BLOOD COMMAND – neue Single „LOSING FAITH“ & Musikvideo via Hassle
ERIK COHEN – Single „TRUCKER“ mit aufwändigem Videoclip, Album „TRUE BLUE“ am 31.03., Tournee zur Platte ab April
DADDY LONG LEGS – heute erscheint „STREET SERMONS“ (Yep Roc Records)
MAGNOLIA PARK – teilen neue Single „FACEDOWN“, „BAKU’S REVENGE DELUXE“ erscheint am 14. April
IGUANA DEATH CULT – teilen neue Single + Video „PUSHERMEN“ (Premiere via Under the Radar), die Band spielt 9 Shows auf dem SXSW Festival, „ECHO PALACE“ erscheint am 12.05. via Innovative Leisure
KAUFMANN FRUST – mit neuem Album „IM BLAU“ auf Tournee, LTD Vinyl-Version ab 05.05. via My Favorite Chords, Sessionvideo „VARIATIONEN“ aus dem Funkhaus online!
DOUG PAISLEY – „SAY WHAT YOU LIKE“ erscheint heute (Outside Music)
REDHOOK – veröffentlichen neue Single „IMPOSTER“ (feat. Yours truly) mit einem Musikvideo, Debütalbum „POSTCARD FROM A LIVING HELL“ am 21.04.23
THUNDER – kündigen Neuauflagen ihrer kultigen ersten drei Alben für den 28.04. über BMG an. „BACKSTREET SYMPHONY, LAUGHING ON JUDGEMENT DAY, BEHIND CLOSED DOORS“ sind zum ersten Mal seit ihrer ursprünglichen Veröffentlichung auf Vinyl erhältlich.
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BLOOD COMMAND – neue Single „LOSING FAITH“ & Musikvideo via Hassle
Blood Command haben die Veröffentlichung ihrer brandneuen Single "Losing Faith" bekannt gegeben. Der Track eröffnet eine etwas neue Wendung von Blood Command's ausgeprägtem Rock-Sound, verkörpert dabei immer noch den selbsternannten "Death Pop"-Stil der Band. Mit der akustischen Ballade über die Scham und den Kummer, der mit unerwiderter Liebe einhergeht. Damit beweisen sie, dass sie eine der interessantesten und zukunftsorientiertesten Bands der alternativen Welt sind.
"Als ich Yngve kennenlernte, hat es bei uns sofort geklickt", sagt Leadsängerin Nikki Brumen. "Ich konnte mich wirklich mit Yngves Texten identifizieren und die erste Nacht, in der wir uns hingesetzt und zusammen geschrieben haben, war eine der besten Nächte meines Lebens. Das Schreiben fühlte sich nahtlos an, und das Besondere daran war, dass wir beide noch nie mit jemand anderem geschrieben hatten. Wir saßen in einem Hotel mitten in London mit einer Flasche Whiskey und Yngve erklärte, dass er über jemanden schreiben wollte, der seine Liebe verleugnet, aber im Laufe des Liedes wird deutlich, was die Person wirklich fühlt. Er hatte einen traurigen Cowboy-Song mit einer ähnlichen Botschaft gehört, also wollten wir diesen Sound unbedingt aufgreifen.
Beim Schreiben haben wir auch darüber gesprochen, wie wir den neuen Songs mehr Dynamik verleihen können, und ich denke, dass dieser Song das perfekt schafft, mit Yngves Stimme während des gesamten Songs. Unsere Stimmen passen perfekt zusammen und das Duett gibt dem Song noch mehr von einem traurigen Country-Feeling."
Losing Faith jetzt HIER anhören!
Das dazugehörige Musikvideo HIER anschauen!
"Losing Faith" wurde im SpaceKraft Studio in Bergen von Simon Jackman (Bokassa, Ondt Blod, Golden Core) aufgenommen, von Blood Command's Yngve Andersen produziert, von Simon Jackman und Dag Erik Nygaard gemischt und gemastert und von Robert Høyem gezeichnet.
Blood Command sind seit 2008 unermüdlich auf Tournee in ihrer Heimat Norwegen und im Ausland, zuletzt auf ihrer allerersten Australien-Tournee. Die Band ist auch nicht unbekannt, wenn es um Kritikerlob für ihre elektrisierenden Live-Shows und brillanten Alben geht.
Losing Faith ist auf dem britischen Label Hassle Records und dem norwegischen Label Loyal Blood Records erschienen.
Blood Command im Netz:
<<https://www.bloodcommand.net/>>
<<https://www.instagram.com/bloodcommand/?hl=de>>
<<https://www.youtube.com/channel/UC1Q_rCodQQH1a5YzAXHzPJw>>
<<https://twitter.com/bloodcommand>>
<<https://www.facebook.com/Bloodcommand>>
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ERIK COHEN – Single „TRUCKER“ mit aufwändigem Videoclip, Album „TRUE BLUE“ am 31.03., Tournee zur Platte ab April
ERIK COHEN erweitert das musikalische Facettenreichtum seines kommenden Studioalbums nach den Singles „Diamant“, Reeperbahn“ (Titelsong der Doku-Serie „Neonstaub - Die Straßen von St. Pauli“),„Gelsenkichener Barock“ und zuletzt „Malaria“ (inklusive Comic Strip-Video mit Bela B & Tresen in den Hauptrollen) um einen zusätzlichen Ohrwurm mit individuellem Charme. Der eigenwillig und soulig groovende Song „Trucker“ ist eine Verneigung vor Künstlern wie Falco und setzt sich mit Anlauf in Gehörgängen fest.
Das dazugehörige VIDEO wurde liebevoll in ausdauernder Handarbeit illustiert und animiert und erweitert den ERIK COHEN-YouTube-Kanal entsprechend hochwertig.
Mit „Trucker“ veröffentlicht der Kieler den letzten Vorboten seines fünften Langspielers “True Blue“. Das Album erhält aktuell hervorragende erste Reaktionen, die sich wie folgt lesen:
»ERIK COHEN ist eine absolute Ausnahmeerscheinung in der deutschsprachigen Rock-Szene – und zwar sowohl musikalisch als auch textlich. Volltreffer!« (Rock Hard)
»Auf seinem fünften Album „True Blue“ reiht ERIK COHEN Hit an Hit. Deutschrock ist im Allgemeinen nicht besonders cool - aber ERIK COHEN ist eine große Ausnahme. Hier wird jeder Rocker schwach!«
(Deaf Forever)
»Und was für erstklassige Songs diesmal gelungen sind (...) Erik Cohen ist und bleibt eine Bank.« (Metal Hammer | Soundcheck Platz #3)
»Die Qualitätsdichte bleibt imposant, die Verpackung passt perfekt.« (Mint Magazin)
»Deutscher Rock in seiner eigenen Kategorie« (Classic Rock)
»Cohen gelingt es erneut, Emotionen zu erzeugen und seine eigene Vision kompromisslos durchzuziehen. Und das immer auf die Zwölf.« (Eclipsed)
»Neue, poppige Dringlichkeit.« (Audio)
»Smoke-Blow-Frontmann Jack Letten scheint mit seinem Erik-Cohen-Alter-Ego seine wahre Bestimmung gefunden zu haben.« (Guitar)
»Ein Album, das einen gestandenen Rock-Fan einfach packen muss« (Rock It!)
»’True Blue’: Gekommen, um zu bleiben. Denn Hitpotential haben nahezu alle der zehn neuen Tracks.« (Slam Alternative Music Magazine)
In 2 Wochen, am 31.03.2023 stellt der sympathische Kieler „True Blue“ (RYL NKR Recordings / Rough Trade) dann endlich in die Regale, u.a. HIER ist der Tonträger in unterschiedlichen Varianten vorbestellbar. Die transparente Vinyl-Version ist Shop- und Tour-exklusiv und auf 300 Exemplare limitiert.
Die mit dem neuen Album verknüpften Tourdaten lesen sich wie folgt:
ERIK COHEN - TRUE BLUE TOUR 2023
28.04. - Kiel, Die Pumpe
12.05.2023 - Oldenburg - Cadillac (Low Tickets!)
07.09. - Frankfurt, Nachtleben
08.09. - München, Backstage Halle
09.09. - Leipzig, Naumanns (Felsenkeller)
29.09. - Hannover, Béi Chéz Heinz
30.09. - Berlin, Cassiopeia
27.10. - Münster, Sputnik Café
28.10. - Köln, Gebäude 9
09.12. - Hamburg, Logo
Booking: www.royalanker.de
Tickets: www.eventim.de/erik-cohen
Tickets Oldenburg: www.reservix.de
Tracklisting:
2. Club Pinasse
3. Reeperbahn
4. Diamant
5. Trucker
6. Malaria
7. Niemals Allein
8. Orion
9. Blinder Passagier
10. True Blue
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DADDY LONG LEGS – heute erscheint „STREET SERMONS“ (Yep Roc Records)
Die DADDY LONG LEGS aus den Untiefen von NYC sehen nicht nur cool aus, sondern bieten auf ihrem heute erscheinenden Album STREET SERMONS eine fast vergessene Mischung aus Blues, Garage, Rock und Punkrock Elementen, wie es sie eben vielleicht nur in NYC (Stichwort CBGB’s) geben kann.
Mit Gästen wie Punkrock-Legende Wreckless Eric, der bei "Nightmare" und "Silver Satin" Backing Vocals beisteuert, und John Sebastian von The Lovin' Spoonful sind hier auch die eigentlichen Rezipienten ihrer Musik klar definiert.
Listen: DADDY LONG LEGS - “Street Sermon”
Watch the album trailer for Street Sermons
Watch: DADDY LONG LEGS – „Nightmare“
Das vierte Studioalbum der Band ist eine Quelle aufgestauter Gefühle und Emotionen, die auf die Straße gebracht werden müssen. Produziert von Oakley Munson von den Black Lips in den Old Soul Studios in Catskill, NY, baut die Band ihren ganz eigenen Sound aus und hat Gastauftritte von Punkrock-Legende Wreckless Eric, der bei "Nightmare" und "Silver Satin" Backing Vocals beisteuert, und John Sebastian von The Lovin' Spoonful bei "Ding-Ding Man", "In dunklen Zeiten leuchten DADDY LONG LEGS weiterhin ihr Licht, wo immer sie hingehen, und lassen jeden Abend ein Stück von sich selbst auf der Bühne zurück, weil es in ihnen steckt und herauskommen muss.
Das letzte Album von DADDY LONG LEGS, Lowdown Ways (Yep Roc, 2019), erreichte Platz 4 in den Billboard Blues Charts. Die Band wurde vom Rolling Stone und No Depression hoch gelobt, die erklärten, dass "dies von der ersten Note an eindeutig eine Platte ist, die von Leuten gemacht wurde, die für den Rock'n'Roll leben und sterben."
In den letzten zehn Jahren haben die Herren mit ihrer explosiven Feuerzeremonie die Häuser auf der ganzen Welt abgefackelt und sich eine kultähnliche Fangemeinde erspielt, deren Ruf als einer der besten Live-Acts der Gegenwart kaum zu überbieten ist. Geschrieben und aufgenommen vor dem Hintergrund politischer Spannungen, Unruhen auf den Straßen und einer zutiefst ungewissen Zukunft, ist Street Sermons ein Zeugnis des Triumphs über die Widrigkeiten.
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MAGNOLIA PARK – teilen neue Single „FACEDOWN“, „BAKU’S REVENGE DELUXE“ erscheint am 14. April
“If you're into the whole recent mainstream pop punk revival, then you've probably heard of Magnolia Park, who are one of the best bands bringing this sound back right now.” – BrooklynVegan
“From growing up listening to bands such as Blink-182 to eventually sharing the same stage as them, the upstart Florida act is a shining example that dreams do come true if you’re willing to put in the work.” - Ones To Watch
“Like the most timeless pop-punk hooks, they’re honest, direct, to the point, and destined to be stuck in your head for months.” – Afropunk
Magnolia Park aus Orlando haben heute ihren neuen Track "Facedown" geteilt, der die Veröffentlichung des Albums "Baku's Revenge Deluxe" vorwegnimmt, das am 14. April digital und auf Vinyl erscheint und HIER vorbestellt werden kann. Die Band erweitert ihr im letzten Herbst über Epitaph veröffentlichtes und von Andrew Wade (A Day To Remember, Wage War) produziertes Debütalbum um vier Bonustracks, die vor eingängigen Melodien und massiven Gitarrenhooks strotzen, die ihre Fans immer wieder aufs Neue begeistern.
Der heute erschienene Song "Facedown" vereint Elemente aus Pop-Punk, Alternative und Hip-Hop, unterstrichen durch eine hochmoderne Produktion. Magnolia Park nennen den neuen Song "einen energiegeladenen, modernen Punk-Song für jeden, der jemals erlebt hat, dass er schikaniert oder ausgenutzt wurde. Auf dass man endlich für sich selbst einsteht."
"Facedown”
Die ethnisch vielfältigen Magnolia Park präsentieren sich manchmal ein wenig unbeschwert, aber es ist ihnen stets ernst damit, eine Botschaft der Inklusivität zu verbreiten und Kinder, die wie sie aussehen, zu inspirieren, Bands als eine Form des kreativen Ausdrucks zu gründen. Durch ihre Musik schafft die Band gemeinsame Erlebnisse mit ihren Zuhörern, die sie als Fans fürs Leben festigen. Mit über 28 Millionen Katalog-Streams bis heute, über 800k monatlichen Spotify-HörerInnen und 45M Views auf ihrer Tik-Tok-Seite hat die Band bereits diverse Meilensteine in ihrer Karriere erreicht. Ihr einzigartiger, peppiger Pop-Punk wurde zurecht von Medien wie Kerrang, Alternative Press, Ones To Watch, Afropunk, MTV News und Brooklyn Vegan gefeiert und von letzterem als eine der "besten Bands, die den Mainstream-Pop-Punk-Revival-Sound zurückbringen" bezeichnet.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2019 hat die fünfköpfige Band einen pausenlosen Tourplan, der von gemeinsamen Touren mit Sum 41 und Simple Plan bis hin zu A Day To Remember, The Used und Senses Fail reicht. Derzeit befinden sie sich auf ihrer ersten US-Headline-Tour und werden bis zum 1. April von ihren Labelmates poptropicaslutz! begleitet. Im August wird die Band auf dem Reading and Leeds Festival in Großbritannien spielen.
Baku’s Revenge Deluxe Track List
1. ?
2. Feel Something (feat. Derek Sanders)
3. Misfits (feat. Taylor Acorn)
4. Radio Reject
5. !!
6. Drugs
7. Paralyzed
8. Addison Rae
9. Ghost 2 U (feat. FRED & Joshua Roberts)
10. $$$
11. I should’ve listened to my friends
12. Facedown
13. Complicated
14. Don’t Be Racist
15. Dizzy
Magnolia Park besteht aus Sänger Joshua Roberts, den Gitarristen Tristan Torres und Freddie Criales, Schlagzeuger Joe Horsham und Keyboarder Vincent Ernst.
MAGNOLIA PARK im Netz:
WEBSITE | INSTAGRAM | TWITTER | FACEBOOK | TIK-TOK
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IGUANA DEATH CULT – teilen neue Single + Video „PUSHERMEN“ (Premiere via Under the Radar), die Band spielt 9 Shows auf dem SXSW Festival, „ECHO PALACE“ erscheint am 12.05. via Innovative Leisure
PRE-SAVE & PRE-ORDER: Iguana Death Cult - Echo Palace Pre-Save / Pre-Order
WATCH & SHARE: Iguana Death Cult - "Pushermen" YouTube
LISTEN/WATCH & SHARE: Iguana Death Cult - "Sensory Overload" Spotify / Apple Music / YouTube
Heute meldet sich die europäische Rockband Iguana Death Cult mit einem brandneuen Track namens "Pushermen" zurück, der von Under the Radar uraufgeführt wurde. Dieser neue Track ist die zweite Single aus ihrem kommenden Album Echo Palace (erscheint am 12.5. über Innovative Leisure), das letzten Monat mit dem Track "Sensory Overload" vorgestellt wurde.
Zu ihrer neuesten Veröffentlichung schrieb die Band:
"Dies ist einer dieser Songs, die einfach so beim Herumalbern entstanden sind. Jetzt darüber zu sprechen, fühlt sich schon ein wenig surreal an, aber wir waren buchstäblich in meinem Haus gefangen, weil eine Ausgangssperre verhängt worden war. Mit der Gitarre in der Hand besprachen wir den Zustand der Welt und die wachsende Spaltung und das Misstrauen, das wir nicht nur in den Medien, sondern auch unter den Menschen, die wir kennen, beobachten. Jemand scherzte, dass wir die Band aufgeben und ins Impfstoffgeschäft einsteigen sollten, und so hatten wir unseren Refrain. Ein Refrain, der auf einer ernsteren Note endet, dass wir keine Opfer unserer Zeit sein wollen. Ich habe versucht, den Text so zweideutig zu gestalten, dass man nicht wirklich weiß, auf welcher Seite der Erzähler steht. Letztendlich sind wir alle nur Menschen, die unterschiedliche Leben führen.
Zum kommenden Video des Tracks heißt es weiter:
"'Pushermen'. Das klingt irgendwie wie ein Actionfilm, oder? Leider fehlten uns ein paar Millionen, also kam Hache auf die Idee, ein Casting-Video für einen fiktiven Film namens 'Pushermen' zu drehen. Die Szenen, die wir drehten, basierten lose auf dem Film 'Superfly'. Wenn du es weißt, weißt du es."
Iguana Death Cult - "Pushermen" [OFFICIAL VIDEO]
Video by hache.mov
Music written and performed by Iguana Death Cult
Iguana Death Cult werden auf dem diesjährigen SXSW (10. - 19. März 2023 in Austin, TX) auftreten. Hier findet ihr weitere Infos und das komplette Line-Up. here.
IGUANA DEATH CULT LIVE - SXSW
3/10 - Hotel Vegas - The Smoke Out (9:45 PM) w/ Octopus Project, SUSU, Being Dead, Flyer Club, and More
3/13 - Hotel Vegas - Spring Break Boogie Days (7:30 PM) w/ Why Bonnie, Fake Fruit, Billy Glitter, and More
3/14 - Chess Club - SXSW Official Showcase (1:00 AM)
3/15 - Seven Grand Whisky Bar - A2IM (1:00 AM)
3/16 - Do512 Lounge - Do512 Lounge Sessions (4:00 PM)
3/18 - Hole In The Wall - Howdy Hoedown (11:30 PM)
3/18 - The Far Out - The Big One (TBD)
3/19 - The Far Out - Two Stager Rager (4:00 PM) w/ Thelma and The Sleaze, The Pinky Rings, Pussy Gillette, Die Spitz, Razor Braids, Godcaster, and More
3/19 - Sahara Lounge - A Yayborhood Day Party (10:00 PM) w/ Moon Kissed, TayIs, and More
Iguana Death Cult Bio:
Nachdem die Pandemie ausbrach und die Menschen auf der Welt plötzlich misstrauisch wurden, wurde Iguana Death Cult, einer der aufregendsten Rockexporte Europas, für seine Mitglieder mehr als nur eine Band - es wurde zur Therapie. Diese Treffen, die in der Wohnung von Frontmann Jeroen Reek im niederländischen Rotterdam stattfanden, verlagerten sich langsam von Gesprächen über dieses surreale Kapitel ihres Lebens - die Tage der ruhigen Straßen und beengten Gebäude - hin zum Musikmachen darüber.
Echo Palace ist vielleicht die Musik von Iguana Death Cult, die sich am deutlichsten mit der seltsamen Ursache und Wirkung des Gruppendenkens befasst. Reek beobachtete die pandemische Paranoia und die Verschwörungstheorien, die in seinem Land um sich griffen, und schrieb Texte, die die Szene vor ihm widerspiegelten: " 'Purple, veiny soccer mommies,', singt er mit tiefer, ahnungsvoller Stimme in dem Song Echo Palace, 'sharpening their guillotines.'. Der Song ist so mitreißend, dass er die Dichte des Textes verrät, der auf ein Gedicht von Reek zurückgeht, in dem es um die Auswirkungen geht, wenn man sich von allen Menschen außerhalb der eigenen Ideologie abkapselt".
Sensory Overload ist die erste Singleauskopplung aus dem Album: Jeroen Reek erklärt: "Wenn ich meinen Feed hoch- und runterscrolle, habe ich manchmal das Gefühl, dass ich durch Raum und Zeit hin und her reise: unten ist oben und oben ist unten, und die Realität fängt an, sich wie ein Witz anzufühlen - was mich sehr, sehr nervös macht. Wir haben eine ziemlich unruhige Melodie geschrieben, um die manischen Texte zu ergänzen, die mehr oder weniger stark verzerrte Bewusstseinsfluten sind. Um das zu unterstreichen, haben wir die Saxophon-Legende Benjamin Herman gebeten, seinen inneren James Chance zu kanalisieren und den Song in Stücke zu blasen."
Die Klänge, die sie zu machen begannen, stimmten mit dem bissigen Biss der Band überein, den sie auf ihren ersten beiden LPs, dem 2017er Album The First Stirrings of Hideous Insect Life und 2019’s Nude Casino, Echo Palace ist ein angemessen weltoffenes Album einer Gruppe, die die Grenzen ihres Heimatlandes hinter sich lässt. Das soll nicht heißen, dass Iguana Death Cult nicht stolz auf ihre niederländische Herkunft sind; die Gruppe nutzt die für sie typische harte Arbeitsmoral ihrer Rotterdamer Basis und wendet sie auf ihre musikalische Herangehensweise an.
Mit den Talenten von Tobias Opschoor (Gitarre/Gesang), Justin Boer (Bass), Arjen van Opstal (Schlagzeug) und Jimmy de Kok (Keyboards), der zum ersten Mal auf dem Album zu hören ist, hat die Band ihren typischen melodischen Garage-Rock-Stil erweitert, um ihn lebendiger und lockerer zu machen, wobei jedes Mitglied Ideen beisteuert, um die gesamte Klangpalette zu entwickeln. Das Album ist ein großer Wurf, der Iguana Death Cult über ihre Garage-Rock-Ursprünge hinaus in eine neue Sphäre führt.
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KAUFMANN FRUST – mit neuem Album „IM BLAU“ auf Tournee, LTD Vinyl-Version ab 05.05. via My Favorite Chords, Sessionvideo „VARIATIONEN“ aus dem Funkhaus online!
Im zehnten Jahr des Bestehens - sowohl der Band als auch des Labels - veröffentlichen Kaufmann Frust aus Stuttgart und Berlin 2023 ihr neues Album “Im Blau”, das am 21. April via My Favourite Chords (Broken Silence) digital und kurze Zeit später, am 05.05., als limitierte Vinylversion erscheinen wird. Die Platte kann unter diesem LINK vorbestellt werden.
Über einen Zeitraum von drei Jahren feilte die vierköpfige Band an zwölf deutschsprachigen Indie-Rock-Songs, die sowohl in den Stuttgarter Studios ihres frühen Förderers Ralv Milberg als auch im eigenen Studio im Berliner Funkhaus und dem Radio Buellebrueck Studio von Tobias Siebert in Berlin gewachsen sind.
Vom 03.05 bis 13.05.2023 geht die Band mit dem Album auf Deutschlandtournee. Im Vergleich zum Vorgänger „Aus Wachs“ zwar als Studioalbum im Funkhaus Berlin und Toby Sieberts Radio Büllebrück Studio aufgenommen, wurde mit Live Sessions in den Milberg Studios doch ein wesentlicher Teil der Bandidentität aufgefangen: Die Konzerte der Band zeichnen sich durch enorme Spielfreude, Improvisationen, das Spiel mit der Stille und in Trance versetzendes, punktgenaues Zusammenspiel von Bass und Schlagzeug aus.
Einen Vorgeschmack auf die Konzerte präsentieren Kaufmann Frust mit „Variationen“ aus den Funkhaus Live Sessions. Die Performance im frisch veröffentlichten Video steht sinnbildlich dafür - Entstanden aus einer langen Improvisation nimmt das Video von Max Hartmann die Zuschauer*innen mit auf eine, schweißtreibende, geheimnisvolle Krautrockreise. In Blau getaucht.
Der Song transportiert unverkennbar die Intensität, Bildsprache und Energie der Gruppe Kaufmann Frust, die immer schon zu gleichen Teilen das kreative Konglomerat ihrer vier Mitglieder Florian Stepper (Gitarre), Oliver Hauber (Bass), Matthias Fugel (Gitarre) und Jan Breier (Schlagzeug) war.
KAUFMANN FRUST LIVE 2023
präsentiert von DIFFUS & KRACHFINK
03.05. Leipzig - Ilses Erika
04.05. Hamburg - Astra Stube
05.05. Berlin - Schokoladen
06.05. Tangermünde - Kaminstube
09.05. Dresden - Ostpol
10.05. Köln - Hängende Gärten
11.05. Freiburg - Slow Club
12.05. Karlsruhe - Kohi
13.05. Stuttgart - Kipepeo
Weitere Infos „Im Blau":
Die Arrangements und Produktionen auf “Im Blau” erheben sich darüber hinaus deutlich hörbar dem düsteren deutschsprachigen Post-Punk, der mit “Felsenkeller”, “Fiebertraum” oder “Unheil” die bisher bekanntesten Stücke der Band auszeichnet. Das manische Schlagzeug oder der oft stoische Bass erinnern durchaus an die Vergangenheit. Daneben finden eingängige Melodien in leuchtendem Dur allerdings so viel Luft und Raum wie nie zuvor in den zehn Jahren des bisherigen Band-Bestehens. Wer sich davon überzeugen möchte, höre beispielsweise den poppigen New-Wave-Synthesizer in “Irre Fahrten” oder den warmen, mehrstimmigen Harmonie-Gesang in “Kinder”. Die Aufnahmen des erweiterten Instrumentariums um Piano, Synthesizer, Akustik-Gitarren, Drum-Machines und Trompeten, sowie des Gesangs, ging die Band besonders sorgsam und zeitintensiv an und suchte die detailverliebte und fruchtbare Zusammenarbeit mit Tobias Siebert (u.a. Slut, Juli, Kettcar).
Inhaltlich wie musikalisch nimmt die Farbe Blau ein zentrales Thema ein. Skizziert wird damit ein fast schwebender Zustand - vergleichbar mit der “blauen Stunde” - in einer Phase zwischen der nostalgischen Erinnerung an die unbeschwerte Kindheit und der sich diffus am Horizont aufbauenden Dunkelheit einer ungewissen Zukunft. Die Farbe fließt weiter und spiegelt Themen wie Einsamkeit, psychische Gesundheit, den Umgang mit digitalen Medien und steht nicht zuletzt für ein Spannungsfeld zwischen Hedonismus, Weltflucht und langsam ausgehender Luft zum Atmen.
Die Band hat sich deutlich erkennbar weiterentwickelt, hat sich neuen Einflüssen geöffnet, ist eingängiger geworden, ohne an Dringlichkeit zu verlieren. Dabei verliert sie nie das alles entscheidende Ziel aus den Augen: Bedeutende und bleibende Kunst zu erschaffen, die musikalisch wie inhaltlich aufrüttelt, in Text und Musik unbequem wird und es schafft, das Schöne und das Abgründige miteinander zu verweben.
www.kaufmannfrust.de | www.myfavouritechords.de
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DOUG PAISLEY – „SAY WHAT YOU LIKE“ erscheint heute (Outside Music)
Man kann es ja gar nicht oft genug sagen, das neue Album SAY WHAT YOU LIKE des kanadischen Songwriters Doug Paisley ist ein ganz - ganz starkes Stück Musik. !!
Natürlich sollte man einen Faible für handgemachte Musik haben, intelligente Texte mögen und Musikstilen wie Folk, Americana, Country, Indierock-pop, gegenüber nicht abgeneigt sein. Und wer schon immer Musik gut fand, die auch gut in den 70ern hätte erscheinen können, darf hier bedenkenlos zugreifen.
Akt. Videos: Say What You Like
Seit der Veröffentlichung seines selbstbetitelten Debüts vor fünfzehn Jahren hat sich Doug Paisley mit unbeirrbar selbstreflektierenden Songs von schlichter Schönheit einen Namen gemacht. Obwohl Paisley stets mit hochkarätigen kanadischen Musikern zusammengearbeitet hat, darunter Koryphäen wie Garth Hudson, Leslie Feist und Mary Margaret O'Hara, sind seine Platten auch in den Momenten ergreifend, in denen der Hörer Paisley so hört, wie er sich selbst am häufigsten hört: ungeschminkt und allein mit seiner Gitarre. Die Reaktionen der Kritiker auf Paisleys zweites Album, Constant Companion, unterstrichen diese Qualität. MOJO kürte das Album zu einem der zehn besten des Jahres 2010 und sah in seiner "seltenen Reinheit" den Beweis dafür, dass "ein Anti-Star geboren ist". Der Rolling Stone hielt es für eine "nahezu perfekte Singer-Songwriter-Platte", UNCUT beschrieb es als "trittsicher und alterslos... unaufgeregt, traurig und zielsicher schön". Die "ruhige und kontemplative" Natur von Paisleys letztem Album, Starter Home, setzte diesen Trend fort und brachte ihm einen Platz in den Top Ten der Alben des Jahres 2018 von The New Yorker ein.
Die elf von Jurvanen ausgewählten Titel wurden aus mehr als 250 unveröffentlichten Songs destilliert, die Paisley in den letzten zehn Jahren geschrieben hat. Sie vereinen Folk-, Country- und Pop-Sensibilität und zeigen Paisleys reiches Gespür für Melodien und seine bemerkenswerte Art, Worte zu finden. Das Endprodukt ist Paisley von seiner besten Seite - ehrlich, offen, suchend - und doch tröstlich in seiner Fähigkeit, das Universelle in den Kämpfen des Einzelnen zu vermitteln. In seinen Meditationen über die Enttäuschungen und Unzulänglichkeiten der Liebe setzt sich Paisley intensiv mit dem mittleren Alter auseinander und mit der Zeit, "in der jung auszusehen bedeutet, alt zu werden". Wir sind immer irgendwo dazwischen, zwischen für immer und weggehen / wir verbringen ein Leben, du und ich, Tag für Tag". Man kann sich des Eindrucks nicht erwehren, dass Paisley diese Songs einfach schreiben muss - es geht um das emotionale Überleben und den Prozess der Verarbeitung. "Als Songwriter", so Paisley Anfang des Jahres, "gibt es heutzutage sehr wenig zu gewinnen und sehr wenig zu verlieren, also arbeite ich nur mit dem Herzen, es gibt kein anderes Motiv." It shows.
DOUG PAISLEY ONLINE
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REDHOOK – veröffentlichen neue Single „IMPOSTER“ (feat. Yours truly) mit einem Musikvideo, Debütalbum „POSTCARD FROM A LIVING HELL“ am 21.04.23
Zwei der prominentesten Frauen der australischen Rock-Szene, Emmy Mack von RedHook und Mikaila Delgado von Yours Truly, schließen sich auf „Imposter“ zusammen – der Main-Single von RedHooks bevorstehendem Debütalbum „Postcard From A Living Hell“.
Produziert von Stevie Knight (Stand Atlantic, Yours Truly) und gemischt von James Paul Wisner (Underoath, Paramore), ist „Imposter“ eine kraftvolle Break-up-Hymne, die von Synthesizern, schweren Gitarren und markanten Texten angetrieben wird. Vollgepackt mit denkwürdigen Einzeilern wie "Never believed in lizard people / Til I discovered your scales", "Hearts change like the weather / And now it's raining on you“, un "We used to freak / But now you freak me out“ Imposter" nutzt die Sci-Fi-Trophäe des Body Snatching als Metapher, um eine traumatische Erfahrung auszudrücken, die Emmy und Mikaila teilen: zu beobachten, wie sich jemand, den man liebt, in eine völlig andere Person verwandelt, bevor sich eine herzzerreißende Spur ihrer vergangenen Lügen und Täuschungen vor unseren Augen auftut.
Zu dem Song gibt es ein skurriles, von Science Fiction inspiriertes Musikvideo, bei dem Colin Jeffs von Ten of Swords Media (Make Them Suffer, Alpha Wolf) Regie führte. Das Video orientiert sich an kultigen Sci-Fi-Filmen wie "Species" und "Jennifer's Body", in denen sich beide Frauen langsam in gestörte Echsenmonster mit einer Vorliebe für Menschenfleisch verwandeln.
Emmy erklärt die Inspiration hinter dem Track:
"Es gibt nichts Schlimmeres als die Entdeckung, dass die Person, die man am meisten liebt und von der man denkt, dass man sie besser kennt als alle anderen, einen die ganze Zeit über belogen und manipuliert hat. Zuerst fühlt es sich an wie der Tod, man trauert um die Person, die man geliebt hat, als wäre sie gestorben, und doch existiert sie irgendwie noch. Es ist fast so, als hätte sich eine böse, außerirdische Lebenskraft in ihrem Körper eingenistet und würde in ihrer Haut herumlaufen. Irgendwann stellt man seinen eigenen Verstand in Frage und fragt sich, ob die Person, die einem so viel bedeutet hat, überhaupt jemals existiert hat."
Zum Thema, Mikaila von Yours Truly für die Kollaboration anzufragen ,fügt sie hinzu:
"Dieser Song war schon immer etwas Besonderes für mich und einer meiner absoluten Lieblingssongs auf dem Album. Wir sind an Mikaila herangetreten, weil wir Yours Truly so sehr lieben und dachten, ihre Stimme würde auf dem Track fantastisch klingen. Aber was ich nicht wusste, war, dass sie in ihrem eigenen Leben eine unheimlich ähnliche Situation durchgemacht hatte wie ich. Während der Arbeit an 'Imposter' haben wir uns traumatisch angefreundet, und die zusätzlichen Gesangsparts und Texte, die Mikaila hinzugefügt hat, verursachen bei mir immer noch jedes Mal Gänsehaut! Sie hat diesen Song in eine ganz neue Dimension gebracht, und dafür bin ich ihr sehr dankbar. Das ist unsere gemeinsame Trennungshymne und wir hoffen, dass sie anderen Menschen, die ähnliche Alpträume durchgemacht haben, Kraft gibt, stark zu bleiben.“
RedHook gehen auf ihre bisher größte nationale Headline-Tour, präsentiert von triple j. Die Band wird im April und Mai auf 11 Regional- und Metro-Bühnen in Jinibara/Maroochydore, Meanjin/Brisbane, Jellurgal/Burleigh Heads, Goomburrup/Bunbury, Boorloo/Perth, Tandanya/Adelaide, Ngunnawal/Canberra, Naarm/Melbourne, Dharawal/Wollongong, Mulubinba/Newcastle und Eora/Sydney zu sehen sein, mit Unterstützung von Bad/Love, Belle Haven und Grenade Jumper. Tickets sind HIER erhältlich.
Außerdem werden sie an der The World Is A Vampire Tour teilnehmen, bei der sie neben Jane's Addiction und Amyl and The Sniffers die Alternative-Rock-Pioniere The Smashing Pumpkins im ganzen Land unterstützen.
RedHook machen da weiter, wo sie im Jahr 2022 aufgehört haben, als die Band eine 28-tägige regionale Australien-Tour als Hauptsupport für die Metalcore-Titanen In Hearts Wake absolvierte. Außerdem kehrten sie zum australischen Good Things Festival zurück und waren die erste Band, die das Lineup zweimal zierte, vom Eora/Sydney-Opener im Jahr 2018 zum nationalen Stage 5-Headliner im Jahr 2022. Die Band gab außerdem ihr von der Kritik gefeiertes Debüt auf den australischen Festivals Groovin the Moo und UNIFY Gathering sowie auf zwei der größten Heavy-Musik-Festivals der Welt, dem deutschen Rock am Ring und Rock im Park - eine Leistung, die nur wenige australische Bands vorweisen können.
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THUNDER – kündigen Neuauflagen ihrer kultigen ersten drei Alben für den 28.04. über BMG an.
BACKSTREET SYMPHONY, LAUGHING ON JUDGEMENT DAY, BEHIND CLOSED DOORS sind zum ersten Mal seit ihrer ursprünglichen Veröffentlichung auf Vinyl erhältlich.
Die legendären britischen Rocker Thunder haben die Wiederveröffentlichung ihrer ersten drei Alben "Backstreet Symphony", "Laughing On Judgement Day" und "Behind Closed Doors" angekündigt.
Die am 28. April bei BMG erscheinenden, erweiterten Neuauflagen enthalten seltene, gelöschte und unveröffentlichte Bonus-Live-Versionen von Hits aus jedem Album. Die Alben werden sowohl im CD-Digipak als auch auf 2LP Limited Edition Colour Vinyl erhältlich sein - das erste Mal, dass das Trio seit seiner ursprünglichen Veröffentlichung auf Vinyl erhältlich ist.
Backstreet Symphony" wurde 1990 mit großem kritischen und kommerziellen Erfolg veröffentlicht. Das Album wurde von Andy Taylor von Duran Duran produziert, erreichte in den britischen Albumcharts Platz 21 und wurde inzwischen mit Gold ausgezeichnet. Es brachte fünf Hit-Singles hervor: 'Love Walked In', 'Dirty Love', 'Gimme Some Lovin', 'She's So Fine' und den Titelsong, der ebenfalls in den britischen Charts landete. Das Album hat sich zu einem Klassiker im Katalog der Band entwickelt und viele der Songs sind auch heute noch im Live-Set der Band zu hören.
Das Nachfolgealbum "Laughing On Judgement Day" wurde 1992 veröffentlicht und stieg auf Platz 2 der britischen Albumcharts ein (auf Platz 1 wurde es von Kylie's Greatest Hits geschlagen). Es erreichte Goldstatus und brachte vier Top-40-Singles hervor: "Low Life In High Places", "Everybody Wants Her", "A Better Man" und "Like A Satellite". Mit dem Album gelang Thunder der internationale Durchbruch, und sie gingen weltweit auf Tournee.
Behind Closed Doors" wurde ursprünglich 1995 veröffentlicht, erreichte Platz 5 der Albumcharts und festigte Thunder als eine der führenden britischen Rockbands. Das Album wurde von Gitarrist Luke Morley und Mike Fraser (Aerosmith, AC/DC, Bryan Adams) co-produziert und enthielt Beiträge von allen Bandmitgliedern sowie von Andy Taylor. Die Singles 'Stand Up', 'River Of Pain' und 'Castles In The Sand' erreichten alle die Top 40 der britischen Single-Charts, und das Album gilt unter Fans der Band und des Hard Rock gleichermaßen als Klassiker.
Die Wiederveröffentlichungen erscheinen bei BMG am 28. April 2023 als CD-Digipak und limitierte 2LP-Farbvinyl-Ausgabe
Backstreet Symphony ist als Doppel-LP gepresst; 1 goldene Scheibe & 1 silberne Scheibe.
Laughing On Judgement Day ist eine Doppel-LP; 1 weiße Scheibe & 1 blaue Scheibe.
Behind Closed Doors ist eine Doppel-LP; 1 klare Scheibe und 1 rote Scheibe.
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