THE ACES – veröffentlichen neue Single „SOLO“ mit Visualizer von ihrem im Juni erscheinenden Album „I’ve Loved You For So Long“ (Red Bull Records)
DRAIN – Descendents Cover “Good Good Things” und Tournee im August!
HIGH PULP – teilen neuen Track „NEVER IN MY SHORT SWEET LIFE” feat. MonoNeon
PURR – Neues Album im Juni, Single “Drift” ab sofort!
THE DRUMS – kehren mit neuer Single „I WANT IT ALL” inclusive Lyric Video zurück
Peter Morén's SunYears - veröffentlicht neues Video "Slipping Away"
Debütalbum Come Fetch My Soul! Erscheint am 16. Juni auf Yep Roc Records
INDIGO DE SOUZA – neues Video, Das neue Album ALL OF THIS WILL END erscheint am 28.04. auf Saddle Creek Records
UNDERSTAND – Das Album “Real Food At Last” über Rise erhältlich!
++++++++++++++++++++++++++++++
THE ACES – veröffentlichen neue Single „SOLO“ mit Visualizer von ihrem im Juni erscheinenden Album „I’VE LOVED YOU FOR SO LONG“ (Red Bull Records)
Nach dem Hit "Always Get This Way", der den zweitschnellsten Sprung auf eine Million Streams in der Geschichte der Band verzeichnete, ist das Indie-Pop-Quartett The Aces zurück mit dem nächsten Werk aus ihrem mit Freude erwarteten Album "I've Loved You For So Long", das am 2. Juni über Red Bull Records erscheint.
Abweichend von ihrem traditionellen Sound entscheiden sie sich bei "Solo" für Synthie-lastigen Elektro-Pop. Solo" ist die dritte Singleauskopplung des Albums, wobei jede Veröffentlichung neue Details über die Selbstfindungsreise der Band verrät. In "Solo" erlebt Sängerin Cristal Ramirez eine Art Offenbarungs-Moment, der ihre Beziehungen verändert hat.
Cristal erzählt: "In der Liebe, im Leben und in Beziehungen ist es sehr einfach, sich dabei zu ertappen, wie man ständig den anderen Menschen um einen herum die Schuld gibt. Sie waren nicht genug von diesem, oder sie waren zu viel von jenem. Ich mochte nicht, wie sie dies taten, sie gaben mir das Gefühl, so und so zu sein. "Solo" war das erste Mal, dass ich mich in einem Song tatsächlich damit auseinandersetzte, wie ich mich in meinen Beziehungen zeigte und welche Dinge meine Schuld waren. Wie meine unbehandelte Angststörung und mein Perfektionismuskomplex den Untergang einer guten Sache bedeuten können. Dass ich mich vielleicht nach dem Chaos sehne und es nicht nur mir passiert."
Sie fährt fort: "Es ist ein sehr verletzlicher Song, bei dem ich mir denke: 'Okay, vielleicht bin auch ich das Problem'. Das hatte etwas sehr Befreiendes an sich. Ich erinnere mich, dass ich mich an diesem Tag so schlecht gefühlt habe, dass ich über so viele Dinge in meinem Leben weinen wollte. Ich fühlte mich wirklich hoffnungslos, aber dann kam ich aus dem Studio und fühlte mich befreit, weil ich mir meinen eigenen Scheiß eingestehen konnte. Es fühlte sich an, als wäre ich vielleicht auf dem Weg zu etwas, auf dem Weg zur tatsächlichen Heilung. Während wir an diesem Abend durch die kurvenreichen Hügel von Malibu nach Hause fuhren und das chaotische Demo aus den Lautsprechern des Autos dröhnte, wusste ich, dass es einer meiner liebsten Songs war, den wir bis hierhin geschrieben hatten."
"Solo" HIER streamen
Visualizer HIER anschauen
Mit I've Loved You For So Long läuten die Aces eine neue Ära ein, in der sie Momente, die es ihnen ermöglichten, ein so intimes, aufrichtiges Album zu schaffen, in den Mittelpunkt stellen. Die Platte blickt zurück auf ihr 14-jähriges Selbst in den behüteten Vororten von Provo, Utah, und ist ein Liebesbrief an jene Teenager, die immer wieder hören mussten, dass eines Tages alles gut wird. Einen Monat nach der Veröffentlichung ihres authentischsten und selbstbewusstesten Projekts haben sie bereits die Aufmerksamkeit von BBC Radio 1, Apple's Proud Radio, Spotify's neuem GLOW Programm, Billboard, MTV und vielen mehr auf sich gezogen.
Das neue THE ACES Album "I've Loved You For So Long“ jetzt HIER vorbestellen
ÜBER THE ACES:
In den Jahren seit der Veröffentlichung ihres gefeierten zweiten Albums "Under My Influence" im Jahr 2020 hat sich die Band auf eine Reise der Selbstfindung begeben. Konfrontiert mit der Realität einer globalen Pandemie nutzten die Schwestern Cristal und Alisa Ramirez (Lead-Gesang/Gitarre bzw. Schlagzeug), Katie Henderson (Lead-Gitarre/Gesang) und McKenna Petty (Bass) die Quarantäne als eine Zeit der Reflexion, in der sie sich mit persönlichen Problemen der psychischen Gesundheit auseinandersetzten und Erfahrungen verarbeiteten, die sie beim gemeinsamen Aufwachsen in Provo, Utah, als Teil der Mormonenkirche gemacht hatten. Als The Aces ins Studio zurückkehrten, fühlten sich ihre Vision - und die Ehrlichkeit und das Vertrauen zwischen ihnen - stärker als je zuvor an.
Das Ergebnis dieser Wachstumsphase ist I've Loved You For So Long, die dritte LP der Band. Geschrieben und produziert von der Gruppe (zusammen mit Keith Varon dem einzigen Mitarbeiter an dem Projekt), ist das Album ein funkelndes Indie-Rock-Album, das bei weitem ihr bisher persönlichstes und selbstbewusstestes Werk ist. Von Tracks, die über psychische Gesundheit und Selbstsabotage sinnieren, bis hin zu brennenden Hymnen über Liebe, Sehnsucht und Herzschmerz ist I've Loved You For So Long ein Album, das sich in Kopf und Herz einprägt - und bei dem man die ganze Zeit mitsingen wird.
I've Loved You For So Long ist auch eine Gelegenheit für The Aces, neue Höhen zu erreichen und auf ihren vielen früheren Erfolgen aufzubauen. Bis heute hat die Gruppe mehr als 205 Millionen Streams in ihrer Karriere erzielt; allein Under My Influence erreichte mehr als 75 Millionen (davon 35 Millionen für die Leadsingle "Daydream"). Das Album war auch in zahlreichen Charts vertreten, unter anderem auf Platz 53 der Billboard Top Albums Liste. Darüber hinaus waren The Aces mit Größen wie 5 Seconds of Summer, X Ambassadors, The Vamps und COIN auf Tour und spielten auf Festivals in der ganzen Welt, darunter NY Pride, Lollapalooza, Firefly, Bonnaroo, OUTFEST und viele mehr. Nachdem die Band ihre letzte US-Tournee 2021 ausverkauft hat, wird sie dieses Jahr wieder auf Tournee gehen, wofür die Termine bald bekannt gegeben werden.
THE ACES ONLINE
Website | YouTube | Instagram | TikTok | Twitter | Facebook
+++++++++++++++++++++++++
CHRIS CUBETA – APOE – Das neue Album des NY Songwriters erscheint diesen Freitag
Morgen erscheint APOE das neue Album des NYC Songwriters CHRIS CUBETA. Aktuelles Video I’m Tired of This.
VINYL inkl. DL Code exklusiv hier
Chris Cubeta ist ein langjähriger Freund und Kollege der ebenfalls bei Make My Day Records beheimateten Künstler Steve Waitt und Misty Boyce. Als die Frage aufkam, ob wir ihn bei der Veröffentlichung seines neuen Albums unterstützen wollen und er mit seinem Indie / Rock / Folk beeinflussten Songs auch noch musikalisch gut passt, lag die positive Antwort auf der Hand.
Man hört APOE, dem neuen Album des New Yorker Songwriters, Session Musikers und Studiobesitzers Chris Cubeta an, dass er sein Handwerk auf jeder Ebene ausgezeichnet versteht. Die Songs, die sich aus einem weiten Spektrum aus Indie, Folk, Rock und auch Pop Elementen zusammensetzen, kommen stets auf den Punkt, während man ihnen gleichzeitig eine gewisse Experimentierfreudigkeit nicht absprechen kann.
Als Session Musiker und noch viel wichtiger als langjähriger Studiobesitzer, weiß er natürlich auch um die Wirkung von Ton und Klang und so schwelgen die Songs in breitenwirksamen, warmen Sounds. Mit seiner vielschichtigen Instrumentierung und seinen Texten, die zwischen Ambient und Beunruhigung schwanken, lässt sich APOE nicht so einfach kategorisieren. Im Kern ist es jedoch sowohl eine Hommage als auch eine Eulogie, Cubetas melancholische Hymne an die Dinge, die wir verlieren und die nie wieder zurückkommen.
Der Titel des Album APOE, wurde durch die Alzheimer-Diagnose seiner Mutter im schockierend jungen Alter von 57 Jahren angestoßen. Mit seiner vielschichtigen Instrumentierung und seinen Texten, die zwischen Ambient und Beunruhigung schwanken, lässt sich APOE nicht so einfach kategorisieren.
+++++++++++++++++++++++
DRAIN - Descendents Cover “Good Good Things” und Tournee im August!
Die Hardcore-Band DRAIN aus Santa Cruz hat heute ein Musikvideo zu ihrer Coverversion des Descendents-Songs "Good Good Things" veröffentlicht, der am 5. Mai auf dem neuen Album LIVING PROOF erscheint. Die Band, die ihre Thrash-Wurzeln gegen melodischen Punk eintauscht, nimmt sich des Klassikers aus dem Jahr 1985 an und präsentiert erstmals den sanften Baritongesang von Frontmann Sammy Ciaramitaro. Als Hommage an ihre legendären Labelkollegen erklärt Sammy:
"Die Descendents waren sowohl als Teenager als auch als Erwachsener eine große Band für mich. Ich weiß, dass ich für uns alle sprechen kann, wenn ich sage, dass es eine Ehre ist, ihnen zu huldigen und ihnen Respekt zu zollen, denn diese Band hat das Spiel für uns verändert. Ich liebe diesen Song einfach, und auf eine seltsame Art und Weise hatte ich das Gefühl, dass er textlich genau die Themen berührt, um die es bei Drain geht.
Es war auf jeden Fall ein kleiner Schritt außerhalb unseres Weges, mit cleanerem Gesang und so weiter, aber wir wollten versuchen, dem Original treu zu bleiben und ihm ein bisschen von unserer Persönlichkeit zu geben. Hört euch die Descendents an."
“Good Good Things”
ANSCHAUEN | ANHÖREN
LIVING PROOF injiziert dem Hardcore mit seiner Vorliebe für Härte und Brutalität eine gehörige Portion Sympathie - von der Eingängigkeit ganz zu schweigen. Produziert von ihrem langjährigen Freund und Multi-Instrumentalisten Taylor Young (God's Hate, Suicide Silence) und abgemischt von Jon Markson (Drug Church, Koyo), ist dies ein Album für jeden, der nach einem guten, freundlichen Hardcore-Spaß sucht. Der mit Spannung erwartete Nachfolger ihres Debüts California Cursed (2020), das kommende Album und die kürzlich angekündigte Headliner-Tour sind ein Beweis für die harte Arbeit und den von Herzen kommenden Ethos, der im Zentrum von DRAINs Gute-Laune-Psyche steht.
Aus bescheidenen DIY-Anfängen kommend, gründeten sich DRAIN 2014 und bauten ihre Szene zusammen mit Freunden auf, die später Bands wie Scowl, Gulch und Sunami gründeten. In dem Prozess, den Weg für das Gedeihen von Hardcore in ihrer Strandstadt Santa Cruz, Kalifornien, zu ebnen, haben sie ein Vermächtnis geschaffen, das über ihre kalifornischen Wurzeln hinausgeht. Nachdem sie zwei EPs und ein Album veröffentlicht hatten, unterschrieben sie 2021 bei Epitaph mit ihrer Debütsingle "Watch You Burn". Mit starken Einflüssen aus Thrash und 80er/90er Hardcore, mischen sie auch eine eklektische Mischung aus modernen Einflüssen, die von Stereogum, Revolver, The FADER, BrooklynVegan, Kerrang! und anderen gelobt wurden.
Tourdaten für Deutschland:
03.08.2023 - Wacken Open Air 2023, Wacken
12.08.2023 - Tells Bells Festival 2023, Limburg
13.08.2023 - Die Trompete, Bochum
15.08.2023 – Garage, Saarbrucken
18.08.2023 - Summer Breeze Open Air, Dinkelsbuhl
++++++++++++++++++++++++++++++
HIGH PULP – teilen neuen Track „NEVER IN MY SHORT SWEET LIFE” feat. MonoNeon
Die Mitglieder von High Pulp aus Los Angeles kreieren einen experimentellen Jazz-Sound, der bisweilen an alles von Miles Davis und Duke Ellington bis hin zu Aphex Twin und My Bloody Valentine erinnert. Ihre Songs halten die Balance zwischen akribischer Komposition und intuitiver Spontaneität, und die Darbietungen sind nichts weniger als virtuos, angetrieben von rauen, ekstatischen Bläserläufen, die sich um dicke Basslinien und schwindelerregende Perkussion ducken und schlängeln.
Heute stellen sie den neuen Track "Never In My Short Sweet Life" vor, bei dem MonoNeon mitwirkt, ein bunt gekleideter, experimenteller Bassist, der seine Jams auf YouTube postet und in Sessions mit Prince, DOMi und JD Beck und Mac Miller gespielt hat. Zum Song gibt es auch ein neues Animationsvideo, in dem Roboter in der Wüste nach Gesellschaft suchen.
“Never In My Short Sweet Life” Feat. MonoNeon anschauen: <<https://youtu.be/t1A8uJV6RJU>>
“Never In My Short Sweet Life” Feat. MonoNeon anhören: <<https://highpulp.ffm.to/nimssl>>
"Never In My Short Sweet Life' war der schwierigste Song, den wir bisher geschrieben haben", sagt Schlagzeuger Bobby Granfelt. "Es gab so viele Iterationen, so viele Abschnitte und so viele Unstimmigkeiten innerhalb der Band. Wir haben den Song immer wieder überarbeitet, bis wir ihn auf das reduziert hatten, was wir für seinen Kern hielten - eine skurrile psychedelische Odyssee zwischen Flying Lotus und den Beatles. Es gab ein Outro mit einem wunderschönen Bläserarrangement, aber wir entschieden uns in letzter Minute dafür, es komplett zu streichen und stattdessen ein von einem modularen Synthesizer geleitetes Ambient-Outro mit einer Baritongitarre zu verwenden (die zufällig einem ANTI-Kollegen und Freund, Christian Lee Hutson, gehört). "Never In My Short Sweet Life" erwies sich nicht nur als die am schwierigsten zu schreibende Komposition, sondern auch als die lohnendste und gemeinschaftlichste."
In High Pulp gibt es den Keyboarder Antoine Martel, einen verrückten Wissenschaftler mit einer Wand aus modularen Synthesizern und einer Leidenschaft für Filmmusik und abstrakte Klanglandschaften; den Keyboarder Rob Homan, dessen angeborene Fähigkeit, Material zu verarbeiten, zu dekonstruieren und neu zusammenzusetzen, an das Unheimliche grenzt; den Bassisten Scott Rixon, einen Konvertiten aus der Metal- und Hardcore-Welt mit tadellosem Pop-Empfinden und der selbstlosen Fähigkeit, dem Song zu dienen; Tenorsaxophonist Victory Ngyuen, ein Pharoah-Sanders-Verehrer mit einem Ohr für dringende, mitreißende Soli der Spitzenklasse; Altsaxophonist Andrew Morrill, dessen kühne Töne und furchtlose harmonische Sensibilität ihm den Ruf einbrachten, die alte Schule ins 21. Jahrhundert zu übertragen; und nicht zuletzt Granfelt, dessen von Hip-Hop und Bebop inspiriertes Schlagzeugspiel die Grundlage für das gesamte Projekt bildete.
"Wenn man uns alle zusammennimmt, ist unser Sound nicht so sehr eine Fusion als vielmehr eine Synthese", sagt Granfelt. "Es gibt viele verschiedene Persönlichkeiten, die von vielen verschiedenen Orten kommen, und wir nutzen sie alle als Treibstoff, um etwas zu schaffen, das ganz und gar unser eigenes ist."
<<https://highpulpmusic.com/>>
Facebook | Instagram | YouTube
++++++++++++++++++++++++++++++
PURR – Neues Album im Juni, Single „Drift“ ab sofort!
Gerade kündigte das in New York geborene und aufgewachsene Duo PURR (Eliza Barry Callahan und Jack Staffen), ihr zweites Album "Who Is Afraid Of Blue" an, das am 2. Juni erscheinen wird.
Für die Aufnahmen hat sich das Duo mit dem Produzenten Jonathan Rado (Weyes Blood, Father John Misty, The Killers) zusammengetan und sich zu dritt in seinem kleinen Studio in Nord-Hollywood verkrochen.
Mit "Drift", einem Song über den Wunsch, dass jemand, den man liebt, sich selbst helfen soll, veröffentlichen sie passend dazu den nächsten Vorboten. Treibende Gitarren treffen auf ein Schlagzeug, das einen Hauch von "The Bends" versprüht. Father John Misty-Schlagzeuger Dan Bailey spielt auf dem Stück die Drums und ist neben Purr und Rado der einzige Musiker auf dem Album.
“Drift” jetzt anhören: <<https://youtu.be/7DZwqj5bkco>>
Zwischen 1966 und 1970 malte der amerikanische Künstler Barnett Newman eine Serie von vier großformatigen Gemälden mit dem Titel Who's Afraid of Red, Yellow and Blue. Sie sind einfach, aber erzeugen ein ganzes Register von Gefühlen, Emotionen - die Farbe ist das Thema, die Bilder stellen nichts dar, sondern drücken nur sich selbst aus. Wie kann eine in Rot gesättigte Leinwand etwas so Kompliziertes wie Angst synthetisieren? Sie tut es einfach. Der Titel dieser Gemäldeserie war eine Anspielung auf Edward Albees Stück Who's Afraid of Virginia Woolf? aus den 1960er Jahren, das wiederum eine Anspielung auf Who's Afraid of the Big Bad Wolf? war, das Lied aus den 30er Jahren, das in Disney-Zeichentrickfilmen verewigt wurde.
Diese Newman-Gemälde sind wie ein konzeptioneller Hintergrund für "Blue", da es in vielerlei Hinsicht eine Aufzeichnung über diese abstrakten Register der Angst ist - gesättigt mit Emotionen, Introspektion und eben diesem Gefühl der Überwältigung.
Callahan und Staffen begannen mit dem Schreiben dieser Platte Ende 2019, kurz vor der Veröffentlichung ihres Debütalbums "Like New". Doch gerade als sie mit dem Schreiben begannen, begann Callahan plötzlich und schnell ihr Gehör zu verlieren. Bei ihr wurde eine seltene Krankheit diagnostiziert und ihr wurde gesagt, dass sie in einem Jahr taub sein könnte. Eine Heilung schien es nicht zu geben. Ein paar Wochen später begann die Pandemie. In den folgenden Monaten schien es unwahrscheinlich, dass sie wieder gemeinsam Musik schreiben würden.
"Die Musik wurde zu einem live wire", sagte sie, "es war körperlich nicht mehr zu ertragen." Diese Ereignisse forderten auch von Staffen ihren Tribut, und das Duo rechnete mit seiner Kunst ab. Sie legten die wenigen Dinge, die sie zu schreiben begonnen hatten, auf Eis. Callahan konzentrierte sich darauf, einen Weg zur Besserung zu finden. Ein Jahr später nahm sie an einer medizinischen Studie teil, und Monate später war sie entgegen aller Wahrscheinlichkeit in Remission. Dann begann die Pandemie zu verschwinden. Sie nahmen die Arbeit wieder auf. "Wir fingen wieder an, intensiv und schnell zusammenzuarbeiten", sagt das Paar, "Es war ein Moment, der das Leben veränderte, ein Moment der Öffnung. Die Zeit fühlte sich plötzlich viel wertvoller an." Das Album entstand von Anfang bis Ende innerhalb eines halben Jahres.
"Who is Afraid of Blue?" ist kein Album über Callahans Konfrontation mit dem Verlust eines Gefühls, sondern ein Album über Angst, über den Versuch, Verlust und Sehnsucht zu überwinden - es ist mit Liebe verwoben. Es geht auch um die Umkehrung - die Befreiung im Blauen, in der großen Weite, im Neuanfang. Wie der Titel, so stellen auch die Texte des Albums oft Fragen an den Hörer. Callahan sagt: "Bei dieser Platte ging es mehr darum, ein Gefühl zu beschreiben, als eine Geschichte zu erzählen. Jeder Song hat seinen eigenen spezifischen Einstiegspunkt“.
Im Gegensatz zu den früheren Veröffentlichungen der Band, die eine leichte Anlehnung an den Rock der 70er Jahre mit dem Harmoniegesang des Duos aufwiesen, ist "Blue" bewundernswert ort- und zeitlos, wobei der Gesang von Staffen und Callahan oft einzeln zu hören ist. Die Platte steht nicht still, sondern umspannt eine ganze Bandbreite an klanglichen Einflüssen: von den Kultsongwritern der 90er Jahre über treibenden Rock, einen zeitgenössischen Spin auf Ambient-Shoegaze bis hin zu regelrechtem Country - die Platte schafft es, etwas so vollkommen Ganzes und so vollkommen Eigenes zu schaffen.
++++++++++++++++++++++++++++++
THE DRUMS – kehren mit neuer Single „I WANT IT ALL” inclusive Lyric Video zurück
The Drums melden sich mit ihrer neuen Single "I Want It All" über ANTI- Records zurück!
Seelische Grübeleien, Konfrontationen mit Kindheitstraumata und Epiphanien der Selbstakzeptanz sind in dem Song verwoben, der für Jonny Pierce - den Gründer von The Drums - als ein ebenso exponiertes wie triumphales Kunstwerk dient. "I Want It All“ ist ein Vorgeschmack auf das kommenden The Drums-Album, dass erste Studioprojekt seit „Brutalism“ von 2019.
THE DRUMS - "I WANT IT ALL“
"Der Song entstand aus der Sehnsucht und dem Schmerz, der aus einer lieblosen Kindheit herrührte", sagt Pierce über "I Want It All". "Erst in den letzten Jahren habe ich wirklich angefangen zu verstehen, was mir als Junge widerfahren ist, und das hat mir geholfen, meine eigene Brücke zur wahren Liebe zu bauen. Der Song ist eine Erklärung - dass ich mir nehmen werde, was mir nie gegeben wurde. Ich will die volle Erfahrung des Menschseins, was Liebe und Verbundenheit einschließt. I want it all."
The Drums, die vor fast fünfzehn Jahren mit ihrem selbstbetitelten Debüt zu Alt-Pop-Prestige aufstiegen, gedeihen weiter, beeinflussen und erfinden sich mit jedem Projekt neu. Pierce gründete die Band 2008, und das Ergebnis war weltweite Anerkennung und eine Reihe von fünf Studioalben, die geschickt den Spagat zwischen schmerzhafter Melancholie und unwiderstehlicher Pop-Sensibilität schaffen, präsentiert durch ein Kaleidoskop aus pastellfarbenen Gitarren, Hall, modularen Synthesizern und Drum Machines. Es ist ein ganz eigener Sound, der unverkennbar The Drums ist.
Die Musik von The Drums ist zeitlos, wie die jüngste explosionsartige Verbreitung ihres Songs "Money" zeigt, der erstmals auf ihrem zweiten Album Portamento erschien. Anfang dieses Jahres - mehr als ein Jahrzehnt nach seiner Erstveröffentlichung - entwickelte sich der Song zu einer viralen Sensation. Er erreichte allein auf Spotify über 230 Millionen Streams, wurde von der RIAA mit Gold zertifiziert und erreichte Platz 1 der Alternative Global Shazam Charts sowie Platz 2 der TikTok Global Hashtags.
++++++++++++++++++++++
PETER MORÉN's SunYears - veröffentlicht neues Video "Slipping Away"
Debütalbum Come Fetch My Soul! Erscheint am 16. Juni auf Yep Roc Records
Mit Gastauftritten von Fruit Bats, Ren Harvieu, Ron Sexsmith, Kathryn Williams und Jess Williamson
SunYears, das neue Projekt des schwedischen Singer/Songwriters Peter Morén von Peter Bjorn and John, veröffentlicht heute die zweite Single, “Slipping Away,” aus dem Debütalbum Come Fetch My Soul!, das am 16. Juni über Yep Roc Records erscheint.
Über den Track sagt Morén: "Es handelt sich eher um einen emotionalen Zustand als um eine kohärente Erzählung. Ich habe immer wieder das Bild vor Augen, wie ich sehr betrunken durch Manhattan laufe, von der Lower East Side bis zur Upper West (um 2007?) und versuche, jemanden anzurufen. Ein Spaziergang, den ich in dieser Zeit mehrmals gemacht habe. Ich glaube, ich habe Andreas (Nordell, Bass) und Nino (Keller, Schlagzeug) gesagt, dass wir wie Nick Drake meets Television klingen sollten. Natürlich hat sich das am Ende nicht so entwickelt, aber ich denke, ihr versteht, was ich meine. Ich bin stolz auf dieses Album."
Die melodische Weisheit des 10-Track-Albums fühlt sich sofort vertraut an und ist dennoch Neuland für Morén, der eine Sammlung von Liedern liefert, die sich sofort zeitlos anfühlen. Die Bandbreite reicht von wehmütigem Folk und Beatles-eskem Pop bis hin zu psychedelischem Gitarren-Jangle und schimmernden Balladen. Das Album ist das Ergebnis nostalgischer Hörgewohnheiten und thematisch von Träumen inspiriert, vor allem der rockabilly-eske Track "Last Night I Dreamt I Met Phil & Don", der von einer Traumbegegnung mit den Pop-Legenden der Everly Brothers inspiriert wurde.
Für das Album holte sich Morén die Indie-Künstler Ron Sexsmith, Jess Williamson, Eric Johnson (Fruit Bats, Bonny Light Horseman) und Kathryn Williams ins Boot, was zu mehreren Duetten auf dem Album führte. Das abschließende Stück "Wake Up", das während eines Songwriting-Retreats entstand, wird von Kathryn Williams und Ren Harvieu gesungen. "Während dieser Reise haben wir viel zusammen in verschiedenen Gruppen gesungen", erklärt Morén, "und es war diese Spiritualität des Singens mit anderen Menschen, die ich in diese Platte einbringen wollte."
SunYears ist ein Name mit offenem Ende, der sich sowohl auf den klassischen Sound von Sun Records aus den 1950er Jahren als auch auf den Lauf der Zeit selbst bezieht. Als er nicht mehr auf Tournee ging, entdeckte Morén seine Liebe zum einsamen Gitarrenspiel und die Kunst der Zusammenarbeit wieder, die er mit einer engen Gruppe von Freunden und Gleichgesinnten in seiner Heimatstadt Stockholm pflegte. "Diese Erfahrungen haben etwas in mir geweckt", erinnert er sich. "Zu sehen, wie andere Leute Musik machen, und in andere Umgebungen ein- und auszutauchen, war wirklich inspirierend."
Produziert von Peter Morén, Ruben Engzell und Daniel Bengtson, gemastert von Magnus Lindberg und gemischt von Niklas Berglöf, wurden alle Songs des Albums von Peter Morén geschrieben, mit Ausnahme von "Wake Up", das von Peter Morén, Kathryn Williams und Ren Harvieu geschrieben wurde.
Follow SunYears on socials:
Facebook | Twitter | Instagram | YouTube
++++++++++++++++++++++++++
INDIGO DE SOUZA – neues Video, Das neue Album ALL OF THIS WILL END erscheint am 28.04. auf Saddle Creek Records
Neues Video “YOU CAN BE MEAN
“One of indie rock’s most versatile young voices.” -The New Yorker “De Souza [is] an undeniable force.” -Pitchfork
“A slow-burning tear-jerker, a gradual accumulation of heartbreaking lines that takes flight in a soaring climax.”
-The New York Times
“Indigo De Souza's music is all about sharing the joy of connection.” -NPR "An honesty and intensity of emotion that is difficult to fathom" -Paste "Intense lyricism sung with a vibrant casualness... Her voice is confident and unrelenting.” -Stereogum
"Ferocious and vulnerable in equal measure." -The AV Club
“Indigo De Souza captures hearts with her unruly vocals and stinging lyrics." -Nylon
Indigo De Souza veröffentlicht ein Video zu "You Can Be Mean", der letzten Vorab-Single aus ihrem mit Spannung erwarteten neuen Album "All of This Will End", das am 28. April über Saddle Creek erscheint.
"Ich schrieb 'You Can Be Mean' über eine kurze toxische Erfahrung, die ich mit einem manipulativen und missbräuchlichen LA-Model-Fickjungen hatte. Auch wenn es nur kurz war, hatte es einen lebenslangen Einfluss auf mein Selbstverständnis", erklärt Indigo. "Vor dieser Erfahrung habe ich mich immer wieder in gefährliche Situationen gebracht und mich nach Bestätigung von Leuten gesehnt, die mich schlecht behandelt haben. Ich hatte die Illusion, dass ich missbrauchenden Menschen durch ihr Trauma helfen und ihnen beibringen könnte, mich so zu lieben, wie ich es verdiene. Ich habe dieses Lied geschrieben, als ich endlich erkannte, dass ich mich dafür entscheiden kann, schädliches Verhalten in meinem Leben nicht zuzulassen, und dass es sehr, sehr wichtig ist, den Körper und den Geist zu schützen. Ich hörte auf, mich um die Bestätigung von Arschlöchern zu kümmern, hörte auf zu denken, es sei meine Verantwortung, ihnen zu helfen, und begann, mich wirklich um mich selbst zu kümmern. Sobald ich diesen Wechsel in meiner Psyche vollzogen hatte, begann ich, wirklich liebevolle, sichere, freundliche und kommunikative Menschen in mein Leben zu lassen. So geliebt zu werden, wie ich es verdiene, beginnt damit, mich selbst so zu lieben, wie ich es verdiene. Grenzen sind so wichtig. Der Körper ist eine heilige und zerbrechliche Sache, und er verdient jedes Quäntchen Pflege."
All of This Will End, der erwartete Nachfolger ihres gefeierten Durchbruchsalbums Any Shape You Take aus dem Jahr 2021, markiert eine wärmere und unverkennbar kühne Ära für sie. Es ist ein Statement darüber, sich furchtlos von der Vergangenheit in eine von Dankbarkeit geprägte Gegenwart zu bewegen, alles bei jedem Schritt zu fühlen und sich dafür zu entscheiden, liebevolles Bewusstsein zu verkörpern. Die 11 Songs des Albums sind ein raues und radikal optimistisches Werk, das sich mit der Sterblichkeit, der Verjüngung durch die Gemeinschaft und der Wichtigkeit, sich im Jetzt zu zentrieren, auseinandersetzt. Die Tracks stammen aus den eindringlichsten Momenten ihres Lebens: Kindheitserinnerungen, das Sammeln auf Parkplätzen, die ekstatischen Reisen, die sie mit Freunden in den Bergen der Appalachen und den Sümpfen des Südens verbrachte, und die Zeiten, in denen sie für sich selbst einstehen musste. "All of This Will End fühlt sich für mich wahrer an als alles andere zuvor", sagt sie.
BISHERIGE VIDEOS
“YOUNGER & DUMBER” “SMOG”
Mehr über Indigo De Souzas All of This Will End
"Ich war endlich in der Lage, mir selbst voll und ganz zu vertrauen", sagt Indigo De Souza über die Entstehung ihres meisterhaften dritten Albums All of This Will End. Als die aus North Carolina stammende Künstlerin 2021 ihren fesselnden und explosiven zweiten Longplayer Any Shape You Take veröffentlichte, führte dies zu einem erfolgreichen Jahr mit ausverkauften Tourneen und begeisterten Kritiken von Zeitungen wie Pitchfork, der New York Times und dem New Yorker.
All of This Will End enthält Songs, die die ganze Bandbreite menschlicher Gefühle abdecken. Es gibt Schmerz und Traurigkeit, sicher, aber es gibt auch einen triumphalen Geist der Unverwüstlichkeit. In vielerlei Hinsicht ist All of This Will End für Indigo zu einem persönlichen Motto geworden. "Jeden Tag wache ich mit dem Gedanken auf, dass dies das Ende sein könnte", sagt sie. "Man kann das als etwas Trauriges ansehen oder als etwas wirklich Wertvolles: Heute bin ich am Leben und irgendwann werde ich nicht mehr in diesem Körper sein. Aber im Moment kann ich so viel mit meinem Leben anfangen."
WEBSITE | TWITTER | INSTAGRAM | FACEBOOK
BANDCAMP | YOUTUBE | SPOTIFY | APPLE MUSIC
++++++++++++++++++++++++++
UNDERSTAND – „REAL FOOD AT LAST“ AB SOFORT ÜBER RISE!
Nach ihrer Auflösung im Jahr 1999 ist die beliebte und bahnbrechende britische Alternative-Hardcore-Band UNDERSTAND nun zurück und veröffentlicht über Rise Records ihr brandneues Album "Real Food At Last" - eine Sammlung unveröffentlichter Aufnahmen von 1998. Die Reise von den ursprünglichen Schreib- und Aufnahmesessions bis zu diesem Moment ist etwas ganz Besonderes und geht Hand in Hand mit dieser brillanten Veröffentlichung.
" Ungefähr Anfang '96, nachdem sich unsere Beziehung zu East/West Records aufgelöst hatte", erklärt Sänger Dom Anderson, "schrieben wir immer noch Demos und nahmen sie auf, da wir viele Versprechen von anderen Labels hatten, die Band unter Vertrag zu nehmen. John (Hannon, Gitarre), Rob (Coleman, Gitarre) und ich hatten uns bereits mit anderen Bands in der Szene im Aufnehmen und Produzieren versucht, also mieteten wir nach einigen Ratschlägen und Anleitungen von Chris Sheldon (der das "Burning Bushes..." Album produziert hatte) mieteten wir ein paar anständige Mikrofone und ein zweites ADAT-Gerät, das wir mit unserem verbinden konnten, und machten uns daran, die zehn Songs aufzunehmen, auf die wir uns bei den letzten Demo- und Schreibsessions geeinigt hatten, in den damaligen "Mushroom Studios" - im Grunde ein Schuppen auf einer Pilzfarm in Hullbridge, Essex. "
"Die Sessions liefen gut und obwohl wir das Gefühl hatten, dass wir einige großartige Sounds aufgenommen hatten, schienen die Versuche, die Tracks zu mischen, sie nie an einen Ort zu bringen, mit dem einer von uns zufrieden war. Wir spielten im Laufe der nächsten zwei Jahre weiterhin ein paar Shows, aber die Arbeitsverpflichtungen von uns allen machten das immer schwieriger und schließlich, am (ich glaube) 31. Oktober 1998 im Bedford Esquires, spielten wir unsere letzte Show."
Dom fährt fort: "Nach mehr als 20 Jahren hatte sich John als Studiotechniker und Produzent etabliert und arbeitete mit Hunderten von Bands aus verschiedenen Genres in ein und demselben Studio, das er im Laufe der Jahre zu dem verfeinert und weiterentwickelt hatte, was nun "NO Recordings" war. Ohne besonderen Grund, angespornt durch ein gesundes Geplänkel in einer WhatsApp-Gruppe von Understand, versuchten wir, die ADAT-Dateien in digitale zu konvertieren und die Mischungen zu verbessern. Die Songs klangen gut, also fing ich an, die Idee einer Veröffentlichung bei ein paar Labels herumzuposaunen und war freudig überrascht, als Rise an Bord kam und sagte, sie seien interessiert. Ich hatte vorher nicht wirklich ein Label dieser Größenordnung für die Veröffentlichung in Betracht gezogen und es brachte mich auf die Idee, dass die Songs vielleicht noch nicht ganz ihr Potenzial ausschöpfen würden, also bat ich meinen Freund Rich Costey um einen Gefallen und fragte ihn frech, ob er ein paar der Tracks durch sein Rigg laufen lassen und sie ein wenig aufpolieren würde. Die Ergebnisse waren erstaunlich."
"John hatte den Rest der Tracks in digitale Dateien umgewandelt und Rich hatte zugestimmt, alle zehn Tracks zu machen, solange wir nicht in Eile waren - es war Mitte Covid und nirgendwo passierte viel & dann, ohne Vorwarnung, am 5. Mai 2021, erlitten wir den plötzlichen, tragischen Verlust unseres Freundes, Bandkollegen und Gitarristen John Hannon. Das hat unser ganzes Camp schockiert, aber es hat uns auch dazu inspiriert, dieses Album zu etwas Besonderem zu machen, in Johns Gedenken. Für uns war John der eigentliche Einflussnehmer. Jede Entscheidung über die Musik, das Artwork oder die Art und Weise, wie die Band präsentiert wurde, wurde von ihm beeinflusst, so dass die Zusammenstellung dieser Veröffentlichung eine Übung war, bei der wir uns ständig fragten: "Was würde John tun?"
"Ich denke, er wäre stolz darauf, wie es klingt, wie es aussieht und wie es die Band und einen Moment in der Zeit, die die Zeit unseres Lebens war, repräsentiert."
"Real Food At Last" HIER bestellen
Den Visualizer zur gleichnamigen Single HIER anschauen
Ein aktuelles Interview im Guardian HIER lesen!
ÜBER UNDERSTAND:
Die Band war in den 90er Jahren als Gestalter des modernen Hardcore-Sounds bekannt, spielte auf dem Reading & Leeds Festival und tourte mit Bands wie Shelter, Helmet, Civ und anderen. UNDERSTAND wurde 1992 in Southend, Essex, England, gegründet und besteht aus Dom Anderson (Gesang), John Hannon (Gitarre), Rob Coleman (Gitarre), Stuart Quinnell (Bass) und Andy Shepherd (Schlagzeug). 1994 veröffentlichten sie eine selbstbetitelte EP, die mit Don Fury (Quicksand, Sick Of It All, GG Allin) aufgenommen wurde, und dann ihr viel gelobtes, aber sehr klassisches Underground-Debütalbum für East West Records, "Burning Bushes And Burning Bridges". Produziert von Chris Sheldon (Foo Fighters, Biffy Clyro, Pixies), wurde es zu einer der Platten, die von den Leuten, die sie entdeckten, geliebt und verehrt wurden, und seither einen fast gottähnlichen Kultstatus erlangt hat.
Wöchentlicher Newsletter