ON TOUR !
Die belgischen High Energy Punkrocker SONS kommen nächste Woche auf Tour!
• 14/03 – Bumann & Sohn, Köln
• 15/03 – Turmzimmer, Hamburg
• 16/03 – Cassiopeia, Berlin
akt. Video: Nothing ak. Album: 'Sweet Boy' [PIAS] Recordings
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RUEN BROTHERS - neue Single online, das vom Western Noir beeinflusste Album TEN PACES erscheint am 2. Juni auf Yep Roc Records
CASH SAVAGE & THE LAST DRINKS – neues Album „SO THIS IS LOVE“ über Glitterhouse, Single „KEEP WORKING AT YOUR JOB“ mit Video jetzt online
KATE DAVIS – veröffentlicht die finale Single „LONG LONG LONG“ aus dem Album „FISH BOWL“, das am 24.03. auf ANTI-Records erscheint
DRAIN – teilen neue Single „FTS (KYS)“ mit einem Musikvideo, neues Album „LIVING PROOF“ am 5.Mai über Epitaph, Tourdaten für Deutschland
OLIVER EARNEST – Songwriter auf intimer Konzertreise, Live-Session aus dem Funkhaus Berlin online
FLOGGING MOLLY – neue EP „‘TIL THE ANARCHY’S RESTORED“ über Rise Records, neues Video zu „DRUNKEN LULLABIES“, Visualizer veröffentlicht
HOLLYWOOD UNDEAD – kündigen „HOTEL KALIFORNIA DELUXE“ für den 28. April an
THE LUKA STATE – neues Album „MORE THAN THIS“ über Thirty Tigers veröffentlicht, Tourdaten für Deutschland
THE MENZINGERS – teilen neue Single „BAD ACTORS“, Tourdaten für Deutschland
THE SAXOPHONES – neues Album „TO BE A CLOUD“ zurück, (2. Juni 2023 Full Time Hobby), neuer Song „DESERT FLOWER“
THE TALLEST MAN ON EARTH – präsentiert „HENRY ST.“ Single/Video, Titeltrack des neuen Albums, welches am 14.04. über ANTI-Records erscheint, Tour im Frühjahr
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RUEN BROTHERS - neue Single online, das vom Western Noir beeinflusste Album TEN PACES erscheint am 2. Juni auf Yep Roc Records
Die Ruen Brothers veröffentlichen "Slow Draw", die cineastische neue Single aus ihrem vom Western Noir beeinflussten dritten Album Ten Paces, das am 2. Juni auf Yep Roc Records erscheint. "Slow Draw" handelt von einer Beziehung, die sich dem Ende zuneigt - "As we walk out to your car / I can see the stillness in your heart / Knowing we may never meet again / Knowing we'll just be those distant friends." Die Band fügt hinzu: "Wie bei Filmen die Geräuschkulisse, so haben wir auch bei der Aufnahme Soundeffekte hinzugefügt. Wir haben auch über hundert Gesangsaufnahmen gemacht, die sich wie Stimmen in deinem Kopf überlagern."
Ten Paces enthält die vorherigen Singles "The Fear" und "Don't Know What's Come Over You" und folgt auf das 2018 von Rick Rubin produzierte Debüt All My Shades of Blue und das 2021 erschienene ULTRAMODERN. Auf dem Album kreieren die in Scunthorpe, England, aufgewachsenen Brüder - Rupert und Henry Stansall - einen durch und durch modernen Sound und lassen dabei ihre Liebe zum amerikanischen Western einfließen. "Wir möchten, dass der Hörer in die Welt von Ten Paces eintaucht und etwas Filmisches und Persönliches erlebt", sagt Rupert. Die Ruen Brothers haben auch Bilder geschaffen, die von Filmen aus der Mitte des Jahrhunderts wie Die Nacht des Jägers inspiriert sind, um das Publikum in ihre romantische und eindringliche Vision einzutauchen.
Ten Paces wurde von Rupert produziert, wobei er geschickt die Qualität und Authentizität der frühen Aufnahmegeräte und -techniken bewahrte und gleichzeitig einen einzigartigen Klang erzielte. Das Album wurde auf der gegenüberliegenden Seite Amerikas aufgenommen, wo sie sich derzeit aufhalten: Rupert fertigte die Basis der Aufnahmen in seinem Studio in Los Angeles an, während Henry aus Brooklyn die akustische Gitarre und den Gesang beisteuerte. In Ten Paces zeigt sich Henrys dynamischer vier Oktaven umfassender Stimmumfang, wobei er in den Songs, in denen die Emotionen am höchsten sind, zwischen den Oktaven springt, was seine Liebe zu Roy Orbison widerspiegelt; und er nutzt seinen unteren Oktavbereich, um ein geerdetes und konversationelles Gefühl zu erzeugen, das den lakonischen und hartgesottenen Charakteren des Westens entspricht und seine Jahre des Coverns von Johnny Cash-Songs in britischen Pubs widerspiegelt.
Ein Großteil des filmischen Einfallsreichtums von Ten Paces entstand in einer turbulenten Zeit voller Pech und Glück. Nachdem die Pandemie ihre Live-Auftritte abgesagt hatte - darunter eine vielversprechende Tournee mit dem aufstrebenden Alt-Country-Star Orville Peck - wandte sich das Duo dem Schreiben von Filmmusik zu. Seit 2020 haben sie Songs für Filme wie Blumhouse's Adopt a Highway, Netflix' preisgekrönte Liebeskomödie The Half of It und die komplette Filmmusik für den Indie-Film Going Nowhere geschrieben. "Zwischen Songs, Filmmusik und Sounddesign klafft häufig eine Lücke", so Rupert. "Mit diesem Album wollten wir einen Schritt in Richtung Verschmelzung machen."
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CASH SAVAGE & THE LAST DRINKS – neues Album „SO THIS IS LOVE“ über Glitterhouse, Single „KEEP WORKING AT YOUR JOB“jetzt online
Cash Savage and the Last Drinks kündigen heute mit ihrer neuen Single "Keep Working At Your Job" ihr kommendes Album „So This Is Love“ an!
Die erste Single ist ein drahtiger Post-Punk Song - fast ein Klagelied - über die Mühlen des späten Kapitalismus: “I think you’re just like me”, singt Cash, “Broken like the rest of us. Keep it all inside, keep working at your job”.
Der Clip zum Song kann über den folgenden Link angesehen werden!
Cash Savage ist eine Ikone der Musik- und Queer-Community in ihrer Heimat Melbourne. Sie hat das letzte Jahrzehnt damit verbracht mit ihrer Band zu touren und so ihre ganz eigene Version von Rock'n'Roll zu verbreiten. The Last Drinks sind: Joe White (Gitarre), Rene Mancuso (Schlagzeug), Kat Mear (Violine), Nick Finch (Bass), Roshan Khozouei (Keyboards), Dougal Shaw (Gitarre) und Ed Fraser (Gitarre).
Cash Savage and the Last Drinks ‘So This Is Love’ erscheint am 28. April auf Glitterhouse Records gefolgt von einer ausgedehnten internationalen Tour. Die Daten folgen im Laufe der kommenden Wochen.
Hier ist das Album als LP/CD/Digital vorbestellbar: <<https://linktr.ee/cashsavage>>
Mehr über CASH SAVAGE & THE LAST DRINKS & „So This Is Love“:
Cash Savage ist eine Ikone der Musik- und Queer-Community in ihrer Heimat Melbourne. Sie hat das letzte Jahrzehnt damit verbracht mit ihrer Band zu touren und so ihre ganz eigene Version von Rock'n'Roll zu verbreiten. The Last Drinks sind: Joe White (Gitarre), Rene Mancuso (Schlagzeug), Kat Mear (Violine), Nick Finch (Bass), Roshan Khozouei (Keyboards), Dougal Shaw (Gitarre) und Ed Fraser (Gitarre). Ihre Live-Shows sind legendär. Eine Kakophonie aus Emotionen und Klängen, mit Cash Savage im Auge des Sturms.
Das Thema Zerbrechlichkeit zieht sich wie ein roter Faden durch die neun Songs: Mental Health, eine instabile Wirtschaft, die Zerbrechlichkeit der Umwelt und unserer persönlichen Beziehungen, die alle am Rande des Zusammenbruchs stehen; darum geht es auf „So This Is Love“. Cash Savage geht tief und mit schonungsloser Ehrlichkeit der Frage nach, was Liebe für sie als queere Frau bedeutet, die mit einer gescheiterten Ehe und einem psychischen Zusammenbruch fertig werden muss. “All love will end, all love will change form”, stellt sie fest. “If you experience deep love, you don’t judge it as a failure if it doesn’t last. You can love someone after they die, you can love someone in a different way.”
Der Kampf mit Depressionen ist das Herz dieses Albums. Cash reflektiert über die täglichen Probleme mit der eigenen psychischen Gesundheit und die Kämpfe einer Songwriterin in einer äußerst schwierigen Zeit kreativ und produktiv zu sein. “I had to come to terms with the reality of mental fragility”, sagt Cash, “feeling the pressure to be there for my family, to create music and exist as I did before, and not coping at all. Depression is a human experience, but having not experienced it before, I had no idea how it infiltrates everything – your relationships, your self-worth, your capacity to work and create. It’s definitely given me a new level of understanding about mental health and compassion for what people go through.”
„So This Is Love“ wurde in Melbourne von Cash Savage und Nick Finch zusammen mit ihrem Toningenieur Nao Anzai produziert. Außerdem machten Cash Savage And The Last Drinks Aufnahmen in einem französischen Schloss, Gîte St Nicolas à Verdelot, wo sie sich am Ende der letztjährigen Europatournee einquartierten. “One of the greatest joys of my life is taking these songs that are incredibly personal to me and bringing them to The Last Drinks. I am so proud of this collection of creative humans I have brought together, who have so much love and respect for each other.” - Cash Savage
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KATE DAVIS – veröffentlicht die finale Single „LONG LONG LONG“ aus dem Album „FISH BOWL“, das am 24.03. auf ANTI-Records erscheint
live : 5/22 - Berlin, Germany @ Kantine am Berghain w/ Lael Neale In einer Fortsetzung ihrer Y2k-inspirierten Videos zu früheren Tracks fährt Kate Davis im Clip zum neuen Track "Long Long Long" in einem feurigen Pick-up-Truck eine endlose Autobahn hinunter.
Watch “Long Long Long”: <<https://youtu.be/kmv14rSB100>>
"Dieser Song sehnt sich weniger nach einer Person, als vielmehr nach Antworten", erklärt Davis. "Es gibt ein unstillbares Verlangen nach Klarheit und einem Ziel. Ich glaube, deshalb war ich so angetan von der Vorstellung, endlos durch die Nacht zu fahren. Die Zeit wird explizit beschrieben, aber im gleichen Atemzug bedeutet sie nichts. Dieser Song bezieht sich auf drei Lieder, die in meinem Leben Anker für Erinnerungen und Markierungen der Zeit waren. Barenaked Ladies - "One Week", Kylie Minogue - "Can't Get You Out Of My Head", und Failure - "Stuck On You". Von allen Songs auf 'Fish Bowl' hänge ich wohl am meisten an diesem. Er hat mir geholfen, einige persönliche Sehnsüchte und Wahrheiten herauszukitzeln."
Fish Bowl" ist Davis' zweites Album und das erste für ANTI-, das am 24. März erscheint. Während des gesamten kreativen Prozesses hat Davis mehrere Genres - Art-Rock, Pop und Folk - zu einem komplexen, einzigartigen Klangteppich verwoben, der auf diesem Album zu hören ist. Beim Schreiben von "Fish Bowl" ließ sie sich auch von einem umfangreichen Katalog visueller und literarischer Referenzen beeinflussen, darunter die Filme von Wim Wenders und der Grenzbereich zwischen dem Weltraum und der Tiefsee.
" "Long Long Long" wurde gemeinsam mit Oli Deakin von Low Pines geschrieben", sagt Davis über die Entstehung des Tracks. "Oli schickte mir ein super trauriges Instrumental genau zum richtigen Zeitpunkt. Ich habe nach einer Trennung viel nachgedacht und getrauert und fühlte mich von dieser Klangwelt, die er aufgebaut hatte, unglaublich getröstet. Es eröffnete mir die Möglichkeit, in einem Bewusstseinsstrom über eine Landschaft zu fließen, die viel weitläufiger war als das, was ich mir ausgedacht hätte. Ich erinnere mich nur daran, wie ich mein Mikrofon einsteckte, blinzelte und der Song war fertig.
In den 12 zutiefst persönlichen Tracks von "Fish Bowl" zeichnet Davis ihre ganz eigene Heldenreise nach, von dem Moment, in dem sie sich von ihrem alten Leben löst, bis zu dem Moment, in dem sie inneren Frieden findet. Sie verfolgt diese Schritte durch die Augen der Hauptfigur von Fish Bowl, FiBo, die im Eröffnungstrack "Monster Mash" erkennt, dass sich die Gemeinschaft, die sie aufgebaut hat, gegen sie gewandt hat, und sich auf die Suche nach einer echten Veränderung macht. "Monster Mash" war einer der ersten Songs, die für die Platte geschrieben wurden", erklärt Davis weiter. "Das ist der Moment, in dem die Figur von allem, was sie kannte, verlassen wird. Und es gibt dieses Gefühl der Isolation, wenn man sein Leben bis zu einem Punkt lebt, an dem man denkt: 'Das ist es, was ich gewählt habe.' Aber wenn man in eine andere Lebensphase übergeht, fühlt man sich leicht wie ein Monster, als wäre man schädlich für die Menschen oder als hätte man Angst vor ihnen."
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DRAIN – teilen neue Single „FTS (KYS)“ mit einem Musikvideo, neues Album „LIVING PROOF“ am 5.Mai über Epitaph, Tourdaten für Deutschland
“Every Drain song sounds like pouring a case of Mentos into a gallon of cola, dousing it with gasoline and then chucking it into a bonfire.” - Revolver “Ciaramitaro pens upbeat, sunny anthems that reflect the band’s laid-back California roots, which shows they can be brutal and have some fun” - AltPress
"FTS (KYS)" HIER anschauen
Das Hardcore-Trio DRAIN aus Northern California meldet sich mit der neuen Single und dem Musikvideo "FTS (KYS)" zurück und kündigt damit ihr neues Epitaph-Debütalbum "LIVING PROOF" an. Rhythmische Percussion-Fills werden von schnellen, tuckernden Powerchords überholt, die zu brüllenden Riffs gedämpft werden. Der Song endet mit einem brutalen Breakdown und unterstreicht die filmische Handlung des von Riley Lattanza gedrehten Musikvideos, in dem alle drei Drain-Mitglieder von Männern in Anzügen verfolgt und getötet werden. RIP
Frontmann Sammy Ciaramitaro warnt: "Lies den Text zu diesem Song, bevor du eine Vermutung darüber anstellst, worum es geht. In diesem Song und in dieser Band geht es darum, sich selbst und die Welt um sich herum zu verbessern. Manchmal braucht es drastische Maßnahmen, um die Person zu sein, die man sein möchte, und ich hoffe, dass dieser Song jemandem den Anstoß geben kann, den er vielleicht braucht, um diesen Sprung zu machen."
"FTS (KYS)" HIER anschauen
Er fährt fort: "Ich bin erst mit 22 Jahren zu Straight Edge übergegangen, also viel später als die meisten meiner Altersgenossen, und ich wollte schon immer einen Song über meinen Weg zur Nüchternheit schreiben, und zwar aus meiner Sicht als jemand, der tatsächlich einem exzessiven Lebensstil frönte. Ich weiß, dass, wenn ich in dieser Situation war, es andere geben muss, denen es genauso geht wie mir, und ich wollte wirklich etwas für diese Kids schreiben.
Es hat uns viel Spaß gemacht, diesen Song zu schreiben, weil wir mit verschiedenen Songstrukturen, wilden Drum- und Riffing-Patterns experimentieren und mit den Percussion-Instrumenten voll auf den Putz hauen konnten!"
LIVING PROOF injiziert dem Hardcore mit seiner Vorliebe für Härte und Brutalität eine gehörige Portion Vertrautheit - von der Eingängigkeit ganz zu schweigen. Produziert vom langjährigen Freund und Multiinstrumentalisten Taylor Young (God's Hate, Suicide Silence) und abgemischt von Jon Markson (Drug Church, Koyo), ist dies ein Album für jeden, der nach einem guten, freundlichen Hardcore-Spaß sucht. Sänger Sammy Ciaramitaro, dessen Gesicht ständig grinst, reitet mit seinem rotzigen Gebrüll über Thrash-lastige Riffs, während die Rhythmen in großem Stil hüpfen. DRAIN verspricht nicht nur eine gute Zeit, wenn Sammy das Chaos der sich in Szene setzenden Körper und der nach Mikrofonen greifenden Frontline anführt; es ist eine Party - und jeder ist eingeladen.
Nach ihrer Gründung im Jahr 2014 haben DRAIN zwei EPs und ein komplettes Album veröffentlicht: Over Thinking (2016), Time Enough at Last (2017) und ihr Debütalbum California Cursed (2020). Mit starken Einflüssen aus Thrash und 80er/90er Hardcore mischen sie auch eine eklektische Mischung aus modernen Einflüssen. LIVING PROOF tauchten in den "Most Anticipated Albums of 2023"-Listen von BrooklynVegan und Revolver auf, wobei letzterer DRAIN als "eine der meistdiskutierten Hardcore-Bands des Landes" bezeichnete. Sie wurden auch in der NY Times Popcast-Episode "A Renaissance in American Hardcore Music" besprochen und in Zeitschriften wie Stereogum, Kerrang! und Alternative Press gefeiert.
DRAIN touren derzeit in Europa als Teil der Rebellion Tour 2023. Sie werden diesen Sommer unter anderem auch in Deutschland zu sehen sein.
Tourdaten für Deutschland:
07.03.2023 - Munich, Backstage Werk
11.03.2023 - Dresden, Club Tante Ju
12.03.2023 - Berlin, SO36
05.08.2023 - Wacken, Wacken Festival 2023
11.08.2023 - Limburg, Tells Bells Festival 2023
LIVING PROOF Tracklisting
1. Run Your Luck
2. FTS (KYS)
3. Devils Itch
5. Imposter
6. Intermission
7. Weight Of The World
9. Good Good Things
10. Living Proof
Pre-order HERE.
DRAIN im Web:
WEBSITE | TWITTER | FACEBOOK | INSTAGRAM
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OLIVER EARNEST – Songwriter auf intimer Konzertreise, Live-Session aus dem Funkhaus Berlin online
Wir freuen uns, euch Oliver Earnest live aus dem Funkhaus Berlin präsentieren zu dürfen, die unter dem folgenden Link bereit steht: <<https://youtu.be/ngvt0t8tL9A>>
Die von Max Hartmann gefilmte Live-Session enthält 3 Songs aus dem Album "The Water Goes The Other Way" welches im November 2021 auf Glitterhouse Records erschienen ist. "Influenced by indie-rock styles Stuttgart’s Oliver Earnest explores the fragility of achieving peace in a complex world", schrieb das britische Online Mag Americana UK über das Debüt des Singer-Songwriters, der im März 3 exklusive Konzerte im Rahmen einer Mini-Tour geben wird. Bei diesen Konzerten wird Oliver, wie auch bereits bei der Livesession von Kevin Kuhn (Die Nerven) und Florian Stepper (Lea Porcelain, Kaufmann Frust) musikalisch begleitet.
Die Daten im Einzelnen:
12.3 : Berlin - 8mm Bar
14.3 : Münster - Pension Schmidt
16.3 : München - Heppel und Ettlich
Oliver Earnest "The Water Goes The Other Way" out now: <<https://linktr.ee/OliverEarnest 2>>
„Unpeinlich, erhaben, lebensbejahend!“ - GALORE
„Ein Gitarrenalbum von internationalem Format!“ - KULTURNEWS
„Unbedingt empfehlenswert!“ - MINT
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FLOGGING MOLLY – neue EP „‘TIL THE ANARCHY’S RESTORED“ über Rise Records, neues Video zu „DRUNKEN LULLABIES“, Visualizer veröffentlicht
10. März 2023, LOS ANGELES - Die neue, dreiteilige 'Til The Anarchy's Restored EP (Rise Records) von Flogging Molly enthält den bisher unveröffentlichten Titeltrack und One-Take-Performances von klassischen Songs der Band: "Drunken Lullabies" und "What's Left of the Flag", ist ab heute über Rise Records erhältlich.
“In a world that seems more divided than ever, this song feels more like a letter reaching out to a neighbor or a friend, and renewing relationships that might seem lost or gone,” said Dave King about the title track. “Maybe it’s time to say hello again.”
Das Video zu "'Drunken Lullabies (Live From Electrical Audio)" (<<https://youtu.be/MdUNYJJfr-I>>), das Aufnahmen von den Sommershows der Band in Manchester und Dublin zeigt, fängt die ausgelassene Stimmung ein, die bei den Live-Auftritten von Flogging Molly herrscht.
Die Konzerte waren Teil der ersten Welle von Auftritten im Zusammenhang mit der Veröffentlichung ihres siebten Studioalbums Anthem. Für dieses Album hat sich die Band wieder mit Steve Albini zusammengetan (er arbeitete mit Flogging Molly an ihren ersten beiden Alben: Swagger und Drunken Lullabies). Derzeit ist die Celtic-Punk-Band wieder auf Tournee und hat in den letzten Jahren an historischen Orten wie dem Ryman Auditorium in Nashville, bei Austin City Limits Live im Moody Theater und beim bevorstehenden jährlichen St. Patrick's Day im Hollywood Palladium gespielt. Heute Abend spielen sie in der Voodoo Lounge (Harrah's) in Kansas City.
Flogging Molly kündigten kürzlich auch eine Europatournee im späten Frühjahr an, die mehrere Festivalauftritte im Rahmen der einmonatigen Tournee vorsieht, darunter Auftritte bei Rock Am Ring, Rock Im Park, Hellfest und den beiden Slam Dunk Festivals.
Da fünf Jahre zwischen den Alben lagen, waren die Erwartungen an Anthem hoch und die Band lieferte eine durch und durch ausgelassene aber gefühlvolle Sammlung von Songs ab. Brooklyn Vegan sagte, Anthem sei "a ripper", New Noise meinte, Anthem "easily satisfies expectations the Celtic-inspired punks have built over a decades-long career,", und American Songwriter erklärte triumphierend: "Flogging Molly is back." Die Band hat vier Videos zur Unterstützung von Anthem veröffentlicht, darunter den passenden Track und Clip zu "A Song of Liberty". Der aus Kings Feder stammende Song erzählt von einer dunklen Periode der irischen Geschichte, ist aber durch die Ereignisse in der Ukraine noch aktueller geworden. Die ukrainischen Animatoren/Filmemacher Mad Twins haben das bewegende Video erstellt
(<<https://youtu.be/ccGKjOQsEp0>>).
Flogging Molly GSA Tourdaten:
June 2 Nürburg, DE Rock Am Ring
June 3 Linz, AT Sbäm Fest
June 4 Nürnberg, DE Rock Im Park
June 6 Lörrach, DE Burghof Lörrach GmbH
June 7 Crans-Près-Céligny, CH Caribana Festival
June 19 Magdeburg, DE Factory Event Center Dominion Club GbR
June 20 Rostock, DE M.A.U. Club/Zabrik E.V.
Über Flogging Molly:
Flogging Molly besteht aus Dave King (Gesang, Akustikgitarre, Bodhran), Bridget Regan (Geige, Tin Whistle, Gesang), Dennis Casey (Gitarre, Gesang), Matt Hensley (Akkordeon, Konzertina, Gesang), Nathen Maxwell (Bassgitarre, Gesang), Spencer Swain (Mandoline, Banjo, Gitarre, Gesang) und Mike Alonso (Schlagzeug, Perkussion). Flogging Molly, die als Hausband des Molly Malone's in Los Angeles begannen und sich durch endlose Tourneen eine treue Fangemeinde erspielten, haben sich in den letzten mehr als 20 Jahren zu einer festen Größe in der Punkszene entwickelt. Angefangen mit ihrem krawalligen Debütalbum Swagger bis hin zu ihren sechs weiteren Studioalben. Mit zahlreichen Late-Night- Fernsehauftritten, einem jährlichen, ausverkauften Salty Dog Cruise durch die Karibik und einem jährlichen St. Patrick's Day Festival in Los Angeles, ist die jüngste Veröffentlichung der Band Anthem, die im September 2022 über Rise Records erschien.
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HOLLYWOOD UNDEAD – kündigen „HOTEL KALIFORNIA DELUXE“ für den 28. April an
DIGITALE DELUXE ENTHÄLT SECHS NEUE TRACKS
DARUNTER "EVIL", "SALVATION" UND "HOUSE OF MIRRORS" FT. JELLY ROLL
Das mit Platin ausgezeichnete Quintett Hollywood Undead aus Los Angeles veröffentlicht am 28. April die Deluxe-Version ihres Studioalbums Hotel Kalifornia. Sowohl digital als auch auf Vinyl erhältlich.
Die Vinyl-Deluxe-Version wird fünf neue Tracks enthalten, darunter den Song "Evil", den die Band heute vorstellt – hier anhören. Die digitale Deluxe-Version wird außerdem den exklusiven Bonustrack "House of Mirrors" mit der Multi-Genre-Sensation Jelly Roll enthalten.
Hotel Kalifornia, das ursprünglich in 2022 veröffentlicht wurde, repräsentiert “a juxtaposition between the ‘haves’ and the ’have-nots,’ highlighting the ongoing homelessness and cost of living crisis that is affecting the band’s home state of California.” Das Album mit 14 Tracks zeigt die besten Facetten von Hollywood Undead und erhielt Unterstützung von Revolver, SPIN und dem New Noise Magazine. Hotel Kalifornia wurde außerdem in Genre-Playlists wie Spotify's Rock Hard, Hard Rock & Rock Rotation, Apple Music's Breaking Hard Rock & New in Rock platziert. Die herausragende Single "City Of The Dead" erreichte eine Top-40-Platzierung bei US Rock & Active Rock Radio.
HOTEL KALIFORNIA DELUXE TRACKLIST
World War Me
Ruin My Life
Go To War
Alone At The Top
Dangerous
Lion Eyes
Happy When I Die
Reclaim
Alright
Salvation
First Class Suicide
Ransom
Break On Through
House Of Mirrors (feat. Jelly Roll)*
*Digital Deluxe ONLY
Hollywood Undead beendet derzeit die Rockzilla Part 2 Tour mit Papa Roach und Falling In Reverse. Die Band wird im Frühjahr und Sommer auf mehreren Festivals weltweit auftreten, darunter das Bamboozle Festival und internationale Festivals wie Rock Im Park, Rock Am Ring, Nova Rock, Hellfest und viele mehr. Tickets und weitere Informationen unter <<https://hollywoodundead.com/>>.
EUROPA SPRING/SUMMER FESTIVALS
Jun. 02 - Nürnberg, Germany @ Rock Im Park
Jun. 03 - Nürburg, Germany @ Rock Am Ring
Jun. 08 - Interlaken, Switzerland @ Greenfield Festival
Jun. 09 - Hradec, Czech Republic @ Rock For People
Jun. 10 - Nickelsdorf, Austria @ Nova Rock
Jun. 16 - Dessel, Belgium @ Graspop Metal Meeting
Jun. 18 - Clisson, France @ Hellfest
Jun. 23 - Ysselsteyn, Netherlands @ Jera On Air Festival
Jun. 24 - Münster, Germany @ Vainstream Rockfest
ÜBER HOLLYWOOD UNDEAD
Nicht lange nach der Jahrhundertwende versammelte sich eine Gruppe von Freunden mit einer gemeinsamen Vision, die in den Gossen und Hinterhöfen von Hollywood, Kalifornien, geboren wurde. Unter dem Einfluss von Hip-Hop aus den Neunzigern bis hin zu Industrial Metal (ganz zu schweigen von billigem Alkohol) haben sie ähnliche Erfahrungen mit Armut und Not gemacht und sich auf ihre Weise an die Spitze der Rockmusik des 21. Jahrhunderts katapultiert.
Bis heute lebt Hollywood Undead von der Verbundenheit der fünf Individuen, die solch raue Erfahrungen in sympathische Hymnen verwandeln. Auf ihrem kürzlich erschienenen achten Album Hotel Kalifornia [Dove & Grenade Media/BMG] erzählt das mit Platin ausgezeichnete Quintett - Johnny 3 Tears, J-Dog, Funny Man, Charlie Scene und Danny - ihre Geschichte wie nie zuvor.
“Hotel Kalifornia brings me back to a time when all that mattered was music,” fügt J-Dog hinzu. “The only thing I gave a shit about was going to shows. That was it.”
Während des Jahres 2021 nahmen die Jungs in Nashville und Los Angeles mit den Produzenten Erik Ron (I Prevail, Godsmack), Andrew Migliore (Sueco, Zero 9:36 Papa Roach) und Drew Fulk (Ice Nine Kills, Lil Wayne, Lil Peep) auf. Bei der gemeinsamen Arbeit haben Hollywood Undead die ungezügelte Intensität ihres ursprünglichen Materials wieder aufleben lassen, jedoch mit einer Raffinesse, die nur durch jahrelange Erfahrung auf der Straße möglich ist.
“When you listen to Hotel Kalifornia, I hope you see how far we’ve come,” sagt Johnny 3 Tears. “J-Dog and Charlie Scene are completely different songwriters than they were 15 years ago. I’m so impressed by everyone in the band. The only thing we give a fuck about is the audience and trying to get better on each record.”
“After all of these years, people on the outside really have a hard time believing we’re still best friends,” fügt J-Dog hinzu. “We’ve stayed this close even with all of the shit we’ve been through. Usually, bands break up friendships, but we’re best friends—and we always will be.”
MEHR INFORMATION ÜBER HOLLYWOOD UNDEAD:
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THE LUKA STATE – neues Album „MORE THAN THIS“ über Thirty Tigers veröffentlicht , Tourdaten für Deutschland
Endlich haben The Luka State ihr lang erwartetes neues Album „More Than This“ veröffentlicht.
Das mit viel Herz aufspielende Quartett überzeugt über griffiges Songwriting, das auf immer persönliche, oftmals kämpferische Lyrics trifft.
Zwischen schmissigem Indie-Rock und garagigem Rock’n’Roll zu Hause, gehören THE LUKA STATE klar zu den spannendsten UK-Formationen im ersten Quartal 2023 und so überraschen die außerordentlich guten ersten Kritiken zur neuen Platte wenig:
„Die Zukunft des Rock’n’Roll kommt aus Winsford!“ ROLLING STONE (4 Sterne)
„Die Arctic Monkeys einer neuen Generation?“ VISIONS (9 von 12)
„Ein rundum wohltuender Grower!“ ROCK HARD 03/23 (8.5 von 10)
„Aggressiver, schraddeliger Indie-/Alternative-Rock der kaum selbstbewusster daher kommen könnte!“ CLASSIC ROCK (8 von 10)
„More Than This“ HIER anhören
Ab April spielt die Band erneut einige Club-Shows bei uns, die Daten wie folgt:
12.04.2023: Hamburg - Häkken 13.04.2023: Köln - Helios 37 14.04.2023: Berlin – Maschinenhaus
Über The Luka State:
Die Band, die immer noch in ihrer kleinen Heimatstadt Winsford in Cheshire beheimatet ist, besteht aus Sam Bell (Bass, Gesang), Lewis Pusey (Gitarre) und Jake Barnabas (Schlagzeug). Sie teilen eine Brüderlichkeit, die über die Kämpfe, die Arbeit und das endlose Touren triumphiert, die das Leben einer aufstrebenden Band mit sich bringt. Diese Einstellung ist in der lebenslangen Freundschaft zwischen Conrad und Sam verwurzelt. Mit jeder einzelnen Veröffentlichung haben sie mehr Unterstützung erhalten, u. a. von Kerrang!, NME, Sunday Times Culture, The Line of Best Fit, Daily Star, sowie Airplay von BBC Music Introducing, Absolute Radio und Soccer AM. Darüber hinaus landeten sie allein mit dem Albumtitel "More Than This" in über 38 redaktionellen Playlists auf Spotify.
THE LUKA STATE im Netz:
Website | Instagram | Twitter | Facebook | Apple Music | Spotify | YouTube | TikTok
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THE MENZINGERS – teilen neue Single „BAD ACTORS“, Tourdaten für Deutschland
Die angesehene Punkrock-Band The Menzingers aus Pennsylvania veröffentlicht heute ihre neue Single "Bad Actors". Der Song wurde von den Philadelphia Eagles als Teil des offiziellen "Eagles Gameday Series Soundtracks" ausgewählt und wurde im Stadion gespielt sowie in den sozialen Netzwerken des Teams im Vorfeld des Super Bowls präsentiert, was die Wurzeln der Band in ihrer Heimatstadt weiter festigt.
"Bad Actors" HIER anhören
Der Song mit hellen Gitarren, melodischen Riffs und aufmunternden Texten entstand während der Sessions für das sechste Studioalbum "Hello Exile" (2019) der Band. Tom May erklärt: "Es ist einer der letzten Songs, die wir für das Album geschrieben und im Studio fertiggestellt haben. Es ist eine Ode an einen guten alten Freund, der verstorben ist."
The Menzingers, bestehend aus den Sängern/Gitarristen Greg Barnett und Tom May, dem Bassisten Eric Keen und dem Schlagzeuger Joe Godino, wurden 2006 als Teenager in ihrer Heimatstadt Scranton, PA, gegründet und zogen später nach Philadelphia um. Ihr Debüt bei Epitaph gab die Band 2012 mit "On The Impossible Past", das von Absolute Punk und Punk News zum Album des Jahres gewählt wurde. Ihr 2014 erschienenes viertes Album "Rented World" wurde von der New York Times als "vollgepackt mit cleverem Songwriting" und von Stereogum als "ein kolossaler Faustschlag" gelobt. Im Februar 2017 veröffentlichten The Menzingers ihr fünftes Album "After the Party", das auf den Jahresbestenlisten von Zeitschriften wie Clash und Noisey landete, wobei Stereogum die "fast unfair gut geschriebenen Punksongs" lobte. Im Herbst 2019 erschien "Hello Exile", laut Pop Matters das "kühnste und selbstbewussteste Album" der Band, das ein Jahr später mit der überarbeiteten Version "From Exile" (2020) zurückkehrte.
Tourdaten für Deutschland (Tickets gibt es HIER)
02.06.2023 – Nürnberg, Rock im Park
03.06.2023 – Nürburg, Rock Am Ring
13.06.2023 – Essen, Turock
14.06.2023 – Darmstadt, Oettinger Villa
15.06.2023 – Hannover, Musikcentrum
23.06.2023 – Hamburg, Booze Cruise Festival
24.06.2023 - Ysselsteyn, Jera On Air Festival 2023
25.06.2023 – Gräfenhainichen, Full Force
Press Accolades for The Menzingers
“The Menzingers have gone all-in and hit the jackpot.” - Kerrang! "The Philadelphia punk-rockers have found their niche, bringing to life political and personal storytelling in one celebratory swoop." - The i Paper
“...an extremely reliable and almost romantic take on blue collar rock, largely avoiding the lyrical in favor of throbbing, pulsating id” - New York Times
“The Menzingers make their most despairing music some of their most intense and anthemic” -NPR
“Hello Exile, The Menzingers’ greatest statement on adulthood to date, ends with a reflection on how far they’ve come since their scrappy Scranton beginnings.” – The Fader
THE MENZINGERS IM WEB:
WEBSITE | INSTAGRAM | FACEBOOK | TWITTER
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INDIGO DE SOUZA – neue Single online, das neue Album ALL OF THIS WILL END erscheint am 28.04. auf SADDLE CREEK
Letzten Monat hat Indigo De Souza ihr neues Album All of This Will End angekündigt, das am 28. April über Saddle Creek erscheint. Heute stellt sie die Single "Smog" aus dem Album vor, zusammen mit einem Musikvideo, bei dem De Souza selbst Regie geführt hat. WATCH HERE.
Indigo De Souza on “Smog”
Ich erinnere mich, dass ich dieses Lied auf dem Höhepunkt der Pandemie geschrieben habe. Ich wohnte allein in einer Sackgasse, umgeben von Nachbarn, die scheinbar ständig ihren Rasen mähten. Ich erinnere mich, dass ich tagsüber sehr ängstlich war und die neue, unangenehme und unsichere Erfahrung machte, irgendetwas inmitten der Welt zu tun, um auszuflippen. Ich befand mich in einem emotionalen Zustand, der sich wie eine Kreuzung aus überschwänglicher Freude und einer echten müden Hoffnungslosigkeit anfühlte. Alles fühlte sich unbekannt und weit weg an. "Smog" handelt hauptsächlich von dieser seltsamen Zeit und davon, wie es sich in meinem Haus anfühlte, allein. Wenn die Nachbarschaft schlief und alle Rasenmäher stillstanden, fühlte ich mich frei, alles zu machen und zu singen, was ich wollte. Es war das erste Mal, dass ich allein lebte. Das brachte mich mir selbst viel näher.
"Smog" ist der zweite Track, den De Souza aus ihrem kommenden Album veröffentlicht. Im Februar enthüllte sie den Closer des Albums, “Younger and Dumber” eine atemberaubende Ballade, die von der New York Times, Billboard und NPR hoch gelobt und von Pitchfork als 'Best New Track' ausgezeichnet wurde. "Es wäre verfrüht, es als De Souzas bisher bestes Werk zu bezeichnen, aber in den viereinhalb Minuten Laufzeit des Tracks steckt so viel Katharsis, dass es unvermeidlich scheint, dass wir noch lange über 'Younger & Dumber' sprechen werden", so Paste.
All of This Will End, der erwartete Nachfolger ihres gefeierten Durchbruchsalbums Any Shape You Take von 2021, markiert eine wärmere und unverkennbar kühne Ära für sie. Es ist ein Statement darüber, sich furchtlos von der Vergangenheit in eine von Dankbarkeit geprägte Gegenwart zu bewegen, alles bei jedem Schritt zu fühlen und sich dafür zu entscheiden, liebevolles Bewusstsein zu verkörpern. Die 11 Songs des Albums sind ein raues und radikal optimistisches Werk, das sich mit der Sterblichkeit, der Verjüngung durch die Gemeinschaft und der Wichtigkeit, sich im Jetzt zu zentrieren, auseinandersetzt. Die Tracks stammen aus den eindringlichsten Momenten ihres Lebens: Kindheitserinnerungen, das Sammeln auf Parkplätzen, die ekstatischen Reisen, die sie mit Freunden in den Bergen der Appalachen und den Sümpfen des Südens verbrachte, und die Zeiten, in denen sie für sich selbst einstehen musste. "All of This Will End fühlt sich für mich wahrer an als alles andere zuvor", sagt sie.
Indigo De Souza über das "Smog"-Video:
"Ich wollte etwas machen, das sich wie einer dieser Träume anfühlt, in denen man durch die alltäglichen Bewegungen des Lebens geht, und dann merkt, dass man träumt, weil etwas völlig Ungewöhnliches die Realität durchbricht. So ähnlich hat sich die Pandemie für mich angefühlt. Mein ganzes Leben lang hatte ich mich in diesem starren gesellschaftlichen System bewegt, das sich wirklich ungerecht und unnatürlich anfühlte, und als das Ganze plötzlich zusammenbrach, wurde mir klar, dass all die Strukturen, in die ich hineingestellt worden war, nur erfunden waren. Sie waren nicht so mächtig, wie ich gedacht hatte. Aber was sich für mich mächtig anfühlt, ist die Möglichkeit, das Leben mit Absicht zu füllen, die Gemeinschaft zu fördern, zu wachsen und von der Natur und voneinander zu lernen."
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THE SAXOPHONES – neues Album „TO BE A CLOUD“ zurück, (2. Juni 2023 Full Time Hobby), neuer Song „DESERT FLOWER“
Das Ehepaar Alexi Erenkov und Alison Alderdice alias The Saxophones kehrt nach drei Jahren zurück und hat sein drittes Album To Be A Cloud für den 2. Juni 2023 angekündigt. Heute erscheint die erste Singleauskopplung Desert Flower mit einem Video unter der Regie von Rainbow Tunnel.
"Alison möchte, dass ich eine Therapie mache", sagt Alexi. "Sie ist selbst Therapeutin, aber ich war noch nie bei einem. Der Gedanke, dorthin zu gehen, ist mir sehr unangenehm. Ich mag es nicht, vor Fremden verletzlich zu sein. Anstatt mich meinem Unbehagen zu stellen, suche ich also nach einem leichteren Weg. Der ist nie einfacher, und er ist immer unbefriedigend oder destruktiv. In "Desert Flower" geht es um Vermeidung und Angst, die persönliches Wachstum und die Vertiefung von Beziehungen behindern.
Das Album selbst wurde im vergangenen Herbst in Phil Elverums (The Microphones, Mount Eerie) Unknown Studio in Anacortes, WA aufgenommen. In einer ehemaligen katholischen Kirche, in der die beiden während der 24/7-Aufnahme-Sessions wohnten, war Zeit kein Thema, als sie experimentierten und den Sound der Platte entwickelten. Die magische Umgebung und der großzügige Raum boten eine natürliche Akustik für Alexis fesselnden Gesang, der live auf 24-Spur-Band aufgenommen wurde und in einem zweideutigen historischen und chronologischen Kontext zwischen analog und digital schwebt. Verstärkt durch Alisons Perkussion und den Bass und die Tasten von Richard Laws nutzten sie die vielen Instrumente des Studios, die ihre Erkundung der Milliarden von Jahren der Evolution, die zu diesem Moment in der Zeit geführt haben, vervollständigen und abrunden.
"Der Titel wurde von einer Passage des Zen-Mönchs Thich Nat Hanh in No Death, No Fear inspiriert, die sowohl meine eigene Angst beruhigt als auch mich mit Zweifeln zurücklässt", erklärt Alexi den Einfluss der tröstlichen und doch beunruhigenden Vorhölle auf das Album. "Er verwendet Wolken als Metapher für die Vergänglichkeit aller Dinge und meint damit, dass sich die Wolken in ihrer Vergänglichkeit nicht von den Menschen unterscheiden. Leid entsteht, wenn wir versuchen, eine Person, einen Moment oder eine Erfahrung zu bewahren und dabei nicht erkennen, dass alle Dinge sowohl vergänglich als auch zyklisch sind. Hanh behauptet, dass die Wolke nicht stirbt, sondern nur ihre Form verändert, und wenn wir genau hinschauen, können wir die Wolke im Regen sehen."
Nun bieten The Saxophones, angeführt von Hanhs Perlen der Weisheit, eine weitere Erweiterung der Auseinandersetzung mit der Sterblichkeit und dem Sinn des Daseins - dieses Mal über die zweite Ankunft der Elternschaft. Während ihr melancholisches Debüt Songs of the Saxophones inmitten des unaufhörlichen Regens eines nordkalifornischen Winters an Bord des Bootes entstand, auf dem sie lebten, und die Wogen der Emotionen auf die schwimmende Fortsetzung Eternity Bay schwappten, befasst sich der zyklische Charakter ihres nächtlichen dritten Albums mit der Liebe (dem Entstehen und Wachsen von familiären und romantischen Gefühlen, die sich schließlich mit der Zeit verwandeln und verblassen), der Kunst und der vergehenden Kreativität sowie mit der Selbstreflexion, während sie den Lebenszyklus der Erziehung ihrer beiden kleinen Kinder betrachten. To Be A Cloud wurde im Haus der Familie in ruhigen Momenten geschrieben, nachdem die Kinder zu Bett gegangen waren, und ist in der friedlichen Bucht von Inverness, Kalifornien, angesiedelt, wo Alisons Familie seit mehreren Generationen lebt. "Dort fühlen wir uns am wohlsten und sind am kreativsten", sagt Alexi. "Der Ozean und die nahe gelegenen Strände sind unendlich inspirierend". Der Shell Beach in der Tomales Bay ist auch der Ort, an dem das Artwork-Foto (siehe unten) aufgenommen wurde und somit ein wesentlicher Bestandteil des Albums ist. "Ich liebe Alisons Ausdruck - der direkte Blickkontakt mit der geheimnisvollen Schönheit... wie das Cover eines Martin Denny-Albums."
Ob sie das Saxophon durch Instrumentalsoli und Live-Auftritte wieder ins Rampenlicht rücken, oder ob sie den Prozess des Aufziehens einer neuen Platte so achtsam wie ihre eigenen Kinder erforschen, jeder Schritt, der getan wird, mag weiter vom Anfang entfernt sein, und doch ist To Be A Cloud ein weiterer Ton, der das Wiedererwachen von mehr guten Dingen ankündigt.
To Be A Cloud erscheint am 2. Juni 2023 auf limitiertem grünen Vinyl, superschwerem audiophilem Vinyl, CD und digital.
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THE TALLEST MAN ON EARTH – präsentiert „HENRY ST.“ Single/Video, Titeltrack des neuen Albums, welches am 14.04. über ANTI-Records erscheint, Tour im Frühjahr
Watch The Tallest Man On Earth’s “Henry St.” Video
The Tallest Man on Earth, das Projekt des Schweden Kristian Matsson, hat kürzlich sein erstes neues Album seit vier Jahren angekündigt, Henry St., das am 14. April auf ANTI- erscheint. Während seiner gesamten Karriere ist Matssons "Geheimwaffenstimme ein mächtiges Werkzeug im emotionalen Wettrüsten der modernen Musik" (MTV) geblieben. Nach der Veröffentlichung von "Every Little Heart", "eindringlich und unruhig und untermauert von einem skitternden Rhythmus" (Guitar World), veröffentlicht Matsson nun das zarte und zurückgenommene "Henry St.", das das übergreifende Thema des Albums, "wie man ein Mensch in dieser Welt ist", aufgreift.
Matsson kommentiert: "Als Individuen wird uns gesagt, dass wir nach Erfolg streben sollen. Aber wenn wir ihn haben, ist das keine Lösung. In dem Song geht es darum, einen Schritt zurückzutreten und zu überlegen: Warum mache ich das eigentlich?" Als er den Song in Schweden schrieb, wusste er schon, dass er das Herzstück des Albums werden würde. "Es ist der Tiefpunkt und die Wende: die anderen Songs sind eine Erinnerung daran, dass ich immer ein hartnäckiger Optimist sein werde, selbst in den dunkelsten Zeiten." Er wollte das Stück als Solostück aufnehmen, bis Phil Cook an seinem ersten Tag im Studio auftauchte. "Phil hing quasi über meinen Schultern am Klavier, während wir spielten, und dann nahm er es auf. Er improvisierte dieses wunderschöne Outro. Als er das tat, fielen uns die Kinnladen herunter - ich war den Tränen nahe."
Das dazugehörige Musikvideo wurde in Amsterdam gedreht und ist der zweite Teil einer Trilogie von Videos, die Jeroen Dankers für das Album gedreht hat. Dankers sagt, das Video sei "inspiriert von der Pubertät. Dumme Dinge zu tun, an einem Ort festzustecken, dein kleinstes Ich zu sein und am Ende dich selbst kennenzulernen, während du da rauskommst."
Nach dem 2015 erschienenen Dark Bird Is Home, seinem "persönlichsten Album... surreal und traumhaft" (Pitchfork) und dem 2019 im Eigenverlag veröffentlichten I Love You, It's a Fever Dream, ist das sechste Album von The Tallest Man On Earth, Henry St., "das bisher verspielteste, meiste Album, weil es so viele der verschiedenen Geräusche in meinem Kopf abdeckt". "Die Abwesenheit davon hat mich gelehrt, dass Musik zu machen und aufzutreten das ist, was ich für den Rest meines Lebens tun werde, und dafür bin ich sehr dankbar", sagt Matsson. "Es hat mir neues Selbstvertrauen und Verspieltheit gegeben. Das ist es, was ich tue. Es ist bedingungslos."
Henry St. ist das erste Mal, dass Matsson ein Album in Bandbesetzung aufgenommen hat. Nick Sanborn von Sylvan Esso produzierte das Album, an dem Ryan Gustafson (Gitarre, Lap Steel, Ukulele), TJ Maiani (Schlagzeug), CJ Camerieri von Bon Iver (Trompete, Waldhorn), Phil Cook (Klavier, Orgel), Rob Moose von Bon Iver, yMusic (Streicher) und Adam Schatz (Saxophon) mitgewirkt haben, die Matsson an Gesang und Gitarre unterstützen und umgeben.
Watch The "Every Little Heart" Video
The Tallest Man On Earth Tour Daten:
Sun. Apr. 30 - Munich, DE @ Freiheitshalle
Mon. May 1 - Berlin, DE @ Metropol
Tue. May 2 - Hamburg, DE @ Uebel & Gefährlich
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