guccihighwaters - Neue Single ab sofort!
ANTI-LOVE SONG “DON’T TALK ABOUT LOVE”
Multitalent guccihighwaters ist zurück in der Produzentenrolle und haucht seinem eng mit seinen DIY-SoundCloud-Wurzeln verbundenen Alter Ego „notmorgn“ neues Leben ein.
Nachdem er letzten Monat die selbstproduzierte Single "shame" veröffentlicht hat, folgt heute "DON'T TALK ABOUT LOVE", für das sich der Künstler wieder hinters Mischpult begeben hat.
Mit einem Arrangement aus Darkwave-Synthies und einem funkigen Sub-Bass vermischt guccihighwaters eine Mischung aus Indie-Pop und RnB, während er die bissigen Texte mit seidigen Vocals maskiert. " 'Don't talk about love' ist ein Song darüber, dass man sich nicht auf jemanden festlegen will, weil man das Vertrauen und den Glauben verloren hat, dass es funktionieren wird", erklärt er. "Er berührt die dunkle Seite der Liebe und die Probleme, die damit einhergehen“.
Hört Euch den neuen Song direkt HIER an!
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Pale Blue Eyes - kündigen ihr zweites Album ‘This House’ für den 01.09.2023 auf Full Time Hobby an
Watch the video for Takes Me Over here
Ausgelassenes Geplapper... das Klirren warmer Bierdosen... die Cocteau Twins in voller Lautstärke. Die Erinnerungen an Partys und Menschen leben in This House, dem neuen Album von Pale Blue Eyes, weiter. Das besagte Haus ist auf dem Cover zu sehen, das Elternhaus des Sängers und Gitarristen des Trios, Matt Board. Dieses Haus ist geprägt von Abschlüssen und dem Weiterleben und wird bis in die Grundfesten erschüttert, während die Band die Trauer über den kürzlichen Verlust ihrer Eltern verarbeitet. Neben erhebenden Melodien, die tanzen, als ob niemand zuschaut, ist das Album reich an lebensbejahenden menschlichen Verbindungen, bei denen das Musizieren zu einem Mittel der Erholung wird.
"Als meine Mutter fünf Jahre nach meinem Vater starb, lag eine große Spannung in der Luft, die jeden im Raum verband", sagt Matt. "Die Zeit blieb stehen. Ich hatte das Gefühl, für einen Moment eine andere Dimension zwischen Leben und Tod zu betreten. Tage und Wochen später sah ich meine Familie in jeder Ecke des Hauses - all die Erinnerungen, Geister und Erlebnisse. Dann fühlte es sich allmählich an, als wäre es Zeit für einen Neuanfang, um das Haus und meine wunderbaren Eltern zu verlassen."
Der neue song ‘Takes Me Over" ist typisch für die übergreifende Botschaft von Pale Blue Eyes: Es geht darum, wie man die größten Probleme des Lebens durch kreativen Output überwinden kann, wie Matt erklärt:
"Es geht um das Gefühl, das man bekommt, wenn das Leben einen überwältigt und man sich mit dem beschäftigt, was vor einem liegt - und dann ein größeres Bild sieht. Es geht auch um das Umarmen, Verarbeiten und Loslassen durch das Musikmachen und jeden künstlerischen oder kreativen Prozess".
Die beiden Alben von Pale Blue Eyes, die Musik als Mittel zum Weitergehen nutzen, stehen im Zusammenhang mit anderen bedeutenden Momenten, wie der Vertonung des Atmos-Kunst- und Wohnprojekts in Totnes (mit einer Klang- und Lichtinstallation von Brian Eno). Es gab auch das eine Mal, als PBEs geliebter alter Citroën zwischen zwei Auftritten in die Luft ging, was ihnen eine wertvolle Lektion erteilte. "Man muss den Berlingo umarmen", sagt Lucy und verkündet das neue Motto der Band.
"Veränderungen sind unvermeidlich", fügt Matt hinzu. "Man muss alles annehmen, das Gute, das Schlechte und das furchtbar Hässliche".
This House – Track List:
1. More
2. Simmering
3. Hang Out
4. Spaces
5. Heating’s On
6. Our History
7. A Million Times Over
8. Illuminated
9. Sister
10. Takes Me Over
11. Underwater
This House wird am 1. September auf Vinyl, CD und digital veröffentlicht. Limitierte Editionen sind bei Drift, Rough Trade und Bandcamp erhältlich. Hier vorbestellen: <<https://fulltimehobby.ffm.to/thishouse>>
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poptropicaslutz! & aldrch - veröffentlichen die EP GOSSIP TEAM via Epitaph Records
poptropicaslutz! & aldrch by Max Durante
Die Alt-Pop-Wunderkinder poptropicaslutz! und aldrch veröffentlichten gerade ihre Split-EP "Gossip Team" über Epitaph Records. Von allen drei Künstlern geschrieben und von aldrch produziert, bieten sie eine lebendige Mischung aus charakteristisch charmanten Hooks und ernsthaften, aber amüsanten Texten, die den Y2K-Hits, an die wir uns alle erinnern, einen frischen, aktuellen Dreh geben, ohne in Nachahmung zu verfallen. Unten anhören!
‘Gossip Team’ EP
Die EP "Gossip Team" war für die Freunde und Labelkollegen eine lange Zeit der Vorbereitung. Das Warten auf den richtigen Moment ermöglichte es den Künstlern, sich individuell zu entfalten und gleichzeitig ihre wachsende Chemie auszubauen, während sie gemeinsam durch das Land tourten. Auf diese Weise wurde das Projekt zu einer unbestreitbaren Anspielung auf den Stil, den die Fans von pts! kennen und lieben, während es gleichzeitig aus dem Erfahrungsschatz und der Reife schöpft, die die Kreativen in den letzten Jahren deutlich hinzugewonnen haben.
Das New Yorker Duo und der Künstler und Produzent sind sich in ihrer kreativen Herangehensweise sowohl ähnlich als auch einzigartig, da alle Beteiligten den gleichen Wert einbringen. "pts! sind große Schreiber... super methodisch, was Texte, ihre Bedeutungen und die Geschichten, die sie erzählen, angeht", erklärt Sam Richman (aldrch). "Ich komme aus einem Produzenten-Hintergrund, also behandle ich das Schreiben von Texten eher aus dieser Perspektive, konzentriere mich stark auf die Phrasierung und versuche, bestimmte Emotionen zu verkapseln", mit einem maximalistischen - und doch absichtlichen - Ansatz für den Sound.
Dennoch war es ihre treue Fangemeinde und die partizipatorische Internetkultur, die Gossip Team ins Leben riefen, und zwar mit nichts anderem als der schieren Begeisterung für die bevorstehenden Kollaborationen. "[Wir] haben in den letzten Jahren sehr eng zusammengearbeitet, neue Demos erstellt und sie auf IG Live den Fans von pts! gezeigt", erinnert sich Richman. "Ich glaube, es begann damit, dass die Leute 'aldrch pts EP' in den Chat auf diesen Lives schrieben, was die Idee auslöste."
‘Gossip Team’ Track Listing
newlyweds
kaleidoscope
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JUSTIN RUTLEDGE - SOMETHING EASY erschien am 19.05. über Outside Music
Der kanadische Songwriter Justin Rutledge ist alles andere als ein Rookie: Viermal für den Juno Award nominiert, Gewinner des Roots-Albums des Jahres für Valleyheart. Kanadisches Folk-Album des Jahres 2014, dreimalige Nominierung für den Long List Polaris Prize. Musik- und Bühnenkollaboration mit dem mit dem Booker Prize ausgezeichneten Autor Michael Ondaatje. Wer ihn bis dato nicht einordnen konnte, könnte diese Vergleiche heranziehen: Jason Isbell, Jeff Tweedy, Kathleen Edwards, Gregory Alan Isakov.
Single EASY
JUSTIN RUTLEDGE, SOMETHING EASY Info
Nach zehn Alben könnte sich Justin Rutledge ohne weiteres auf seinem Ruf ausruhen, denn er hat die Art von beängstigendem Werk angesammelt, auf dem man sich leicht ausruhen könnte. Stattdessen hat Justin Rutledge auf Something Easy, seinem zehnten Studioalbum, das Gegenteil getan. Er machte es sich selbst äußerst schwer und beschloss, die ausgeglichenen, subtilen und kraftvollen Songs selbst zu Hause zu schreiben, aufzunehmen und zu produzieren. Und das mit einem, später sogar mit zwei kleinen Jungs unter den Füßen.
Tatsächlich war es die Ankunft von Rutledge's erstem Sohn, die ihn davon überzeugte, dass er sich bei diesem Album steigern sollte. Wie alle frischgebackenen Eltern wissen, ist die Freizeit mit einem Kleinkind im Haus knapp bemessen, und der in Toronto geborene und aufgewachsene Singer/Songwriter wollte diese Zeit nicht verschwenden. Er nahm zum ersten Mal in seinem Leben Gitarrenunterricht, obwohl er seinen Lebensunterhalt schon seit 20 Jahren als professioneller Musiker verdient. Er ging wieder zur Schule und machte einen Abschluss in Kunstverwaltung und absolvierte ein Praktikum hinter den Kulissen des berühmten kanadischen Konzerthauses Massey Hall. Und natürlich lernte er, wie man selbst eine Platte macht, während er gleichzeitig lernte, wie man ein Elternteil ist.
"Es begann, nachdem Jack, unser Erstgeborener, zur Welt kam", sagt Rutledge. "Ich hatte keine Zeit, ins Studio zu gehen, also fing ich an, selbst zu lernen, wie man aufnimmt und produziert. Am Ende produzierte ich das ganze Album zu Hause, arbeitete zwei Jahre lang jede Nacht 45 Minuten bis eine Stunde und holte mir bei Freunden Ratschläge für den Aufnahmeprozess. Es war wahrscheinlich das langsamste Album, das ich je gemacht habe, aber gleichzeitig habe ich mir die Grundlagen der Technik beigebracht. Ich war 20 Jahre lang in tollen Studios und habe nie genug Fragen gestellt. Der Lernprozess hat sich auch auf das Songwriting ausgewirkt. Normalerweise treffe ich mich mit einer Band in einem Raum, spiele einen Song und sage: 'Oh, das funktioniert nicht', oder 'Lasst uns das Outro verlängern'. Aber dieses Mal habe ich mich allein zu Hause auf die Architektur des Songs festgelegt, was zu einer sehr kontemplativen Schreib- und Aufnahmeerfahrung führte.“
Die Ergebnisse sprechen für sich selbst. Something Easy ist eine ruhige, stattliche Schönheit, ein sanftes Album, das den geduldigen Hörer mit akribischen Details und unerwarteten instrumentalen Ereignissen belohnt - ein Hauch von Trompete im Mittelteil von "Head for the Hills" zum Beispiel, oder der 808-Drumbeat, der die erste Single "Easy" einleitet - die in den umfangreichen Arrangements lauern. Das ist alles andere als Rutledge, der in einen Trott verfallen ist. Es wird Sie überraschen.
Dass Rutledge auch nach zwei Jahrzehnten seiner Karriere noch überraschen kann, sollte nicht überraschen, wohlgemerkt. Er ist kein Freund der Selbstbeweihräucherung, aber der Mann ist sehr gut in dem, was er tut. Seit er 2004 sein erstes Album No Never Alone über Six Shooter Records in Kanada und Shady Lane Records von Slowdive/Mojave 3-Hauptmann Neil Halstead in Übersee veröffentlicht hat, stapeln sich die Auszeichnungen vor seinen Füßen und wurden von internationalen Publikationen wie Uncut und NME begeistert aufgenommen. Er gewann 2014 einen Juno Award für das Roots and Traditional Album of the Year für das im Vorjahr erschienene Album Valleyheart - das ihm auch einen Canadian Folk Music Award einbrachte - und wurde für drei weitere Junos nominiert. Zweimal stand er auf der Longlist für den von Kritikern verliehenen Polaris Music Prize und hat gemeinsam mit dem Booker-Preisträger Michael Ondaatje, dem Autor von "Der englische Patient", Lieder verfasst. Er hat im Laufe der Jahre selbst für CanStage, Necessary Angel, Tarragon Theatre und Théatre Passe Muraille auf der Bühne gestanden und wurde für seine Arbeit an der Segal Centre-Produktion von The Graduate mit einem Montreal English Theatre Award für herausragende Originalkompositionen ausgezeichnet. Rutledge hat auch Songs für Film und Fernsehen geschrieben, darunter für den Zac Efron-Film The Lucky One oder die Fernsehserien The Blacklist, Vampire Diaries und Teen Wolf. Die Musik spricht sich herum.
"Ich habe jetzt eine ganze Reihe von Arbeiten. Es hat sich bei mir eingeschlichen", sagt Rutledge. "Ich bin in meiner Karriere an einem Punkt angelangt, an dem ich weiß, was ich tue. Ich schreibe keine Hits. Das sind die Tempi, zu denen ich mich hingezogen fühle. Ich liebe Raum in Songs, und ich stehe heutzutage wirklich auf Ambient-Musik, und ich denke, auf dieser Platte gibt es eine schöne Menge an Raum. Es ist wirklich eine sehr geduldige Platte, und ich glaube, das kommt einfach daher, dass ich mich mit meinem Songwriting wohlfühle. Ich versuche nicht, ein 'Smells Like Teen Spirit' zu schreiben, aber das ist es ja: Ich habe immer versucht, das zu tun, was für mich in Bezug auf den Song richtig klingt. Ich hatte das Glück, mit Leuten zu arbeiten, die mir nicht gesagt haben: 'Du musst einen Hit schreiben.‘"
Der Mut, das Regelwerk zu zerreißen, wie es Rutledge auf Something Easy tut, kann nur mit der Reife kommen, mit dem Älterwerden und dem Erlangen der Kontrolle über das eigene Handwerk. Für den Autor des Albums war es daher interessant, im Nachhinein zu sehen, wie wiederkehrende Themen der Jugend und der Erinnerung überall auf dem Album auftauchen, in dem etwas selbsterklärenden "Angry Young Man", der wehmütigen Bush-Party-Vignette "Seventeen", den verträumten Post-Prom-Erinnerungen "Lioness" und "London", das auf das Jahr zurückblickt, das Rutledge in London verbrachte, als er 18 war.
"In all diesen Songs geht es um die Jugend, und das war mir gar nicht bewusst", sagt er. "Und es ist interessant, weil ich das Gefühl habe, dass ich als frischgebackener Vater plötzlich merke, dass ich in meinen 40ern bin. Unsere wilden und freien Jahre sind plötzlich vorbei, und unsere Jahre im mittleren Alter sind jetzt hier. Ich habe das Gefühl, dass ich an einem Punkt bin, an dem ich viel über meine Jugend nachdenke, aber ich beklag mich nicht über irgendetwas. Ich bin nicht alt, ich bin nur schockiert, wie plötzlich dieser neue Lebensabschnitt begonnen hat."
Wir haben auch kein Problem mit dieser Phase. Das Beste daran ist, dass wir wissen, dass es noch weitere Überraschungen geben wird.
Ben Rayner - Januar 2023
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JELLY ROLL - kündigt sein Album „Whitsitt Chapel“ für den 02.06. (BMG / Stoney Creek Records) an
aktuelle Singles:
- aktuell Top 10 der US-Rock Airplaycharts
- über 17 Millionen Spotify Song-Streams
- 5 Millionen Musikvideo-Aufrufe
Sehr interessant ist in diesem Zusammenhang auch dieser Artikel in der NEW YORK TIMES: <<https://www.nytimes.com/2023/04/26/arts/music/jelly-roll-whitsitt-chapel.html>> (paywall)
Der genreübergreifende aus Nashville stammende Songwriter JELLY ROLL hat sich im Stillen über die letzten Jahre eine bemerkenswerte Karriere aufgebaut und eine begeisterte Fangemeinde um sich geschart, seine Videos wurden mittlerweile über 2 Milliarden Mal aufgerufen, die Song-Streams liegen bei über 4 Millionen , u.a. erhielt seine Single „Save Me“ eine Platin-Zertifizierung durch die RIAA, der Song "Dead Man Walking“ ging auf Platz 1 der Billboard Mainstream Rock Songs und war damit das meistgespielte Lied im US-Rockradio. Ein Jahr später folgte die Single "Son of a Sinner", mit der er Platz 31 der US-amerikanischen Singlecharts sowie die Top 10 der Hot Rock & Alternative Songs erreichte.
JELLY ROLL verbindet zutiefst persönliche Texte mit Musik, die Rock, Country und Soul mischt, um Musik zu schaffen, die therapeutisch und rau ist und die Schwere des Lebens anpackt. U.a. arbeitete er bereits mit Acts wie Hollywood Undead, Eminem oder Yelawolf zusammen. Mit seiner aktuellen Single „Need A Favor“ und dem am 02.06. erscheinenden neuen Album „Whitsitt Chapel“ ist Jelly auf dem besten Weg zum Mainstream-Star.
ÜBER JELLY ROLL:
Spotify (über 5 Millionen monatliche Hörer*innen)
TikTok (über 4 Millionen Follower)
YouTube (über 2.8 Abonnenten)
FACEBOOK (über 2.7 Millionen Follower)
INSTAGRAM (über 1,1 Millonen (Follower)
Seit seinen Tagen, in denen er seine Mixtapes aus dem Auto heraus verkaufte, hat JELLY ROLL ständig neue Musik veröffentlicht, ist unermüdlich auf Tournee gegangen, hat immer wieder die Spitze der iTunes-Charts erreicht, eine begeisterte Fangemeinde um sich geschart und Videos erstellt, die auf YouTube mehr als 4 Milliarden Mal aufgerufen wurden. Er verbindet zutiefst persönliche Texte mit Musik, die Rock, Country und Soul mischt, um Musik zu schaffen, die therapeutisch und rau ist und die Schwere des Lebens anpackt. Seine 2020 erschienene Single "Save Me" - ein bekenntnishafter, verletzlicher Ausdruck von Selbstzweifeln - bildete die Bühne für seinen neuen Lebensabschnitt und führte ihn zu neuen Höhen, mit mehr als 160 Millionen Views auf YouTube und Platin-Zertifizierung durch die RIAA. Der ehemalige Süchtige und Drogendealer, der im Stadtteil Antioch in Nashville geboren und aufgewachsen ist, veröffentlichte sein Album "Ballads of the Broken" im Jahr 2021, noch vor seiner ausverkauften Show in seiner Heimatstadt im berühmten Ryman Auditorium, die in weniger als einer Stunde ausverkauft war.
Das introspektive 10-Track-Album zeigt Jelly Rolls Entwicklung als Künstler und Mensch, schöpft aus seinen persönlichen Erfahrungen, um die Geschichte eines Mannes zu erzählen, der durch die Mangel gedreht wurde und keine Angst hat, seine rohe Wahrheit zu teilen, mit seinem mehrwöchigen Nr. 1 Rock-Hit "Dead Man Walking" und seiner Nr. 1 Debüt-Single "Son of a Sinner".
Nach einem geschichtsträchtigen Jahr des "Durchbruchs" (American Songwriter), in dem er gerade die Bridgestone Arena in Nashville ausverkaufte und die fesselnde Hymne "Need A Favor" sowie die mitreißende Ballade "She" aus seinem mit Spannung erwarteten neuen Album WHITSITT CHAPEL (VÖ: 02.06.)veröffentlichte, ist der seit 25 Wochen auf Platz 1 der Billboard's Emerging Artists Charts stehende Künstler auf dem besten Weg zum Mainstream-Star.
"Dieses Album handelt von Wachstum und Dankbarkeit in meinem Leben. Ich wollte ein Projekt schaffen, das sich hoffnungsvoll anfühlt. Ich glaube, das schlimmste Gefühl, das ein Mensch haben kann, ist, sich hoffnungslos oder wertlos zu fühlen. Dies ist therapeutische Musik. Echte Musik für echte Menschen mit echten Problemen“ kommentiert Jelly seinen kommenden Longplayer.
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THE USED - Neues Album "Toxic Positivity" (Hassle Records / Big Noise) Digital Release heute / Physisches VÖ am 14.07.
Produziert von John Feldman (Goldfinger, Blink-182 etc.)
Die Rock-Ikonen THE USED haben heute ihr mit Spannung erwartetes zehntes Studioalbum "Toxic Positivity" über Hassle Records / Big Noise digitalveröffentlicht (das physische VÖ folgt am 14.07.). Nach über 20 Jahren in ihrer Karriere ist Toxic Positivity all das, was die Fans von The Used kennen und lieben - geradlinig, unverblümt, zerstörerisch und verletzlich zugleich. Toxic Positivity wurde von ihrem langjährigen Freund und Kollaborateur John Feldmann produziert und ist voll von The Used's unverkennbarem Sound, Ohrwurm-Hooks und unberechenbaren Riffs.
Sänger Bert McCracken beschreibt Toxic Positivity als "eine Reise durch das Leben eines depressiven, angstgeplagten Menschen". Das Album erzählt von den Höhen und Tiefen der Depression und der Sucht in einem zusammenhängenden Werk, das die sich ständig verändernden Gedanken widerspiegelt, die er zum Zeitpunkt des Schreibens erlebte. "Es fällt mir schwer, mir diese Platte anzuhören", fügt er hinzu, "denn sie spiegelt Zeiten in meinem Leben wider, die zu meinen absoluten Tiefpunkten gehörten."
Wenn man Toxic Positivity in seiner fertigen Form von vorne bis hinten in sich aufsaugt, kann man aus jeder Facette des definitiven The Used-Sounds schöpfen. Da ist das Buzzsaw-Riff von "Pinky Swear (Save Me)", der mitreißende, arenagroße Refrain von "Headspace", die fesselnden Hooks von "The Worst I've Ever Been" und die zugrunde liegende Pop-Sensibilität von "I Hate Everybody". Das Album zeigt die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft von The Used in 11 Tracks, die zusammen kaum die Halbstundenmarke überschreiten, und bietet eine große klangliche Vielfalt, ohne dabei auch nur einen Zentimeter nachzulassen.
THE USED - "Toxic Positivity"
Trackliste:
1. Worst I've Ever Been
2. Numb (YouTube Visualizer)
3. I Hate Everybody
4. Pinky Swear
5. Headspace
6. Cherry
7. Dopamine
8. Dancing With a Brick Wall
9. Top of the World
10. House of Sand
11. Giving Up (YouTube Visualizer)
Seit er sich erinnern kann, hat Bert McCracken die Musik als Ventil genutzt, um seine innersten Gedanken und Emotionen offen zu legen. Seit 23 Jahren haben The Used durch dieses Schreiben Fans auf der ganzen Welt erreicht. Die vielen Millionen Streams und Plattenverkäufe (einschließlich der mit Platin ausgezeichneten Alben The Used und In Love And Death), die ihre Karriere ermöglicht haben, sind eine Sache; die menschliche Verbindung zwischen Künstler und Publikum ist jedoch unbezahlbar. Allein aus diesem Grund können sich The Used als vier der glücklichsten und reichsten Männer der Musikbranche bezeichnen.
Toxic Positivity spricht von der Stärke der kollektiven Zusammenarbeit der Band und auch von ihrem angeborenen, unstillbaren Durst zu schaffen. "Ich denke, wir haben keine andere Wahl als zu schreiben und zu schreiben und zu schreiben", sagt McCracken. "Es war schon immer in uns, und wir mussten es einfach rauslassen. Ich habe einmal ein Zitat gelesen, in dem es hieß, dass man entweder sein ganzes Leben lang an vier großartigen Stücken arbeitet, oder man schreibt Tausende von Stücken und wird auf diese Weise großartig. Ich denke, dass alles, was wir fühlen, immer zu einem guten Song führt.“
In dieser Hinsicht ist McCracken über alle Maßen bescheiden, denn die Songs auf Toxic Positivity sind weit mehr als nur gute Songs. Sie markieren das jüngste Kapitel einer wahrhaft großen Karriere. Und wie alle anderen, die vor ihnen kamen, werden sie wirklich von Bedeutung sein.
The Used sind: Bert McCracken (Gesang), Jepha (Bass), Dan Whitesides (Schlagzeug) und Joey Bradford (Gitarre).
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