ALEJANDRO ESCOVEDO - neue Version von "Bury Me" ab sofort! Neues Album nach 6 Jahren. "Echo Dancing" kommt am 29.03. via Yep Roc Records.
Alejandro Escovedo kehrt zurück, um "einen der faszinierendsten Pfade in der Musik" (NPR Music) auf Echo Dancing zu erkunden - eine karriereübergreifende Sammlung, die weniger ein Rückblick als eine kühne neue Wendung für diesen klanglichen Abenteurer und einzigartigen kreativen Kopf ist. Indem er sein bisheriges Werk komplett neu erfindet und aufnimmt - mit Inspirationen von Brian Eno, Judy Nylon und Suicide - zeichnet Escovedo ein einzigartiges musikalisches Leben nach: vom New Yorker Punk der 70er Jahre über Austins "musikalisches Gewissen und Heimatstadt-Held" (NPR Alt Latino) bis hin zum unerschrockenen Verfechter der psychischen Gesundheit von Musikern und Einwanderern. Mit der Ankündigung von Echo Dancing - das am 29. März über Yep Roc Records erscheint - hat Escovedo auch eine glühende Neuinterpretation von "Bury Me" veröffentlicht, einem Song, den er in den frühen 90ern schrieb und in dem er darüber nachdachte, was passieren würde, wenn er "sterben würde, bevor er 43 wird"... passenderweise wird er heute 73 Jahre alt.
„Bury Me“ Hier Anhören!
Pre Order „Echo Dancing“
"Ich plante diese Platte, kurz bevor ich in ein Flugzeug nach Italien stieg, um mit [den Koproduzenten] Don Antonio und Nicola Peruch aufzunehmen", sagt Escovedo. "Meine ursprüngliche Idee war es, ein Album mit neuem Material aufzunehmen. Aber dann habe ich es mir anders überlegt und dachte, dass es interessanter wäre, Songs aus meinen verschiedenen Alben wieder aufzugreifen. Ich habe immer das Gefühl, dass ein gut geschriebener Song eine Menge Missbrauch aushalten kann. Wenn man einen vergangenen Song auf den Kopf stellt, entdeckt man neue Ideen, die man vielleicht nicht verstanden hat. Die Songs scheinen nie vollständig zu sein. Sie entwickeln sich ständig weiter."
Auf "Echo Dancing" greift Escovedo auf Raritäten seiner Austin-Gruppen Buick MacKane und The True Believers aus den 80er Jahren zurück (die natürlich zu einem kürzlich in die Austin City Limits Hall of Fame aufgenommenen Musiker passen), auf Solowerke, für die er in den 90er Jahren von No Depression zum Künstler des Jahrzehnts gekürt wurde, und auf neuere Arbeiten wie das brandheiße und filmische Grenz-Epos "The Crossing" von 2018. Auf diesem letzten Album wies Escovedo die Bigotterie und Fremdenfeindlichkeit, die zu dieser Zeit in Washington herrschte, energisch zurück - auf einer Sammlung, die von CBS This Morning, The New Yorker, Rolling Stone und NPR's Tiny Desk gelobt wurde - für einen Sound, der an "Townes Van Zandt und Iggy Pop, die sich für einen Film Noir-Soundtrack zusammengetan haben" (Billboard) erinnert. Als Mitglied der Punk-Pioniere The Nuns bleibt Escovedo seiner musikalischen Vision seit seiner Zeit als Vorgruppe für die Sex Pistols treu. Echo Dancing macht ihn zu einer viel zu oft übersehenen, aber unverzichtbaren Legende der amerikanischen Musik des 21. Jahrhunderts.
TRACKLIST
1. John Conquest
2. Sacramento & Polk
3. Bury Me
4. Everybody Loves Me
5. Too Many Tears
6. Castañuelas
7. Outside Your Door
8. Sensitive Boys
9. Thought I’d Let You Know
10. Swallows of San Juan
11. Last to Know
12. MC Overload
13. Inside This Dance
14. Wave
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ALFA MIST - Der Londoner Künstler, Produzent und Labelgründer Alfa Mist kommt am 20. Januar zum International Jazzfestival nach Regensburg.
Wo sich auf dem letztjährigen Sparks & Visions-Festival Kamaal Williams als Vertreter der New London Jazz-Beatmaker die Ehre gab, übernimmt diesjahr Alfa Mist diese Rolle. Der unter dem bürgerlichen Namen Alfa Sekitoleko Geborene verdiente sich im Teenageralter seine musikalischen Sporen als Grime- und Hiphop-Produzent, bevor er sich selbst das Klavierspielen beibrachte. Zu seinen Idolen zählt er neben Miles Davis vor allem Hollywood-Komponist Hans Zimmer. Kein Wunder, dass Alfa Mists 2015er-Debüt-EP Nocturne, ein Jazz-inspirierter Flirt mit TripHop, NuSoul und Spoken Word, etwas verwunschen Soundtrackhaftes eignet.
Auf seinem aktuellen, mittlerweile fünften Album Variables besticht der Nordlondoner mit üppigem Bigband-Swing, als hätte es Breakbeat, Mixtapes und alles, womit sich der neue London Sound sonst so brüstet, nie gegeben. Doch je tiefer man in Variables vordringt, desto mehr Clubgrooves nimmt man wahr, die sich allesamt um die Frage nach nurture vs. nature spinnen. Mit seinen ersten Alben, so der Musiker, hätte er sich darauf fokussiert zu klären, wer er sei. Nun sei es ihm darum zu tun, herauszufinden wo er stehe – und vor allem: wie er dorthin gekommen ist.
Seine philosophischen Betrachtungen hüllt der meisterhafte Beatfrickler in luxuriöse Klanggewänder, gewoben aus dem nachlässig-smoothem Flow seiner introspektiven Poesie, unterlegt mit mal romantisch-reduzierten Akustikgitarrensounds, mal mit der satten Opulenz von Bläsern und Streichern, wobei ihm der Brückenschlag von klassischem Clubjazz zu laid back HipHop, von Spiritual Jazz zu psychedelischem Afro Pop, von düstrem LoFi-Schlafzimmercharme zu prächtiger Orchestrierung gelingt, immer die gemeinsamen Wurzeln von Jazz und HipHop betonend. Schließlich wusste schon Quincy Jones: If you’re really into jazz, there’s no way to dislike hiphop!
Alfa Mist spielt am Samstag den 20.01.
Tickets unter: sparks-and-visions.com
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AOIFE O'DONOVAN - Der Titeltrack zum neuen Album "All My Friends" jetzt anhören! Das Album erscheint am 22.03. via Yep Roc Records / Bertus.
Die mit einem Grammy ausgezeichnete Singer-Songwriterin Aoife O'Donovan hat ihr kommendes Soloalbum "All My Friends" angekündigt, das am 22. März über Yep Roc erscheinen wird. Die 9-Song-Sammlung - O'Donovans erste selbstproduzierte LP - ist inspiriert von der Verabschiedung des 19. Verfassungszusatzes und der sich im letzten Jahrhundert entwickelnden Landschaft der Frauenrechte in Amerika. O'Donovan greift auf Reden und Briefe der Frauenrechtlerin Carrie Chapman Catt zurück, um neue, filigrane Songs zu schreiben, in die sie moderne Perspektiven und ihre eigenen Erfahrungen als Frau und Mutter einfließen lässt. Inmitten einer üppigen, genreübergreifenden Klanglandschaft mit Bläsern, Orchester, Mädchenchor und O'Donovans eigener "umwerfender" (Rolling Stone) Stimme ringt "All My Friends" mit der Frage, was sich für amerikanische Frauen in den 100 Jahren seit der Erlangung des Wahlrechts verändert hat - und was nicht.
Mit der Ankündigung - die mit dem 165. Geburtstag von Chapman Catt zusammenfällt - hat O'Donovan den Titelsong des Albums "All My Friends" vorgestellt. Mit The Westerlies, The Knights und dem San Francisco Girls Chorus erinnert der Song an den Sommer 1920 in Tennessee, als sich die Befürworter und Gegner des Frauenwahlrechts einen erbitterten Kampf um den letzten Unterzeichner lieferten, der für die Ratifizierung des Gesetzes nötig war. Das zugehörige Lyrics-Video wurde von den Filmemachern Steph Jenkins und Brian Lee mit Found Footage erstellt.
Jetzt "All My Friends" anhören/ ansehen.
"Die Saat dieses Songs geht dem gesamten Projekt voraus", sagt O'Donovan über die Leadsingle. "In diesem Song geht es um Kameradschaft, um Zusammenhalt, um Menschen, die im gemeinsamen Kampf gegen Unterdrückung vereint sind. Ich stelle mir vor, wie die Frauen buchstäblich in Tennessee marschieren, während die Morgendämmerung über den Feldern aufgeht. Ich stelle mir den Kampf vor, wenn nur noch ein weiterer Staat zur Ratifizierung benötigt wird, und wie viel Gewicht diese letzte Stimme hat. Ich stelle mir die kollektive Sehnsucht vor, dass das Land, in dem wir geboren wurden, seine Arme öffnet. Der Anfang, bei dem meine Stimme im Einklang mit The Westerlies erklingt, gibt den Ton der Platte vor. Langsam setzen die Streicher ein und hüllen den Choral in satte Töne, und wenn dann nach der ersten Strophe die Band einsetzt, hören wir den herrlich schmerzenden Klang des San Francisco Girls Chorus".
"All My Friends" wurde von O'Donovan, Eric Jacobsen und Darren Schneider koproduziert und größtenteils an der Full Sail University in Orlando von Schneider, Brooklyn Recording in Brooklyn und Power Station in Manhattan aufgenommen. Das Album wurde von Schneider gemischt und von Bob Weston bei Chicago Mastering gemastert. Das Projekt folgt auf O'Donovans dreifach GRAMMY-nominiertes Album Age of Apathy aus dem Jahr 2022, das NPR als "bewegendes Selbstporträt" und No Depression als "erstaunliche Leistung" bezeichnete. Neben Auftritten bei Jimmy Kimmel Live, CBS Saturday Morning, Kelly Clarkson und PBS Newshour schrieb Pitchfork, dass O'Donovan "den Schwung der besten Joni Mitchell" aufgreift, während die New York Times die "musikalischen Überraschungen des Albums lobte: gewagte melodische Sprünge, unerwartete Akkordfolgen [und] subtile rhythmische Verschiebungen". Nach der Veröffentlichung von Age of Apathy nahm O'Donovan auch eine vollständige Neuinterpretation von Bruce Springsteens bahnbrechendem Album Nebraska auf und ging damit auf Tournee, mit Auftritten beim Newport Folk Festival, dem Tønder Festival und vielen anderen.
Während es in "Age of Apathy" darum ging, sich mit Gleichgültigkeit abzufinden, erinnert uns "All My Friends" an die Kraft kollektiven Handelns. Die meisten Songs auf dem Album sind aus zwei Aufträgen entstanden, die O'Donovan angenommen hat - vom Orlando Philharmonic, wo sie jetzt lebt, und vom FreshGrass Festival in ihrer Heimat Massachusetts. Nach Auftritten mit beiden Institutionen setzte O'Donovan die Erforschung der Themen fort, die zu All My Friends in vollem Umfang werden sollten. Das Projekt enthält eine Reihe besonderer Gäste, darunter Anaïs Mitchell, Sierra Hull, Noam Pikelny, The Knights, The Westerlies, The San Francisco Girls Chorus, Alan Hampton, Griffin Goldsmith und andere.
"All My Friends" kann ab sofort (<<https://ffm.to/allmyfriendsalbum>>) auf CD und in mehreren LP-Versionen vorbestellt werden. Die Standard-LP, die ab dem 22. März überall erhältlich ist, wurde auf violettes Vinyl gepresst. Die Indie/D2C-Version mit ockerfarbenem Vinyl hat ein alternatives Cover und ist mit einer signierten Beilage versehen. Außerdem gibt es im Magnolia Record Club eine exklusive Version mit Standard-Cover auf grünem Vinyl mit einer signierten Beilage.
O'Donovan wird 2024 auf Welttournee gehen und u. a. beim Big Ears Festival (mit dem Knoxville Chamber Orchestra) und beim FreshGrass Bentonville auftreten. Ihr bereits angekündigtes Debüt in der Barbican Hall in London ist für den 18. Juni bestätigt, wobei Eric Jacobsen das Guildhall Session Orchestra und den Music Centre London Session Choir dirigieren wird. Außerdem wird es verschiedene Tournee-Konfigurationen geben, darunter Akustik-Shows und eine bevorstehende Zusammenarbeit mit der Band Hawktail.
Über Aoife O'Donovan
Die mit dem GRAMMY Award ausgezeichnete Künstlerin Aoife O'Donovan bewegt sich in einer aufregenden musikalischen Welt jenseits aller Genres. Die New York Times bezeichnete sie als "eine Sängerin mit untrüglichem Instinkt". Sie hat drei von der Kritik gefeierte und Grenzen sprengende Soloalben veröffentlicht, darunter ihr jüngstes Album, das kühn instrumentierte und literarisch gestaltete Age Of Apathy von 2022.
Als versierte und großzügige Kollaborateurin ist Aoife ein Drittel der Gruppe I'm With Her mit ihren Bandkolleginnen Sara Watkins und Sarah Jarosz. Das Debütalbum "See You Around" des Trios wurde von NPR Music als "willfully open-hearted" gefeiert. I'm With Her erhielt 2019 einen Americana Music Association Award als Duo/Gruppe des Jahres und 2020 einen Grammy-Award für den besten amerikanischen Roots-Song.
O'Donovan verbrachte das vorangegangene Jahrzehnt als Mitbegründerin und Frontfrau der Streicherband Crooked Still und ist die gefeierte Sängerin bei The Goat Rodeo Sessions - der Gruppe mit Yo-Yo Ma, Stuart Duncan, Edgar Meyer und Chris Thile. Sie trat als Sängerin mit mehr als einem Dutzend Sinfonieorchestern auf, darunter das National Symphony Orchestra, schrieb für Alison Krauss, trat mit dem Jazztrompeter Dave Douglas auf und leistete ein Jahrzehnt lang einen regelmäßigen Beitrag zu den Radio-Varieté-Shows "Live From Here" und "A Prairie Home Companion".
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BLACK CROWES - Neue Single "Wanting And Waiting" "Happiness Bastards" erscheint am 15.03. Neues Album nach 15 Jahren (Silver Arrow Records / Bertus )
NEW YORK, NY (12. Januar 2023) - Die legendäre Rockband The Black Crowes kündigt heute ihr mit Spannung erwartetes neues Album Happiness Bastards an, das am 15. März weltweit über das bandeigene Label Silver Arrow Records erscheinen soll. Produziert von dem mit dem GRAMMY Award ausgezeichneten Produzenten Jay Joyce, ist das Projekt das zehnte Studioalbum der Black Crowes und ihre erste eigene Musik seit 15 Jahren. "Happiness Bastards" ist ein mitreißendes Album, das sowohl frisch als auch typisch für den Rock'n'Roll ist. Die aufregenden Neuigkeiten werden mit der Veröffentlichung der riffenden Leadsingle "Wanting and Waiting" eingeleitet, einem berauschenden Vorgeschmack auf das, was noch kommen wird, mit dem unverkennbaren Flair und der Einstellung einer der vitalsten Rockbands dieser Generation.
„Wanting and Waiting“ Audio
Pre Order "Happiness Bastards"
2024 jährt sich die Gründung der Black Crowes zum 40. Mal, und die Robinson Brothers beanspruchen dieses bedeutsame Jahr als ihr eigenes. Nach Jahrzehnten, die von Sex, Drogen, Streitereien, Trennungen und Scheidungen geprägt waren, lassen sie ihren Scheiß hinter sich. Das neue Album ist eine Hommage an ihre Vergangenheit und ein Fest für die Gegenwart und Zukunft. Es enthält 10 Originaltitel und ein ganz besonderes Feature des GRAMMY-nominierten Superstars Lainey Wilson. Obwohl sie im Laufe der Jahre einige Differenzen hatten, sind sie jetzt zwei glückliche Bastarde, die mit einem triumphalen Album aufwarten können.
Chris Robinson, der Frontmann der Black Crowes, sagte: "Happiness Bastards ist unser Liebesbrief an den Rock n' Roll. Rich und ich schreiben und kreieren ständig Musik; das hat für uns nie aufgehört, und es ist immer das, wo wir zusammen Harmonie finden. Diese Platte repräsentiert das", so Rich Robinson weiter, "Dieses Album ist eine Fortsetzung unserer Geschichte als Band. Unsere jahrelange Erfahrung im Schreiben und Musizieren und im Touren durch die Welt ist in diesem Album vertreten, und wir wurden von einem der besten Produzenten im Geschäft, Jay Joyce, brillant angeleitet. Ich bin unglaublich stolz auf das, was wir zusammengestellt haben.“
Zur Feier des neuen Albums kehren The Black Crowes in diesem Frühjahr mit Tourdaten in Nordamerika, Großbritannien und Europa auf die Straße zurück. Weitere Details werden demnächst bekannt gegeben.
Über The Black Crowes
The Black Crowes lassen den Bullshit der Vergangenheit angehören. 15 Jahre nach ihrem letzten Album mit Originalmusik präsentieren die Robinson Brothers Happiness Bastards - ihr 10. Einige mögen sagen, dass das Projekt mehrere turbulente Jahre in der Entwicklung war, aber wir behaupten, dass es genau zur richtigen Zeit kommt. Nennen Sie es Bruderliebe oder musikalisches Schicksal, das sie wieder zusammengeführt hat. Das mit Spannung erwartete Album, das die Wiedervereinigung dieser legendären Band einläutet, könnte genau das sein, was den Rock & Roll rettet. In einer Zeit, in der die Kunstform unter dem Firmenglanz ihrer Nachfolger begraben wird, schlagen The Black Crowes mit der Angst vor ungesagten Worten zurück, die auf Papier geschrieben und von Gitarrensaiten elektrisiert werden, und enthüllen einen entblößten, nackten Rock & Roll. Kein Glanz, kein Glitzer, nur Rhythm and Blues in seiner besten Form - düster, laut und direkt ins Gesicht.
Seit ihrer Wiedervereinigung im Jahr 2019 haben The Black Crowes eine triumphale Rückkehr zu ihrer Form mit über 150 Shows in 20 Ländern weltweit hingelegt, um das 30-jährige Jubiläum von Shake Your Money Maker zu feiern, dem Album, das sie auf die Landkarte brachte. Nach ihrer Rückkehr von der Tournee wussten sie, dass sie etwas Neues brauchten, um die verlorene Zeit zu überbrücken. Die Robinson Brothers und ihr langjähriger Bassist Sven Pipien begaben sich Anfang 2023 mit dem Produzenten Jay Joyce ins Studio und die Erfahrungen der vergangenen Jahre schlugen sich in der Musik nieder, während die Band zu ihren Wurzeln zurückfand. Und nun ist es endlich soweit - Happiness Bastards erscheint am 15. März 2024.
TrackList
1. Bedside Manners
2. Rats And Clowns
3. Cross Your Fingers
4. Wanting And Waiting
5. Wilted Rose ft. Lainey Wilson
6. Dirty Cold Sun
7. Bleed It Dry
8. Flesh Wound
9. Follow The Moon
10. Kindred Friend
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CASEY - Das neue Album "How to Disappear" ab sofort! Im Frühjahr bei uns auf Tour.
Heute stellen die walisischen Post-Hardcore-Legenden Casey ihr neues Album "How to DIsappear" vor via Hasste Records.
"How to Disappear" HIER anhören!
Casey werden das Album dieses Jahr auf eine Reihe von Tourdaten in Großbritannien, Europa, Australien und Nordamerika mitnehmen und die neuen Songs unter anderem im Frühling im Rahmen des Impericon Festivals live präsentieren:
28.03. Hamburg - Sporthalle
30.03. Leipzig - Messe
31.03. Oberhausen - Turbinenhalle
05.04. Zürich (CH) - X-Tra
06.04. München - Zenith
07.04. Wien (AT) - Arena
Jetzt Tickets fürs Impericon Festival sichern!
Casey basierten im Kern auf der Vorstellung, dass Musik eine Arbeit der Liebe ist. Ohne Erfolgserwartung, ohne den Wunsch, berühmt zu werden, nur die gemeinsame Sehnsucht, Musik zu machen – und als das nicht mehr stimmte, blieben Casey sich selbst treu und traten zurück.
Als Casey Ende 2018 bekannt gaben, dass sie die Band auflösen würden, fühlte es sich wie ein vorzeitiger Untergang an. Ihre ersten beiden LPs – „Love Is Not Enough“ aus dem Jahr 2016 und „Where I Go When I Am Sleeping“ aus dem Jahr 2018 – hatten die walisische Fünfergruppe fest als eine der aufregendsten Bands der britischen Alternative-Szene etabliert.
Jetzt, Jahre später, ist die Band zurück - größer und besser als je zuvor. Casey reproduzieren nicht nur die Gefühle, die sie inspirieren - sie verkörpern sie.
Tracklist
1. Unique Lights
2. I Was Happy When You Died
3. Sanctimonious
4. For Katie
5. Selah
7. Those That I’m Survived By
8. St Peter
10. Space Between
11. Blush
12. How To Disappear
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DANA GAVANSKI - Neue Single "How To Feel Uncomfortable". Das neue Album "Late Slam" ab dem 05.04. via Full Time Hobby erhältlich.
Nach der Veröffentlichung von "When It Comes" im Jahr 2022 meldet sich Dana Gavanski mit ihrem dritten Album "LATE SLAP" zurück, das am 5. April 2024 erscheinen soll. Der Opener des Albums, "How To Feel Uncomfortable", kann jetzt gestreamt werden. Dazu gibt es ein verstörendes und visuell beeindruckendes Video, bei dem Ella Margolin Regie führte.
"How To Feel Uncomfortable“ Musikvideo
In Dana Gavanskis Kopf findet eine Party statt, zu der alle eingeladen sind - na ja, irgendwie jedenfalls. "Late Slap", Gavanskis drittes Album, gibt den Höhen und Tiefen der Gedankenwelt mit all ihren Freuden und Schrecken eine Stimme und bringt die dringend benötigte Verspieltheit in den Prozess des Schreibens über emotional schwierige Dinge ein. "Das Album hält die scheinbar disparaten Aspekte meines Charakters zusammen, die ich manchmal versucht habe, zu verdrängen", sagt Dana. "Mit diesem Album lasse ich sie in den Raum und zelebriere sie in ihrer ganzen Fremdartigkeit - eine Fremdartigkeit, die wir wohl alle auf einer gewissen Ebene teilen."
Nachdem sie während des Schreibens ihres letzten Albums "When It Comes" (buchstäblich) ihre Stimme verloren hatte, zeigt sich Dana auf "Late Slap" in einem meisterhaften Modus, mit einem neu gefundenen Selbstvertrauen und einer Energie - sowohl beim Schreiben als auch beim Singen - die paradoxerweise aus der Umarmung von Gefühlen des Unbehagens resultieren. "Ich habe erkannt", sagt Dana, "dass ich mich daran gewöhnen musste, mich unwohl zu fühlen, um stärker zu werden". So ist es nur angemessen, dass das Album mit "How to Feel Uncomfortable" eröffnet wird. Einem schnellen, klangvollen Song, der die wachsende Distanz zwischen den Menschen in den digitalen Landschaften beklagt, in denen wir so viel Zeit damit verbringen, ziellos umherzuwandern: "Stand too close, face in your phone/ it’s scrambling your mind/ tired of your zombie glow/soaking up your eyes ".
Das Lied zeugt von der Schwierigkeit, in Langeweile, Unsicherheit und Unentschlossenheit bei sich selbst zu bleiben - und von den wichtigen emotionalen und spirituellen Vorteilen, die sich daraus ergeben. Oder, wie Susan Sontag, die einen großen Einfluss auf das Album hatte, es in Regarding the Pain of Others" ausdrückt: "Es ist die Passivität, die das Gefühl abstumpft. Die Zustände, die als Apathie, moralische oder emotionale Anästhesie beschrieben werden, sind voller Gefühle; die Gefühle sind Wut und Frustration..."
Beim Schreiben von "Late Slap" tauschte Gavanski Altbekanntes gegen Neues aus und lernte, mit Logic Pro umzugehen, statt wie üblich nur mit Gitarre und Gesang. Wenn das Komponieren von neo-ludditischen Hymnen auf einem Macbook ein wenig widersprüchlich erscheint, dann ist das genau der Punkt: "Das Leben im 21. Jahrhundert ist so voller Widersprüche und Kopfschmerzen, dass es schwer sein kann, etwas mit Überzeugung zu tun - man könnte sich mit Zynismus davor drücken, etwas zu tun oder zu glauben." Zunächst überwältigt von den scheinbar grenzenlosen Möglichkeiten, begann Dana, Demos und Collagen kleiner Klangwelten mit verschiedenen Einflüssen zu erstellen, zuweilen orchestralen Pop, Artrock und New Wave, wobei er wiederum die Unterschiede und die Vielfalt umarmte. "Wann immer ich in einer bestimmten Arbeitsweise feststecke, hilft es mir, etwas Neues auszuprobieren, mich auf eine andere Art und Weise herauszufordern. Das ist so, wie wenn man ein neues Instrument lernt: Man ist begeistert davon und hat weniger Angst vor Perfektion."
Gavanski feilte mit ihrer Band an den Demos, bevor sie das Album - und die Band - zu Mike Lindsay (Tunng, LUMP) ins MESS, dem Studio des Produzenten in Margate, brachte. Die fünfköpfige Band, zu der auch Gavanskis Co-Produzent James Howard (Rozi Plain, Alabaster dePlume) gehört, nahm das Album in fünf Tagen auf. "Ich wusste, dass Mike mir helfen konnte, die Klangpalette zu finden, nach der ich suchte; er hat eine erstaunliche Aufmerksamkeit für klangliche Details und wir haben schon bei früheren Platten gut zusammengearbeitet. Lindsay erwarb auf Danas Wunsch hin eigens für das Album einen Yamaha DX7-Synthesizer, mit dem sie eine Atmosphäre digitaler Wärme erzeugten, die an das meditative Meisterwerk Keyboard Fantasies von Beverly Glenn-Copeland erinnert.
Aber die Gavanski Mind-Party hat eine abwechslungsreiche Playlist. "Ears Were Growing" zum Beispiel verkörpert den Eifer der Talking Heads oder von Klaus Nomi aus den Achtzigern und stellt die Fantasie gegen die Realität, indem es einen verspielten Text über negative Selbstgespräche, die häusliche Einrichtung und ihre Art, eine Art Stockholm-Syndrom zu schaffen, das zu gleichen Teilen Trost und Angst bedeutet, enthält. Die Zeile "Take me to the cinema/ I want to inhabit the actress!" zeugt von Danas Wertschätzung für das Theatralische und das Filmische. Sie verweist auf den Einfluss des Hollywood-Stars der goldenen Ära, Gena Rowlands, deren Darstellung einer alternden Theaterschauspielerin in Opening Night zu einem erschreckenden Selbstverlust und einer dunklen, ernüchternden Verwandlung führt: "Gena schafft es, so viele Gefühle allein durch ihr Gesicht auszudrücken. Sie ist auffallend schön auf eine klassische Hollywood-Art, aber sie hat keine Angst, albern und kindisch auszusehen. Sie bringt mich gleichzeitig zum Lachen und zum Weinen - es hat etwas Transformatives, wenn man über die Stränge schlägt.
Einige Tracks sind weniger direkt (es braucht alle Arten, um eine denkwürdige Party zu feiern). Ribbon", ein zärtlicher Song über den kürzlichen Verlust eines Jugendfreundes, betrachtet die Welt durch die Linse der Trauer und staunt darüber, wie das Vertraute plötzlich seine Bedeutung und Form verliert: "To face the rays all saddled in silence/ How do I rearrange my room/ the walls are a shell/ That's opened too soon/ I can't manage it from here." Das sanft treibende "Song for Rachel" nähert sich demselben Thema aus einem anderen Blickwinkel und findet Erleichterung in dem einfachen, direkt auf den Punkt gebrachten Refrain "Cause' you're gone/ it's just that I'm lost/ and I don't know how to feel". Nicht zu wissen, wie man fühlt, so zeigt uns Gavanski, ist ein ebenso gültiges und wichtiges Gefühl wie jedes andere.
Das beunruhigende Artwork von "Late Slap" stellt die Themen des Albums in den Vordergrund. Gavanskis zweideutiger, lebhafter Ausdruck und seine schwarzen Augen sind Zeugen dessen, was eine sich drehende Ausstellung widersprüchlicher Bilder sein könnte: niedliche, spielende Kätzchen, die Bildern von Leid und Krieg weichen, goldene Stunden, die sich in verlorene Stunden auflösen, die nie zurückgewonnen werden können. Aber "Late Slap" ist auch das, was der Titel andeutet - ein plötzlicher Ruck, ein Schock für das System, der versucht, sich wieder mit der schmutzigen, fleischgewordenen Menschlichkeit des einfachen Menschseins zu verbinden. Die Spannung des Albums zwischen Zynismus und Vertrauen, Offenheit und Verzweiflung, Melodrama und Albernheit lädt den Hörer letztendlich ein (wirf deinen Mantel auf das Bett dort drüben, Fremder). Es heißt dich an der Tür willkommen und lädt dich ein, Zärtlichkeit in einer Welt zu finden, die ihr Bestes tut, um uns zu desensibilisieren.
"LATE SLAP" track list
2. Let Them Row
3. Late Slap
4. Ears Were Growing
5. Singular Coincidence
6. Song For Rachel
7. Eye On Love
8. Ribbon
9. Dark Side
10. Reiteration
LATE SLAP erscheint am 5. April auf Vinyl, CD und digital über Full Time Hobby. HIER vorbestellen!
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EMIL BULLS - Das neue Album "Love Will Fix It" via Arising Empire ist jetzt überall erhältlich! Aktuell auf Tour.
“Uplifting at-metal bangers!” - Metal Hammer
“Massive Hard Rock choruses!” - Ghostcult
"This is a great album and will be getting repeat plays all year long!" - 9/10. GBHBL
"A well cared for album!" - Rock Tribune, BE
"Witness the electrifying rise of EMIL BULLS, who redefines alternative metal and leaves a lasting impression on the music world" - Hard Force, FR
"Love Will Fix It offers an experience that explores both the rough and polished sides of metal, with plenty of guitar riffs and guttural screams to enjoy." - Distorted Sound
Love Will Fix It
Emil Bulls, bekannt für ihre dynamische Präsenz in der Alternative Metal-Szene, haben soeben ihr brandneues Album "Love Will Fix It" veröffentlicht, das ab sofort über Arising Empire! erhältlich ist.
Dieses Album markiert einen kühnen Schritt nach vorne auf ihrer musikalischen Reise und verbindet ihren etablierten Sound mit innovativen Elementen, die sowohl langjährige Anhänger als auch neue Hörer fesseln werden. Ihr Engagement, ihre Musik weiterzuentwickeln, hält ihren Stil frisch und fesselnd und sorgt für eine starke Verbindung mit ihrem Publikum.
Mit ihrer derzeit laufenden "Love Will Fix It Tour 23/24" begeben sich die Emil Bulls auf eine Reise der musikalischen Erkundung und der Verbindung zum Publikum. Das neue Album wird einen Wirbelsturm der Emotionen auslösen und die rohe Energie des Metalcore mit lyrischer Tiefe verbinden, die von Reparatur, Hoffnung und der Kraft der Liebe spricht.
Werden Sie Zeuge des elektrisierenden Aufstiegs der Emil Bulls, die den Alternative Metal neu definieren und einen bleibenden Eindruck in der Musikwelt hinterlassen werden. Die Band lädt ihre Fans ein, diese transformative Kraft auf ihrer Headliner-Tour hautnah zu erleben.
Feiern Sie mit uns das grenzenlose Potenzial der Emil Bulls, deren Musik über bloße Unterhaltung hinausgeht und zu einer Quelle der Inspiration und emotionalen Verbindung wird. "Love Will Fix It" ist mehr als ein Album; es ist eine musikalische Reise in das Herz dessen, was uns alle verbindet.
"Love Will Fix It" ist als CD, limitiertes farbiges Vinyl, spezielle Fan-Box sowie als einzigartiges Merchandise im Arising Empire Online Shop erhältlich.
Hol dir dein Exemplar hier!
arisingempire.com/lovewillfixit
»Love Will Fix It« track listing:
01. Backstabbers
02. The Devil Made Me Do It
03. Happy Birthday You Are Dead To Me
04. Levitate
05. Whirlwind Of Doom
06. The Ghosts That You Have Called
07. Love Will Fix It
08. Sick
09. She Ain't Coming Home No More
10. Dreams And Debris
11. Oceans Of Grief
12. Together
12.01.24 DE-Hannover
13.01.24 DE-Leipzig
19.01.24 CH-Aarau
20.01.24 AT-Wien
21.01.24 HU-Budapest
25.01.24 DE-Wiesbaden
26.01.24 DE-Nürnberg
27.01.24 DE-Ulm
01.02.24 DE-Münster
02.02.24 DE-Hamburg
03.02.24 DE-Berlin
04.02.24 NL-Tilburg
22.02.24 DE-Köln
23.02.24 DE-Karlsruhe
24.02.24 DE-Kaiserslautern
Emil Bulls sind Christoph von Freydorf (Vocals), Stephan Karl (Gitarre), Andy Bock (Gitarre), Pascal Theisen (Bass) und Fabian Füss (Schlagzeug)
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JOHN J PRESLEY - neue Single "Silhouette (Iive)". Das neue Album "Chaos & Calypso" kommt am 08.03. via God Unknown Records / Cargo.
“...a ferocious, belly-deep sound, but somehow tender with it.” - The Guardian
"...a searing, soulful touch, an oasis of calm amid the torrent of noise" - The Times
“The chattering classes are silenced by musical brilliance.” Classic Rock Magazine
“..a bold, striking debut.” Q Magazine
‘..a phenomenal sound.” Rolling Stone Magazine
“...a beautiful noise that at once grips and beguiles, as befits a natural-born storyteller.”- the Quietus
“Music needs a new dark Lord.” BBC Radio 1
“Such a unique sound.” Cerys Matthews, BBC Radio 2
“Absolutely love it” Chris Hawkins, BBC 6 Music
Der in Brighton ansässige Multi-Instrumentalist John J Presley kehrt 2024 nach einer 3-jährigen Pause mit dem Album Chaos & Calypso zurück, das am 08.03.2024 über God Unknown Records / Cargo erscheint.
Gleichdas zweite Stück auf dem Longplayer (Sinnerman) - ein grüblerischer, hypnotischer Track, bei dem die Sängerin und Gitarristin von Blood Red Shoes, Laura-Mary Carter mitwirkt, zeigt die leichten Veränderungen im Sound von Presley auf - neu ist der Einsatz Einsatz von Drumcomputern, Synthesizern und Pedal Steel, aber immer noch mit seinem typischen Gitarrenton, dem jeder Gitarrist mit offenem Mund zusieht.
"Silhouettes (live)" Musikvideo
Die frühe Unterstützung von 6 Music, Radio X, Bad Seed Jim Sclavunos (Interviewlink zu Jim’s Radioshow) und anderen bestätigt, dass Presley für das nächste Kapitel zurück ist. Das neue Album beinhaltet auch mehr Zusammenarbeit - mit Tom Herbert von The Invisible am Bass und Terry Edwards an den Bläsern (PJ Harvey).
Nachdem er den größten Teil des Frühjahrs 2023 mit Philip Selway und Gaz Coombes von Radiohead in UK auf Tournee war - auf Einladung der Künstler -, wird Presley im März 2024 auch auf deutschen Bühnen präsent sein:
10. März Blue Shell, Köln
11. März Backstage Club, München
12. März Privatclub, Berlin
13. März Nochtwache, Hamburg
Booking Wizzard Promotion <<https://wizpro.com/john-j-presley/>>
"Chaos and Calypso" ist die erste neue Musik von Presley seit seinem Debütalbum "As The Night Draws In" im Jahr 2019 und der Vinyl-Veröffentlichung "Albany Sessions", die beide unter großem Beifall veröffentlicht wurden. Presleys Musik lässt sich nur schwer kategorisieren, aber genau das ist ihre Stärke - von Folk-Blues-Noir-Momenten bis hin zu geschmackvollen Post-Rock-Soundwänden, von klassischem Songwriting bis hin zu improvisierten, experimentellen Momenten - Presley erschafft ständig einen Wandteppich, der fesselt, herausfordert und inspiriert.
John J Presley schreibt Musik, die tausend Bilder malen kann. Von schwebenden Klanglandschaften über Instant-Future-Garage-Rock-Klassiker bis hin zu meditativen Studien - seine Palette ist riesig. Man kann die Inspiration hören: Coltrane, Mingus und Waits; The Kills und The Dirty Three. Presley ist ein gefragter Musiker, der kürzlich mit Duke Garwood, Smoke Fairies, Nadine Shah, Laura-Mary Carter und Juanita Stein auftrat.
Chaos and Calypso" ist ein Tagebuch, das eine Zeit der Krankheit, der Schwindelanfälle und Fehldiagnosen widerspiegelt. Es zeigt Presleys charakteristischen Gitarrenton in voller Wirkung und bietet genügend Raum im Mix, um eine neue Palette von Texturen aus Drumcomputern und Synthesizern einzuflechten. Presley spielt auf dem neuen Album Gitarre, Bass und Pedal Steel.
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KEITH WALLEN - Der Breaking Benjamin Gitarrist kündigt sein neues Album "Infinity Now" via Rise Records für den 03.05. an. Jetzt die Single "Strings" anhören!
BREAKING BENJAMIN-Gitarrist KEITH WALLEN freut sich, bekannt zu geben, dass sein Debüt-Soloalbum "Infinity Now" am 3. Mai über Rise Records erscheinen wird. Heute hat Wallen das Video zur neuen Single "Strings" veröffentlicht.
„Strings“ Musikvideo
Pre-Order „Infinity Now"
"Strings' ist ein Schuss Adrenalin und eine ernsthafte Weigerung, sich einer anderen Agenda als der eigenen Gedankenfreiheit und dem eigenen Seelenfrieden anzupassen", erklärt Wallen.
Der einfache, aber wirkungsvolle Clip zeigt Wallen und seine Band im Performance-Modus.
Apropos Performance-Modus: Wallen wird sein Solomaterial vorstellen und gleichzeitig eine Doppelrolle spielen! Es wird in diesen Monat als Opening Act auf einer Akustiktour mit seiner Hauptband Breaking Benjamin durch die USA touren.
TRACK LISTING:
"Infinity“
"Strings“
"Headspace Holiday“
"The Wolf“
"Don't Fall Asleep“
"Nemesis“
"Blackout“
"Crown of Thorns“
"Crush Me“
"Dear Father“
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LATE NIGHT DRIVE HOME - neue EP "I'll Remember You For The Same Feeling You Gave Me As I Slept" ab dem 16.02. via Epitaph. Jetzt die neue Single "Believe Me (Even If I'm Lying)" anhören!
Die vierköpfige Indie-Rock-Band Late Night Drive Home kündigt ihre neue EP "I'll remember you for the same feeling you gave me as i slept" an, die am 16. Februar über Epitaph Records erscheint. Seit ihrer Gründung im Jahr 2019 haben die aus El Paso stammenden Musiker eine kultige Fangemeinde von 1 Million monatlichen Zuhörern gewonnen, die von ihrer Gen-Z-Perspektive, die auch eine Vorliebe für Nostalgie hat, begeistert sind. Auf dieser EP hat sich die Band an 90er-Grunge-Klassikern wie Sonic Youth und Smashing Pumpkins orientiert, um eine härtere Instrumentierung einzubauen, während sie gleichzeitig den modernen Einfluss von Acts wie Dominic Fike und The 1975 aufweist.
Inmitten einer Kulisse aus flehendem Gesang und offenen, in D gestimmten Post-Rock-Gitarren zeigen Late Night Drive Home ihr Musikvideo im Retro-MTV-Stil zur Leadsingle "Believe Me (Even If I'm Lying)", bei dem Gitarrist Juan "Ockz" Vargas Regie führte und Jaydog und Edbar mitwirkten.
"Believe Me (Even If I'm Lying)" ist eine Sammlung von Emotionen, die digital in Audio übertragen wurden", kommentiert die Band. "Nehmt was ihr wollt, lest zwischen den Zeilen. Wir überlassen die Texte eurer eigenen Interpretation, findet eure eigenen Bedeutungen, wenn ihr diesen Song hört."
Jetzt das Musikvideo zu "Believe Me (Even If I'm Lying)" ansehen!
Mit Leadsänger Andre Portillo, Gitarrist Juan "Ockz" Vargas, Bassist Freddy Baca und Schlagzeuger Brian Dolan begann Late Night Drive Home im Jahr 2019, als Portillo und Ockz lernten, ihre Instrumente zu spielen und gleichzeitig zu lernen, wie man Musik produziert. Im Jahr 2020 verbrachten die beiden besten Freunde ihre Zeit damit, ihre Arbeit auf SoundCloud hochzuladen. Als sie online an Fahrt gewannen, rekrutierte Ockz seinen Cousin Baca, der Bass spielen lernte, um der Band beizutreten, und ihren langjährigen Freund Brian Dolan am Schlagzeug. An einem schicksalhaften Tag im Jahr 2021 veröffentlichten sie ihren Hit "Stress Relief" auf allen Streaming-Plattformen und ihr Leben wurde für immer verändert. "Stress Relief" sammelte über 100 Millionen Streams auf allen Plattformen, was zu einem Meilenstein-Plattenvertrag mit Epitaph Records führte.
Der Schreib- und Aufnahmeprozess für "i'll remember you for the same feeling you gave me as i slept" ermöglichte es den Bandmitgliedern, über die Veränderungen zu sprechen, die jeder für sich durchmachte. Als sie von dem Hochgefühl ihrer ersten nationalen Tournee herunterkamen, verfolgte Ockz ein Schleier der Unsicherheit, denn sein nomadischer Lebensstil hatte ihn dazu gebracht, in den letzten drei Jahren fünfmal zu packen und umzuziehen. Mit den rasenden Instrumentalstücken auf der EP konnte er diesen rasenden Kopf wieder in die richtige Richtung lenken. Andre (Gesang) wollte in den Texten Gefühle der Isolation und des Fegefeuers erkunden. Mit einem Hilferuf malt er ein Bild davon, wie es ist, den ganzen Tag in seinen Gedanken gefangen zu sein, und erinnert damit an einige der Kämpfe, mit denen er geistig zu kämpfen hatte.
Auf ihrer Mission, die Repräsentation lateinamerikanischer Künstler in der Indie-Musik zu fördern, schrecken Late Night Drive Home vor nichts zurück und erinnern sich gleichzeitig an ihre Wurzeln, die sie im ländlichen Amerika haben. Begleiten Sie diese junge Indie-Band auf ihrem Weg, ihren Sound weiterzuentwickeln und neue Wege im Indie-Rock-Genre zu finden. Einfach nur Kunst zu schaffen, ist für sie genug.
Tracklisting:
1. Orchids (Bloom In My Bedroom)
2. Believe Me (Even If I'm Lying)
3. Opening a Door
4. Feeling Grey
5. Worms Eat My Brain For Breakfast
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OLD MAN LUEDECKE - Neue Single Feat. Bahamas "My Status Is The Baddest" via Outside Music.
“Giving up the game, I keep going through the motions but my heart has changed” - Old Man Luedecke aus dem Lied Holy Rain
Es ist schon ein paar Jahre her, dass wir das letzte Mal neue Musik vom zweifachen JUNO-Award-Gewinner Old Man Luedecke gehört haben. Wo genau hat er sich aufgehalten? Auf einem Muschelkutter natürlich, und bei der Arbeit mit Afie Jurvanen (Bahamas).
Jetzt stellt er den ersten neuen Track aus ihrer gemeinsamen Zeit vor, "My Status Is The Baddest", in dem Chris Luedecke sein charakteristisches Banjo hinter sich lässt, um das Songwriting zu erkunden und die Freiheit darin zu finden. Das Stück ist eine fröhliche Klage über die Elternschaft. In Anlehnung an Steve Miller und Tom Petty und mit einem luftigen, existenziellen Refrain versucht Luedecke herauszufinden, ob der hohe Weg der Elternschaft eine Spionage gegen die wahre Natur des Tieres ist.
„My Status Is The Baddest“ Musikvideo
Bin ich ein Feigling oder ein Verräter? Ich befinde mich immer im Krieg mit meiner Natur' Ich halte alles zurück, um ein guter Eltern zu sein, oder es zumindest die meiste Zeit zu versuchen. Fluchttriebe zu unterdrücken, den Zug auf den Schienen zu halten, versuchen, den Kindern zu geben, was sie brauchen. All diese Dinge kommen in diesem Gute-Laune-Liedchen darüber vor, wie die Freuden und das Glück der Elternschaft auch wirklich eine Menge Arbeit, Zweifel und Herzschmerz sind, mit wenig Recht auf aber auch kaum ein Entkommen aus der Beschwerde. Süße jenseitige Gitarrenlinien halten den Humor ätherisch über dem Steve Miller-artigen Candy Rock der Melodie.
MEHR ÜBER OLD MAN LUEDECKE
Wie kam es, dass Old Man Luedecke von einer Welttournee mit seinem Banjo plötzlich alles aufgab, um als Deckshelfer auf einem Muschelkutter zu arbeiten, und sein typisches Instrument aufgab?
"Ich war gerade auf dem Weg zum Haus meines Nachbarn, der Muscheln züchtet, um ein paar Muscheln für das Abendessen zu holen", sagt Chris Luedecke. "Da er wusste, dass die Welt der Live-Musik langsamer geworden war, fragte er mich, ob ich einen Job auf seinem Boot haben wolle." Und so sagte Luedecke zu und fuhr auf den Nordatlantik hinaus, nicht weit von seinem Familiensitz im ländlichen Nova Scotia. Er gab das Spiel mit der Musik auf.
Während dieser Zeit auf dem Wasser kamen ihm immer wieder Songideen in den Sinn, die Chris in seinem mit Meersalz befleckten Notizbuch und seinem ramponierten iPhone verstaute, ohne zu wissen, ob jemals etwas daraus werden würde. In der Freizeit veranstalteten Chris und seine Familie ganztägige Saftkochrunden und Würstchenbraten über einem offenen Feuer auf ihrem Grundstück, wo sie in den letzten Tagen mehrerer Winter ihre Ahornbäume anzapften und den Saft zu Sirup kochten. Ein häufiger Besucher dieser Abende war Afie Jurvanen (Bahamas), der seine Familie mitbrachte, um zu grillen, Sirup zu kochen, zu plaudern und auf ihren Gitarren herumzuspielen.
"Wie wäre es, wenn du auf deiner nächsten Platte kein Banjo spielen würdest?", schlug Jurvanen vor. Zunächst dachte Chris, dass dies vielleicht Kampfansagen waren, und bereitete sich darauf vor, sich mit seinem JUNO-Preisträger zu streiten. Glücklicherweise kam es nicht zum Schlagabtausch, und Chris verstand, dass Afies Frage darin begründet war, dass er ein großer Fan von Chris' Songwriting war, und dass die Wahrnehmung des Banjos vielleicht davon ablenkte.
"Ich war ein Musiker, ein Banjospieler, bekannt für meinen auf den Appalachen basierenden Old-Time-Sound, und Afie war der Meinung, dass wir uns von den Fesseln und Erwartungen lösen sollten, die mit dem Schreiben von Songs rund um ein Instrument einhergehen, und dass ich die Songs einfach ohne das Instrument im Kopf schreiben sollte. Er überzeugte mich davon, meinen charakteristischen Sound aufzugeben, und ich hatte dieses neu entdeckte Gefühl der Freiheit beim Schreiben meiner Songs.“
Es wäre vielleicht einfacher gewesen, das Spiel aufzugeben und bei den Jakobsmuscheln zu bleiben, aber das Instrument loszulassen, das ihn geschaffen hat, brachte neues Leben in seinen Songwriting-Prozess. Und die Fans müssen sich keine Sorgen machen, das Banjo ist immer in Reichweite. Es gibt eine Fülle von Liedern, die das Leben vieler Menschen geprägt haben und in denen dieser unverwechselbare Sound zu hören ist. Die Abwesenheit des Banjos ist nicht für immer, nur für jetzt.
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PHILIP SAYCE - Neue Single "Backstabber". Das neue Album "The Wolves Are Coming" ab dem 23.02. via Forty Below erhältlich.
LOS ANGELES, CA - Der Rock- und Blues-Gitarrist, Sänger und Songwriter Philip Sayce freut sich, die Veröffentlichung seiner neuen Single "Backstabber" heute bekannt zu geben. Der Track ist die dritte Single aus seinem mit Spannung erwarteten neuen Album "The Wolves are Coming" (Atomic Gemini / Forty Below Records), das am Freitag, den 23. Februar 2024 veröffentlicht wird.
Hier der Link zu "Backstabber"
Philip bringt es mit 'Backstabber' auf den Punkt: "Dies ist ein Song über falsche Freunde und ein rücksichtsloses Musikgeschäft. Ich denke, der Text spricht laut und deutlich, und das Gewicht des Tracks vermittelt die Intensität meiner Gefühle. Es ist ein Dschungel da draußen; pass auf dich auf. Der Song spricht auch meine lebenslange Reise mit der Zwangsstörung an - die von der Weltgesundheitsorganisation zu einer der zehn am stärksten behindernden Krankheiten erklärt wurde - und diese Last, mit der ich und viele andere jeden Tag leben."
Jetzt das Album "The Wolves Are Coming" vorbestellen.
An Lob hat es nicht gemangelt; Guitar World erklärte: "Philip Sayce steht an der Grenze zwischen Hard Rock und Psychedelia und schleudert Gitarrenriffs in rasender Geschwindigkeit an deinen Ohren vorbei." Das Billboard Magazine schwärmte von Philips "herausragendem Songwriting" und "stilvoller Rockgitarre", und Rock & Blues Muse schwärmte: "Mit kraftvollem Gesang nahe an der Grenze nutzt Sayce seinen klassischen Strat-Sound und übersteuerte Verstärker, um eine kraftvolle Geschichte abzuspulen. Seine Gitarrenriffs sind Fastballs", und Music News stellte fest: "Das ist ein Volltreffer von den ersten Tönen an, mit massiven Riffs und stampfenden Drums, wobei Sayces Gesang die volle Behandlung erfährt."
Produziert von Philip im Station House Studio in Los Angeles und GRAMMY-Preisträger Mark Rains (Rival Sons, Shooter Jennings, Tanya Tucker), gemischt von Brian Moncarz (Fantastic Negrito, Alice Cooper, Ian Moore) und gemastert von Brian Lucey (Lizzo, The Black Keys, Michael Bublé). Auf "Backstabber" spielen Michael Leasure (Walter Trout, Edgar Winter) Schlagzeug und Fred Mandel (Queen, Supertramp, Elton John) Keys, während Sayce die Texte, Gitarren, Bass, Klavier und den Gesang beisteuerte.
Geboren in Wales und aufgewachsen in Toronto, Kanada, begann Philips Liebe zur Gitarre schon früh. Als Teenager wurde Philip von dem legendären Jeff Healey aus der Bluesszene Torontos geholt, der den jungen Gitarristen unter seine Fittiche nahm und ihm das Handwerk beibrachte, um die Welt zu bereisen und als Mitglied von Healeys Band Aufnahmen zu machen. Von 2004 bis 2009 ging Philip auf internationale Tournee und machte Aufnahmen mit Melissa Etheridge, darunter Auftritte bei den Oscars und den Grammys. Danach startete er seine Solokarriere und erspielte sich eine begeisterte Fangemeinde in Europa und darüber hinaus. Während dieser Zeit nahm Sayce sein erstes Soloalbum Peace Machine auf. Ermutigt durch die Resonanz der Gitarrenfans auf das Album widmete sich Philip Sayce wieder seiner Vollzeit-Solokarriere, und die folgenden Veröffentlichungen wurden sowohl in der Blues-, Rock- als auch in der Gitarrenwelt hoch gelobt. Seitdem hat er sechs Studioalben und die Live-EP Scorched Earth veröffentlicht: Band 1.
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REMO DRIVE - Neues Album "Merci" am 23.02. via Epitaph Records. Jetzt das Musikvideo zum Titeltrack ansehen!
Nach einer sechsjährigen Reihe makelloser Emo-Rock'n'Roll-Alben kündigen Remo Drive jetzt ihr viertes Studioalbum "Mercy" an, das am 23. Februar über Epitaph Records erscheinen wird.
Das von den Brüdern Erik (Gesang, Gitarre) und Stephen Paulson (Bass) geschriebene und von Phil Ek (The Shins, Band Of Horses) produzierte Album ist das bisher verletzlichste und lyrischste Werk der Band.
Die Band stellt zeitgleich den Titeltrack des Albums vor, der mit klarem Gesang und anschwellenden Gitarren aufwändig arrangiert ist. Inspiriert von einem Interview mit Nick Cave über die Idee der Barmherzigkeit, wurde der Text von einem sarkastischen Standpunkt aus geschrieben und suggeriert dem Hörer, dass er gegenüber jedem, der etwas tut, was ihm nicht gefällt, völlig unversöhnlich sein sollte. "Das ist (meiner bescheidenen Meinung nach) kein guter Rat", warnt Erik.
Die Leadsingle wird von einem schwarz-weißen Musikvideo im Spaghetti-Western-Stil begleitet, in dem es zu einer Schießerei mit Spielzeugpistolen kommt.
Das MUSIKVIDEO zu „Mercy“ ab sofort ansehen!
Die Ursprünge von "Mercy" beruhen auf einer räumlichen Trennung: Erik zog in die verschlafene Stadt Albany, New York, während Stephen in Minnesota, der Heimat des Duos, zurückblieb. In dieser neuen Umgebung schrieb Erik ständig, spielte allein in seinem Zimmer und erlaubte sich, seine Musik zu nutzen, um existenzielle Gedanken über das Leben anzustellen. Er dachte über die Komplexität einer Beziehung nach, über das Schaffen von Kunst und darüber, wie sie von einem breiten Publikum aufgenommen wird, und über die Komplexität, an einem neuen Ort Fuß zu fassen (was ihn zu der aktuellen Single "New In Town" inspirierte).
Neben der räumlichen Distanz, die zwischen ihnen entstanden ist, unterscheidet sich das neue Album auch klanglich deutlich von früheren Remo-Alben. Mercy ist weniger dem Emo und Pop-Punk verpflichtet, die in der Karriere des Duos im Vordergrund standen, sondern setzt stattdessen auf dornigen, barocken Indie-Pop im Stil von Father John Misty und Fleet Foxes. Die Band gedieh unter der Anleitung des legendären Produzenten Phil Ek (The Shins, Band Of Horses) aus Seattle, der ihnen half, ihre neuen Ideen innerhalb von zehn Tagen zum Leben zu erwecken. "Es war erfrischend, mit Phil zu arbeiten", sagt Erik. "Dadurch fühlte sich die Musik so an, wie sie sich anfühlte, als wir jünger waren. Er sagte: "Scheiß drauf, lasst uns loslegen, lasst uns Spaß haben."
Die Rückkehr in ihre jeweiligen Heimstudios, um das Album fertigzustellen, war auch für die Brüder, die sich an den Komfort und die Bequemlichkeit des Musikmachens in einem Raum gewöhnt hatten, etwas Neues. Die Band bezeichnet diese Erfahrung frech als einen Wechsel zwischen ihrer seriösesten Aufnahmeumgebung und ihrer schäbigsten: "Es ist, als würde man vom Michelin-Stern zum Dollar-Store gehen", scherzt Erik. Auf dem Album sind auch die Tourmitglieder Dane Folie, der bei "Hold You" die Tasten bedient, und Sam Becht, der durchgehend Schlagzeug spielt. Tim Houston ist ebenfalls auf der Platte zu hören und spielt Pedal Steel.
"Mercy" ist ein Album, das davon handelt, wie man mit seiner geistigen Gesundheit in Kontakt kommt, wie man das, was man über sich selbst zu wissen glaubte, deprogrammiert und wie man die Musik nutzt, um die innere Ehrlichkeit freizulegen. Das Album enthält einige der bisher stärksten Texte der Band - ein Beweis dafür, dass sie ihren Weg gefunden haben und die Kunst machen, die sie wirklich machen wollen.
"Mercy" Tracklisting:
1. Please, Please Be Smart
2. I Find Trouble
3. All You'll Ever Catch
4. White Dress
5. Mercy
6. Makin' Muzak
7. Houseplant
8. No There's No Hope For You
9. New In Town
10. Hold You
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ROGERS - Auf Frühjahrstour 2024. "5 Sterne, Gerne Wieder" Video aus "Rambazamba & Randale" angekündigt!
Die ROGERS stehen nach einer erfolgreichen Sommer-Festival-Tournee mit jeder Menge frischen Songs aus ihrem Top-10-Album „Rambazamba & Randale“ schon bald wieder auf den Bühnen der deutschen Clubs, um die abgehaltenen Live-Feste aus dem vergangenen Sommer gemeinsam mit den Fans noch einmal zu toppen.
Das Motto bleibt „Rambazamba & Randale“ und steht erwiesenermaßen für Live-Unterhaltung der Extraklasse. Spätestens über ihre neue Platte und die gefeierten Konzerte in Clubs und Hallen drumherum hat sich der Düsseldorfer Vierer in die erste Punkrock-Liga katapultiert!
Die anstehenden Tourdates lesen sich wie folgt:
ROGERS
22.02.2024 Göttingen, MUSA
23.02.2024 Dresden, Tante Ju
24.02.2024 Hannover, Musikzentrum
29.02.2024 Jena, Kassablanca
01.03.2024 Frankfurt, Batschkapp
02.03.2024 Köln, Live Music Hall
09.03.2024 Berlin, SO36
16.03.2024 Hamburg, Markthalle
21.03.2024 Nürnberg, Hirsch
22.03.2024 Stuttgart, Im Wizemann
23.03.2024 München, Backstage
29.03.2024 Bremen, Schlachthof
30.03.2024 Essen, Weststadthalle
Tickets für alle Shows gibt es ab sofort hier:
<<https://www.reservix.de/tickets-rogers/t13835>>
Darüber hinaus veröffentlichen die Jungs am morgigen Freitag, den 12.01.2024 mit dem neuen Video zum aktuellen Song „5 Sterne, gerne wieder“ einen Appetizer, der die Punkrock-Fangemeinde auf die kommenden Shows mit Vorfreude erfüllen soll.
Der Countdown bis zur Premiere läuft: <<https://youtu.be/fCuEopo8dZk>>
Die Band kommentiert:
„5 Sterne, gerne wieder! - Wir freuen uns sehr darauf, dieses Gefühl mit allen tollen Menschen auf unserer kommenden Tour zu teilen! Der Song steht für wahnsinnig geile Abende, dafür das Leben auch mal mit einem Augenzwinkern zu nehmen, wenn mal nicht alles glatt läuft. Und für die Gewissheit, dass nach einem Tief immer auch ein Hoch folgt.
Wir sehen uns, wenn es wieder heißt: „Das war ein geiler Abend - 5 Sterne, gerne wieder“!
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WAXAHATCHEE - neues Album "Tigers Blood" am 22.März via ANTI-. Die neue Single "Right Back To It" ab sofort.
Waxahatchee, das Soloprojekt der in Alabama geborenen und in Kansas City lebenden Katie Crutchfield, meldet sich mit ihrer bisher selbstbewusstesten und widerstandsfähigsten Platte zurück. Ihr erstes Album bei ihrem neuen Label ANTI-, "Tigers Blood", erscheint am 22. März und kann ab sofort vorbestellt werden. Hier zeigt sich Crutchfield als Kraftpaket - eine Ethnologin des Selbst - die sich immer wieder mit ihren Siegen und Niederlagen auseinandersetzt. Aber jetzt kommt sie zu Enthüllungen, und die hält sie nicht zurück. Auf "Tigers Blood" nimmt Crutchfield auch neue Kollaborateure in ihre Welt auf: MJ Lenderman, Spencer Tweedy sowie Phil und Brad Cook treten auf dem Album auf.
Gleichzeitig mit der Albumankündigung veröffentlicht Waxahatchee die Single "Right Back To It" mit einem Video unter Regie von Corbett Jones & Nick Simonite. MJ Lenderman fügt dem Stück Gitarre und Harmoniegesang hinzu, eine Anspielung auf Country-Duette wie Emmylou Harris & Gram Parsons, die sich über das unerschütterliche Banjo von Phil Cook winden.
Crutchfield erzählt uns, dass "Right Back To It" einer der ersten Songs war, der für Tigers Blood entstand. "Ich habe ihn Backstage im Wolf Trap geschrieben, als ich als Support von Jason Isbell und Sheryl Crow auf Tour war. Ich bin wirklich daran interessiert, Liebeslieder zu schreiben, die düster und unromantisch sind. Ich wollte einen Song über die Ebbe und Flut einer langjährigen Liebesgeschichte schreiben. Ich dachte, dass es sich untraditionell anfühlen könnte, aber es entspricht eher meiner Erfahrung, darüber zu schreiben, dass man sich unsicher fühlt oder innerlich gescheitert ist, aber immer wieder den Weg zurück zu einem neuen Gefühl oder einer Intimität mit derselben Person findet.
Crutchfield sagt, dass sie die meisten Songs auf Tigers Blood während ihrer Tour Ende 2022 geschrieben hat. Und als es an der Zeit war, die Aufnahmen zu machen, kehrte Crutchfield zu ihrem vertrauten Produzenten Brad Cook und der Sonic Ranch in der texanischen Grenzstadt Tornillo zurück, einem Kollaborateur und Ort, der auch dazu beitrug, ihren Sound auf dem 2020 erschienenen "Saint Cloud" zu einem bahnbrechenden Wendepunkt zu bringen.
"Saint Cloud" war der Durchbruch für Waxahatchee, und obwohl es auf dem Höhepunkt der Pandemie veröffentlicht wurde, erreichte es Platz 1 der Billboard Heatseekers Chart & Top 10 der Emerging Artist Chart. Es war für viele ein willkommener musikalischer Ausweg und zementierte ihren Status als wichtige Stimme in der Indie-Americana-Szene. Mit "Tigers Blood" geht Crutchfield nun noch mehr in die Tiefe. Das Ergebnis ist ein komplexes und wunderschönes Album, das sicher wieder einen besonderen Platz in den Herzen der Menschen finden
Tigers Blood Track List:
1. 3 Sisters
2. Evil Spawn
3. Ice Cold
5. Burns Out At Midnight
6. Bored
7. Lone Star Lake
8. Crimes Of The Heart
9. Crowbar
10. 365
11. The Wolves
12. Tigers Blood
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