ALFA MIST - Neues Album "Roulette" ab 3. Oktober! (Sektion Records/ Rough Trade) Singles "9 Months" und "Avoid The Drones" Mit Visualizer Jetzt Ansehen! Royal Albert Hall Show am 25.11!
Der Musiker, Produzent und Sänger Alfa Mist hat sein neues Album „Roulette" angekündigt, das am 3. Oktober auf seinem eigenen Label, Sekito Records, erscheint. „Roulette" ist ein Science-Fiction-Album in einer dystopischen nahen Zukunft, in der Reinkarnation eine wissenschaftlich bewiesene Tatsache ist. Konzipiert, geschrieben und produziert von
Alfa, sind auf dem Album auch der New Yorker Rapper Homeboy Sandman, der britische Soulstar Tawiahund der Sänger und
Multiinstrumentalist Kaya Thomas-Dyke zu hören.
>> PRESAVE „ROULETTE“ AB SOFORT! <<
Zeitgleich mit der heutigen Ankündigung hat Alfa die Singles "9 Months" und "Avoid The Drones“ veröffentlicht, welche auch auf dem neuen Album zu finden sein werden. Auf „9 Months" rappt Alfa über Reinkarnation aus der Sicht von Yara, der Hauptfigur in seinem imaginären Roulette Universum, während "Avoid The Drones“ eine hypnotisch Instrumentalnummer ist.
>> VISUALIZER ZU „9 MONTHS“ UND „AVOID THE DRONES“ JETZT ANSEHEN! <<
Darüber hinaus hat Alfa für den 25. November eine besondere Headline-Show in der renommierten Royal Albert Hall in London angekündigt. Bei diesem Auftritt in seiner Heimatstadt haben die Fans die einmalige Gelegenheit, ihn mit Material aus seinen früheren Veröffentlichungen sowie einigen neuen Songs aus Roulette zu erleben. Der Kartenvorverkauf beginnt am kommenden Freitag, den 13. Juni.
"In meiner Welt der Kurzgeschichten, in der Reinkarnation bewiesen und real ist, erforscht 9 Months die Korruption über verschiedene Lebenszeiten hinweg, und in Avoid The Drones versucht Yara zu verbergen wer sie in einem früheren Leben war", erklärt Alfa.
Alfa Mist ist ein zukunftsorientierter Künstler der britischen Musikszene. Der in London lebende Komponist, Multiinstrumentalist und Sänger bewegt sich mühelos zwischen Jazz, Hip-Hop und klassischer Musik und erschafft dadurch einzigartige Klangwelten. Mit seinen von der Kritik gefeierten Alben und der Zusammenarbeit mit unterschiedlichen Künstlern wie Loyle Carner, Tom Misch, Richard Spaven, dem London Contemporary Orchestra und Ólafur Arnalds hat Alfa Mist mit seiner weitreichenden Vision die Grenzen zwischen den Genres verschwimmen lassen.
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Tracklist:
01. Reincarnation feat. Homeboy Sandman
02. Roulette
03. You’re Not Blind
04. All Time feat. Tawiah
05. Between Lives
06. 9 Months
07. Found You
08. Dersen Cafe
09. Always Be feat. Kaya Thomas-Dyke
10. Avoid The Drones
11. Who Were You?
12. Give Nothing
13. Give Anything
14. From East
15. Black Snow
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BORN RUFFIANS - das Album "Beauty's Pride" ab sofort via Yep Roc Records! Jetzt den Kurzfilm zum Album anschauen!
"Die Kanadier bleiben kreativ und popverliebt" - Rolling Stone DE
„Die Born Ruffians machen Musik mit einer solchen Überzeugung, dass es ... schwer ist, nicht mitzusingen.“ - Pitchfork
„Mit Stil auseinanderzufallen ist ein großer Teil der Born Ruffians-Manier...[ihre] Wandelbarkeit und Intensität stellen die Gruppe direkt in eine Post-Punk-Linie, die auf die Rock-Tiraden der 70er und 80er Jahre zurückgeht.
'80s.“ - NPR Musik
Heute veröffentlichen die Born Ruffians ihr mit Spannung erwartetes neues Album Beauty's Pride. Das Album folgt auf die hochgelobten Singles „Mean Time“, „Supersonic Man“ und „Athena“, die unter anderem vom Rolling Stone, Flood Magazine, Glide Magazine, Goldmine und Magnet Magazine gelobt wurden.
Zur Feier der Veröffentlichung gibt es im Magnet Magazine eine exklusive Track-by-Track-Beschreibung des Albums von Leadsänger und Gitarrist Luke Lalonde.
Das Album "Beauty’s Pride" jetzt anhören!
Die 2004 in Midland, Ontario, gegründeten Born Ruffians haben sich den Ruf erarbeitet, sich weiterzuentwickeln - vom rauen Indie-Rock ihrer frühen Jahre zum ausgefeilten Indie-Pop von Birthmarks(2013), dem von Richard Swift produzierten Uncle, Duke & The Chief (2018) und dem hymnischen, von der E Street inspirierten Sound von JUICE (2020). Beauty's Pride markiert einen weiteren kühnen kreativen Sprung.
Produziert von Roger Leavens und abgemischt von Gus Van Go (Metric, The Beaches), vermischt das Album die Alt-Rock-Wurzeln der Band mit elektronischen und experimentellen Texturen. Es beginnt mit "Mean Time“, einer euphorischen, synthiegetriebenen Hymne, von der Lalonde zugibt, dass er nie erwartet hätte, dass sie ein Born Ruffians-Song werden würde. „Ich habe es überhaupt nicht als Ruffians-Song geschrieben“, sagt er. „Ich wollte einfach etwas schaffen, das völlig aus der Form fällt.“
Obwohl der Titel des Albums Themen der Elternschaft suggerieren mag - vor allem durch einen Cameo-Auftritt von Lalondes Kind auf dem letzten Track - stammt er tatsächlich von einer Reise nach Indien, wo Lalonde ein Fahrrad in Kindergröße mit der Aufschrift „Beauty's Pride“ auslieh. Die daraus resultierende Fehlkommunikation führte zum Titel des Albums, den Lalonde als Metapher für die persönliche und künstlerische Wiedergeburt sieht.
Zum ersten Mal in der Geschichte der Band gibt es auf Beauty's Pride einen Song, der von der Multiinstrumentalistin Maddy Wilde geschrieben und gesungen wurde, die 2022 zur Band stieß. Ihr Beitrag stellt eine bedeutende Erweiterung der Klangpalette der Band dar. „Ihre Fingerabdrücke sind überall auf diesem Album“, sagt Lalonde und unterstreicht damit den Einfluss von Wilde auf den kreativen Prozess der Gruppe.
Passend zum Album hat die Band den kontemplativen Kurzfilm Beauty's Pride veröffentlicht, der jetzt auf YouTube zu sehen ist. Unter der Regie des preisgekrönten Kameramanns Jared Raab (BlackBerry, Nirvanna the Band the Show) und produziert von Peter Dreimanis (July Talk, Sinners), ist der Film eine genreübergreifende visuelle Ergänzung zum Album.
Schaut Euch HIER den Kurzfilm zum Album an!
In Zusammenarbeit mit Raab, Dreimanis, Leah Fay Goldstein (July Talk) und Born Ruffians entstanden, verbindet der Film poetische Bilder mit philosophischen Überlegungen. Mit Archivmaterial von Tourneen und neuen Filmszenen, die in Klassenzimmern, Labors und Stadtlandschaften spielen, erforscht Beauty's Pride Zeit, Identität, Vermächtnis und die Natur der Schönheit selbst.
Der Film folgt den Bandmitgliedern Luke, Mitch, Steve und Maddy, während sie über zwei Jahrzehnte des Musikmachens nachdenken. Er fragt: Haben wir unsere besten Jahre schon hinter uns - oder stehen sie uns noch bevor? Kann die Essenz des Lebens durch Kunst oder Wissenschaft eingefangen werden? Und wie definieren wir Schönheit in einer sich verändernden Welt?
Nach mehr als 20 Jahren fordern die Born Ruffians weiterhin Erwartungen heraus. In einer Zeit, in der viele Gleichgesinnte aus der Indie-Szene der 2000er Jahre verblasst sind, bleibt die Band vital - ohne Angst zu experimentieren, zu reflektieren und neu zu definieren, was es bedeutet, zu bestehen. Beauty's Pride ist nicht nur ein Album. Es ist ein Statement der Absicht.
Tracklist
1. Mean Time
2. To Be Seen
3. What A Ride
4. Let You Down
5. All My Life
6. Athena
7. Can We Go Now
8. Incoming
9. Supersonic Man
10. The Knowing Is Easy
11. Do
12. Hi
13. In the Meantime
14. Beauty's Pride
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THE BUTCHER SISTERS - neue Single "White Monster (Die Gebrüder Brett Remix)" jetzt anhören! Charterfolg "Das Weiße Album" überall erhältlich! "Rock, Rap & Zaubershow Tour 2026"!
Die Kultband The Butcher Sisters liefern nach - und zwar gemeinsam mit Die Gebrüder Brett! Nach dem Erfolg ihrer letzten Single „White Monster“ kommt jetzt ein bahnbrechender Remix genau dieser Hit-Single, damit der Energy-Drink-Lifestyle diesen Sommer auch auf jedem Festival-Campingplatz zelebriert werden kann. Dieser Remix knallt wie ein Dosenregen um sechs Uhr morgens und bleibt garantiert im Ohr hängen.
>> "WHITE MONSTER (DIE GEBRÜDER BRETT REMIX)" MUSIKVIDEO <<
“Das Weiße Album”, mit Gästen wie ALLIGATOAH, MEHNERSMOOS, EQUILIBRIUM und der KING NUGGET GANG, bietet ein wahres Feuerwerk der Abwechslung. Der Veröffentlichung folgte eine ausverkaufte Tour und einen Platz bei jedem relevanten Festival in diesem Sommer. Wer die Chance verpasst hat die Band im Rahmen ihrer komplett ausverkauften Tournee live zu erleben, hat nun die Möglichkeit TICKETS für die "Rock, Rap & Zaubershow Tour 2026" zu sichern oder eines der zahlreichen Festivals zu besuchen, die im Sommer anstehen!
TOURDATES:
TBS Live 2025
17.10.2025 Mannheim - Maimarktclub (Heimspiel 3)
The Butcher Sisters
Rock, Rap & Zaubershow Tour 2026
22.01.2026, Pratteln (CH), Z7 Konzertfabrik
23.01.2026 - Ludwigsburg, MHP-Arena
24.01.2026 - München, TonHalle
30.01.2026 - Berlin, Columbiahalle
31.01.2026 - Hannover, Swiss Life Hall
05.02.2026 - Fürth, Stadthalle Fürth
06.02.2026 - Leipzig, Haus Auensee
07.02.2026 - Hamburg, Inselpark Arena
27.02.2026 - Köln, Palladium
28.02.2026 - Offenbach, Stadthalle Offenbach
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CHRISTIAN LEE HUTSON - Neues Album "Paradise Pop. 10 (Deluxe) ab sofort anhören!
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“On this album and in [“Carousel Horses”], Christian Lee Hutson explores the idea of who we are supposed to be and how do we get there.” - NPR’s All Songs Considered
“Only someone of his talent could make music that is as brilliantly interpersonal as Taylor Swift’s but as chemically and compositionally haunted as something from Nick Drake’s ’Bryter Layter’ period.” - Paste Magazine
“[Hutson] approaches lyrics with the depth and insight of a fiction writer, populating his songs with well-sketched characters and observations. ... ‘Paradise Pop. 10’ may be his strongest, most quietly devastating release yet.” - BrooklynVegan
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Der Künstler Christian Lee Hutson veröffentlicht heute die Deluxe Version des Albums „Paradise Pop. 10“, welches ab sofort auf allen Streaming Plattformen angehört werden kann. Die Deluxe Single „After Hours (Deluxe)“ erschien im Vorfeld auf den Release des Deluxe Albums und wird ebenfalls auf „Paradise Pop.10 (Deluxe)“ zu hören sein.
>> „PARADISE POP.10 (DELUXE)“ AB SOFORT ANHÖREN! <<
"Ich habe noch nie eine Deluxe-Version eines Albums gemacht, aber es gab ein paar Songs, die ich in einer etwas abgespeckteren Form dokumentieren wollte, mehr so, wie ich sie auf Tour gemacht habe", sagt Christian Lee Hutson über die Entstehung von "Paradise Pop. 10 (Deluxe)’. "Der Eröffnungstrack von 'Paradise Pop. 10', "Tiger", hatte ursprünglich einen völlig anderen Text, den Maya Hawke und ich geschrieben und ein wenig bearbeitet haben, damit wir eine Version davon einbauen konnten. Wir haben beschlossen, es "Tiger 2" zu nennen, obwohl es technisch gesehen ein Prequel ist."
Ein fesselnder Charme durchdringt jeden Track von "Paradise Pop. 10", wobei jeder Song von Hutsonswarmem Gesang und geschicktem Storytelling getragen wird. Ob zerbrechlicher Fingerpicking-Folk oder mitreißender, strandiger Power-Pop - die Songs sind geprägt von einer schleichenden Melancholie über den Ort, an dem Hutson den größten Teil seines Lebens verbracht hat. In der Zeit vor dem Schreiben und Aufnehmen des Albums hatte sich die weitläufige, undurchschaubare Stadt Los Angeles in seinen Gedanken festgesetzt. Nach seinem Umzug nach New York City musste er seine Erinnerungen auffrischen. "Ich wollte eine Platte machen, die den Blick nach oben richtet, eine Platte, die nach vorne schaut", erklärte er.
"Paradise Pop. 10" wurde mit drei von Hutsons langjährigen Mitarbeitern koproduziert: Die vierfache GRAMMY-Gewinnerin Phoebe Bridgers, der GRAMMY-nominierte Songwriter und Produzent Marshall Vore und der GRAMMY-nominierte Tontechniker und Multiinstrumentalist Joseph Lorge. Auf dem Album finden sich auch Gastvocals von Bridgers, Katy Kirby und Maya Hawke - eine weitere häufige Kollaborateurin, die auf ihrem neuen Album als Produzentin und Co-Autorin zu hören ist.
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"Paradise Pop. 10 (Deluxe)"
1. Tiger
2. Carousel Horses
3. Autopilot
4. Water Ballet
5. Candyland
6. Flamingos
7. Fan Fiction
8. After Hours
9. Forever Immortalized
10. Skeleton Crew
11. Beauty School
12. Tiger 2 (Deluxe)
13. Carousel Horses (Deluxe)
14. Flamingos (Deluxe)
15. Beauty School (Deluxe)
16. Rubberneckers (Deluxe)
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COHEED AND CAMBRIA - 3 Headline Shows in Deutschland! Tickets jetzt verfügbar! Das Album "The Father Of Make Believe" jetzt anhören!
Coheed and Cambria haben eine Reihe von Headline-Tourdaten in Deutschland angekündigt! Im Gepäck ihr neues Album The Father of Make Believe das jetzt über die Virgin Music Group erschienen ist.
Ihr Besuch im Oktober folgt auf eine Co-Headline-Arena-Tour mit Mastodon, ein Headline-Set beim 2000trees Festival im Juli und eine Co-Headline-US-Tour mit Taking Back Sunday im August und September. Die DE-Tourdaten sind unten aufgeführt.
11.10. Köln, Bürgerhaus Stollwerk
13.10. Berlin, Festsaal Kreuzberg
14.10. Hamburg, Gruenspan
Die New Yorker Band Coheed and Cambria hat im März ihr monumentales 10. Studioalbum The Father of Make Believe über die Virgin Music Group veröffentlicht. The Father of Make Believe enthält die bereits veröffentlichten Singles 'Goodbye, Sunshine', 'Blind Side Sonny', 'Searching For Tomorrow' und 'Someone Who Can'.
Das Album "The Father of Make Believe" jetzt anhören!
The Father of Make Believe erschließt neues klangliches Terrain inmitten all der heulenden Gitarren, der wie ein Feuerwerk krachenden Drums und der schmerzenden, kraftvollen Stimme von Sanchez, die uns durch ruhige und schwungvolle Momente führt. Erzählerisch setzt The Father of Make Believe die Geschichte des The Amory Wars / Vaxis-Universums fort und folgt damit Coheed and Cambria's 2022 erschienenem Album Vaxis Act II: A Window of the Waking Mind. Aber wo das Set wirklich neue Wege beschreitet, ist die Art und Weise, wie Sanchez die Rolle des Hauptcharakters annimmt. Schon oft hat er die Geschichten, die er erzählen wollte, hinter epischen Songs versteckt: Reflexionen über einen süchtigen Vater, Erinnerungen an seinen geliebten Großvater, Sorgen um die Erziehung eines Kindes in einer grausamen Welt, Hoffnungen und Ängste um die Liebe seines Lebens. Dieses Mal schreibt er direkter über sein Leben und vor allem über seine ungewöhnliche Karriere. Sanchez ist der Vater des Make Believe und blickt auf die von ihm geschaffene Welt herab.
In den letzten 20 Jahren haben Coheed and Cambria immer wieder die Grenzen dessen, was eine Rockband sein kann, gesprengt, ihren eigenen Weg eingeschlagen und ein Universum um ihre Musik herum aufgebaut, das seinesgleichen sucht. Ob es nun die Art und Weise ist, wie ihr genreübergreifender Ansatz beim Songwriting es ihnen ermöglicht hat, Welten zu überbrücken, ohne sich auf eine beschränken zu müssen, oder der facettenreiche Handlungsbogen ihrer Alben und Comicbuchserien, die die am längsten laufende Konzeptgeschichte in der Musik markieren, Coheed and Cambria haben immer wieder neue Maßstäbe gesetzt und sich nie angepasst.
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CURTIS HARDING - Neues Album "Departures & Arrivals: Adventures of Captain Curt" ab September! Neue Single "True Love Can't Be Blind" jetzt anhören!
Heute kündigt der in Atlanta lebende Singer/Songwriter Curtis Harding sein viertes Album an, das von einem im Weltraum verlorenen Piloten handelt. Die am 5. September über Anti- (Indigo) erscheinende Platte "Departures & Arrivals: Adventures of Captain Curt" vereint den Umfang einer Weltraumoper mit dem Gefühl des klassischen Souls und entwickelt dadurch einen besonderen Sound.
>> „DEPARTURES & ARRIVALS: ADVENTURES OF CAPTAIN CURT“ AB SOFORT VORBESTELLEN! <<
„Da ich so oft von zu Hause weg bin, entstanden viele dieser Songs aus dem Gefühl des Abdriftens und dem Wunsch, zu denen zurückzukehren, die ich liebe“, sagt Curtis Harding. „Ich fing an, mir diesen Charakter vorzustellen, der eine Reise unternimmt und sich im Weltraum verirrt, um dann durch verschiedene Galaxien und Dimensionen zu reisen, während er versucht, seinen Weg zurück nach Hause zu finden.“
Der Künstler veröffentlicht außerdem den Track „True Love Can't Be Blind“, der von einer Liebe handelt, die über große Entfernungen hinweg Bestand hat, und mit seinen Klavierriffs und Harmonien eine Verliebtheit vermittelt. Die neue Single ist nach „There She Goes“ nun die zweite Singleauskopplung und wird auch auf dem neuen Werk von Curtis Harding zu finden sein.
>> SINGLE „TRUE LOVE CAN’T BE BLIND“ JETZT ANHÖREN! <<
Harding, der Ridley Scott zu seinen Lieblings-Science-Fiction-Autoren zählt, merkt an, dass der Weltenbau von "Departures & Arrivals" viele seiner Produktionsentscheidungen inspiriert hat, einschließlich der vielen Streicherarrangements von Steve Hackman (einem Komponisten, der u.a. mit Künstlern wie Doja Cat und Andrew Bird gearbeitet hat). „Ich habe schon immer Streicher auf meinen Platten verwendet, aber nie in diesem Ausmaß, und alles, was Steve geschaffen hat, hat mich einfach an einen anderen Ort gebracht“, betont er.
"Departures & Arrivals" wurde im Electric Deluxe Recorders Studio (einem Studio in Austin, das Adrian Quesada von Black Pumas gehört) von Curtis Harding selbst produziert und ist der Nachfolger von "If Words Were Flowers“ aus dem Jahr 2021. Für Harding entsprang die Entscheidung, die Produktion selbst in die Hand zu nehmen, dem tiefen Wunsch, seine kreativen Ideale ohne Kompromisse oder Einschränkungen zu verfolgen. "Departures & Arrivals" wurde größtenteils live mit einer kompletten Band aufgenommen und umfasst alles von Space-Funk über Barock-Pop bis hin zu Psych-Rock, wobei HardingsGesang und seine Gitarrenarbeit immer wieder im Mittelpunkt stehen.
„Ich habe mein erstes Album produziert, also fühlte es sich wie eine Rückkehr an, obwohl ich dieses Mal selbstbewusster und fähig war, klanglich dorthin zu gehen, wo ich hinwollte“, sagt Harding. „Ich liebe den Prozess, im Studio Welten zu erschaffen, das zu tun, was ich in dem Moment will, und mit neuen Klängen zu experimentieren, anstatt immer wieder das Gleiche zu tun.“
"Departures & Arrivals" läutet eine kühne neue Ära für Curtis Harding ein und bleibt dabei dem tiefen Sinn für seine Ziele treu, der sein Songwriting immer angetrieben hat. „Manchmal, wenn man sich verloren fühlt, kann es hilfreich sein, von jemandem zu hören, dem es genauso ergangen ist, um zu wissen, dass man nicht allein ist - das ist der Grundgedanke des Albums“, sagt Harding. "Ich hoffe, dass diese Lieder den Leuten helfen, zu erkennen, dass das Gefühl der Verlorenheit ein Teil der Reise ist, und dass die Reise sowieso das Wichtigste ist. Und wenn man das einmal erkannt hat, ist man auf dem richtigen Weg. Du bist bereits auf dem Weg nach Hause.“
Curtis Harding ist ab Oktober diesen Jahres auf Tour durch Europa und wird natürlich auch nach Deutschland und in die Schweiz kommen. Die Tourdaten direkt unten.
CURTIS HARDING LIVE 2025:
26.10. CH-Bern - Mühle Hunziken
30.10. Berlin - Festsaal Kreuzberg
01.11. Hamburg - Grosse Freiheit 36
04.11. Köln - Essigfabrik
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Tracklisting:
2. Out In The Black
3. Banh Me
4. Time
5. Hard As Stone
6. The Power
8. I’m With You
9. Felt It Inside
10. The Winter Soldier
11. Running Outta Space
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GWAR - 40 Jähriges Jubiläum! Neue Single "The Great Circus Train Disaster" mit Musikvideo jetzt ansehen! "The Return Of Gor Gor" via Pit Records und Z2 Comics ab 25.07.!
Heute setzen die Schock-Rock-Legenden GWAR die Feierlichkeiten zu ihrem 40-jährigen Bestehen mit der Veröffentlichung ihrer neuen Single "The Great Circus Train Disaster" fort, dem zweiten Track aus ihrer kommenden Multimedia-Veröffentlichung "The Return of Gor Gor", die am 25. Juli über Pit Records und Z2 Comics erscheint.
>> NEUE SINGLE „THE GREAT CIRCUS TRAIN DISASTER“ AB JETZT ANHÖREN! <<
Die neue Single kommt mit einem animierten Abenteuer, das das Chaos und den Wahnsinn einfängt, den nur GWAR liefern können, und erzählt die Geschichte einer katastrophalen Entgleisung eines Zirkuszuges, in die flammende Elefanten, verdrehte Clowns und ein extrem unglücklicher Zuckerwatteverkäufer verwickelt sind. Zuvor erschien die Single „Lot Lazard“, welche ebenfalls auf dem Album „The Return Of Gor Gor“ zu hören sein wird. Das Album kann man ab sofort vorbestellen!
>> „THE RETURN OF GOR GOR“ VIA PIT RECORDS UND Z2 COMICS JETZT VORBESTELLEN! <<
Gitarrist Grodius Maximus kommentiert "The Great Circus Train Disaster“ folgendermaßen:
"Der Song ist uns eines Tages eingefallen, als wir alle abhingen und uns Ketamin und zerquetschte Insekten in unsere Schwanzlöcher spritzten. Wir waren tagelang aufgedreht und hatten Halluzinationen von verkohlten Clownskörpern, Hummermenschen, die auf Stalagmiten aufgespießt waren, und das unheilige Bild unseres Baby-Dinosauriers, der als sexuelles Fleisch an eine schmierige Masse von krätzeverkrusteten Republikanern und eingefetteten katholischen Priestern verkauft wurde. Als wir wieder zu uns kamen, war der Song bereits fertig ausgearbeitet. Wir mussten nur noch auf Aufnahme drücken und BOOM...'The Great Circus Train Disaster' war geboren...
"Jetzt klopfen MTV und Def Jam Recordings an unsere Tür. Charlie XCX, Slipknot und Garth Brooks wollen alle mit uns zusammenarbeiten, und um ehrlich zu sein, ist diese Art von Erfolg einfach ein bisschen überwältigend. Ja, wir haben es verstanden. Wir sind tolle Songwriter... Finde dich damit ab!“
"The Return of Gor Gor" enthält drei brandneue GWAR-Songs, die von Kurt Ballou (Converge, GodCity Studios) gemixt wurden, sowie vier Live-Tracks, die im The Masqueradein Atlanta, GA, während GWARs2024-Tour aufgenommen und von Chris Ronan Murphy gemixt wurden. Alle Songs wurden von GWARproduziert und von Alan Douches gemastert. Die Veröffentlichung enthält außerdem einen 32-seitigen Comic, der die Rückkehr von Gor Gor detailliert beschreibt und allen Versionen beiliegt. Die Vinyl-Editionen rühmen sich mit einer animierten Radierung von Gor Gor auf Seite A. Eine halbtransparente, geätzte Deep Purple Vinyl ist exklusiv bei GWAR.net erhältlich und eine halbtransparente, geätzte grüne Vinyl bei Z2Comics.com. Eine Deluxe-Hardcover-Ausgabe ist ebenfalls erhältlich.
Blothar kommentiert "The Return of Gor Gor":
"Das letzte Mal, als ich Gor Gor sah, war er nur ein kleiner Furzdrache. Er war auf die Motorhaube meines Kia Soul gekrabbelt und hielt sich dort fest, während ich zum Laden fuhr, um Clamato zu kaufen. Ich badete ihn in Scheibenwischerflüssigkeit und benutzte meine Scheibenwischer, um ihn von meinem süßen Gefährt zu stoßen. Das Nächste, was ich weiß, ist, dass er ein 1,80 m großer, speziesübergreifender Prostituierter ist, der in einem Pickelpark arbeitet. Anscheinend ist er jetzt erwachsen und auf Rache aus. Dieses Album beschreibt seine Kämpfe als junger Dino-Amerikaner, der versucht, seinen Weg in einer grausamen Welt zu finden.“
'The Return of Gor Gor' Track List:
1. The Great Circus Train Disaster
2. Tyrant King
3. LOT LIZARD
4. Crack In The Egg (Live)
5. The Founding Fathers (Live)
6. America Must Be Destroyed (Live)
7. Fishfuck (Live)
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"The Return of Gor Gor" wird in folgenden Formaten erhältlich sein:
=> CD mit 32-seitigem Comic-Booklet
=> LP mit 32-seitigem Comic-Heft und geätztem Vinyl
=> Deluxe LP mit 32-seitigem Hardcover-Comic und geätztem Vinyl (exklusiv bei D2C)
=> Eigenständiger 32-seitiger Comic
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HOT MULLIGAN - Neues Album "The Sound A Body Makes When It's Still" am 22.08 über WAX BODEGA! Single mit Video "And A Big Load" jetzt ansehen! Im Oktober mit Pierce The Veil auf Tour!
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Jetzt kündigen die Post-Emo-Aufsteiger Hot Mulligan ihr mit Spannung erwartetes viertes Album The Sound a Body Makes When It's Still an, das am 22. August über Wax Bodega erscheinen wird.
Die neue Single und das Video „And a Big Load“, das heute veröffentlicht wird, ist die erste Auskopplung aus dem Album.
>> „And A Big Load" Musikvideo <<
Album "The Sound A Body Makes When It’s Still“ vorbestellen!
„And a Big Load“ ist ein frecher, punkiger Kracher, der den Ton angibt für das, was die Hörerschaft von The Sound a Body Makes When It's Still erwarten kann. Angetrieben von Angst und Frustration über Positionen, in die wir uns selbst bringen, ist der Track ein kathartischer, aufschreiender erster Aufschlag. In klassischer Hot Mulligan-Manier beschreibt der Text unverblümt die Schwierigkeit, sich seiner selbst schmerzlich bewusst zu sein, wenn die Band klagt: „Nothing good can come of me, I'm useless“. Das dazugehörige Musikvideo, bei dem NAME Regie führte, fängt die perfekt chaotische Energie des Songs mit einer energiegeladenen Skatepark-Performance ein.
„Es geht um die Konsequenzen deines eigenen Handelns. Man kann sich ihnen stellen, man kann ihnen aber auch ganz aus dem Weg gehen“, sagt Co-Sänger und Gitarrist Chris Freeman. „Unsere größten Konflikte und Kämpfe sind oft selbstverschuldet. Zu viel getrunken? Kater. Was hast du gestern Abend gesagt? Entschuldige dich... oder tu es nicht. Sie könnten stattdessen Selbstmord begehen. Du könntest dich verpflichten, nüchtern zu sein. Du könntest dich verpflichten, eine Million Biere zu trinken. Am Ende des Tages musst du mit all dem fertig werden. Das ist beängstigend.“
The Sound a Body Makes When It's Still wird Hot Mulligans bisher kohärentestes Album sein. Neben kühnen Riffs und sorgfältigen klanglichen Nuancen geht es darum, Ängste anzusprechen, ungefilterte Verletzlichkeiten zu schreien und Trost in der Tatsache zu finden, dass wir ungeachtet der Ungewissheit der Zukunft in diesem Moment existieren. Trotz des Themas schaffen Hot Mulligan die Balance zwischen Aufrichtigkeit und Humor und finden die leichten Momente des Trostes, selbst wenn es sich unmöglich anfühlt.
„The Sound a Body Makes When It's Still' ist eine lyrische Referenz“, sagt Co-Sänger Tade Sanville. „Dieser Text ist in einem Lied über Paranoia, also Angst. Mit dem Albumtitel kann man den Weg der Meditation einschlagen, oder den Horror, dass man in seinem Körper ist und existieren muss. Du hast keine Wahl, wirklich. Selbst wenn du vorhast, dich umzubringen, existierst du in diesem Moment. Und das ist eine erschreckende Sache.“
Hot Mulligan ist das beste Beispiel dafür, sich selbst treu zu bleiben. Als die Emo-Band 2014 gegründet wurde und sich die Zähne daran ausbiss, Hausshows zu spielen und Songs zu benennen, indem sie die Augen schlossen und in die Autokorrektur ihres Handys tippten, hätte niemand erwartet, dass sie ein Jahrzehnt später ausverkaufte Hallen und eine der angesehensten Bands ihrer Szene sein würden.
Morgen beginnt die Gruppe mit dem, was ein monumentaler Jahresausklang werden soll. Sie werden eine Reihe von intimen Shows in Brooklyn, Chicago, Detroit und anderen Städten spielen. Diese Shows schließen an einen Auftritt beim Bonnaroo in Tennessee an, gefolgt von Auftritten beim Four Chord Music Festival in Pittsburgh und beim Sea. Hear. Now. Festival in Asbury Park im September. Später im Monat werden sie ihre verehrten Live-Auftritte nach Großbritannien und Europa bringen, wo sie Pierce The Veilunterstützen. Eine Liste der 2 DE Termine ist unten zu finden, und Fans können HIER Tickets erwerben.
02.10. Düsseldorf, Mitsubishi Electric Hall
03.10. München, Zenith
*Support für Pierce The Veil
Über Hot Mulligan
Hot Mulligan, bestehend aus dem Sänger Tades Sansville, den Gitarristen Chris Freeman und Ryan Malisci, dem Bassisten Jonah Kramer und dem Schlagzeuger Jonah Kramer, ist das beste Beispiel dafür, dass man sich selbst treu bleiben kann. Als die Emo-Band 2014 gegründet wurde und sich die Zähne daran ausbiss, Hausshows zu spielen und Songs zu benennen, indem sie die Augen schlossen und in die Autokorrektur ihres Telefons tippten, hätte niemand erwartet, dass sie ein Jahrzehnt später ausverkaufte Hallen und eine der angesehensten Bands der Szene sein würden. Aber während die Band ihre phänomenale vierte LP The Sound a Body Makes When It's Still (Wax Bodega) vorbereitet, sind sie genau da, wo sie jetzt sind. Hot Mulligan ist eine durchschlagende Erfolgsgeschichte, die #1 Hot New Band (11 Jahre in Folge, frag sie einfach), und bereit, den guten Kampf weiter zu kämpfen.
Seit das 2018 erschienene Album Pilot Hot Mulligan auf die Landkarte brachte, wurden sie in Paste und Alternative Press gelobt, über 140 Millionen Mal auf Spotify gestreamt und tourten mit Klangvorbildern wie The Wonder Years und Jimmy Eat World. Für Hot Mulligan ist die neue LP eine vollmundige Bestätigung für alles, wofür sie stehen.
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Tracklisting
1. Moving to Bed Bug Island
3. It Smells Like Fudge Axe in Here
4. Island in the Sun (feat. Corey Castro of Free Throw)
5. Bon Jonah
6. This Makes Me Yummy
7. Monica Lewinskibidi
8. Milam Minute
9. Cream of Wheat of Feet New Cream of (feat)
10. Mix Master Wade On The Beat
11. Carbon Monoxide Hotel
12. This Makes Me Yucky
13. Let Me See Your Mounts
14. Monster Burger and a $5 Beer
15. Slumdog Scungillionaire
16. My Dad Told Me To Write a Nice One For Nana So This Is It
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JAIMI FAULKNER - neue Single "Sad Song" jetzt anhören! Dao Album "Half Of It" am 12.09. via Make My Day Records / Indigo! Ende Juni auf Tour!
am 12.09.2025 erscheint HALF OF IT, das neue Album des australischen Songwriters JAIMI FAULKNER.Sad Song, die zweite Single (nach Half Of It, dem Titelsong) macht noch einmal deutlich, dass dies ein ganz besonderes Album für Jaimi ist. Textlich lässt er uns auf sehr eindringliche Weise an seinen letzten Jahren teilhaben und verpackt diese Erlebnisse in einfühlsame, melodisch und musikalisch fein ausbalancierte Songs, die sich im Spannungsfeld Blues, Soul undRock bewegen.
"Sad Song" jetzt anhören!
JAIMI über die Single "Sad Song":
"Ironischerweise ist "Sad song" überhaupt kein trauriges Lied - ganz im Gegenteil. Es geht darum, Licht am Ende des Tunnels zu finden - Hoffnung und Liebe zu finden, nachdem man lange Zeit mit Traurigkeit und Kummer zu kämpfen hatte. Wenn man mitten in einer tiefen Traurigkeit oder Depression steckt, gibt es Tage, die sich so anfühlen, als würde man sie nie überwinden können - aber natürlich kommt eine Zeit, in der sich die Wolken verziehen, ein Sonnenstrahl durchscheint und man Hoffnung am Horizont entdeckt - das Leben wird wieder fröhlich und man kann sagen: "Ich werde wieder gesund"."
Über das Album:
„Half Of It“ ist ein Konzeptalbum, von Anfang bis Ende. Traurigkeit, Verlust und Trauer sind die Themen, die Jaimi aufgreift, durchdenkt, vertont und in eindringliche Worte packt. Musikalisch vielfältig und charmant retrospektiv spielt er mit Blues, Soul, Folk und Songwriter Elementen und agiert dabei im Geiste von Ryan Adams' "Heartbreaker" oder Bon Ivers "For Emma, Forever Ago", Alben, die sich auf ihre Art mit den benannten Themen auseinandersetzen.
„Meine Platte „Half Of It“ ist genau das - eine Platte, auf der ich eine Bestandsaufnahme meiner Gefühle mache, mich mit ihnen auseinandersetze, sie verarbeite und schließlich über meine Erfahrungen schreibe. Es ist bei weitem das verletzlichste Album, das ich bisher gemacht habe, und dementsprechend war es für mich ein sehr kathartisches Album.“ ergänzt der Künstler.
„Half of it" ist nichts für Zartbesaitete: Es ist ein intensives Hörerlebnis, das den Hörer auf eine sehr persönliche Reise einlädt. Jaimi trägt sein Herz auf der Zunge und gibt einen intimen Einblick in seine persönliche Reise. „Half of it" ist der perfekte Begleiter für jeden, der sich von einem geliebten Menschen verabschieden musste.
Die erste Single, der Titeltrack ist gleichzeitig der vielleicht zerbrechlichste Song des Albums. Der sehr persönliche Text wird durch die reduzierte Produktion des Leadgesangs und der Akustikgitarre noch unterstrichen. Der Song hat kein festes rhythmisches Element; er ist frei und fließend und folgt damit keiner starren Vorgabe. Ein passendes Bild für die Botschaft des Albums.
Aufgewachsen und als Musiker sozialisiert wurde JAIMI in Australien, lernte dort das Handwerk von der Pike auf, entwickelte sich nach und nach zu einem im wahrsten Sinne des Wortes ausgezeichneten Gitarristen und macht gar keinen Hehl aus seiner Vorliebe für Blues, Soul, Gospel und klassischen Songwriter Eigenschaften. Ganz nebenbei perfektionierte und erlernte er das Wissen eines Tontechnikers, was ihn nicht nur dazu befähigte das letzte Album ALLEN KEYS & BROKEN BITS (2022) im Alleingang aufzunehmen, sondern auch dazu beim aktuellen Studiogang die Dinge selber in die Hand zu nehmen und seine Visionen auf den Punkt zu bringen.
Als er 2010 von seiner Heimatstadt Melbourne nach Europa umzog, hatte Jaimi Faulkner bereits eine beeindruckende Liste von Credits als kraftvoller, gefühlvoller Sänger, außergewöhnlicher Gitarrist und Songwriter mit großem Potenzial angehäuft. Sein Debütalbum "Last Light" (2004) erhielt in Australien begeisterte Kritiken. In den folgenden Jahren widmete sich Faulkner ausgiebigen Live-Auftritten, sowohl als Solokünstler als auch als Support für tourende Acts wie Chris Whitley und Chris Isaak. Außerdem wurde er nominiert, Australien bei der International Blues Challenge in Memphis zu vertreten. Sein nächstes Album Kiss and Ride" (2009) unterstrich seine wachsenden Fähigkeiten als Songwriter, Produzent und Arrangeur und machte Jaimi zum ersten Mal einem europäischen Publikum bekannt. Die Chemie stimmte und nach einigen erfolgreichen Tourneen in Deutschland und den Niederlanden traf er die Entscheidung, nach Berlin zu ziehen und zu erkunden, was das Leben dort zu bieten hatte.
Schnell vorwärts ins Jahr 2017: Jaimi Faulkner veröffentlicht "Back Road", sein viertes europäisches Album und das erste, das komplett selbst produziert und bearbeitet wurde. Nach dem eher pop-orientierten "Up All Night" (2015) markiert es eine Rückkehr zum rootsigen Rock'n'Roll und Americana, die sein früheres Werk kennzeichneten.
Mit der Single Early Morning Coffee Cups die er kurz vor BACK ROAD veröffentlichte landete er einen absoluten Treffer und bis heute wurde der Song allein auf Spotify über 28 Millionen mal gespielt.
Jaimi Faulkner Live
28.06. Geleen, Netherlands - Spectaculo Festival
18.07. Fintel - Nuddelhof
19.07. Hamburg Bergedorf - Bergedorfer Mühle
01.08. Dreieichenhain - Stoppok und Artgenossen
18.09. Berlin - Prachtwerk
19.09. Hildesheim - Bischofsmühle
20.09. Lauenau - Kesselhaus
21.09. Mühlhausen - Ratskeller
24.09. Mülheim - Freilichtbühne open air
25.09. Rösrath - Eulenbroich Castle
26.09. Kiel - Die Pumpe
27.09. Husum- Speicher
28.09. Hamburg - Birdland Jazz Club
02.10. Lüdinghausen - Ricordo Wine Bar
05.10. Ratingen - Rosendahl Rösterei
09.10. Mainz - Altmünsterkirche Mainz
10.10. Backnang - Theater
11.10. Dachau - Alten Kino
12.10. Pfaffenhofen a.d Roth - Fiddlers Green
16.10. Fürth - Kofferfabrik
17.10. Aalen - Tonfabrik
18.10. Stuttgart - Laboratorium
24.10. Worpswede - Music Hall
25.10. Hamburg-Norderstedt - Kulturwerk am See
15.11. Freepsum - Kulture Gulfhof
10.12. Münster - Theater im Puppenhaus
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POOL KIDS - Neues Album "Easier Said Than Done" am 15.08. via Epitaph! Video zum Titeltrack jetzt ansehen!
Pool Kids aus Florida melden sich nach ihrem 2022er Zweitwerk mit News zurück! Pitchfork lobte seinerzeit: „Die Songs der Band aus Tallahassee werden von ihrer kampferprobten Freundschaft und einer unbändigen Chemie getragen.“
Heute kündigt der Vierer das Album 'Easier Said Than Done‘ an, das am 15. August über ihr neues Label Epitaph Records erscheint.
>> PreOrder das Album "Easier Said Than Done“! <<
Die Band teilt den Titelsong des Albums, der vor Angst flackert und dann in Katharsis ausbricht, während Frontfrau Christine Goodwyne über ihre Unfähigkeit, ihre Sorgen loszulassen, schreit. „Zwangsstörungen können einem einfach die Freude am Leben rauben“, sagt sie. „Es kann alles so gut laufen, und dann nimmt es einem jede Freude. Das in stimmungsvollem Schwarz-Weiß gehaltene Musikvideo zeigt Aufnahmen der einzelnen Bandmitglieder, während sie in Schatten gehüllt sind."
>> "Easier Said Than Done" Musikvideo <<
Pool Kids' drittes Album Easier Said Than Done zeichnet sich durch ein starkes kollektives Gefühl aus - im dynamischen Zusammenspiel der Gitarren von Goodwyne und Andy Anaya, in Nicolette Alvarez' gravitätisch bindenden Basslinien und in Caden Clintons flinken, wirbelnden Schlagzeugmustern. Sie schließen sich zu einer einheitlichen Kraft zusammen, jeder stützt sich auf den anderen und treibt sich selbst vorwärts in die hart erkämpfte Befreiung. Mit seiner unbändigen gemeinschaftlichen Energie beeindruckt Easier Said Than Done mit einer der wichtigsten Mahnungen, die man hören kann: Du musst nichts auf dieser Welt alleine machen.
Pool Kids kehrten nach Seattle zurück, um mit Mike Vernon Davis (Foxing, Great Grandpa) zu arbeiten, der das selbstbetitelte Album produzierte. Die Band finanzierte die Studiosessions mit dem Geld, das sie durch jahrelanges Touren gespart hatte, und wollte die Freiheit erkunden, die es mit sich bringt, ein Album unabhängig zu produzieren. Im Sommer 2024 verbrachten sie fünf Wochen zusammen, übernachteten bei Freunden, in Motels und im Studio selbst, um Geld zu sparen. Sie nahmen bis spät in die Nacht hinein auf und fuhren an den Rand der Stadt, um nach der Arbeit in einem Planet Fitness zu duschen.
Auf der Grundlage des Vertrauens, das sie während ihrer früheren Studio-Sessions aufgebaut hatten, konzentrierte sich die Band darauf, ihr emotionales Potenzial voll auszuschöpfen, wobei Davis sie ermutigte, mit neuen Aufnahmestrategien zu experimentieren. Die Songs entwickelten sich in mehreren Iterationen und nahmen dabei verschiedene Genres an, von Synthie-Pop zu Slacker-Rock und wieder zurück, oder von sanften akustischen Balladen zu treibendem, hymnischem Rock. „Wir probierten spontan neue Ideen aus, schrieben und überarbeiteten Songs, Tonarten, Akkordfolgen und Läufe gemeinsam“, sagt Alvarez. „Wir betrachteten alles als Kollektiv durch ein noch stärkeres Mikroskop als zuvor.“ Stück für Stück und Tag für Tag nahm die Platte Gestalt an. „Wir tauchten in diese Kaninchenlöcher ein und versuchten, den richtigen Sound für jede Note zu finden“, sagt Anaya. „Es war ein zutiefst erforschender Prozess, sobald wir die Platte aufnahmen."
Während des Schreibens forderte Goodwyne sich selbst heraus, sich auf den gegenwärtigen Moment zu konzentrieren und nur Texte zu verwenden, die sie erst kürzlich geschrieben hatte, anstatt in alten Notizen nach Ansatzpunkten zu suchen. „Auf dem Album gibt es viele Bilder aus Florida und viele wirklich spezifische Einblicke in die Tournee“, sagt sie. „Indem ich mir erlaubte, spezifisch zu werden, fühlte ich mich emotional viel mehr mit den Songs verbunden. Es ist ein sehr persönliches Album für mich und auch für die ganze Band. Ich habe darüber geschrieben, wie sich das Leben für uns alle in den letzten Jahren gestaltet hat."
Ihr Debütalbum Music to Practice Safe Sex To aus dem Jahr 2018 wurde in der Küche eines Freundes aufgenommen und fand in Hayley Williams von Paramore einen Fan. Pool Kids' selbstbetiteltes Album aus dem Jahr 2022 wurde von den Kritikern mit seiner üppigen, kontrastreichen Mischung aus Pop, Emo und Math-Rock gelobt. In den letzten Jahren haben sie die Bühne mit The Mountain Goats, PUP, Beach Bunny und La Dispute geteilt. Während ihres rasanten künstlerischen Wachstums sind sie den Prinzipien ihrer DIY-Ursprünge treu geblieben und haben über 23 Millionen globale Streams mit ihrem Katalog erzielt. Bei ihren Konzerten vermitteln sie die Botschaft, dass jeder das tun kann, was die Pool Kids tun. Jeder kann eine Band gründen. Jeder kann eine Platte machen.
Tracklisting
2. Tinted Windows
3. Bad Bruise
4. Leona Street
5. Last Word
6. Sorry Not Sorry
7. Not Too Late
8. Which Is Worse?
9. Dani
10. Perfect View
11. Exit Plan
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SPLIT CHAIN - Neue Single "who am i?" ab sofort! Debütalbum "Motionblur" am 11.07. via Epitaph! Im Juni mit Knocket Lasse & im Dezember mit LANDMVRKS auf Tour!
Die hart arbeitende Nu-Gaze-Band Split Chain aus Bristol zählt zu den vielversprechendsten frischen Stimmen im Rock und hat heute die neue Single 'who am i?' aus ihrem mit Spannung erwarteten Debütalbum 'motionblur' veröffentlicht, das am 11. Juli bei Epitaph Records erscheint.
Frontmann Bert Martinez-Cowles sagt über „who am i“: "„who am i“ ist ein wichtiger und sehr persönlicher Song für uns alle, weil wir uns alle auf die eine oder andere Weise damit identifizieren. Er spricht unsere eigenen inneren Kritiker an, indem er sich mit dem Gefühl des Impostersyndroms auseinandersetzt, mit dem wir alle infolge des Erfolgs, den Split Chain in kurzer Zeit verzeichnen konnte, zu kämpfen haben. Wir sind alle unsere eigenen schlimmsten Kritiker, und der Song handelt davon, wie wir den Lärm, die Negativität und das Gefühl der Unzulänglichkeit, das aus unserem eigenen Kopf kommt, überwinden und ausblenden. „who am i“geht es letztendlich darum, uns aus den negativen Kreisläufen des Grübelns herauszuziehen und uns selbst zu erlauben, daran zu glauben, dass wir gute Dinge verdienen und dass wir sie alle genauso sehr verdienen wie jeder andere auch.“
>> "who am i?" Musikvideo <<
Es gibt einen Satz, den man immer wieder hört, wenn man in der Gesellschaft von Split Chain ist: „The Chain macht, was sie will“. Wie es sich für ein Mantra gehört, verwendet das Quintett aus Bristol (Großbritannien) diesen Satz, um die weitsichtige, uneingeschränkte kreative Freiheit, mit der sie an ihre Kunst herangehen, auf den Punkt zu bringen, und um zu versuchen, die himmelschreiende Karriere der Band zu erklären.
Nennt es Instinkt, Schicksal, göttliche Intervention, was auch immer - die Launen von „The Chain“ haben zu einem Moment geführt, in dem eines überdeutlich ist: Split Chain sind eine der heißesten, den Zeitgeist einfangenden neuen Bands der Welt.
„Split Chain ist etwas, über das keiner von uns das Gefühl hat, die Kontrolle zu haben“, sagt Frontmann Bert Martinez-Cowles. „Split Chain macht einfach das, was sie will und was sie braucht.“
Genau an diesem Punkt der Reise von Split Chain kommt das Debütalbum motionblur an. Beschrieben von Bert als „eine Geschichte des Erwachsenwerdens“, kanalisiert das Album die widersprüchlichen Ängste, Aufregungen, Freuden und Schmerzen des Erwachsenwerdens und der Entdeckung des wahren Selbstgefühls. motionblur stellt eine Geschichte dar, die sowohl die persönlichen Erfahrungen der Mitglieder von Split Chain als auch die gemeinsamen Erfahrungen der letzten schwindelerregenden Jahre widerspiegelt; eine viszerale, kaleidoskopische Klangwand, in der beunruhigende, verwirrende Verwirrung auf einen fiebrigen Adrenalinstoß trifft. motionblur ist ein Album zum Erleben, zum Fühlen, zum Verschlingen; es ist das glückselige Gefühl der Euphorie, das entsteht, wenn man in seinen Wellen ertrinkt.
Es gibt Anklänge an die von dem Quintett geliebten Deftones, Superheaven, Narrowhead; Ausbrüche von Nu-Metal und Anflüge von Shoegaze. Eine Emo-Melancholie liegt schwer in der Luft. Grunge taucht auf und verschwindet wieder von der Bildfläche. Metal knistert unter der Oberfläche. Die Schönheit des Albums liegt in seiner gekonnten Verschmelzung, was für ein so vielseitiges und doch einzigartig fokussiertes Album keine leichte Aufgabe ist. motionblur ist gleichzeitig eine nostalgische Hommage an die kulturellen Referenzpunkte der 90er und frühen 00er Jahre und klingt dabei nie weniger als aufregend lebendig, eine fesselnde Darstellung der aufkeimenden Gegenwart und Zukunft des Rock.
Als einzigartiges Statement ist motionblur „eine Platte, die dir sagt, dass es okay ist, dein authentisches Selbst zu sein“, sagt Bert. "Dies ist die Geschichte dessen, was wir durchgemacht haben, und dies ist die Geschichte dessen, wer wir heute sind. Entweder lässt du dich von den Dingen, die du erlebt hast, definieren, oder du wählst einen anderen Weg. Du kannst sein, wer immer du sein willst. Wenn es eine Sache gibt, von der ich hoffe, dass die Leute sie aus diesem Album mitnehmen, dann ist es das.“
Für Split Chain selbst ist motionblur ein weiterer kühner Schritt ins Unbekannte, von dem sie noch vor wenigen Jahren nur träumen konnten. The Chain, wie sie sagen, macht, was sie will. Der Schlüssel, so nickt Bert, liegt darin, ihr Vertrauen in ihre Wege zu setzen, ihre DIY-Ethik und die Reinheit ihrer kreativen Vision, die ihnen so gut gedient hat, organisch und authentisch den Weg nach vorne bahnen zu lassen.
„Wir lassen das Chaos regieren“, sagt Bert. „Und wir versuchen einfach, durchzuhalten.“
PreOrder das Album "motionblur"!
Split Chain Live 2025
09.06. Köln, Club Bahnhof Ehrenfeld (mit Amira Elfeky)
20.06. Berlin, Badehaus
21.06. Dresden, Farewell Youth Fest
22.06. Lindau, Club Vaudeville
23.06. Saarbrücken, Kleiner Klub
24.06. Wiesbaden, Schlachthof^
26.06. NL, Ysselsteyn, Jera On Air
30.06. Münster, Skater’s Palace^
02.07. Hamburg, Grosse freiheit 36^
10.12. / 11.12. Wiesbaden, Schlachthof*
13.12. Leipzig, Haus Auensee*
14.12. München, Zenith*
18.12. Hamburg, Sporthalle*
19.12. Köln, Palladium*
^mit Knocked Loose + Pain Of Truth
*mit LANDMVRKS, Underoath, Pain Of Truth
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Tourdaten Übersicht:
100 KILO HERZ
02.10. Dresden // Tante Ju
03.10. AT-Wien // B72
04.10. München // Backstage
10.10. Jena // Cassablanca
11.10. Dortmund // FZW
07.11. Hamburg // Knust
08.11. Düsseldorf // Zakk
21.11. Kassel // Goldgrube
22.11. Nürnberg // Z-Bau
28.11. Berlin // SO36
29.11. Rostock // Peter-Weiss-Haus
05.12. Hannover // Faust
06.12. Stuttgart // JuHa West
ARCHITECTS
(Support für Linkin Park)
16.06.2025 Hannover, Heinz-Von-Heiden Arena
18.06.2025 Berlin, Olympiastadion
01.07.2025 Düsseldorf, Merkur Spiel Arena
08.07.2025 Frankfurt, Deutsche Bank Park
Headline-Tour
01.10.2025 - München, Zenith
03.10.2025 - Stuttgart - Porsche Arena
04.10.2025 - Düsseldorf - Mitsubishi Electric Halle
05.10.2025 - Frankfurt - Festhalle
08.10.2025 - Hamburg - Barclay's Arena
THE BETH
03.10.25 Köln, Kantine
05.10.25 Hamburg, Krust
11.10.25 Berlin, Lido
12.10.25 München, Strom
BILLY NOMATES
24.11. Berlin - Kesselhaus
26.11. Köln - Gebäude 9
BOOZE & GLORY
13.06 - Fonnstock Festival (DE)
27.06 - Jera On Air Festival (NL)
28.06 - Vainstream Festival (DE)
18.07 - Deichbrand Festival (DE)
BUSTER SHUFFLE
06.11. Hannover, Faust
07.11. Hamburg, Gruenspan
08.11. Leipzig, Felsenkeller
13.11. Dresden, Beatpol
15.11. München, Backstage
20.11. Vienna, AT, Arena
21.11. Zürich, CH, Dynamo
22.11. Essen, Turock
THE BUTCHER SISTERS
17.10.2025 Mannheim - Maimarktclub (Heimspiel 3)
Rock, Rap & Zaubershow Tour 2026
22.01.2026, Pratteln (CH), Z7 Konzertfabrik
23.01.2026 - Ludwigsburg, MHP-Arena
24.01.2026 - München, TonHalle
30.01.2026 - Berlin, Columbiahalle
31.01.2026 - Hannover, Swiss Life Hall
05.02.2026 - Fürth, Stadthalle Fürth
06.02.2026 - Leipzig, Haus Auensee
07.02.2026 - Hamburg, Inselpark Arena
27.02.2026 - Köln, Palladium
28.02.2026 - Offenbach, Stadthalle Offenbach
CURTIS HARDING
30.10. Berlin, Festsaal Kreuzberg
01.11. Hamburg, Grosse Freiheit 36
04.11. Köln, Essigfabrik
CHANTAL ACDA
22.11. Stuttgart – Laboratorium
25.11. Dresden – Societätstheater
ENGST
10 Jahre Jubiläumstour
05.12.25 Karlsruhe, SUBSTAGE
06.12.25 Dresden, Club Tante JU
07.12.25 Frankfurt, Batschkapp
12.12.25 Wien (AT), Szene Wien
13.12.25 München, Backstage Werk
18.12.25 Köln, Essigfabrik
19.12.25 Hamburg, Uebel & Gefährlich
20.12.25 Berlin, ASTRA Kulturhaus
21.12.25 Münster, Skaters Palace
GHOSTWOMAN
10.08.2025, Schweiz - PALP Festival Rocklette, Bagnes
10.11.2025 Köln, Gebäude 9
11.11.2025 Hamburg, Molotow
12.11.2025 Berlin, Festsaal Kreuzberg,
13.11.2025 Leipzig, Moritzbastei
15.11.2025 Österreich - Loft, Wien
17.11.2025 München, Live/Evil
18.11.2025 Schorndorf, Manufaktur
19.11.2025, Schweiz - Bogen F, Zürich
GRADE 2
26.06. Wiesbaden, Schlachthof
28.06. Leipzig, Naumanns Tanzlokal
30.06. Hannover, Lux
JAIMI FAULKNER
28.06. Geleen, Netherlands - Spectaculo Festival
18.07. Fintel - Nuddelhof
19.07. Hamburg Bergedorf - Bergedorfer Mühle
01.08. Dreieichenhain - Stoppok und Artgenossen
18.09. Berlin - Prachtwerk
19.09. Hildesheim - Bischofsmühle
20.09. Lauenau - Kesselhaus
21.09. Mühlhausen - Ratskeller
24.09. Mülheim - Freilichtbühne open air
25.09. Rösrath - Eulenbroich Castle
26.09. Kiel - Die Pumpe
27.09. Husum- Speicher
28.09. Hamburg - Birdland Jazz Club
02.10. Lüdinghausen - Ricordo Wine Bar
05.10. Ratingen - Rosendahl Rösterei
09.10. Mainz - Altmünsterkirche Mainz
10.10. Backnang - Theater
11.10. Dachau - Alten Kino
12.10. Pfaffenhofen a.d Roth - Fiddlers Green
16.10. Fürth - Kofferfabrik
17.10. Aalen - Tonfabrik
18.10. Stuttgart - Laboratorium
24.10. Worpswede - Music Hall
25.10. Hamburg-Norderstedt - Kulturwerk am See
15.11. Freepsum - Kulture Gulfhof
10.12. Münster - Theater im Puppenhaus
JOOLS
07.06. Ellerdorf, Wilwarin Festival
14.06. In.Die Music Festival
19.06. Freak Valley Festival
11.10. Nürnberg, Nürnberg Pop Festival
Booking: Kj.de
KNORKATOR
01.11.2025 Cottbus - Stadthalle
07.11.2025 Osnabrück - Rosenhof
08.11.2025 Kiel - Pumpe
13.11.2025 Würzburg - Posthalle
14.11.2025 Baunatal - Stadthalle
15.11.2025 Wolfsburg - Hallenbad
20.11.2025 Wuppertal - Live Club Barmen
21.11.2025 Heidelberg - halle02
22.11.2025 München - Backstage Werk
28.11.2025 Dresden - Alter Schlachthof
29.11.2025 Potsdam – Waschhaus
16.01.2026 Chemnitz - Kulturbahnhof Chemnitz
17.01.2026 Nürnberg - Löwensaal
22.01.2026 Freiburg - Jazzhaus
23.01.2026 Frankfurt - Batschkapp
24.01.2026 Köln - Live Music Hall
30.01.2026 Erfurt - Central Club
31.01.2026 Löbau - Messepark
06.02.2026 Hamburg - Große Freiheit 36
07.02.2026 Bremen - Schlachthof
13.02.2026 Magdeburg - Factory
14.02.2026 Hannover - Capitol
26.02.2026 Graz - P.P.C.
27.02.2026 Wien - Arena
28.02.2026 Stuttgart - LKA Longhorn
05.03.2026 Saarbrücken - Garage
06.03.2026 Dortmund - FZW07.03.2026 Memmingen - Kaminwerk
13.03.2026 Rostock - Moya
14.03.2026 Leipzig - Haus Auensee
20.03.2026 Berlin - Columbiahalle
21.03.2026 Berlin – Columbiahalle
LA DISPUTE
14.07. Hannover, MusikZentrum
15.07. Nürnberg, Hirsch
16.07. Karlsruhe, Substage
18.07. Köln, Open Stage Südbrücke (mit Enter Shikari)
20.07. Cuxhaven, Deichbrand Festival
LAST BOLT CEREMONY
31.06.2025 Hanau, Razzle Dazzle Run
25.07.2025 Essende, NL, Flanders chopperbash
06.09.2025 Kaldenkirchen, Side Show
MARS MUSHROOMS
21.06. Dornstadt, Wudzdog-Festival
27./28.06. Adelmannsdorf, Jamkraut-Festival
26.09. Bad Kohlgrub, Waldschlucht (Outdoor)
07.11. Hamburg, Stellwerk
05.12. Ingolstadt, Kap94
26.12. Immeldorf, Weißes Ross
10.01. Rosenheim, Asta Kneipe
MIMI BARKS
23.07. - 27.07. Tolminator, SLO, Tolmin
30.07. - 02.08. - Wacken Open Air, DE, Wacken
03.08. - Rockstadt Extreme, ROM, Transylvania
08.08. - Boomtown Festival, UK, Hampshire
MJ LENDERMAN
05.08.2025 Berlin, Columbia Theater
MOTHICA
20.06.25 Schnee - Hurricane Festival 2025
21.06.25 Neuhausen Ob Eck, Southside Festival 2025
PARKWAY DRIVE
19.09.25 Leipzig - Quarterback Immobilien Arena
20.09.25 München - Olympiahalle (Low Tickets!)
21.09.25 AT - Wien - Stadthalle
23.09.25 CH - Zürich - Hallenstadion
24.09.25 Frankfurt - Festhalle
26.09.25 Hamburg - Barclaycard Arena
27.09.25 Dortmund - Westfalenhalle (Low Tickets!)
28.09.25 Stuttgart - Schleyerhalle
PHILIPP FANKHAUSER
06.09.25 De Doolhof (NL) - Bluesfestival
08.08.25 Bamberg - Blues- und Jazzfestival
09.10.25 Kaiserslautern - Bluesfestival
RANTANPLAN
19.06.2025 - Dessau, This Is Ska
04.07.2025 - Wiesmoor, Wiesmoor Rockt!
12.07.2025 - (AUT) Lenzing, Krawall Kultur Festival
08.08.2025 - Eschwege, Open Flair
14.-16-08.2025 - Loburg, Spirit Festival
15./16.08.25 - Taarstedt, Angeliter Open Air
23.08.2025 - Wildeshausen, Wild Rock Open Air
30.08.2025 - Wolfshagen im Harz, Rock Am Beckenrand
10.10.2025 - (AUT) Graz, ErntePUNKfest
20.12.2025 - Hamburg, Uebel & Gefährlich
RECONSTRUCTION TOUR
Mit u.a. DEAD PIONEERS, PROPAGANDHI, ...
31.05.2025 Berlin, Huxleys Neue Welt (LOW TICKETS!)
SLOW LEAVES
08.06. Ermelo, NL, In de Rimboe
25.06. Köln Helios 37*
26.06. Hamburg Hebebühne*
27.06. Berlin Kantine Berghain*
*Support für Sarah Blasko
SPLIT CHAIN
20.06. Berlin, Badehaus
21.06. Dresden, Farewell Youth Fest
22.06. Lindau, Club Vaudeville
23.06. Saarbrücken, Kleiner Klub
24.06. Wiesbaden, Schlachthof*
26.06. Ysselsteyn, NL, Jera On Air
30.06. Münster, Skater’s Palace*
02.07. Hamburg, Grosse Freiheit 36*
*mit Knocked Loose + Pain Of Truth
SPACEY JANE
30.10. Berlin, Hole44
01.11. Köln, Club Bahnhof Ehrenfeld
SPIRITBOX
Support: Periphery und Stray From The Path
07.06.25: Rock Am Ring Festival
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