BLUE STRAGGLERS – Neue Single der Newcomer über Hassle Records!
NEKO CASE - kündigt physische Veröffentlichung des retrospektiven, Karriere übergreifenden Albums 'WILD CREATURES' an. VÖ 30.06. (ANTI- Records)
DRAIN - veröffentlichen heute neues Album „Living Proof“ auf Epitaph / Tour im August
HEALTH – Neue Single „HATEFUL“ über Loma Vista Recordings
HIGH PULP - Das innovative Jazz - Kolletiv kündigt ihr neues Album 'DAYS IN THE DESERT' für den 28.07. an ( ANTI- Records)
MAGNOLIA PARK – Single & Video zu „Homicide“ online!
PURR – Neue Single „Guessing“ ab sofort!
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BLUE STRAGGLERS – Neue Single der Newcomer über Hassle Records!
Das mitreißende britische Rocktrio Blue Stragglers hat heute seine neue Single "Running It Dry“ inklusive VIDEO vorgestellt, die ab sofort über Hassle Records erhältlich ist. Die Band hat im letzten Jahr u.a. bereits Wolfmother, Black Label Society und Kid Kapichi auf Tournee begleiten dürfen und zählt zu den aufstrebenden neuen Rockbands aus dem UK.
Sänger/Gitarrist Lee Martin kommentiert: "Jeder Trinker, der etwas auf sich hält, wird eine Phase des Wahnsinns durchlaufen, in der eine, einige oder alle der folgenden Dinge zu verschiedenen Zeitpunkten der Erkundung der gewählten Substanz auftreten:
"1: Eine glorreiche Glückssträhne tritt ein, die man sofort mit dem Rausch assoziiert, und als Folge davon tut man es öfter.
"2: Die Gesellschaft, in der man sich befindet, wird viel seltsamer. Alte Freunde sehen dich ein bisschen anders an, aber es sind SIE, die im Unrecht sind, nicht DU! Eine alte Freundin lebte kurzzeitig mit einem Speed-Freak zusammen, den sie dabei erwischte, wie er mitten in der Nacht den Boden seines Lagerhauses in Finsbury neu betonierte - ein gutes Beispiel für diese Phase.
"3. der unvermeidliche Absturz, bei dem sich die Phasen 1 und 2 wiederholen, bis man sich schließlich eingesteht, dass man in gewisser Weise die prägenden Jahre seines Lebens vergeudet hat.
"Dieser Song ist ein Tagebucheintrag aus der Zeit, als ich solche Aktivitäten noch nicht so gut im Griff hatte, ein perfekter Sturm des Chaos."
"Running It Dry" stammt aus dem beeindruckenden Debütalbum der Band, "Cautionary Tales of Excess", das noch in diesem Jahr erscheinen wird.
Die Blue Stragglers, bestehend aus Lee Martin (Gesang/Gitarre), Ali Waite (Bass) und Andy Head (Schlagzeug/Backing Vocals), haben seit ihren Anfängen die Dinge selbst in die Hand genommen. Von Anfang an war die fleißige Gruppe darauf bedacht, ein Hauptquartier zu finden.
Als ihr lokaler Pub The Dunn Horse geschlossen wurde, gelang es der Band, das Lokal zu entrümpeln, bevor es in Wohnungen umgewandelt wurde, und sie brachten die gesamte Einrichtung des Pubs in Lees Haus. In dieser exzentrischen Umgebung hat die Band regelmäßig Gigs in dem Haus veranstaltet, das sie nun The Denne Horse nennt.
Die aus Horsham, England, stammenden Blue Stragglers sind hier, um Ihnen den Kopf zu verdrehen und ihren Stempel aufzudrücken. Das Dreiergespann scheint von einer Mischung aus Adrenalin und Telepathie angetrieben zu werden, gepaart mit einer unbändigen Gabe, äußerst fesselnde Fuzzed-Up-Banger zu kreieren.
Das Power-Trio verfügt nicht nur über eine Fülle von Talent, sondern auch über eine unbestreitbar starke Arbeitsmoral und hat im ganzen Land unermüdlich Gigs absolviert, darunter prominente Auftritte mit Wolfmother, Zakk Wylde's Black Label Society, Kid Kapichi, We Are The Ocean und Phoxjaw sowie einen atemberaubenden Auftritt beim Download Festival 2022. Letztes Jahr veröffentlichte das Trio seine selbstbetitelte Debüt-EP und erntete viel Lob von BBC Introducing, Kerrang! Radio, Planet Rock und Gigslutz, um nur einige zu nennen.
Durch den Erfolg der Veröffentlichung ermutigt, vertrauen sich Blue Stragglers nun dem angesehenen Independent-Label Hassle Records (Brutus, Casey, Ithaca, Petrol Girls, Press Club u.a.) an.
Das Fundament ist gelegt, und Blue Stragglers setzen mit "Running It Dry" ihren Weg fort.
Blue Stragglers setzen die Entwicklung mit ihrer fesselnden neuen Single "Running It Dry" fort. Der raue Track zeigt den bereits bekannten Fuzz-Groove der Band - ein explosives, ansteckendes Statement. Der Beginn von etwas Neuem. Eine Veränderung des Meeres. Ein Flutereignis. Das Jahr 2023 wird gefüllt sein mit Tourneen, Veröffentlichungen und der Veröffentlichung des Debütalbums der Band. Blue Stragglers haben auf dich gewartet.
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NEKO CASE - kündigt physische Veröffentlichung des retrospektiven, Karriere übergreifenden Albums 'WILD CREATURES' an. VÖ 30.06. (ANTI- Records)
Das Karriere-Retrospektive-Album "Wild Creatures" versammelt die Höhepunkte der “wilden” Freude aus über zwanzig Jahren Soloarbeit von Neko Case. Nachdem es im vergangenen Jahr erstmals digital erschienen ist, wird es nun am 30. Juni als 2-LP-Set auf limitiertem farbigen Vinyl und als CD-Version veröffentlicht.
Die bei den diesjährigen A2IM Libera Awards für das beste Re-Issue nominierte "Wild Creatures"-Compilation mit 23 Songs wird von einer eindrucksvollen Website begleitet, die animiertes Artwork von Laura Plansker enthält und mit kurzen Essays und Track-by-Track-Kommentaren Nekos zwei Jahrzehnte Soloarbeit feiert.
Zu den Mitwirkenden gehören langjährige Mitarbeiter wie A.C. Newman, Dan Bejar und M. Ward, kulturbestimmende Zeitgenossen wie David Byrne, Shirley Manson, Jeff Tweedy und Rosanne Cash sowie neue Generationen von Künstlern wie Waxahatchee, Julien Baker, Kevin Morby, Allison Russell und Margo Price. Darüber hinaus haben die Folkloristin Adrienne Mayor, der Präsident von ANTI-Records, Andy Kaulkin, und die langjährige Mitarbeiterin und Autorin des New Yorker, Susan Orlean, neben vielen anderen auch Beiträge geliefert. Lesen Sie mehr über "Wild Creatures" unter <<https://nekocase.com/ 3>>. Der einzige neue Song des Albums "Oh, Shadowless" enthält ein animiertes Musikvideo, das von Laura Plansker erstellt wurde.
Watch + Listen to “Oh, Shadowless”: <<https://youtu.be/LKihA_QFbps>> Neko gewinnt Jahr für Jahr an Kraft und singt mit der wilden Hingabe eines neugeborenen Kindes, das in einem Korb im Wald weint. Seitdem sie den Etiketten Country und Americana entkommen ist, ist der wunderbare Zugpfeifen-Gesang ihrer frühen Karriere in ihrem späteren Stil untergetaucht, wo sein Geist jede Minute auftauchen kann. Wenn ihre Stimme eine Oktave überspringt, ist das fast sichtbar, wie Funken in der Nacht. "Ich wusste nie, wo ich hinwollte oder was ich mit meiner Stimme machen wollte", sagt sie, "aber ich wollte es einfach unbedingt tun."
Im Studio ist Neko besessen vom Klang. Sie war schon immer daran beteiligt, wie ihre Alben aufgenommen wurden, und hat die Rolle der Produzentin übernommen und angenommen. Sie steht auf halber Höhe einer halb gebauten Treppe und hämmert Nägel in die richtige Position. Obwohl sie jede Frist verpasst hat, die ihr jemals gesetzt wurde, spürt Neko in ihren Knochen, wenn ein Song oder ein Projekt fertig ist.
"Musik ist so seltsam", sagt sie, "weil man nie dort ankommt, wo man hin will. Würde man ihre Karriere auf einer Karte darstellen, wäre es ein Buch, in dem man sich sein eigenes Abenteuer aussuchen könnte. Sie hat nicht jedes Album mit einem absoluten Endpunkt im Hinterkopf geplant. "Ich hatte nie Angst, um Hilfe zu bitten. Ich bin in der Lage, mir selbst in den Momenten zu vertrauen, in denen ich nicht weiß, wie es weitergeht."
‘Wild Creatures’ Track List 1. I’m An Animal 2. Lady Pilot 3. Halls of Sarah 4. Man 5. Star Witness 6. I Wish I Was The Moon 7. The Next Time You Say Forever 8. Favorite 9. Hell-On 10. Hold On, Hold On 11. Polar Nettles 12. Wild Creatures 13. Furnace Room Lullaby 14. A Widow’s Toast 15. Deep Red Bells 16. This Tornado Loves You 17. Winnie 18. Night Still Comes 19. Maybe Sparrow 20. Things That Scare Me 21. The Tigers Have Spoken 22. Set Out Running 23. Oh, Shadowless
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DRAIN - veröffentlichen heute neues Album „Living Proof“ auf Epitaph / Tour im August
Das aus Santa Cruz, Kalifornien, stammende Hardcore-Trio DRAIN, veröffentlicht endlich sein mit Spannung erwartetes zweites Album 'LIVING PROOF' über Epitaph Records.
Produziert von ihrem langjährigen Freund und Multiinstrumentalisten Taylor Young (God's Hate, Suicide Silence) und abgemischt von Jon Markson (Drug Church, Koyo), verleiht LIVING PROOF dem Hardcore mit seinem Hang zu Härte und Brutalität eine gehörige Portion Sympathie - ganz zu schweigen von seiner Eingängigkeit. Mit einem Dauergrinsen im Gesicht reitet Sänger Sammy Ciaramitaro mit rotzigem Gebrüll über Thrash-lastige Riffs, während die Rhythmen in großem Stil hüpfen. Es ist nicht nur eine gute Zeit, wenn Sammy das Chaos der stagediven Körper und der mikrofongreifenden Frontline anführt; es ist eine Party - und jeder ist eingeladen.
"Ich hoffe, dass diese Platte, wenn sie jemand hört, ihm Hoffnung gibt", sagt Ciaramitaro. "Dies ist der Soundtrack der Beharrlichkeit und der Menschen, die die Neinsager in ihrer Welt und in sich selbst überwinden. Ich kann es kaum erwarten, diese Songs zu spielen und einen Raum voller Menschen zu hören, die uns zurücksingen. Wir sind das, was der Titel sagt, der lebende Beweis".
Aus bescheidenen DIY-Anfängen kommend, baute die Band ihre Szene zusammen mit Freunden auf, die später Bands wie Scowl, Gulch und Sunami gründeten. Während sie dem Hardcore in ihrer Strandstadt Santa Cruz, Kalifornien, den Weg ebneten, haben sie ein Vermächtnis geschaffen, das über ihre kalifornischen Wurzeln hinausgeht. Nachdem sie 2021 bei Epitaph unterschrieben und ihr Debüt Watch You Burn" veröffentlicht hatten, gaben DRAIN ihr Live-Debüt in Europa und waren Headliner der ersten Nacht des Sound and Fury Festivals 2022, wo sie vor 6.000 begeisterten Zuschauern die nächste Generation von Hardcore-Königen begrüßten. Mit ihren dynamischen Liveshows und ihrer positiven Energie, die sie zum Gipfel der Underground-Popularität katapultiert haben, ist ihr kommendes Album ein Beweis für die harte Arbeit und das herzliche Ethos, das im Zentrum von DRAINs Gute-Laune-Psyche steht.
LIVING PROOF Tracklisting
1. Run Your Luck
2. FTS (KYS)
3. Devils Itch
5. Imposter
6. Intermission (featuring Shakewell)
7. Weight Of The World
10. Living Proof
DRAIN werden diesen Sommer in Großbritannien und auf dem europäischen Festland touren. Die deutschen Daten lesen sich wie folgt:
03.08.2023: Wacken Open Air, Wacken
12.08.2023: Tells Bells Festival, Limburg
13.08.2023: Bochum - Die Trompete,
15.08.2023: Saarbrucken - Garage,
18.08.2023: Summer Breeze Open Air, Dinkelsbuhl
(Tickets)
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HEALTH – Neue Single „HATEFUL“ über Loma Vista Recordings!
HEALTH aus L.A. haben heute ihre mitreißende, treibende neue Single "HATEFUL" über Loma Vista Recordings veröffentlicht, die sie gemeinsam mit SIERRA geschrieben haben und bei der Leo Ashline von Street Sects die Backing Vocals beisteuert. Zeitgleich mit der Veröffentlichung erschien der Track über ein frisches Software-Update auch im äußerst beliebten Retro-Style-Game ULTRAKILL.
HEALTH äußern sich kurz und bündig über den neuen Song: "BACK TO THE CYBER GRIND". Weitere Kollaborationen zwischen HEALTH und ULTRAKILL sollen in Kürze bekannt gegeben werden.
"HATEFUL" folgt auf das im letzten Jahr erschienene, hochgelobte Kollabo-Album
"DISCO4 :: PART II", das Tracks mit Nine Inch Nails, Lamb of God, The Body, Backxwash, Poppy, Perturbator und anderen enthielt. Die Band, bestehend aus Jacob Duzsik, John Famiglietti und Benjamin Miller, wird im Sommer auch einige Shows und Festival-Termine in Europa und Großbritannien spielen; einige Termine sind unten aufgeführt.
HEALTH Live:
18.08. - Saint-Nolff, FR - Motocultor Festival
19.08. - Bristol, UK - Arctangent Festival
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HIGH PULP - Das innovative Jazz - Kolletiv kündigt ihr neues Album 'DAYS IN THE DESERT' für den 28.07. an ( ANTI- Records)
MIT MONONEON, DAEDELUS, JEFF PARKER,
JAMES BRANDON LEWIS + MEHR
VIDEO
“(IF YOU DON’T LEAVE) THE CITY WILL KILL YOU” FEAT. DAEDELUS
Das in Los Angeles ansässige experimentelle Jazz-Kollektiv High Pulp wird sein neues Album "Days in the Desert" am 28. Juli in der größten Sommerhitze dieses Jahres veröffentlichen. High Pulp ist in der Jazztradition verwurzelt, aber auch von Indie-Rock und elektronischer Musik angetan, und sie sind bereit, von all diesen Klängen gleichzeitig zu profitieren, um etwas wirklich Eigenes zu schaffen. Days in the Desert" zeigt, dass sich die Band ihrer Stärken bewusst ist, ihre eigenen Bindungen vertieft und all diese Fähigkeiten in eine aufregende neue Klangwelt einbringt, die noch vor ein paar Jahren fast unvorstellbar war.
"(If You Don't Leave) The City Will Kill You", die erste Single des Albums mit Daedelus, zeigt die neue Sensibilität der Band. Es gibt ein prickelndes elektronisches Fundament und einen nächtlichen, treibenden Backbeat, durch den die Bläsercharts wie vorbeiziehende Scheinwerfer hindurchplatzen. Es ist hymnisch und aerodynamisch, und genau in der Pause setzt Daedelus ein, um den Song noch weiter in den Kosmos hinauszutragen.
"Das Wort Jazz wird unsere Band für immer begleiten, und das ist auch gut so, denn wir lieben Jazz und sind vom Jazz inspiriert", erklärt der Gründer und Schlagzeuger der Gruppe, Bobby Granfelt. "Aber unsere Einflüsse sind viel weiter gefasst." Indem sie sowohl die Jazz-Kollaboration zwischen Gil Evans und Miles Davis in den 1950er Jahren als auch den Lo-Fi-Indie-Rock der 90er Jahre wie "Dots and Loops" von Stereolab und "TNT" von Tortoise berücksichtigen, haben High Pulp einen Mittelweg gefunden. Als die Vision für dieses Album klarer wurde, war die Botschaft offensichtlich. "Wir haben mehr Unvollkommenheiten in der Ausführung in Kauf genommen, aber dadurch wurden unsere Kompositionen stärker und solider", sagt Altsaxophonist Andy Morrill. "Das Album wurde immer einfacher. Und auch ein wenig menschlicher."
Granfelt kehrt zu dem titelgebenden Bild zurück: "Gefühlsmäßig ist es real. Du bist in der Wüste, es gibt Luftspiegelungen. Und alles, was du hast, ist deine eigene Überzeugung und dein Gefühl für die Richtung, in die du gehen willst." Mit "Days in the Desert" sind High Pulp durch die Wüste gewandert, um ein Album zu schaffen, das ganz nah an der Heimat klingt.
Pre-Order ‘Days In The Desert’ 1. Slaw 2. Dirtmouth (ft. James Brandon Lewis) 3. Solanin (ft. Brandee Younger) 4. Never In My Short Sweet Life (ft. Mononeon)
5. Robert Pollard 6. Unified Dakotas (ft. Jeff Parker) 7. Fast Asleep 8. (If You Don’t Leave) The City Will Kill You (ft. Daedelus)
9. Fatigue (ft. Kurt Rosenwinkel & Telemakus) 10. Bad Infinity
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MAGNOLIA PARK – Single und Video “Homicide” online!
Nach ihrem um einige großartige Songs erweiterten Debütalbum "Baku's Revenge (Deluxe)" läutet die Rockband Magnolia Park aus Florida heute mit einer hymnischen neuen Single und dazugehörigem Musikvideo "Homicide" eine neue Ära ein.
Mit einer Vorliebe für das Schreiben von Songs, die sowohl zum Nachdenken anregen als auch zugänglich sind, betont die neue Single die Bedeutung von Gemeinschaft und das Zurückgeben an diejenigen, die einen unterstützen. Indem die Band die härtere Gangart der letzten Single "Do Or Die" durch massiven Arena-Rock-Sound erweitert, ermutigt sie uns, "nach den Menschen zu sehen, die du liebst, sicherzustellen, dass es ihnen gut geht und sie wissen zu lassen, dass sie nicht allein sind". Mit Texten wie "You can carry your throne, but you never have to be all alone" beweist die Band immer wieder, dass sie die Stimme von Ausgestoßenen und Underdogs überall erheben kann. Schaut Euch das VIDEO zu „Homicide“ an!
Seit ihrer Gründung 2019 in Orlando, Florida, hat die fünfköpfige Band eine EP, ein Mixtape und ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum "Baku's Revenge" (2022) veröffentlicht, wobei letzteres bis heute über 18,5 Millionen Streams erreicht hat. Nachdem sie mit Sum 41 und Simple Plan auf Tour waren, hat die Band kürzlich eine Headliner-Tour durch die USA absolviert, um ihr explosives Debütalbum den Massen vorzustellen.
Auch wenn Magnolia Park manchmal leichtfüßig ein wenig Spaß haben, ist es ihnen ernst damit, eine Botschaft der Inklusion zu verbreiten. Seit ihrer Gründung haben sie es sich zur Aufgabe gemacht, Kinder, die so aussehen wie sie, dazu zu inspirieren, Bands zu gründen, um sich kreativ auszudrücken. "Unser Ziel, wenn wir zusammen sind, ist es, sicherzustellen, dass die nächste Generation nicht mit so vielen rassistischen Rückschlägen konfrontiert wird, weil sie eine Rockband ist", erklärt Gitarrist Tristan Torres. "In der Branche sehen uns die Leute auf eine bestimmte Art und Weise an und versuchen, uns Dinge aufzuzwingen - wir wollen sicherstellen, dass die nächste Generation von Rockbands nicht das durchmachen muss, was wir durchgemacht haben."
Mit einer beeindruckenden monatlichen Spotify-Hörerzahl von über 1,2 Millionen, 45 Millionen Views auf ihrer viralen Tik-Tok-Seite und über 675.000 Followern wurde Magnolia Parks einzigartiger Pop-Punk von Medien wie Kerrang, Alternative Press, Ones To Watch, Afropunk, MTV News und BrooklynVegan gefeiert und von letzterer als "eine der besten Bands, die den Mainstream-Pop-Punk-Revival-Sound zurückbringen" bezeichnet.
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PURR – Neue Single “Guessing” über Anti-!
Für ihr neues Album "Who Is Afraid of Blue?" arbeitete das Duo Purr aus New York City mit ihrem engen Freund, dem Produzenten Jonathan Rado (Weyes Blood, Father John Misty, The Killers) zusammen. Da dies während der Omicron-Phase geschah, hielten sie die Aufnahmen im kleinen Rahmen, nur zu dritt in seinem Studio in Nord-Hollywood, einem kleinen Gebäude hinter seinem Haus - es gab nur einen Besucher für einen Tag, Dan Bailey, den Schlagzeuger von Father John Misty, der bei einigen Songs mitspielte.
Der Song "Guessing" wurde aufgenommen, während die Band den Kultfilm Wanda von Barbara Loden sah, der auf einem Monitor über dem Mischpult lief. Der Film handelt von einer Frau mit begrenzten Möglichkeiten, die sich versehentlich mit einem Bankräuber auf die Flucht begibt. Die eine Hälfte von Purr, Eliza Barry Callahan, sagt, dass sie das Gefühl hat, dass dies eine passende Paarung ist: Textlich ist der Song eine ehrliche und direkte Ansprache "über den Wunsch, mitgenommen, getragen, geliebt und vielleicht vor allem bekannt zu werden". Das andere Mitglied der Band, Jack Staffen, übernimmt hier die Leadstimme über einer vielschichtigen Harmonie. Die Tasten flackern wie Votivkerzen. Der Bass ist brillant klar. Luftig. Der Song entfaltet sich suchend: "Where’s my invitation to try? / To guess what's inside?"
„Guessing“ steht ab sofort u.a. HIER für Euch bereit!
Callahan und Staffen begannen mit dem Schreiben dieses Albums Ende 2019, kurz vor der Veröffentlichung von "Like New", dem Debüt der Gruppe. Doch gerade als sie mit dem Schreiben begannen, begann Callahan, plötzlich und schnell ihr Gehör zu verlieren. Man sagte ihr, dass sie in einem Jahr taub sein könnte. Ein Heilmittel schien es nicht zu geben. Als das Jahr 2020 kam, sagte das Duo seine Tournee ab, damit sie sich um ihre Gesundheit kümmern konnte. Ein paar Wochen später begann die Pandemie. In den folgenden Monaten schien es unwahrscheinlich, dass sie wieder gemeinsam Musik schreiben würden. Callahan konnte nicht mehr in der Nähe von Musik sein; es wurde zu schmerzhaft.
"Die Musik wurde zu einem stromführenden Draht", sagt sie, "es war körperlich nicht mehr zu ertragen." Diese Ereignisse forderten auch von Staffen Tribut. Das Duo rechnete mit seiner Kunst ab. Sie legten die wenigen Dinge, die sie zu schreiben begonnen hatten, auf Eis. Callahan konzentrierte sich darauf, Wege zur Besserung zu finden. Ein Jahr später nahm sie an einer medizinischen Studie teil, und Monate später war sie trotz aller Widrigkeiten in Remission. Dann begann die Pandemie zu verschwinden. Sie machten sich wieder an die Arbeit. "Wir fingen wieder an, intensiv und schnell zusammenzuarbeiten", sagt das Paar, "Es war ein Moment, der das Leben veränderte, ein Moment der Öffnung. Die Zeit fühlte sich plötzlich viel wertvoller an." In einem halben Jahr haben sie das Album von Anfang bis Ende fertiggestellt. Enter 'Blue.'
"Who is Afraid of Blue?" ist keine Platte über Callahans Konfrontation mit dem Verlust eines Gefühls, aber es ist eine Platte über Angst, über den Versuch, den Verlust und die Sehnsucht zu überwinden - sie ist mit Liebe verwoben. Es geht auch um die Umkehrung - die Befreiung im Blau, in der großen Weite, im Neubeginn. "Blue" ist ein umfangreiches Album mit Texten, die zur Abstraktion neigen. Aber täuschen wir uns nicht: in dieser Abstraktion liegt eine intensive Klarheit. Blau ist blau: eine Farbe, ein Gefühl, ein Zeichen, eine Art, die Welt zu betrachten.
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