for Future Corpses (and Those Who Love Them): Eine praktische Perspektive auf Tod und Sterben. Das Wort regte sie zum Nachdenken über die Art und Weise an, wie Musik ihr Leben lang den vor ihr liegenden Weg erhellt hat. "Mein ganzes Leben lang war Musik ein wichtiger Teil meiner Identität und meiner Beziehung zur Welt", sagt Vick. "Der Akt des Musikmachens war im vergangenen Jahr mein Wegweiser.
"Ich bin unendlich fasziniert von den Fragen über das Leben, warum wir hier sind, über Reinkarnation, Ewigkeit usw. und bin ebenso fasziniert von der Tatsache, dass niemand die Antworten kennt!" rief Vick aus. "So schwer es auch ist, es erscheint mir wie ein Wunder, überhaupt am Leben zu sein. Und wenn ich mich daran erinnere und versuche, das Leben durch diese Linse zu betrachten, fühlt sich das Leben wie ein Geschenk und eine kostbare Gelegenheit an."
Weiteres Video:
That’s Life Honey
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CASPER SKULLS (CA) - präsentieren mit THESIS die erste Single aus dem für den 12.11. angesetzten Album KNOWS NO KINDNESS (Next Door Records / Bertus)
Die kanadische Band CASPER SKULLS präsentiert mit THESIS die erste Single / das erste Video aus dem für den 12.11 angesetzten Album KNOWS NO KINDNESS (Next Door Records / Bertus).
VIDEO LINK THESIS
THESIS Video Quote.
Additional info for the "Thesis" video:
"We filmed Thesis during the height of the pandemic in the winter. I knew I wanted to be skating in the video because I recently picked up skating again which I hadn't done since I was a teenager. I thought it was a pretty honest representation of something I care about right now. Thesis is a very winter themed song so it worked really well conceptually and also filming outside was important since it was a lockdown. I had connected with Gaia Alari after seeing some of her work one day that popped up on my internet feed. I was absolutely blown away by her work and thought it would be a long shot to see if she wanted to collaborate. I sent her the song and she was very enthusiastic about collaborating. We became very close due to it and Paul Los and Nora Burns were perfect for capturing the live shots. It was such a lovely experience working with everyone. We'd have a lot of zoom calls that worked for all of us since Gaia lives in Italy. It was a super collaborative and positive experience."
INFO
Die aus Toronto stammende Band Casper Skulls veröffentlicht heute ihre neue Single "Thesis" und gibt gleichzeitig Details zu ihrem zweiten Album "Knows No Kindness" bekannt, das am 12. November 2021 über Next Door Records erscheinen soll. Das neue Album wurde bereits von Stereogum, MTV, Brooklyn Vegan, Billboard, KEXP und vielen anderen unterstützt. Außerdem spielten sie für Bands wie PUP, Thurston Moore, Speedy Ortiz und Death From Above 1979. "Thesis" erscheint mit einem Video, bei dem Sängerin/Gitarristin Melanie St-Pierre zusammen mit Paul Los und Nora Burns Regie führte und das von Gaia Alari animiert wurde.
Der neue Track des Quartetts stellt einen Richtungswechsel im Vergleich zu ihrem bisherigen Sound dar, indem sie einige der Shoegaze- und 90er-Alt-Rock-Sensibilitäten durch we weitläufigere, flächige Sounds Vorstellungen ersetzen, die von Neko Case, Neil Young und Gillian Welch inspiriert sind. Neben diesem neuen klanglichen Ansatz übernimmt St-Pierre auf "Knows No Kindness" auch den Leadgesang und begrüßt die Schlagzeugerin Aurora Bangarth in der Band. Bei "Thesis" glitzern die Saiten von Gitarrist Neil Bednis und Bassist Fraser McClean dort, wo sie früher quietschten, wobei ersterer etwas fast Lyrisches in seinem Spiel findet, während Bangarths Schlagzeug dort schlurft, wo es früher hämmerte, was Melanies Gesang mehr Klarheit verschafft.
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SEPULTURA - kündigen 'SEPULNATION – Die Studioalben 1998 - 2009' an - 8 LP Box Set und 5 CD Boxset – 22.10. (BMG)
NEUES VIDEO zur Public Enemy Coverversion - 'BLACK STEEL IN THE HOUR OF CHAOS'
Obwohl sie der wohl größte brasilianische Musikexport aller Zeiten sind, dachten viele, dass sich die Band nicht davon mehr erholen würde, als die Extrem-Metal-Legenden Sepultura 1996 ihren ursprünglichen Frontmann und Gründer (zusammen mit ihrem Bruder und Schlagzeuger Iggor Cavalera) Max Cavalera nach ihrem äußerst einflussreichen Album "Roots" verloren. Doch mit Derrick Green, einem Veteranen der Punk- und Hardcore-Szene aus Cleveland, Ohio, fanden Sepultura eine gewaltige, überragende Kraft, die die Band mit Kraft und Überzeugung durch diese neue Ära ihrer Karriere führen sollte.
Sepulnation - The Studio Albums 1998 - 2009", das am 22. Oktober über BMG veröffentlicht wird, feiert die zweite Phase der Band, und dieses fünf Alben umfassende Boxset (auf acht Platten Vinyl oder fünf CDs) enthält die Alben Against, Nation, Roorback, Dante XXI und A-Lex, die alle in halber Geschwindigkeit geschnitten, remastered und zum ersten Mal seit einem Jahrzehnt wieder auf 180g-Vinyl sowie als CD-Box für Sammler erscheinen.
Außerdem enthält das "Roorback"-Album die seltene "Revolusongs"-EP, die zum ersten Mal digital erhältlich ist und auf der die Band ihre Einflüsse mit Covers von musikalisch so breit gefächerten Bands wie Devo, Exodus, U2 und Massive Attack feiert!
Ein neues Video zu ihrer Version von Public Enemys 'Black Steel In The Hour Of Chaos' von der 'Revolusongs'-EP kann man sich über den Vorbestellungslink HIER streamen und herunterladen.
Die Fans, die befürchteten, dass die Band mit der neuen Besetzung von Sepultura ihre intensive und harte Herangehensweise zähmen würde, wurden jedoch nicht enttäuscht, als "Against" 1998 aus der Versenkung auftauchte. Mit dem Kraftpaket Iggor Cavalera am Schlagzeug (er blieb für vier der fünf Alben), Andreas Kissers knirschenden Gitarren und dem Bassisten Paula Jr. hinter Derrick Greens gutturalem Gebrüll klang Sepultura härter und kraftvoller als je zuvor. In dieser Zeit trieb die Band ihren Sound weiter voran und wagte sich an neue Klänge und Stile heran, verlor dabei aber nie den Kern der Band aus den Augen. Die rechtschaffene, rebellische Natur blieb mit dem 1998er-Album "Nation" erhalten, das "eine Nation, Sepulnation" forderte - ein Aufruf, der die Band während ihrer langen und herausfordernden Karriere begleitete.
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INDIGO DE SOUZA – heute erscheint "Any Shape You Take" (Saddle Creek Records)
Hold U" - Musikvideo
Auf Any Shape You Take erkundet Indigo De Souza das menschliche Verhältnis zur Veränderung, die starren Kräfte, die sie verhindern, und schließlich die Freiheit, die damit einhergeht. Sie ist in einer Welt der Widersprüche aufgewachsen. aufgewachsen in einer konservativen Kleinstadt in den Bergen von North Carolina, aber mit einem Carolina aufgewachsen, aber mit einem Vater, der Bossa-Nova-Gitarrist ist, und einer Mutter, die bildende Künstlerin ist (die sowohl das das Albumcover für ihr Debüt und Any Shape You Take). Ihre Mutter ermutigte sie dazu ihre Schüchternheit und das Gefühl, eine Außenseiterin zu sein, in die Kunst zu übertragen und kaufte ihr eine Gitarre.
Mit 9 Jahren begann sie selbst Gitarre zu spielen und mit 11 Jahren Songs zu schreiben. Kunst und Musik drängten sie dazu, eine eine größere Gemeinschaft zu suchen und auch ihre eigene innere Erforschung zu verfolgen. Der Umzug nach Asheville im Im Alter von 16 Jahren zog sie nach Asheville und fand dort die Gemeinschaft und Freiheit, die sie suchte. Es brachte sie auch zu einer renommierten Gruppe von Musikern, darunter Brad Cook, der zusammen mit De Souza das Album Any Shape You Take. Mit Cook und den Ingenieuren/Produzenten Alex Farrar und Adam McDaniel nahm Indigo das Indigo das neue Album im Betty's, dem Studio von Sylvan Esso in Chapel Hill, NC auf, was es ihr ermöglichte, die Grenzen eines Heimstudios zu überwinden.
Nach der Selbstveröffentlichung ihres Debütalbums I Love My Mom, ging De Souza auf Tourneen für Alex G, Beach Bunny und Hippo Campus. Ihre unglaubliche Bühnenpräsenz half eine treue Fangemeinde aufzubauen. Das Album hat bis heute fast 8 Millionen Streams Streams erreicht. Im Vordergrund aller Projekte von De Souza steht ihre Anziehungskraft - ihre einzigartige Qualität des Geistes die sowohl beschwingt als auch weise ist, und die Freiheit, die sie sich gibt, um all ihre Vielfältigkeit zu erkunden. Mit Any Shape You Take sehen wir eine Künstlerin, die furchtlos an Grenzen stößt und ihre Reise der Selbstentdeckung in offenen Worten. Es ist diese Mischung aus Ehrlichkeit und Biegsamkeit, die De Souza zu einer der aufregendsten Künstlerinnen, die man in diesem Jahr im Auge haben sollte.
Weitere Videos:
How I get myself killed (Audio)
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tAKIDA – heute erscheint das neue Album "Falling From Fame" (BMG)
Die wohl aktuell erfolgreichste Schweden Rock Band tAKIDA stand mit ihrer ersten Single GOODBYE aus dem aktuellen Album lange in den deutschen Radio Rockcharts auf Platz 1 und auf einem sensationellen #114 in den offiziellen Radio Charts.
Ohne jeden Zweifel zählen tAKiDA zu den größten und beliebtesten Rockbands in ganz Skandinavien. Mit nicht weniger als fünf Top 1-Alben in den schwedischen Charts zählt die Formation zu den erfolgreichsten Acts ihres Heimatlandes. Ein Erfolg, den die Band 2018 mit ihrem Vertrag bei BMG auch auf internationaler Ebene fortsetzte. Mit den Single-Outtakes „Master“ und „What About Me?“ aus ihrem gefeierten Album „Siu“ konnten tAKiDA 2018 auch in Deutschland ihren kommerziellen Durchbruch verbuchen.
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