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Newsletter KW 44

November, 2021

 

THE CUTTHROAT BROTHERS & MIKE WATT - neues Album "Devil in Berlin" am 10.12. (Hound Gawd! Records / Rough Trade)

THE UNDERGROUND YOUTH & LAURA CARBONE - LIMITIERTE EP „IN DREAMS“ ÜBER GLITTERHOUSE , Video zu LOVE HUTS jetzt online

CONVERGE - veröffentlichen neue Single aus dem am 19.11. erscheinenden Album Bloodmoon I

THE HOMELESS GOSPEL CHOIR - Co-Headliner Tour 2022 mit NEW PAGANS! 

GREER – neue Single online, EP HAPPY PEOPLE erscheint jetzt am Freitag (EPITAPH)

GRUNDEIS - Neue Single „Run“ ab sofort, Album „Amygdala“ nächste Woche!

CHRISTIAN LEE HUTSON – stellt neues Video vor 

CURTIS HARDING - Neues Album "If Words Were Flowers" - Out Now!  

MADI DIAZ - präsentiert“Crying In Public (MUNA Remix)”

KRISTINE LESCHPER (ehemals Mothers) - kündigt neues Album The Opening, Or Closing Of A Door für den 04.03. 2022 an, erste Single online ( Anti-Records)

M. WARD – veröffentlicht SUGARCUBES Cover „Birthday“

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THE CUTTHROAT BROTHERS & MIKE WATT - neues Album "Devil in Berlin" am 10.12. (Hound Gawd! Records / Rough Trade)

Vor fast genau zwei Jahren traten die CUTTHROAT BROTHERS erstmals in Erscheinung, wobei mit Donny Paycheck als einer Hälfte des Punkrock’N‘Roll Duos ein alter Bekannter (Drummer von Zeke) wieder ins Licht der Öffentlichkeit trat.


 
Zum Record Store Day veröffentlichten sie ihr Album TASTE OF EVIL noch einmal (neuer Titel: The King Is Dead), diesmal mit keinem geringeren als MIKE WATT (Minutemen, firehose, The Stooges) am Bass.
 

Diese Veröffentlichung, der jetzt als Trio auftretenden Band, war ein solcher Erfolg, dass die Cutthroat Brothers und Mike Watt nun mit einem neuen Album nachlegen. Unter dem Titel "Devil in Berlin" wird das Album am 10. Dezember als Vinyl-LP, CD und als digitaler Download erhältlich sein. (Hound Gawd! Records / Rough Trade)


 
Jack Endino (Nirvana, Soundgarden, Mudhoney) produzierte und mischte in seiner fünften Zusammenarbeit mit den Cutthroat Brothers (in nur 3 Jahren seit der Gründung der Band) das Album und formte "Devil in Berlin" zu einer rasiermesserscharfen Klinge, die Satan selbst rasieren könnte.

‘It’s swampy yet catchy and groovy as fuck, recalling the likes of The Cramps, The Gun Club, and yes, The Stooges.’ - LA Weekly


 
Gleich 3 Videos können wir anbieten.
 
Devil in Berlin

 
Been Away


Like A Zombie

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THE UNDERGROUND YOUTH & LAURA CARBONE - LIMITIERTE EP „IN DREAMS“ ÜBER GLITTERHOUSE , Video zu LOVE HUTS jetzt online

SINGLE & VIDEO „LOVE HURTS“ AB SOFORT! 

Wir freuen uns sehr, mit „Love Hurts“ heute die erste Single aus der “In Dreams” EP von The Underground Youth & Laura Carbone auf Glitterhouse Records verkündigen zu können. 

Streng limitiert auf 1.000 Exemplare, ist diese exklusive 10” eine romantische Geschichte mit 4 ausgewählten Coverversionen des großartigen Roy Orbison. Die vier ausgewählten Songs handeln vom Ver- und Endlieben und dem tiefen Verlangen nach Romantik und Verbindung, das uns allesamt innewohnt. Die erste Auskopplung “Love Hurts” erinnert daran, dass Liebe trotz all der damit verbundenen Freude und Aufregung nie wirklich einfach ist.

Das ikonische Coverfoto wurde von Laura’s Bandmitglied und geschätzten Fotograf Andre Leo geschossen. Das Artwork und die Konzeption ist von Olya Dyer, Craigs Ehefrau und gleichermaßen  Stand-Up Schlagzeugerin von The Underground Youth.

The Underground Youth & Laura Carbone "In Dreams" jetzt vorbestellen: linktr.ee/InDreams

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CONVERGE - veröffentlichen neue Single aus dem am 19.11. erscheinenden Album Bloodmoon I

 "COIL"

  Revisit the music video for first single "Blood Moon" on YouTube

 Der Song erscheint auf ihrem neuen Album Bloodmoon: I, 

das am 19. November auf CD/Digital und am 24. Juni auf Vinyl erscheint.

Während sie sich auf die Veröffentlichung ihres neuen gemeinsamen Albums mit Chelsea Wolfe, Ben Chisholm und Stephen Brodsky vorbereiten, haben Converge die zweite Single aus Bloodmoon: I veröffentlicht: I. 

Jacob Bannon kommentiert: "'Coil' ist einer meiner Lieblingssongs, an dem ich je mitgewirkt habe. Es ist ein ansteckender, langsamer Aufbau, der in einem theatralischen Ton endet. Textlich war es eine echte Zusammenarbeit, bei der wir alle die Ideen des anderen erweitert haben, als sie entstanden sind. Ich glaube, Chelseas Gesang war der Ausgangspunkt für dieses Stück. Kurt hat auch die Gesangsharmonien auf ein neues Niveau gehoben. Er ermutigte viele von Steves Ideen, während wir im Studio zusammen aufnahmen. Bei diesem Song hat wirklich jeder von uns kreativ auf allen Zylindern gezündet."

"Wir wollten etwas Größeres machen als die typische vierköpfige Converge-Musik", sagt Converge-Sänger Jacob Bannon über die Inspiration, die schließlich in Bloodmoon: I mündete Die Zusammenarbeit begann 2016 beim Roadburn Festival in den Niederlanden, wo die siebenköpfige Band überarbeitetes Converge-Material unter dem Namen Blood Moon aufführte. Die Energie und der begeistert aufgenommene Auftritt inspirierten die Gruppe dazu, gemeinsam Musik zu machen, auch wenn es mehrere Jahre dauern sollte, bis es ihre Zeitpläne zuließen. Ende 2019 konnten sie endlich damit beginnen, im God City Studio von Converge-Gitarrist Kurt Ballou in Salem, Massachusetts, gemeinsam an neuem Material zu arbeiten. Weitere Sessions waren für 2020 geplant, aber wegen der Pandemie sollte der Rest des Albums aus der Ferne fertiggestellt werden.

Produziert von Ballou, ist Bloodmoon: I ist ein erschütterndes und atmosphärisches Gemeinschaftswerk, bei dem alle Beteiligten zusammen und außerhalb ihrer Komfortzonen arbeiten, um etwas zu schaffen, das wirklich einzigartig für das Projekt ist. "Ich habe das Gefühl, dass jeder nur die Musik im Kopf hatte und das tun wollte, was das Beste für den Song ist", sagt Brodsky. 

"Das Projekt hat meinen Gesang auf neue Weise gefordert. Es ist so anders als das, worüber ich normalerweise singe, dass ich mich öffnen und mit meiner Stimme verletzlich sein konnte", sagt Chelsea Wolfe. "Unsere Dynamik schiebt und zieht sich auf dieser Platte in alle möglichen Richtungen, und das finde ich kreativ sehr bereichernd", fügt Bannon hinzu. 

Bloodmoon: I is Converge - Jacob Bannon (Gesang), Kurt Ballou (Gitarre), Nate Newton (Bass), Ben Koller (Schlagzeug) - featuring Chelsea Wolfe, Stephen Brodsky (Cave In, Converge), und Ben Chisholm (Chelsea Wolfe).

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THE HOMELESS GOSPEL CHOIR - Co-Headliner Tour 2022 mit NEW PAGANS ! 

The Homeless Gospel Choir aus Pittsburgh, PA, haben für Juni 2022 einige Tourdaten in Deutschland angekündigt. Bei den sechs Terminen wird The Homeless Gospel Choir zum ersten Mal als komplette Band in Deutschland auftreten. 

Als Co-Headliner mit dabei: New Pagans. 

The Homeless Gospel Choir Bandkopf Derek Zanetti kommentiert: 

"Der Homeless Gospel Choir wird erstmals mit kompletter and auf Europa Tour gehen! Wir sind alle geimpft, gesund und super aufgeregt, dass wir endlich für eine richtige Euro-Tournee reisen können. Bitte lasst euch impfen und seid vorsichtig da draußen; lasst uns zusammenkommen, um Krach zu machen, ein paar Erinnerungen und ein paar Freunde! Stoked!“ 

2022 Tourdaten 

The Homless Gospel Choir 

New Pagans 

17.06.2022 - Neunkirchen, Stummsche Reithalle 

18.06.2022 - Stuttgart, JuHa West 

19.06.2022 - München, Backstage 

21.06.2022 - Wiesbaden, Schlachthof

22.06.2022 - Köln, Helios 37 

23.06.2022 - Berlin, Cassiopeia 

Booking: Destiny

The Homeless Gospel Choir veröffentlichten vergangenes Jahr ihr neues Album "This Land Is Your Landfill" auf Hassle Records veröffentlicht.

2 aktuelle Musikvideos aus dem Album gibt es hier zu sehen:

"Art Punk"

"Don´t Compare“ 

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GREER – neue Single online, EP HAPPY PEOPLE erscheint jetzt am Freitag (EPITAPH)

FLOOD Magazine Debuts New Indie-Pop Single: “Way Out

Happy People EP out this Friday, 11/5 on Epitaph Records

Happy People EP pre-order | Singles: “Happy People” “Way Out”

Die Indie-Pop-Rockband Greer aus Orange Country veröffentlicht am 5. November ihre brandneue Happy People EP bei Epitaph Records. Die knackigen Melodien der Ep tragen die Handschrift klassischer Power-Pop-Einflüsse wie Elvis Costello und Big Star. Heute stellt die Band den neuen Albumtrack "Way Out" vor, einen introspektiven Song mit einem himmelwärts strebenden Refrain, in dem es darum geht, trotz der Erwartungen, die an einen gestellt werden, eigene Entscheidungen zu treffen.

Frontmann Josiah erklärt: "'Way Out' beschreibt den Wunsch nach Unabhängigkeit von der Last der Verantwortung und das Gefühl des Widerspruchs und der Schuld, das damit einhergeht. Wie Mr. Strummer einst sagte: 'should I stay or should I gooo'."

Die thematische Ausrichtung des Albums, das vom Coup de Main Magazine, RIFF Magazine, New Noise Magazine, Voice Of America, 104.7FM und Buzzbands.la hochgelobt wurde, ist zum Teil auf die COVID-19-Pandemie zurückzuführen, aber die stacheligen, vollmundigen vier Tracks sind vollgepackt mit Binsenweisheiten, auf die man sich zu jedem Zeitpunkt beziehen kann. Produziert von John Congelton (Wallows, St. Vincent, Angel Olsen), ist die 4-Track-Sammlung vollgepackt mit Killer-Riffs und luftdichtem Songwriting, die auf eine Band schließen lassen, die weit über ihr Alter hinaus ist, aber auch einen unverkennbaren jugendlichen Überschwang besitzt.

Greer hatten Anfang des Jahres eine triumphale Reihe von Shows als Vorgruppe von The Flaming Lips in den USA und sind gerade mitten in einer Herbsttournee an der Westküste. 

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GRUNDEIS - Neue Single „Run“ ab sofort, Album „Amygdala“ nächste Woche!

Die Hamburger Gruppe GRUNDEIS kreiert berauschende, dunkle Post-Punk-Werke mit Shoegaze- und Alternative-Einschlag. 

Nachdem die ersten Singleveröffentlichungen „Bleach“ und „Vain“ von der internationalen (Fach-)Presse und Hörerschaft bereits hervorragend angenommen wurden, veröffentlicht das eigenwillige Quartett heute seine nächste Single „Run “.  

Am 12. November folgt das UNDRESSED Records-Debüt „Amygdala“,  das im Rahmen einiger Konzerte gefeiert wird, die wir an dieser Stelle ausdrücklich empfehlen:

12.11.2021 - Hamburg - Hafenklang RECORD RELEASE KONZERT18.11.2021 - Dresden - Ostpol 
19.11.2021 - Leipzig - Kulturlounge20.11.2021 - Ilmenau - Baracke IV e.V.30.11.2021 - Hannover - Café Glocksee 

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CURTIS HARDING - Neues Album "If Words Were Flowers" - Out Now!  

Heute veröffentlicht der aus Atlanta stammende Soul-Musiker CURTIS HARDING nach 4 Jahren, sein langerwartetes und bereits von der Presse hochgelobtes drittes Studioalbum "If Words Were Flowers" auf ANTI- Records - ein spannender Mix aus Vintage Soul, R&B, Hip-Hop, Garage Rock und Psychedelia. 

Der Longplayer wurde in den letzten zwei turbulenten Jahren geschrieben und aufgenommen wurde und ist ein lebendiger, berauschender Strauß, mit luftigen Grooves, druckvollen Bläsern und einer großen Produktion von Harding und seinem langjährigen Kollaborateur Sam Cohen (Kevin Morby, Benjamin Booker).

Tracklist/Musikvideos 

1. If Words Were Flowers

2. Hopeful - Musikvideo

3. Can’t Hide It - Musikvideo (feat. US-Schauspielen Anthony Mackie (Captain America) und Omar Dorsey (Queen Sugar) 

4. With You

5. Explore

6. Where Is The Love

7. The One

8. So Low

9. Forever More

10. It’s A Wonder

11. I Won’t Let You Down    

Als Inspirationsquelle für sein neues Album nennt Curtis seine Mutter, die im Kindesalter zu ihm sagte:  "Gib mir meine Blumen, solange ich noch hier bin". Es war ein Satz, der dem talentierten Sänger und Multiinstrumentalisten über die Jahre im Gedächtnis blieb, eine Erinnerung daran, seine Liebe und Wertschätzung für die Menschen zu zeigen, die ihm wichtig sind, bevor es zu spät ist. "Das ist es, was dieses Album ausmacht", reflektiert Harding. "Ich schenke der Welt meine Blumen, jedem, der hören muss, was diese Lieder jetzt zu sagen haben.“

"Nina Simone sagte, es sei die Aufgabe eines Künstlers, die Zeit zu reflektieren", erklärt Harding. "Ich denke, es ist wichtig, im Moment zu leben. Wenn man das tut und ehrlich und verletzlich ist, kann man die Menschen erreichen, die erreicht werden müssen.“

CURTIS HARDING LIVE: 

10.03.22:  Köln  - Club Bahnhof Ehrenfeld

12.03.22: Hamburg - Mojo Club

15.03.22: Berlin - Metropol 

17.03.22: München - Ampere 

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CHRISTIAN LEE HUTSON – stellt neues Video vor 

“STRAWBERRY LEMONADE” HERE

ERSTE NEUE ORIGINALMUSIK SEIT DEM 2020ER ALBUM 'BEGINNER' 

"...Hutson besitzt eine seltene Balance aus kritischem Witz und Seele" - Paste

"Er konkurriert gelegentlich mit Hemingway, was die Menge an schierer Verwüstung angeht die er in sechs Worte packen kann" - Pitchfork

Der aus Los Angeles stammende Singer/Songwriter Christian Lee Hutson hat ein Video zu seinem neuen Song "Strawberry Lemonade" veröffentlicht. Es ist das erste Musikvideo, das er im Jahr 2021 veröffentlicht hat. Unter der Regie von Waley Wang entstand das Video mit einer wirbelnden 360°-Aufnahme im Washington Square Park

Der Song wurde von Phoebe Bridgers und Conor Oberst produziert und enthält auch Gesang von Oberst und Sharon Silva. Meg Duffy spielt E-Gitarre auf dem Song, während Nate Walcott Klavier und Trompete beisteuert.

" "Strawberry Lemonade" ist eine Reihe von Vignetten über Erinnerungen, Loslassen und Festhalten", erklärt Hutson. "Ich erinnere mich, dass ich zu der Zeit, als ich den Song schrieb, mit einem Freund über die unerbittliche Neuverpackung der Kultur der 1960er Jahre gesprochen habe, und das ist in den Song eingeflossen. Das Lachen am Anfang des Songs ist mein Freund Harry, der in dem Song Bass spielt."

NPR Music bezeichnete Hutsons 2020 erschienenes Album "Beginners", das von seiner Freundin und Mitarbeiterin Phoebe Bridgers produziert wurde, als "detailliertes und perfekt kalibriertes Songwriting" und erntete viel Lob von der Kritik. Hutson bettet jeden Text in seinen intimsten Selbstdialog ein, in dem er schmerzhafte Geständnisse und private Witze, imaginäre Gespräche und ausgedehnte Tagträume erzählt. Hutson hofft, dass sein Publikum Trost in seiner absichtlichen emotionalen Transparenz finden kann. 

"Ich möchte, dass die Leute das Gefühl haben, dass alles in Ordnung ist: Wir sind alle hier und bauen ständig Scheiße; wir lernen und leben alle, und alles wird gut", sagt Hutson. "Ich weiß nicht einmal, ob ich das wirklich glaube, aber es ist die Stimme, die ich mir in meinem Leben immer gewünscht habe."

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MADI DIAZ - präsentiert“Crying In Public (MUNA Remix)”

Listen to “Crying In Public (MUNA Remix)”

Watch Madi Diaz Perform “Crying In Public” (Live at The Sanctuary)

History Of A Feeling, "eines der bestgehüteten Geheimnisse des Jahres 2021" (Rolling Stone),

Jetzt erschienen auf ANTI-

"[History Of A Feeling ist] die seltene Platte, die einfängt, wie intensiv es sich anfühlen kann, seine eigenen Gefühle zu verarbeiten und wirklich zu verstehen." - Pitchfork

"[History Of A Feeling] ist verdammt großartig." - NPR Music

"History Of A Feeling ist eine glänzende Veröffentlichung und beweist, dass [Madi Diaz] ihr Bestes gegeben hat und noch geben wird." 

- Associated Press

"Madi Diaz kombiniert leidenschaftlich Folk, Country und Grunge auf History Of A Feeling, einer ergreifenden Platte über Herzschmerz." - Wall Street Journal

"Es ist ein glorreicher, herzzerreißender Hörgenuss, voller giftiger kleiner Details, die über ihre rumpelnde Elektrik ausgetrieben werden." - Guitar World

Die aus Nashville stammende Songwriterin Madi Diaz veröffentlichte History Of A Feeling im vergangenen August über ANTI-. Das Album stößt bei Kritikern und Fans auf große Resonanz, darunter auch das Trio MUNA aus Los Angeles, das Madis Song "Crying In Public" jetzt neu abgemischt hat. Der "Crying In Public (MUNA Remix)" überträgt Diaz' ungebremste Emotionen auf den Dancefloor, wobei ihre Intimität im Mittelpunkt des Remixes steht. 

"Es hat etwas so Ultimatives und Verzeihliches, vor Fremden zu weinen, die man nie wieder sehen wird. Einfach im Gang der Molkerei die Sau rauszulassen, während man seinen Eierkarton auf zerbrochene Eier untersucht, in der Sicherheitskontrolle am Flughafen laut zu schluchzen, im Auto vor dem Haus lauthals zu schreien, sich einfach von der Hitze der heftigen Emotionen mitreißen zu lassen", sagt Diaz. "Ich könnte mir keine Band vorstellen, die besser geeignet wäre, 'Crying In Public' auf die Tanzfläche zu bringen. MUNA hat eine ganz andere Art von introspektivem Ausdruck, und es ist eine große Ehre, dass sie meinen Song genommen haben und ihn in dieses ausgedehnte Emo-Alternativuniversum geschickt haben. Es ist, als würde ich im Club mit allen, die ich je geliebt habe, Discokugel-Tränen weinen." 

Naomi McPherson von MUNA fügt hinzu: "Es macht immer sehr viel Spaß, einen Track wie den von Madi zu nehmen, der ein relativ einfaches Arrangement ist, und ihn umzudrehen. Die Möglichkeiten für einen klanglichen Szenenwechsel sind schier endlos. Ich bin der brillanten Madi dankbar, dass sie mich schnell mein Ding machen ließ und noch dankbarer, dass sie damit zufrieden ist."


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KRISTINE LESCHPER (ehemals Mothers) - kündigt neues Album The Opening, Or Closing Of A Door für den 04.03. 2022 an, erste Single online ( Anti-Records)

Kristine Leschper (ehemals Mothers) kündigt ihr neues Album The Opening, Or Closing Of A Door (Anti- Records) mit einem selbstgedrehten Video zur Leadsingle "Ribbon" an. 

 “Ribbon

"Ich hatte das Bedürfnis, Liebeslieder zu erforschen, und das ist wirklich der Rahmen von The Opening, Or Closing Of A Door", sagt Leschper. "Ribbon' ist ein Liebeslied, das eine gewisse Spannung in sich birgt - es ist der Versuch, die Absichten eines anderen zu lesen, aufgebaut mit Bildern gegensätzlicher Materialitäten: ein Messer trifft auf ein Band, das nach einer Art Verletzlichkeit verlangt. Eine Andeutung von etwas Neuem, das an diesem Schnittpunkt entsteht.

The Opening, Or Closing Of A Door ist eine Hymne an die Welt der Sinne. Es ist das erste Album, das Leschper unter ihrem Vornamen veröffentlicht, nachdem sie den Namen Mothers nach acht Jahren, in denen sie unter diesem Namen Musik gemacht und veröffentlicht hat, aufgegeben hat. Obwohl beide Projekte von Leschpers eigenwilliger Herangehensweise an das Songwriting geleitet werden, könnten sie nicht unterschiedlicher klingen. Während Mothers sich von den nüchternen, skelettartigen Klängen des Post-Punk und des zeitgenössischen Folk inspirieren ließ, ist Leschpers neues Werk geradezu barock, mit einer Vielzahl von Synthesizern, Streichern, Holzbläsern und mehr als einem Dutzend perkussiver Instrumente.

Über das Video sagt Leschper: "Dies war meine erste Erfahrung mit dem Schreiben und der Regie eines Videos sowie mit dem Entwurf und der Herstellung des Sets. Ich wollte mit der wahrgenommenen Realität oder Unwirklichkeit eines Raums spielen und dabei absolut sparsam mit den Materialien umgehen. Wann beginnt eine Umgebung, ihre "Realität" zu verlieren und ins Imaginäre abzugleiten? Die Lippensynchronisation in Musikvideos hat etwas Interessantes - ich wollte das Mikrofon aus dem Bild werfen, als wollte ich sagen: Das ist keine echte Performance, sondern eine Performance einer Performance, eine Pantomime! Dies ist kein Tisch, es ist ein Gemälde eines Tisches! Objekte kommen und gehen, wechseln zwischen hart und weich, flach und dimensional, in einer Umgebung, die kaum mehr als eine Abstraktion des Innenraums darstellt."

Weitere Videos:

Figure and I

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M. WARD – veröffentlicht SUGARCUBES Cover „Birthday“

“BIRTHDAY”, LISTEN HERE

"His familiar dreamlike structural plodding is still intact with a bit of psych spaciness thrown in for good measure, moving the songwriter’s musical existence in forward motion." - SPIN 

"He’s an expert folk guitarist and an engagingly laconic vocalist." - The Philadelphia Inquirer

M. Ward has shared a new rendition of The Sugarcubes song “Birthday” today, listen to it HERE

“I learned this old song a long time ago but never performed or recorded it until I made this a month ago in Portland - the lyrics have always seemed timeless and southern gothic, like Flannery O’Connor to me,” Ward explained. “When I shifted the music down a few steps to an open tuning I discovered in the key of B as in "birthday".”

This January M. Ward will embark on a European tour, his first European tour dates since the release of the two albums he put out in 2020, ‘Migration Stories’ and ‘Think Of Spring’. All upcoming dates are listed below.

Released last December, ‘Think of Spring’ is a moving rendition of Billie Holiday’s album ‘Lady In Satin’. “The combination of vintage tech and classic tunes creates a bit of a dreamy shimmer, a quality that suits Ward’s quiet rearrangements of familiar tunes,” Pitchfork said of the record.

Also called ‘spare and haunting’ by Portland Monthly, ‘Think of Spring’ features classic songs “You’ve Changed” – originally written in the ‘40s by Carl Fischer - and “All The Way”, famously sung by both Holiday and Frank Sinatra. Additionally, “For All We Know” is a wistful yet beautiful track, saying: “we come and go like a ripple on a stream / tomorrow may never come for all we know.” Listen to the record HERE

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