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Starkult Web Newsletter KW 2

Januar, 2023

ARXX – supporten FJORT, Album Ride or Die am 31.03.

KATE DAVIS - kündigt neues Album ‘FISH BOWL’ für den 24.03. über Anti- RecordsAOIFE O‘ DONOVAN - kündigt The Apathy Sessions an, Deluxe-Version des GRAMMY-nominierten Albums Age Of Apathy

ELLEREVE - erste Single IN INFINITE LIGHT aus dem Album Reminiscence (31.03.2023 Eisenwald Record / Kontor)

PALE BLUE EYES  - Neue Single "More" auf Full Time Hobby

PHILIPP FANKHAUSER – heute erscheint HEEBIE JEEBIES - THE EARLY SONGS OF JOHNNY COPELAND

MILITARIE GUN -  veröffentlichen neuen Remix ( feat Mannequin Pussy) der PRESSURE COOKER Single mit Dazy

DADDY LONG LEGS - kündigen neues Album Street Sermons für den 17.03.über Yep Roc Records an, erste Single online

SCOTT MCMICKEN AND THE EVER-EXPANDING - Sänger von DR.DOG kündigt neues Album an: Debütalbum "SHABANG" am 31.03.23 auf ANTI- RECORDS 

THE NO ONES - veröffentlichen My Best Evil Friend am 31. März auf Yep Roc Records (The No Ones = Mitglieder von R.E.M., The Minus 5, The Baseball Project, and I Was A King)

poolblood (CA) – Heute erscheint MOLE das Debüt der kanadischen Songwriterin (Next Door Records)

POPTROPICASLUTZ! – veröffentlichen Neue Single

DOUG PAISLEY (CA) - neue Single “Sometimes It’s So Easy” aus dem Album SAY WHAT YOU LIKE ( 17.03. Outside Music / Bertus )

PUSCIFER – Existential Reckoning: Re-Wired am 31.03.2023

RANTANPLAN - Neue Single ALLES DREHT SICH vom neuen Album AHOI ( 24.02.2023 SBÄM/Broken Silence )

ROGERS - Neuer Song plus Video! Tour & Album in Sichtweite!

XIU XIU - kündigt neues Album Ignore Grief für den 3. März 2023 auf Polyvinyl an

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ARXX – supporten FJORT, Album Ride or Die am 31.03.

Arxx als Support für FJORT

18 .01 .23  Rostock (Peter - Weiss - Haus

19 .01. 23  Leipzig  ( Werk 2 Halle d)

20 .01 23   Munster (Sputnik Halle)

21 01. 23   Bremen (Schlachthof)

22.01.23 Hamburg (Astra Stube)

akt. Singles: THE LAST TIME  Call Me Crazy   &  Couldn’t Help Myself 

Das Queer-Alt-Rock-Duo ARXX aus Brighton hat vor kurzem über Submarine Cat Records ihre neueste Single "The Last Time" veröffentlicht und gleichzeitig ihr Debütalbum "Ride Or Die" angekündigt, das am 31. März 2023 erscheinen soll. Die Single folgt auf ihre letzten Werke 'Call Me Crazy' ft. Pillow Queens und 'Couldn't Help Myself', das als BBC Radio 1's Introducing Track of the Week gefeiert wurde und über das Non-Profit-Label Share It Music veröffentlicht wurde, dessen Erlöse an Gendered Intelligence gingen, eine Wohltätigkeitsorganisation, die sich für ein besseres Verständnis der Geschlechtervielfalt und die Verbesserung der Lebensqualität von Trans-Menschen einsetzt.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2018 haben ARXX eine Reihe von EPs und Singles veröffentlicht, die von NME, Fred Perry, The Forty Five, DIVA, Loud Women und The Line of Best Fit, BBC Radio 1's Jack Saunders, Gemma Bradley, Nels Hylton und Huw Stephens, BBC Radio 6's Steve Lamacq und Chris Hawkins, Radio X's John Kennedy, KEXP und BBC Radio Sussex unterstützt wurden, für die sie kürzlich eine Live Lounge Session aufnahmen. Darüber hinaus wurde ihr Song "Deep" in der Prime-Time-Sendung "Match Of The Day" von BBC One über die Europameisterschaft 2021 gezeigt. Das Duo war nicht nur mit The Big Moon, Black Honey und Pillow Queens auf Tour, sondern hatte auch Auftritte beim BBC Radio 1's Big Weekend, Brighton Pride, Y Not? und The Great Escape. Das Duo ist auch Gastgeber ihres eigenen Podcasts ARXX Us Anything, in dem sie genau das tun, was auf der Verpackung steht - sie reden über absolut alles. Von Pasta bis hin zu Pandemien - nichts ist tabu.

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KATE DAVIS - kündigt neues Album ‘FISH BOWL’ für den 24.03. über Anti- Records

LISTEN TO NEW TRACK “MONSTER MASH”

Kate Davis hat ihr früheres Leben als Jazzmusikerin mit Konservatoriumsausbildung erfolgreich hinter sich gelassen und ihre Zukunft als experimentelle Art-Rock-Sängerin in Angriff genommen. Dieses Gefühl steht im Mittelpunkt von Davis' zweitem Album "Fish Bowl", das am 24. März über ihr neues Label ANTI-Records erscheint. In den 12 sehr persönlichen Tracks von Fish Bowl" zeichnet Davis ihre eigene Heldenreise nach, von dem Moment, in dem sie sich von ihrem alten Leben löst, bis zu dem Moment, in dem sie inneren Frieden findet. Sie verfolgt diese Schritte durch die Augen der Hauptfigur von Fish Bowl", FiBo, die im Eröffnungstrack Monster Mash" erkennt, dass sich die Gemeinschaft, die sie aufgebaut hat, gegen sie gewandt hat, und sich auf die Suche nach einer echten Veränderung begibt. 

“Monster Mash”: <<https://youtu.be/spE7qWPMPLU>> 

"Monster Mash" war einer der ersten Songs, der für die Platte geschrieben wurde", erklärt Davis. "Das ist der Moment, in dem die Figur von allem, was sie kannte, verlassen wird. Und es gibt dieses Gefühl der Isolation, wenn man sein Leben bis zu einem Punkt lebt, an dem man denkt: 'Das habe ich mir ausgesucht.' Aber wenn man in eine andere Lebensphase übergeht, kann man sich leicht wie ein Monster fühlen, als wäre man schädlich für andere oder als hätten die Leute Angst vor einem." 

Davis wuchs in Portland auf, wo sie im Alter von fünf Jahren Geige und im Alter von dreizehn Jahren Bass zu spielen begann, und zog später nach New York City, um die Manhattan School of Music zu besuchen. Nachts schlich sich Davis nach Brooklyn, wo sie sich die Indie-Rock-Innovatoren Grizzly Bear und die Dirty Projectors ansah und insgeheim davon träumte, aus der akademischen Strenge der Jazzwelt auszubrechen, in der sie lebte. Mit der Zeit fand Davis einen Weg, ihr musikalisches Schicksal selbst in die Hand zu nehmen und ihren eigenen Weg zu definieren, was auf dem hochgradig konzeptionellen "Fish Bowl", das drei Jahre nach ihrem Debütalbum "Trophy" erschien, mit lebhafter Klarheit dargestellt wird. Sie verfügt über ein enormes musikalisches Können, das in dieses Album eingeflossen ist, aber gleichzeitig ist sie in der Lage, über ihre Erfahrungen zu sprechen", sagte Stephen Thompson über "Trophy" bei NPR's All Songs Considered.

In der Zeit seit "Trophy" hat sich Davis zurückgezogen und ihr Klanguniversum erweitert. Sie erinnert an Künstler, die im amorphen Bereich des Alt-Folk-Rock gedeihen, wie zum Beispiel die Quereinsteiger Laura Veirs und Tori Amos. Fish Bowl" geht zeitweise mit Gitarre und Schlagzeug hart zur Sache, zieht sich aber gleichermaßen zurück, während Davis' scharfer, harmonisierender Gesang die Führung über eine Reihe von Tempi und Stimmungen übernimmt, die von ätherisch und sanft bis bissig reichen. Beim Schreiben von "Fish Bowl" ließ sie sich auch von einem umfangreichen Katalog visueller und literarischer Referenzen beeinflussen und dachte dabei an die Filme von Wim Wenders und den Grenzbereich zwischen dem Weltraum und der Tiefe des Meeres. Da Davis weiterhin mit klarer Entschlossenheit nach vorne drängt, wird die Indie-Rock-Welt bald einen neuen Klangreisenden bekommen.

Weiteres VideoConsequences


<<https://www.katedavismusic.com/ 2>>

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AOIFE O‘ DONOVAN - kündigt The Apathy Sessions an, Deluxe-Version des GRAMMY-nominierten Albums Age Of Apathy

Neues Video zu "Age Of Apathy" (Regie: Omar Cruz) HERE

Ebenfalls jetzt onlineeine neue Coverversion von Bill Callahans "Drover" , die auf den Apathy Sessions zu hören ist, HERE

Aoife O'Donovans Performance von "Prodigal Daughter" mit Allison Russell bei Jimmy Kimmel Live! 

Nominiert für 3 GRAMMYs (Bestes Folk-Album, Beste American Roots Performance & Bester American Roots Song)

Heute kündigt Aoife O'Donovan The Apathy Sessions an, eine Deluxe-Edition ihres mehrfach GRAMMY-nominierten Albums Age Of Apathy von 2022. Begleitend zur Ankündigung gibt es das Video zu "Age Of Apathy", bei dem Omar Cruz Regie führte. Cruz hat die künstlerische Leitung und die Zusammenarbeit bei allen Bildern, Fotos und Videos des Albums übernommen. Der in Miami lebende Cruz ist vor allem für seine Foto- und Videoarbeit mit Latin-Pop-Stars wie J Balvin, Luis Fonsi, Gloria Estefan und Shakira bekannt und hat auch den ehemaligen Präsidenten Barack Obama fotografiert. Auch ein Blick auf das Video zu "Age Of Apathy" macht deutlich, dass die Zusammenarbeit der beiden fruchtbar war, denn Aoife tritt inmitten karger Landschaften auf und Cruz' Kameraführung unterstreicht die dramatischen Aspekte der Musik. 

Watch the video for “Age Of Apathy” here.

O'Donovan stellt außerdem eine brandneue Coverversion des Bill Callahan-Songs "Drover" vor. Es ist eine weitere klassische Aoife-Interpretation, die eine unverwechselbare Gesangsleistung und ein subtiles, ausgeklügeltes Arrangement zeigt, bei dem Aoife jedes Instrument auf dem Track spielt. 

Sagt O'Donovan: 

"Im Jahr 2011 veröffentlichte Bill Callahan Apocalypse, eine Sammlung von sieben perfekt gestalteten Songs. Als langjähriger Fan seiner Musik, die er sowohl unter seinem eigenen Namen als auch als SMOG veröffentlicht hat, war ich sofort von der Platte begeistert. Die Einsamkeit in seiner Stimme hatte etwas, das mich fesselte. 

Ich bin ein besessener Hörer. Einmal habe ich die gesamte 4-stündige Fahrt von Boston nach New York damit verbracht, "One Fine Morning" in Dauerschleife zu hören. Ich kaufte eine Karte für seine Show im Lincoln Center und ging allein hin - ich wollte mein Erlebnis nicht mit irgendwelchen sozialen Verpflichtungen teilen. Reine Musik.

Als ich mich 2021 im Studio verbarrikadierte, nachdem wir gerade Age of Apathy abgemischt hatten, entwickelte ich mein eigenes Arrangement von Drover", dem Titelsong von Apocalypse. Ich spiele alle Instrumente - Gitarren, Tasten, Bass - und singe den gesamten Gesang. Es hat mir sehr viel Spaß gemacht, diesen Song aufzunehmen und ich hoffe, ihr habt Spaß daran, ihn zu hören."

Listen to “Drover” here. 

Aufgenommen wurde Age Of Apathy im Rahmen eines einzigartigen Aufenthalts an der Full Sail University in Winter Park, FL. O'Donovan schrieb und nahm Age Of Apathy vor Ort in deren Studio mit dem GRAMMY-nominierten Toningenieur Darren Schneider auf, während er mit dem Produzenten Joe Henry (Bonnie Raitt, Rhiannon Giddens) komplett aus der Ferne zusammenarbeitete. Age Of Apathy ist jetzt für den GRAMMY für das beste Folk-Album sowie für die beste amerikanische Roots-Performance und den besten amerikanischen Roots-Song nominiert, beides für "Prodigal Daughter" mit Allison Russell. Rolling Stone nannte das Album "atemberaubend", NPR Music "ein bewegendes Selbstporträt" und No Depression "eine erstaunliche Leistung". Pitchfork sagt, O'Donovan "zapft den Schwung der besten Joni Mitchell an", während die New York Times die "musikalischen Überraschungen des Albums lobt: gewagte melodische Sprünge, unerwartete Akkordfolgen und subtile rhythmische Verschiebungen".

Last week, O’Donovan performed “Prodigal Daughter” with Allison Russell on Jimmy Kimmel Live!, watch that HERE.  

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ELLEREVE - erste Single IN INFINITE LIGHT aus dem Album Reminiscence (31.03.2023 Eisenwald Record / Kontor)

In Infinite Light ist die erste Single aus dem am 31.03. erscheinenden Album Reminiscence, der deutschen Künstlerin ELLEREVE. Eine Single, die schon einen guten Vorgeschmack auf das Album gibt. Irgendwo zwischen Postrock, Folkrock, Dreampop und elektronischen Versatz Stücken findet Ellereve alias Elisa ihre Nische ( Man könnte an Alcest oder Darkher denken) und reichert ihr Musik mit bildhafter Lyrik an. Die bildgewaltigen Videos vervollständigen das eindrucksvolle Bild.

Erste Single :  In Infinite Light

Reminiscence, das Album Debüt der deutschen Künstlerin Ellereve ist ein Songwriteralbum, das wie ein Tagebuch, voller dunkler Geheimnisse steckt. Da passt es perfekt, dass ihr Sound eher an postapokalyptische Träume erinnert, zusammengefügt aus Postrock Elementen, elektronischen wie folkigen Versatzstücken, Wall of Sound Momenten und einer grundsätzlich melancholischen Stimmung. 

 Es gibt wohl nichts Intimeres, als sein Inneres in einer musikalischen Form zu offenbaren. Eine Offenbarung, die von Licht und Dunkelheit geprägt ist.

 „Never too tired to flutter through the tides of life“ sind die flüsternden Worte von Elisa Giulia Teschners  aka Ellervere‘s erstem Song "Gossamer Wings", akzentuiert durch ambiente Soundscapes und einem tiefen, dröhnenden Bass, der die persönliche Reise durch ihr Debütalbum "Reminiscence" eröffnet.

 "Musik zu schreiben ist ein Prozess, der sich für mich manchmal wie eine Wiedergeburt anfühlt. Es ist die Magie der Überwindung und des Wachstums. Es ist, als würde man in ein  Meer von Gefühlen eintauchen; hingerissen, nackt und gereinigt von der Brutalität und Härte des Lebens. Es geht darum Gefühle in Kunst zu verwandeln.

 Deshalb wollte ich auch den visuellen Aspekt des Albums in einer reinen und rohen Form darstellen, die nur mit den Elementen der Natur bedeckt ist, als ständige Erinnerung an das loslassen", sagt Elisa und spielt damit auf das Cover des Albums an.

Das Album wurde mit der wertvollen Unterstützung ihrer Live-Band aufgenommen, die das organische und facettenreiche Songwriting der Künstlerin aktiv ergänzt.

Nach der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP "Heart murmurs" und mehreren Single-Veröffentlichungen in den letzten zwei Jahren hat sich der Sound von Ellereve kraftvoll weiterentwickelt. Das neue Material verbindet elektronische Musikelemente mit organischen Kompositionen, die sie in den letzten Monaten u.a. auch auf Bühnen wie dem Rockhouse Salzburg, dem KAPU Linz, dem Merlin Stuttgart, dem The Sound of Munich Now Festival, dem Stella Nomine Festival präsentierte und immer wieder verfeinerte.

 "Meine Songs entstehen nach wie vor meist spät nachts in meinem Wohnzimmer, wenn mich eine Melodie auf der Gitarre oder dem Synthesizer inspiriert, etwas zu entwickeln. Aber bevor ich ins Studio gehe, arbeite ich die Songs im Proberaum mit der Live-Band aus. 

 Die immer wiederkehrenden Themen existenzieller Unruhe offenbaren die introvertierte Natur der Künstlerin, der sich als neugieriger Klangforscher durch fesselnde und magische Klanglandschaften bewegt.

 Ellereves Debütalbum "Reminiscence" wird am 31. März über Eisenwald Records veröffentlicht, gefolgt von einer Release-Tour im April.

 ELLEREVE live

31.03.23 - Linz - KAPU

01.04.23 - Wien - Kramladen

05.04.23 - Munich  - Feierwerk

07.04.23 - Salzburg - Rockhouse

08.04.23 - Innsbruck - Pmk

21.04.23 - Bielefeld - Potemkin

06.05.23 - Mannheim - Peer23

23.06.23 - Hennesee Festival / Live am See

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PALE BLUE EYES  - Neue Single "More" auf Full Time Hobby

Lyric-Video 

Nach der Veröffentlichung ihres umwerfenden Debütalbums im letzten Jahr, melden sich PALE BLUES EYES aus Großbritannien (aus Devon+Sheffield) mit einer neuer Single zurück!

"More“ erscheint via Full Time Hobby und ist ein schillernden Indie-Kraut-Pop Song, in dem es darum geht, dass man jemanden um sich hat, der einen aufrichtet und seine verrückten Pläne unterstützt, wie die Band erklärt: "In diesem Song geht es um die Erkenntnis, dass man nicht wirklich die Kontrolle über das hat, was das Leben einem zuwirft, aber man kann kontrollieren, wie man darauf reagiert. Man kann es nur umarmen und versuchen, seinen Scheiß zusammenzuhalten. Das Einzige, worauf wir uns konzentrieren konnten, war unser Studio und das Musikmachen. Die Umgebung, in der wir aufgenommen haben, hat uns inspiriert - die  Vögel vor unserem Fenster, die hügeligen Wege um das Studio herum, um den Kopf frei zu bekommen. Wir hofften, diese Momente der einfachen Glückseligkeit und der Flucht in die Musik einbauen zu können.“

PALE BLUES EYES - „More“ (Full Time Hobby)

Lyric-Video 

Exzellenter modernistischer Pop, schwungvolle Synthesizer-Linien und metronomische Gitarrenriffs verleihen PALE BLUE EYES eine transportable, bewusstseinsverändernde Stimmung, und trotz der Post-Punk- und Shoegaze-Kennzeichnung strotzt ihr Sound vor einer Art elektiver Positivität - mit einer ausgeprägten Fähigkeit, sich in dein Gehirn zu graben.

Die Band ist in den DIY-Gemeinschaften rund um das pastorale Totnes verwurzelt, wo sich ihr selbst gebautes Studio in Penquit Mill befindet.

“A shimmering Kraut-rail trip to Asgard.” - MOJO“...their debut is littered with moments of wit and invention.” - Clash“Through reverb-drenched guitars and widescreen melodies, they recall the shoegaze greats...” - DIY“...music that painlessly burrows deep into your cranium and refuses to leave.” - The Line Of Best Fit

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PHILIPP FANKHAUSER – heute erscheint HEEBIE JEEBIES - THE EARLY SONGS OF JOHNNY COPELAND

Heebie Jeebies - The Early Songs of Johnny Copeland

Von Philipp Fankhauser darf man zu Recht die eine oder andere Überraschung erwarten. Beim letzten Album «Let Life Flow» im Dezember 2019, waren es unter anderem ein Mundartlied von Hanery Amman und eine italienisch gesungene Hommage anden grossen Cantautore Lucio Dalla.
 

Auf «Heebie Jeebies» stellt er nun dreizehn Songs seines väterlichen Freundes und Mentors, dem Texanischen Sänger und Gitarristen Johnny Copeland vor. Das wäre an sich noch nicht sehr überraschend, denn Copelands Songs waren von je her auf praktisch allen Fankhauser-Alben präsent und begleiten ihn schon sein ganzes Blues-Leben. Jetzt aber geht Philipp weit in die sechziger Jahre zurück, in eine Zeit, wo der Blues vom hippen und modernen Sound des Soul verdrängt wurde. Eine Zeit, in der Philipp 1964 in Thun am Thunersee auf die Welt kam. «Johnny war 1962 Mitte zwanzig und hatte in und um Houston, Texas bereits eine solide Karriere aufgebaut », sagt Philipp Fankhauser, «da brach quasi über Nacht die Soulmusik über die Black Community herein und Künstler wie Solomon Burke, Ben E. King, Otis Redding, Sam Cooke und viele mehr, waren die neuen Stars. Bluesmusiker waren plötzlich nicht mehr angesagt. Man wandte sich von deren Klagen und Jammern ab, wollte neue Musik: Fröhlich, tanzbar, mit positiven Vibes».
 

Glücklicherweise kam Johnny schon in frühester Jugend mit Sängern in Kontakt, die «soulful» sangen. Der viel zu früh verstorbene Crooner Johnny Ace zum Beispiel, aber auch Eddie «Guitar Slim» Jones und natürlich Sam Cooke. Johnny bewunderte sie. Ihre Spuren sind ganz deutlich schon auf Copelands frühesten Aufnahmen in den fünfziger Jahren zu hören. Nun begann Johnny Copeland Soul Songs zu schreiben; kurze, intensive Perlen, ohne lange Intros und meist ohne lange Gitarrensoli. Höchstens zweieinhalb Minuten sollten sie dauern, so die Vorgabe der damaligen Radio-DJs. Sie sollten die Menschen fröhlich stimmen und zum Tanzen bewegen.
 

Aus der riesigen Menge Songs, die Johnny in der Zeit schrieb, habe ich dreizehn ausgewählt. Nicht alle sind grad nur fröhlich, aber das sind meine liebsten Songs.Und das soulige Gefühl des Blues, oder das bluesige Gefühl des Soul ist auch in ihnen unschwer auszumachen!».
 

ALBUMSTREAM

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MILITARIE GUN -  veröffentlichen neuen Remix ( feat Mannequin Pussy) der PRESSURE COOKER Single mit Dazy

"Pressure Cooker" Remix | Single Cover

 Die Neue Single HIER ANHÖREN!

Das Video HIER ANSEHEN!

Militarie Gun aus Los Angeles und Dazy aus Richmond präsentieren den Remix ihres viel beachteten gemeinsamen Tracks "Pressure Cooker" mit zusätzlichen Vocals von Mannequin Pussy-Sängerin Missy. 

Die neu interpretierte Version des Tracks, der von Pitchfork bei der Veröffentlichung des Originals als "gute-Laune-machender Alt-Rock im Stil der 1990er Jahre" mit einer "unbestreitbaren" Hook gelobt wurde, verstärkt - mit freundlicher Genehmigung von Dazys James Goodson - den Madchester-Einfluss des Originals zusätzlich zu den frisch von Marisa „Missy“ Dabice beigesteuerten Vocals. 

Die 2020 gegründete Band Militarie Gun ist geprägt von der steten kreativen Unruhe ihres Frontmannes Ian Shelton. Die Band, die sich neben Ian mittlerweile aus den Gitarristen Nick Cogan und William Acuña,  Schlagzeuger Vince Nguyen und dem Bassisten Max Epstein zusammensetzt, schöpft aus einem breiten Spektrum an Einflüssen, um etwas zu schaffen, das kämpferisch, aber dennoch zugänglich und unbestreitbar nach ihnen selbst klingt. 

Die von Taylor Young mitproduzierte Platte erinnert an die ungestüme Gitarrenarbeit von Born Against, die treibende Kadenz des Hip-Hop, den vordergründigen Bass von Fugazi - und vor allem auch an die Hooks. Die Songs von Militarie Gun sind einprägsam und besitzen eine melodische Sensibilität, die von Robert Pollard und Paul McCartney ebenso beeinflusst ist wie von Black Flag. Zuletzt hat die Band Ende Oktober 2022 "All Roads Lead To The Gun" (Deluxe) über ihr neues Label Loma Vista Recordings veröffentlicht.

Militarie Gun im Netz:

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DADDY LONG LEGS - kündigen neues Album Street Sermons für den 17.03.über Yep Roc Records an, erste Single online

Listen: DADDY LONG LEGS - “Street Sermon”

 Watch the album trailer for Street Sermons

11. Januar 2023: Heute haben DADDY LONG LEGS, New York Citys teuflischste Rhythm & Blues-Straßengang, ihr mit Spannung erwartetes neues Album Street Sermons angekündigt, das am 17. März über Yep Roc Records erscheinen wird. Die Gruppe hat auch den Titelsong "Street Sermon" veröffentlicht, in dem die Gruppe ihre aufgewühlte Gemeinde anfleht, "miteinander und nicht gegeneinander zu arbeiten", während sich die Brooklyner Band klingt, als würde sie durch die Ritzen einer heißen und klebrigen U-Bahn-Station dringen. Street Sermons kann derzeit hier vorbestellt werden:  available for pre-order here.

 Listen: DADDY LONG LEGS - “Street Sermon”

 Watch the album trailer for Street Sermons

Sänger/Harmoniker Brian Hurd schreibt über den Song: "Wir waren über viele Dinge verärgert, als wir diesen Song schrieben, und eine Sache, die mir auffiel, war, dass es zu dieser Zeit einen echten Mangel an bedeutungsvollen Protestsongs gab, also beschlossen wir, die Dinge in unsere eigenen Hände zu nehmen."

Das vierte Studioalbum der Band ist eine Quelle aufgestauter Gefühle und Emotionen, die auf die Straße gebracht werden müssen. Produziert von Oakley Munson von den Black Lips in den Old Soul Studios in Catskill, NY, baut die Band ihren ganz eigenen Sound aus und hat Gastauftritte von Punkrock-Legende Wreckless Eric, der bei "Nightmare" und "Silver Satin" Backing Vocals beisteuert, und John Sebastian von The Lovin' Spoonful bei "Ding-Ding Man", "In dunklen Zeiten leuchten DADDY LONG LEGS weiterhin ihr Licht, wo immer sie hingehen, und lassen jeden Abend ein Stück von sich selbst auf der Bühne zurück, weil es in ihnen steckt und herauskommen muss. 

Das letzte Album von DADDY LONG LEGS, Lowdown Ways (Yep Roc, 2019), erreichte Platz 4 in den Billboard Blues Charts. Die Band wurde vom Rolling Stone und No Depression hoch gelobt, die erklärten, dass "dies von der ersten Note an eindeutig eine Platte ist, die von Leuten gemacht wurde, die für den Rock'n'Roll leben und sterben." 

In den letzten zehn Jahren haben die Herren mit ihrer explosiven Feuerzeremonie die Häuser auf der ganzen Welt abgefackelt und sich eine kultähnliche Fangemeinde erspielt, deren Ruf als einer der besten Live-Acts der Gegenwart kaum zu überbieten ist. Geschrieben und aufgenommen vor dem Hintergrund politischer Spannungen, Unruhen auf den Straßen und einer zutiefst ungewissen Zukunft, ist Street Sermons ein Zeugnis des Triumphs über die Widrigkeiten.

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SCOTT MCMICKEN AND THE EVER-EXPANDING - Sänger von DR.DOG kündigt neues Album an: Debütalbum "SHABANG" am 31.03.23 auf ANTI- RECORDS 

Neue Single "What About Now“ - Performance-Video 

Scott McMicken von Dr. Dog ist bereit, die Dinge zu ändern und etwas zu tun, was er bisher nur einmal getan hat: eine Band zu gründen. Wir stellen vor: SCOTT MCMICKEN and THE EVER-EXPANDING und das am 31.03. auf ANTI- Records erscheinende Debütalbum 'SHABANG'.

Während Dr. Dog aus lebenslangen Freunden besteht, die im Laufe der Zeit eine unverbrüchliche musikalische Bindung entwickelt haben, ist THE EVER-EXPANDING genau das Gegenteil. Für diese Gruppe und ihr erstes Projekt "SHABANG" beauftragte McMicken den Produzenten Nick Kinsey damit, eine Gruppe von Musikern mit einem bestimmten musikalischen Ziel vor Augen zusammenzustellen. Das Ergebnis war ein gemeinsames Album, das von vielen Leuten eingespielt wurde, die Scott noch nie getroffen hatte, wobei McMicken nur seinen langjährigen Freund und Mitarbeiter Michael Nau bat, der Band beizutreten. Zu THE EVER-EXPANDING gehören auch Kinsey, Elizabeth Pupo-Walker, Neil Ochoa, Jared Samuel, Zach Tenorio und Paul Castelluzzo. 

"Ich musste mit so wenig Kontrolle wie möglich an die Sache herangehen", sagt McMicken. "Ich wollte einfach in einem Raum mit wunderbaren Menschen sein und sie ermutigen, sie selbst zu sein und präsent zu sein, um schöne musikalische Momente zu schaffen." 

Heute hat er den Track "What About Now" veröffentlicht, einen Song, der ursprünglich als Folk-Rock-Klage begann, aber als McMicken beschloss, etwas Schwung in den Rhythmus zu bringen, öffnete sich die ganze Sache. Hört euch den Song an und seht euch an, wie die Band das Stück in den Levon Helm Studios in Woodstock, NY, aufführt. 

  Scott McMicken and THE EVER-EXPANDING -  "What About Now“ 

Performance-Video 

 "SHABANG" ist teils Basement Tapes und Paul Simon, teils ein weltumspannender Streifzug durch progressive Klänge und gehört zu den forschendsten Stücken in McMickens Karriere. Die 13 Tracks enthalten Elemente von Jazz, Dub Reggae, Country und Bossa Nova, und jeder einzelne verströmt die Aufregung, sich mit anderen neugierigen Musikern in einem Raum zu befinden. 

 "Ich versuche ständig, um jeden Preis zu vermeiden, mich wie ein Singer-Songwriter zu fühlen", sagt McMicken. "Ich möchte einen einladenden Ort schaffen, den wir miteinander teilen können, anstatt zu versuchen, dich in meine innere Welt zu ziehen."

Tracklist: 

1. What About Now (Video  )2. Reconcile3. Letters To The Editor4. Mountain Lion5. In My Mind6. Shabang7. Another One (Video )8. Ever Expanding9. Grateful10. Restart11. Ace In The Hole12. Diamonds In The Snow13. Worried Mind 

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THE NO ONES - veröffentlichen My Best Evil Friend am 31. März auf Yep Roc Records (The No Ones = Mitglieder von R.E.M., The Minus 5, The Baseball Project, and I Was A King)

Bi-kontinentale Kollaboration mit Peter Buck, Arne Kjelsrud Mathisen, Scott McCaughey und Frode Strømstad(also Mitglieder von R.E.M., The Minus 5, The Baseball Project, and I Was A King)
 
Zu den Gästen gehören Debbi Peterson (The Bangles), Ben Gibbard (Death Cab For Cutie), Norman Blake (Teenage Fanclub) und Victor Krummenacher (Camper Van Beethoven) & Marin Stallemo Bakke
 
ERSTE SINGLE JETZT onlineListen/Share: “Song for George”
 

The No Ones veröffentlichen am 31. März auf Yep Roc Records ihr erstes Album seit 2020, My Best Evil Friend. Die First Edition LP ist in den Formaten Digital, CD und LP erhältlich und enthält sechs exklusive Tracks.
 

My Best Evil Friend ist eine Hommage an die Künstler, die sie inspirieren und die ihre Plattenteller bevölkern: Nick Lowe, Pamela Polland, Marvin Gaye, Jenny Lewis, Jesse Ed Davis, The Mysterians und Phil Ochs, um nur einige zu nennen.
 

Heute stellt die Gruppe die zweite Single "Song for George" vor, eine nachdenkliche Mid-Tempo-Nummer, die eine Hommage an George Harrison ist und bei der Ben Gibbard (Death Cab For Cutie) als Backgroundsänger und Peter Buck an der elektrischen Sitar mitwirken. Scott McCaughey sagt zu dem Stück: "Ich saß am 25. Februar 2021 im Dungeon, als L'Angelo Misterioso vorbeikam und mir diese Melodie, den Text und die Aufnahme schenkte.
 

Mit einer Besetzung, die sich von Norwegen über Athens, Georgia, bis in den Nordwesten der USA erstreckt, bestehen The No Ones aus Scott McCaughey (Lead- und Backing Vocals, Bass, Keyboards, Gitarren), Peter Buck (12-saitige Gitarren, elektrische Sitar, Bass), Arne Kjelsrud Mathisen (Schlagzeug, Percussion, Keyboards, Backing Vocals) und Frode Stromstad (Lead- und Backing Vocals, Gitarren).
 

Für das Album holte sich die Gruppe Unterstützung von ihren Freunden Debbi Peterson (The Bangles), Ben Gibbard (Death Cab For Cutie), Norman Blake (Teenage Fanclub) und Victor Krummenacher (Camper Van Beethoven) am Bass, sowie Streicher von Marin Stallemo Bakke.

 
My Best Evil Friend wurde von Bård Ingebrigtsen in den Amper Tone Studios in Oslo, Norwegen, Scott McCaughey im Dungeon of Horror in Portland, OR, Arne Kjelsrud Mathisen in Nygrenda Kev & Dur in Grimstad, Norwegen, und Erik Bekkeheien in Egersund, Norwegen, aufgenommen.
 

Die bereits veröffentlichte Single "All the Stupid Days" zeigt die Band, wie sie die Tage der schlechten Entscheidungen in der Musik und im Leben durch clevere und anschauliche Lyrik, gekrönt von psychedelischen Schnörkeln, bereut.

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poolblood (CA) – Heute erscheint MOLE das Debüt der kanadischen Songwriterin (Next Door Records)

“wfy” Single + Video

 Co-Produced mit Shamir and Louie Short

Mit Gastauftritten von  Christian Lee Hutson, Eliza Niemi, Dorothea Paas, Grant Pavol und anderen

Mit mole hat poolblood ein ganzes Album geschaffen, das sich um Geschichten von tiefen und dauerhaften Intimitäten dreht - romantisch und platonisch - die so weit unter der Oberfläche verlaufen, dass sie zur Wurzel von allem werden, was darüber wächst. "Ich wollte all die unbequemen Momente in all meinen Beziehungen einfangen, über das Unbehagen schreiben und es nicht sensibilisieren", erklären sie. Sie haben keine Angst davor, ihren schlauen Sinn für Humor durch die Schichten hindurchschimmern zu lassen, Mole bleibt spielerisch und zärtlich und bewegt die Füße im Rhythmus eines allgegenwärtigen Herzens. 

 Das Album ist durchzogen von einer Vielzahl von Mitwirkenden, von denen jeder sein eigenes einzigartiges Talent und Können in den Mix einbringt. Louie Short und Shamir arbeiteten mit Said als Produzenten an dem Projekt und spielten auf einer Reihe von Tracks, zusätzlich zu einer Reihe von Musikern wie Christian Lee Hutson, Eliza Niemi, Dorothea Paas, Grant Pavol, Victoria Bury, Annie Truscott, Nick Short und Drew & Jeremy Harmon, die in jeden Song hinein- und herausfließen. Der Einfluss der Verbindung zwischen uns, die nicht nur im Kern der Songs, sondern auch im Herzen derjenigen lebt, die die zugrundeliegende musikalische Landschaft erschaffen, ist spürbar, da die Sensibilität jedes neuen Schlagzeugs, jeder neuen Gitarre oder jedes neuen Horns der Platte ein neues und spezifisches Element hinzufügt.

 Maryam wuchs in einem religiösen Haushalt auf, der sich von populärer Musik fernhielt, und wurde dennoch von der Musik von Yusuf Islam (Cat Stevens) und später von Künstlern wie Fiona Apple, Nick Drake, Ichiko Aoba, Yuck, Title Fight, The Apples in stereo, Mitski, Deftones und allen dazwischen liegenden Stationen angezogen. Indem er diese Einflüsse zusammen mit Filmen wie dem von der Kritik gefeierten homoerotischen Drama My Own Private Idaho kanalisiert, ist Said der seltene Künstler, der sich durch die Schichten der Kunst, die er aufnimmt, hindurchkämpft und Mitbringsel findet, die er mit nach Hause nehmen und in seinen eigenen Kreationen verwenden kann, wobei er die Lektionen, die er von der Kunst, die ihn am meisten beeinflusst hat, gelernt hat, um sein eigenes Handwerk zu perfektionieren. 

 Mit einem unbestreitbaren Gespür für die Bausteine eines unvergesslichen Hits ist poolblood eine Einladung zu einer Reise, ein Angebot an die Weite eines musikalischen Universums, das sich immer weiter ausdehnt.

 mole Tracklist

1. <3

2. wfy

3. shabby

4. twinkie

5. voyager

6. null

7. beam

8. sorry

9. my little room

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POPTROPICASLUTZ! – veröffentlichen Neue Single

"SIERRA ECHO X-RAY"

Das New Yorker Duo poptropicaslutz! eröffnet das Jahr 2023 mit einem Paukenschlag in Form ihrer brandneuen Single "Sierra Echo X-Ray", die von Chris Lyon (Chainsmokers, Rina Sawayama, Carly Rae Jepsen) produziert und mitgeschrieben wurde. 

Gemeinsam haben sie eine skurrile Klanglandschaft aus pulsierenden Synthies und fließenden Übergängen, die von dynamischen Drum-Patterns kontrastiert werden, geschaffen.. Mit auto-tuned vocals und einer verspielten Pop-Melodie erzählen poptropicaslutz! eine witzige Geschichte über die Jugend, während sie gleichzeitig aufrichtige Zeilen über die Naivität der ersten intimen Beziehungen schreiben.

"Wir haben 'Sierra Echo X-Ray' letzten Sommer aufgenommen und sind dabei auf das berühmteste Tabu der Gesellschaft gestoßen", erklärt das Duo. "Es geht um die "halbgaren" Versuche von Intimität, die man als Heranwachsender erlebt." 

HIER "Sierra Echo X-Ray" anhören

poptropicaslutz! - bestehend aus dem 20-jährigen Christian Cicilia und dem 21-jährigen Nick Crawford - leben ihren Traum. Seit kurzem sind sie bei Epitaph Records unter Vertrag und arbeiten aktiv an dem bereits ersehnten Nachfolger ihrer 2022 erschienenen "Just In Case The World End DELUXE EP", die zum Teil von Aldrch (Midwxst, Aldn, Contradash), einem engen Mitarbeiter der Band, produziert und von Brian Moncarz (Alice Cooper, Circa Survive) und Matt Mallpass (Blink 182, Trippie Redd) gemischt wurde. Als Songwriter lassen sich Cicilia und Crawford von einer Vielzahl von Genres und Jahrzehnten inspirieren. Ihre Lieder sind mit Elementen von Fall Out Boy, Hellogoodbye, Juice WRLD, Kelly Clarkson, den Black Eyed Peas und SoundCloud-Rap aus den 2010ern versehen. 

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DOUG PAISLEY (CA) - neue Single “Sometimes It’s So Easy” aus dem Album SAY WHAT YOU LIKE ( 17.03. Outside Music / Bertus )

VIDEO “Sometimes It’s So Easy” 

From Doug...

On the video: This is the first time I've made a music video for one of my songs. I risked my body and my 1950 Gibson guitar for the stunt and in hindsight I guess it lines up with some of the recklessness in the song itself.

On the song: This is a song for the leaving kind and the left behind, at the moment when one can seem so cold and cruel and the other so wounded. In the end, to right themselves the price they pay in their own time is about equal. It makes me think of Bob Marley's Running Away although this song is less sure of having taken its own advice. I'm inspired by the intricacy in simple folk and country songwriting where a little irony can suspend a point or an idea without bringing it down too hard in any one place, like an X-wing in a dogfight. For that reason I hope I haven't said very much here but if you're in a situation where there's blame and hurt then you know you still have a way to go, if you were fortunate enough to be there at all.

 DOUG PAISLEY – kündigt neues Album SAY WHAT YOU LIKE für den 17.03.2023

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Seit der Veröffentlichung seines selbstbetitelten Debüts vor fünfzehn Jahren hat sich Doug Paisley mit unbeirrbar selbstreflektierenden Songs von schlichter Schönheit einen Namen gemacht. Obwohl Paisley stets mit hochkarätigen kanadischen Musikern zusammengearbeitet hat, darunter Koryphäen wie Garth Hudson, Leslie Feist und Mary Margaret O'Hara, sind seine Platten auch in den Momenten ergreifend, in denen der Hörer Paisley so hört, wie er sich selbst am häufigsten hört: ungeschminkt und allein mit seiner Gitarre. Die Reaktionen der Kritiker auf Paisleys zweites Album, Constant Companion, unterstrichen diese Qualität. MOJO kürte das Album zu einem der zehn besten des Jahres 2010 und sah in seiner "seltenen Reinheit" den Beweis dafür, dass "ein Anti-Star geboren ist". Der Rolling Stone hielt es für eine "nahezu perfekte Singer-Songwriter-Platte", UNCUT beschrieb es als "trittsicher und alterslos... unaufgeregt, traurig und zielsicher schön". Die "ruhige und kontemplative" Natur von Paisleys letztem Album, Starter Home, setzte diesen Trend fort und brachte ihm einen Platz in den Top Ten der Alben des Jahres 2018 von The New Yorker ein.   

Heute kündigt Paisley sein neues Album Say What You Like an, das sein Können als Songwriter unterstreicht und gleichzeitig mit dem Produzenten Afie Jurvanen (Bahamas) neues klangliches Terrain erkundet. Er stellt auch den Titelsong des Albums vor, über den Paisley sagt: "Wenn etwas Wichtiges aus deinem Leben verschwindet, ist deine Vorstellungskraft manchmal gefordert, die Lücken zu füllen. Man könnte ein weiteres Universum mit all den Dingen füllen, von denen sich die Leute vorstellen, dass andere Leute sie sagen oder über sie denken. Die zweite Strophe wurde zehn Jahre nach der ersten geschrieben".

 

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MORE ABOUT SAY WHAT YOU LIKE

Die elf von Jurvanen ausgewählten Titel wurden aus mehr als 250 unveröffentlichten Songs destilliert, die Paisley in den letzten zehn Jahren geschrieben hat. Sie vereinen Folk-, Country- und Pop-Sensibilität und zeigen Paisleys reiches Gespür für Melodien und seine bemerkenswerte Art, Worte zu finden. Das Endprodukt ist Paisley von seiner besten Seite - ehrlich, offen, suchend - und doch tröstlich in seiner Fähigkeit, das Universelle in den Kämpfen des Einzelnen zu vermitteln. In seinen Meditationen über die Enttäuschungen und Unzulänglichkeiten der Liebe setzt sich Paisley intensiv mit dem mittleren Alter auseinander und mit der Zeit, "in der jung auszusehen bedeutet, alt zu werden". Wir sind immer irgendwo dazwischen, zwischen für immer und weggehen / wir verbringen ein Leben, du und ich, Tag für Tag". Man kann sich des Eindrucks nicht erwehren, dass Paisley diese Songs einfach schreiben muss - es geht um das emotionale Überleben und den Prozess der Verarbeitung. "Als Songwriter", so Paisley Anfang des Jahres, "gibt es heutzutage sehr wenig zu gewinnen und sehr wenig zu verlieren, also arbeite ich nur mit dem Herzen, es gibt kein anderes Motiv." It shows.

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PUSCIFER – Existential Reckoning: Re-Wired am 31.03.2023

TRACK-BY-TRACK-NEUINTERPRETATION VON EXISTENTIAL RECKONING MIT MIXEN VON TRENT REZNOR & ATTICUS ROSS, JUSTIN CHANCELLOR VON TOOL, TROY VAN LEEUWEN VON QUEENS OF THE STONE AGE UND PHANTOGRAM

TOURDATEN IN DEUTSCHLAND ANGEKÜNDIGT

NEUES VIDEO "A SINGULARITY (RE-IMAGINED BY CARINA ROUND)"

PUCIFER setzen ihre Serie von Album-für-Album-Remix-Sammlungen fort und veröffentlichen Existential Reckoning: Re-Wired am 31. März über Puscifer Entertainment/Alchemy Recordings/BMG. Die Platte kann unter anderem HIER vorbestellt werden.

Das VIDEO "A Singularity (Re-Imagined by Carina Round)", gedreht und geschnitten von Maynard James Keenan, ist ab sofort online verfügbar.

Der Clip spiegelt die Stimmung des Songs wider, wobei der herzzerreißende Track ein Andenken an Keenans geliebten und bekannten Hund MiHo darstellt. Er sagt: "Am 7. Oktober 2021 habe ich meine Muse verloren. Deadly Little MiHo verlor ihren zweijährigen Kampf mit Bauchspeicheldrüsenentzündung und Nierenerkrankung. Wir dachten, wir hätten sie Ende 2019 verloren, also geriet ich in Panik und schrieb dieses Lied für sie. Wir waren sicher, dass sie am Ende war. Aber wir wurden mit einer zweiten Chance und ein wenig mehr Zeit gesegnet. Ich teile solche Dinge nur selten. Zu schmerzhaft. Aber das hier kann man nicht für sich behalten. Wie ich bereits erwähnt habe, hat sie sich seit 2005 in den meisten meiner Gesangsspuren versteckt. Bei jeder Aufnahme war sie entweder in oder in der Nähe der Gesangskabine. Ihr Seufzen, ihr Bellen, Schnüffeln, Niesen. Ihr klimperndes Halsband. Ihr quietschendes Spielzeug. Meist schlecht getimt."

Carina Round erklärt ihren Ansatz bei der Überarbeitung des Songs: "Maynards Gesang macht aus diesem Song so etwas wie traurige Hymne und Ode an das Leben zugleich. Ich wollte, dass die Hauptstimme, der Bass und das Schlagzeug Anker in einem Meer aus durchdringendem Chaos sind. Eine Art kontrollierte Kakophonie der Feierfreude. Vertraut, aber ein bisschen beunruhigend. Die Hörner und Saxophone am Ende bewegen sich alle zusammen, aber irgendwie so lose, zerstreuen sich in Schaum, kommen dann wieder zu einer harmonischen Welle zusammen und brechen dann wieder ab, kaskadenartig. Ich fühle mich aufgeregt, wenn es vorbei ist, und ich möchte wieder mitfahren. Vögel, ein Finkenschwarm, untermalen das Lied. Man kann ihre Energie spüren. Und darin ist Maynards einsames Pfeifen zu hören, das sie nachahmt. Derjenige, der sie am Leben erhält und seinerseits seine eigene Lebenskraft bezieht. Die Synergie von Gelassenheit und Chaos in einer tänzerischen Ehrfurcht".

Die Band hat,neben Auftritten in den USA, gleichzeitig ihre erste Europatournee seit sieben Jahren angekündigt.

Schönerweise sind auch Auftritte in unseren Breitengraden dabei:

26.06. Hamburg - Docks 

27.06. Berlin - Huxley’s 

28.06. Berlin - Huxley’s 

Der Vorverkauf für alle Headline-Shows (Europa und USA) beginnt am Freitag, 20. Januar, um 10 Uhr Ortszeit. Der Night Club öffnet an allen Headlinertagen. Links zum Ticketverkauf finden sich auf www.puscifer.com.

"Existential Reckoning: Re-Wired" bietet eine Track-für-Track-Neuinterpretation der 12 Songs von Existential Reckoning. Die Puscifer-Bandmitglieder Mitchell und Round sowie die aktuellen Tourmusiker Greg Edwards (Failure, Autolux) und Gunnar Olsen interpretieren die Stücke des prophetischen, elektrolastigen Albums neu.

Das Oscar-gekrönte Team von Trent Reznor und Atticus Ross nimmt sich "Apocalyptical" vor (Reznor hat zusammen mit Maynard James Keenan und Mitchell den Song "Potions" von Puscifer aus dem Jahr 2009 geschrieben), Phantogram überarbeiten "Postulous", Schlagzeugerin Sarah Jones und Jordan Fish von Bring Me The Horizon nehmen sich "Theorem" vor, Queens of The Stone Age- (und manchmal auch A Perfect Circle/Failure-) Gitarrist Troy Van Leeuwen tut sich für "Grey Area" mit seinem Gone is Gone-Bandkollegen Tony Hajjar zusammen, während sich Justin Chancellor von Tool und Scott Kirkland von The Crystal Method für "UPGrade" zusammentun. "

Weitere Mitwirkende sind Juliette Commagere, die erstmals auf dem 2011er Album Conditions of My Parole von Puscifer zu hören war, Keyboarder Alessandro Cortini (Nine Inch Nails) und Daniel P. Carter von BBC 1.

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RANTANPLAN - Neue Single ALLES DREHT SICH vom neuen Album AHOI ( 24.02.2023 SBÄM/Broken Silence )

<<<<<>< ....das ist evtl prophetisch...oder nunja „Umständehalber“ gemeint. In jedem Fall aber ist es die neue Single von RANTANPLAN. Und ein neuer Fingerzeig auf das am 24.02. erscheinende Album AHOI.

RANTANPLAN auf Tour

13.01.2023 (GER) Frankfurt, Nachtleben 

14.01.2023 (GER) München, Backstage Kulturzentrum 

23.02.2023 (GER) Berlin, SO36 

24.02.2023 (GER) Essen, Don't Panic 

25.02.2023 (GER) Hamburg, Markthalle 

24.03.2023 (GER) Weinheim, Café Central 

25.03.2023 (GER) Köln, Live Music Hall 

21.04.2023 (GER) Göttingen, Musa 

22.04.2023 (GER) Unterwaldhausen, Querbeat Festival

29.04.2023 (AUT) Wien, Arena 

30.04.2023 (GER) Coesfeld, Punk In Den Mai

04.05.2023 (GER) Deutzen, Rock Am Kuhteich

19.05.2023 (GER) Kassel, Goldgrube 

20.05.2023 (GER) Bielefeld, Leinenweber Markt

02.06.2023 (GER) Karlsruhe, AKK Sommer Festival

09.06.2023 (GER) Auhausen-Dornstadt, Wudzdog

30.6.-2-7.23 (GER) Seligenstadt, Rock Am Main Open Air

 

 RANTANPLAN – AHOI - 24.02.2023

SBÄM/Broken Silence

Das 10. Studioalbum sollte etwas besonderes sein. 

Eigentlich sollte diese Scheibe Ende Januar 2022 erscheinen, doch kurz vor Fertigstellung riss Bandleader, Sänger und Gitarrist Torben Möller-Meissner die Reißleine, brach die Produktion ab und ließ die Bänder löschen. Zu depressiv und düster wurde das Material befunden, inmitten der schlimmsten Corona-Zeit. 

"Das Album namens AHOI sollte von vornherein ein positives Signal sein, Aufbruchstimmung vermitteln, Kraft und Hoffnung transportieren. Nichts davon traf letztendlich zu und das einzig positive waren die Corona-Tests." 

Also ging man alles nochmal von vorne an, schrieb neue Songs und vor allem investierte man deutlich mehr Zeit, um ein textlich griffiges Gesamtkonzept zu erschaffen, dass der eigentlichen Idee folgte.

AHOI ist nun eine Platte mit 15 maritimen Songs über Meer, Hafen, Seefahrt, Liebe, Aufbruch, Abschied, Sehnsucht & Sturm geworden und es ist ein großes und positives Album geworden. Es ist nah am Puls der Zeit, ist Meinung und Ausdruck und so zeitlos wie die Musik. AHOI ist im Hier und Jetzt verankert ohne das Woher und Wohin auszublenden. Die Anfangsintuition wurde somit im zweiten Anlauf erfüllt.  

Die Affinität zur Seefahrt wurde Hafensänger Torben quasi in die Wiege gelegt, da im mütterlichen Stammbaum einige echte Matrosen wurzeln. 

Zusammen mit Benno Kupsa, dem alten Weggefährten (ex-Drummer, ex-Basser, Produzent der PAULI) schloss man sich 2 Wochen ins renommierte Hamburger Clouds Hill Studio ein ("Schluss mit Einzelrecordings, weil man sich, kontaktbeschränkt, nicht treffen durfte und Bandbesprechungen am Bildschirm via Zoom") und entließ geballte Bandenergie in altbewährten Rock'n'Roll Liverecordings.

Diese Hamburger Skapunk-Institution schafft es einfach immer wieder, treibende Offbeats mit packenden Melodien zu garnieren und einen positiven Vibe mit Charme und Lausbuben Grinsen an den Start zu bringen.

Das Cover ziert St.Pauli-Türsteher-Legende Onkel Hotte, vielen nicht zuletzt aus diversen Astra-Kult-Werbungen bekannt, wie er mit dem Rad von der Landungsbrücke in die Elbe fährt (Achtung Lebensgefahr. Nicht zur Nachahmung empfohlen). Im Titelsong zum abhebenden Rudeboy-Uboot umgedeutet, kann sich Eskapismus, in einer, an sich selber scheiternden Gesamtgesellschaft, kaum schöner vollziehen, um im darauffolgenden Track direkt wieder konterkariert zu werden.

Typisch norddeutsch. 

 

Erscheinen tut dieser frische Wind am 24.2.23 auf dem Label SBÄM, als CD, 12" Vinyl, limited CD- und LP-Boxset, Download und im Stream auf allen gängigen Kanälen.     

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ROGERS - Neuer Song plus Video! Tour & Album in Sichtweite!

Titeltrack des kommenden Album „RAMBAZAMBA & RANDALE" VIDEOCLIP!

Ab Februar auf Tournee – Weitere Show hochverlegt

„Alle tätowieren sich das R!“ - Es ist fast drei Jahre her, seit die Pandemie aus uns allen kleine Ich-Inseln gemacht hat - die ROGERS holen das große WIR zurück! Im Titelsong zu ihrem im April erscheinenden Album „Rambazamba & Randale“ beschwört der Vierer den Zusammenhalt der Gang aus ROGERS-Fans, die oft nicht heterogener sein könnte, aber dennoch unter dem großen R vereint wird: „Rebelinnen, Richterinnen und Rabauken“. Egal ob man diesen Song als Dankeschön für die Fan-Treue über die letzten Jahre hinweg oder als Liebeserklärung an den 18. Buchstaben im Alphabet liest - man spürt, dass die ROGERS eine Band sind, die es kaum erwarten können, wieder richtig loszulegen!

Da passt es, dass es ab Mitte Februar bereits wieder auf die Bühnen geht, um die brandneue Single auch live zu präsentieren! Nach den Konzerten in Nürnberg & Berlin musste unlängst wegen hoher Nachfrage auch die Show in Bremen (vom Schlachthof ins Aladin) hochverlegt werden.

Hört Euch die taufrische Single „Rambazamba & Randale“, nach „Komm, wir sterben aus“ der zweite Song aus dem kommenden, gleichnamigen Album, ab sofort HIER an und schaut den dazugehörigen frischen VIDEOCLIP

Am 14.4.23 ist es dann endlich soweit: die ROGERS melden sich mit "Rambazamba & Randale“, ihrem inzwischen fünften Longplayer, zurück! Auf insgesamt 15 Songs tun die vier Jungs aus Düsseldorf das, was sie am Besten können und liefern modernen Punkrock ab. 

Weil ein Album, das „Rambazamba & Randale“ heißt, sich nicht verschüchtert in der Komfortzone verstecken kann, erwartet die Hörer*innen neben "Auf die Fresse"-Punkrock und stadiontauglichen Rocktracks klare politische Statements (wie auf der bereits erschienenen ersten Single „Komm, wir sterben aus“) aber auch eine große Portion Selbstironie und Humor. 

Ganz klar: die Band ist sich der Erwartungen bewusst, doch vor dem Druck davonlaufen und auf Nummer sicher gehen, will niemand: „So ein fünftes Album ist nicht der Moment, um sich auszuruhen!“, erzählt Schlagzeuger Dominic: „Wir haben uns im Writing-Prozess ganz bewusst die Frage gestellt, wie wir musikalisch Richtung Zukunft schauen können und gleichzeitig dem typischen ROGERS-Sound treu bleiben.“

 

Geblieben sind am Ende: glasklare Ansagen ohne Veilchen; der typische ROGERS Gitarren- und Drumsound, der auf Konzerten in Sekunden einen Moshpit öffnen kann und die ikonischen Mitmach-Refrains. All das wird gemischt mit einem selbstbewussten Gri in die Werkzeugkiste der modernen Punk-Produktionen: Vocalsamples, treibende Lead-Synthies und 808s. ROGERS sind bereit für 2023 - auf jeder Ebene.

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XIU XIU - kündigt neues Album Ignore Grief für den 3. März 2023 auf Polyvinyl an

NEUE SINGLE “Maybae Baeby

Heute geben Xiu Xiu ihre Pläne für die Veröffentlichung ihres verheerend makabren, angemessen kakophonischen neuen Albums Ignore Grief bekannt, das am 3. März 2023 auf Polyvinyl erscheinen soll. Die aktuelle Formation von Xiu Xiu besteht aus den bisherigen Mitgliedern Jamie Stewart und Angela Seo, die nun von ihrem alten Freund und neuen Mitglied David Kendrick (Sparks, Devo, Gleaming Spires) unterstützt werden. Die Ankündigung geht einher mit der Bestätigung von US-Tourdaten im Frühjahr 2023 (ALLE TERMINE UNTEN) und der Veröffentlichung der bedrohlichen ersten Single des Albums, "Maybae Baeby".

Jamie Stewart teilt mit: "In 'Maybae Baeby' ist die Sichtweise des Sängers die einer jungen Person, die sich in einem fantastischen Gespräch mit einer Tarantel versteckt, um einem körperlich missbrauchenden Elternteil zu entkommen. Wir haben uns in dieser Fantasie einer Fantasie versteckt, nach dem Vorbild des Subgenres der 'Teen Tragedy Songs' der späten 1950er Jahre, um zu versuchen, einen Weg zu finden, mit einer Reihe von erschütternd schrecklichen Ereignissen fertig zu werden, die Menschen, die der Band nahe stehen, in den letzten zwei Jahren widerfahren sind."

Die Veröffentlichung von "Maybae Baeby" wird von einem beunruhigenden Video begleitet, bei dem Angela Seo von der Band Regie geführt hat, wie sie mitteilt: "In dem Video geht es im Guten wie im Schlechten um buchstäbliche Isolation, um all die Dinge, von denen wir uns sagen, dass wir sie tun oder nicht tun sollten, um einen kleinen Spalt aufzubrechen und tief hineinzukriechen, auch wenn wir wissen, dass wir es nicht tun sollten, nur um an einen anderen Ort zu gelangen, auch wenn dieser schlimmer ist."

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Was diese Platte nicht tut und was Xiu Xiu trotz der oft wiederholten Behauptung nie getan haben, ist der Versuch, den Hörer oberflächlich zu schockieren. Stattdessen haben Xiu Xiu zwanzig Jahre damit verbracht, sich mit der Verarbeitung, der Empathie, dem Ungehorsam und der Neugestaltung des Grauens auseinanderzusetzen; es gibt kein anderes Wort dafür als Horror.

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 David Kendrick (Sparks, Devo, Gleaming Spires), ein alter Freund und neues Mitglied, begleitet Angela Seo und Jamie Stewart bei der Untersuchung dessen, was immer es sein mag, was immer es bedeuten mag und warum es dazu gekommen sein mag. Bei der ästhetischen Untersuchung geht es darum, herauszufinden, ob es einen Weg gibt, auf der anderen Seite wieder herauszukommen, oder ob es überhaupt einen Grund gibt. In jedem Fall gibt es vielleicht keinen, aber sich einfach abzuwenden, wäre ein weiterer Akt der Zerstörung.

 “I had now lost all confidence in myself, doubted all men immeasurably, and abandoned all hopes for the things of this world, all joy, all sympathy, eternally. This was the truly decisive incident of my life. I had been split through the forehead between the eyebrows, a wound that was to throb with pain whenever I came into contact with a human being.” -Osamu Dazai

Pre-Order Ignore Grief, out March 3, 2023 on Polyvinyl HERE

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