BILLY NOMATES - neues Album "Metalhorse" ab sofort! Shows im November in Berlin und Köln!
“it’s Maries’ best yet”
- MOJO: 4*
“Tor Maries rides the emotional rollercoaster on defiant third LP”
- Uncut: 9/10
"Though raw in its treatment of loss, its theme gives Metalhorse a shimmer, replete with references to a hall of mirrors and the endorphin-tingling sound of a one-armed bandit“
- The List
Billy Nomates, das Projekt der in Bristol ansässigen Songwriterin, Produzentin und Multiinstrumentalistin Tor Maries, veröffentlicht heute ihr neues Album „Metalhorse" über Invada Records (Cargo).
>> „METALHORSE“ JETZT ANHÖREN! <<
Der Albumtrack "Override", setzt auf Durchhaltevermögen in einer Situation, die dich dazu drängt, "dir selbst einen Gefallen zu tun und zu verschwinden". Tor erklärt: "Sie sagen dir, dass der Jahrmarkt ohne sie nicht überleben wird. Aber du kannst dich darüber hinwegsetzen." "Override" folgt auf die beiden vorangegangenen Singles "Plans", ein explosiv einfaches Rockstück, das von Nick Grimshaw uraufgeführt wurde, und "The Test", eine ebenfalls rebellische und trotzige Veröffentlichung.
Billy Nomates wird die Veröffentlichung von „Metalhorse" mit einer UK- und Europatournee feiern, was für uns bedeutet das sie auch endlich für einige Shows nach Deutschland kommen wird. Die für uns relevantesten Tourdaten sind unten aufgeführt.
BILLY NOMATES LIVE 2025
24.11. Berlin, Kesselhaus
26.11. Köln, Gebäude 9
+++
Über Metalhorse:
„Metalhorse" ist ein kompletteres Album mit Blues-, Folk- und Klavierarrangements, die den starken Punk-Sound von Billy Nomates in eine pastoralere Richtung lenken. Produziert von James Trevascus und aufgenommen im Paco Loco in Sevilla, Spanien, ist Metalhorse das erste Billy Nomates-Album, das in einem Studio und mit einer kompletten Band aufgenommen wurde. Mit der Bassistin Mandy Clarke (KT Tunstall, The Go! Team) und dem Schlagzeuger Liam Chapman (Rozi Plain, BMX Bandits), die Billy Nomates live abrunden, wurde das Trio nur drei Monate nach dem Tod von Maries' Vater an Parkinson ins Paco Loco gebucht. "Wir standen uns so nahe und unser Band war die Musik", sagt sie über ihre Beziehung zu ihrem Vater. "Das war meine Sicherheit und mein Schutz in der Welt. Sogar im Pflegeheim, als es immer schlimmer wurde, besuchte ich ihn und er fragte mich, was ich da mache. Ich habe ihm die neuen Demos gezeigt, oder ich war im Radio. Das hat alles irgendwie davor bewahrt, scheiße zu sein, weil wir diese positive Sache hatten, über die wir reden konnten.“
„Metalhorse" ist ein Konzeptalbum, das sich um das Bild eines verfallenen Jahrmarkts dreht, der für die Turbulenzen des Lebens steht - Risiko und Vergnügen, Gefahr und Rausch. "Für mich ist „Metalhorse" ein verfallener Rummelplatz, auf dem es einige Fahrgeschäfte gibt, auf die man gerne steigt, und andere, die es nicht tun", erklärt Maries. "So hat sich das Leben eine Minute lang angefühlt, und so fühlt es sich auch jetzt noch ein bisschen an." Dazu kommt, dass sie kürzlich eine MS-Diagnose erhalten hat, an die sie sich erst gewöhnen muss.
„Metalhorse" ist ein Balanceakt zwischen den Extremen. Wenn man mit Verlust, materieller Unsicherheit und dem Versuch, sich selbst treu zu bleiben, vor dem Hintergrund eines zunehmend unberechenbaren globalen Chaos rechnet, hätte die Waage leicht in Richtung Dunkelheit kippen können, aber je mehr Mariesdurchmachen musste, desto wertvoller wurden die kleinen Momente des Glücks. „Metalhorse" fordert den Hörer auf, seinen eigenen Rummelplatz zu finden. Vielleicht ist es nicht der Verlust einer wichtigen Person oder der Versuch, in einer krisengeschüttelten Branche Fuß zu fassen, aber es wird immer Dinge geben, die sich gefährlich anfühlen. Gleichzeitig muss man die Lichter bewundern, solange sie noch brennen. „Metalhorse" tanzt mit diesen Gefühlen der Unsicherheit und der Freude und ist sowohl von Schmerz als auch von Ausdauer durchdrungen. "Diese Leonard-Cohen-Tage liegen vielleicht noch vor mir", lacht sie, "aber im Moment muss es noch etwas Hoffnung geben, auch wenn sie nicht real ist. Man muss jemandem sagen, dass alles wieder gut wird.“
„Metalhorse" ist Billy Nomates' drittes Studioalbum, nach dem von der Kritik hochgelobten „CACTI" von 2023 und ihrem "selbstbetitelten Debüt“ von 2020.
Tracklisting:
1. Metalhorse
2. Nothin Worth Winnin
3. The Test
4. Override
5. Dark Horse Friend feat. Hugh Cornwell
6. Life’s Unfair
7. Plans
8. Gas
9. Comedic Timing
10. Strange Gift
11. Moon Explodes
++++++++++++++++++++++++++++++++++++
CHEVELLE - Musikvideo zu "Rabbit Hole (Cowards, PT.1)" jetzt ansehen!
Die Multi-Platin-Rockband CHEVELLE hat nun das Musikvideo zu der Single "Rabbit Hole (Cowards, Pt. 1)“ veröffentlicht, welche die erste Musik nach 4 Jahren ist.
>> MUSIKVIDEO ZU „RABBIT HOLE (COWARDS,PT.1)“ JETZT ANSCHAUEN! <<
Es ist ein knorriger, riffiger Kracher mit mehr Hooks als eine Tacklebox und abwechselnd knurrendem und melodischem Gesang. Push- und Pull-Spannung bestimmen den Song, der am Ende zu einem spannenden, dissonanten Breakdown führt. Kurz gesagt, das Warten hat sich gelohnt.
Die Band, die gerade einen Auftritt auf dem Coachella Festival absolviert hat, veröffentlicht das offizielle Video, welches von der gleichen Spannung geprägt ist wie der Song selber. Die Schwarz-Weiß-Aufnahmen sind kahl und verblüffend, anders als alles, was die Band in der Vergangenheit gemacht hat. "Das Meer war an diesem Tag wütend, meine Freunde, denn manchmal wirfst du dein Netz aus und gewinnst, manchmal verlierst du, und manchmal bekommst du einfach nicht das Happy End. Wie auch immer, genießt das neue 'Rabbit Hole' Musikvideo, Freunde", sagt die Band.
+++
ÜBER CHEVELLE:
Chevelle sind ein unauffälliges musikalisches Kraftpaket, das seit 30 Jahren erfolgreich Rockhymnen an ein weltweites Publikum liefert und sich als vollendete und unerschütterliche Talente des Genres behauptet. Nach mehr als drei Jahrzehnten gemeinsamen Schreibens und Aufnehmens, zahlreichen Veröffentlichungen und zahllosen weltweiten Tourneen ist die Band - bestehend aus den Brüdern Pete Loeffler (Gitarre, Gesang) und Sam Loeffler (Schlagzeug) - selbstbewusst durch jahrzehntelang unerforschte Gewässer gesegelt.
Als preisgekrönte, mehrfach mit Platin ausgezeichnete Künstler ist das Genie des Chicagoer Duos auf ihren letzten neun Studioalben unverkennbar. Mehr als ein Dutzend Nr. 1-Hits und viele weitere Songs, die dieBillboard Top 10 erreichten, sowie weitere zukünftige Chart-Hits auf dem kommenden Album, das die Fans in diesem Sommer begeistern wird, sind der Verdienst ihres kontinuierlichen Engagements, ihrem Handwerk, dem Genre und ihren Fans treu zu bleiben.
Das Alternative-Rock-Duo aus Chicago hat sich seinen Platz in der amerikanischen Rockmusikgeschichte redlich verdient. Das kommende Album, das noch in diesem Jahr erscheinen wird, fügt dem umfangreichen Katalog von Chevelle ein weiteres spannendes Kapitel hinzu. Während die Loefflers weiterhin ihr Handwerk beherrschen, stellen sich Chevelle den Kritikern und beweisen immer wieder, dass sie eine Kraft sind, mit der man rechnen muss.
++++++++++++++++++++++++++++++++++++
CHRISTIAN LEE HUTSON - Deluxe Album "Paradise Pop.10 (Deluxe)" ab 06.06. Single "After Hours (Deluxe)" jetzt anhören!
“On this album and in [“Carousel Horses”], Christian Lee Hutson explores the idea of who we are supposed to be and how do we get there.”
- NPR’s All Songs Considered
“[Hutson] approaches lyrics with the depth and insight of a fiction writer, populating his songs with well-sketched characters and observations. ... ‘Paradise Pop. 10’ may be his strongest, most quietly devastating release yet.”
- BrooklynVegan
“Only someone of his talent could make music that is as brilliantly interpersonal as Taylor Swift’s but as chemically and compositionally haunted as something from Nick Drake’s ’Bryter Layter’ period.”
- Paste Magazine
+++
An einem Wochenende in den berühmten Sound City Studios in Los Angeles aufgenommen - wo auchJohnny Cash, Tom Petty und Fleetwood Mac beliebte Songs eingespielt haben - hat Christian Lee Hutson fünf Tracks seines aktuellen Albums und einen früheren Fan-Favoriten, nämlich "Rubberneckers", für "Paradise Pop.10 Deluxe“ neu interpretiert, das am 6. Juni erscheint.
>> PRESAVE „PARADISE POP.10 DELUXE“ AB SOFORT! <<
Nur mit Hutson an der Akustikgitarre und dem Cello sowie der Geigerin Odessa Jorgensen (Old Crow Medicine Show, Abigail Washburn, Edward Sharpe and the Magnetic Zeroes), bildet die neue Single eine warme Deluxe Version von der Single „After Hours“.
>> NEUE SINGLE „AFTER HOURS (DELUXE)“ MIT VIDEO JETZT ANSEHEN! <<
Textlich blickt der Erzähler des Songs von einer Eigentumswohnung in einem Himmel auf die Frau hinunter, die er auf der Erde vermisst. "Big-Budget-Produktionen über das Leben deiner Liebsten / Die guten Sachen sind hinter einer Paywall". Obwohl den Bewohnern dieses Himmels täglich Einblicke in das Leben auf der Erde gewährt werden, zieht es unser Erzähler vor, sich die Minutien des Alltags seiner Liebe vorzustellen, während er auf sie wartet.
"Ich habe noch nie eine Deluxe-Version eines Albums gemacht, aber es gab ein paar Songs, die ich in einer reduzierteren Form dokumentieren wollte, mehr so, wie ich sie auf Tournee gespielt habe", erklärt Hutson. "Der Eröffnungstrack von 'Paradise Pop. 10', "Tiger", hatte ursprünglich einen völlig anderen Text, den Maya Hawke und ich geschrieben und ein wenig bearbeitet haben, damit wir eine Version davon einfügen konnten. Wir haben beschlossen, es "Tiger 2" zu nennen, obwohl es technisch gesehen ein Prequel ist."
'Paradise Pop. 10' ist nach einer realen "Stadt" benannt, die tief in den Wäldern von Parke County, Indiana, liegt und in deren Nähe Hutson einen Teil seiner Kindheit verbrachte. Dort, gleich hinter dem Ortsschild, findet man eine Reihe von fünf Häusern auf der einen Seite der Straße und einen Friedhof auf der anderen. Ein solch verschlafener Ort kann sich wie eine Art Vorhölle anfühlen, als wäre die Zeit eingefroren; er lässt Raum für die Gedanken, die entweder rückwärts in die Vergangenheit oder vorwärts in die Zukunft, ins Unbekannte wandern. Aber wenn Sie lernen, diese Gedanken zu beruhigen, werden Sie vielleicht feststellen, dass Sie überhaupt nicht warten. Es gibt keine Verzögerung. Du lebst. Sie sind hier.
Tracklisting:
1. Tiger
2. Carousel Horses
3. Autopilot
4. Water Ballet
5. Candyland
6. Flamingos
7. Fan Fiction
8. After Hours
9. Forever Immortalized
10. Skeleton Crew
11. Beauty School
12. Tiger 2 (Deluxe)
13. Carousel Horses (Deluxe)
14. Flamingos (Deluxe)
15. Beauty School (Deluxe)
16. Rubberneckers (Deluxe).
++++++++++++++++++++++++++++++++++++
THE COMMONERS - das Album "Live In The UK" ab sofort via Gypsy Soul Records / Bertus. Ab heute auf Tour mit DEWOLFF
Die Commoners sind zurück und bereit, ihr bisher größtes Jahr zu beginnen.
"Live In The UK" jetzt bestellen!
Nach den Erfolgen ihrer letzten Veröffentlichungen Find A Better Way und Restless kehren The Commoners im Mai für eine vierwöchige Tour durch fünf Länder in die EU und nach Großbritannien zurück und haben ein brandneues Album mit neun Songs im Gepäck, das im Jahr 2024 live in Großbritannien aufgenommen wurde.
"Das Vereinigte Königreich ist für uns zu einer zweiten Heimat geworden" - Ben Spiller, The Commoners "In den letzten Jahren hatten wir das Vergnügen, Dutzende von Shows im Rahmen von 4 UK-Touren zu spielen. Jedes Mal, wenn wir zurückkommen, wird es größer und besser. Auf unserer letzten Tournee durch Großbritannien mit The Sheepdogs hatten wir die Idee, ein paar unserer letzten Shows aufzunehmen. Die Aufnahmen klangen großartig, und wir wussten sofort, dass wir etwas damit machen mussten."
Gemischt und gemastert von Ross Hayes Citrullo von The Commoners bei RHC Music in Toronto, enthält dieses Album 9 Titel der Alben Find A Better Way und Restless, mit erweiterten Intros, Outros, Solos und brandneuen, noch nie gehörten Teilen der Stücke.
"Dieses Album bedeutet der Band sehr viel, denn was man hört, ist 100% authentisch. Es ist die wahre Commoners-Live-Show-Erfahrung, eingefangen aus der Perspektive eines Fans in der Menge. Es ist locker, schwer und voller Energie. Wir waren gerade am Ende einer langen Tournee, als wir dies aufnahmen... die Band war in Hochform. Man kann die Energie im Raum spüren, es ist elektrisch."
The Commoners verbinden diese Veröffentlichung mit einer brandneuen 5-wöchigen EU/UK-Tour durch Deutschland, die Niederlande, Frankreich, England und Schweden, die deutschen Daten spielen sie als Support für DEWOLFF.
16.05. Köln, Kantine
17.05. Münster, Sputnikhalle
18.05. Hamburg, Übel & Gefährlich
++++++++++++++++++++++++++++++++++++
HUNNY - neue Single "Sidewaze" mit Video!
Das in LA ansässige Indie-Pop-Projekt HUNNY veröffentlicht die lebhafte neue Single „sidewaze", ihre erste neue Musik seit ihrem 2023 erschienenen Album "New Planet Heaven" und der darauffolgenden Live-Platte von 2024. Angetrieben von einem beschwingten Rhythmus, erinnert der Song an die sonnigen Klänge ihres früheren Schaffens und kombiniert verspielte Lyrik mit pluckernden Riffs und Ausbrüchen von schmierigen Verzerrungen.
>> MUSIVIDEO ZU „SIDEWAZE“ JETZT ANSEHEN! <<
Frontmann Jason Yarger verrät, dass die Ursprünge von „sidewaze" auf einen Track von New Planet Heaven zurückgehen:
"Die Haupt-Synthie-Linie von ‚sidewaze' wurde für den letzten Refrain von 'kick ur teeth in' geschrieben, aber letztendlich entschied ich, dass schon genug los war, also strich ich sie aus der Album-Version, behielt sie aber spaßeshalber in unseren Live-Tracks. (man kann es in der 'live at paul's'-Version hören). eines tages vor einer tour ging ich das set durch und dachte einfach, es wäre cool, wenn dieser keyboard-part aus 'kick ur teeth in' in einen neuen song einfließen würde, also schrieb ich 'sidewaze' quasi nur aus diesem grund. Ich kam auf diese erste zeile und es wurde ein netter kleiner track über zwei leute, die miteinander spiele spielen. Ich dachte, ein mädchen, das mir die falsche adresse schickt, um sich zu treffen, klingt wie etwas, das mir in der highschool hätte passieren können."
Seit wir das letzte Mal von HUNNY gehört haben, gab es einige größere Veränderungen hinter den Kulissen. Da die Leben der einzelnen Bandmitglieder unterschiedliche Wege einschlagen, hat die Band einen großen Besetzungswechsel angekündigt, der ein neues Kapitel für die Gruppe markiert. Nach 10 Jahren als Vierer, zwei Alben, mehreren EPs und einer Reihe von Singles wird HUNNY als Soloprojekt des Gründungsmitglieds und Sängers Jason Yarger weitergeführt.
Die Band gab die Nachricht zunächst in einem Instagram-Post auf ihrer Seite bekannt.
Das kollektive Statement gibt einen Einblick in ihren Gedankenprozess und die Zukunft der Band:
„Als wir anfingen, diese gespräche zu führen und darüber, was das alles für die band bedeutet, dachte ich, ich würde eine Solokarriere starten, aber ich habe das glück, diese drei freunde zu haben, die mir sagten, ich solle auf dem aufbauen, was wir geschaffen haben. wir haben mit euch allen eine so liebevolle gemeinschaft gefunden und ich bin gesegnet, dass ich das nicht hinter mir lassen muss. Vor fast zwölf jahren habe ich ein paar beschissene songs geschrieben und meine freunde gebeten, sie mit mir zu spielen, und es hat sich in etwas verwandelt, das so viel mehr ist, als ich dachte. jetzt schließt sich der kreis, und es hinterlässt ein loch in meinem herzen, dass ich ohne meine freunde weitermachen muss, aber ich bin dankbar für ihre unterstützung und freue mich auf das, was als nächstes kommt. ich werde eher sterben, bevor ich aufhöre, musik zu machen und zu spielen, für alle, die immer wieder auftauchen und zuhören.“
Über HUNNY:
Mit einer schillernden Mischung aus New-Wave-Glanz, Shoegaze-Düsterkeit und kantigem Gitarrenrock, unterlegt mit frecher, kalifornischer Coolness, haben die Kindheitsfreunde von HUNNY ihre Karriere mit ihrer 2015 selbst veröffentlichten EP "Pain / Ache / Loving" vorangetrieben und einen Deal mit Epitaph Records an Land gezogen. Nach der Veröffentlichung ihres von Carlos De La Garza (Paramore, Best Coast) produzierten Debütalbums (2019) und der "Homesick EP" (2022) knüpfte die Band mit Album Nr. 2, "Hunny's New Planet Heaven“ (2023), an die Begeisterung und Energie jener frühen Jahre an. AltPresslobte das Album als "einen weiteren Top-to-Bottom-Sieg, der sich mehr an Lo-Fi anlehnt und eine durchdachte Reihe klassischer Cali-Sounds umfasst", und im Sommer 2024 wurde das Album dafür gelobt, "ein Spektrum von Genres zu bedienen, das von düsterem Punk bis zu einer weicheren, elektronischen Klanglandschaft reicht".
++++++++++++++++++++++++++++++++++++
JAIMI FAULKNER - das Album "Half Of It" ab 12.09. via Make My Day Records / Indigo. Titeltrack jetzt anhören!
HALF OF IT ist das neue, am12.09. erscheinende Album des australischen und mittlerweile in Deutschland beheimateten Songwriters JAIMI FAULKNER. (Make My Day Records / Indigo)
Should he meet the devil himself on a lone street crossing, the latter would gladly sell his soul to
this young man, just to be able to play this well. - Oor Magazine
„Half Of It“ ist ein Konzeptalbum, von Anfang bis Ende. Traurigkeit, Verlust und Trauer sind die Themen, die Jaimi aufgreift, durchdenkt, vertont und in eindringliche Worte packt. Musikalisch vielfältig und charmant retrospektiv spielt er mit Blues, Soul, Folk und Songwriter Elementen und agiert dabei im Geiste von Ryan Adams' "Heartbreaker" oder Bon Ivers "For Emma, Forever Ago", Alben, die sich auf ihre Art mit den benannten Themen auseinandersetzen.
„Meine Platte „Half Of It“ ist genau das - eine Platte, auf der ich eine Bestandsaufnahme meiner Gefühle mache, mich mit ihnen auseinandersetze, sie verarbeite und schließlich über meine Erfahrungen schreibe. Es ist bei weitem das verletzlichste Album, das ich bisher gemacht habe, und dementsprechend war es für mich ein sehr kathartisches Album.“ ergänzt der Künstler.
„Half of it" ist nichts für Zartbesaitete: Es ist ein intensives Hörerlebnis, das den Hörer auf eine sehr persönliche Reise einlädt. Jaimi trägt sein Herz auf der Zunge und gibt einen intimen Einblick in seine persönliche Reise. „Half of it" ist der perfekte Begleiter für jeden, der sich von einem geliebten Menschen verabschieden musste.
Die erste Single, der Titeltrack ist gleichzeitig der vielleicht zerbrechlichste Song des Albums. Der sehr persönliche Text wird durch die reduzierte Produktion des Leadgesangs und der Akustikgitarre noch unterstrichen. Der Song hat kein festes rhythmisches Element; er ist frei und fließend und folgt damit keiner starren Vorgabe. Ein passendes Bild für die Botschaft des Albums.
Aufgewachsen und als Musiker sozialisiert wurde JAIMI in Australien, lernte dort das Handwerk von der Pike auf, entwickelte sich nach und nach zu einem im wahrsten Sinne des Wortes ausgezeichneten Gitarristen und macht gar keinen Hehl aus seiner Vorliebe für Blues, Soul, Gospel und klassischen Songwriter Eigenschaften. Ganz nebenbei perfektionierte und erlernte er das Wissen eines Tontechnikers, was ihn nicht nur dazu befähigte das letzte Album ALLEN KEYS & BROKEN BITS (2022) im Alleingang aufzunehmen, sondern auch dazu beim aktuellen Studiogang die Dinge selber in die Hand zu nehmen und seine Visionen auf den Punkt zu bringen.
Als er 2010 von seiner Heimatstadt Melbourne nach Europa umzog, hatte Jaimi Faulkner bereits eine beeindruckende Liste von Credits als kraftvoller, gefühlvoller Sänger, außergewöhnlicher Gitarrist und Songwriter mit großem Potenzial angehäuft. Sein Debütalbum "Last Light" (2004) erhielt in Australien begeisterte Kritiken. In den folgenden Jahren widmete sich Faulkner ausgiebigen Live-Auftritten, sowohl als Solokünstler als auch als Support für tourende Acts wie Chris Whitley und Chris Isaak. Außerdem wurde er nominiert, Australien bei der International Blues Challenge in Memphis zu vertreten. Sein nächstes Album Kiss and Ride" (2009) unterstrich seine wachsenden Fähigkeiten als Songwriter, Produzent und Arrangeur und machte Jaimi zum ersten Mal einem europäischen Publikum bekannt. Die Chemie stimmte und nach einigen erfolgreichen Tourneen in Deutschland und den Niederlanden traf er die Entscheidung, nach Berlin zu ziehen und zu erkunden, was das Leben dort zu bieten hatte.
Schnell vorwärts ins Jahr 2017: Jaimi Faulkner veröffentlicht "Back Road", sein viertes europäisches Album und das erste, das komplett selbst produziert und bearbeitet wurde. Nach dem eher pop-orientierten "Up All Night" (2015) markiert es eine Rückkehr zum rootsigen Rock'n'Roll und Americana, die sein früheres Werk kennzeichneten.
Mit der Single Early Morning Coffee Cups die er kurz vor BACK ROAD veröffentlichte landete er einen absoluten Treffer und bis heute wurde der Song allein auf Spotify über 28 Millionen mal gespielt.
JAIMI FAULKNER on Tour
TOUR DATES
16.05. Celle- Kunst + Bühne
17.05. Gifhorn - Kultbahnhof
18.05. Leck - Leck-Huus
23.05. Düsseldorf - Diakonie Düsseldorf
24.05. Bad Hersfeld - Buchcafe
25.05. Hattingen - AreMedis e.V Kulturforum
31.05. Freepsum - Kulture Gulfhof
28.06. Geleen, Netherlands - Spectaculo Festival
18.07. Fintel - Nuddelhof
19.07. Hamburg Bergedorf - Bergedorfer Mühle
01.08. Dreieichenhain - Stoppok und Artgenossen
18.09. Berlin - Prachtwerk
19.09. Hildesheim - Bischofsmühle
20.09. Lauenau - Kesselhaus
21.09. Mühlhausen - Ratskeller
24.09. Mülheim - Freilichtbühne open air
25.09. Rösrath - Eulenbroich Castle
26.09. Kiel - Die Pumpe
27.09. Husum- Speicher
28.09. Hamburg - Birdland Jazz Club
02.10. Lüdinghausen - Ricordo Wine Bar
05.10. Ratingen - Rosendahl Rösterei
09.10. Mainz - Altmünsterkirche Mainz
10.10. Backnang - Theater
11.10. Dachau - Alten Kino
12.10. Pfaffenhofen a.d Roth - Fiddlers Green
16.10. Fürth - Kofferfabrik
17.10. Aalen - Tonfabrik
18.10. Stuttgart - Laboratorium
24.10. Worpswede - Music Hall
25.10. Hamburg-Norderstedt - Kulturwerk am See
10.12. Münster - Theater im Puppenhaus
++++++++++++++++++++++++++++++++++++
JOOLS - neue Single mit Video "Limerence" ab sofort! Debütalbum "Violent Deligth" am 06.06. via Hassle!
Vor ihrer London-Show morgen Abend und ihrem Auftritt im The Great Escape am Donnerstag veröffentlichen Jools aus Leicester/London ihre neue Single „Limerence“ – das, was einem Liebeslied der Band am nächsten kommt.
>> "Limerence" Musikvideo <<
Violent Delights ist ihr Debütalbum, das am 6. Juni über Hassle Records erscheint und dem Einzelnen eine Anthologie von Geschichten erzählt, die sich durch Themen wie Trauer, Wut, Verlangen und Identität schlängelt. Es gibt Geschichten über die Giftigkeit der Sucht („Dunoon“) und das Aufwachsen im Umfeld der Religion („Mother Monica“). Geschichten von überwältigender Besessenheit („Limerence“) und isolierender Verlassenheit („Violent Delights“). Es gibt kraftvolle Identitätshymnen („Cardinal“) und deutliche Klagen über sexuelle Gewalt („97 %“). Sie alle sind gelebte Erfahrungen, offengelegt und mit jeder Silbe zurückgewonnen, egal, ob sie vor Trotz triefen oder stolz sind, vor Wut oder Angst.
Auf der neuen Single „Limerence“ erklärt die Band: „Es geht darum, jemanden zu treffen und sich sofort in ihn zu verlieben. Es versucht, die Schwindelgefühle einzufangen, die man empfindet, wenn man verliebt ist, und das ist alles, woran man denkt, alles, wovon man träumt, worüber man redet, und man fragt sich, ob die intensiven Gefühle, die man hat, auf Gegenseitigkeit beruhen oder nicht. Es ist ein Lied über Verlangen und wie es manchmal an Besessenheit und Verzweiflung grenzen kann, und in den frühen Stadien der Verliebtheit kann man so werden.“ Du bist besessen davon, eine fiktive Version einer Person zu erschaffen, die nirgendwo anders existiert als genau dort, in deinem Kopf. Das ist gleichermaßen euphorisch und giftig.
Jools - bestehend aus Kate Price, Co-Sänger Mitch Gordon, den Gitarristen Chris Johnston und Callum Connachie, Bassist Joe Dodd und Schlagzeugerin Chelsea Wrones - ist ein Name, der in aller Munde ist, seit sich die Musiker in den ersten Tagen des Jahres 2023 zusammengefunden haben. Die Band hat sich schnell einen Namen für ihre kathartischen, unberechenbaren und spektakulären Live-Auftritte gemacht und wurde von BBC Radio One immer wieder gelobt, unter anderem mit zwei "Tune of the Week"-Platzierungen in Daniel P Carters angesehener Rock Show.
Violent Delights wurde im August und Dezember 2024 in zwei einwöchigen Aufenthalten im The Ranch Studio in Southampton aufgenommen, wobei Lewis Johns für die Produktion und das Abmischen zuständig war. Das Album leiht sich aus den Welten des Metal, Rap, Post-Hardcore und Hip-Hop ebenso viel wie aus dem Post-Punk seiner Oberflächenschicht.
Auf den ersten Blick könnte sich dieses Album wie eine Tragödie lesen, aber sie wollen, dass es sich wie eine Feier anfühlt - es geht darum, sich der Tragödie zu stellen. Bei Violent Delights geht es darum, mit Dankbarkeit und sogar Vorliebe zurückzublicken, ein Kapitel zu schließen und ein neues zu beginnen.
+++
Über Jools:
Violent Delights, das Debütalbum des britischen Punk-Kollektivs JOOLS, endet genau dort, wo es beginnt. “These violent delights have violent ends,” singt Co-Sängerin Kate Price sowohl im Opener "The Pleasures" als auch im abschließenden Titeltrack des Albums. "And violently you’ll see, nobody decides it’s over for me, but me."
Es ist ein Echo, das Violent Delights absichtlich und ergreifend einleitet. "Diese Worte fassen alles zusammen, was wir auf dem Album sagen", erklärt Price. "Wir haben immer genau gewusst, wer wir sind, und was auch immer in unserem Leben auf uns zukommen mag, wir haben immer gewusst, wohin wir gehen werden. Diese Worte definieren nicht nur die Geschichte von Violent Delights. Sie definieren JOOLS."
Wenn man JOOLS fragt, mögen sie sich als Punkband bezeichnen - im wahrsten Sinne des Wortes, denn Punk ist eher eine Mentalität als ein Sound -, aber Violent Delights leiht sich aus den Welten von Metal, Rap, Post-Hardcore und Hip-Hop ebenso viel wie aus dem Post-Punk seiner Oberflächenschicht. Gordon und Price verweisen auf Turnstile, Mannequin Pussy und Amyl & The Sniffers als Einflüsse auf der Platte ebenso wie auf Little Simz und Mike Skinner von The Streets. "Wir betrachten Musik nicht unbedingt nach Sounds oder Strukturen", nickt Gordon. "Stattdessen suchen wir nach Haltungen."
Er blickt auch auf 'Knee Injury' - eines der frühesten Demos der Band, das sowohl als Vorläufer als auch als kreative Richtung für das thematische Konzept von Violent Delights diente. "I'll define this moment or this moment will define me", spuckt er in einem Song aus, dessen Entstehung ihm zufolge "mich wieder aufatmen ließ". "Cover me in shit, I'll come up smelling like roses."
"Verlust ist ein zentrales Thema des Albums", so Price weiter. "Für uns haben wir unsere eigene Version davon in diesen Songs, aber für jeden, der zuhört, könnte es der Verlust von etwas anderem sein - ein geliebter Mensch, eine Beziehung. Aber wir trauern nie um den Verlust. Wir zelebrieren ihn. Verlust wird fast immer als etwas Negatives angesehen, aber wir finden das Positive in diesen Momenten. Wir mussten durch die Hölle gehen, um in den Himmel zu kommen. Bei Violent Delights geht es darum, mit Dankbarkeit und sogar Vorliebe zurückzublicken, ein Kapitel zu schließen und ein neues zu beginnen."
Wie Violent Delights zeigt, verspricht dieses Kapitel für JOOLS nichts weniger als aufregend zu werden.
Jools Live in DE
24.05. Hamburg, Hebebühne
26.05. Berlin, Badehaus
27.05. Köln, Blue Shell
28.05. Bremen, Magazinkeller
07.06. Ellerdorf, Wilwarin Festival
14.06. In.Die Music Festival
19.06. Freak Valley Festival
11.10. Nürnberg, Nürnberg Pop Festival
PreOrder das Album "Violent Delights"!
Tracklist
01. The Pleasures
02. Limerence
03. Cardinal
04. Mother Monica
05. Knee Injury
06. 97%
07. Guts
08. Live Deliciously
09. Dunoon
10. Violent Delights
++++++++++++++++++++++++++++++++++++
KNORKATOR - "Das Unheil" jetzt anhören! Das Album "Weltherrschaft für alle!" am 12.09. via Tubareckorz / Edel. Ab November auf großer DE Tour!
"Das Unheil" jetzt anhören!
Nach den obligatorischen drei Jahren sehnsüchtigen Wartens und pünktlich zum 30-jährigen Bestehen der Band kommt am 12.09.2025 ein neues KNORKATOR-Album auf den Markt. Und wie nicht anders zu erwarten, liefern dieHerren aus Berlin auch gleich ein perfektes Rezept für eine lohnenswerte Zukunft: Weltherrschaft für alle! (Tubareckorz / Edel) so der bescheidene Titel. Wir bekommen sowohl schonungslos persönliche Themen, als auch engagierte Blicke auf den Wahnsinn unserer Zeit. Manchmal auch beides in einem, und manchmal auch vollkommen sinnfrei. Liebhaber anspruchsvoller komplexer Kompositionen kommen ebenso auf ihre Kosten, wie Freunde von "Auf-die-Fresse-Metal". Kurz: Eigentlich ist alles so geblieben, wie wir es gewohnt sind. Mit einem Unterschied: Dieses Album ist noch besser, als alle Alben davor. (Also auch wie immer) Nein, da ist noch ein Unterschied: Anlässlich des Bandjubiläums gibt es auch Neubearbeitungen ausgewählter älterer Songs, die laut Knorkator „... endlich mal so klingen sollen, wie sie es verdient haben!“
Das Album "Weltherrschaft für alle!" jetzt vorbestellen!
Knorkator – Aller guten Dinge sind 30! Tour 2025/26
Präsentatoren: Rock Antenne, Metal Hammer, SCHALL, MusiX & NoCut
01.11.2025 Cottbus - Stadthalle
07.11.2025 Osnabrück - Rosenhof
08.11.2025 Kiel - Pumpe
13.11.2025 Würzburg - Posthalle
14.11.2025 Baunatal - Stadthalle
15.11.2025 Wolfsburg - Hallenbad
20.11.2025 Wuppertal - Live Club Barmen
21.11.2025 Heidelberg - halle02
22.11.2025 München - Backstage Werk
28.11.2025 Dresden - Alter Schlachthof
29.11.2025 Potsdam – Waschhaus
16.01.2026 Chemnitz - Kulturbahnhof Chemnitz
17.01.2026 Nürnberg - Löwensaal
22.01.2026 Freiburg - Jazzhaus
23.01.2026 Frankfurt - Batschkapp
24.01.2026 Köln - Live Music Hall
30.01.2026 Erfurt - Central Club
31.01.2026 Löbau - Messepark
06.02.2026 Hamburg - Große Freiheit 36
07.02.2026 Bremen - Schlachthof
13.02.2026 Magdeburg - Factory
14.02.2026 Hannover - Capitol
26.02.2026 Graz - P.P.C.
27.02.2026 Wien - Arena
28.02.2026 Stuttgart - LKA Longhorn
05.03.2026 Saarbrücken - Garage
06.03.2026 Dortmund - FZW07.03.2026 Memmingen - Kaminwerk
13.03.2026 Rostock - Moya
14.03.2026 Leipzig - Haus Auensee
20.03.2026 Berlin - Columbiahalle
21.03.2026 Berlin – Columbiahalle
Jetzt Tickets sichern für Knorkator Live!
++++++++++++++++++++++++++++++++++++
LA DISPUTE - neues Album "No One Was Driving The Car" via Epitaph ab September! Musikvideo zu "I Shaved My Head" jetzt ansehen! Shows im Juli in DE!
Die konzeptionelle Band La Dispute kündigt mit "No One Was Driving the Car" ihr erstes Album seit sechs Jahren über Epitaph Records an. Das selbstproduzierte und stark vom Psychothriller "First Reformed"aus dem Jahr 2017 inspirierte Album "No One Was Driving the Car“ erscheint am 05.09.2025 und beschäftigt sich mit dem Unbehagen im Schatten der drohenden Apokalypse, das sich durch den technischen Fortschritt nochmal deutlich verschlimmert hat.
>> ALBUM „NO ONE WAS DRIVING THE CAR“ VORBESTELLEN! <<
Der Titel ist ein Zitat eines Polizeibeamten, das Sänger Jordan Dreyer in einem Zeitungsartikel über einen tödlichen Unfall mit einem selbstfahrenden Tesla gelesen hat - ein absurdes Ereignis, das Fragen über die Kontrolle aufwirft, die wir über unser eigenes Leben haben. Während des gesamten Albums unterbrechen Bildschirme und Kameras Momente der Transzendenz. Dies geschieht neben Momenten alltäglichen Leids - häufige Tagträume vom Ertrinken, Rückblenden auf den Augenkontakt mit toten Tieren, Erfahrungen mit zerfallenden Beziehungen und Selbstmorden aus zweiter Hand - während Dreyer mit einem ursprünglicheren Sinn schreit und auf eine raffiniertere Weise singt, und die Gitarren schärfere Kanten haben als je zuvor.
Die Band veröffentlicht den ersten Akt des kommenden Albums - bestehend aus drei Songs: 'I Shaved My Head', 'Man with Hands and Ankles Bound' und 'Autofiction Detail‘.
"I Shaved My Head" kommt mit einem Video ausgesatttet daher, das ab sofort angesehen werden kann. Der erste Akt beschreibt eine einzige Nacht in der Krise.
>> MUSIKVIDEO ZU „I SHAVED MY HEAD“ JETZT ANSEHEN! <<
Jordan Dreyer erklärt zur Single mit Musikvideo:
"Es beginnt mit einem mann, der seine eigene langsame dissoziation von sich selbst untersucht, während er sich nachts allein in einem Badezimmer den Kopf rasiert. dann wechselt er durch das offene Fenster eines Nachbarn zu einem Gespräch über Kontrolle und Begehren, gerahmt durch das Bild eines Mannes, der durch das Fenster gesehen wird: gefesselt auf dem Boden, vor ihm eine Frau, vermutlich eine Sexarbeiterin. Als die Frau das Gebäude verlässt (ihr Begleiter ist immer noch gefesselt), verlässt der Erzähler sein eigenes, er folgt weniger ihr als der Idee, die sie in seinem eigenen Kampf repräsentiert, sich wieder mit den Lebenswünschen zu verbinden, die von der Zeit, dem Selbst und den Umständen abgetrennt wurden, oder er flieht vielleicht vor den Implikationen, die er aus dem zurückgelassenen Mann zieht (vielleicht seine Hilflosigkeit oder seine Zuversicht, etwas Kompliziertes zu verfolgen, wo der Erzähler so konsequent versagt hat). Das dritte Lied folgt ihm auf diesem ziellosen nächtlichen Spaziergang, zwischen den Menschen auf der Straße und ihren Katastrophen, und endet dort, wohin er die ganze Nacht unbewusst immer gegangen war: in das Krankenhaus, in dem seine Partnerin arbeitet, und wo eine innere Abrechnung stattfindet.“
Der Rest des Albums wird bis zu seinem Abschluss im September in weiteren Akten folgen.
La Dispute werden außerdem auf eine Europa Tour kommen und somit glücklicherweise auch in zahlreichen deutschen Städten im Juli auftreten. Tickets sind ab sofort erhältlich.
Alle für uns relevanten Tourdaten befinden sich unten:
14.07. - Hannover, MusikZentrum
15.07. - Nürnberg, Hirsch
16.07. - Karlsruhe, Substage
18.07. - Köln, Open Stage Südbrücke (mit Enter Shikari)
20.07. - Cuxhaven, Deichbrand Festival
Tickets für La Dispute Live können HIER gekauft werden!
Tracklisting:
2. Man with Hands and Ankles Bound
3. Autofiction Detail
4. Environmental Catastrophe Film
5. Self-Portrait Backwards
6. The Field
7. Sibling Fistfight at Mom’s Fiftieth / The Un-sound
8. Landlord Calls the Sheriff In
9. Steve
10. Top-Sellers Banquet
11. Saturation Diver
12. I Dreamt of a Room with All My Friends
13. No One Was Driving the Car
++++++++++++++++++++++++++++++++++++
LATE NIGHT DRIVE HOME - neue Single "American Church" mit Visualizer jetzt anhören! Album "As I Watch My Life Online" ab 27. Juni via Epitaph!
Aus dem Debütalbum "As I watch my life online“ von Late Night Drive Home, erscheint heute die dritte Single "american church".
>> SINGLE „AMERICAN CHURCH“ MIT VISUALIZER JETZT ANSEHEN! <<
Während sich die organische Materie in den glitzernden Cyberspace verlagert, ist die durchgehende Linie des Albums, Online-Verbindungen mit etwas Realem zu verwechseln, meisterhaft kodiert. Als Metapher für alte Gewohnheiten, die sich in Internet-Gewohnheiten verwandeln, wird in American Church das World Wide Web als die moderne amerikanische Kirche bezeichnet, und die Gemeindemitglieder können nicht anders, als an ihrem fehlerhaften Altar anzubeten.
Die ersten beiden Songs auf der Platte sind wirklich analog, aber dieser hier bricht im Outro einfach zusammen - und versinkt im digitalen Wahnsinn", sagt Gitarrist Juan "Ockz" Vargas. "Das spiegelt sich in den Texten wider, die davon handeln, wie jemand, den man liebt, in eine Spirale gerät - sei es durch das Internet oder eine andere Sucht.“
Vom Album „As I Watch My Life Online", hat Late Night Drive Home "Terabyte" und "She came for a sweet time" veröffentlicht. Die erste Single ist eine Reflexion über die Sucht nach nicht jugendfreien Inhalten und den endlosen Kreislauf der Suche nach Onlinebestätigung und der Zerstörung des Selbstwerts. Und letzteres ist eine Fallstudie über das endlose, geistlose Swipen auf Dating-Apps, das so berauschend ist. Das Debütalbum der Band wird am 27. Juni über Epitaph veröffentlicht.
>> PRESAVE DAS ALBUM „AS I WATCH MY LIFE ONLINE“ AB SOFORT! <<
ÜBER LATE NIGHT DRIVE HOME:
Late Night Drive Home haben nie eine Welt ohne Internet gekannt - ohne Zugang zu dem endlosen Strom von Freude, Kummer und Erregung, den wir alle täglich ein- und ausschalten. In vielerlei Hinsicht können sich die Jungs dieser Realität nicht entziehen, aber sie versuchen, sich mit ihr auseinanderzusetzen. Das Ergebnis ist das beschwingte und zugleich bedrohliche "As I watch my life online", das Debütalbum der Band, das am 27. Juni bei Epitaph erscheint.
"Die Platte ist eine Kritik und eine Meta-Darstellung der aktuellen Online-Landschaft: eine ganz neue Welt oder ein riesiges vereintes Land, das uns zwischen den Städten verbindet und uns zwingt, online zu sein. Sofortige Befriedigung liegt in unseren Fingerspitzen - Likes, Follower und Unterhaltung sind nur einen Klick entfernt", sagt Gitarrist Juan "Ockz" Vargas. "Es zeigt dem Hörer, wie wir in den frühen Tagen des Internets aufgewachsen sind - wie wir gesehen haben, wie sich alles entwickelt hat. Wir wollen unsere Perspektive auf das Internet vermitteln und gleichzeitig Kunst schaffen.“
Late Night Drive Home wurde in El Paso, Texas, und Chaparral, New Mexico, geboren, wo hart arbeitenden Gemeinden, in denen die Kragen meist blau waren - eine Eigenschaft, die die Band in ihre Musik einbringen würde. Das Quartett, bestehend aus Gitarrist Juan "Ockz" Vargas, Sänger Andre Portillo, Schlagzeuger Brian Dolan und Bassist Freddy Baca, veröffentlichte 2021 ihre erste EP mit dem Titel "Am I sinking or Am I swimming?" und landete mit der Single "Stress Relief", einem Indie-Kracher, einen Riesenerfolg. Ihre erste Zusammenstellung von Songs, "How Are We Feeling?", erschien 2022, und nachdem sie 2023 bei Epitaph unterschrieben hatten - und 2024 die Grunge-inspirierte EP "I'll remember you for the same feeling you gave me as i slept“ veröffentlichten - spielten sie auf Bühnen, auf denen ihre Indie-Idole zuvor geschreddert hatten: Coachella, Shaky Knees, Austin City Limits und Kilby Block Party.
Seit dem Ende der Pandemie träumt die Band jedoch weiter, während ich mein Leben online verfolge. "Klanglich ist die Platte hervorragend produziert - es war das erste Werk, das wir in professionellen Studios und nicht in unseren Schlafzimmern aufgenommen haben", sagt Vargas über die Zusammenarbeit mit dem Produzenten Sonny Diperri. "Thematisch geht es auf dem Album um das Internet. Als Gen-Z-Band wollen wir genau darstellen, wie es sich anfühlt, ständig online zu sein. Unsere Generation ist gezwungen, sich so sehr um ihre Online-Identität zu kümmern, dass es heißt: 'Dein Profil ist so wichtig wie dein Outfit.‘"
Das Ergebnis ist eine Reihe von Online-Vignetten, die die Botschaft der Band auf den Punkt bringen: Die Fotos auf deinem Handy sollten nicht deine Identität sein!
++++++++++++++++++++++++++++++++++++
LIDO PIMIENTA - Album "La Beleza" via ANTI-! Lyric Video zu "Busca La Luz" jetzt ansehen!
Lido Pimientas "Busca La Luz", nominiert für den GRAMMY, den Latin-GRAMMY und den Polaris Prize, ist das triumphale Finale ihres Orchesteralbums La Belleza, das am 16.5. erscheint.
"Finde das Licht / sei das Licht" ist Pimientas zeitgemäßer Aufruf für das heutige soziopolitische Klima. Das neue Album der spanischsprachigen kolumbianisch-kanadischen Künstlerin, das von dem Oscar-nominierten Komponisten Owen Pallett mitproduziert wurde, ist der Nachfolger des von der Kritik hochgelobten Albums "Miss Colombia" aus dem Jahr 2020.
>> DAS ALBUM „LA BELLEZA“ AB SOFORT ANHÖREN! <<
Im Vorfeld veröffentlichte Lido Pimienta mit „MANGO“, „Quiero Que Me Beses“ und schließlich mit einem Lyric-Video zu „Aún Te Quiero“ drei Singleauskopplungen. "Aún Te Quiero“ wurde dabei sogar von Pimienta und dem GRAMMY-nominierten Komponisten Owen Pallett co-produziert und bedeutet übersetzt ‚Ich liebe dich immer noch‘“.
>> LYRIC VIDEO ZU „Busca La Luz“ JETZT ANSEHEN! <<
Bei der Arbeit mit Ableton und ihrem MIDI-Controller und an der Seite des Produzenten Owen Pallett - ebenfalls Polaris-Preisträger und Komponist und Arrangeur für den Soundtrack von Sampha, Lana Del Reyund Her - fühlte sich Pimienta immer wieder zum Soundtrack von Luboš Fišer für den Film Valerie and Her Week of Wonders und zur Musik des zweiten Jahrhunderts hingezogen; Zwei direkte Einflüsse waren der feierliche liturgische Hymnus Lux Aeterna, ein gregorianischer Gesang, der bei Requiems(Totenmessen) vorgetragen wird, und der Gesang der Kastraten aus dem 16. Jahrhundert, d. h. Chöre von Jungen, die kastriert wurden, damit sie ihre hohe Gesangsstimme dauerhaft behalten.
„Wenn das Ergebnis, egal welchen Stil oder welches Genre ich mache, immer in den Gang der Weltmusik verbannt wird - in den Geschäften, im Algorithmus - warum dann nicht etwas schaffen, das niemand von einer karibischen Frau erwarten würde?“ fragte Pimienta. "Warum nicht ein Album machen, das sich diesen Kategorien komplett entzieht? Was wäre, wenn ich eine komplett orchestrale Platte machen würde?“
La Belleza" bringt auf den Punkt, warum Lido Pimienta die Künstlerin unserer Zeit ist. Ohne Angst, die Tiefen ihrer Kreativität zu erforschen, hat sie ein eindringliches, belebendes Album produziert, das nur die Frage aufwirft: Was wird als nächstes kommen?
Tracklisting
1. Overturn (Obertura de la Luz Eterna)
2. Ahora
4. Mango
6. El Dembow del Tiempo
7. ¿Quién Tiene La Luz? El Perdón.
8. Tengo Que Ir
9. Busca La Luz
++++++++++++++++++++++++++++++++++++
MARS MUSHROOMS - das Album "Funerals And Carnivals" ab sofort! Musikvideo zu "Cabin" jetzt ansehen!
Heute veröffentlichen Mars Mushrooms ihr brandneues Album „Funerals and Carnivals“, welches es ab sofort auf allen Streaming Plattformen und auch als Vinyl und CD auf Bandcamp zu kaufen gibt. Die Band liefert mit ihrem neuem Album ein psychedelisches Abenteuer, das tief in unbekannte Klangdimensionen führt. Es ist ein ungewöhnliches Werk, das vor allem dem Jamrock a la Grateful Dead, Gov't Mule, Phish nahesteht.
>> NEUES ALBUM „FUNERALS AND CARNIVALS“ JETZT ANHÖREN! <<
Mit „Cabin“, einer vorher veröffentlichten Single-Auskopplung des Albums „Funerals and Carnivals“ bekommen wir einen knapp 9 Minuten langen Ohrenschmaus für Genrefans und solche die es werden wollen.
>> MUSIKVIDEO ZU „Cabin“ ANSEHEN! <<
„Cabin“ - eine Hommage an einen besonderen Ort, der Mars Mushrooms immer wieder als Inspirationsquelle gedient hat: eine alte Hütte in den deutschen Alpen. In „Cabin“ findet sich die Band in klassischem, groovigem Jam-Rock-Terrain wieder - inklusive eines ausgedehnten Improvisationsparts, der die Band in schwindelerregende Höhen katapultiert. „Cabin“ ist neben „SOIL“ und „Clap your hands (and worship Satan)“ eine von drei Singleauskopplungen welche alle auf dem neuen Mars Mushrooms Album zu finden sind.
Tourdaten Mars Mushrooms:
17.05. Immeldorf, Weißes Roß
21.06. Dornstadt, Wudzdog-Festival
27./28.06. Adelmannsdorf, Jamkraut-Festival
++++++++++++++++++++++++++++++++++++
PHILIPP FANKHAUSER - neues Album "Ain't That Something" via Funkhouse Blues Prod/ Membran! Ab August Live auf Tour!
08.08. Bamberg - Blues- und Jazzfestival
06.09. De Doolhof (NL) - Bluesfestival
09.10.Kaiserslautern - Bluesfestival
Ja, das ist wirklich ein Ding! Philipp Fankhauser ist heute zurück – mit einem neuen Album, das überrascht und begeistert. "Ain’t That Something" ist kein reines Bluesalbum, sondern ein vielschichtiges Werk mit Einflüssen aus Country, Gospel, R&B, Zydeco und französischem Chanson. Authentisch, soulig, eigenständig – typisch Fankhauser eben.
>> ALBUM „AIN’T THAT SOMETHING“ AB SOFORT ANHÖREN! <<
Dass dieses Album überhaupt entstanden ist, grenzt an ein kleines Wunder: Noch 2023 war Fankhauser schwer krank. Heute ist er gesund und voller Energie zurück. Im Sommer 2024 zog er sich mit seiner Band ins Studio nach Südfrankreich zurück. Unter der Leitung von Produzent Kent Bruce entstanden 13 Songs – roh, direkt und live eingespielt. Im Vorfeld auf den Release des Albums sind die Singles „Ain’t That Something“, „Don’t Let Go“ und „L’italien“ erschienen, welche sich nun auch auf dem neuen Release befinden.
+++
"AIN’T THAT SOMETHING“ TRACKLISTING:
2. THATS HOW I GOT TO MEMPHIS
3. DON’T GIVE UP ON ME
4. JACK IN MY BACK with Andreas Arlt
5. IN THE GHETTO
6. LET’S GO GET STONED with Bobby Rush
7. MONSIEUR THIBODEAUX with Genommen Delafose
8. IF I CAN MAKE MISSISSIPPI
9. THE UNDERTAKER with Marco Jencarelli & Luis Conte
10. DON’T LET GO with Hendrix Achle & The Shoals Sisters
11. AFTER MIDNIGHT
12. I’VE GOT DREAMS TO REMEMBER
13. L’ITALIEN (MON HOMMAGE À SERGE REGGIAN) with Daniel Dürrer & Marcel Loeffler
++++++++++++++++++++++++++++++++++++
RANTANPLAN - neue Single "Wir sind nicht die Onkelz" ab sofort! 30 jähriges Jubiläum - Das Album "Blast Off NY" am 12.09. via Hamburg Records / Kontor. Ab Ende Mai Live auf Tour!
"Wir sind nicht die Onkelz" jetzt anhören!
Eingespielt in nur 4 Tagen des Februars, schenken sich Rantanplan zum 30j. Jubiläum, eine Old-School-Produktion á la Neunziger einfach mal selber. Engineered und Produziert von Hardcore-Punk-Legende Don Fury (Quicksand, Into Another, Shelter, Agnostic Front, SOIA, Worldinferno Friendship Society, uvm).
Alles echte Live-Recordings. Kein Overdub-Gedoppel-Copy&Paste-Synthi-Backing-Track-Geschwurbel. Jeder nur sein Instrument und ein Mikrofon (Shure SM58) und die toughe Magie des New Yorker Großmeisters und seines Studios DFS. Die meisten Bands können sowas heutzutage gar nicht mehr. Eine wohlfeile Sammlung vorwiegend älterer Klassiker der frühen Alben. Ordentlich abgeschliffen durch jahrzehntelanges Brettern!
Tracklist
A
1. Thu den Ska
2. Monsterschiss
3. Wir sind nicht die Onkelz
4. Alles wird Pop
5. Durch die Nacht fällt Schnee
6. Großversuch (in Sachen Leben)
7. Revolution
8. Comandante
B
9. Jeder So wie er kann
10. Aber die Zeiten sind andere
11. Zombie Che
12. Zwei
13. Hamburg, 8°, Regen
14. Fass die Uhr nicht an
15. Sterben
16. An/Aus
INFO – 30 Jahre Rantanplan
1995 von Torben Möller-Meissner und Reimer Bustorff in Hamburg gegründet, um den eigenen Soundtrack zum Abhängen an der Ostsee zu produzieren, nahmen Rantanplan (ein Name, der amerikanische Kampfhundebands konterkariert) mit dem Debut Album "Kein Schulterklopfen (Gegen den Trend)" 1996 direkt landesweit Fahrt auf. Ebenso medial bejubelt folgte 1998 das Album "Köpfer". Zu einem gemeinsamen dritten Album sollte es mit Reimer und Marcus Wiebusch nicht mehr kommen, da beide kurz hintereinander 2000 die Band verließen, um erfolgreich in die Indie-Pop-Sümpfe weiter zu stiefeln.
Rodrigo Gonzales von den Die Ärzte rettete Rantanplan im Millenium, indem er die Band supportete, auf einen, für die Band megaguten Deal über ein neues Album bestand und meinte, "Wenn ihr keinen findet, spiele ich auf der Scheibe und Tour Bass."
Mit Peso fand man ein Tier am Bass und das Album "Samba" erschien 2001. Man fand im Vorprogramm der Die Ärzte statt, aber es folgten immer wieder Totalabstürze und in deren Folge strauchelte der kränkelnde Köter und bekam Zecken und Flöhe. Das 2004´er DIY Album "Junger Mann zum Mitreisen gesucht" erlangte kaum Achtungserfolge. Mit neuer Rythmus-Sektion folgten Albumproduktionen in New York (Album 20359), Live in Hamburg und im renommierten Clouds Hill Studio. Während der Arbeiten im Studio, feuerte Sänger, Gitarrist und Hauptsongwriter Torben jedoch die gesamte Band, ausser Wido, wegen Verschwörung.
Mit internationaler Besetztung konnte 2010 die "Unleashed" herauskommen, nur um das Besetzungskarussell weiterzudrehen. Zum Stillstand kam es zwischen "Pauli", "Licht und Schatten", "Stay Rudel - Stay Rebel" und "Ahoi" nie ganz, aber in der letzten Dekade ergab es sich, dass Rantanplan ein Rudel von über einem Dutzend alten und neuen Strassenköter*Innen wurde, die sich im Bühnen- und Studioleben ganz nach Projektbedürfnissen untereinander gegenseitig ergänzen. Ganz ähnlich, wie einst bei den großartigen Ton Steine Scherben.
Happy B-Day!
RANTANPLAN LIVE
24.05.2025 (GER) Alsdorf, Pit Rock
19.06.2025 (GER) Dessau, This Is Ska
04.07.2025 (GER) Wiesmoor, Wiesmoor Rockt!
12.07.2025 (AUT) Lenzing, Krawall Kultur Festival
08.08.2025 (GER) Eschwege, Open Flair
15.08.2025 (GER) Loburg, Spirit Festival
16.08.2025 (GER) Taarstedt, Angeliter Open Air
23.08.2025 (GER) Wildeshausen, Wild Rock Open Air
30.08.2025 (GER) Wolfshagen im Harz, Rock Am Beckenrand
09.10.2025 (AUT) Linz, Stadtwerkstatt
10.10.2025 (AUT) Graz, ErntePUNKfest
20.12.2025 (GER) Hamburg, Uebel & Gefährlich
++++++++++++++++++++++++++++++++++++
SKEGSS - "Top Heavy" EP am 27.06. via Loma Vista Recordings. neue Single "State of Hawaii" jetzt anhören!
"State Of Hawaii" Musikvideo
Nach ihrem First Play bei Triple J's Drive with Abby & Tyrone gestern Abend melden sich Skegss mit ihrer neuen Single "State of Hawaii" zurück, der zweiten Single aus ihrer kommenden EP Top Heavy", die am 27. Juni über Loma Vista Recordings erscheint. Der Track markiert eine neue klangliche Richtung und verbindet luftige Bossa-Nova-Rhythmen mit üppigem Hintergrundgesang und lebhaften Trompetenlinien.
State of Hawaii" folgt auf den letzten Track "So Excited" und ist eine entspannte Hommage an die Inseln, die sowohl das buchstäbliche Paradies als auch den Traum von der Flucht aus dem Alltagsstress einfängt. Neben der Veröffentlichung gibt es auch ein Video, das von Kale Neville produziert und während der Tournee gedreht wurde.
Leadsänger Benny Reed sagt über den Track: "Wir hatten ein bisschen Spaß mit diesem Song im Studio, wo wir ein paar verschiedene Versionen ausprobiert haben und dann dachten, dass es Spaß machen würde, ein bisschen lateinamerikanisch oder kubanisch zu werden, ein bisschen eine Mischung aus allem. Wir haben ein paar Congas und zum ersten Mal Trompete eingesetzt und auch ein paar spanische Vocals.
Nach einer 20-tägigen Headline-Tour durch Nordamerika und dem Ende ihrer Europa- und UK-Tour zeigen Skegss keine Anzeichen für eine Verlangsamung mit ihrer bisher größten Australien-Tour, die nächsten Monat beginnt, um die neue EP zu begleiten. Sie erstreckt sich von der Ost- bis zur Westküste und wird auch im Rahmen des 2025 VIVID-Programms stattfinden. Diese landesweite Tournee folgt auf das Laneway Festival, bei dem die Band vor ihrem bisher größten Publikum auftrat.
The Buoys, eine reine Frauen-Rockband aus Sydney, Australien, die für ihre energiegeladenen Auftritte und ihr fesselndes Songwriting gefeiert wird, kommen gerade von einer UK/EU-Tournee mit ausverkauften Shows in Glasgow, London und Paris zurück. Hervorgegangen aus der lokalen DIY-Szene, haben sie sich schnell zu einem der aufregendsten und dynamischsten Live-Acts Australiens entwickelt. Sie wurden in den Forecast von Triple J Unearthed aufgenommen: Ones To Watch" genannt, haben Fool Nelson gerade ihre ausverkaufte erste nationale Headline-Tour hinter sich gebracht.
Im vergangenen Oktober bescherten Skegss ihren Fans mit Pacific Highway Music ihr bisher meisterhaftestes und vollendetstes Werk. Das dritte Album der aus Byron Bay stammenden Band - und der Nachfolger ihres gefeierten zweiten Albums Rehearsal, das auf Platz 1 der ARIA-Albumcharts einstieg und zu ihrem allerersten Coachella-Auftritt und einer ausverkauften US-Tournee führte - bringt eine neu gesteigerte kreative Energie in jeden Aspekt ihrer explosiven und doch introspektiven Form des Rock. Mit Reeds frenetischer und verspielter Lyrik im Mittelpunkt erforschen Skegss auf Pacific Highway Music die komplizierteren Elemente der menschlichen Erfahrung mit Aufrichtigkeit, Seele und unbändiger Lebensfreude.
Tracklist
01. State of Hawaii
02. So Excited
03. Ain’t For The Faint
04. I’m Not Lost
05. Blood In The Sky
06. Old Maid Meg
++++++++++++++++++++++++++++++++++++
SLEEP THEORY - das Debütalbum "Afterglow" ab sofort via Epitaph! Musikvideo zu "Gravity" jetzt ansehen!
"Sleep Theory sind die neueste heiße Aktie im Modern Rock." - Visions
"Wer moderne Rockmusik mit Seele, Punch und einem Gespür für großartiges Songwriting sucht, kommt an SLEEP THEORY im Jahr 2025 nicht vorbei." - Slam (Highlight der Ausgabe)
+++
Die vierköpfige Band Sleep Theory - Sänger Cullen Moore, Gitarrist Daniel Pruitt, Bassist Paolo Vergaraund Schlagzeuger Ben Pruitt - veröffentlicht heute ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum „Afterglow"über Epitaph Records.
Das Album bietet eine atemberaubende Auswahl an verschiedenen Rock-Geschmacksrichtungen und wurde von David Cowell produziert und von Zakk Cervini (Bring Me The Horizon, Bad Omens, Architects) gemischt.
>> Das Album "Afterglow" jetzt anhören! <<
Um die Veröffentlichung zu feiern, haben Sleep Theory auch das Video zu "Gravity" veröffentlicht.
>> "Sleep Theory - Gravity" Musikvideo <<
Der Song mit seinem Pop-inspirierten Bounce, den mitreißenden Grooves, den großzügig eingestreuten Synthies und Moores gefühlvoller, arenagroßer Stimme handelt von den Gewinnern und Verlierern, die das Spiel der Liebe weiter spielen.
"'Gravity' ist eigentlich nur eine klassische R&B-Geschichte - es geht um die echte Chemie, die man manchmal mit jemandem spürt, auch wenn das Timing nicht perfekt ist", erklärt Moore. "Ich wollte, dass es sich selbstbewusst anfühlt, ein wenig kokett und sehr 2000er - etwas, das im Hintergrund einer Szene in einem alten Film hätte laufen können." Er zieht den Vorhang noch ein wenig weiter zurück und sagt: ""Gravity" entstand bereits 2021, bevor wir überhaupt wussten, dass wir ein ganzes Album machen würden. Ich habe noch nicht an ein großes Projekt gedacht - ich habe einfach geschrieben, was sich zu dem Zeitpunkt gut anfühlte. Eine große Inspiration war der Song 'No Guidance' von Chris Brown und Drake. Er hatte diese sanfte, selbstbewusste Energie, die mich wirklich beeindruckt hat. Ich wollte, dass 'Gravity' einen ähnlichen Vibe hat - etwas, das sich cool und mühelos anfühlt, aber dennoch Emotionen in sich birgt. Auch visuell dachte ich an die gleiche Art von spätabendlicher, launischer Stimmung."
Die Leadsingle "Stuck In My Head“ stieg unlängst auf Platz 1 der Active Rock Radio Charts auf - eine Premiere für die Band! Die Single "Static" befindet sich derzeit auf Platz 19 der Active Rock Charts und ist die vierte Single des Albums, die in den Top 20 erscheint. Insgesamt haben Sleep Theory in ihrer kurzen, aber erfolgreichen Karriere bisher 350 Millionen Streams auf 10 Singles vereinen können.
Die Band ist auch auf dem digitalen Cover von Revolver zu sehen. Das aufschlussreiche Feature gewährt einen direkten Blick in das Herz von Sleep Theory.
Tracklist
"Static"
"Hourglass"
"III"
"Fallout"
"Stuck In My Head"
"Gravity"
"Afterglow"
"Numb"
"Parasite"
"Just A Mistake"
"Paralyzed"
"Words Are Worthless"
++++++++++++++++++++++++++++++++++++
SUNKING - neues Album "I Don't Like My Telephone" ab 11.07. Musikvideo zur neuen Single "BAM BAM (ft. Takoda)" jetzt ansehen!
“This Seattle-launched duo deservedly invites listeners to take a closer look ... The drummer cut his teeth on rock music; the keyboardist was classically trained. sunking, as well as their seven-piece band High Pulp, create all-encompassing fusions with roots in both worlds.”
- JAZZIZ
+++
"BAM BAM (ft. Takoda)" eröffnet "I DON'T LIKE MY TELEPHONE“ - das zweite Album von Sunking für ANTI- Records - wie die Sonne, die durch die Wolken bricht. Verankert durch ein grooviges Low-End - man stelle sich vor, eine Walking-Bassline würde plötzlich anfangen zu breakdancen - bewegt sich der Song mit einem treibenden, aber entspannten Rhythmus, der nach Drum & Bass der 90er Jahre klingt und sich von den Jazz-Ursprüngen der früheren Arbeiten des Duos hin zu etwas Elektronischem und Offenem bewegt. Der Gitarrist, Vocoder und Produzent Takoda ist sowohl im Track als auch im neuen Musikvideo zu sehen. Sehen Sie sich unten an, wie er und die Band sich gleichzeitig gegen die Technologie des Telefons wehren und sie umarmen.
>> NEUE SINGLE „BAM BAM (ft. Takoda)“ MIT MUSIKVIDEO JETZT ANSEHEN! <<
Die Mitglieder der Jazz-Fusion-Band High Pulp aus Seattle, die fast ein Jahrzehnt lang zusammenspielten, haben sich ursprünglich auf Sunking verlegt, um ihre anderen Vorlieben zu entdecken. Von Hip-Hop über elektronische Musik bis hin zu Indie-Rock - Sunking war ihre Freizeit, in der sie spielen konnten, was sie wollten, und so schossen Platten wie „Smug" aus 2022, aufgeregt in alle Richtungen davon.
Ein Teil dieses "Alles-auf-einmal"-Gefühls rührt daher, dass die beiden Gründungsmitglieder einander polar entgegengesetzt sind: Bobby Granfelt, Produzent, Schlagzeuger und Solokünstler unter dem Namen Bobbyy, lebt im Stadtteil Highland Park in Los Angeles und bringt seine Jazz- und Hip-Hop-Sensibilität ein, während Antoine Martel ein Komponist ist, der einen grüneren Lebensstil in einer Hütte außerhalb von Seattle führt, an Filmen arbeitet und unter dem Namen Sous Chef unheimliche Sci-Fi-Synthesizermusik macht. Das neue Album des Trios, zu dem auch das High Pulp-Mitglied Victory Nguyen am modularen Synthesizer, Saxophon und Flöte gehört, ist anders. "I DON'T LIKE MY TELEPHONE" ist das Produkt eines echten Plans, anstatt nur an freien Tagen aufgenommen zu werden, und es ist straff, zielgerichtet und repräsentiert besser, wer sie als Musiker sind.
>> PRESAVE „I DON’T LIKE MY TELEPHONE“ AB SOFORT! <<
Die Songs, die auf Granfelts Drumloops und Martels neuestem Synthesizer-Equipment basieren, sind als in sich geschlossene "Mikrokompositionen" entstanden, die von Hip-Hop-Beat-Tapes von Künstlern wie Madlib inspiriert wurden. Zusätzlich zu all den neuen Synthesizern wurden sie durch eine wachsende Liebe für elektronische Musikkünstler wie Galcher Lustwerk, The Field und Susumu Yokota angetrieben, dessen Kultklassiker "Acid Mt. Fuji" von 1994 sie als besondere Inspiration anführen.
Die Gastmusiker fügen dem Sound der Band auch eine neue Dimension hinzu, indem sie ihn in Richtung R&B, Funk und sogar Trip-Hop-Elektronik mit Live-Empfinden ziehen. "Wir sind große Fans von Flying Lotus und Thundercat, daher war die Zusammenarbeit mit Niki Randa etwas ganz Besonderes, vor allem weil sie in letzter Zeit nicht viel Musik veröffentlicht hat", sagen Sie. Viele der Kollaborateure des Albums haben sie in ihrer lokalen Szene in Los Angeles kennengelernt, darunter Angel Deradoorian, Solokünstler, Mitglied von Decisive Pink und ehemaliges Mitglied von The Dirty Projectors, der mit der Band an dem Track "VELVET ROOM" mitgearbeitet hat.
"I DON'T LIKE MY TELEPHONE" ist das luftige Herzstück des Albums, aufgebaut auf leichten Drums, während Streicher im Hintergrund allmählich einer, durchgedrehten Leadstimme Platz machen. Der Gesang von Salami Rose Joe Louis trägt ebenfalls zum süßen, aber flüchtigen Sound des Songs bei und fängt das Gefühl von Liebeskummer ein, das Sunkings neu entdeckte Verletzlichkeit unterstreicht, bei der Gefühle Vorrang vor auffälligem Spiel haben. Mit "I DON'T LIKE MY TELEPHONE" verlangsamen sie das Tempo und schaffen mehr Raum für komplexere Gefühle.
"Das ist kein Album, das eine Aussage über die Gesellschaft macht oder so. Es ist einfach nur frech", erklärt Martel. "Natürlich, 'Scheiß auf mein Telefon'. Es geht auch um unsere Liebe zu Maschinen, modularen Synthesizern und all diesen Dingen. Unsere Beziehung zu Maschinen ist ein großer Teil dieser Platte. Diese ganzen Geräteentdeckungen sind wie unsere Renaissance. So viele unserer Inspirationen sind Solo-Produzenten elektronischer Musik. Aber wir sind eine Band. Wir spielen Live-Instrumente. Manchmal treffe ich Leute und sage: 'Ich wünschte, ihr hättet eine Band. Ich wünschte, ihr hättet einen Schlagzeuger.' Das sind wir. Wir machen Musik, die von all diesen elektronischen Produzenten inspiriert ist, aber wir spielen sie auch live.“
Tracklisting:
2. CLOWN CAMP
3. HOW TO SWING (ft. Niki Randa)
4. TAP WATER
5. I DON’T LIKE MY TELEPHONE (ft. Salami Rose Joe Louis)
6. CASTLE IN THE SKY
7. KAZA DUM
8. CIRCUIT CITY
9. TUMMY (ft. Teleporter)
10. VELVET ROOM (ft. Deradoorian)
11. BAND PRACTICE
12. LARRY
++++++++++++++++++++++++++++++++++++
SUNYEARS - neue Single "Last Night On The Mountain" feat. Lisa Hanningan & Sam Genders ab sofort! Album "The Song Forlorn" am 21.08. via Chimp Limbs / Bertus!
15. Mai - SunYears, das Soloprojekt des schwedischen Musikers Peter Morén (Peter Bjorn and John), meldet sich mit neuer Musik zurück. "Last Night On The Mountain" ist eine Folk-Ballade über Vertrauen, Hoffnung und das Durchhalten in schweren Zeiten. Das Stück, an dem die gefeierte irische Sängerin Lisa Hannigan und der britische Songwriter Sam Genders (Tunng, Diagrams) mitgewirkt haben, ist nach "Dark Eyes" und "(Going To A) Cruel Country" die dritte Single aus Moréns kommendem Album The Song Forlorn.
"Last Night On The Mountain" Musikvideo
"Dieser Text über das Vertrauen in das Gute im Menschen, in diesen schrecklichen Zeiten, in denen wir uns gerade befinden, fühlt sich ein bisschen zu optimistisch an. Es gibt zu viele Menschen, die sich überhaupt nicht um andere kümmern - eher im Gegenteil. Aber wir brauchen Hoffnung und Vertrauen. Und wir brauchen tröstliche Geschichten in Liedern. Ich wollte, dass die Aufnahme den akustischen Folk-Charakter der Komposition widerspiegelt, aber auch etwas Großartiges an sich hat, wie die Berge und Täler; ein Hauch von Spector Wall of Sound." - Peter Morén.
Das Lied entstand aus einer Fernbeziehung zwischen Morén und Genders während der Pandemie. Obwohl sie sich nie persönlich getroffen hatten, schrieben sie mehrere Songs zusammen - aber dieser stach heraus. Sam Genders sagt: "Wir hatten beide harte Zeiten hinter uns, aber als wir anfingen, Ideen auszutauschen, kam die Hoffnung zurück. Das Bild von jemandem, der auf einem gefrorenen Berg festsitzt und weiß, dass Hilfe auf dem Weg ist - das hat uns wirklich angesprochen".
Und als langjähriger Fan von Lisa wusste Peter, dass es passen würde - und glücklicherweise sagte sie zu. "Ich war begeistert, als ich von Peter hörte, dass ich an einem Song mitarbeiten sollte. Ich liebte es, zwischen der Melodie und der Harmonie zu wechseln, während sich die Farben verändern - mein Lieblingsort", sagt Lisa Hannigan.
Der von Peter Morén und Daniel Bengtson produzierte und im Studio Rymden in Stockholm aufgenommene Titel enthält Beiträge von Andreas Nordell (Kontrabass), Ulrika Gyllenberg (Violine) und Nino Keller (Schlagzeug). Das Ergebnis ist eine reichhaltige, vielschichtige Aufnahme, die Stimmen und Instrumente aus drei Ländern zu einem einheitlichen, emotionalen Ganzen verschmilzt.
Über das Album:
Mit The Song Forlorn erweitert SunYears die intime, genreübergreifende Vision, die erstmals auf Come Fetch My Soul! von 2023 vorgestellt wurde. Dieses Mal liegt der Fokus noch mehr auf organischem Zusammenspiel, rohen Live-Aufnahmen und Kollaborationen, die sowohl Textur als auch Tiefe hinzufügen. Auf dem Album sind Beiträge von Lisa Hannigan, Sam Genders, Nicole Atkins, Madison Cunninghamund de clair. zu hören, wobei die musikalischen Einflüsse von schrillem Gitarrenpop und Folkrock bis hin zu starken Klavierballaden und düsterem Garagenrock reichen.
Das Album wurde in verschiedenen Sessions und an verschiedenen Orten aufgenommen - unter anderem in einem Stockholmer Kellerstudio mit Kyle Crane (Daniel Lanois, Neko Case, M. Ward) und im Studio Rymden mit dem Produzenten Daniel Bengtson. Trotz der wechselnden Schauplätze wird das Album von Moréns typischem Songwriting zusammengehalten: melodisch, lyrisch und oft von bittersüßer Introspektion geprägt. Die Geschichten drehen sich um Verlust, Freundschaft, Zweifel, Erinnerung, Sucht und die heilende Kraft der Musik selbst.
Im Kern geht es bei The Song Forlorn um die Rückgewinnung einer kreativen Identität und darum, den Songs dorthin zu folgen, wo sie hingehören. Der Titel bezieht sich auf die Idee, unvollendete Songs aufzugeben - etwas, gegen das Morén mit diesem Album ankämpfen wollte. Es ist eine zutiefst persönliche Sammlung von Tracks, die Vielfalt, Zusammenarbeit und die Liebe zum Songwriting in all seinen Formen umarmen.
Das Album wird am 21. August 2025 digital, auf CD und Vinyl veröffentlicht.
SunYears ist das Solo-Alias von Peter Morén, der vor allem durch die international gefeierte Indie-Band Peter Bjorn and John bekannt ist. Nach mehr als zwei Jahrzehnten in der Musik ist SunYears Moréns Raum für persönliches, melodiegetriebenes Songwriting - verwurzelt in akustischen Instrumenten und analoger Produktion. Auf seinem Debütalbum Come Fetch My Soul! (2023) enthielt Gastauftritte von Ron Sexsmith, Jess Williamson, Eric D. Johnson (Fruit Bats), Ron Harvieu und Kathyrn Williams und wurde unter anderem von AllMusic und Americana UK gelobt. Im Mai 2025 ist Morén auch als Produzent und Musiker auf dem kommenden Soloalbum Strawberries von Robert Forster (The Go-Betweens) zu hören.
Lisa Hannigan ist eine irische Sängerin, Songwriterin und Musikerin, deren Karriere an der Seite von Damien Rice begann, bevor sie ihr eigenes, mit dem Mercury ausgezeichnetes Solowerk veröffentlichte. Ihre Alben Sea Sew, Passenger und At Swim haben ihren Ruf als eine der emotionalsten Stimmen im zeitgenössischen Folk gefestigt. Sie hat mit The National, Glen Hansard und stargazezusammengearbeitet und ein Live-Album mit orchestralen Neuinterpretationen ihrer Songs veröffentlicht.
Sam Genders ist ein britischer Songwriter und Dichter, der vor allem als Mitbegründer der bahnbrechenden Folktronica-Band Tunng bekannt ist. Er steht auch hinter dem Soloprojekt Diagrams und war die kreative Kraft hinter Dead Club - einem von der Kritik gefeierten Musik- und Podcast-Projekt, das sich mit Tod und Trauer beschäftigt. Genders hat für Künstler wie John Smith, Liam Bailey und This Is The Kit geschrieben und lebt heute an der schwedischen Westküste, wo er weiterhin schreibt, aufnimmt und zusammenarbeitet.
++++++++++++++++++++++++++++++++++++
TAMI NEILSON - neue Single "Borrow My Boots" Feat. Shelly Fairchild und Grace Bowers jetzt anhören! Album "Neon Cowgirl" ab 11.06. via Outside Music!
Die Kanadierin und in Neuseeland beheimatetete Musikerin Tami Neilson veröffentlicht die zweite Single aus ihrem kommenden Album "Neon Cowgirl". „Borrow My Boots“ ist ein überschwänglicher Track, der das weibliche Empowerment feiert. Der Song wurde von Tami und den Nashville-Größen Ashley McBrydeund Shelly Fairchild geschrieben, die beide neben dem Gitarren-Wunderkind Grace Bowers auf dem Song zu hören sind. Die Grand Ole Opry präsentierte ein Video, das zeigt, wie die vier den Song bei Tamis Opry-Debüt live aufführen.
>> LIVE DEBÜT ZUR SINGLE „BORROW MY BOOTS“ JETZT ANSEHEN! <<
Nach „YOU’RE GONNA FALL“ ist „Borrow My Boots“ nun die zweite Singleauskopplung, welche es ebenfalls auf das neue Album „Neon Cowgirl“ schaffen wird. Das Album erscheint am 11. Juli via Outside Music.
>> PRESAVE „NEON COWGIRL“ AB SOFORT! <<
Tami erzählt, außerdem wie die zweite Single des Albums zustande kam:
"Nachdem ich bei einer absoluten Traumshow mit einer All-Star-Besetzung, die die Musik von Patsy Clinesang, im Ryman auftreten durfte, wachte ich am nächsten Morgen mit einer DM von einem meiner Lieblings-Country-Stars, Ashley McBryde, auf. Sie war bei dem Auftritt dabei gewesen und hatte, nachdem sie mich gesehen hatte, sofort in meinem Musikkatalog gestöbert und mir geschrieben, um mich aufzumuntern und zu ermutigen, dass sie ein Fan sei. Ein paar Wochen später markierte sie mich in einem Posting, in dem sie sich auf den roten Teppich der CMAs vorbereitete und „Careless Woman“ als ihren Hype-Song spielte! Ein paar Monate später bat sie mich um die Erlaubnis, ein T-Shirt mit meinem Foto und einer Zeile aus dem Song „I Wanna Be Her When I Grow Up“ anfertigen zu dürfen, damit sie es in der Stadt tragen konnte, während sie das CMA-Fest veranstaltete und meine Musik anpries.
Als ich also eine Song-Idee über Frauen hatte, die sich gegenseitig unterstützen und stärken, war sie die erste Person, die mir einfiel. Ich fragte sie, ob sie an einer Long-Distance-Session teilnehmen würde, und sie lud die Power-Songwriterin und Künstlerin Shelly Fairchild ein, sich uns anzuschließen, und „Borrow My Boots“ war geboren und wurde in der nächsten Woche auf dem Album aufgenommen. Ich lernte Grace Bowers kennen, als sie 15 Jahre alt war und gerade nach Nashville gezogen war. Ich bat sie, ihre ersten bezahlten Auftritte mit mir beim Americanafest zu spielen - wir mussten sie hinter der Bühne verstecken, weil sie noch nicht alt genug war, um in den Veranstaltungsräumen zu spielen. Nachdem sie mit allen möglichen Leuten gespielt hat, von Dolly und Slash bis hin zu den Grammys, wusste ich nicht, ob sie Zeit für ein kleines Gitarrensolo auf meinem Album haben würde. Sie steuerte nicht nur ein atemberaubendes Solo bei, sondern änderte mitten in der Tournee ihre Flüge, um mit mir, Ashley und Shelly diesen Song bei meinem Debüt auf der Bühne der Grand Ole Opry zu spielen.
ÜBER "NEON COWGIRL" - VON TAMI NEILSON
Das Neon Cowgirl, das wie die Schutzheilige des Herzschmerzes über dem Broadway in Downtown Nashville thront und in roten Cowboystiefeln schüchtern über ihre Schulter lächelt, hat mich aufwachsen sehen.
In ihrem Glanz schwelgend, betrat ich als 16-Jähriger mit großen Augen das Ryman Auditorium und klammerte mich an meine Eintrittskarte. Später in der Nacht träumte ich davon, auf dieser Bühne zu stehen, und schlief in der Koje unseres Wohnmobils auf Rädern im KOA neben der Opry ein. Als ich 18 war, sah sie, wie ich im Ernest Tubb Record Shop durch Loretta Lynn CDs blätterte, nachdem ich mit meinen Eltern und Brüdern in unserer Familienband The Neilsons bei den Frühstücks- und Mittagsshows auf dem General Jackson Showboat aufgetreten war. Mit 25 sah sie zu, wie ich durch die ganze Stadt rannte und mich mit anderen Songwritern traf - schreiben, schreiben, schreiben - bevor ich wieder nach Kanada zurückfliegen musste. Mit 30 kehrte ich als Frischvermählte in den Flitterwochen zurück, flog aus Neuseeland ein, wohin ich der Liebe wegen gezogen war, hielt mit meinem neuen Mann im Hatch Show Print Händchen und stellte ihn ihr wie ein Familienmitglied vor. Ein Jahrzehnt verging ohne sie, während ich mir am anderen Ende der Welt ein Leben aufbaute und zwei Kinder großzog. Mein Herz raste, als ich wieder zu ihr zurückkehrte, um beim Americanafest vor 12 Leuten im 3rd and Lindsley zu spielen. 5 Jahre und viele Auftritte später schwöre ich, dass sie mich anlächelte, als ich anhielt, um meine beiden Kinder auf sie hinzuweisen, als wir an ihr vorbei durch die Türen des Ryman gingen, um endlich zum ersten Mal aufzutreten
Dieses Album entstand auf 6 Rädern auf den Highways von Nordamerika. Ich wollte, dass unsere Kinder, die in Neuseeland geboren und aufgewachsen sind, einen Vorgeschmack auf das Erbe der Familie Neilson bekommen - eine fünfmonatige Pilgerreise von Küste zu Küste und wieder zurück in einem 36 Fuß langen Wohnmobil. Es war auch meine einmalige Chance, in meiner Karriere, die ich über ein Jahrzehnt hinweg langsam und stetig in kleinen 2-3-Wochen-Schritten aufgebaut hatte, wirklich alles zu geben, indem ich vom anderen Ende der Welt aus hin- und herreiste. Dann, nur zwei Monate vor unserer Reise, landete ich einen Monat lang im Krankenhaus und kämpfte auf der Intensivstation mit einer Sepsis um mein Leben. Unsere Reise änderte sich von einer Reise, bei der ich Vollgas geben wollte, um meine Karriere voranzutreiben, zu einer Reise, die der Erholung und langsamen Heilung diente.
Es wurde eine Zeit, in der ich mich voll und ganz auf das Leben einließ und die kostbare Zeit mit meiner Familie auf eine Art und Weise genoss, wie es nur nach einer Nahtoderfahrung möglich ist. Wir zogen im Zickzack durch das Land, von den geisterhaften Hallen von Graceland bis zur bunten Wüste von Salvation Mountain, über Neon-Friedhöfe in Las Vegas und entlang von Büffelherden in Montana. An jedem dieser Orte habe ich die Samen für diese Lieder gesammelt. Als sie aufblühten, gab es Kreuzungen von Presley und Patsy, Orbison und KD Klang - der Blues von Memphis, die Bräune von Texas, der filmische Toch von Judy Gardland auf einer Hollywood-Soundbühne. Aber vor allem wurde es ein Liebesbrief an mein "Neon-Cowgirl". Oder besser gesagt, ein Liebesbrief. Denn sie bricht einem einfach weiter das Herz, wenn man sie lässt.
++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Tourdaten Übersicht:
100 KILO HERZ
02.10. Dresden // Tante Ju
03.10. AT-Wien // B72
04.10. München // Backstage
10.10. Jena // Cassablanca
11.10. Dortmund // FZW
07.11. Hamburg // Knust
08.11. Düsseldorf // Zakk
21.11. Kassel // Goldgrube
22.11. Nürnberg // Z-Bau
28.11. Berlin // SO36
29.11. Rostock // Peter-Weiss-Haus
05.12. Hannover // Faust
06.12. Stuttgart // JuHa West
ABIGAIL LAPELL
27.05. Bremen, Kito
28.05. Hamburg, Monkeys Music Club
30.05. Berlin, Cassiopeia
Support: Steph Cameron
ARCHITECTS
(Support für Linkin Park)
16.06.2025 Hannover, Heinz-Von-Heiden Arena
18.06.2025 Berlin, Olympiastadion
01.07.2025 Düsseldorf, Merkur Spiel Arena
08.07.2025 Frankfurt, Deutsche Bank Park
Headline-Tour
01.10.2025 - München, Zenith
03.10.2025 - Stuttgart - Porsche Arena
04.10.2025 - Düsseldorf - Mitsubishi Electric Halle
05.10.2025 - Frankfurt - Festhalle
08.10.2025 - Hamburg - Barclay's Arena
THE BETH
03.10.25 Köln, Kantine
05.10.25 Hamburg, Krust
11.10.25 Berlin, Lido
12.10.25 München, Strom
BILLY NOMATES
24.11. Berlin - Kesselhaus
26.11. Köln - Gebäude 9
BUSTER SHUFFLE
06.11. Hannover, Faust
07.11. Hamburg, Gruenspan
08.11. Leipzig, Felsenkeller
13.11. Dresden, Beatpol
15.11. München, Backstage
20.11. Vienna, AT, Arena
21.11. Zürich, CH, Dynamo
22.11. Essen, Turock
THE BUTCHER SISTERS
17.10.2025 Mannheim - Maimarktclub (Heimspiel 3)
Rock, Rap & Zaubershow Tour 2026
22.01.2026, Pratteln (CH), Z7 Konzertfabrik
23.01.2026 - Ludwigsburg, MHP-Arena
24.01.2026 - München, TonHalle
30.01.2026 - Berlin, Columbiahalle
31.01.2026 - Hannover, Swiss Life Hall
05.02.2026 - Fürth, Stadthalle Fürth
06.02.2026 - Leipzig, Haus Auensee
07.02.2026 - Hamburg, Inselpark Arena
27.02.2026 - Köln, Palladium
28.02.2026 - Offenbach, Stadthalle Offenbach
THE COMMONERS
16.05. Köln Kantine
17.05. Münster, Sputnikhalle
18.05. Hamburg, Übel & Gefährlich
*Support für DeWolff
CURTIS HARDING
30.10. Berlin, Festsaal Kreuzberg
01.11. Hamburg, Grosse Freiheit 36
04.11. Köln, Essigfabrik
ENGST
10 Jahre Jubiläumstour
05.12.25 Karlsruhe, SUBSTAGE
06.12.25 Dresden, Club Tante JU
07.12.25 Frankfurt, Batschkapp
12.12.25 Wien (AT), Szene Wien
13.12.25 München, Backstage Werk
18.12.25 Köln, Essigfabrik
19.12.25 Hamburg, Uebel & Gefährlich
20.12.25 Berlin, ASTRA Kulturhaus
21.12.25 Münster, Skaters Palace
GRADE 2
26.06. Wiesbaden, Schlachthof
28.06. Leipzig, Naumanns Tanzlokal
30.06. Hannover, Lux
JAIMI FAULKNER
16.05. Celle- Kunst + Bühne
17.05. Gifhorn - Kultbahnhof
18.05. Leck - Leck-Huus
23.05. Düsseldorf - Diakonie Düsseldorf
24.05. Bad Hersfeld - Buchcafe
25.05. Hattingen - AreMedis e.V Kulturforum
31.05. Freepsum - Kulture Gulfhof
28.06. Geleen, Netherlands - Spectaculo Festival
18.07. Fintel - Nuddelhof
19.07. Hamburg Bergedorf - Bergedorfer Mühle
01.08. Dreieichenhain - Stoppok und Artgenossen
18.09. Berlin - Prachtwerk
19.09. Hildesheim - Bischofsmühle
20.09. Lauenau - Kesselhaus
21.09. Mühlhausen - Ratskeller
24.09. Mülheim - Freilichtbühne open air
25.09. Rösrath - Eulenbroich Castle
26.09. Kiel - Die Pumpe
27.09. Husum- Speicher
28.09. Hamburg - Birdland Jazz Club
02.10. Lüdinghausen - Ricordo Wine Bar
05.10. Ratingen - Rosendahl Rösterei
09.10. Mainz - Altmünsterkirche Mainz
10.10. Backnang - Theater
11.10. Dachau - Alten Kino
12.10. Pfaffenhofen a.d Roth - Fiddlers Green
16.10. Fürth - Kofferfabrik
17.10. Aalen - Tonfabrik
18.10. Stuttgart - Laboratorium
24.10. Worpswede - Music Hall
25.10. Hamburg-Norderstedt - Kulturwerk am See
10.12. Münster - Theater im Puppenhaus
JOOLS
24.05. Hamburg, Hebebühne
26.05. Berlin, Badehaus
27.05. Köln, Blue Shell
28.05. Bremen, Magazinkeller
07.06. Ellerdorf, Wilwarin Festival
14.06. In.Die Music Festival
19.06. Freak Valley Festival
11.10. Nürnberg, Nürnberg Pop Festival
Booking: Kj.de
KNORKATOR
01.11.2025 Cottbus - Stadthalle
07.11.2025 Osnabrück - Rosenhof
08.11.2025 Kiel - Pumpe
13.11.2025 Würzburg - Posthalle
14.11.2025 Baunatal - Stadthalle
15.11.2025 Wolfsburg - Hallenbad
20.11.2025 Wuppertal - Live Club Barmen
21.11.2025 Heidelberg - halle02
22.11.2025 München - Backstage Werk
28.11.2025 Dresden - Alter Schlachthof
29.11.2025 Potsdam – Waschhaus
16.01.2026 Chemnitz - Kulturbahnhof Chemnitz
17.01.2026 Nürnberg - Löwensaal
22.01.2026 Freiburg - Jazzhaus
23.01.2026 Frankfurt - Batschkapp
24.01.2026 Köln - Live Music Hall
30.01.2026 Erfurt - Central Club
31.01.2026 Löbau - Messepark
06.02.2026 Hamburg - Große Freiheit 36
07.02.2026 Bremen - Schlachthof
13.02.2026 Magdeburg - Factory
14.02.2026 Hannover - Capitol
26.02.2026 Graz - P.P.C.
27.02.2026 Wien - Arena
28.02.2026 Stuttgart - LKA Longhorn
05.03.2026 Saarbrücken - Garage
06.03.2026 Dortmund - FZW07.03.2026 Memmingen - Kaminwerk
13.03.2026 Rostock - Moya
14.03.2026 Leipzig - Haus Auensee
20.03.2026 Berlin - Columbiahalle
21.03.2026 Berlin – Columbiahalle
LA DISPUTE
14.07. Hannover, MusikZentrum
15.07. Nürnberg, Hirsch
16.07. Karlsruhe, Substage
18.07. Köln, Open Stage Südbrücke (mit Enter Shikari)
20.07. Cuxhaven, Deichbrand Festival
LAST BOLT CEREMONY
31.06.2025 Hanau, Razzle Dazzle Run
25.07.2025 Essende, NL, Flanders chopperbash
06.09.2025 Kaldenkirchen, Side Show
MANNEQUIN PUSSY
31.05.2025 Berlin, Columbia Theater
MARS MUSHROOMS
17.05. Immeldorf, Weißes Ross
21.06. Dornstadt, Wudzdog-Festival
27./28.06. Adelmannsdorf, Jamkraut-Festival
26.09. Bad Kohlgrub, Waldschlucht (Outdoor)
07.11. Hamburg, Stellwerk
05.12. Ingolstadt, Kap94
26.12. Immeldorf, Weißes Ross
10.01. Rosenheim, Asta Kneipe
MIMI BARKS
23.07. - 27.07. Tolminator, SLO, Tolmin
30.07. - 02.08. - Wacken Open Air, DE, Wacken
MJ LENDERMAN
05.08.2025 Berlin, Columbia Theater
MOTHICA
20.06.25 Schnee - Hurricane Festival 2025
21.06.25 Neuhausen Ob Eck, Southside Festival 2025
PARKWAY DRIVE
19.09.25 Leipzig - Quarterback Immobilien Arena
20.09.25 München - Olympiahalle (Low Tickets!)
21.09.25 AT - Wien - Stadthalle
23.09.25 CH - Zürich - Hallenstadion
24.09.25 Frankfurt - Festhalle
26.09.25 Hamburg - Barclaycard Arena
27.09.25 Dortmund - Westfalenhalle (Low Tickets!)
28.09.25 Stuttgart - Schleyerhalle
PHILIPP FANKHAUSER
06.09.25 De Doolhof (NL) - Bluesfestival
08.08.25 Bamberg - Blues- und Jazzfestival
09.10.25 Kaiserslautern - Bluesfestival
PUP
20.05.2025 – Köln, Club Volta
21.05.2025 – Hamburg, Logo
22.05.2025 – Berlin, Hole44
23.05.2025 – München, Strom
RANTANPLAN
24.05.2025 - Alsdorf, Pit Rock
19.06.2025 - Dessau, This Is Ska
04.07.2025 - Wiesmoor, Wiesmoor Rockt!
12.07.2025 - (AUT) Lenzing, Krawall Kultur Festival
08.08.2025 - Eschwege, Open Flair
14.-16-08.2025 - Loburg, Spirit Festival
15./16.08.25 - Taarstedt, Angeliter Open Air
23.08.2025 - Wildeshausen, Wild Rock Open Air
30.08.2025 - Wolfshagen im Harz, Rock Am Beckenrand
10.10.2025 - (AUT) Graz, ErntePUNKfest
20.12.2025 - Hamburg, Uebel & Gefährlich
RECONSTRUCTION TOUR
Mit u.a. DEAD PIONEERS, PROPAGANDHI, ...
18.05.2025 CH-Zürich, Komplex
21.05.2025 AT-Wien, Arena Open Air
23.05.2025 Augsburg, Gaswerk Open Air (Special Guest: WIZO)
25.05.2025 Wiesbaden, Schlachthof
27.05.2025 Köln, Live Music Hall (SOLD OUT!)
29.05.2025 Hamburg, Docks (LOW TICKETS!)
31.05.2025 Berlin, Huxleys Neue Welt (LOW TICKETS!)
SLOW LEAVES
02.06. Düsseldorf, zakk
03.06. Stuttgart, Galao
04.06. Mannheim, Strumpfe Support Art Club
05.06. Laufach, Spessartor
08.06. Ermelo, NL, In de Rimboe
25.06. Köln Helios 37*
26.06. Hamburg Hebebühne*
27.06. Berlin Kantine Berghain*
*Support für Sarah Blasko
SPLIT CHAIN
20.06. Berlin, Badehaus
21.06. Dresden, Farewell Youth Fest
22.06. Lindau, Club Vaudeville
23.06. Saarbrücken, Kleiner Klub
24.06. Wiesbaden, Schlachthof*
26.06. Ysselsteyn, NL, Jera On Air
30.06. Münster, Skater’s Palace*
02.07. Hamburg, Grosse Freiheit 36*
*mit Knocked Loose + Pain Of Truth
SOKO LINX
06.06. - 09.06.25 Merkers, Rock am Berg Merkers
SPACEY JANE
30.10. Berlin, Hole44
01.11. Köln, Club Bahnhof Ehrenfeld
SPIRITBOX LIVE
Support: Periphery und Stray From The Path
06.06.25: Rock Im Park Festival
07.0625: Rock Am Ring Festival
VUNDABAR
17.05. Hamburg, headCRASH
Wöchentlicher Newsletter