BAD SUNS - neue Single mit Video "Mystery Girl" jetzt anhören! Das Album "Accellerator" ab August via Epitaph!
„Mehr als ein Jahrzehnt nach ihrem Debütalbum ‚Language & Perspective‘ wissen Bad Suns immer noch, wie man die Wärme des kalifornischen Sommers in drei perfekte Minuten Pop-Rock verpackt.“ - Rolling Stone Best Songs Of The Year So Far
Die kalifornische Indie-Pop-Band Bad Suns stellt heute ihre funkelnde neue Single „Mystery Girl“ vor, den jüngsten Vorgeschmack auf ihr tanzbares neues Album „Accelerator“, das am 8. August über Epitaph erscheint.
In einer aufmunternden Kaskade aus verträumten Riffs und einer lebhaften Rhythmusgruppe stehen Christo Bowmans wehmütig nachdenkliche Texte für einen Scheideweg des Leadsängers und Gitarristen. In einem tagebuchartigen Bewusstseinsstrom erinnert er sich an seine Jahre des Erwachsenwerdens, während er mit der Trägheit der Vaterschaft konfrontiert ist: „Es gibt dieses schöne neue Kapitel in meinem Leben, das sich entfaltet, und es gibt gemischte Gefühle, die damit einhergehen“, sagt er. „“Mystery Girl„ ist ein Song über meine Teenagerjahre, vergangene Beziehungen und Erfahrungen und darüber, ein junger Mensch zu sein, der letztlich nur auf der Suche nach Liebe ist.“
>> „Mystery Girl“ Musikvideo <<
Seit 2012 machen Bowman (Gesang/Gitarre), Gavin Bennett (Bass) und Miles Morris(Schlagzeug) als Teenager gemeinsam Musik und wurden mit ihrer magnetischen Mischung aus Indie-Rock und 80er-Jahre-Synthesizer-Glanz fast sofort viral. Nach vier erfolgreichen Alben kam das Trio an einen Punkt, an dem es sich neu orientieren musste, wenn es weitermachen wollte. Die Aufnahme ihrer überschwänglichen 2023er EP Infinite Joy war eine reinigende Erfahrung, die Bad Suns als Treibstoff diente und sie auf einen spannenden Weg nach vorne brachte, um Accelerator zu machen, das 12 neue Tracks enthält, die vor Dance-Pop-Hooks und ergreifenden Lektionen strotzen.
"Wir sahen die Infinite Joy EP als einen neuen Anfang für die Band. Ich habe diese Sehnsucht noch einmal gespürt", sagt Christo Bowman. "Da Accelerator unser fünftes Album ist, unser erstes Studioalbum als Trio und das erste Album meiner 30er Jahre, wussten wir, dass es sehr wichtig werden würde. Wir wollten das nicht auf die leichte Schulter nehmen. Wir haben uns gefragt: Wie werden wir dem Anlass gerecht? Wir sahen dieses Album als einen Berg, den wir erklimmen wollten."
Bad Suns läuteten die erste Vorschau auf Accelerator mit der groovenden Single „Communicating“ ein, die derzeit auf Platz 21 der Alternative-Rock-Charts steht und kürzlich vom Rolling Stone zu einem der besten Songs des Jahres gekürt wurde. Sie verglichen den Track mit „einer nächtlichen Fahrt auf dem Highway mit heruntergelassenen Fenstern, wummernden Bässen und überdrehten Gedanken“. Der hymnische Opener „Slow Karma“ offenbart eine fesselnde Pop-Wende der Band und zeigt, dass Accelerator immer noch von der ursprünglichen DNA durchdrungen sind, die Bad Suns mit frühen Hits wie „Cardiac Arrest“ zu einer viralen Wohlfühl-Sensation machte. Die rauschenden Pop-Melodien mögen den Titel von Accelerator widerspiegeln, aber die Texte sind voller Momente des Innehaltens und Nachdenkens, in denen Christo seine vergangenen Taten überblickt und die bewusste Entscheidung trifft, sich der persönlichen Entwicklung und der bevorstehenden Vaterschaft zu stellen.
„Meine 20er waren eine herausfordernde Zeit mit vielen Höhen und Tiefen“, sagt er. "Es gibt viel Freude und eine Menge Fehler. In diesem Album geht es letztlich darum, die Kraft in sich selbst zu finden, um den angerichteten Schaden einzuschätzen und die notwendigen Veränderungen vorzunehmen, um die Kontrolle über das eigene Leben zu übernehmen.“
Während Bad Suns in ihre neueste Ära eintreten, die mit aufregenden persönlichen und beruflichen Meilensteinen gefüllt ist, waren sie noch nie so harmonisch aufeinander abgestimmt. „Während der Aufnahmen zu diesem Album bin ich 30 geworden, habe geheiratet und erfahren, dass ich ein Kind erwarte“, sinniert der Frontmann. „Jeden Tag ins Studio zu gehen und mit den Jungs in einem Raum zu sein, gab mir das Gefühl, dass ich zurückblicken und wissen werde, dass dies wahrscheinlich eine der besten Zeiten meines Lebens war.“
Tracklisting
1. Slow Karma
2. Ready To Take Flight
3. Mystery Girl
5. Why Am I Like This?
6. Madeline
7. Just Like Magic
8. Back To Zero
9. What’s Best For You
10. Postcard
11. Wait In The Car
12. Do The Twist Of Fate
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THE BUTCHER SISTERS - neue Single "Herr Dokter" mit Video ab sofort!
Die Kultband TBS aus Mannheim liefern uns Nachschub! Nach dem gefeierten „Weißen Album“ und der Hit-Single „White Monster“ zünden sie jetzt die nächste Stufe: eine hymnische Abrissbirne über den Ich-mach-blau-Lifestyle. Mit ihrem untrüglichen Gespür für genreübergreifende Banger liefern TBS einen Track voller Ohrwurm-Melodien, einem explosiven Refrain und Zeilen, die direkt zum Mitschreien einladen. Ein weiterer Hit direkt am Zahn der Zeit!
>> Video „Herr Dokter" jetzt ansehen! <<
“Das Weiße Album”, mit Gästen wie ALLIGATOAH, MEHNERSMOOS, EQUILIBRIUM und der KING NUGGET GANG, bietet ein wahres Feuerwerk der Abwechslung. Der Veröffentlichung folgte eine ausverkaufte Tour und einen Platz bei jedem relevanten Festival in diesem Sommer. Wer die Chance verpasst hat die Band im Rahmen ihrer komplett ausverkauften Tournee live zu erleben, hat nun die Möglichkeit TICKETS für die "Rock, Rap & Zaubershow Tour 2026" zu sichern oder eines der zahlreichen Festivals zu besuchen, die im Sommer anstehen!
TBS Live 2025
17.10.2025 Mannheim - Maimarktclub (Heimspiel 3)
The Butcher Sisters
Rock, Rap & Zaubershow Tour 2026
22.01.2026, Pratteln (CH), Z7 Konzertfabrik
23.01.2026 - Ludwigsburg, MHP-Arena
24.01.2026 - München, TonHalle
30.01.2026 - Berlin, Columbiahalle
31.01.2026 - Hannover, Swiss Life Hall
05.02.2026 - Fürth, Stadthalle Fürth
06.02.2026 - Leipzig, Haus Auensee
07.02.2026 - Hamburg, Inselpark Arena
27.02.2026 - Köln, Palladium
28.02.2026 - Offenbach, Stadthalle Offenbach
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THE DEARS - die Single "Babe, We'll Find A Way" ab sofort. Neues Signing bei Next Door Records!
The Dears kündigen ihre vertragsunterzeichnung bei Next Door Records (The Weather Station, Yves Jarvis, Charlotte Cornfield) an und stellen auch die neue Single "Babe, We'll Find A Way" vor, ihre erste neue Veröffentlichung seit Lovers Rock (2020).
Über die neue Single sagt Sänger/Gitarrist Murray Lightburn: "Die Musik kam auf einmal, Streicher, Gitarre - Melodien. Sie war so stark und lebendig. Sie sehnte sich danach aufgenommen zu werden. Wenn das passiert, übernimmt die innere Kraft die Führung. Es gibt eine Motivation, einen Grund, das Bett zu verlassen. Man spürt die Sonne auf dem Gesicht und vielleicht kommt wenig später ein Lächeln auf."
WATCH / SHARE “BABE, WE’LL FIND A WAY” (LYRIC VIDEO HERE)
MORE ABOUT THE DEARS
The Dears wurden 1995 gegründet und veröffentlichten im Jahr 2000 ihr erstes Ultra-Lo-Fi-Album "End of a Hollywood Bedtime Story". Der orchestrale, düstere Popsound und die dramatischen Liveshows machten The Dears zu einer festen Größe in der damals aufkommenden kanadischen Indie-Rock-Renaissance. Ihre Live-Show wurde als "das klangliche Äquivalent dazu, das Gesicht Gottes zu sehen" beschrieben. In den Jahren 2001 und 2002 veröffentlichten sie zwei separate Konzept-EPs, Orchestral Pop Noir Romantique und Protest. Im Jahr 2003 veröffentlichten sie ihr zweites Album No Cities Left in Kanada, und eine Reihe von mit Spannung erwarteten Auftritten beim SXSW '04 führte zur internationalen Veröffentlichung von No Cities Left mit Bella Union. Ihr drittes Album, Gang of Losers, erschien 2006, wurde von der Presse gut aufgenommen und kam in die engere Auswahl für den Polaris Music Prize. Im Jahr 2008 veröffentlichte die Band Missiles, gefolgt von Degeneration Street (2011), Times Infinity Volume One (2015), Times Infinity Volume Two (2017) und Lovers Rock (2020).
The Dears sind auf der ganzen Welt getourt, unter anderem mit Auftritten bei Letterman (zweimal), Jimmy Kimmel, Jonathan Ross und bei Glastonbury, T in the Park, Wireless, Montreal Jazz Fest, Siren Festival, Coachella, Austin City Limits, V Fest, Reading and Leeds, Les Inrocks (Frankreich), Montreux Jazz Fest, Istanbul Jazz Fest, Pop Montreal, CMW, NXNE und unzähligen Auftritten bei SXSW. Sie haben die Bühne mit Spiritualized, Broken Social Scene, Daniel Lanois, Rufus Wainwright, Zemfira, Bloc Party, Keane, Morrissey, The Tragically Hip, Metric und Death From Above geteilt, um nur einige zu nennen.
Murray Lightburn gewann kürzlich einen 2025 Canadian Screen Award für die beste Originalmusik in einem Dokumentarfilm für seine Arbeit an Any Other Way: Die Geschichte von Jackie Shane. Aktuell arbeitet die Band an einem neuen Album.
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MOTION CITY SOUNDTRACK - neues Album "The Same Old Wasted Wonderful World" am 19.09.! Die Single "She Is Afraid" ab sofort!
Die Pop-Punk-Ikonen Motion City Soundtrack melden sich mit der Ankündigung ihres neuen Albums "The Same Old Wasted Wonderful World", das am 19. September über Epitaph Records erscheinen wird, auf triumphale Weise zurück.
Auf ihrem ersten Album seit "Panic Stations" aus dem Jahr 2015 setzt die Band mit neuer Energie und Zielstrebigkeit auf ihren unverkennbaren Sound und fängt die Magie ihrer frühen Tage wieder ein, während sie gleichzeitig ihr Wachstum und ihre Reife nach einer jahrzehntelangen Pause unter Beweis stellt.
Mehr als zwanzig Jahre nach ihrem Debüt aus dem Jahr 2003 ist der für das Quintett charakteristische Cocktail aus neurotischem Charme und hooklastigem Pop-Punk auf der Leadsingle She Is Afraid" immer noch stark. Der Song entstand während der Produktion von "Panic Stations" und klingt mit seinen biegsamen Gitarrenlicks und dem schrulligen Gesang gleichzeitig vertraut und neu belebt.
Frontmann Justin Pierre schwärmt: "Sobald ich Joshs verrückten Gitarrenpart hörte, flippte ich aus. Ich weiß nicht, wie er das macht. Als ich den Text geschrieben habe, habe ich viel Del the Funky Homosapien gehört, und ich glaube, sein Einfluss kommt in den Strophen ein wenig zum Vorschein (aber hoffentlich auf eine Weise, die nicht total abgeleitet klingt). Ich denke, dass der Rest des Liedes That Dog zu verdanken ist, das ist sicher. Matt erwähnte, er höre Faith No More in dem Stück, was immer ein gutes Zeichen ist, und jetzt höre ich es auch. Verdammt, ich habe als Teenager in den Jahren '90/'91 gelernt, wie man auf der Bühne komisch sein kann, als ich Mike Patton auf der Videokassette You Fat Bastards (Live At The Britton Academy London) sah. Ich habe das Zeug verschlissen."
“She Is Afraid” Musikvideo
"Don't Call It a Comeback" ist nicht nur der Name eines Songs von Motion City Soundtracks Debütalbum I Am The Movie aus dem Jahr 2003, sondern auch eine treffende Zusammenfassung des Leitbilds der Band. Während ihrer Anfangszeit von 1997 bis 2016 veröffentlichte die Gruppe aus Minneapolis sechs gefeierte Alben, tourte unzählige Male um die Welt und erreichte Goldstatus für ihre Hitsingle "Everything Is Alright".
Nach einer dreijährigen Pause trat die Band - Sänger/Gitarrist Justin Pierre, Gitarrist Joshua Cain, Bassist Matt Taylor, Keyboarder Jesse Johnson und Schlagzeuger Tony Thaxton - 2019 wieder live auf, aber selbst die optimistischsten Fans erwarteten nicht unbedingt einen Nachfolger zu "Panic Stations" von 2015. "Als wir anfingen, die Idee für diese Platte zu konzipieren, habe ich darüber nachgedacht, was wir an der ursprünglichen Platte geliebt haben", erklärt Cain. Das Ergebnis ist The Same Old Wasted Wonderful World, ein Album, auf dem die Band die Lebenserfahrungen des letzten Jahrzehnts in die eingängigsten Songs ihrer Karriere verwandelt.
Für die Aufnahmen des Albums hat sich die Band wieder mit Sean O'Keefe (Fall Out Boy, Plain White T's) im legendären Chicagoer Studio Electrical Audio zusammengetan. Mit Gastauftritten von Patrick Stump von Fall Out Boy (der auch den Song "Particle Physics" mitgeschrieben hat), Mat Kerekes von Citizen und Deanna Belos von Sincere Engineer hat sich die Band ihre Krone als die zugänglichste - und ansteckendste - Punkrockband zurückerobert. Der beeindruckendste Aspekt von The Same Old Wasted Wonderful World ist jedoch die Tatsache, dass Motion City Soundtrack sich nicht nur auf Nostalgie verlassen, sondern weiterhin außerhalb ihrer Komfortzone experimentieren. "Es ist sehr interessant, das Gefühl zu haben, dass wir so spät im Spiel die wichtigste Platte unserer Karriere gemacht haben", erklärt Johnson.
"Ich denke, wenn man sich viele unserer früheren Platten anschaut, geht es um 'Was ist falsch? Was mache ich nicht richtig? Warum fühle ich mich so verrückt? Warum kriege ich das nicht hin'... und ich habe es herausgefunden", gibt Pierre zu. "Es ist fast so, als hätte ich [in der Vergangenheit] das Gefühl gehabt, keine Identität zu haben, und jetzt, wo ich mich durch die schwierigen Dinge durchgearbeitet habe, weiß ich, wer ich bin." Mit diesem Gefühl der Selbstfindung, das sich in der Musik widerspiegelt, mag der letzte Track das Ende des Albums sein, aber in Wirklichkeit ist es der Beginn eines neuen Kapitels für die gemeinsame Reise von Motion City Soundtrack.
The Same Old Wasted Wonderful World Tracklisting
1. Some Wear a Dark Heart
3. Particle Physics (feat. Patrick Stump)
4. You Know Who the Fuck We Are
5. Melancholia
6. Your Days Are Numbered (feat. Mat Kerekes)
7. Downer
8. Mi Corazón
9. Bloodline
10. Things Like This (feat. Sincere Engineer)
11. The Same Old Wasted Wonderful World
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RAFIQ BHATIA - neues Album "Environments" ab 12.09. (Anti-). Neue Single "Aviary I / Sunrise" mit Live Session Video ab sofort ansehen!
"Er transzendiert realen Klang in Echtzeit mit dem Unerwarteten... Es gibt nicht viele gewöhnliche Momente in seiner Musik.“
- Ben Ratliff, The New York Times
"Ich bin mir nicht sicher, ob ich so etwas schon einmal gehört habe ... Rafiq Bhatia ist kein Gitarrist wie jeder andere Gitarrist, den Sie wahrscheinlich zu hören gewohnt sind ... in seinen Händen ist seine Gitarre eher wie eine lebende, atmende, übernatürliche Kreatur. Er verwandelt diese Maschine in eine Art mythisches Biest, und so hört man ihn knurren und die Klänge auf die verblüffendste Weise verdrehen.“
- Robin Hilton, NPR Music
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Der Oscar-nominierte Komponist und Gitarrist Rafiq Bhatia kündigt heute „Environments“ an, sein erstes Soloalbum seit dem 2018 erschienenen „Breaking English“. Das am 12. September erscheinende Album „Environments“ feiert Bhatias Rückkehr zur improvisierten Musik nach einem jahrzehntelangen Ausflug in akribische Studiokonstruktionen.
>> PRESAVE „ENVIRONMENTS“ AB SOFORT! <<
Das Eröffnungsstück „Aviary I / Sunrise“, welches der erste Song des Album sein wird, wurde sogar in einem einzigen Take aufgenommen. Neben der Albumversion hat der Künstler außerdem ein Live-Session Video zum Song veröffentlicht.
>> „AVIARY I / SUNRISE“ LIVE-SESSION JETZT ANSEHEN! <<
Die Zusammenarbeit mit dem Trompeter Riley Mulherkar und dem Schlagzeuger Ian Chang, wirkt wie ein Mikrokosmos des gesamten Albums, auf dem das Trio durch Improvisationen Klangwelten heraufbeschwört, die miteinander verschmelzen.
Mit ihren Instrumenten beschwört das Trio ein Erwachen des Waldbodens und schafft ein Ökosystem, das Bhatias melodische Gesten einhüllt. In der zweiten Hälfte des Stücks, das in der Morgendämmerung erstrahlt, bauen sich geduldig, aber unbestreitbar Gitarren, Trompeten und Schlagzeug zu einem einzigen Klang auf, der die aufgehende Sonne ankündigt.
Die Verwendung von Klängen, um ein Gefühl für einen Ort hervorzurufen, fühlt sich für Bhatia wie ein natürlicher Auswuchs an, wenn man bedenkt, dass er sich in letzter Zeit mit Filmmusik beschäftigt hat - als Mitglied der Band Son Lux erhielt er Oscar- und BAFTA-Nominierungen für die Filmmusik des mit dem besten Film ausgezeichneten Films „Alles Überall auf einmal“ von 2023, für den sie mit David Byrne, André Benjamin, Mitski und Randy Newmanzusammenarbeiteten. Das Trio hat auch den von der Kritik gefeierten und überraschenden Marvel-Blockbuster „Thunderbolts*“ vertont und vor kurzem ihre Beteiligung an dem neuen Film „Your Mother, Your Mother, Your Mother“ mit Mahershala Ali in der Hauptrolle angekündigt.
Aber es war „On Blue“, eine Zusammenarbeit mit dem thailändischen Autorenfilmer und Cannes Palm d'Or-Preisträger Apichatpong Weerasethakul, die Bhatia am deutlichsten zu „Environments“ inspirierte, wobei Weerasethakuls traumhafte Verlängerung der Zeit und die Verwendung natürlicher Klänge einen unauslöschlichen Eindruck auf dem Album hinterließen. Eine Live-Performance von „On Blue“ wird beim ersten AIR Festival in Aspen, CO im Juli dieses Jahres neben Werken von Matthew Barney, André 3000, Glenn Ligon und anderen zu hören sein.
Auf der Grundlage seines Jazz-Backgrounds, der bereits die Zusammenarbeit mit Arooj Aftab, Ambrose Akinmusire, Dave Douglas, Marcus Gilmore, Mary Halvorson, Billy Hart, Kassa Overall, Cécile McLorin Salvant und anderen umfasste, kehrt Bhatia mit einem Trio aus vertrauten Freunden und Kollaborateuren auf „Environments“ zur improvisierten Musik zurück.
Chang, der akustische und elektronische Perkussion beisteuert, war eine offensichtliche Wahl - über ein Jahrzehnt hinweg haben die Freunde gemeinsam erforscht, wie sie die Erwartungen an ihre Instrumente übertreffen können, und sein charakteristischer, schräger Schlagzeugstil ist sowohl für das Erzeugen von Stille als auch von hoher Lautstärke geeignet. Der Trompeter Mulherkar, dessen gefeiertes Debütalbum Bhatia mitproduziert hat, bringt einen atemgesteuerten Ansatz für sich langsam entwickelnde Klänge und vogelartige Verzierungen ein, die auf dieser unbekannten Reise ganz natürlich zu Hause sind.
„Ich glaube, wir sind alle auf der Suche nach ausdrucksstarken Gesten auf unseren Instrumenten, die diese Dinge hervorrufen, die man in eher studioartigen Konstruktionen hört“, sagt Bhatia. "Ich wollte diese Art von Welterschaffung mit Klang, aber auch in der Lage sein, ihn sehr absichtlich und mit großer Sorgfalt zu kontrollieren und zu formen.“
Tracklisting:
2. Rain On The Canopy | Melting Sky
3. At Midnight On A Black Sand Beach, The Raging Tides Begin To Speak
4. The Sky Breaks Open
5. Glimmers In The Ocean Deep
6. Volcano △
7. Clearing, Crickets
8. Aviary II | Air
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SEVEN BLOOD - neue Single "No Breakout" ab sofort! Debüt "Life Is Just A Phase" ab November!
Feinster Modern-Rock, der von Einflüssen wie Bring Me The Horizon, Architects, Paramore, Nirvana, Sleep Token und My Chemical Romance inspiriert ist und dennoch unverwechselbar Seven Blood ist. Das Quartett aus Berlin veröffentlicht heute einen weiteren Vorgeschmack auf ihr Debütalbum „Life Is Just A Phase“, das am 21. November erscheinen wird.
Schaut Euch jetzt das Video zu "No Breakout" an!
>> "No Breakout" Musikvideo <<
Azaria Nasiri über die neue Single:
"Mit "No Breakout" wollen wir daran erinnern, dass mentale Kämpfe oft die gemeinsten sind - gerade weil sie für Außenstehende manchmal so unsichtbar sind. Der Song soll aber auch betonen, dass es mehr als okay ist, wenn Betroffene nach Hilfe fragen. Es wird immer eine Möglichkeit geben aus dieser inneren Verzweiflung auszubrechen, auch wenn es sich in manchen Momenten vielleicht nicht so anfühlt. Das sich Öffnen gegenüber anderen ist dabei ein erster Schritt aus dem selbstgebauten inneren Gefängnis."
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Seven Blood ist eine Band, die aus einem kollektiven Moment persönlicher Krisen entstand und nun den Soundtrack zur Genesung für Fans bieten möchte, die ihre eigenen traumatischen Zeiten durchleben.
Die zutiefst persönlichen Lieder des Quartetts legen die Geschichten der kontrastierenden Lebenswege seiner Mitglieder offen. Der Gitarrist Oli Arnold und der Schlagzeuger Anfy Hartmann, die nur wenige Jahre vor dem Fall der Berliner Mauer geboren wurden und in der ehemaligen DDR Hochburg Suhl aufwuchsen, kannten nur den langsamen und brutalen urbanen Verfall ihrer Heimatstadt. „In einer solchen Umgebung, in einer Geisterstadt, aufzuwachsen, spielte eine größere Rolle, als ich je gedacht hätte“, sagt Oli. „Erst jetzt, wenn ich zurückblicke, erkenne ich, wie groß der Einfluss war.“
Verfallene Infrastruktur und weit verbreitete Arbeitslosigkeit prägten das Bild; die nach der deutschen Wiedervereinigung versprochenen Chancen materialisierten sich nie wirklich. Stattdessen wurden die einst boomenden Munitionsfabriken verlassen, was die Stadt für die Jugend zu gefährlichen Spielplätzen machte, lange bevor sie alt genug waren, die Stadt hinter sich zu lassen, um nach etwas Besserem im Leben zu suchen. Punk, Metal und Emo wurden der Soundtrack ihrer Desillusionierung. „Diese Musik passte wirklich zur Stimmung und Atmosphäre, die über der Stadt lag“, sagt Oli. Und so packten Oli und Anfy im Alter von 18 Jahren endgültig ihre Taschen und zogen 350 km nördlich nach Berlin, um sich in eine ihnen völlig fremde Live-Musikszene zu stürzen.
Deutschlands Hauptstadt war die Heimat von Azaria Nasiri, doch die zukünftige Sängerin von Seven Blood hatte Schwierigkeiten, dies so zu sehen. Die Tochter einer marokkanischen Mutter und eines iranischen Vaters, die während der Revolution in den 1970er Jahren aus dem Iran geflohen waren, verbrachte ihre Jugend damit, ihren Platz zu finden. „Beim Aufwachsen gab es viel Frustration und Unsicherheit, da ich mich nie vollständig mit meiner Umgebung identifizieren konnte“, sagt Azaria. „Ich stammte aus zwei sehr unterschiedlichen kulturellen Hintergründen und lebte in einer ganz anderen, was mich immer das Gefühl haben ließ, dass ich nach einem Ort suchte, zu dem ich gehörte, aber ihn nie wirklich fand.“ Es dauerte viele Jahre, bis das Trio im Frühling 2023 in Seven Blood zusammenfand – die Bassistin Josi Hille kam noch später hinzu –, wobei die Musiker sich fanden, als jeder an einem persönlichen, emotionalen und kreativen Scheideweg stand. „Seven Blood entstand aus persönlichen Krisen von uns allen und dem Wunsch, Musik zu nutzen, um diese Ereignisse zu verarbeiten und zu überwinden“, sagt Oli. Da die Vision der Band für einen harten, aber hochmelodischen Sound noch viele Monate von der Verfeinerung entfernt war, lag der einzige Fokus in ihren frühen Probesitzungen darauf, so offen und ehrlich wie möglich zueinander zu sein und ihren persönlichen und kollektiven Schmerz in Lieder zu kanalisieren.
Die Debütsingle „Killing From The Inside“ war nicht nur Seven Bloods Einführung in die weite Welt, sondern auch das bemerkenswerte Ergebnis dieser allerersten Probe. Der Track basiert auf der Erfahrung, soziopathisches Verhalten bei anderen Menschen zu beobachten und dadurch auch Azarias eigene Handlungen zu hinterfragen. Die nackte Offenheit von „Killing From The Inside“ ist schon von den ersten Momenten an offensichtlich, in denen Azaria singt: „I hate myself / Confused as hell / Don’t know where it came from / Or, in fact, where it will go.“ Diese Worte begannen ein Jahr zuvor als reine emotionale Ausdrucksform in privaten Tagebüchern, die Azarias Gemütszustand offenbarten, nicht einmal als Songtexte. „Es war sicher schwierig für mich“, sagt sie darüber, sich in dieser Weise in der allerersten Probe gegenüber neuen Bandkollegen zu öffnen. „Aber ich fühlte mich auch sicher und unterstützt.“
Das ist letztendlich die Mission von Seven Blood: dieselbe Sicherheit und Unterstützung zu bieten, damit Fans ihre eigene Ermächtigung durch Verletzlichkeit finden können. Es geht darum, eine Verbindung zwischen Band und Fan aufzubauen, die auf Respekt und Verständnis für die Lebenserfahrungen basiert, die uns alle geprägt haben. Und es geht darum, Frieden und Positivität in den einzigartigen Herausforderungen zu finden, die diese Reise mit sich gebracht hat. Das ist der Weg von Seven Blood, die kommende Musik der Band, die die persönlichen Geschichten und Perspektiven ihrer Mitglieder enthüllt, untermalt von riffgetriebener Musik, die von Einflüssen wie Bring Me The Horizon, Architects, Paramore, Nirvana, Sleep Token und My Chemical Romance inspiriert ist und dennoch unverwechselbar Seven Blood ist.
„Eines unserer Hauptziele war es, einen einzigartigen Sound zu kreieren, der all diese schweren Einflüsse aufnehmen kann, aber auch von Acts wie Fleetwood Mac und Boy Genius inspiriert ist“, sagt Oli. „Für uns geht es weniger darum, wie Dinge klingen, sondern mehr darum, welche Stimmung und welches Gefühl die Musik erzeugt und ob sie unsere Geschichten erzählt. Wir erkunden immer noch, was Seven Blood sein kann und wohin es kreativ gehen kann – und das macht jeden Tag spannend.“
Seven Blood sind Azaria Nasiri (Gesang), Oli Arnold (Gitarre), Anfy Hartmann (Schlagzeug)
und Josi Hille (Bass).
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Im Sommer sind SEVEN BLOOD auf folgenden Bühnen zu sehen:
12.7.2025 Leipzig - NEXO Nerd Music Expo Festival
13.8.2025 Dinkelsbühl - Summer Breeze
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SLOAN - neues Album "Based On The Best Seller" ab 26.09. via Yep Roc Records! Single "Live Forever" ab sofort anhören!
Toronto - 16. Juni 2025 - Das legendäre, mit dem JUNO Award ausgezeichnete Rock-Quartett Sloan aus Toronto kehrt mit seinem vierzehnten Studioalbum "Based on the Best Seller" zurück, das am 26. September bei Yep Roc Records erscheinen wird. Das Album bleibt Sloans langjährigem Ethos von künstlerischer Integrität, beständiger Freundschaft und kreativer Gleichberechtigung treu und zeigt ihr Markenzeichen, die Fähigkeit, eine Vielzahl von Stilen und Stimmen zu einem unverwechselbaren Sloan-Sound zu verweben.
>> PRESAVE DAS ALBUM „BASED ON THE BEST SELLER“ AB SOFORT! <<
Außerdem stellt die Band heute "Live Forever", die erste Single des Albums vor, welche ab sofort auf allen Streaming Plattformen verfügbar ist. "Live Forever" wurde von Jay Ferguson, Chris Murphy, Patrick Pentland und Andrew Scott geschrieben und von der Band zusammen mit Ryan Haslett co-produziert und ist ein harmonischer und eingängiger Power-Pop-Song.
>> NEUE SINGLE „LIVE FOREVER“ JETZT ANHÖREN! <<
"Wenn wir die Chance hätten, ewig zu leben, würden wir es dann überhaupt wollen? Seien Sie vorsichtig, was Sie sich wünschen. Würdest du dich hunderte von Jahren wie 80 fühlen wollen? Ich schätze, das ist die Art von knallharter Frage, die dieser Song aufgreift. Er sagt auch voraus, dass wir alle 90er-Jahre-Nostalgie haben werden - wenn wir 100 Jahre alt sind", sagt Chris Murphy von Sloan.
In den mehr als 30 Jahren ihrer Karriere hat sich Sloan von einer vielversprechenden Band aus Halifax zu einer angesehenen Indie-Rock-Institution entwickelt. Gefeiert für ihre unerschütterliche Besetzung und ihren demokratischen Ansatz, bei dem alle vier Mitglieder als Sänger, Songschreiber und Multiinstrumentalisten mitwirken, hat die Band einen bemerkenswert vielfältigen Katalog aufgebaut. Von Power-Pop und Punk-lastigen Stücken bis hin zu Kammerrock und ausgedehnten Epen - Sloan macht auch nach Jahrzehnten noch Musik, die bei den Zuhörern auf große Resonanz stößt.
Sloan gilt als eine der beständigsten und einflussreichsten Rockbands Kanadas und es gibt keine Anzeichen dafür, dass sie nachlassen werden.
Über Sloan:
Sloan ist eine der beständigsten und einflussreichsten Rockbands Kanadas, die seit 1991 ansteckenden Power-Pop mit scharfem Alternative Rock verbindet. Die ursprünglich aus Halifax, Nova Scotia, stammende Band - Chris Murphy, Patrick Pentland, Jay Ferguson undAndrew Scott - zeichnet sich durch ihren seltenen, demokratischen Ansatz aus, bei dem alle vier Mitglieder schreiben und singen. Ihr bahnbrechendes Album "Twice Removed" wird immer wieder zu den besten kanadischen Platten gezählt, und ihr Katalog mit zahlreichen Hymnen und Harmonien hat ihnen Anerkennung von Kritikern und eine treue Fangemeinde weltweit eingebracht. Mit einer unaufhaltsamen Live-Show und jahrzehntelangen Hits definiert Sloanweiterhin den Sound des modernen Rocks und fordert ihn heraus.
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SUNYEARS - neue Single "Spanner in The Works" jetzt verfügbar! Album "The Song Forlorn" ab August!
19. Juni - SunYears (Peter Morén von Peter Bjorn and John) hat die Singles „Dark Eyes“, „(Going To A) Cruel Country“ und „Last Night On the Mountain“ (featuring Lisa Hannigan und Sam Genders) vor seinem kommenden Album The Song Forlorn veröffentlicht. Neben Hannigan und Genders haben auch Nicole Atkins, de clair. und Madison Cunningham Gastauftritte auf dem Album.
The Song Forlorn wird am 21. August 2025 über Villa veröffentlicht und enthält den fesselnden, Americana-angehauchten Track „Spanner In The Works“ - der heute zusammen mit einem begleitenden Musikvideo erscheint. Es ist eine farbenfrohe, groovende Reise durch Jahrzehnte der Hingabe an das Handwerk des Songwritings. Diese Songs, die er zu einem wunderschönen und intimen Alt-Folk geformt hat, sind sein erstes neues Material seit seinem Debütalbum Come Fetch My Soul! auf dem er unter anderem mit Jess Williamson (beim Titeltrack), Ron Sexsmith und Eric D. Johnson von Fruit Bats zusammenarbeitete.
„Spanner In The Works“ Musikvideo
Über "Spanner In The Works" sagt Morén: "Dieser Song ist eine allegorische Geschichte, inspiriert von meinem Leben in der Musik. All die wundersamen Dinge, die es mir gegeben hat, Vergnügen, Aufregung, kreative Erfüllung, aber auch die Fallstricke, Sackgassen und steinigen Wege. Sie hat meine Persönlichkeit und meine Sicht auf die Dinge ständig verändert.“
Die Single ist nicht nur ein Track aus dem kommenden Album - sie dient auch als Titelsong einer heute veröffentlichten EP. Die EP enthält auch zwei Coversongs: „Absolute Beginners“ von David Bowie und „Like an Old Fashioned Waltz“ von Sandy Denny. Über das Sandy Denny-Cover sagt Morén: "Der große Pedal-Steel-Spieler Roger Gustafsson lud mich ein, in seinem Club in einem Stockholmer Vorstadtkino zu gastieren, wo er mit musikalischen Gästen spielt. Ich schickte ihm einige Originale und einige Covers, die wir ausprobieren konnten, und „Like an Old Fashioned Waltz“ fühlte sich wie eine perfekte Ergänzung an. Ich liebe Walzerklänge, und das ist einfach ein so schöner, sehnsüchtiger Text und eine so schöne Melodie.“ Hört Euch die „Spanner In The Works EP" HIER an!
Er erinnert sich an seine Arbeit mit dem Bowie Cover: „Ich habe “Absolute Beginners" geliebt, seit es veröffentlicht wurde, als ich ein kleiner Junge war. Es hat mich immer zutiefst angesprochen; ich war immer tief berührt davon. Die fantastische Form, die sich immer wieder verschiebt und aufbaut, die Akkorde, die Melodie, der Text - hohe Dramatik und so viel Gefühl. Ich denke, vielleicht wird diese Periode manchmal übersehen, weil sie nicht die am meisten gelobte von Bowie war. Für mich ist es eine glänzende Perle von einer Komposition und als reiner Song einer seiner besten und ewigsten. Ich habe immer davon geträumt, ihn zu singen. Aber es schien so schwierig zu sein. Nach Bowies Tod war ich einer der Organisatoren eines Wohltätigkeitskonzerts im Södra Teatern in Stockholm, und endlich ergab sich die Gelegenheit. Seitdem habe ich mich immer wieder mit diesem Song beschäftigt, und es ist ein schönes Gefühl, die Leidenschaft, die wir für ihn empfinden, auf Band gebannt zu haben. Ich hoffe, es gefällt euch allen! Extrapunkte für Andreas Nordell, der bei beiden Nummern die Harmonien gesungen hat - und für unseren Kumpel Ruben Engzell im Studio Skutan, der alles aufgenommen und abgemischt hat!“
Das Album „The Song Forlorn“ erscheint am 21. August auf CD und Vinyl!
Mit The Song Forlorn vertieft SunYears den Sound, der auf dem 2023 erschienenen Debütalbum Come Fetch My Soul! erstmals vorgestellt wurde, weiter. Diesmal mit einem noch größeren Fokus auf Live-Aufnahmen, organischem Zusammenspiel und Kollaborationen, die sowohl Farbe als auch Charakter hinzufügen. Auf dem Album sind internationale Stimmen wie Lisa Hannigan, Sam Genders, Nicole Atkins, Madison Cunningham und de clair. zu hören, die ein breites musikalisches Spektrum zwischen Folkrock, schrillem Gitarrenpop, schlichten Klavierballaden und rauem Garagenrock bieten.
Das Album wurde in mehreren Sessions und an verschiedenen Orten aufgenommen - unter anderem in der Musikstadt Nashville, in einem Kellerstudio in Stockholm zusammen mit dem Schlagzeuger Kyle Crane (Daniel Lanois, Neko Case, M. Ward u.a.) und später im Studio Rymden mit dem Produzenten Daniel Bengtson. Trotz der unterschiedlichen Aufnahmeumgebungen und Stile wird das Album von Moréns unverwechselbarem Songwriting zusammengehalten - melodisch, direkt und oft mit einer melancholischen Tiefe. Ihm zur Seite stehen seine treuen musikalischen Weggefährten Andreas Nordell und Nino Keller (Les Big Byrd), die bei Live-Auftritten in der Regel das Kerntrio bilden. Im Mittelpunkt stehen Geschichten über Verlust, Freundschaft, Zweifel, Sucht und die großen Fragen des Lebens - aber auch über die Wiederentdeckung der Musik als lebenswichtiger Rettungsanker, besonders in Zeiten, in denen sich vieles andere fehl am Platz anfühlt.
Morén hat kürzlich Robert Forsters neues Album Strawberries produziert, das im Mai 2025 erschienen ist. Auf dem Album ist Morén als Gitarrist zu hören, und er wird Forster, den ehemaligen Frontmann von The Go-Betweens, als Teil seiner Band auf einer Europatournee im Herbst begleiten, um Strawberries zu promoten. Während Morén weiterhin neue Klanglandschaften durch Kollaborationen und Nebenprojekte erforscht, bestätigt The Song Forlorn, dass SunYears eine seiner bisher intimsten und emotionalsten Plattformen bleibt - verwurzelt in Melodie, Geschichtenerzählen und einer tiefen Liebe zur Zusammenarbeit.
Tracklist
01. Where Are We?
02. Dark Eyes
03. Last Night On the Mountain (feat. Lisa Hannigan & Sam Genders)
04. Your Dad Was Sad
05. (Going To A) Cruel Country
06. If You Were To Ask (feat. De Clair)
07. Spanner In The Works
08. The Body (feat. Nicole Atkins)
08. Swamp Mob
09. The Song Forlorn (feat. Madison Cunningham)
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Tourdaten Übersicht:
100 KILO HERZ
FESTIVALS
28.06. Münster // Vainstream Rockfest
08.08. - 10.08. Cottbus // Elbenwald Festival
15.08. - 17.08. Großpösna // Highfield Festival
05.09. - 06.09. Osnabrück // Haste Open Air
TOUR
02.10. Dresden // Tante Ju
03.10. AT-Wien // B72
04.10. München // Backstage
10.10. Jena // Cassablanca
11.10. Dortmund // FZW
07.11. Hamburg // Knust
08.11. Düsseldorf // Zakk
21.11. Kassel // Goldgrube
22.11. Nürnberg // Z-Bau
28.11. Berlin // SO36
29.11. Rostock // Peter-Weiss-Haus
05.12. Hannover // Faust
06.12. Stuttgart // JuHa West
ARCHITECTS
(Support für Linkin Park)
01.07.2025 Düsseldorf, Merkur Spiel Arena
08.07.2025 Frankfurt, Deutsche Bank Park
Headline-Tour
01.10.2025 - München, Zenith
03.10.2025 - Stuttgart - Porsche Arena
04.10.2025 - Düsseldorf - Mitsubishi Electric Halle
05.10.2025 - Frankfurt - Festhalle
08.10.2025 - Hamburg - Barclay's Arena
THE BETHS
03.10.25 Köln, Kantine
05.10.25 Hamburg, Krust
11.10.25 Berlin, Lido
12.10.25 München, Strom
BILLY NOMATES
24.11. Berlin - Kesselhaus
26.11. Köln - Gebäude 9
BOOZE & GLORY
27.06 - Jera On Air Festival (NL)
28.06 - Vainstream Festival (DE)
18.07 - Deichbrand Festival (DE)
BUSTER SHUFFLE
06.11. Hannover, Faust
07.11. Hamburg, Gruenspan
08.11. Leipzig, Felsenkeller
13.11. Dresden, Beatpol
15.11. München, Backstage
20.11. Vienna, AT, Arena
21.11. Zürich, CH, Dynamo
22.11. Essen, Turock
THE BUTCHER SISTERS
17.10.2025 Mannheim - Maimarktclub (Heimspiel 3)
Rock, Rap & Zaubershow Tour 2026
22.01.2026, Pratteln (CH), Z7 Konzertfabrik
23.01.2026 - Ludwigsburg, MHP-Arena
24.01.2026 - München, TonHalle
30.01.2026 - Berlin, Columbiahalle
31.01.2026 - Hannover, Swiss Life Hall
05.02.2026 - Fürth, Stadthalle Fürth
06.02.2026 - Leipzig, Haus Auensee
07.02.2026 - Hamburg, Inselpark Arena
27.02.2026 - Köln, Palladium
28.02.2026 - Offenbach, Stadthalle Offenbach
CURTIS HARDING
30.10. Berlin, Festsaal Kreuzberg
01.11. Hamburg, Grosse Freiheit 36
04.11. Köln, Essigfabrik
CHANTAL ACDA
22.11. Stuttgart – Laboratorium
25.11. Dresden – Societätstheater
ENGST
10 Jahre Jubiläumstour
05.12.25 Karlsruhe, SUBSTAGE
06.12.25 Dresden, Club Tante JU
07.12.25 Frankfurt, Batschkapp
12.12.25 Wien (AT), Szene Wien
13.12.25 München, Backstage Werk
18.12.25 Köln, Essigfabrik
19.12.25 Hamburg, Uebel & Gefährlich
20.12.25 Berlin, ASTRA Kulturhaus
21.12.25 Münster, Skaters Palace
GHOSTWOMAN
10.08.2025, Schweiz - PALP Festival Rocklette, Bagnes
10.11.2025 Köln, Gebäude 9
11.11.2025 Hamburg, Molotow
12.11.2025 Berlin, Festsaal Kreuzberg,
13.11.2025 Leipzig, Moritzbastei
15.11.2025 Österreich - Loft, Wien
17.11.2025 München, Live/Evil
18.11.2025 Schorndorf, Manufaktur
19.11.2025, Schweiz - Bogen F, Zürich
GRADE 2
26.06. Wiesbaden, Schlachthof
28.06. Leipzig, Naumanns Tanzlokal
30.06. Hannover, Lux
JAIMI FAULKNER
28.06. Geleen, Netherlands - Spectaculo Festival
18.07. Fintel - Nuddelhof
19.07. Hamburg Bergedorf - Bergedorfer Mühle
01.08. Dreieichenhain - Stoppok und Artgenossen
18.09. Berlin - Prachtwerk
19.09. Hildesheim - Bischofsmühle
20.09. Lauenau - Kesselhaus
21.09. Mühlhausen - Ratskeller
24.09. Mülheim - Freilichtbühne open air
25.09. Rösrath - Eulenbroich Castle
26.09. Kiel - Die Pumpe
27.09. Husum- Speicher
28.09. Hamburg - Birdland Jazz Club
02.10. Lüdinghausen - Ricordo Wine Bar
05.10. Ratingen - Rosendahl Rösterei
09.10. Mainz - Altmünsterkirche Mainz
10.10. Backnang - Theater
11.10. Dachau - Alten Kino
12.10. Pfaffenhofen a.d Roth - Fiddlers Green
16.10. Fürth - Kofferfabrik
17.10. Aalen - Tonfabrik
18.10. Stuttgart - Laboratorium
24.10. Worpswede - Music Hall
25.10. Hamburg-Norderstedt - Kulturwerk am See
15.11. Freepsum - Kulture Gulfhof
10.12. Münster - Theater im Puppenhaus
JOOLS
11.10. Nürnberg, Nürnberg Pop Festival
Booking: Kj.de
KNORKATOR
01.11.2025 Cottbus - Stadthalle
07.11.2025 Osnabrück - Rosenhof
08.11.2025 Kiel - Pumpe
13.11.2025 Würzburg - Posthalle
14.11.2025 Baunatal - Stadthalle
15.11.2025 Wolfsburg - Hallenbad
20.11.2025 Wuppertal - Live Club Barmen
21.11.2025 Heidelberg - halle02
22.11.2025 München - Backstage Werk
28.11.2025 Dresden - Alter Schlachthof
29.11.2025 Potsdam – Waschhaus
16.01.2026 Chemnitz - Kulturbahnhof Chemnitz
17.01.2026 Nürnberg - Löwensaal
22.01.2026 Freiburg - Jazzhaus
23.01.2026 Frankfurt - Batschkapp
24.01.2026 Köln - Live Music Hall
30.01.2026 Erfurt - Central Club
31.01.2026 Löbau - Messepark
06.02.2026 Hamburg - Große Freiheit 36
07.02.2026 Bremen - Schlachthof
13.02.2026 Magdeburg - Factory
14.02.2026 Hannover - Capitol
26.02.2026 Graz - P.P.C.
27.02.2026 Wien - Arena
28.02.2026 Stuttgart - LKA Longhorn
05.03.2026 Saarbrücken - Garage
06.03.2026 Dortmund - FZW07.03.2026 Memmingen - Kaminwerk
13.03.2026 Rostock - Moya
14.03.2026 Leipzig - Haus Auensee
20.03.2026 Berlin - Columbiahalle
21.03.2026 Berlin – Columbiahalle
LA DISPUTE
14.07. Hannover, MusikZentrum (SOLD OUT)
15.07. Nürnberg, Hirsch
16.07. Karlsruhe, Substage
18.07. Köln, Open Stage Südbrücke (mit Enter Shikari) (SOLD OUT)
20.07. Cuxhaven, Deichbrand Festival
LAST BOLT CEREMONY
31.06.2025 Hanau, Razzle Dazzle Run
25.07.2025 Essende, NL, Flanders chopperbash
06.09.2025 Kaldenkirchen, Side Show
LETLIVE.
26.06. Ysselsteyn, NL, Jera On Air
27.06. Münster, Vainstream Rockfest
28.06. Leipzig, Impericon Festival
01.07. Berlin, Lido
02.07. Hamburg, Logo Musik & Bier GmbH Veranstaltungsservice
03.07. Köln, Gebäude 9
MARS MUSHROOMS
21.06. Dornstadt, Wudzdog-Festival
27./28.06. Adelmannsdorf, Jamkraut-Festival
26.09. Bad Kohlgrub, Waldschlucht (Outdoor)
07.11. Hamburg, Stellwerk
05.12. Ingolstadt, Kap94
26.12. Immeldorf, Weißes Ross
10.01. Rosenheim, Asta Kneipe
MIMI BARKS
23.07. - 27.07. Tolminator, SLO, Tolmin
30.07. - 02.08. - Wacken Open Air, DE, Wacken
03.08. - Rockstadt Extreme, ROM, Transylvania
08.08. - Boomtown Festival, UK, Hampshire
MJ LENDERMAN
05.08.2025 Berlin, Columbia Theater
MOTHICA
20.06.25 Schnee - Hurricane Festival 2025
21.06.25 Neuhausen Ob Eck, Southside Festival 2025
PARKWAY DRIVE
19.09.25 Leipzig - Quarterback Immobilien Arena
20.09.25 München - Olympiahalle (Low Tickets!)
21.09.25 AT - Wien - Stadthalle
23.09.25 CH - Zürich - Hallenstadion
24.09.25 Frankfurt - Festhalle
26.09.25 Hamburg - Barclaycard Arena
27.09.25 Dortmund - Westfalenhalle (Low Tickets!)
28.09.25 Stuttgart - Schleyerhalle
PHILIPP FANKHAUSER
06.09.25 De Doolhof (NL) - Bluesfestival
08.08.25 Bamberg - Blues- und Jazzfestival
09.10.25 Kaiserslautern - Bluesfestival
RANTANPLAN
04.07.2025 - Wiesmoor, Wiesmoor Rockt!
12.07.2025 - (AUT) Lenzing, Krawall Kultur Festival
08.08.2025 - Eschwege, Open Flair
14.-16-08.2025 - Loburg, Spirit Festival
15./16.08.25 - Taarstedt, Angeliter Open Air
23.08.2025 - Wildeshausen, Wild Rock Open Air
30.08.2025 - Wolfshagen im Harz, Rock Am Beckenrand
10.10.2025 - (AUT) Graz, ErntePUNKfest
20.12.2025 - Hamburg, Uebel & Gefährlich
SLOW LEAVES
25.06. Köln Helios 37*
26.06. Hamburg Hebebühne*
27.06. Berlin Kantine Berghain*
*Support für Sarah Blasko
SPLIT CHAIN
20.06. Berlin, Badehaus
21.06. Dresden, Farewell Youth Fest
22.06. Lindau, Club Vaudeville
23.06. Saarbrücken, Kleiner Klub
24.06. Wiesbaden, Schlachthof*
26.06. Ysselsteyn, NL, Jera On Air
30.06. Münster, Skater’s Palace*
02.07. Hamburg, Grosse Freiheit 36*
*mit Knocked Loose + Pain Of Truth
SPACEY JANE
30.10. Berlin, Hole44
01.11. Köln, Club Bahnhof Ehrenfeld
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