ADULT MOM - Neue Single "Benadryl" mit Visualizer jetzt anschauen! Album "Natural Causes" ab 9.Mai via Epitaph!
Heute veröffentlicht das Indie-Rock-Quartett Adult Mom ihre neue Single „Benadryl“, eine starke und tief berührende Meditation über Krankheit, Isolation und den stillen Terror desÜberlebens. Ein weiterer Vorgeschmack auf ihr kommendes Album "Natural Causes", das am 9. Mai über Epitaph erscheint. Das Album entstand nach Jahren des persönlichen und globalen Umbruchs, in denen Trauer und Wut hell genug brannten, um den Weg nach vorne zu weisen.
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Über einer gezupften Akustikgitarre und einem schwermütigen Waldhorn liefert Sänger Stevie Knipe eine Performance, die sich fast unerträglich intim anfühlt. „Benadryl ist ein Song über die Chemotherapie, die ich durchmachte, als bei mir 2021 Brustkrebs diagnostiziert wurde“, sagt Knipe. „Ich wollte, dass das Schreiben und die Produktion die ausgeprägte Isolation widerspiegeln, die mit der Krebsbehandlung und der Krankheit einhergeht, und wie sich die Dinge nach und nach ein wenig heller anfühlen, und dann wieder dunkel.“
Auf ihrem vierten Album "Natural Causes" schrieb Knipe, der Hauptsongwriter und Leadsänger der Gruppe, die Songs zwischen 2020 und 2023 in einer Zeit globaler Turbulenzen und persönlicher Umwälzungen. Nach einer intensiven Krebsbehandlung in ihren späten Zwanzigern wurden sie durch diese Erfahrung direkt mit ihrer eigenen Sterblichkeit konfrontiert. Als sie begannen, aus diesem Blickwinkel heraus Songs zu schreiben, stellten sie fest, dass sie schwierige Erinnerungen an Missbrauch und toxische Beziehungen mit einer neuen Heftigkeit anpacken konnten. "Benadryl" ist nach "Crystal" und "Door Is Your Hand" nun die dritte Single-Auskopplung des neuen Albums.
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"Das Gefühl, in seinem eigenen Körper ein Gefangener medizinischer Fachleute zu sein, macht einen sehr traurig, aber auch sehr wütend. Es gab Nächte, in denen ich ganze Wutanfälle bekam. Ich fühlte mich vor lauter Wut wie eine 13-Jährige", sagt Knipe. „Man fällt in diesen kindlichen Zustand zurück und sagt: “Das ist nicht fair!" Das bringt die anderen Momente in deinem Leben wieder zum Vorschein, in denen du gesagt hast: „Das ist nicht fair.“
Obwohl sich Knipe seit dem Debüt von Adult Mom als queer und nicht-binär geoutet hat, hat sich ihre Beziehung zu ihrer Identität, wie die vieler queerer Künstler, in langen Wellen entwickelt und offenbart. Sie hat sich als Lesbe geoutet, nachdem sie das hochgelobte Album Driver von Adult Mom (2021) geschrieben hatte, und viele der Songs auf Natural Causes durchschlagen die Knoten der obligatorischen Heterosexualität und der erzwungenen Geschlechternormativität. Es kann sich befreiend und aufregend anfühlen, mit dem eigenen Schwulsein in Berührung zu kommen; es kann aber auch Ozeane der Wut auftauen, von denen man gar nicht wusste, dass man sie hat, weil man sich immer von sich selbst entfremdet hat, um zu überleben.
Nach Jahren tiefer Freundschaft und kreativer Zusammenarbeit kultivierten die Mitglieder von Adult Mom ein Umfeld starken Vertrauens, das es ihnen erlaubte, während der Aufnahmen zu spielen, zu experimentieren und Risiken einzugehen. Sie luden zusätzliche Musiker in das Artfarm Recording Studio im New Yorker Hudson Valley ein, um orchestrale Verzierungen in die Platte zu integrieren. James Richardson kam vorbei, um Hörner zu spielen, Maeve Schallert legte Streicher auf, und Andrew Hoben - Knipes ehemaliger Nachbar - steuerte Klavier bei. Die Band bezog jeden von ihnen in ihre gemeinsame künstlerische Praxis ein und lud sie ein, ihre Parts vor Ort zu komponieren und zu arrangieren, anstatt mit vorgefertigten Notenblättern zu arbeiten.
"Es war eine sehr kommunistische Praxis, eine Platte zu machen. Es waren die ganze Band und unser Tontechniker Chance, und wir trafen alle Entscheidungen als eine Einheit", sagt Knipe. "Jeder Gitarrenton, jeder Sound, den man hört, wurde gemeinsam entschieden. Wir alle sind der kollektive Produzent. So habe ich noch nie eine Platte gemacht."
Mit "Natural Causes" hämmert Adult Mom die Offenbarung ein, dass Selbsterkenntnis kein Ziel ist. Sie ist eine aktive Bewegung, die man nicht allein in Angriff nehmen kann. Jeder von uns entsteht, leidet und heilt in Beziehung zu anderen Menschen; um uns selbst wirklich kennen zu lernen, müssen wir über unsere eigenen Grenzen hinausgehen.
Adult Mom sind Stevie Knipe, Olivia Battell, Allegra Eidinger und Lily Mastrodimos
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Natural Causes Tracklisting
2. 21
3. Benadryl
4. Crystal
5. Burned Off
6. Matinee
7. You In June
8. How About Now
9. Headline
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BILLY NOMATES - Neue Single "Plans" mit Visualizer jetzt ansehen! Album "Metalhorse" ab Mai via Invada Records! EU-Tour mit Stopps in Berlin und Köln!
Billy Nomates, das Projekt der aus Bristol stammenden Songwriterin, Produzentin und Multiinstrumentalistin Tor Maries, präsentiert mit „Plans“ die zweite Single aus ihrem kommenden Album „Metalhorse", das am 16. Mai 2025 über Invada Records (Vertrieb: Cargo) erscheint.
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„Plans“ ist ein Liebeslied an die Liebe selbst und ein explosiv einfacher Rocksong, den Maries als: „ein Einstieg in die Waltzer am Ende der Welt“ bezeichnet. Der neue Track folgt auf den ähnlich treibenden Heartland-Rock-Song „The Test“, eine rebellische und trotzige Single.
Maries äußert sich über „Plans“: “As I get older, and I've just had this diagnosis, and the world's a fucking mess, the idea of being able to have fun or fall in love with someone is the ultimate rebellion, isn't it? It just feels totally radical these days. And it seems to happen less as life gets more complicated. Things are only going to get worse, there’s no point being blue sky about it, but there’s also fun to be found in this two minute whizz around that we all have."
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Heute kündigt Tor Maries zudem eine Tournee für den kommenden Herbst an, die sie gemeinsam mit ihren BandkollegInnen auch in zwei deutsche Städte führen wird:
BILLY NOMATES TOUR 2025
24.11. Berlin - Kesselhaus
26.11. Köln - Gebäude 9
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Über Billy Nomates & "Metalhorse"
"Metalhorse" ist Billy Nomates' drittes Studioalbum, nach dem von der Kritik hochgelobten "CACTI“ von 2023 und ihrem selbstbetitelten Debüt von 2020. Es ist ein Album mit Blues-, Folk- und Klavierarrangements, die den starken Punk-Sound von Billy Nomates in eine pastoralere Richtung lenken.
Produziert von James Trevascus und aufgenommen im Paco Loco in Sevilla, Spanien, ist „Metalhorse" das erste Billy Nomates-Album, das in einem Studio und mit einer kompletten Band aufgenommen wurde. Mit der Bassistin Mandy Clarke (KT Tunstall, The Go! Team) und dem Schlagzeuger Liam Chapman (Rozi Plain, BMX Bandits), die Billy Nomates auch live abrunden, wurde das Trio nur drei Monate nach dem Tod von Maries' Vater an Parkinson ins Paco Loco gebucht.
„Wir standen uns so nahe und unser Band war die Musik“, sagt sie über ihre Beziehung zu ihrem Vater. "Das war meine Sicherheit und mein Schutz in der Welt. Sogar im Pflegeheim, als es immer schlimmer wurde, besuchte ich ihn und er fragte mich, was ich da mache. Ich habe ihm die neuen Demos gezeigt, oder ich war im Radio. Das hat alles irgendwie davor bewahrt, scheiße zu sein, weil wir diese positive Sache hatten, über die wir reden konnten.“
"Metalhorse" ist ein Konzeptalbum, das sich um das Bild eines baufälligen Jahrmarkts dreht und die Turbulenzen des Lebens - Risiko und Vergnügen, Gefahr und Rausch - darstellt. „Für mich ist Metalhorse ein verfallener Rummelplatz, auf dem es einige Fahrgeschäfte gibt, in die man gerne einsteigt, und andere, die es nicht tun“, erklärt Maries. „So hat sich das Leben eine Minute lang angefühlt, und so fühlt es sich auch jetzt noch ein bisschen an.“
Dazu kommt, dass sie vor kurzem eine MS-Diagnose erhalten hat, an die sie sich erst einmal gewöhnen muss.
Gelegentlich führt der ungerechte Jahrmarkt des Lebens dazu, dass man mit jemandem in Kontakt kommt - wie bei dem Albumtitel „Dark Horse Friend“, bei dem The Stranglers-Frontmann Hugh Cornwell in einer Zusammenarbeit auftritt, die so zufällig zustande kam, dass sie kaum zu erklären ist. Für Maries, deren Vater ein großer Stranglers-Fan war und ihr die gleiche Liebe zu den Stranglers vermittelte, war es ein „wirklich verrückter“ Moment.
"Metalhorse" ist ein Balanceakt zwischen den Extremen. Verlust, materielle Unsicherheit und der Versuch, sich selbst treu zu bleiben, vor dem Hintergrund eines globalen Chaos - die Waage hätte leicht in Richtung Dunkelheit kippen können, aber je mehr Maries durchmachen musste, desto wertvoller wurden die kleinen Momente des Glücks."Metalhorse" fordert den Hörer auf, seinen eigenen Rummelplatz zu finden. Vielleicht ist es nicht der Verlust einer wichtigen Person oder der Versuch, in einer krisengeschüttelten Branche Fuß zu fassen, aber es wird immer Dinge geben, die sich gefährlich anfühlen. Metalhorse tanzt mit diesen Gefühlen von Unsicherheit und Freude und ist von Schmerz und Beharrlichkeit durchdrungen. „Diese Leonard-Cohen-Tage liegen vielleicht noch vor mir“, lacht sie, "aber im Moment muss es noch etwas Hoffnung geben, auch wenn sie nicht real ist. Man muss jemandem sagen, dass alles wieder gut wird.“
Tracklisting:
Metalhorse
Nothing Worth Winning
Override
Dark Horse Friend feat. Hugh Cornwell
Life’s Unfair
Gas
Comedic Timing
Strange Gift
Moon Explodes
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BUSTER SHUFFLE - Im November auf Europa Tour! Das Album "Together jetzt anhören!
"Mit "Together" legen die Engländer nun ein Album vor, das streng genommen irgendwann Eingang in die Reihe der Ska-Klassiker dieser Welt finden muss." - Ox Fanzine (Soundcheck Platz #2)
"Ausgeprägter Londoner Akzent, Kapriolen am Klavier, Tempowechsel und Songs mit Unmengen von Elementen, die noramelerweise nicht zusammen passen. Es hier aber eben doch tun!“
- Riddim (Album der Ausgabe)
"BUSTER SHUFFLE bleiben ihrem Stil treu und überzeugen dabei auf ganzer Linie" - FUZE
Nach vier fulminanten, rappelvollen Konzerten zur Veröffentlichung ihres Top-40-Albums Together (Platz #34 in den Deutschen Album Charts) sind Buster Shuffle im November wieder auf Tour - lauter, schärfer und bereit, das Haus zum Beben zu bringen.
Geboren in den Hinterhöfen Londons und geschmiedet in schweißtriefenden Clubs in ganz Europa, haben sie einen Sound entwickelt, der zu gleichen Teilen aus Ska, Punk und purem East End-Grit besteht. Ihre Auftritte sind nicht einfach nur Gigs - sie sind Versammlungen, Feiern von Chaos, Melodie und Bewegung.
Sie kommen nicht, um auf Nummer sicher zu gehen. Sie kommen, um es zu zerreißen.
BUSTER SHUFFLE LIVE 2025:
06.11. Hannover, Faust
07.11. Hamburg, Gruenspan
08.11. Leipzig, Felsenkeller
13.11. Dresden, Beatpol
15.11. München, Backstage
20.11. Vienna, AT, Arena
21.11. Zürich, CH, Dynamo
22.11. Essen, Turock
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"Die Zeiten sind für viele Menschen im Moment wirklich hart, deshalb müssen wir aufeinander aufpassen. Frag deinen Kumpel, deinen Partner, deine Liebsten, wie es ihnen geht, lege deinen Arm um sie, melde dich. Das Ethos dieses Albums ist es, offen zu reden, sich gegenseitig zu unterstützen und zusammenzukommen.“ - Jet Baker
Buster Shuffle haben "Together" auf ihrem eigenen Label Do Nothing Records rausgebracht. Und wie ihre vorherige Veröffentlichung "Go Steady" wurde auch diese LP von der Band selbst produziert.
Das Album "Together" jetzt anhören!
"Together" Tracklist
2. Masterplan
3. Take A Pill
4. Waiting For You
5. Together
7. Knocking At 112
8. If I Were Wise
9. One In Ten
10. Thanks
11. View For Your Fool
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GWAR - 40 Jährigem Jubiläum (inkl. Fakten Video!) "The Return of Gor Gor" via Pit Records/ Z2 Comics ab 25.Juli! Neue Single "Lot Lazard" mit Video jetzt ansehen!
Die Shock-Rock-Legenden GWAR sind zurück, um mit ihrer neuen Multimedia-Veröffentlichung „The Return of Gor Gor“, die am 25. Juli 2025 über Pit Records/Z2 Comics erscheint, erneut für Aufruhr zu sorgen. Dieser Multiformat-Angriff auf die Sinne beinhaltet brandneue Studioaufnahmen, wilde Live-Performances und einen exklusiven 32-seitigen Comic, der die epische Rückkehr von Gor Gor, GWARs lange verschollenem, drei Tonnen schweren Tyrannosaurus Rex, beschreibt. Diese Veröffentlichung ist eine Zusammenarbeit zwischen GWAR und Z2 Comics, um den Fans das ultimative Erlebnis zu bieten.
>> "THE RETURN OF GOR GOR" JETZT VORBESTELLEN! <<
Zum Auftakt des Gemetzels präsentieren GWAR heute das Video zu „Lot Lizard“. Über die neue Single sagt Blothar:"‚Lot Lizard‘ ist eine fulminante Rückkehr zu GWAR als Punk-Metal-Kraftpaket mit Sinn für Humor. Was könnte charmanter sein als ein Song über eine Crack-süchtige, sich queer kleidende Dinosaurier-Prostituierte, die in Truck-Stop-Gurkenparks Würstchen schreddert? Nichts, Schatz. Das ist es. Der Song rockt. Hört zu, ihr Trottel..."
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"The Return of Gor Gor" enthält drei brandneue GWAR-Songs, die von Kurt Ballou (Converge, GodCity Studios) gemischt wurden, sowie vier Live-Tracks, die im The Masqueradein Atlanta, während GWARs 2024-Tour aufgenommen und von Chris Ronan Murphy gemischt wurden. Alle Songs wurden von GWAR produziert und von AlanDouches gemastert. Die Veröffentlichung enthält außerdem einen 32-seitigen Comic, der die Rückkehr von Gor Gor detailliert beschreibt und allen Versionen beiliegt. Die Vinyl-Editionen sind mit einer animierten Radierung von Gor Gor auf Seite A versehen, wobei lila Vinyl exklusiv bei GWAR.net und grünes Vinyl bei Z2Comics.com erhältlich ist. Eine Deluxe-Hardcover-Ausgabe ist ebenfalls über Z2Comics erhältlich.
Vor 40 Jahren kamen die intergalaktischen Warlords von GWAR aus ihrer antarktischen Gruft, um die Erde mit ihrer barbarischen Mischung aus Metal und Chaos zu erobern. Im Laufe der Jahrzehnte haben ihre monströsen Liveshows und ihre unerbittliche Diskografie sie zu den ultimativen Oberherren des Shock-Rock gemacht. Mit BälSäc, Beefcake, JiZMak und Blothar sowie dem mächtigen Schredder Grodius vom Maximus Clan machen sich GWAR nun auf die Suche nach ihrem wilden Haustier Gor Gor, der nach dem Tod ihres früheren Frontmanns Oderus Urungus auf mysteriöse Weise verschwand.
Aber wo ist Gor Gor all die Jahre gewesen? Wie kann man einen drei Tonnen schweren Tyrannosaurus Rex verlegen? Die Antwort liegt in „The Return of Gor Gor“, einem Multiformat-Erlebnis, das Musik und grafische Erzählung miteinander verbindet. "The Return of Gor Gor" erzählt die Geschichte eines verwaisten T-Rex-Jungen, der sich in einer verdorbenen Welt verirrt, die ihm völlig fremd ist. Wird er ein Verbündeter der legendären Scumdogs of the Universe werden, oder wird ihre Wiedervereinigung eine apokalyptische Schlacht auslösen? Nur die Zeit wird es zeigen.
Blothar kommentiert „The Return of Gor Gor“: "Das letzte Mal, als ich Gor Gor sah, war er nur ein kleiner Drache. Er war auf die Motorhaube meines Kia Soul geklettert und hielt sich dort fest, während ich zum Laden fuhr, um Clamato zu kaufen. Ich badete ihn in Scheibenwischerflüssigkeit und benutzte meine Scheibenwischer, um ihn von meinem süßen Gefährt zu stoßen. Das Nächste, was ich weiß, ist, dass er ein 1,80 m großer, speziesübergreifender Prostituierter ist, der in einem Pickle Park arbeitet. Anscheinend ist er jetzt erwachsen und auf Rache aus. Dieses Album beschreibt seine Kämpfe als junger Dino-Amerikaner, der versucht, seinen Weg in einer grausamen Welt zu finden."
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The Return of Gor Gor' Track List:
1. The Great Circus Train Disaster
2. Tyrant King
3. Lot Lizard
4. Crack In The Egg (Live)
5. The Founding Fathers (Live)
6. America Must Be Destroyed (Live)
7. Fishfuck (Live)
'The Return of Gor Gor' wird in den folgenden Formaten erhältlich sein:
=> CD mit 32-seitigem Comic-Booklet
=> LP mit 32-seitigem Comic-Booklet und geätztem Vinyl
=> Deluxe LP mit 32-seitigem Hardcover-Comic und geätztem Vinyl (D2C-exklusiv)
=> Einzelner 32-seitiger Comic
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JOOLS - neue Single "Live Deliciously" ab sofort anhören! Debütalbum "Violent Delight" via Hassle. Auf Tour in DE!
Nach der Ankündigung ihres Debütalbums „Violent Delights“, das am 6. Juni über Hassle Records erscheint, präsentiert die 6-köpfige Band Jools die neue Single „Live Deliciously“, die sich zu den bereits veröffentlichten Tracks „Mother Monica“, ‚Guts‘ und „97%“ gesellt:
>> NEUE SINGLE „LIVE DELICIOUSLY“ JETZT ANHÖREN! <<
Leadsängerin Kate Price erklärt: "Live Deliciously erforscht den persönlichen Kampf zwischen der männlichen und der weiblichen Seite einer Person, der durch die Linse einer Kneipenschlägerei zwischen diesen beiden widersprüchlichen Seiten dargestellt wird. Es ist eine Reise durch diesen Kampf, die schließlich in dem Wunsch gipfelt, alle verinnerlichten Ängste und äußeren Zwänge abzulegen und genau so gesehen und gehört zu werden, wie man sein möchte, ohne Angst vor Verurteilung. Der Titel ist eine Anspielung auf den Film The Witch von Robert Eggers, und in diesem Song geht es um den Wunsch, dass jeder, der mit seiner geschlechtlichen oder sexuellen Identität zu kämpfen hat, in der Lage sein sollte, sein Leben ohne Angst oder Scham zu leben.“
Jools - Kate Price (Lead Vocals), Mitch Gordon (Lead Vocals), Chris Johnston (Gitarre), Callum Connachie (Gitarre, Backing Vocals), Joe Dodd (Gitarre, Bass, Banking Vocals) und Chelsea Wrones (Drums) - sind in aller Munde. Nachdem die Musiker sich 2023 gefunden haben, machte sich die Band schnell einen Namen für ihre unberechenbaren und spektakulären Live-Auftritte.
"Violent Delights" wurde im August und Dezember 2024 in zwei einwöchigen Aufenthalten im The Ranch Studio in Southampton aufgenommen, wobei Lewis Johns für die Produktion und den Mix verantwortlich war.
>> DAS ALBUM „VIOLENT DELIGHTS“ VORBESTELLEN! <<
Die Band leiht sich aus den Welten des Metal, Rap, Post-Hardcore und Hip-Hop ebenso viel wie aus dem Post-Punk. Auf den ersten Blick könnte dieses Album wie eine Tragödie klingen, aber für Jools geht es darum sich dieser zu stellen und daraus eine Feier zu machen.
Jools sind außerdem ab Mai auf Tour und machen für zahlreiche Auftritte auch bei uns in Deutschland Station! Die genauen Tourdaten findet ihr hier:
JOOLS LIVE 2025
24.05. Hamburg - Hebebühne
26.05. Berlin - Badehaus
27.05. Köln - Blue Shell
28.05. Bremen - Magazinkeller
06.-07.06. Ellerdorf - Wilwarin Festival
Booking: Kj.de
>> TICKETS SIND FÜR JOOLS LIVE SIND AB SOFORT HIERERHÄLTLICH <<
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LOGAN RICHARD - Neue Single "The Grass Is Blue (Everywhere I Go)" mit Video jetzt ansehen! Neues Album "Character Trakts" ab 23.Mai via Outside Music
Egal wie weit man läuft, manche Dinge folgen einem einfach. Auf seiner lockeren neuen Single „The Grass is Blue (Everywhere I Go)“ fängt Logan Richard die universelle Wahrheit ein, dass man vor sich selbst nicht davonlaufen kann - selbst wenn man auf einem Feld irgendwo außerhalb der Stadt den Moskitos ausweicht.
>> MUSIKVIDEO ZU "THE GRASS IS BLUE (EVERYWHERE I GO)" JETZT ANSCHAUEN! <<
"The Grass is Blue (Everywhere I Go)" ist ein rastloser Folk-Pop-Reisebericht, der von den Außenbezirken Bostons nach San Antonio und runter nach Mexiko führt und irgendwie wieder am Ausgangspunkt landet. Es ist melancholisch, melodisch und ein bisschen herzzerreißend - genau so, wie wir es mögen. Der gemeinsam mitLeanne Hoffman und Ben Aitken geschriebene Song begann mit einer einfachen Reim-Idee („lost in“ auf „Boston“) und entwickelte sich zu etwas Tieferem: eine Meditation darüber, dass das Verlassen manchmal nicht zur Heilung führt. Während er ein herzzerreißendes Gitarrensolo beendet und der Produzent Joshua Van Tassel mit seiner sanften, an Wilco angelehnten Geräuschkulisse die Lage ein wenig beruhigt, gibt Richard ein Eingeständnis ab, das wir alle irgendwann einmal nachvollziehen können: „Ich würde die Anzeichen nicht einmal sehen, wenn sie mich treffen würden; ich stehe wieder da, wo ich angefangen habe.“
>> PRESAVE DAS NEUE ALBUM „CHARACTER TRAITS“ AB SOFORT! <<
Der Track ist auf Logan Richards kommendem Album "Character Traits" zu hören, das am 23. Mai erscheinen soll. Das Album enthält auch die bereits veröffentlichten Singles „Rolodex“, „Up From Here“ und „Feels This Way“. Produziert von David Myles und Joshua Van Tassel, zeigt das Album, dass Richard selbstbewusst seinen eigenen Weg geht und jede Ecke seines künstlerischen Schaffens erkundet - von glattem Pop und spacigem R&B bis zu soulgetränktem Folk. Mit über zwei Dutzend Synchronisationen, darunter Hudson & Rex, Ruby And The Well, Ginny & Georgia, Children Ruin Everything, Diggstown und Workin' Moms, ist Richards Stimme vielleicht eine, die Sie schon einmal gehört haben, ohne es zu merken.
Das dazugehörige Video zu „The Grass is Blue (Everywhere I Go)“ ist ein verträumtes Bild unter der Regie von Bailey Dockendorff. Das Video wurde auf einem Feld außerhalb der Stadt gedreht (ja, mit echten Käfern) und macht dem Titel alle Ehre - mit Gras und allem drum und dran. „Das war das erste Mal, dass Bailey und ich zusammengearbeitet haben“, sagt Richard. "Wir sind einfach auf ein Feld in der Nähe der Stadt gefahren, haben ein paar Aufnahmen gemacht und wollten sehen, was in der Nachbearbeitung passiert. Die ganze Magie, die man in dem Video sieht, ist Baileys großartigem Schnitt zu verdanken. Mir gefällt das Ergebnis sehr gut, und er hat großartige Arbeit geleistet, um das Gras blau zu machen."
Bailey fügt hinzu: "Das Ziel war einfach: eine Welt zu schaffen, in der das Gras blau ist. Wir haben letzten Sommer auf einem Feld gedreht und das hohe Gras als Rahmen für verträumte Performance-Aufnahmen genutzt. Das Ungeziefer war brutal - Logan kämpfte sich durch einen Schwarm Moskitos, aber der Wind und die Bewegung erweckten das Ganze zum Leben.“
Logan Richard begann das Jahr 2025 mit einem Auftritt bei der UK Americana Music Week in London und trat im Februar in Montreal bei der Folk Alliance International auf. Zum Abschluss des Jahres 2024 unterstützte Richard sowohl Bahamas als auch David Myles auf zwei Touren. Seine harte Arbeit und sein Talent wurden mit Nominierungen für die Single des Jahres (für „Feels This Way“) und den Musiker des Jahres bei den 2025 Music PEI Awards belohnt.
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Über „Character Traits“
"Character Traits" ist Logan Richards bisher persönlichstes und vielfältigstes Projekt. "Der Titeltrack war der allerletzte Song, den ich für die Platte geschrieben habe. Er entstand in einer einzigen Sitzung, was mir nicht sehr oft passiert", sagt Richard. "Dieser Song hat alles miteinander verbunden - ich glaube nicht, dass es zwei Songs auf dem Album gibt, die sich super ähnlich anhören. Jeder Song berührt ein anderes Genre und ein anderes lyrisches Thema. Sie alle repräsentieren verschiedene kleine Charakterzüge. Sie offenbaren alle verschiedene Aspekte dessen, wozu ich fähig bin.
Während des gesamten Albums navigiert Richard mit klarem Blick durch die Wirrungen der Jugend. Im nachdenklichen und autobiografischen „Character Traits“ geht es um die bereits erwähnte Erforschung der Identität, aber Richard untersucht auch seine Rolle als Freund und Familienmitglied in dem unterstützenden und verträumten „Up From Here“ und schafft mit dem sanft treibenden ‚Rolodex‘ seinen eigenen „Lean On Me“-Moment. Ruhelosigkeit durchdringt „The Grass Is Blue (Everywhere I Go)“, einen nachdenklichen, schlurfenden Reisebericht.
Und Romantik im Überfluss: Richard zelebriert die Süße der neuen Liebe im schwindelerregenden "Feel The World Spinning“ und beklagt den Schmerz des Auseinanderdriftens mit dem großen, hellen Klavier von „Junk Drawer“ und den hypnotischen Rhythmen von „If You're Gonna Change Your Mind“. Bei dem unmöglich eingängigen „Feels This Way“ lässt er seine Gitarrenmuskeln spielen, während er sich durch die Begegnung mit den Eltern eines Liebhabers quält. In dem mitreißenden Schlussstück „Someday“ gibt Richard zu, dass er nicht alle oder auch nur einen großen Teil der Antworten kennt, aber er beschließt, weiter zu suchen und Fragen zu stellen: „Es wird nicht heute sein, es wird nicht morgen sein, aber eines Tages werde ich fliegen - eines Tages werde ich finden, wonach ich suche.“
Produziert von den Freunden und Künstlerkollegen David Myles und Joshua Van Tassel, ist "Character Traits" das Ergebnis der Hingabe an das künstlerische Handwerk - eine Sammlung von durchdachten und zu Herzen gehenden Songs, die ein detailliertes Bild eines Songwriters vermitteln, der in Fahrt kommt.
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Über Logan Richard
Logan Richard ist eine der seltenen Personen in der Musik, denn er ist ein überaus vielseitiger Songwriter. Der im Osten Kanadas geborene und dort lebende Künstler hat beide Fähigkeiten verfeinert, seit er als Teenager zum ersten Mal die Gitarre in die Hand nahm, und sich einen Ruf als geschickter, genreübergreifender Songschreiber und unvergleichlicher Auftragskiller für einige der aufregendsten Musiker Kanadas aufgebaut. Beeinflusst von seinem Axt schwingenden Bruder, Künstlern wie Stevie Ray Vaughan und John Mayer, der Plattensammlung seines Vaters und der Geige spielenden Familie seiner akadischen Mutter, betrat Richard bereits im Alter von 12 Jahren die Bühne und spielte mit einer Bluesgruppe, die sich aus Gleichaltrigen zusammensetzte, erste Auftritte auf der Insel.
Er hat seine Karriere sowohl als Solokünstler als auch als gefragter Live- und Session-Musiker aufgebaut und dabei mehr als ein Jahrzehnt lang Erfahrungen gesammelt und überall gespielt, von gemütlichen Blueskneipen bis hin zu historischen Soft-Seat-Häusern. Als preisgekrönter Songwriter wurden viele von Logans Songs in einer Reihe von Film- und Fernsehprogrammen eingesetzt. All die Stunden haben seine Arbeit mit Nuancen in Technik und Komposition verfeinert, die es ihm erlauben, seine vielen Facetten auszudrücken - eine Vorliebe, die sein neues Album stärkt und vertieft und die große Bandbreite von Richards künstlerischem Schaffen offenbart.
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Character Traits Tracklist
1. Up From Here
3. The Grass Is Blue (Everywhere I Go)
4. Feel The World Spinning
5. Rolodex
6. Character Traits
7. If You're Gonna Change Your Mind
8. Junk Drawer
9. Someday
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PROPAGANDHI - Neue Single "Cat Guy" mit Musikvideo jetzt ansehen! Album "At Peace" ab 2.Mai via Epitaph!
Propagandhi aus dem kanadischen Manitoba melden sich mit ihrer neuen Single „Cat Guy“ zurück und wecken damit nochmals große Vorfreude auf ihr am 2. Mai über Epitaph erscheinendes Album „At Peace“!
Das kanadische Quartett zeigt sich in dem Song, der vor Witz und Kritik nur so trieft, bissig wie eh und je, mit halsbrecherischen Riffs und subversiver Lyrik - mit einem Grinsen und einem Knurren. „Cat Guy“ ist nach dem Titeltrack „At Peace“ die zweite Single-Auskopplung der kommenden Platte.
>> MUSIKVIDEO ZU „CAT GUY“ JETZT ANSCHAUEN! <<
Eine Hommage an die gesellschaftliche Identität mit einem Twist: „Aus meiner Songwriting-Perspektive waren zwei Dinge, an die ich dachte, ein wenig von Judas Priests Firepower LP einzufangen und dabei ein Gefühl zu wecken, als ob SNFUs Chi-Pig die Texte dazu schreiben würde“, lacht Frontmann Chris Hannah.
In wahrer Propagandhi-Manier ist "At Peace" intelligente Musik für gefährliche Zeiten. Die sich ständig weiterentwickelnden Fahnenträger des politisch aufgeladenen Punk haben seit 1986 aktiv gegen musikalische Grenzen und Bro-Punk-Konservatismus angekämpft und eine antifaschistische Botschaft verbreitet. Mit ihrer DNA aus harten Riffs, Hardcore-Ethos und radikalem Bewusstsein bleibt ihre Haltung weiter brisant.
>> PRESAVE DAS ALBUM „AT PEACE“ AB SOFORT! <<
„Alles, worüber ich singe, kommt immer noch von derselben Person, die 1993 unsere erste Platte ‚How to Clean Everything‘ geschrieben und gesungen hat“, erinnert sich Hannah an die bissigen Skate-Thrash-Ursprünge der Band. "Aber das, was wir jetzt in die Songs packen, spiegelt wahrscheinlich mehr Verzweiflung wider als vor 30 Jahren, als wir ähnliche Perspektiven hatten, aber mit Strängen von Hoffnung und Naivität. Jetzt geht es um die existenzielle Angst, in dieser völlig gescheiterten Gesellschaft ein lebenswertes Leben zu führen.“
Es ist nicht zu übersehen, dass auf ihrem ersten Album seit acht Jahren ihr sozialer Aktivismus von einem tieferen Sinn für Reflexion abgelöst worden ist. Fast ein Jahrzehnt später haben die Mitglieder von Propagandhi eine Menge auf dem Herzen. „Wir sind definitiv keine Band, die gut darauf reagiert, wenn uns jemand sagt, dass wir etwas herausbringen müssen“, so der Frontmann weiter. „Das passiert, wenn wir etwas haben, über das wir reden können - und jetzt ist definitiv die Zeit dafür.“
"At Peace" ist ihre erste Veröffentlichung seit Victory Lap aus dem Jahr 2017 und entstand während des bedrohlichen politischen Klimas in den Monaten vor der Machtergreifung von Trump. Das Album entstand kurz vor dem Vorschlag des amerikanischen Oligarchen, Propagandhis Heimatland zum 51. Bundesstaat der USA zu machen, und wurde dann im Dezember 2024 in den Blasting Room Studios von Jason Livermore (Rise Against, Hot Water Music) abgemischt. Diese Sammlung von Songs fängt die Ängste und den Aufruhr der vier Bandmitglieder ein und bietet ein ergreifendes Porträt der Unsicherheit.
Im Kern ist "At Peace" jedoch Propagandhis Plädoyer für Hoffnung gegen Hoffnungslosigkeit. „Vor zwanzig Jahren hatten wir das Gefühl, dass die Dinge im Arsch sind, aber dass es eine Massenmobilisierung der Menschen gegen die Oligarchie, die Milliardärsklasse geben könnte“, sagt Chris. "Ich glaube nicht, dass es das in unserer Musik noch gibt, und ich glaube auch nicht, dass es eine solche Mobilisierung geben wird. Ich hoffe, ich werde eines Besseren belehrt."
Propagandhi besteht aus Sänger Chris Hannah, Schlagzeuger JordSamolesky, Bassist/Co-Sänger Todd Kowalski und Gitarrist SulynnHago.
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Die Band wird nächsten Monat im Rahmen der RECONSTRUCTION TOUR 2025 durch Europa touren (u.a. mit. Pennywise, Comeback Kid, The Iron Roses und Dead Pioneers. Und dazu mit Wizo als Special Guest in Augsburg). Unten sind die für uns relevanten Tourdaten aufgelistet.
Sichert Euch jetzt die Tickets - sie werden knapp!
RECONSTRUCTION TOUR 2025
18.05.2025 CH-Zürich, Komplex
21.05.2025 AT-Wien, Arena Open Air
23.05.2025 Augsburg, Gaswerk Open Air (Special Guest: WIZO)
25.05.2025 Wiesbaden, Schlachthof
27.05.2025 Köln, Live Music Hall (AUSVERKAUFT!)
29.05.2025 Hamburg, Docks (LOW TICKETS!)
30.05.2025 Berlin, Huxleys Neue Welt (LOW TICKETS!)
Propagandhi sind Chris Hannah (Gesang/Gitarre), Jord Samolesky(Schlagzeug), Todd Kowalski (Gesang/Bass) und Sulynn Hago (Gitarre).
>> PreOrder „At Peace“ <<
Tracklisting
1. At Peace
2. Prismatic Spray (The Tinder Date)
3. Rented P.A.
4. Guiding Lights
5. Cat Guy
6. No Longer Yound
7. Stargazing
8. God of Avarice
9. Benito’s Earlier Work
10. Vampire Are Real
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ROYALE LYNN - Debütalbum "Black Magic" am 27.06. via Epitaph. Musikvideo zu "GREED" jetzt ansehen!
Die in Nashville lebende Künstlerin Royale Lynn kündigt ihr Debütalbum „BLACK MAGIC“ an, das am 27. Juni über Epitaph Records erscheinen wird. Das von Jonathan Roach produzierte Album ist eine rohe Erkundung von Royales persönlichen Kämpfen mit der psychischen Gesundheit, verwoben mit einer von Mythologie und Fantasie inspirierten Erzählung. In Anlehnung an die Legende von der Büchse der Pandora steht jeder Song für etwas „Böses“, das aus der Büchse der Pandora in die Menschheit entkommen ist.
In Anlehnung an Hard-Rock-Ikonen der 2000er Jahre wie Evanescence und Flyleaf präsentiert Royale die Leadsingle "GREED" mit hellem, durchdringendem Gesang, der sich über die drängende, donnernde Instrumentierung des Tracks erhebt. Das dazugehörige Musikvideo, bei dem Scott Hansen (A Day To Remember, Sevendust) Regie geführt hat, spielt in einer düsteren, futuristischen Fantasiewelt und zeigt eine in Leder gekleidete Royale, die zusammen mit ihrer Band und einer Armee von gruseligen, maskierten Gestalten auftritt, die für die „Gier“ stehen. Seht es euch unten an:
"GREED" Musikvideo
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Vom Kleinstadtmädchen zum Mitglied der Epitaph Records-Familie:
Royale Lynn experimentiert mit einem nostalgischen, von Alt-Metal beeinflussten Hard-Rock-Sound, der bereits über 1 Million Follower in den sozialen Netzwerken und über 65 Millionen Streams weltweit erreicht hat. Auf ihrem Debütalbum beweist die bekennende „Metallerin aus einer Kleinstadt“ ihre Fähigkeit, die Kluft zwischen zwei scheinbar unterschiedlichen Welten zu überbrücken, indem sie einen umfassenden musikalischen Scharfsinn und tiefe Songwriting-Wurzeln einbringt, um ihre visuelle und klangliche Identität zu verbessern.
Im Laufe des vergangenen Jahres hat Royale bereits Vorab-Singles wie „Death Wish“ mit Danny Warsnop (Asking Alexandria) veröffentlicht, ein Song, der den Ersthelfern gewidmet ist und auf Platz 27 der Rockradio-Charts landete. "BATTLEGROUND beschreibt die turbulente Erfahrung, einer toxischen Beziehung zu entkommen und daraus gestärkt und widerstandsfähiger hervorzugehen, während das kraftvolle Musikvideo zu “Sacrifice" ein visuelles Bild der Dunkelheit zeichnet, die mit psychischen Erkrankungen einhergehen kann, und scheut sich nicht, ernste Themen in ihrer Musik zu behandeln.
„In jedem Song geht es um psychische Gesundheit; ich möchte meine Geschichten in der Hoffnung erzählen, dass sie anderen helfen“, erklärt Royale. "Am Ende des Tages denke ich, dass nicht genug über psychische Gesundheit gesprochen wird... und wenn meine Songs jemandem so helfen, wie mir die Musik meiner Lieblingsband über die Jahre hinweg geholfen hat, ist das alles, was für mich zählt. Ich glaube, dass Musik Leben rettet. Als ich aufgewachsen bin, hatte ich Probleme, mit meiner psychischen Gesundheit umzugehen, und ich weiß, dass einige meiner besten Freunde auch damit zu kämpfen hatten. Ich glaube, diese Musik gibt uns einen sicheren Raum, in dem wir ehrlich zu uns selbst sein können. Ich wollte der Gemeinschaft zeigen, dass sie nicht allein sind."
Nachdem sie bei Epitaph Records unterschrieben hatte, eroberte Royale das Jahr 2024 im Sturm. Sie wurde von Loudwire zu einer der „Artists To Watch“ ernannt und von Billboard als „eine wilde Newcomerin mit einer Stimme, die an der Decke kratzt“ gepriesen. Einen Großteil des Jahres verbrachte Royale auf Tournee in Nordamerika an der Seite von Skillet und Seether und spielte auf Festivals wie Louder Than Life, Rocklahoma und Aftershock, wo sie dann die einmalige Chance erhielt, mit den Metal-Legenden Disturbedauf der Bühne zu stehen. Mit ihrem Crossover-Sound, der bei der nächsten Generation von Musikfans Anklang findet, ist Royale Lynn auf dem besten Weg, ihren Thron als neue Königin des aktiven Rocks zu erobern.
TRACKLISTING
1. GREED
2. E.V.I.L.
3. BLACK MAGIC
4. Sacrifice
5. PANDORA’S BOX
6. DRAGON
7. WHEN WE DIE
8. WTCH
9. DARK MODE
10. INSIDE OUT
11. DEATH WISH (feat. Danny Warsnop)
12. BATTLEGROUND
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TAMI NEILSON - Neue Single "Your're Gonna Fall" feat. JD. MCPHERSON jetzt anhören! Album "Neon Cowgirl" ab 11. Juli via Outside Music!
"NEON COWGIRL verkörpert einen lebenslangen Traum, Nashville und der Country-Musik nachzujagen. Ich habe sie mein ganzes Leben lang geliebt, auch wenn sie mir immer wieder das Herz bricht." - TAMI NEILSON
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Heute veröffentlicht Tami Neilson, die unter anderem von Rolling Stone als "feuerspeiende R&B-Sängerin" bezeichnet wurde, „You're Gonna Fall“, die erste Single aus "NEON COWGIRL" , ihrem mit Spannung erwarteten Nachfolger von "Kingmaker". „You're Gonna Fall“ ist ein Country-Noir-Song, der an die klassischen Nancy Sinatra/Lee Hazlewood-Duette aus den 60er Jahren erinnert. Gäste auf dem Album sind unter anderem McPherson, Ashley McBryde, Grace Bowers, Shelley Fairchild und Neil Finn.
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"Ich saß auf der Veranda meiner Freundin Nicole Atkins in Nashville und aß Pizza, während sie eine Zigarette rauchte und mit der Geschwindigkeit eines kleinen Tornados über Musikbiz-Stenografie sprach. Sie fragte mich, wer meine Traumkollaborateure wären, und ich sagte, ich würde gerne mit JD McPherson arbeiten. Sie sagte: 'Auf keinen Fall, er ist einer meiner besten Freunde! Er lebt in Oklahoma, aber er ist diese Woche in der Stadt und produziert Jessica Simpson in den RCA-Studios unten an der Straße, lass mich ihm eine SMS schicken! Es war fast Mitternacht. Er antwortete, dass er gerade fertig war und müde und auf dem Weg zurück in sein Hotel war, um etwas zu schlafen. Sie antwortete daraufhin mit einem Videoclip von meinem Auftritt im Ryman, zwinkerte mir zu und sagte: ‚Warte nur...‘ Ihr Telefon piepte mit einer SMS von ihm: 'Bring Zigaretten mit.' Wir trafen uns und unterhielten uns über unsere Liebe zu Nancy & Lee und Country Noir. Als ich dann diesen Song für die beliebte neuseeländische Krimiserie ‚The Brokenwood Mysteries‘ schrieb, fragte ich ihn sofort, ob er der Lee zu meiner Nancy sein würde, und er sagte freundlicherweise zu. Ein weiteres Stück Magie, das das Neon Cowgirl in Nashville erschaffen hat." - Tami Neilson
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NEON COWGIRL wird am 11. Juli auf Outside Music veröffentlicht. Tami und ihre Band werden außerdem Willie Nelson und dann Willieund Bob Dylan auf der diesjährigen Outlaw Festival US Tour begleiten. Ihre gewaltige, glorreiche Stimme und ihre kraftvollen Live-Auftritte haben die Bewunderung und Unterstützung einiger der größten Namen und Fans der Country-Musik weltweit gewonnen.
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ÜBER NEON COWGIRL - VON TAMI NEILSON
Das Neon Cowgirl, das wie die Schutzpatronin des Herzschmerzes über dem Broadway in Downtown Nashville thront und in roten Cowboystiefeln schüchtern über ihre Schulter lächelt, hat mich aufwachsen sehen.
In ihrem Glanz schritt ich als 16-Jährige mit großen Augen ins Ryman Auditorium und hielt meine Eintrittskarte fest. Später in der Nacht träumte ich davon, auf dieser Bühne zu stehen, und schlief in der Koje unseres Wohnmobils auf Rädern im KOA neben der Opry ein. Als ich 18 war, sah sie, wie ich im Ernest Tubb Record Shop durch Loretta Lynn CDs blätterte, nachdem ich mit meinen Eltern und Brüdern in unserer Familienband The Neilsons bei den Frühstücks- und Mittagsshows auf dem General Jackson Showboat aufgetreten war. Mit 25 sah sie zu, wie ich durch die ganze Stadt rannte und mich mit anderen Songwritern traf - schreiben, schreiben, schreiben - bevor ich wieder nach Kanada zurückfliegen musste. Mit 30 kehrte ich als Frischvermählter in den Flitterwochen zurück, flog aus Neuseeland ein, wohin ich der Liebe wegen gezogen war, hielt mit meinem neuen Mann im Hatch Show Print Händchen und stellte ihn ihr wie ein Familienmitglied vor. Ein Jahrzehnt verging ohne sie, während ich mir am anderen Ende der Welt ein Leben aufbaute und zwei Kinder großzog. Mein Herz raste, als ich wieder zu ihr zurückkehrte, um beim Americanafest vor 12 Leuten im 3rd and Lindsley zu spielen. 5 Jahre und viele Auftritte später schwöre ich, dass sie mich anlächelte, als ich anhielt, um meine beiden Kinder auf sie hinzuweisen, als wir an ihr vorbei durch die Türen des Ryman gingen, um endlich zum ersten Mal aufzutreten.
NEON COWGIRL verkörpert einen lebenslangen Traum von der Jagd nach Nashville und der Country-Musik. Ich habe sie mein ganzes Leben lang geliebt, auch wenn sie mir immer wieder das Herz bricht.
Dieses Album entstand auf 6 Rädern auf den Highways von Nordamerika. Ich wollte, dass unsere Kinder, die in Neuseeland geboren und aufgewachsen sind, einen Vorgeschmack auf das Erbe der Familie Neilson bekommen - eine fünfmonatige Pilgerreise von Küste zu Küste und wieder zurück in einem 36-Fuß-Wohnmobil. Es war auch meine einmalige Chance, in meiner Karriere, die ich über ein Jahrzehnt hinweg langsam und stetig in kleinen 2-3-Wochen-Schritten aufgebaut hatte, alles zu geben, indem ich vom anderen Ende der Welt aus hin- und herreiste. Dann, nur zwei Monate vor unserer Reise, landete ich einen Monat lang im Krankenhaus und kämpfte auf der Intensivstation mit einer Sepsis um mein Leben. Unsere Reise änderte sich von einer Zeit, in der ich Vollgas gab, um meine Karriere voranzutreiben, zu einer Zeit der Erholung und langsamen Heilung. Es wurde eine Zeit, in der ich das Leben in vollen Zügen genoss und die kostbare Zeit mit meiner Familie auf eine Weise auskostete, wie es nur nach einer Nahtoderfahrung möglich ist. Wir zogen im Zickzack durch das Land, von den gespenstischen Hallen von Graceland zur technikfarbenen Wüste von Salvation Mountain, über Neon-Friedhöfe in Las Vegas bis hin zu Fahrten entlang von Büffelherden in Montana. An jedem Ort sammelte ich die Samen für diese Lieder. Als sie aufblühten, gab es Kreuzungen aus Presley und Patsy, Orbison und KD Lang - den Blues von Memphis, den Twang von Texas, die filmische Fackel von Judy Garland auf einer Hollywood-Soundbühne. Aber vor allem wurde es ein Liebesbrief an mein Neon Cowgirl. Oder, genauer gesagt, ein Liebesbrief. Denn sie bricht einem immer wieder das törichte Herz, wenn man sie lässt.
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Tourdaten Übersicht:
100 KILO HERZ
02.10. Dresden // Tante Ju
03.10. AT-Wien // B72
04.10. München // Backstage
10.10. Jena // Cassablanca
11.10. Dortmund // FZW
07.11. Hamburg // Knust
08.11. Düsseldorf // Zakk
21.11. Kassel // Goldgrube
22.11. Nürnberg // Z-Bau
28.11. Berlin // SO36
29.11. Rostock // Peter-Weiss-Haus
05.12. Hannover // Faust
06.12. Stuttgart // JuHa West
ABIGAIL LAPELL
27.05. Bremen, Kito
28.05. Hamburg, Monkeys Music Club
30.05. Berlin, Cassiopeia
Support: Steph Cameron
ALARMSIGNAL
24.04.2025 München - Strom
25.04.2025 Nürnberg - Z-Bau
26.04.2025 Leipzig - Conne Island
ARCHITECTS
(Support für Linkin Park)
16.06.2025 Hannover, Heinz-Von-Heiden Arena
18.06.2025 Berlin, Olympiastadion
01.07.2025 Düsseldorf, Merkur Spiel Arena
08.07.2025 Frankfurt, Deutsche Bank Park
Headline-Tour
01.10.2025 - München, Zenith
03.10.2025 - Stuttgart - Porsche Arena
04.10.2025 - Düsseldorf - Mitsubishi Electric Halle
05.10.2025 - Frankfurt - Festhalle
08.10.2025 - Hamburg - Barclay's Arena
AWKWARDI
27.04. München - Heppel & Ettlich
28.04. Bremen - Litfass
29.04. Lübeck - Tonfink
04.05. Berlin - Kulturhaus Insel
06.05. Dresden - Kleinschmidt
11.05. Kresslermühle – Augsburg
BILLY NOMATES
24.11. Berlin - Kesselhaus
26.11. Köln - Gebäude 9
BUSTER SHUFFLE
06.11. Hannover, Faust
07.11. Hamburg, Gruenspan
08.11. Leipzig, Felsenkeller
13.11. Dresden, Beatpol
15.11. München, Backstage
20.11. Vienna, AT, Arena
21.11. Zürich, CH, Dynamo
22.11. Essen, Turock
CHARLIE CUNNINGHAM
19.04. Hamburg, Laeiszhalle (Großer Saal)
21.04. München, Muffathalle
22.04. Köln, Kölner Philharmonie
23.04. Berlin, Admiralspalast
JOOLS
24.05. Hamburg, Hebebühne
26.05. Berlin, Badehaus Szimpla
27.05. Köln, Blue Shell
28.05. Bremen, Magazinkeller
07.06. Ellerdorf, Wilwarin Festival
11.10. Nürnberg, Nürnberg Pop Festival
THE DELINES
Chris Eckman (ex Walkabouts) will be supporting on all dates with *
06.05.2025 Hamburg - Nochtspeicher *
12.05.2025 Berlin - Lido *
13.05.2025 - Bremen - Kulturzentrum Schlachthof *
14.05.2025 Eppstein - Wunderbar Weite Welt
ENGST
10 Jahre Jubiläumstour
05.12.25 Karlsruhe, SUBSTAGE
06.12.25 Dresden, Club Tante JU
07.12.25 Frankfurt, Batschkapp
12.12.25 Wien (AT), Szene Wien
13.12.25 München, Backstage Werk
18.12.25 Köln, Essigfabrik
19.12.25 Hamburg, Uebel & Gefährlich
20.12.25 Berlin, ASTRA Kulturhaus
21.12.25 Münster, Skaters Palace
GRADE 2
26.06. Wiesbaden, Schlachthof
28.06. Leipzig, Naumanns Tanzlokal
30.06. Hannover, Lux
JAMES BRANDON LEWIS TRIO
27.04. Köln, Stadtgarten
JOOLS
24.05. Hamburg - Hebebühne
26.05. Berlin - Badehaus
27.05. Köln - Blue Shell
28.05. Bremen - Magazinkeller
06.-07.06. Ellerdorf - Wilwarin Festival
Booking: Kj.de
LAST BOLT CEREMONY
31.06.2025 Hanau, Razzle Dazzle Run
25.07.2025 Essende, NL, Flanders chopperbash
06.09.2025 Kaldenkirchen, Side Show
MANNEQUIN PUSSY
31.05.2025 Berlin, Columbia Theater
MARS MUSHROOMS
15.05. München, Import Export
17.05. Immeldorf, Weißes Ross
21.06. Dornstadt, Wudzdog-Festival
27./28.06. Adelmannsdorf, Jamkraut-Festival
26.09. Bad Kohlgrub, Waldschlucht (Outdoor)
07.11. Hamburg, Stellwerk
05.12. Ingolstadt, Kap94
26.12. Immeldorf, Weißes Ross
10.01. Rosenheim, Asta Kneipe
MIMI BARKS
23.07. - 27.07. Tolminator, SLO, Tolmin
30.07. - 02.08. - Wacken Open Air, DE, Wacken
MJ LENDERMAN
05.08.2025 Berlin, Columbia Theater
PARKWAY DRIVE
19.09.25 Leipzig - Quarterback Immobilien Arena
20.09.25 München - Olympiahalle (Low Tickets!)
21.09.25 AT - Wien - Stadthalle
23.09.25 CH - Zürich - Hallenstadion
24.09.25 Frankfurt - Festhalle
26.09.25 Hamburg - Barclaycard Arena
27.09.25 Dortmund - Westfalenhalle (Low Tickets!)
28.09.25 Stuttgart - Schleyerhalle
PHILIPP FANKHAUSER
15.05.25 Inniger Bluestage
06.09.25 De Doolhof (NL) - Bluesfestival
08.08.25 Bamberg - Blues- und Jazzfestival
09.10.25 Kaiserslautern - Bluesfestival
PUP
20.05.2025 – Köln, Club Volta
21.05.2025 – Hamburg, Logo
22.05.2025 – Berlin, Hole44
23.05.2025 – München, Strom
RANTANPLAN
19.04.2025 - Oberhausen, Druckluft
20.04.2025 - Köln, Carlswerk
23.04.2025 - Braunschweig, KufA Haus
24.04.2025 - Frankfurt, Das Bett
25.04.2025 - Saarbrücken, Studio 30
25.04.2025 - Saarbrücken, Studio 30
26.04.2025 - Siegen, Vortex Surfer Musikclub
30.04.2025 - Coesfeld, Punk In Den Mai
01.05.2025 - Fulda, Kreuz
02.05.2025 - Dresden, Beatpol
03.05.2025 - Berlin, Lido
24.05.2025 - Alsdorf, Pit Rock
19.06.2025 - Dessau, This Is Ska
04.07.2025 - Wiesmoor, Wiesmoor Rockt!
12.07.2025 - (AUT) Lenzing, Krawall Kultur Festival
08.08.2025 - Eschwege, Open Flair
14.-16-08.2025 - Loburg, Spirit Festival
15./16.08.25 - Taarstedt, Angeliter Open Air
23.08.2025 - Wildeshausen, Wild Rock Open Air
30.08.2025 - Wolfshagen im Harz, Rock Am Beckenrand
10.10.2025 - (AUT) Graz, ErntePUNKfest
20.12.2025 - Hamburg, Uebel & Gefährlich
RECONSTRUCTION TOUR
Mit u.a. DEAD PIONEERS, PROPAGANDHI, ...
18.05.2025 CH-Zürich, Komplex
21.05.2025 AT-Wien, Arena Open Air
23.05.2025 Augsburg, Gaswerk Open Air (Special Guest: WIZO)
25.05.2025 Wiesbaden, Schlachthof
27.05.2025 Köln, Live Music Hall (SOLD OUT!)
29.05.2025 Hamburg, Docks (LOW TICKETS!)
31.05.2025 Berlin, Huxley Neue Welt
SCOWL
13.05.2025 Berlin, Hole44
14.05.2025 Köln, Gebäude 9
SLOW LEAVES
02.06. Düsseldorf, zakk
03.06. Stuttgart, Galao
04.06. Mannheim, Strumpfe Support Art Club
05.06. Laufach, Spessartor
08.06. Ermelo, NL, In de Rimboe
SPLIT CHAIN
26.06.25 - Jera On Air, Ysselsteyn
SOKO LINX
25.04.25 Frankfurt/Main, Ponyhof
06.06. - 09.06.25 Merkers, Rock am Berg Merkers
SPIRITBOX LIVE
Support: Periphery und Stray From The Path
06.06.25: Rock Im Park Festival
07.0625: Rock Am Ring Festival
VUNDABAR
13.05. Köln, Luxor
14.05. Berlin, Frannz
17.05. Hamburg, headCRASH
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