Konzertdaten von “Starkult Künstlern“ auf dem Reeperbahn Festival
Produzent / Künstler aldrch - unterzeichnet bei Epitaph Records, erste Single online
BONNY - unterzeichnen bei Anti- Records, erste Single online
GLITTERHOUSE RECORDS - Weiteres Album der „Hidden Treasures“-Reihe!
JNSN. (Nico von MASSENDEFEKT) - neue Single online, Limitiertes Vinyl ab heute, Releasekonzert in Düsseldorf
PHILEAS - Breathe - zweite Single mit epischem Video aus dem Album PRESENT (21.10. Armadillo Records / Recordjet/Edel)
MAGNOLIA PARK - veröffentlichen neue Single & Musikvideo
CASH SAVAGE & THE LAST DRINKS - auf Tournee mit neuer Single
SUNKING - Das experimentelle Duo aus Seattle veröffentlicht Doppelsinge (Anti- Records)
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Konzertdaten Reeperbahn Festival
In wenigen Tagen findet das REEPERAHNFESTIVAL statt und wir möchten es nicht missen, Euch auf die Showcases der von uns betreuten Bands aufmerksam zu machen.
Weitere Infos zu allen Bands auf starkult.de
Dana Gavanski
Folk, Singer-Songwriter / Kanada
<<https://www.reeperbahnfestival.com/de/festival/dana-gavanski>>
MI, 21.09.2022 / 23:20 UHR
FESTIVALTAG: MITTWOCH
ST. PAULI-KIRCHE
Pinnasberg 80, 20359 Hamburg
Cash Savage & The Last Drinks
Indie Rock, Rock / Australien
<<https://www.reeperbahnfestival.com/de/festival/cash-savage-the-last-drin...
FR, 23.09.2022 / 20:20 UHR
FESTIVALTAG: FREITAG
MOLOTOW / SKYBAR
Nobistor 14, 22767 Hamburg
The Brandy Alexanders
Psychedelic Rock, Rock / Kanada
<<https://www.reeperbahnfestival.com/de/festival/the-brandy-alexanders>>
Fr, 23.09.2022 / 18:00 Uhr
Festivaltag: Freitag
UWE
Spielbudenplatz 21-22, 20359 Hamburg
Ithaca
Metalcore / Metal / UK
<<https://www.reeperbahnfestival.com/de/festival/ithaca>>
FR, 23.09.2022 / 20:25 UHR
FESTIVALTAG: FREITAG
MOLOTOW / KARATEKELLER
Nobistor 14, 22767 Hamburg
Petrol Girls
Rock, Indie Rock, Punkrock, Noise / UK
<<https://www.reeperbahnfestival.com/de/festival/petrol-girls>>
SA, 24.09.2022 / 21:30 UHR
FESTIVALTAG: SAMSTAG
KNUST
Neuer Kamp 30, 20359 Hamburg
Die Wände
Punkrock, Rock / Deutschland
<<https://www.reeperbahnfestival.com/de/festival/die-waende>>
SA, 24.09.2022 / 20:25 UHR
FESTIVALTAG: SAMSTAG
MOLOTOW / KARATEKELLER
Nobistor 14, 22767 Hamburg
Phoxjaw
Noise, Indie, Hardcore / UK
<<https://www.reeperbahnfestival.com/de/festival/phoxjaw>>
SA, 24.09.2022 / 22:05 UHR
FESTIVALTAG: SAMSTAG
MOLOTOW / KARATEKELLER
Nobistor 14, 22767 Hamburg
SONS
Punkrock, Rock / Belgien
<<https://www.reeperbahnfestival.com/de/festival/sons>>
SA, 24.09.2022 / 21:45 UHR
FESTIVALTAG: SAMSTAG
INDRA
Große Freiheit 64, 20359 Hamburg
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PRODUZENT / KÜNSTLER aldrch - unterzeichnet bei Epitaph Records, erste Single online
DEBÜT-SINGLE „prone2leave (feat. Voda Fuji)“
Der in New York ansässige Künstler aldrch hat soeben seine Zusammenarbeit mit Epitaph Records bekannt gegeben. Der multitalentierte Produzent, Sänger und Songwriter hat „ein Händchen für eklektische Produktionen und genreübergreifende Stilistiken... und macht sich schnell einen Namen in der nächsten Hyperpop-Welle“, so Ones To Watch.
Sein Label-Debüt „prone2leave“ erscheint heute in Zusammenarbeit mit dem Künstler Voda Fuji. Gemeinsam haben sie ein dynamisches Mash-Up aus Hyper-Pop, Hip-Hop und Cloud-Rap kreiert, der von einem seidenweichen Gitarrenriff angeführt wird, das von Fujis mühelos coolem Gesangsfluss unterstrichen wird. Der von aldrch selbst produzierte Track ist mit sprudelnden Synthesizern und einer beschwingten Pop-Melodie unterlegt. Über die Dualität des Songs erklärt aldrch: „Ich liebe das Hip-Hop-trifft-Hyperpop-Flair in diesem Song. Es zeigt, dass wir nicht nur eine Sache machen - wir wollen alles machen. Die erste Veröffentlichung auf Epitaph steht an, viele weitere werden folgen.“
HIER geht’s zum „prone2leave“ Visualizer
aldrch (geboren als Sam Richman) bewegt sich in vielen Welten, aber in keiner gleichzeitig. Stattdessen erschafft er seine eigene - einen Raum, in dem er die Freiheit hat, „Genres zu kombinieren, die man sonst nicht zusammenbringen würde, und die Grenze zwischen dem zu überschreiten, was Sinn macht und was nicht“. Dabei verfolgt aldrch einen ausgedehnteren Ansatz als die meisten anderen, indem er Interpolationen zulässt, Etiketten ablehnt und eine Vielzahl von Kollaborateuren willkommen heißt (darunter Künstler wie Aldn, Midwxst, Ryan Leahan, Shotgun Willy und die Labelkollegen von poptropicaslutz!).
Seine jüngsten Veröffentlichungen, in die er seine eigenen Vocals einfließen lässt, haben sein Talent für die Produktion von Beats mit vielschichtiger Instrumentierung bewiesen, die oft durch den uneingeschränkten Einsatz von Verzerrungen akzentuiert werden - und das alles in seinem Schlafzimmer. Seine Musik schlägt mit mehr als 175.000 monatlichen Hörern auf allen Plattformen bereits Wellen, während sie in redaktionellen Playlists wie (unter anderem) Spotify's New Music Friday, Fresh Finds und Anti-Pop für Furore sorgt.
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BONNY - unterzeichnen bei Anti- Records, erste Single online LISTEN “SAN FRANCISCO”
“Detroit’s Bonny Doon recline deep in the kind of alternative folk music that gives off its own warmth, wise enough to sit back with some guitars and watch the world crumble.” - Pitchfork
Das Detroiter Trio Bonny Doon, das von Stereogum als "Helden des schlendernden, melancholischen, poetischen Indie-Rocks" bezeichnet wird, hat bei ANTI-Records unterschrieben und veröffentlicht heute den neuen Song "San Francisco", der das sonnige Kalifornien-Feeling verkörpert - entspannt und eingängig. Neben den Mitgliedern von Bonny Doon haben auch Katie Crutchfield von Waxahatchee, Mitglieder von Woods und andere Freunde an dem Song mitgewirkt. Hört ihn euch unten an.
"San Francisco"
"Ich bin 2018 in die Bay Area gezogen und zum ersten Mal seit einer Weile hatten wir einen Fuß irgendwo anders als in Detroit", erklärt Gitarrist Bobby Colombo. "Wir haben viel Zeit an der Westküste verbracht, was sich im Songwriting niedergeschlagen hat und uns auch etwas Abstand verschafft hat, um intensiver über unsere Heimatstadt nachzudenken. "San Francisco" ist sowohl eine Anspielung auf dieses persönliche Kapitel als auch eine Beobachtung darüber, wie sich Orte wie San Francisco und Detroit durch das Kapital verändern und wie die Menschen herausfinden, wie sie in diesem Wandel weiter bestehen können."
Bonny Doon, ein Trio bestehend aus Bill Lennox (Gesang, Gitarre), Bobby Colombo (Gesang, Gitarre) und Jake Kmiecik (Schlagzeug), wurde 2014 gegründet und brachte einige 7 "s heraus, bevor es 2017 sein selbstbetiteltes Debüt veröffentlichte. "'Bonny Doon' ist gleichzeitig zerklüftet und unvollendet, träge und detailorientiert, rastlos und friedlich", schrieb Pitchfork damals. 2018 begann die Band, als Vorgruppe von Waxahatchee aufzutreten und veröffentlichte ihr neuestes Album 'Longwave'. "'Longwave' ist eine sanft schlichte Platte, die es aber schafft, einen fast hypnotischen Sog auszuüben", so das britische Clash Magazine. Lennox und Colombo arbeiteten auch eng an Waxahatchees von der Kritik gefeiertem Album "Saint Cloud" aus dem Jahr 2020 mit und schrieben viele der Gitarrenarrangements des Albums.
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PRESS CLUB – neue Single online, das neue Album ENDLESS MOTION erscheint am 14.10 Hassle Records)
Melbourne, Australien - Die Rockband Press Club hat ihre neue Single 'I Can Change' aus dem kommenden, selbstproduzierten Album "Endless Motion" veröffentlicht, welches am 14. Oktober 2022 bei Hassle Records erscheint.
"I Can Change handelt davon, dass man ständig unterwegs ist und wegen der emotionalen und körperlichen Herausforderungen, die das mit sich bringt, abbremsen muss - man kämpft gegen dieses Gefühl an und wünscht sich, man könnte etwas ändern, weil das alles ist, wovon man immer geträumt hat. Und dann, BAM, kommt Covid daher, schlägt dir ins Gesicht und nimmt dir alles weg! Und natürlich wirst du es nie wieder als selbstverständlich ansehen, wenn du es jemals zurückbekommst, denn es ist alles, was du jemals wolltest", sagt Sängerin Natalie Foster über den neuen Song.
Schaut euch HIER das Video zu 'I Can Change' an.
Mutig, energiegeladen und expansiv - Bewegung war schon immer ein zentraler Bestandteil des Press Club-Ethos. Die vierköpfige Punk-Rock-Band aus Melbourne, die seit 12 Jahren gemeinsam Musik macht, lehnt Stillstand ab und drängt ständig darauf, sich zu verändern und in einer Szene zu gedeihen, die größtenteils gleich bleibt. "Endless Motion" ist das ultimative künstlerische Statement über die letzten drei Jahre - ein kollektiver und globaler Kampf, der das Material und die Umstände für Press Club geliefert hat, um als eine der aufregendsten und relevantesten Bands des Jahres 2022 hervorzugehen.
Das neue Album verspricht zu gleichen Teilen verspielten Indie-Rock, punkigen Grind und verträumten Alt-Rock und hält die Balance zwischen Anekdotischem und Extrospektive. Mit ihren ersten beiden Alben - dem kritischen Erfolg des jugendlichen Kommentars "Late Teens" (2018) und der frenetischen Freiheit von "Wasted Energy" (2019) - haben Press Club bewiesen, dass sie eine aufregende neue Stimme in der globalen DIY-Punkrock-Szene sind.
Das mit Spannung erwartete dritte Album hätte nicht in verschiedeneren Umständen entstehen können als das zweite, das während einer Tournee geschrieben und in einem Zeitfenster von sechs Tagen aufgenommen wurde. Spaß und Geschwindigkeit waren das Gebot der Stunde. Es war geplant, "Endless Motion" 2020 in Berlin aufzunehmen, aber als die Pandemie die Welt lahmlegte, bot dies Press Club die Chance, ihr gesamtes geplantes Material neu zu überdenken.
"Das Album ist das Ergebnis jahrelanger Auszeiten und Selbstbeobachtung, von Fehlstarts und Enttäuschungen, Buschbränden und Pandemien. Faktoren, die uns gezwungen haben, Teile von uns selbst auszugraben, um ein Werk zu schaffen, das genauso kompromisslos und roh ist wie unsere früheren Veröffentlichungen, aber mit mehr Schliff und Finesse ausgeführt wurde, als wir uns selbst zugetraut hätten", verrät Schlagzeuger Frank Lees über das neue Album.
Press Club sind gerade von einer dreiwöchigen Tournee durch Europa und Großbritannien zurückgekehrt, bei der sie unter anderem auf dem Download UK, dem Hurricane und dem Southside Festival in Deutschland gespielt haben. Im Oktober und November werden Press Club mit "Endless Motion" durch Australien, Großbritannien, Irland, Frankreich, Deutschland, Belgien, die Schweiz, Österreich, Tschechien und die Niederlande reisen.
"ENDLESS MOTION" TRACKLIST 1. Eugene 2. Coward Street 3. Untitled Wildlife 4. Glasgow 5. Endless Motion 6. Cancelled 7. Lifelines 8. Afraid Of Everything 9. I Can Change 10. Less These Days
Ihr könnt die Band im Herbst an den folgenden Terminen live sehen:
12. November 2022 – Hamburg, Rolling Stone Beach Festival 14. November 2022 - Berlin, Cassiopeia 16. November 2022 - A-Wien, Chelsea 18. November 2022 - CH-Zürich, Bogen F 19. November 2022 - München, Strom 20. November 2022 – Köln, MTC
Tickets gibt es ab sofort HIER
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GLITTERHOUSE RECORDS - Weiteres Album der „Hidden Treasures“-Reihe!
Das Beverunger Glitterhouse-Camp kündigt mit PATSY O’HARA’s „...Sings The Bourgeois Blues“ ein weiteres Schmuckstück der hauseigenen „Hidden Treasures“-Reihe an.
Die PM im Wortlaut:
Wir freuen uns sehr, heute einen weiteren Teil der 'Hidden Treasures' Serie bekannt geben zu dürfen. "Musik, die sich gleichermaßen aus tiefer Verzweiflung und motivierender Wut speist. PATSY O’ HARA sind eine der spannendsten Bands, die dieser Tage in Deutschland Hardcore neu interpretiert", schrieb das OX Fanzine anno 2009 über "...Sings The Bourgeois Blues", welches heute auf Glitterhouse Records digital re-released wird: <<https://linktr.ee/patsyohara>> Fans von Tragedy oder Trainwreck sollten hier unbedingt reinhören, dieses Album bietet alles, was das Genre zu bieten hat. PATSY O’ HARA haben ihren eigenen, unverwechselbaren Sound. Außerdem sind PATSY O’ HARA zusammen mit RITUAL und EMPTY VISION demnächst auf Tour! Die drei längst aufgelösten deutschen Hardcore-Bands tun sich für ein Wochenende zusammen und spielen drei einmalige Reunion Shows. PATSY O’ HARA, RITUAL, EMPTY VISION auf Tour 30.09.22 Berlin, Cassiopeia 01.10.22 Münster, Sputnik Café 02.10.22 Hamburg, Hafenklang
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JNSN. (Nico von MASSENDEFEKT) - neue Single online, Limitiertes Vinyl ab heute, Releasekonzert in Düsseldorf
SINGLE „SOUNDTRACK FÜR NICHTS“ MIT VIDEO
LIMITIERTE VINYLAUFLAGE „SOUNDTRACK FÜR NICHTS“ AB FREITAG!
EXKLUSIVES RELEASE-KONZERT IM DÜSSELDORFER TUBE
"Nico von Massendefekt ist JNSN.
Er sagt:
"JNSN. ist Projekt, Soloalbum, Zeitvertreib, kreatives Austoben und Ausprobieren und Einfach-mal-machen. JNSN. ist musikalische Spielwiese und Klettergerüst auf denen alles kann uns nix muss. JNSN. muss auch keinen Sinn ergeben oder sich an Regeln halten oder Konventionen bedienen ... JNSN. muss Spass machen – und zwar MIR und – wenn Ihr wollt – gerne auch EUCH – nicht mehr und mit Sicherheit nicht weniger. Bei JNSN. gibt es keine demokratischen Prozesse – JNSN. ist Mona- und Anarchie durch und durch. Quasi König und Punk gleichzeitig! Punkrock und Country, Schlager und Pop, Herzblut, Humor und Kritik, vielleicht hier und da politisch, manchmal albern. Aber immer mit richtig Bock! Und DIY."
Den (in physischer Form) Vinyl-exklusiven „SOUNDTRACK FÜR NICHTS“ gibt’s ab dem 16.09.22 über den MASSENDEFEKT Online-Shop oder halt digital. Da dann auch auf allen einschlägigen Plattformen!
Die erste Single "KEIN PUNKROCK AUF HAWAII" kam (mit wunderbarem VIDEO) als Untergrund-Sommerhit bereits im Juni raus und hat sich ganz fies in so manchen Gehörgängen festgesetzt!
Und danach? Kam mit "ROTWEIN-KATZENFUTTER-MÄDCHEN" die zweite Single und (unter uns) der eigentliche Hit mitsamt einem weiteren VIDEO.
Und nun, unmittelbar vorm anstehenden Release und der Party zur Platte (Infos unten) folgt als finaler Appetizer der Titeltrack, für den JNSN. ebenfalls BEWEGTBILDER offeriert.
"SOUNDTRACK FÜR NICHTS“ kommt am 16.09.2023
Das I-Tüpfelchen des Ganzen ist das JNSN.-Releasekonzert am 16.09. im Düsseldorfer Tube! Es wird viele bekannte Gesichter, einen hochkarätigen Special Guest und ganz sicher die ein oder andere zusätzliche Überraschung geben.“
Karten für dieses im wahrsten Sinne einmalige Event gibt es ab sofort über alle bekannten VVK-Stellen!
JNSN. IM INTERNET:
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PHILEAS - Breathe - zweite Single mit epischem Video aus dem Album PRESENT (21.10. Armadillo Records / Recordjet/Edel)
BREATHE, die zweite Single aus dem am 21.10. erscheinenden Album PRESENT, des französisch stämmigen Songwriters PHILEAS ist weit entfernt davon ein klassischer Radiosong zu sein. Ruhig und geradezu aufreizend langsam braucht er knapp 2 Minuten, um sich dann in einer epischen Breite zu präsentieren, die erahnen lässt, wie viel Persönliches in dem Song steckt. Breitwand Folk oder Pop.?? Auf jeden Fall ein Song, der durchaus Gänsehaut Potential hat. Dazu passend ein Video, das mit großartigen Bildern die Stimmung des Songs aufgreift.
VIDEOLINK BREATHE
Erste Single Doobie (What a feeling) Videolink
Auch wenn PRESENT letztlich das Debütalbum des französischstämmigen Songwriters Matthias Neyrand ist, hört man den 9 Songs an, dass hier jemand am Werk ist, der sein Handwerk nicht nur versteht, sondern auch mit Herz und Seele dabei ist. Die Songs sind einfach, ausgefeilt, eigen und haben einen unglaublichen Tiefgang. Opulenz und klassische Songwriter Elemente gehen Hand in Hand und Mat‘s Stimme fühlt und füllt die von der Musik geschaffenen Räume. Man hört mit jedem Ton, dass er ein erprobter Live & Straßen Musiker ist, der weiß wie man sein Publikum bannt.
„Present“ ist das Debütalbum des Singer-Songwriters und Loop-Künstlers Mathias Neyrand.
(Er ist in Frankreich geboren, in Deutschland aufgewachsen und hat als Musiker in England und den USA gearbeitet. 2017 ließ er sich in Berlin nieder, wo er seitdem als Live-, Studio- und Straßenmusiker arbeitet und sein Projekt Phileas ins Leben gerufen hat.)
Das Album oszilliert zwischen polaren Gegensätzen und schafft aus dieser Spannung neue Bedeutungen.
Das Album spiegelt die persönliche Entwicklung des Singer-Songwriters Mathias wider, dessen persönliche Erfahrungen ihn vermehrt dazu gebracht haben, sich mit gesellschaftlich relevanten Themen wie Migrationspolitik, demokratischem Grundverständnis, religiösem Extremismus und kollektivem Handeln gegen soziale Ungerechtigkeit auseinander zu setzen.
Diese Erfahrungen haben auch die persönlicheren Songs (Better Days, Field-Commander Cohen, Breathe) beeinflusst, in denen die Beziehung des Künstlers zur Gesellschaft und der Welt hinterfragt wird.
So wie der Titel zweideutig bleibt, beantwortet das Album nie die Frage, was „(A most beautiful) Present“ letztendlich ist. Ob es nur ein Einblick in einen gegenwärtigen und doch vergänglichen Moment ist, ein Geschenk das gegeben oder empfangen wird, oder die ergreifende Selbstbehauptung eines individuellen Bewusstseins.
Musikalisch baut das Album auf chöre ätherischer Stimmen auf, durch deren Klangteppich sich die unverwechselbare und facettenreiche Hauptstimme Ausdruck verleiht. Das Album durchwandert eine Vielzahl von Musikgenres und Soundrichtungen und veranschaulicht musikalisch die verschiedenen Themen, um einen Einblick in eine einzigartige Vision und Menschlichkeit zu verschaffen.
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MAGNOLIA PARK - veröffentlichen neue Single & Musikvideo
“ADDISON RAE”
ZUM VIDEO | ZUR SINGLE
“If you're into the whole recent mainstream pop punk revival, then you've probably heard of Magnolia Park, who are one of the best bands bringing this sound back right now.” BrooklynVegan
“Magnolia Park are unique talents with the ability to make dance-worthy bops about heavy issues.” MTV News
“their songs hit on the disconnection and disaffection that we all swim in daily, injecting their pop punk hooks with urgency.” Afropunk
Die Pop-Punk-Band Magnolia Park aus Florida fügt ihrer ständig wachsenden Diskografie mit dem neuen Musikvideo "Addison Rae" einen weiteren Baustein hinzu. Inspiriert von jedermanns Lieblings-Tik-Tok-Star, ist die ansteckend eingängige Melodie des Tracks ausgestattet mit cleveren Texten, hymnischen Mitsing-Hooks und effektiven Reimen, die einem garantiert einen Ohrwurm bescheren. Gitarrist Tristan Torres erklärt weiter: "Addison Rae versetzt dich mit seinem ansteckenden Refrain und den unglaublich eingängigen Lyrics, die dich dazu bringen, jedes Wort auswendig lernen zu wollen, zurück in die Hochphase des Pop-Punk der 2000er Jahre."
HIER GEHT’S ZUM “Addison Rae” MUSIKVIDEO
Seit ihrer Gründung in Orlando, Florida, im Jahr 2019 hat die sechsköpfige Band – bestehend aus Sänger Joshua Roberts, den Gitarristen Tristan Torres und Freddie Criales, Bassist Jared Kay, Schlagzeuger Joe Horsham und Keyboarder Vincent Ernst - eine EP, ein Mixtape und eine Handvoll Singles veröffentlicht und war von Sum 41 bis Simple Plan mit allen auf Tour, um ihre euphorische Pop-Punk-Musik unter die Leute zu bringen.
Auch wenn die Musik von Magnolia Park sehr unbeschwert klingt, so ist es der vielseitigen Band doch ernst damit, eine Botschaft der Inklusion zu verbreiten und andere Kids zu inspirieren, Bands als eine Form des kreativen Ausdrucks zu gründen. "Unser Ziel ist es sicherzustellen, dass die nächste Generation nicht mit so vielen rassistischen Rückschlägen konfrontiert wird, weil sie eine Rockband sind", erklärt Torres. "In der Branche sehen uns die Leute auf eine bestimmte Art und Weise an und versuchen, uns Dinge aufzuzwingen - und wir wollen sicherstellen, dass die nächste Generation von Rockbands nicht das durchmachen muss, was wir durchgemacht haben."
Mit knapp 1 Million Streams pro Woche sind Magnolia Park ununterbrochen auf Tournee und teilen sich die Bühnen mit Pop-Punk-Größen wie Sum 41, Simple Plan, Waterparks und State Champs. Die Band startet in diesem Herbst auch eine US-Tour mit A Day To Remember und The Used, die am 1. Oktober in Florida beginnt und am 28. Oktober in Irvine, Kalifornien endet.
MEHR INFOS ZU MAGNOLIA PARK:
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CASH SAVAGE & THE LAST DRINKS - auf Tournee mit neuer Single
NEUE SINGLE "PUSH"
Cash Savage ist ein Kraftpaket mit Kultstatus in der australischen Musikszene und einem mittlerweile stark boomenden internationalen Publikum. Wenn sie und ihre Band, The Last Drinks, die Bühne betreten, wird das Publikum von der chaotischen und mitreißenden Energie der Band und Cashs authentischem und gefühlvollem Songwriting in den Bann gezogen. Dies liebt wohl auch in der Liebe, dem Vertrauen und der unverfälschten Verbindung begründet, die zwischen den sieben phänomenal guten Musikern spürbar ist.
Cash und Band haben einen Großteil des Jahres 2022 im Aufnahmestudio verbracht, um den lang erwarteten Nachfolger ihres von der Kritik hochgelobten Albums "Good Citizens" und ihres mitreißenden Live-Albums "Live At Hamer Hall" fertigzustellen. Die kommende Platte verspricht, sehr persönlich zu werden, da Cash Themen wie psychische Gesundheit, Trauer und ihre Navigation durch die tückischen Gewässer der letzten zwei Jahre in Form von Songs verarbeitet.
Zur unlängst inklusive Video veröffentlichten Single "Push" sagt Cash Savage: "Ich habe diesen Song in meiner Einzimmerwohnung geschrieben, mitten in Melbournes berüchtigtem fünften Lockdown. Ich hatte eine sehr schwierige Zeit mit meiner psychischen Gesundheit, und all die Dinge, die ich normalerweise tat, um damit fertig zu werden, waren mir genommen worden."
"Melbourne war gerade dabei, sich zu öffnen und zu schließen, zu öffnen und zu schließen", erinnert sie sich. "Melbourne hatte eine Woche lang geöffnet, und dann haben sie uns wieder eingeschlossen. Ich habe zwar an die Lockdowns geglaubt, aber sie hatten einen hohen Preis für mich."
"Mein Selbstverständnis hatte sich völlig verändert, und die Dinge, die ich über mich zu wissen glaubte, schienen verschwunden zu sein. Meine Ehe war am Ende, meine Auftritte wurden abgesagt, und meine Band befand sich in einer unsicheren Lage. Es fiel mir wirklich schwer, Hilfe zu suchen, und ich fand mehr Trost darin, Menschen wegzustoßen, auf Gedeih und Verderb.“
CASH SAVAGE & THE LAST DRINKS - LIVE 2022
20.09.2022 Dresden - Beatpol
22.09.2022 Berlin - Quasimodo
23.09.2022 Hamburg - Reeperbahn Festival @ Molotow
24.09.2022 Münster - Gleis 22
05.10.2022 Köln - Bumann & Sohn
06.10.2022 Hannover - Café Glocksee
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SUNKING - Das experimentelle Duo aus Seattle veröffentlicht Doppelsinge (Anti- Records)
MY MIND IS AN OVEN” + “UNCLE KANE”
sunking veröffentlichten ihr selbstbetiteltes Debütalbum im Februar 2019 und wurden von Earshot Jazz gelobt, die sagten: "Das selbstbetitelte Debüt von Sunking verströmt eine Fülle von ungehemmter kreativer Leistung." Martel sagte über die Band: "Da Sunking nur ein Duo ist, lädt es uns ein, noch größere Sprünge ins Unbekannte zu machen, weiter weg von etablierten Genres und tiefer in klangliche Traumlandschaften, im Glauben daran, dass unsere Zwei-Personen-Gedankenverschmelzung uns den Weg zeigen wird."
Sowohl Granfelt als auch Martel sind auch Mitglieder von High Pulp, einem Jazz-Kollektiv, das Einflüsse aus Punkrock, Shoegaze, Hip-Hop und elektronischer Musik verarbeitet. Ihr Album "Pursuit of Ends", das ebenfalls bei ANTI- unter Vertrag steht, wurde im April dieses Jahres veröffentlicht. "High Pulp mischen Bebop der alten Schule mit zeitgenössischem Soul und Electronica-Vibes, als hätte jemand den Geist von Duke Ellington überzeugt, ein Album der Chemical Brothers neu zu interpretieren", so der A.V. Club.
"Ich stelle mir High Pulp als einen großen Bus vor, der mit viel Schwung und vielen Leuten an einen bestimmten Ort fährt, während Sunking so ist, als würde man sich mit seinem besten Freund im Wald verirren", erklärt Granfelt. "Es gibt ein gewisses Maß an Experimentierfreudigkeit, das wir erforschen können, weil unsere Gruppe so viel kleiner ist, und ich denke, dass wir dadurch in der Lage sind, die Ecken und Winkel der Komposition, des Klangs, der Ästhetik und was auch immer zu finden."
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