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Starkult Web Newsletter 34 / 35

September, 2022

ARCHITECTS – Neue Single erhältlich, Das Album ‘the classic symptoms of a broken spirit’ erscheint am 21.10.22 (Epitaph)

THE COMMONERS – Neue Single TOO MUCH aus dem Album “Find A Better Way “ (04.11 Gypsy Soul Records) 

PARKWAY DRIVE – exklusiver Pop Up Store & Pre-Listening in Berlin am 08.09., "Darker Still“ (VÖ: 09.09. über Epitaph / Indigo)

THE HIRSCH EFFEKT – Album ist veröffentlicht, jetzt folgt die Tour.

LIVING HOUR – SOME DAY IS TODAY, gerade erschienen ( Next Door Records / Bertus)

SON LITTLE – neue Single “insideout” aus dem Album LIKE NEPTUNE (09.09. Anti- Records), Tourdaten Anfang September

POLYPHIA - "REMEMBER THAT YOU WILL DIE" erscheint am 28. OKTOBER (Rise Records), neue Single "ABC" FT. SOPHIA BLACK jetzt online

PHOXJAW - Neues Album, neue Single & auf Tour (mit Blood Command)!

PLAINS (JESS WILLIAMSON & WAXAHATCHEE’S KATIE CRUTCHFIELD) - Neue Single “ABILENE” - Das Album I WALKED WITH YOU A WAYS erscheint am 14.10. über ANTI- Records

QUICKSAND - veröffentlichen neue Single “GIVING THE PAST AWAY” (Epitaph)

THE LUKA STATE  - Neue Single "Stick Around" mit Video!

STAKE - Neues Video ‘DEADLOCK EYES’ - vom Album ‘LOVE, DEATH AND DECAY’, das am 30.09.2022 über Hassle Records erscheint

ARCHITECTS – Neue Single  erhältlich, Das Album ‘the classic symptoms of a broken spirit’ erscheint am 21.10.22 (Epitaph)

NEUE SINGLE ‘deep fake’ AB SOFORT!

Auf großer Arena-Tour ab Januar 2023!

Kurz nach der Ankündigung ihres neuen Albums und einhergehender Tourdaten haben ARCHITECTS ganz frisch ihre neue Single "deep fake" über Epitaph veröffentlicht.

Der Song ist der Opener ihres mit Spannung erwarteten neuen Studioalbums "the classic symptoms of a broken spirit".  Es ist ein pulsierendes und bombastisches Album mit einem Rave-Rock-Intro, das in einem Strudel purer Hardrock-Riffs gipfelt.  

Schaut Euch das dazugehörige Video HIER an.

Nach dem hymnischen Appetizer „when we were young", der bis heute bereits über 10 Millionen Mal gestreamt wurde, und dem zweiten Album-Vorboten „tear gas“ zeigt die pure Kraft des dritten vorab ausgekoppelten Songs nochmals, weshalb ARCHITECTS zu den erfolgreichsten Rockacts der laufenden Dekade zählen.   

"the classic symptoms of a broken spirit" wird das bereits 10. Studioalbum der Band und folgt auf das letztjährige, von der Kritik hochgelobten UK-Nummer-1-Album "For Those That Wish To Exist“.  

Die Band hatte somit wenig Zeit, diesen besonderen Erfolg ausgiebig zu feiern, da sie bereits frühzeitig mit dem Schreiben der Songs begann, die den nun anstehenden Nachfolger ausmachen.  Produziert wurde in den Deacon's Middle Farm Studios und ihrem eigenen Hauptquartier, den Electric Studios in Brighton, verantwortlich zeichneten Drummer Dan Searle und Gitarrist Josh Middleton, die dabei zusätzlich von Frontmann Sam Carter unterstützt wurden.  

Die Band war froh, endlich wieder gemeinsam in einem Raum zu sitzen, nachdem ihr letztes Album aufgrund von COVID-Beschränkungen größtenteils aus der Distanz aufgenommen werden musste. Das Ergebnis ist insgesamt "freier, verspielter und spontaner", erklärt der Schlagzeuger und Songschreiber Dan.        

Das Album ist ein energetisches Bündel aus elektronischen und industriell klingenden Momenten, die die cineastische Stimmung der 11 Tracks bestimmen. Es gibt mehr als eine beiläufige Anspielung auf die Post-Rock-Einflüsse der Band, garniert mit mittlerweile bereits vertraut klingenden Hymnen wie „when we were young“ oder „tear gas", die so manche Faust Richtung Himmel schickten.  “Anything is possible – wake up the unstoppable.”

ARCHITECTS tragen die neuen Songs ab Januar 2023 auch bei uns auf die großen Bühnen und sind in folgenden Städten live zu sehen:

ARCHITECTS LIVE 2023 

05.01.2023 - Frankfurt, Jahrhunderthalle 

06.01.2023 - Hamburg, Sporthalle  

07.01.2023 - Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle 

09.01.2023 - München, Zenith  

10.01.2023 - Ludwigsburg, MHP-Arena  

12.01.2023 - Leipzig, Haus Auensee  

13.01.2023 - Berlin, Columbia Halle  

Tickets sind ab sofort und überall erhältlich.

'the classic symptoms of a broken spirit' dürfte den Status der Band als eine der aufregendsten jungen Rockbands aus Großbritannien noch weiter festigen. 

Das Album ist u.a. hier vorbestellbar! 

ARCHITECTS IM WEB:

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THE COMMONERS – Neue Single TOO MUCH aus dem Album “Find A Better Way “ (04.11 Gypsy Soul Records) 

Die kanadische Classic Roots- und Southern-Rock-Band "The Commoners" veröffentlichte gerade mit TOO MUCH die zweite Single aus dem kommenden Album Find A Better Way (04.11 Gypsy Soul Records). 

TOO MUCH Videolink

TOO MUCH Audio Stream

The Commoners sind eine vierköpfige Roots-Rock-Band aus Toronto, Kanada, deren Sound aus dem eichenen Bauch eines Whiskeyfasses kommt. 

Die neun Songs, die als "klassische Rock'n'Roll-Affäre" beschrieben werden, nehmen den Hörer mit auf eine klangliche Reise durch das Leben der Band, von den staubigen Straßen des ländlichen Ontario bis zu den hellen Lichtern der Großstadt. 

Die vierköpfige Band aus Toronto bietet ihre eigene Mischung aus Rock'n'Roll, Südstaaten-Blues und Roots-Musik und ist bekannt für ihre energiegeladenen Riffs, den gefühlvollen Gesang und die reichen Harmonien. Das Ergebnis ist ein authentisches Rockerlebnis im Stil der Südstaaten.

Man denkt an Black Crowes, The Georgia Satellites, BlackberrySmoke, Lynyrd Skynyrd, Rivals Sons,

"Die Black Crowes sind ein wichtiger Einfluss für uns", sagt Medhurst. "Derek Trucks, Marcus King, Led Zeppelin und auch die Allman Brothers Band. Das sind die Bands, die wir auf unseren Ärmeln tragen, während wir danach streben, unsere eigene Musik und unseren eigenen Sound zu kreieren."

Find A Better Way ist ein Album, das vom ersten Ton an Aufmerksamkeit verlangt. Die Eröffnungszeilen "If I scream at the top of my lungs, and stamp my feet, 'til the floor comes undone" lassen sofort erahnen, dass ein wilder Ritt bevorsteht. Das Album wurde von Ross Hayes Citrullo, dem Gitarristen der Band, bei RHC Music in Toronto aufgenommen und produziert. Ross arbeitete mit dem ausführenden Produzenten Renan Yildizdogan zusammen, um die perfekte Balance zwischen neuen und alten Aufnahmeverfahren zu finden. Das Ziel war es, etwas zu schaffen, das sich neu und originell anfühlt, aber dem Zielpublikum des klassischen Roots- und Blues-Rocks dennoch vertraut ist.

"Die Vision war von Anfang an, alten und neuen Südstaaten-Rock auf eine Art und Weise miteinander zu verbinden, die den kanadischen Wurzeln der Band gerecht wird", erklärt Citrullo. "Indem wir die Soul- und Rockelemente der Black Crowes und die Südstaaten-Bluesrock-Untertöne der Allman Brothers mit einem Produktionsstil, der an Blackberry Smoke und Rival Sons erinnert, verbunden haben, haben wir einen authentischen Sound entwickelt, der sich klanglich mit einigen unserer Lieblingsplatten aus all diesen Musikgenres vergleichen lässt."

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PARKWAY DRIVE – exklusiver Pop Up Store & Pre-Listening in Berlin am 08.09., "Darker Still“ (VÖ: 09.09. über Epitaph / Indigo)

LIVE-Q&A IN ANWESENHEIT DER KOMPLETTEN BAND 

Die australischen Metal-Schwergewichte PARKWAY DRIVE - Winston McCall (Gesang), Luke Kilpatrick (Gitarre), Jeff Ling (Gitarre), Jia O'Connor (Bass) und Ben Gordon (Schlagzeug) überraschen uns unmittelbar vor Veröffentlichung ihres siebten Albums "Darker Still“ (VÖ: 09.09. über Epitaph / Indigo) mit einem exklusiven Event in Berlin!

Am Abend des 08.09. steigt im Festsaal Kreuzberg ein Album-Pre-Listening in Anwesenheit der kompletten Band, auf das im unmittelbaren Anschluss ein Q&A folgt, in dessen Rahmen u.a. die Anwesenden Fragen an den sympathischen Fünfer aus Down Under los werden können.

Darüber hinaus wird es für Fans die Möglichkeit geben, über das Event an exklusives „Darker Still“ Vinyl sowie individuelle PARKWAY DRIVE Shirts zu gelangen, die über einen Screen Printer vor Ort bedruckt werden. 

Dazu erwartet die BesucherInnen eine Ausstellung zum„Darker Still“ Album-Artwork, die von neuen Videoprojektionen der Band begleitet wird.   

Die Daten kompakt:

PARKWAY DRIVE 

BERLIN POP-UP STORE INKL. ALBUM PRE-LISTENING

UND Q&A „DARKER STILL“ IN ANWESENHEIT DER BAND!

08.09.2022 BERLIN - FESTSAAL KREUZBERG

DOORS: 18:00 UHR | BEGINN PRE-LISTENING: 19:00 UHR 

DER EINTRITT IST FREI! 

Am 9. September beginnt dann in Leipzig die große Arena-Tour der Band und führt sie durch zahlreiche weitere Metropolen. Als Support haben PARKWAY DRIVE mit WHILE SHE SLEEPS einen weiteren Hochkaräter an Bord.  

Die Liste der für uns relevanten Termine liest sich wie folgt:

PARKWAY DRIVE LIVE 2022

Support: While She Sleeps  

09.09.2022 - Leipzig, Quarterback Immobilien Arena (DE)

14.09.2022 - Frankfurt, Festhalle (DE)

17.09.2022 - München, Olympiahalle (DE)

18.09.2022 - Wien, Stadthalle (AT)

20.09.2022 - Berlin, Velodrom (DE)

21.09.2022 - Hamburg, Barclays Arena (DE)

24.09.2022 - Dortmund, Westfalenhalle (DE)

25.09.2022 - Stuttgart, Schleyerhalle (DE)

Tickets sind ab sofort über DIESEN Link erhältlich. Bereits gekaufte Tickets für die neu angesetzten Shows blleiben gültig. 

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THE HIRSCH EFFEKT – Album ist veröffentlicht, jetzt folgt die Tour.


Gerade erschien nun das lange angekündigte Album "Solitaer / Gregaer“ der progressive Metaller THE HIRSCH EFFEKT. (Und auch die zweite Vinyl EP SOLITAER).

Wobei der Begriff Album hier ein wenig irreführend ist, denn es handelt sich nicht um das neue Album der Band, sondern um die beiden zusammengefassten EP’s gleichen Namens. Diese wiederum haben eine sehr interessante Geschichte, was die Entstehungsweise angeht  (siehe unten) und daher darf man "Solitaer / Gregaer“ als spannendes Experiment einer Band bezeichnen, die bekannt dafür sind unkonventionelle Wege zu beschreiten.

bisherige Videos:

"NARES"

PALINGENESIS VIDEO 

"Solitaer" Info - Die Social Distancing Einschränkungen der Corona Zeit veranlassten The Hirsch Effekt zu einem radikalen Schritt: Was wäre, wenn man sich für die nächste Veröffentlichung nicht nur alleine aufnehmen, sondern auch die Songs alleine schreiben würde? Je ein Song pro Bandmitglied. So entstand das Konzept zu Solitaer, was “einzeln lebend” bedeutet und somit das Antonym zu gregär darstellt. Social-Distancing als Songwriting-Konzept. Die Meinung der anderen Bandmitglieder war zwar erwünscht, brauchte aber keinen Einfluss auf das Schaffen der drei Musiker zu nehmen. So sind drei Songs entstanden, die zwar alle typische Merkmale erkennen lassen, die Teil der Hirsch Effekt-Rezeptur sind, sich aber doch vom typischen The Hirsch Effekt-Material unterscheiden. Das Ergebnis klingt nicht nur nach einem extrem spannenden Experiment, sondern eben auch sehr extrem. Abgerundet wird Die Solitaer EP von einer Bandversion des Songs “Gregaer”, der ursprünglich als Orchesterversion geschaffen wurde.

GREGÆR Info - Auf GREGÆR gibt die deutsche Progressive Metal Größe The Hirsch Effekt einigen ihrer Songs ein neues Gewand. Zusammen mit 17 jungen klassischen Musiker*innen aus Hannover und neuen Arrangements von Anthony Williams, entstanden Orchester Version der Titel „Natans“, „Domstol“ und „Kollaps“ sowie der brandneue Song „Gregær“. Auf GREGÆR verschmelzen diese vier Werke nun zu einer einzigartigen EP, die als streng limitierte LP Version sowie Stream und Download erscheint.

Tourdaten:

08.09.22 DE, Bochum - Rotunde •

09.09.22 DE, Saarbrücken - Garage •

10.09.22 DE, Augsburg - Soho Stage •

11.09.22 CH, Luzern - Sedel •

14.09.22 DE, Leipzig - Naumanns +

15.09.22 DE, Marburg - KFZ +

16.09.22 DE, Siegen - Vortex +

17.09.22 DE, Düsseldorf - Tube +

21.09.22 DE, Hamburg - Logo +

22.09.22 DE, Wiesbaden - Schlachthof +

23.09.22 DE, Göttingen - Exil +

24.09.22 DE, Braunschweig - Eulenglück +

24.02.23 DE, Rostock - M.A.U Club

25.02.23 DE, Kiel - Die Pumpe

01.03.23 DE, Nürnberg - Z-Bau

04.03.23 DE, Stuttgart - JuHa West

* Special Guest: Sunfall

• Special Guest: Anthony Williams

+ Special Guest: A Kew's Tag

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LIVING HOUR – SOME DAY IS TODAY, gerade erschienen ( Next Door Records / Bertus)

“Some of the most heartsick synth-pop since Cocteau Twins. We're talking sweeping casios, massive hooks, and lovey-dovey feelings big enough to float on.” –  VICE 

- “Hazy, widescreen pop with emotive smoky vocals” – Brooklyn Vegan  - 

“Winnipeg rockers Living Hour dream big with grandiose, all-encompassing shoegaze that stretches to the ends of the earth...With gauzy guitar hooks and wide-open, drifting vocals, Living Hour wear their heart on their sleeve. It is equal parts scuzzy noise and charming dream-pop.” – Stereogum

(02.09.Next Door Records)

WATCH / SHARE “MISS MISS MISS” HERE

WATCH / SHARE “FEELINGS MEETING” FT. JAY SOM

WATCH / SHARE “NO BODY” HERE

Living Hour sind in Winnipeg ansässig, einer "Insel im Landesinneren, die auf der unendlichen Prärie schwimmt", und waren schon immer eine Band, die in der Abgeschiedenheit gedieh. Winnipeg, das in der Mitte eines Kontinents liegt, ist ein Ort der Zyklen und Extreme, und der Kontrast der Jahreszeiten bedeutet, dass die Gruppe sich ständig anpasst und das Beste aus dem macht, was sie umgibt. Die Band, die sich von den Gesichtern und Orten ihrer Heimatstadt inspirieren lässt, war schon immer von der Überzeugung beseelt, dass ihre eigene Musik nur dann interessanter wird, wenn sie andere Stimmen einbezieht.

Für ihr neues Album Someday Is Today hat die Band diesen Weg der Zusammenarbeit noch weiter verfolgt und Freunde und Kollegen aus nah und fern gebeten, ihre Talente in die Ideen der Band einfließen zu lassen. Das Ergebnis dieser Arbeit ist Someday Is Today, das dritte Album der Band und der mit Spannung erwartete Nachfolger ihres 2019 erschienenen Albums Softer Faces, das unter anderem von NPR, Stereogum, Paste, Vice und Bandcamp gelobt wurde.


Someday Is Today besteht aus elf neuen Songs und ist Living Hour in ihrer nachdenklichsten und sehnsüchtigsten Form. Die verletzlichen Texte werden durch die üppige und großzügige Instrumentierung, die sich durch das Album schlängelt, wunderbar zum Leben erweckt. Das Album wurde an sieben aufeinanderfolgenden Tagen in den dunklen Tiefen eines Winters in Manitoba aufgenommen, wobei sich die Band in den Klängen, die sie erzeugte, einhüllte, während draußen die Temperatur auf -30 Grad sank. "Es ist eine Schinderei, aber es ist eine unglaubliche Herausforderung auf eine frustrierend schöne Art und Weise", sagt Sarty über ihre Umgebung. "Sie treibt dich an, weiterzumachen, immer wieder Schimmer zu finden, die dich weiterbringen. Ein silbernes Stück Papier, das aus einer Schneewehe herausragt, wird zu deinem Altar. Der große graue Himmel macht mich schwindlig."

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SON LITTLE – neue Single “insideout” aus dem Album LIKE NEPTUNE (09.09. Anti- Records), Tourdaten Anfang September

“The Roots and Mavis Staples collaborator balances past and future with stylish precision on uplifting fourth LP.” — MOJO, ****

“the languid “deeper” and the joyous “stoned love” are full of spiritual healing, as self-doubt is replaced by a hard-won inner radiance” — Uncut, 8/10

Son Little veröffentlicht sein neues Album Like Neptune am kommenden Freitag, den 9. September, über ANTI-. Heute präsentiert er die letzte Vorab-Single "inside out", die Fortsetzung einer Reihe großartiger Singles - "deeper", "stoned love" und "6 AM". Like Neptune ist eine offene und verletzliche Darstellung von ungezügelter Freude und Selbstakzeptanz.

In diesem freien Raum verwandelt Son Little den chronischen Schmerz der Selbstzweifel in ein wunderschönes Werk über die Überwindung von Generationentraumata, schmückt den Altar des Ur-Blues und erhebt die Arbeit der Heilung zur hohen Kunst. Auf "inside out" findet ein übermäßig machohafter Teil von Son Little Kraft in der Verletzlichkeit. "Es ist mir sehr schnell eingefallen und fühlt sich sehr natürlich an", sagt Son Little. "Ich habe das Klavier und das Schlagzeug geloopt und dann mit diesem Echokammereffekt gefreestyled und voila." Der Song stellt Ausgeglichenheit und Direktheit über Besitzdenken und Giftigkeit, mit einem Groove, der sowohl von RZA als auch von Prince inspiriert ist. 

Listen to Son Little’s “inside out”

 Like Neptune" etabliert Son Little als polyglotten Übersetzer und rechtmäßigen Fackelträger der gefeierten musikalischen Tradition, die als Rhythm and Blues bekannt ist. Mit Like Neptune vollendet er die gewaltige Aufgabe, sich selbst zu konfrontieren und seinen Sound zu perfektionieren. Das Ergebnis ist ein zeitloses Werk, das seinen tiefen inneren Wunsch widerspiegelt, die strahlendste Version seiner selbst zu verkörpern und eine positive Kraft im Leben der Menschen um ihn herum zu werden.  

Listen to “deeper” by Son Little

Listen to “stoned love” by Son Little

Listen to "6 AM" by Son Little

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POLYPHIA - "REMEMBER THAT YOU WILL DIE" erscheint am 28. OKTOBER (Rise Records), neue Single "ABC" FT. SOPHIA BLACK jetzt online

"ABC" FT. SOPHIA BLACK JETZT ERHÄLTLICH

ANSEHEN | HÖREN

Die genreübergreifende Instrumentalband Polyphia veröffentlichen am 28. Oktober ihr viertes Studioalbum Remember That You Will Die über Rise Records. 

Das Album enthält Kollaborationen mit $not, Chino Moreno (Deftones), Brasstracks, Steve Vai und weiteren. Es wurde produziert von den Gitarristen Tim Henson & Scott LePage und enthält musikalische Beiträge von Rodney Jerkins (Michael Jackson, Destiny's Child, Lady Gaga), JUDGE (Migos & Marshmello, blackbear, Young Thug), dem langjährigen Kollaborateur der Band Y2K (Doja Cat, Remi Wolf, Tove Lo), Johan Lenox (Kanye, FINNEAS) und weiteren. 

REMEMBER THAT YOU WILL DIE TRACKLIST

Genesis feat. Brasstracks

Playing God

The Audacity feat. Anomalie

Reverie

ABC feat. Sophia Black

Memento Mori feat. Killstation

Fuck Around and Find Out feat. $not

All Falls Apart

Neurotica

Chimera feat. Lil West

Bloodbath feat. Chino Moreno

Ego Death feat. Steve Vai 

Heute veröffentlicht die Band die dritte Single aus dem Album "ABC" mit der mehrsprachigen Singer-Songwriterin Sophia Black. Der Track zeigt Polyphias komplexe Gitarrenarrangements mit Hip-Hop-Rhythmen, die sich mit Sophias modernem Pop und R&B-beeinflusstem Gesang in englischer und japanischer Sprache verbinden. 

"ABC" folgt auf die zuvor veröffentlichten Singles "Neurotica" und "Playing God", die zusammen über 33 Millionen Streams und Views erreicht haben. Die Band hat kürzlich das Euthanasia Pack veröffentlicht, das alternative Versionen von "Playing God" und "Neurotica" enthält. 

"ABC" FT. SOPHIA BLACK 

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PHOXJAW - Neues Album, neue Single & auf Tour (mit Blood Command)!

Neues Album notverynicecream am 11.11.2022 über Hassle 

Die neue Single ‚thesaddestsongever‘ ab sofort erhältlich! 

"Phoxjaw collide sludge metal with gravelly Britpop and ignite their tent" - The Guardian

„A unique and exciting proposition" - Metal Hammer

„No-one here will forget the experience any time soon" - Kerrang!

Das eigenwillge Rock-Quartett Phoxjaw aus Bristol hat sein mit Spannung erwartetes neues Album „notverynicecream" angekündigt, das am 11. November über Hassle Records (Cargo) erscheinen wird. Die Band hat unlängst ihre neue Single "thesaddestsongever" veröffentlicht, die einen zweiten Vorgeschmack auf "notverynicecream“ bietet, nachdem vor einiger Zeit mit „sungazer“ gestartet worden war. 

Das Album „notverynicecream“ ab sofort vorbestellen unter: <<https://hasslerecords.ffm.to/notverynicecream>>

Das 'thesaddestsongever‘ Video findet sich hier: <<https://youtu.be/EMZ8YKEbXLw>>

 'sungazer‘ Video: <<https://youtu.be/TyQlirPt-Fo>>

notverynicecream ist eine umwerfende Platte einer der originellsten und ungewöhnlichsten Bands Großbritanniens. Eklektisch, respektlos, titanisch schwer und durchdrungen von einem unverkennbaren Sinn für britische Launenhaftigkeit, dürfte das Album den Stern von Phoxjaw weiter steigen lassen.

notverynicecream wurde in verschiedenen Stadien des pandemischen Stillstands geschrieben und gibt einen Einblick in die künftigen Denkweisen von Phoxjaw. Ein zuckersüßes Gefühl der Hingabe überdeckt die dunkleren Gefühle wie Einsamkeit, Depression und Isolation. Während das Debütalbum "Royal Swan" eine Platte britisch geprägter Extrovertiertheit war, ist notverynicecream Phoxjaws Bekenntnis zur Introvertiertheit. Nihilismus, Nostalgie und Leid werden in einer Zuckertüte serviert; progressive, drückende Klänge werden mit schillernden Hyper-Pop-Einflüssen überzogen.

notverynicecream folgt auf eine ereignisreiche Zeit für die Bristoler Sonderlinge - die Gruppe feierte unlängst ihren ersten Auftritt auf dem legendären Download Festival, spielte zwei großartige Sets auf dem 2000trees und wird in Kürze mit der norwegischen Deathpop-Gruppe (und Label-KollegInnen) Blood Command auf Tour gehen. Die Daten wie folgt:

Phoxjaw auf Tour mit Blood Command 

13 Germany, Hamburg, Hafenklang 

14 Germany, Cologne, Blue Shell

15 Germany, Munich, Orangehouse

16 Germany, Berlin, Badehaus

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PLAINS (JESS WILLIAMSON & WAXAHATCHEE’S KATIE CRUTCHFIELD) - Neue Single “ABILENE” - Das Album I WALKED WITH YOU A WAYS erscheint am 14.10. über ANTI- Records

Neue Single “ABILENE

I WALKED WITH YOU A WAYS erscheint am 14.10. über ANTI- Records  

Jess Williamson und Katie Crutchfield von Waxahatchee haben kürzlich ein Album mit dem Titel I Walked With You A Ways für ihr neues gemeinsames Projekt Plains angekündigt. Es handelt sich um eine einmalige Zusammenarbeit und das Album erscheint am 14. Oktober auf ANTI. 

Heute geben sie uns den zweiten Vorgeschmack auf das neue Album mit dem Video "Abilene", in dem Adriene Mishler vom beliebten YouTube-Kanal Yoga With Adriene die Hauptrolle spielt und bei dem Corbett Jones & Nick Simonite Regie führten.

Crutchfield sprach über den neuen Track: "Der Song 'Abilene' hat die Vision des Albums für mich wirklich gefestigt. Ich werde nie vergessen, wie aufgeregt ich war, als Jess mir das Original-Demo schickte. In einer sehr stereotypen Songwriter-Manier fühlte sich Jess unsicher, ob es passte oder Sinn machte & ich versicherte ihr sofort, dass dies wahrscheinlich mein Lieblingssong des Haufens war. Meiner Meinung nach hat sie etwas wirklich Besonderes erreicht, nämlich einen klassischen Country-Walzer zu schreiben, der sich extrem modern anfühlt."

Williamson fährt fort: "Im Video zu 'Abilene' spielt meine liebe Freundin Adriene Mishler die Erzählerin des Songs. Wir sehen, wie sie sich in der Endphase einer romantischen Beziehung abmüht und dann die schwere Entscheidung trifft, sich selbst zu wählen und zu gehen. Ich glaube, wir alle haben unser eigenes persönliches 'Abilene'. Vielleicht ist es ein Ort, an dem man früher gelebt hat und an dem die Dinge nicht so gelaufen sind wie geplant, so wie in dem Lied. Es könnte auch eine Beziehung sein, die in einer Enttäuschung endete, oder ein Traum, der sich in eine harte Realität verwandelte, oder sogar eine alte Version von einem selbst, die man besser in der Vergangenheit lässt. Abilene' ist ein Song darüber, seinen Wert zu kennen, Mut zu haben im Angesicht einer ungewissen Zukunft und seinem Bauchgefühl zu vertrauen." 

Plains hat bereits die erste Single des Albums veröffentlicht “Problem With It” die von der Kritik sehr gelobt wurde.

In ihren Soloprojekten hört man eine spezifische Erfahrung, die so scharf und intim ist, dass sie den Zuhörer auf sehr persönlicher Ebene erreicht. Mit Plains werden wir in diese Weite der Geschichte, in eine gemeinsame Erzählung eingeladen. Es gibt eine Essenz ihrer eigenen Freundschaft, die deutlich hervortritt, die ebenso viel mit Freude und Verspieltheit zu tun hat wie mit zwei Menschen, die sich gegenseitig durch die großen Reisen des Lebens begleiten.

Country-Musikgruppen - von Waylon und Willie bis hin zu The Judds, The Chicks, Trio und anderen - sind Gruppen, die aus Familie und Freundschaft entstanden sind und die ihre Zuhörer lyrisch auf eine Reise durch Leid und Hoffnung mitnehmen. In ähnlicher Weise scheinen Crutchfields scharfe, ehrliche Wahrheit und Williamsons Fähigkeit, die Szene zu malen, auf I Walked With You A Ways durch.

Das zwischen Kansas City, Los Angeles und Marfa geschriebene Album wurde in Durham, NC, mit dem Kollegen und Produzenten Brad Cook aufgenommen. Die kreative Magie von nur wenigen Gesangsaufnahmen mit einer Band, die aus Spencer Tweedy und Phil Cook besteht, verleiht dem Album ein Gefühl von frischer, spontaner Konzeption. Das Vertrauen und die Geschichte der Zusammenarbeit von Crutchfield und Cook (Saint Cloud, Great Thunder EP) geben den Ton für dieses neue Gefäß der Spontaneität und des Experimentierens vor.

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QUICKSAND - veröffentlichen neue Single “GIVING THE PAST AWAY” (Epitaph)

LISTEN | WATCH

“Quicksand’s music has softened but still excites. They’ve shed their metallic aggression for a pensive demeanor. Schreifels dropped his angsty screeches for smooth, tenuous melodies. Gone are the down-tuned, chugging guitar progressions, which now seem like a symbol of their youthful angst.” – PopMatters

Die New Yorker Post-Hardcore-Band Quicksand veröffentlichte gerade die faszinierende neue Single "Giving The Past Away" im Vorfeld einer Tournee mit Clutch und Helmet zur Unterstützung ihres 2021 erschienenen Albums "Distant Populations". Der Song ist eine Fortsetzung des von der Kritik gefeierten Albums und wird von einer donnernden Bassline und einem knurrenden Gitarrenriff angetrieben, die für einen rauen Rock'n'Roll-Swagger sorgen. 

"Der Arbeitstitel für diesen Song war "Greatest Quicksand Song Ever", also könnt ihr euch vorstellen, dass es eine sehr schwierige Entscheidung war, diesen Song von Distant Populations zu nehmen", kommentiert die Band. "Der einzige Grund, warum wir uns darauf einigen konnten, ihn wegzulassen, war, dass wir für später in diesem Jahr noch ein paar wirklich starke Stücke in Reserve haben wollten. Letztendlich kam der Titel von der markantesten Zeile im Song, die eine Umarmung der Gegenwart ist, was sehr gut zu unserem Denken mit Distant Populations passt. Wir sind super stolz auf diesen Song und freuen uns sehr, ihn mit der Welt zu teilen.

Aufgenommen im Studio 4 Recording in Conshohocken, Pennsylvania, wurde Distant Populations von Will Yip (The Menzingers, Code Orange, Defeater) produziert und abgemischt von Josh Wilbur (Lamb of God, Megadeth, Avenged Sevenfold). Das Album ist der Nachfolger des von der Kritik gelobten 2017er Albums Interiors. Klanglich hat es einen druckvolleren, schnelleren Sound als sein Vorgänger, wobei die 11 Songs prägnante, geschliffene Klangjuwelen sind, die keine einzige verschwendete Note aufweisen. Die packende Lyrik und die rohe Kraft des Albums springen schon beim ersten Hören ins Auge. 

Die 1990 gegründete Band Quicksand debütierte 1993 mit Slip - eine Veröffentlichung, die von The A.V. Club als "eine nahezu makellose Platte, die die Ironie und Härte von Helmet mit Fugazis Vorliebe für die energiegeladene Demontage von Sounds verbindet", gelobt wurde. Das 1995 erschienene zweite Album Manic Compression landete auf Platz 1 der Top Five Best Post-Hardcore Records der LA Weekly (die feststellte, dass Quicksand die größte Underground-Band der 90er Jahre gewesen wäre, wenn es irgendeine Gerechtigkeit auf der Welt gäbe").

In den frühen 90er Jahren tourte Quicksand mit Bands wie Helmet, Fugazi, Rage Against the Machine und Anthrax. Nachdem sie sich Ende 1995 aufgelöst hatten, kamen sie im Juni 2012 für einen einzigen Auftritt wieder zusammen. Seitdem traten sie auf Festivals wie dem FYF Fest und dem Pukkelpop auf und begaben sich 2013 auf ihre erste Nordamerika-Tournee seit 15 Jahren. 2017 veröffentlichte die Band ihr lang erwartetes drittes Studioalbum Interiors, auf dem Consequence of Sound die Band für ihren Sound lobte, "den niemand sonst in all der Zeit, in der sie weg waren, reproduzieren konnte."

Quicksand besteht aus Frontmann/Gitarrist Walter Schreifels, Bassist Sergio Vega und Schlagzeuger Alan Cage. Sie gehen mit Helmet und Clutch auf Nordamerikatournee, die am 13. September in Toronto beginnt und am 23. Oktober in New York endet. 

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THE LUKA STATE  - Neue Single "Stick Around" mit Video!

NEUE SINGLE „STICK AROUND“ MIT VIDEOCLIP

Die aus Winsford, Cheshire - zwischen Manchester und Liverpool gelegen - stammende Working-Class-Band THE LUKA STATE meldet sich heute mit einem neuen Song, "Stick Around“, zurück, der unmittelbar vor ihrer anstehenden Nordamerika-Tour erscheint und direkt Lust auf mehr macht. 

Die Single vereint ihre charakteristische Mischung aus kantigem, hymnischem Rock'n'Roll und bodenständigen, unverblümten Texten mit Attitüde. 

Frontmann Conrad Ellis sagt über die neue Single: 

"Unsere Generation gibt manchmal zu schnell auf und ist immer auf der Suche nach dem nächstbesten Ding. Als ob das Gras auf der anderen Seite immer grüner wäre. Aber manchmal ist es das nicht. In diesem Song geht es um Teamwork und darum, füreinander da zu sein, wenn es hart auf hart kommt, und im Grunde zu sagen: Egal, was passiert, ich halte dir den Rücken frei."

Nach ihren gut besuchten Clubshows in unseren Gefilden im Mai begibt sich das Quartett ab dem 12. September auf eine ausgiebige Nordamerika-Tournee. Sie beginnt in New York und führt sie in Folge quer durch die Staaten. So stehen u.a. Detroit, Nashville, Chicago, Austin und Denver auf dem Programmzettel, bevor THE LUKA STATE im Oktober vier Shows in Kalifornien spielen.

Mit Sicherheit kommen auch wir bald wieder in den Genuss, diese hervorragende Live-Band in unseren Clubs zu sehen. Zumindest unterstreicht die Vielzahl an starken neuen Singles, dass mit diesem Vierer langfristig absolut zu rechnen ist. Auf dem Radar haben!

Schaut Euch „Stick Around“ HIER an!

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STAKE - Neues Video ‘DEADLOCK EYES’ - vom Album ‘LOVE, DEATH AND DECAY’, das am 30.09.2022 über Hassle Records erscheint.

Neues Video ‘DEADLOCK EYES’ – WATCH 

Die belgische Alternative-Band STAKE enthüllt das düstere, post-apokalyptische und von Mad Max inspirierte neue Video zu "Deadlock Eyes". Der Track stammt aus dem neuen Album LOVE, DEATH and DECAY, das am 30. September 2022 über Hassle Records erscheinen wird. Fans können das Album HIER vorbestellen.

Deadlock Eyes" wurde im Lockdown geschrieben und reflektiert das kollektive Gefühl der Trostlosigkeit und Verzweiflung der Band angesichts einer noch nie dagewesenen globalen Erfahrung.

Sänger/Gitarrist Brent Vanneste kommentiert das neueste Werk der Band und ihre Video-Kollaboration mit Ghost, einem kreativen Zentrum von Künstlern und Ingenieuren, und The Mutoid Waste Company, einer in den frühen 1980er Jahren gegründeten Performance-Kunstgruppe aus London, die sich selbst als The Mutoids bezeichnet.

"Deadlock eyes" wurde mitten im Lockdown geschrieben, als wir das Gefühl hatten, festzustecken und kein Licht am Ende des Tunnels zu sehen. Die Schwere der Riffs, die wir uns damals ausdachten, spiegelte dies perfekt wider". Vanneste erzählt. 

"Letzten Sommer wurden wir von The Ghost Collective eingeladen, Mutonia, Santarcangelo Di Romagna in Italien zu infiltrieren. Zusammen mit einem Nest von Künstlern und den Mutoids selbst arbeiteten wir eine Woche lang an einer großen Show, die das ganze Dorf besuchen konnte." Vanneste erklärt. "Unser neues Video ist eines der Ergebnisse dieses außergewöhnlichen kreativen Ausflugs. Wir waren völlig in Stimmung, als wir in diese absurde Mad-Max-Blase eintauchten. Deadlock Eyes' war der perfekte Soundtrack für diese außergewöhnliche Reise nach Mutonia. Vielen Dank an Ghost für diese Gelegenheit! Video von Ghost, Jeroen De Wilde und den Mutoids."

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