ARXX – heute erscheint „RIDE OR DIE“ digital (Grand Hotel van Cleef),
DOLO TONIGHT & MICO – neue Single „DO BETTER“ auf Epitaph
ELLEREVE – heute erscheint „REMINISCENCE“ (Eisenwald Record / Kontor)
ERIK COHEN – Das Album „True Blue“ (RYL NKR Recordings / Rough Trade) ab sofort!
FRENZAL RHOMB – neuer Song „THOUGHT IT WAS YOGA BUT IT WAS KETAMINE“, neues Album „THE CUB OF PESTILENCE“ im April via Fat Wreck Cords
ALFA MIST – veröffentlicht neue Single ‚APHO‘ ft. Bongeziwe Mabandla, das neue Album „VARIABLES“ erscheint am 21.04. via ANTI-Records
RON GALLO – kündigt sein Debütbuch „SOCIAL METEOR“ für den 18. April und seinen Konzertfilm „BEFORE THE BUILDING GOES UP“ (Premiere am 18.04.) an, neue Tourdaten
HENGE – veröffentlichen die neue Single „GET A WRIGGLE ON“, kündigen ihr Album „ALPHA TEST 4“ für den 26.05. an und kommen im April auf Tour
HOLLYWOOD UNDEAD – kündigen „HOTEL KALIFORNIA DELUXE“ für den 28.04.23 auf BMG an feat. 6 neue Songs, neuer Track „SALVATION“, Festivals + exklusive Shows mit Papa Roach im Sommer
PUSCIFER – veröffentlichen „EXISTENTIAL RECKONING: RE-WIRED“, neuer Visualizer zu „APOCALYPTICAL“ (Re-Imagined by Trent Reznor und Atticus Ross)
THE NO ONES – veröffentlichen heute ihr neues Album „MY BEST EVIL FRIEND“ via Yep Roc Records
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ARXX – heute erscheint „RIDE OR DIE“ digital (Grand Hotel van Cleef),bald auf Tour
Die meisten werden es ja schon mitbekommen haben, dass das neue ARXX Album nun bei Grand Hotel van Cleef erscheint und sich die VÖ Daten entsprechend geändert haben:
Digital ab dem 31.03.23 CD ab dem 28.04.23 Vinyl ab dem 12.05.23
ARXX live
12th April- Koln/ Em Drugge Pitter
13th April - Popsalon festival in Osnabruck
14th April - Haldern Pop Bar
Aktuelle Videos: THE LAST TIME Call Me Crazy & Couldn’t Help Myself
RIDE OR DIE Info
Zufrieden damit, wo sie sich auf ihrer klanglichen Reise befinden, dient "Ride Or Die" als eine breitere Einführung in ARXX. Das von dem Brightoner Künstler Bonnie And Clyde gestaltete Artwork spiegelt dies wider und zeigt die Band auf der Vorderseite des Covers in der Natur, umgeben von Dingen, die man eher mit der Wüste in Verbindung bringt. Auf der Rückseite ist das Szenario umgedreht. Es stellt die Verschmelzung der beiden Musiker dar - Hannis ländliches Aufwachsen und Claras Jugend, die in Dubai aufgewachsen ist.
Das Album ist eine mutige, helle Platte, die Hannis persönliche Erfahrungen in den Mittelpunkt der Songs stellt. Die Texte sind ehrlich und wörtlich und scheuen nicht davor zurück, die Dinge beim Namen zu nennen - ein Schritt, der von der Liebe der Sängerin und Gitarristin zu Kate Nash inspiriert ist. "Die Texte von Kate Nash sind so ehrlich, dass man sich manchmal fast erschrecken muss, wie wörtlich sie ist", erklärt Hanni. "Du schreibst über das, was dir passiert ist, und du schreibst nicht für jemand anderen."
Für diejenigen, die mit dem Sound des Paares bereits vertraut sind, mag die tanzbare Richtung, die einige Tracks einschlagen, überraschend sein. Aber es ist ein Schritt, der der Band gut steht und mehr Raum für Erfindungen bietet. Deep" hätte die Band fast zerbrochen, fand aber schließlich seine endgültige Form durch die Inspiration einer Playlist, die sie im Studio laufen hatten. "Da war viel Muna drauf, viel Maggie Rogers, Timbaland, viel St. Vincent", erinnert sich Clara. "Wir sind einfach in dieses seltsame Kaninchenloch des kantigen Pops abgetaucht".
Ride Or Die" ist unvorhersehbar und fesselnd und verkörpert eine Band, die vor Ideen nur so strotzt und sich nicht scheut, mit ihnen neue und ungewöhnliche Wege zu gehen, ohne dabei Kompromisse bei der Pop-Direktheit einzugehen.
Das Album strotzt nur so vor Leidenschaft und Aufregung, ein Ergebnis des kontinuierlichen Engagements seiner Schöpfer, dem Weg zu folgen, den die Musik ihnen vorgibt. Als Musiker, die tief in das verliebt sind, was sie tun, sind ihre Ambitionen für die Zukunft bescheiden, wie z.B. in der Lage zu sein, die Band als Karriere aufrechtzuerhalten oder sie einfach in irgendeiner Form weiterzumachen, aber ihr Debütalbum kann nicht geleugnet werden - ARXX sind auf dem Weg zu gigantischen Dingen.
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DOLO TONIGHT & MICO – neue Single „DO BETTER“ auf Epitaph
Der in LA ansässige Singer/Songwriter DOLO TONIGHT verdreht Konventionen und eingängige Refrains zu einer berauschenden, sonnengetränkten Mischung aus Indie, Alternative und Rock.
Seine farbenfrohe Persönlichkeit und seine natürlichen Fähigkeiten, Geschichten zu erzählen, beweisen seinen Status als aufstrebende Anti-Pop-Sensation, was zu seinem jüngsten Wachstum auf TikTok mit fast 2 Millionen Views im vergangenen Monat führte.
Heute veröffentlicht er zusammen mit seinem Freund und Kollaborateur MICO seine neue Single "Do Better" - ein Indie-Pop-Song mit verträumten Gitarren und einer düsteren Geschichte. Dolo und MICO malen das Bild eines Mannes, der mit dem Teufel verhandelt, und tauschen die Strophen aus, wobei sie die unterschiedlichen Sichtweisen jedes Charakters übernehmen.
"Es war großartig, mit einem meiner besten Freunde an einem Track zusammenzuarbeiten, bei dem wir beide unsere Ideen ausspielen konnten, um etwas zu erschaffen, das größer als das Leben ist." erklärt Dolo. "Ich wusste, dass MICOs theatralische und rockige Darbietung perfekt zu dem Song passen würde, und ich hätte keine bessere Wahl für mein erstes Feature-Release treffen können.“
MICO fügt hinzu: "Ich konnte mit meinen Texten viel verspielter sein als sonst, und es ist einfach eine coole Hin- und Her-Dynamik, die ich bisher noch nicht erforschen konnte, die sich aber dennoch für unsere beiden Stile richtig anfühlt."
DOLO TONIGHT + MICO - "Do Better“
Nachdem er eine Handvoll ansteckend melodischer Singles und dazugehörige Musikvideos veröffentlicht hatte, wurde Dolo Tonight von Epitaph unter Vertrag genommen und veröffentlichte seine Debüt-EP 'LIFE'S A PARTY THEN YOU'RE DEAD‘.
Seine farbenfrohe Persönlichkeit und seine natürlichen Fähigkeiten, Geschichten zu erzählen, beweisen seinen Status als aufstrebende Anti-Pop-Sensation, was zu seinem jüngsten Wachstum auf TikTok mit fast 2 Millionen Views im letzten Monat führte.
Auf Schritt und Tritt ist er entschlossen, sein Handwerk zu neuen Höhen zu führen buchstäblich. Im Jahr 2021 schrieb der aus LA stammende Künstler mit seiner Single Higher" Geschichte, indem er das am höchsten gelegene Musikvideo der westlichen Hemisphäre aus dem Korb eines Heißluftballons drehte. Dieser Erfolg in luftiger Höhe folgte auf seinen Durchbruch mit "Too High", der ihn in die Top Five der Spotify Top 100 Breaking Artists 2019 brachte. Seine jüngste Single "Parking Lot Love Story" sprang auf Platz 7 der iTunes Alternative Charts und verzeichnete über 63.000 Aufrufe auf Tik-Tok, was Dolo Tonight (richtiger Name Jonah Rindner) zu einem der am schnellsten aufsteigenden Namen des Undergrounds macht.
For more information on Dolo Tonight, visit:
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ELLEREVE – heute erscheint „REMINISCENCE“ (Eisenwald Record / Kontor)
Heute erscheint das Debüt Album der deutschen Künstlerin ELLEREVE, das man musikalisch irgendwo zwischen Postrock, Folkrock, Dreampop, Metal & Rock sowie elektronischen Versatz Stücken ansiedeln kann.
Aktuelles Video: The Empty Chair
Weitere Videos: In Infinite Light COSMOS
Reminiscence, das Album Debüt der deutschen Künstlerin Ellereve ist ein Songwriteralbum, das wie ein Tagebuch, voller dunkler Geheimnisse steckt. Da passt es perfekt, dass ihr Sound eher an postapokalyptische Träume erinnert, zusammengefügt aus Postrock Elementen, elektronischen wie folkigen Versatzstücken, Wall of Sound Momenten und einer grundsätzlich melancholischen Stimmung.
Es gibt wohl nichts Intimeres, als sein Inneres in einer musikalischen Form zu offenbaren. Eine Offenbarung, die von Licht und Dunkelheit geprägt ist.
„Never too tired to flutter through the tides of life“ sind die flüsternden Worte von Elisa Giulia Teschners aka Ellervere‘s erstem Song "Gossamer Wings", akzentuiert durch ambiente Soundscapes und einem tiefen, dröhnenden Bass, der die persönliche Reise durch ihr Debütalbum "Reminiscence" eröffnet.
"Musik zu schreiben ist ein Prozess, der sich für mich manchmal wie eine Wiedergeburt anfühlt. Es ist die Magie der Überwindung und des Wachstums. Es ist, als würde man in ein Meer von Gefühlen eintauchen; hingerissen, nackt und gereinigt von der Brutalität und Härte des Lebens. Es geht darum Gefühle in Kunst zu verwandeln.
Deshalb wollte ich auch den visuellen Aspekt des Albums in einer reinen und rohen Form darstellen, die nur mit den Elementen der Natur bedeckt ist, als ständige Erinnerung an das loslassen", sagt Elisa und spielt damit auf das Cover des Albums an.
Das Album wurde mit der wertvollen Unterstützung ihrer Live-Band aufgenommen, die das organische und facettenreiche Songwriting der Künstlerin aktiv ergänzt.
Nach der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP "Heart murmurs" und mehreren Single-Veröffentlichungen in den letzten zwei Jahren hat sich der Sound von Ellereve kraftvoll weiterentwickelt. Das neue Material verbindet elektronische Musikelemente mit organischen Kompositionen, die sie in den letzten Monaten u.a. auch auf Bühnen wie dem Rockhouse Salzburg, dem KAPU Linz, dem Merlin Stuttgart, dem The Sound of Munich Now Festival, dem Stella Nomine Festival präsentierte und immer wieder verfeinerte.
"Meine Songs entstehen nach wie vor meist spät nachts in meinem Wohnzimmer, wenn mich eine Melodie auf der Gitarre oder dem Synthesizer inspiriert, etwas zu entwickeln. Aber bevor ich ins Studio gehe, arbeite ich die Songs im Proberaum mit der Live-Band aus.
Die immer wiederkehrenden Themen existenzieller Unruhe offenbaren die introvertierte Natur der Künstlerin, der sich als neugieriger Klangforscher durch fesselnde und magische Klanglandschaften bewegt.
ELLEREVE live
31.03.23 - Linz - KAPU w/ Terz Nervosa, Pfarre
01.04.23 - Wien - Kramladen w/ The Zew
05.04.23 - München - Feierwerk w/ Coltaine, Pictures from Nadira
07.04.23 - Salzburg - Rockhouse w/ Auszaat & Nekrodeus
08.04.23 - Innsbruck - Pmk w/ Vinsta, Coltaine
12.04.23 - Stuttgart - Juha West w/ Downfall of Gaia & Implore
21.04.23 - Bielefeld - Potemkin w/ Blood Specter
22.04.23 - Oldenburg - MTS Records w/ Blood Specter
23.04.23 - Karlsruhe - P8 w/ Alpha du Centaure & Unknown Fault
30.4.23 - Helmond (NL) - Female Metal Event
06.05.23 - Mannheim - Peer23
25.05.23 - Jena - KuBa w/ Shy, Low
27.05.23 - Leipzig - WGT Festival
28.05.23 - Offenbach - Hafen 2 w/ Lucy Kruger & the lost boys
23.06.23 - Meschede - Live am See Festival
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ERIK COHEN – Das Album „True Blue“ (RYL NKR Recordings / Rough Trade) ab sofort!
2 Jahre nach "Northern Soul" meldet sich ERIK COHEN heute mit seinem mittlerweile fünften Langspieler zurück.
Das 10 Songs umfassende "True Blue" bringt nicht nur wohlbekannte Trademarks des sympathischen Kielers gekonnt auf den Punkt, die Platte erweitert das musikalische Spektrum des Norddeutschen durchaus um frische klangliche Facetten. Satt und mit Liebe für Details produziert, ergeben die abwechslungsreich rollenden neuen Lieder unter dem Strich ein reifes und individuell klingendes Rockalbum in deutscher Sprache, das für durchgehenden Hörspaß steht.
Zahlreiche Reaktionen lesen sich entsprechend positiv:
»Auf seinem fünften Album „True Blue“ reiht ERIK COHEN Hit an Hit. Deutschrock ist im Allgemeinen nicht besonders cool - aber ERIK COHEN ist eine große Ausnahme. Hier wird jeder Rocker schwach!« (Götz Kühnemund, Deaf Forever) »ERIK COHEN ist eine absolute Ausnahmeerscheinung in der deutschsprachigen Rock-Szene – und zwar sowohl musikalisch als auch textlich. Volltreffer!« (Marcus Schleutermann, Rock Hard | Soundcheck Platz #3) »Und was für erstklassige Songs diesmal gelungen sind (...) Erik Cohen ist und bleibt eine Bank.« (Lothar Gerber, Metal Hammer | Soundcheck Platz #3)
»Nordischer Power-Punkrock mit Knaller-Texten« (Ralf Niemczyk, Rolling Stone) »Deutscher Rock in seiner eigenen Kategorie« (Oliver Kube, Classic Rock) »Cohen gelingt es erneut, Emotionen zu erzeugen und seine eigene Vision kompromisslos durchzuziehen. Und das immer auf die Zwölf.« (Sascha Seiler, Eclipsed) »Die Qualitätsdichte bleibt imposant, die Verpackung passt perfekt.« (Ingo Scheel, Mint Magazin)
» ‘True Blue‘ ist die Wahrheit. « (Thomas Pilgrim, Plattentests.de) Mit der Single „Reeperbahn“ beherbergt „True Blue“ natürlich auch die erste (freihändige) TV-Kooperation des Norddeutschen. Die hymnisch rollende Ode an Hamburg-Sankt Pauli ist Titelsong der fünfteiligen Doku-Serie „Neonstaub - Die Straßen von St. Pauli“, die noch bis Mitte April (neben einem kurzen Interview-Clip zum Song) in der ARD-Mediathek zu sehen ist. Hier anschauen: <<https://1.ard.de/Neonstaub>>
Dazu erschien u.a. mit „Malaria“ ein sehenswerter Comic-Strip mit BELA B in der Hauptrolle: <<https://www.youtube.com/watch?v=Yi2bwhd8MAc>>
Ab April sind ERIK COHEN und Band auf Tournee und in den folgenden Clubs anzutreffen:
ERIK COHEN - TRUE BLUE TOUR 2023
28.04. - Kiel, Die Pumpe
12.05. - Oldenburg, Cadillac
07.09. - Frankfurt, Nachtleben
08.09. - München, Backstage Halle
09.09. - Leipzig, Naumanns (Felsenkeller)
29.09. - Hannover, Béi Chéz Heinz
30.09. - Berlin, Cassiopeia
27.10. - Münster, Sputnik Café
28.10. - Köln, Gebäude 9
09.12. - Hamburg, Logo
Booking: www.royalanker.de
Tickets: www.eventim.de/erik-cohen
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FRENZAL RHOMB – neuer Song „THOUGHT IT WAS YOGA BUT IT WAS KETAMINE“ inklusive Musikvideo, neues Album „THE CUB OF PESTILENCE“ im April via Fat Wreck Cords
Nach sechs langen Jahren, meldet sich die australische Melodic-Punkrock-Band Frenzal Rhomb endlich wieder zurück. Am 7. April werden sie ihr bereits zehntes Album "The Cub Of Pestilence“ auf Fat Wreck/Edel veröffentlichen, welches 19 Songs beinhaltet und im The Blasting Room in Fort Collins, Colorado aufgenommen wurde.
Die 19 Songs wurden größtenteils während der Pandemie geschrieben, in der Pet Food Factory pre-recorded und final im Blasting Room in Fort Collins, Colorado mit Hilfe von u.a. Bill Stevenson, Jason Livermore, Andrew Berlin, Chris Beeble aufgenommen, gemischt und gemastert.
Einen weiteren Einblick in die kommende Platte erhält man jetzt über ihre neue Single „I Thoght It Was Yoga But It Was Ketamine“ verschaffen.
Die australischen Punks distanzieren sich hier eher von ihren energiegeladenen, rohen Auftritten und gleiten enstpannt in den Natural Health-Bereich. Ein interessanter Ansatz, der traditionelle Bewegungstherapien mit natürlichen Pferdedrogen zu kombinieren scheint.
Das Musikvideo zum Song findet ihr hier:
Frenzal Rhomb -„I Thought It Was Yoga But It Was Ketamine“ - Musikvideo
Weitere Infos:
"The Cub Of Pestilence“ - Tracklist:
Pre-Save
1. Where Drug Dealers Take Their Kids 2. Gone to the Dogs 3. The Wreckage 4. Dead Man’s Underpants 5. Lil Dead$hit 6. Laneway Dave 7. Instant Coffee 8. Dog Tranquiliser 9. I Think My Neighbour Is Planning to Kill Me 10. Horse Meat 11. How to Make Gravox 12. Deathbed Darren 13. Tontined 14. Fireworks 15. Hospitality and Violence 16. Those People 17. Old Mate Neck Tattoo 18. Finally I Can Get Arrested in This Town 19. Thought It Was Yoga but It Was Ketamine
Weitere Infos:
"It’s the all-new Dark Ages! Of archaic snake oils and occult alchemy, turning horse drugs into fool’s gold, and otherwise worldly townsfolk into the village idiot.
But all is not lost, dear vassal, dear patron, for who is that doth march o’er the crest of yon hill, battle-scar’d armour reflecting back the sun of a brand new day?
It’s Frenzal Rhomb’s new album The Cup Of Pestilence! Drink long and deep of its zest. Its lifegiving succour. Its mad riffs. I’ll probably stop with the weird medieval stuff now.
We’ve done a new album! Our tenth! Took us a while because, you know, *gestures everywhere*, but we did it.
Written in our houses, mostly during the pandemic, demoed at The Pet Food Factory, and recorded, mixed and mastered at The Blasting Room in Fort Collins, Colorado in the year of our lord 2022, by Bill Stevenson, Jason Livermore, Andrew Berlin, Chris Beeble and a cast of other people who look better in chainmail than we do. Art by Glenno and his beautiful warped mind.
19 songs full of the characters and slightly discomforting ideas that you’ve come to love or at least put up with from us. The stories of good times, beloved friends and slightly less-friendly types (“Where Drug Dealers Take Their Kids”, “The Wreckage, “Lane Way Dave”,” I Think My Neighbour Is Trying To Kill Me” for example), the tales of enlightenment through recreational substances of “Dog Tranquiliser” and “Thought It Was Yoga But It Was Ketamine”, and some great budgetary ideas for a cash-strapped household, with songs such as Instant Coffee and Gravox, the latter a Paul Kelly classic updated for the time-poor sous-chef in the kitchen at Christmas. Also an unusually large number of animal references. And an a cappella choir that’s just Jason. We contain multitudes.
And we also contain a serious number of hot riffs and licks, brilliant bass lines, and devastating drum bits that we all definitely got in one take. (Actually Gordy did get most of it in about one take. He’s a busy man).
The Cup Of Pestilence, the new album by Frenzal Rhomb is out now! Or maybe just a song or two is out now. I can’t remember what I’m writing this for. It’s been a long six years."
Frenzal Rhomb is Jason Whalley, Gordy Forman, Michael Dallinger and Lindsay McDougall.
Frenzal Rhomb im Netz:
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ALFA MIST – veröffentlicht neue Single ‚APHO‘ ft. Bongeziwe Mabandla, das neue Album „VARIABLES“ erscheint am 21.04. via ANTI-Records
Samstag 13 May - Xjazz Festival - Berlin, Germany
“Newham beat-maker who traverses hip-hop, soul, jazz, breakbeat, and grime” - The Guardian
“...modern jazz greatness” - Loud and Quiet
“Enthralling” - Clash
Heute veröffentlicht der East Londoner Musiker, Produzent, Komponist und Rapper Alfa Mist eine weitere Single mit dem Titel 'Apho' aus seinem mit Spannung erwarteten Album Variables, das am 21. April auf ANTI- erscheint.
Apho" wird von der südafrikanischen Folksängerin Bongeziwe Mabandla gesungen, die das sehnsüchtige Liebeslied zu Alfas fesselndem Gitarrenarrangement begeleitet. Mit den tiefen, erdenden Klängen des Cellos und Mabandlas kristalliner Falsettstimme, die über den frenetischen Beat von Schlagzeuger Jas Kayser hüpft, bietet 'Apho' einen Strudel von Emotionen, der den Hörer auf eine melancholische und doch aufregende Reise mitnimmt.
"Das Video des australischen Filmemachers SPOD basiert auf dem Album-Artwork, das von der Bassistin der Band, Kaya Thomas-Dyke, gemalt wurde. In ständiger Bewegung gehen Formen, Figuren und satte Blau- und Violetttöne ineinander über und fesseln den Betrachter."
LISTEN TO / WATCH “APHO” FT. BONGEZIWE MABANDLA
“I’ve been focused on who I am in my music, but now I’m exploring where I am,” Alfa Mist says. “I’m asking: how did I get here?”
Dies ist die Frage, die dem fünften Album von Alfa, Variables, zugrunde liegt. Zwischen üppigem Big-Band-Swing, kopfnickenden Boom-Bap-Rhythmen und sehnsüchtigen Gesangsmelodien ist das Album weitläufig, gefühlvoll und bewegend, sowohl für den Körper als auch für den Geist. Auf "Variables", seiner zweiten Veröffentlichung für ANTI, erreicht Alfa sein bisher vollendetstes, ausdrucksstärkstes musikalisches Werk, indem er sein feines Gespür für loopende, einprägsame, gefühlvolle Klaviermelodien mit intuitiven Grooves und einer frei fließenden Jazzimprovisation verbindet.
Seit der Veröffentlichung seines ersten abendfüllenden Projekts Nocturne im Jahr 2015 hat sich Alfa als eine der fokussiertesten, gefragtesten und markantesten musikalischen Stimmen in Großbritannien etabliert. Er hat mit Künstlern wie Jordan Rakei und Tom Misch zusammengearbeitet. Künstler schätzen ihn für seine einzigartige Mischung aus intimer Schlafzimmer-Produktion und ausgedehnter Jazz-Gruppen-Orchestrierung, denn Alfa lässt sich nicht auf ein bestimmtes Genre festlegen. Seine Musik reicht von der Herstellung von Hip-Hop-Beats bis hin zur Produktion für Künstler wie den Rapper Loyle Carner, der Komposition neoklassischer Werke für das London Contemporary Orchestra und der Überarbeitung von Stücken des Komponisten Ólafur Arnalds und des bahnbrechenden Jazzlabels Blue Note.
Variables tracklisting
1. Foreword
2. Borderline
3. Aged Eyes (feat. Kaya Thomas-Dyke)
4. Cycles
5. The Gist
6. Genda (Go Away)
7. Apho (feat. Bongeziwe Mabandla)
8. Variables
9. 4th Feb (Stay Awake)
10. BC
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RON GALLO – kündigt sein Debütbuch „SOCIAL METEOR“ für den 18. April über Kill Rock Stars und seinen Konzertfilm „BEFORE THE BUILDING GOES UP“ (Premiere am 18.04.) an, neue Tourdaten
TOURDATEN unten.
“insurgent poet and rock 'n' roll disruptor” - NPR
“...takes no prisoners, capturing Gallo in full-on Iggy Stooge mode"” - The Philadelphia Inquirer
"deceptively cheery-sounding" - BrooklynVegan
“mixing punk with glam with fuzz guitar” - The Guardian
"fuzzy, yelping garage rock" - FADER
“a rocker, a jazzer, a psychedelic head spinner, a sage lyricist” - WXPN
“a sunshine-filled testament to Gallo’s versatility as an artist.” - Paste
“Fans of fuzzy garage rock, post-punk and freak-pop will all find something to latch onto
with Ron Gallo’s new album, Foreground Music.” - InsideHook
"its tight and talkative garage-punk energy draws comparisons to
contemporaries like Parquet Courts." - FLOOD
Ron Gallo ist ein produktiver Schöpfer, der seine künstlerischen Aktivitäten nutzt, um politische, soziale und ökologische Themen zu kommentieren, in der Hoffnung, Veränderungen anzustoßen und gleichzeitig einen Weg zu finden, über die Absurdität des Ganzen zu lachen. Heute hat er sein Buch SOCIAL METEOR angekündigt, ein Begleitbuch zu seinem neuesten Album FOREGROUND MUSIC, das jetzt bei Kill Rock Stars erscheint. Ungefiltert, oft mit einem Sinn für Humor und einem starken Sinn für Introspektion und Isolation (daher der Titel), ist die 106-seitige Sammlung Gallos erstes literarisches Projekt. Sie enthält Tagebucheinträge, Wutausbrüche, Essays, Lokalrezensionen, interaktive Abschnitte, Grafiken und anderen zufälligen Unsinn, der den Fans einen tieferen Einblick in die Gedanken und Denkweisen bietet, aus denen das Album schließlich entstanden ist. Mit einem augenzwinkernden Blick auf die kapitalistische Agenda des Landes wird das Buch am 18. April veröffentlicht, dem Tag der Steuern in den USA.
Anfang dieses Monats brachte Gallo seinen elektrisierenden Garage-Punk-Swagger zu einer unglaublichen Menge auf der SXSW und erntete Beifall von Rolling Stone, KUTX, Consequence und anderen. Seine Frühjahrstournee beginnt nächste Woche in Boston. Fans auf der ganzen Welt sind eingeladen, die Veröffentlichung von SOCIAL METEOR am 18. April mit einem speziellen Livestream des Konzertfilms auf dem Dach und einer Buchlesung am Abend zu feiern. Der Film fängt Gallos elektrisierende Performance ein, während er sein neues Album FOREGROUND MUSIC in voller Länge vorstellt. Details zum Zeitpunkt der Veranstaltung und der Link zur Teilnahme folgen in Kürze.
Watch / Share: "Before the Building Goes Up"
Philly Roof Top Concert Film Trailer
Mit seinem neuen Album wettert Gallo gegen Bauträger, die Wohnviertel in unscheinbare AirBnB-Werbungen verwandeln, gegen Konzerne, die bestimmen, wie viel Musik kostet, und gegen Extremisten, die eine Apokalypse der Rassen und der Zivilisation heraufbeschwören wollen. Trotz des Chaos verleiht Gallo dem Album einen freudigen Charme, der von einer aufrichtigen Liebe zu den Menschen und dem Schutz der Dinge, die uns heilig sind, herrührt. Liebe zwischen Gallo und seinen Zuhörern, zwischen Gallo und dem Anschlagen einer Gitarre, zwischen Gallo und der Welt. Am Ende von FOREGROUND MUSIC kommt Ron Gallo zu einer erschütternden und lebensbejahenden Schlussfolgerung: "Die Welt ist völlig im Arsch, aber das Universum ist in dir."
Gallo hat sich eine glühende und treue Live-Fangemeinde erspielt und teilte die Bühne mit Künstlern wie Spoon, Parquet Courts, Ty Segall, Hurray For the Riff Raff, Twin Peaks, The Black Angels, Thee Oh Sees, Caroline Rose, Wilco, J. Mascis, Courtney Barnett und Post Animal. Außerdem trat er bei Festivals wie Coachella, Bonnaroo, Governor's Ball, Austin City Limits, Pukkelpop, Osheaga, Shakey Knees, Best Kept Secret, Levitation, Forecastle und Hangout auf. Gallo wird im nächsten Monat eine nationale Frühjahrstournee mit mehreren Auftritten beim SXSW starten und den Fans neue Gelegenheiten bieten, seine frenetische Liveshow zu erleben.
FOREGROUND MUSIC LP purchase link
Album Singles: “ENTITLED MAN” “ANYTHING BUT THIS” “FOREGROUND MUSIC”
"YUCCA VALLEY MARSHALLS" “AT LEAST I’M DANCING” “BIG TRUCK ENERGY”
Europe
4/29: Murcia, ES @ Warm Up Festival
4/30: Lessines, BE @ Roots & Roses
5/1: Koln, DE @ Bumann & Sohn
5/2: Munchen, DE @ Milla
5/4: Zurich, CH @ Bogen F
5/5: Monthey, CH @ Pont Rouge
5/6: Arlon, BE @ Les Aralunaires
5/9: Nantes, FR @ Stereolux
5/10: Roche Sur Yon, FR @ Quai M
5/11: Bordeaux, FR @ Georges Brassens
5/12: Donosti, ES @ Debedaba
5/13: Lugo, ES @ Fa Ce La Festival
5/14: Madrid, ES @ Wurlitzer Ballroom
5/15: Barcelona, ES @ Sala Upload
5/17: Paris, FR @ Hasard Ludique
5/18: Nijmegen, NL @ Merelyn
5/19: Groningen, NL @ Vera
5/20: Amsterdam, NL @ London Calling
5/23: Copenhagen, DE @ Rust
5/24: Malmo, SE @ Plan B
5/25: Berlin, DE @ Urban Spree
5/26: Hamburg, DE @ Nochtspeicher
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Website | Apple Music | Spotify | Bandcamp
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HENGE – veröffentlichen die neue Single „GET A WRIGGLE ON“, kündigen ihr Album „ALPHA TEST 4“ für den 26.05. an und kommen im April auf Tour
HENGE on Tour
11/04: Berghain Kantine, Berlin
12/04: Hafenklang, Hamburg
15/04: Neues Shauspiel, Leipzig
17/05: Unterdeck, Munich
ACHTUNG MENSCHEN: Die interplanetarischen Raver HENGE melden sich -als Vorgeschmack auf ihr neues Album ALPHA TEST 4, das am 26.05. erscheinen wird - mit einer brandneuen Single zurück - "Get A Wriggle On" - ein fröhlicher, mitreißender Electro/Prog-Banger, der eine motivierende Botschaft in Warp-Geschwindigkeit vermittelt und zum sofortigen Handeln aufruft, um die sich abzeichnende Klimakrise auf dem Planeten Erde zu bewältigen.
Den Sound der Band kann man irgendwo in den unendlichen Weiten zwischen SpaceRock, Prog Rock und elektronischen Momenten ansiedeln. ARTE TRACKS hat dazu vor einiger Zeit einen sehr netten Beitrag veröffentlicht.
Zum ersten Mal arbeiten HENGE mit der britischen Umweltorganisation Music DeclaresEmergency zusammen, deren Arbeit durch den Erlös aus allen Käufen von Get a Wriggle On" unterstützt wird.
Zpor , Frontmann von HENGE, sagt: "Wie ihr vielleicht wisst, befindet sich euer Heimatplanet in einer Klimakrise. Wir haben eine tiefe Liebe für die menschliche Rasse entwickelt und wünschen uns, dass ihr gedeiht... und so haben wir ein Stück Motivationsmusik für eure Spezies geschrieben - damit ihr angesichts der Klimakatastrophe nicht länger zaudert, sondern dieses lebenswichtige Unterfangen mit Schwung und Hoffnung in euren Herzen in Angriff nehmt."
"Get A Wriggle On" kommt mit einem futuristischen offiziellen Video, das in Manchester, UK, auf der Erde gedreht wurde. In dem Video, einem Science-Fiction-Öko-Abenteuer mit einheimischen Kindern, stellt HENGE ein Team umweltbewusster junger Menschen zusammen, um ihre Heimatstadt zu restaurieren und wieder zu verwildern."
HENGE begeistern das Publikum in Großbritannien und Europa, seit sie vor sieben Jahren auf der Erde gelandet sind.Ihre Musik - bekannt als "Cosmic Dross" - entzieht sich einer Definition, sondern besetzt einen Raum zwischen Rave und Prog-Rock, von dem niemand wusste, dass er existiert - und geht dorthin, "wo noch keine Band zuvor gewesen ist".
Letztendlich verbreiten HENGE eine Botschaft der Hoffnung, die das Publikum in gleichem Maße amüsiert und erhebt. Ihr einzigartiges Debütalbum "Attention Earth! " wurde 2018 veröffentlicht, gefolgt von "ExoKosm" im Jahr 2020, das von Medien wie BBC6 Music, PROG Magazine, Louder Than War und Buzz Magazine unterstützt wurde.
Mit ihrem Ruf für schillernde Live-Performances haben HENGE auf Festivals wie Glastonbury, Boomtown, Bluedot, Shambala, Beatherder, Fusion (DE), Down The RabbitHole (NL), Jungle Love (AU) und vielen mehr das Publikum auf der ganzen Welt überzeugt - und dabei den Preis für den "Best Live Act" bei den Independent FestivalAwards erhalten.
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HOLLYWOOD UNDEAD – kündigen „HOTEL KALIFORNIA DELUXE“ für den 28.04.23 auf BMG an feat. 6 neue Songs, neuer Track „SALVATION“, Festivals + exklusive Shows mit Papa Roach im Sommer
Das mit Platin ausgezeichnete Quintett Hollywood Undead aus Los Angeles, veröffentlicht am 28. April eine Deluxe-Version ihres aktuellen Studioalbums "Hotel Kalifornia“ auf BMG.
Die Vinyl-Deluxe-Version wird fünf neue Tracks enthalten, darunter den Song "SALVATION", den die Band heute vorstellt.
Die digitale Deluxe-Version wird zudem den exklusiven Bonustrack "House of Mirrors" mit der Multi-Genre-Sensation Jelly Roll enthalten. Dazu schon bald mehr.
HOLLYWOOD UNDEAD - „Salvation“
Hotel Kalifornia, das ursprünglich in 2022 veröffentlicht wurde, repräsentiert “a juxtaposition between the ‘haves’ and the ’have-nots,’ highlighting the ongoing homelessness and cost of living crisis that is affecting the band’s home state of California.”
Das Album mit 14 Tracks zeigt die besten Facetten von Hollywood Undead und erhielt Unterstützung von Revolver, SPIN und dem New Noise Magazine. Hotel Kalifornia wurde außerdem in Genre-Playlists wie Spotify's Rock Hard, Hard Rock & Rock Rotation, Apple Music's Breaking Hard Rock & New in Rock platziert. Die herausragende Single "City Of The Dead" erreichte eine Top-40-Platzierung bei US Rock & Active Rock Radio.
HOTEL KALIFORNIA DELUXE TRACKLIST
World War Me
Ruin My Life
Go To War
Alone At The Top
Dangerous
Lion Eyes
Happy When I Die
Reclaim
Alright
Salvation
First Class Suicide
Ransom
Break On Through
House Of Mirrors (feat. Jelly Roll)*
Hollywood Undead werden im Sommer auf mehreren Festivals weltweit auftreten, darunter das Bamboozle Festival und internationale Festivals wie Rock Im Park, Rock Am Ring, Jera On Air, Vainstream und viele mehr. Zudem stehen exklusive Club-Shows mit PAPA ROACH an
HOLLYWOOD UNDEAD LIVE:
mit Papa Roach:
19.06.23: Bremen, Pier 2 20.06.23: Freiburg, SICK-Arena
Festivals:
02.06.23: Nürnberg, @ Rock Im Park
03.06.23: Nürburg @ Rock Am Ring
23.06.23: Ysselsteyn @ Jera On Air Festival
24.06.23: Münster @ Vainstream Rockfest
Tickets und weitere Informationen unter <<https://hollywoodundead.com/ 2>>.
ÜBER HOLLYWOOD UNDEAD
Nicht lange nach der Jahrhundertwende versammelte sich eine Gruppe von Freunden mit einer gemeinsamen Vision, die in den Gossen und Hinterhöfen von Hollywood, Kalifornien, geboren wurde. Unter dem Einfluss von Hip-Hop aus den Neunzigern bis hin zu Industrial Metal (ganz zu schweigen von billigem Alkohol) haben sie ähnliche Erfahrungen mit Armut und Not gemacht und sich auf ihre Weise an die Spitze der Rockmusik des 21. Jahrhunderts katapultiert.
Bis heute lebt Hollywood Undead von der Verbundenheit der fünf Individuen, die solch raue Erfahrungen in sympathische Hymnen verwandeln. Auf ihrem kürzlich erschienenen achten Album Hotel Kalifornia [Dove & Grenade Media/BMG] erzählt das mit Platin ausgezeichnete Quintett - Johnny 3 Tears, J-Dog, Funny Man, Charlie Scene und Danny - ihre Geschichte wie nie zuvor.
“Hotel Kalifornia brings me back to a time when all that mattered was music,” fügt J-Dog hinzu. “The only thing I gave a shit about was going to shows. That was it.”
Während des Jahres 2021 nahmen die Jungs in Nashville und Los Angeles mit den Produzenten Erik Ron (I Prevail, Godsmack), Andrew Migliore (Sueco, Zero 9:36 Papa Roach) und Drew Fulk (Ice Nine Kills, Lil Wayne, Lil Peep) auf. Bei der gemeinsamen Arbeit haben Hollywood Undead die ungezügelte Intensität ihres ursprünglichen Materials wieder aufleben lassen, jedoch mit einer Raffinesse, die nur durch jahrelange Erfahrung auf der Straße möglich ist.
“When you listen to Hotel Kalifornia, I hope you see how far we’ve come,” sagt Johnny 3 Tears. “J-Dog and Charlie Scene are completely different songwriters than they were 15 years ago. I’m so impressed by everyone in the band. The only thing we give a fuck about is the audience and trying to get better on each record.”
“After all of these years, people on the outside really have a hard time believing we’re still best friends,” fügt J-Dog hinzu. “We’ve stayed this close even with all of the shit we’ve been through. Usually, bands break up friendships, but we’re best friends—and we always will be.”
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PUSCIFER – veröffentlichen „EXISTENTIAL RECKONING: RE-WIRED“, neuer Visualizer zu „APOCALYPTICAL“ (Re-Imagined by Trent Reznor und Atticus Ross)
"Existential Reckoning: Re-Wired" von Puscifer, eine Track-für-Track-Neuinterpretation des von der Kritik hochgelobten Albums "Existential Reckoning", erscheint heute über Puscifer Entertainment/Alchemy Recordings/BMG).
Eine dritte Vorschau auf das Album erscheint heute mit einem Visualizer für "Apocalyptical (Re-Imagined by Trent Reznor and Atticus Ross)": Zu den bereits veröffentlichten Songs gehören "A Singularity (Re-Imagined by Carina Round)", das zusammen mit mehreren Videos aus dem Pusciverse veröffentlicht wurde, darunter eine rührende, von Maynard James Keenan kreierte Hommage an seinen kürzlich verstorbenen Hund MiHo (HIER ansehen), und "Postulous (Re-Imagined by Phantogram)" mit einem von Daniel Martin Diaz kreierten Clip für den elektrifizierten Track: <<https://youtu.be/V49UBoT2eoU>>.
Mat Mitchell, Produzent, Songwriter und Gitarrist von Puscifer, sagte bei der Bekanntgabe des bevorstehenden Remix-Albums: " 'Existential Reckoning: Rewired' ist ein Datensatz von neu bearbeiteten und neu zusammengestellten Orchestrierungen von Freunden und Mitgliedern der größeren Pusciforce-Familie."
"Manchmal macht es einfach Spaß, etwas kaputt zu machen", fügte Keenan hinzu. "Dann greift man auf ein bekanntes Stück zurück und baut etwas völlig Neues."
"Existential Reckoning: Re-Wired" ist auf einer Reihe von Vinyl-Varianten in limitierter Auflage sowie als CD und digital erhältlich: <<https://puscifer.lnk.to/ReWired.>>
Puscifer haben für jedes ihrer vier Studioalben ein Track-by-Track-Remix-Album veröffentlicht, wobei "Existential Reckoning: Re-Wired" die bisher vielseitigste Zusammenstellung bietet. Zu den Imagineers gehören die Puscifer-Bandmitglieder Mat Mitchell und Carina Round, die aktuellen Tourmusiker Greg Edwards (Failure, Autolux) und Gunnar Olsen, Trent Reznor und Atticus Ross, die bereits erwähnten Phantogram, Schlagzeugerin Sarah Jones und Jordan Fish von Bring Me The Horizon, Queens of The Stone Age-Gitarrist Troy Van Leeuwen mit Tony Hajjar von Gone is Gone, Juliette Commagere, die oft bei Puscifer mitwirkt, Keyboarder Alessandro Cortini (Nine Inch Nails), Daniel P. Carter von BBC 1 und Carter und Justin Chancellor von Tool mit Scott Kirkland von The Crystal Method.
Existential Reckoning: Re-Wired tracklist:
1. Bread and Circus (Re-imagined by Mat Mitchell)
2. Apocalyptical (Re-imagined by Trent Reznor & Atticus Ross)
3. The Underwhelming (Re-imagined by Juliette Commagere)
4. Grey Area (Re-imagined by Troy Van Leeuwen & Tony Hajjar)
5. Theorem (Re-imagined by Sarah Jones & Jordan Fish)
6. UPGrade (Re-imagined by Justin Chancellor & Scott Kirkland)
7. Bullet Train To Iowa (Re-imagined by Alessandro Cortini)
8. Personal Prometheus (Re-imagined by Greg Edwards)
9. A Singularity (Re-imagined by Carina Round)
10. Postulous (Re-imagined by Phantogram)
11. Fake Affront (Re-imagined by Gunnar Olsen)
12. Bedlamite (Re-imagined by Daniel P. Carter)
Tourdaten für Deutschland:
26.06.23 - Hamburg,Docks
27.06.23 - Berlin, Huxleys
28.06.23 - Berlin, Huxleys
Über Puscifer
Puscifer wurde irgendwo in der Wüste von Arizona geboren und ist eine Elektro-Rock-Band, ein Multimedia-Erlebnis, ein Wanderzirkus und Überlebende von Entführungen durch Außerirdische. Der Katalog der Gruppe besteht aus vier Studioalben in voller Länge: "V" is for Vagina [2007], Conditions of My Parole [2011], Money Shot [2015] und Existential Reckoning (2020) - zusätzlich zu einer Reihe von EPs und Remixen. Neben dem Kerntrio Maynard James Keenan (Gesang), Mat Mitchell (Gitarre, Produktion) und Carina Round (Gesang, Songwriting) umfasst das sich ständig weiterentwickelnde Ökosystem der Gruppe Greg Edwards (Bass, Gitarre, Tasten), Gunnar Olsen (Schlagzeug) sowie eine Reihe von Charakteren wie Billy D und seine Frau Hildy Berger, Major Douche, Special Agent Dick Merkin und viele mehr.
Die Ursprünge des Namens lassen sich bis zu einer Folge des HBO-Klassikers Mr. Show aus dem Jahr 1995 zurückverfolgen, in der Keenan zum ersten Mal den Namen "Puscifer" verwendete. Sie haben nicht nur zig Millionen Streams und Aufrufe erreicht, sondern auch die Neugier der Presse geweckt. Entertainment Weekly nannte sie "außergewöhnlich groovy", und Revolver beschrieb sie treffend als "unbeschreiblich". Die Auftritte der Gruppe, die für ihre mitreißende Live-Show bekannt ist, lassen die Grenzen zwischen Konzert und Theater verschwimmen.
Sie durchqueren den staubigen amerikanischen Südwesten mit Billy D und Hildy oder den verschwitzten Squared Circle mit Luchadores. Sie haben ihr einzigartiges Live-Erlebnis überall von Coachella bis Bonnaroo zum Leben erweckt. Auf ihrem Debütalbum Existential Reckoning, das 2020 bei Alchemy Recordings/Puscifer Entertainment/BMG erscheint, führen Puscifer Billy D zurück in die Wüste, um vielleicht ein für alle Mal die Wahrheit über Aliens aufzudecken.
Puscifer im Netz:
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THE NO ONES – veröffentlichen heute ihr neues Album „MY BEST EVIL FRIEND“ via Yep Roc Records
Diesen Freitag erscheint das neue Album der Bi-kontinentalen Kollaboration THE NO ONES die aus Peter Buck, Arne Kjelsrud Mathisen, Scott McCaughey und Frode Strømstad besteht. (also Mitglieder von R.E.M., The Minus 5, The Baseball Project, and I Was A King).
Außerdem haben sie eine illustre Gästeschar auf dem Album: Debbi Peterson (The Bangles), Ben Gibbard (Death Cab For Cutie), Norman Blake (Teenage Fanclub) und Victor Krummenacher (Camper Van Beethoven) & Marin Stallemo Bakke.
Listen/Share: “Song for George”
The No Ones veröffentlichen heute auf Yep Roc Records ihr erstes Album seit 2020, My Best Evil Friend. Die First Edition LP ist in den Formaten Digital, CD und LP erhältlich und enthält sechs exklusive Tracks.
My Best Evil Friend ist eine Hommage an die Künstler, die sie inspirieren und die ihre Plattenteller bevölkern: Nick Lowe, Pamela Polland, Marvin Gaye, Jenny Lewis, Jesse Ed Davis, The Mysterians und Phil Ochs, um nur einige zu nennen.
Mit einer Besetzung, die sich von Norwegen über Athens, Georgia, bis in den Nordwesten der USA erstreckt, bestehen The No Ones aus Scott McCaughey (Lead- und Backing Vocals, Bass, Keyboards, Gitarren), Peter Buck (12-saitige Gitarren, elektrische Sitar, Bass), Arne Kjelsrud Mathisen (Schlagzeug, Percussion, Keyboards, Backing Vocals) und Frode Stromstad (Lead- und Backing Vocals, Gitarren).
Für das Album holte sich die Gruppe Unterstützung von ihren Freunden Debbi Peterson (The Bangles), Ben Gibbard (Death Cab For Cutie), Norman Blake (Teenage Fanclub) und Victor Krummenacher (Camper Van Beethoven) am Bass, sowie Streicher von Marin Stallemo Bakke.
My Best Evil Friend wurde von Bård Ingebrigtsen in den Amper Tone Studios in Oslo, Norwegen, Scott McCaughey im Dungeon of Horror in Portland, OR, Arne Kjelsrud Mathisen in Nygrenda Kev & Dur in Grimstad, Norwegen, und Erik Bekkeheien in Egersund, Norwegen, aufgenommen.
Die bereits veröffentlichte Single "All the Stupid Days" zeigt die Band, wie sie die Tage der schlechten Entscheidungen in der Musik und im Leben durch clevere und anschauliche Lyrik, gekrönt von psychedelischen Schnörkeln, bereut.
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