CRUCIFICTION - neue Single "Amputated Satisfaction"! Das Album "Will To Power" am 11.10. via Rise Records!
CRUCIFICTION, die neue Brutal-Deathcore-Band von Bloodbather's Salem Vex, hat ihr Debütalbum Will to Power angekündigt. Das Album ist inspiriert von den Rohstoffen, aus denen Albträume gemacht werden, und erscheint am
11. Oktober über Rise Records.
PreOrder jetzt das Album „Will To Power“!
Heute hat die Band die neue Single "Amputated Satisfaction" veröffentlicht. Seht euch das Video jetzt an!
Der Song ist von Anfang bis Ende ein akustischer Angriff, der dir den Kopf aus dem Nacken reißen wird.
"Amputated Satisfaction“ Musikvideo
"In 'Amputated Satisfaction' geht es darum, deine Feinde zu zerreißen und sie zu einer ekelhaften Verschmelzung zusammenzufügen", sagt die Band. "Absolute Macht und Stärke.“
Über das Album sagt die Band:
"Will to Power ist ein Album aus der Sicht eines Mannes, der sich an all seinen Feinden systematisch rächt. Die Fehlinterpretation philosophischer Werke durch die Hauptfigur führt ihn zu einer extremen und pessimistischen Sichtweise der Welt. Das Album ist stark inspiriert von vielen Büchern und Horrorfilmen mit einer Anspielung auf klassische Tropen des Deathcore-Genres.“
Tracklist
"The Object"
Will to Power"
"Endless Torture"
"The Gift"
"VHS" (Feat. Darius Tehrani of Spite)
"The Collection"
"Audition"
"No Salvation" (Feat. Alex Hill of Melancholia)
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EMIL BULLS - neue Single "Warriors Of Love" Feat. Doro jetzt anhören! "The Ride To Wacken" Christoph von Freydorfs epische Benefiz-Radtour!
„The Ride To Wacken“
München, 20. Juli 2024 - Die renommierte deutsche Rockband EMIL BULLS hat eine monumentale neue Single mit dem Titel "Warriors of Love" veröffentlicht, die Fans und Unterstützer wohltätiger Zwecke begeistert. Der Track wird von der legendären Rocksängerin Doro Pesch begleitet und ist ab sofort auf allen wichtigen Plattformen über Arising Empire zu hören.
Diese neueste Veröffentlichung ist nicht nur ein Meilenstein in der illustren Karriere der Band, sondern dient auch einem besonderen Zweck. "Warriors of Love" wurde als offizieller Soundtrack für die beeindruckende Wohltätigkeitsveranstaltung "The Ride to Wacken" ausgewählt, die von keinem Geringeren als Christoph von Freydorf, dem charismatischen Leadsänger der Band, durchgeführt wird. Als Beweis für seine Hingabe und Ausdauer wird von Freydorf auf den Komfort eines Tourbusses verzichten und mehr als 1.000 Kilometer von München zum kultigen Wacken Open Air Festival radeln.
Ziel der Reise ist es, eine beträchtliche Summe für die Wacken Foundation zu sammeln, die das Wachstum und die Entwicklung von Hard Rock und Heavy Metal Bands und Künstlern unterstützt. Diese epische Fahrt, gepaart mit den kraftvollen hymnischen Qualitäten von "Warriors of Love", verspricht, die Wirkung der Veranstaltung zu verstärken, die Aufmerksamkeit auf die Sache zu lenken und Fans und Philanthropen gleichermaßen zu inspirieren.
Über die Fahrt nach Wacken
Angetrieben von einer ungebrochenen Leidenschaft für das Radfahren und einem unerschütterlichen Engagement für wohltätige Zwecke, geht Christophs Reise über die typische Radtour hinaus.
"The Ride to Wacken" ist ein Charity-Event, das die Wacken Foundation unterstützt, eine engagierte Organisation, die sich für die Hardrock- und Heavy Metal-Szene einsetzt. Fans und Sponsoren sind eingeladen, einen individuellen Betrag pro Kilometer zu spenden und damit direkt zu den Projekten der Stiftung beizutragen.
Wacken Foundation
Die Wacken Foundation ist ein Leuchtturm der Unterstützung für die Rock- und Metal-Szene und bietet Bands und Künstlern finanzielle Hilfe für verschiedene Initiativen. Ihre Aufgabe ist es, das Genre zu pflegen und zu fördern, um seine Lebendigkeit und Weiterentwicklung zu gewährleisten. Weitere Einblicke in die Arbeit der Wacken Foundation findet ihr auf der offiziellen Website.
Christophs außergewöhnliche Reise wurde von mehreren angesehenen Sponsoren unterstützt, darunter:
3T, Evoc, SRAM, SQlab, Karisma, Bivo, Spektrum, Ion, Lake, Tatze, Tunap Sports, Distorted People,
Gerolsteiner, Radio Bob
Mitmachen und unterstützen
Die Fans sind aufgerufen, sich aktiv an diesem großen Abenteuer zu beteiligen, indem sie Christophs Fortschritte in den sozialen Medien verfolgen.
Für einen durchschlagenden Erfolg! Hier erfahrt ihr, wie ihr Euch beteiligen können:
Verfolgt die Reise
Bleibt auf dem Laufenden über Christophs unglaubliche Fahrradtour in den sozialen Medien. Feuert ihn an und teilt seine Fortschritte mit euren Freunden!
Fahrt mit
Nimm an dem Abenteuer teil, indem du deine eigene Fahrradtour startest. Markiere Christoph und die Wacken Foundation, um deine Unterstützung zu zeigen und die Nachricht zu verbreiten.
Verbreite das Wort
Teilt Beiträge, Geschichten und Updates über "The Ride to Wacken", um uns zu helfen, mehr Menschen zu erreichen und mehr Spenden für diese großartige Sache zu sammeln.
Gemeinsam können wir viel bewirken und die Rock- und Metal-Community unterstützen. Lasst uns für eine gute Sache fahren
und "The Ride to Wacken" unvergesslich machen!
„Warriors of Love feat. Doro“ jetzt anhören!
Das Album "Love Will Fix It" ist als CD, limitiertes farbiges Vinyl, spezielle Fan-Box sowie als einzigartiges Merchandise im Arising Empire Online Shop erhältlich.
Emil Bulls sind: Christoph von Freydorf, Gesang / Stephan Karl, Gitarre / Andy Bock, Gitarre / Pascal Theisen, Bass / Fabian Füss, Schlagzeug
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ENGST - neue Single "Alle wollen Alles" ab sofort! Festivals im Sommer (Open Flair, Highfield etc.) / Headline Tour im Herbst!
Für die beliebte Berliner Rockformation ENGST war 2023 ein tolles Jahr: Ihr drittes Album "Irgendwas ist immer“ (Arising Empire) wurde von Fans und vielen KritikerInnen gleichermaßen umarmt und katapultierte den Vierer bis an Platz #14 der deutschen Albumcharts und in ausverkaufte Clubs und Hallen.
In Deutschland, Österreich und der Schweiz hat die Band eindringlich gezeigt, dass sie nicht nur im Studio eine gute Figur machen, sondern sich besonders live auf der Bühne zu Hause fühlen. Dies werden sie in diesem Jahr einmal mehr unter Beweis stellen: Ein vollgepackter Festivalsommer wartet und der Vorverkauf für die eigene Headline-Tour im Herbst in von der Fanbasis oftmals eingeforderten Städten läuft bereits auf Hochtouren.
Mit der neuen Single „Alle wollen Alles“ unterstreicht die Band immer offen für neue musikalische Wege zu sein! Der Track überrascht mit einem frischen tanzbaren Sound - passend zu den anstehenden Festival Shows:
"Alle wollen Alles" jetzt anhören!
ENGST Live:
FESTIVALS:
07.08.2024: Open Flair - Eschwege
10.08.2024 Hütte Rockt - Georgsmarienhütte
15.08.2024: Spirit Festival - Loburg bei Magdeburg
16.08.2024: Stemweder - Stemwede, Open Air Festival
17.08.2024: Highfield Festival - Leipzig
18.08.2024: Karben Open Air - Karben
23.08.2024: Ackerfest Open Air - Schöppenstedt
24.08.2024: Baltic Open Air - Schleswig
30.08.2024: Rock Am Beckenrand - Langesheim
„IRGENDWAS IST IMMER TOUR 2024“ HEADLINE SHOWS;
11.10.2024: Schweinfurt, Stattbahnhof
12.10.2024: Münster, Sputnik Halle
13.10.2024:Köln, Kantine
17.10.2024: Oberhausen, Kulttempel
18.10.2024: Kaiserslautern, Kammgarn
19.10.2024: Aschaffenburg, Colos-Saal
24.10.2024: Bremen, Modernes
25.10.2024: Kiel, Max
26.10.2024:Dresden, Tante Ju
Wenn man Matthias Engst in seinem Marzahner Kiez besucht, kann es passieren, dass aus dem geplanten halbstündigen Interview zur neuen Platte ein Drei-Stunden-Talk wird. Vor allem, wenn man ihn an seinem zweiten Arbeitsplatz neben der Bühne besucht: er leitet den Jugendclub „Energy“ in Berlin-Marzahn. Und er „leitet“ sozusagen die Band ENGST, die aber eben kein reines Soloprojekt ist, obwohl sie seinen (Nach-)namen trägt. „Ich glaube, das funktioniert auch nur genauso. Mit mir, Ramin Tehrani (Gitarre, Backing Vocals), Yuri Cernovolov (Schlagzeug) und Chris Wendel (Bass Backing Vocals). Wenn da einer gehen würde, wärs das glaube ich mit ENGST.“ Zum Glück klingt ihr bald kommendes, drittes Studioalbum „Irgendwas ist immer“ so gar nicht, als wäre das irgendwie in naher Zukunft zu befürchten.
Die 13 neuen Songs sind im Grundton oft sehr melancholisch, drücken musikalisch aber trotzdem ziemlich nach vorne. Es gibt breitkreuzige Drums, Euphorie trunkene Bläser, ein Gitarrensound wie ein herzlicher Schwitzkasten – und natürlich die Stimme von Matthias Engst. Punk- und Hardcore-geschult, vom Leben angeraspelt – dabei aber oft erstaunlich, nun ja, massenkompatibel. Nicht ganz leicht, diesen Effekt zu beschreiben, aber sagen wir so: Matthias Engst hätte mit dieser Stimme auch der neue Tim Bendzko, Mark Forster oder Ben Zucker werden können. Vergleiche, die hier mal nicht als Diss gedacht sind, sondern einfach bedeuten: Er hätte – wenn er glattgebügelte Radiomusik machen wollen würde – auch die Stimme für die breite Masse. Manchmal spielen ENGST sogar genau damit. Zum Beispiel in der, ja nennen wir sie ruhig so, Power-Ballade „3 Uhr nachts“. Da sagt Matthias selbst: „Klar, das ist Radiopathos. Aber mit dem Wort ‚Hurensohn‘ im Chorus haben wir uns das ja gleich wieder versaut.“ Dann lacht er laut und gibt zu, dass man tatsächlich mit Management und Produktion darüber diskutiert habe. „Die wollten, dass ich ein anderes Wort finde. Aber der Song ist autobiografisch. Ich sitz da nachts besoffen in der Kneipe, merke, dass ich das mit meiner Ex doch hätte retten sollen und dann lauf ich zu ihrer Wohnung, wo schon der Neue wohnt, steh da hackevoll auf der Straße und brülle nach oben. Da sag ich doch nicht ‚Doofkopp‘ oder so.“ Natürlich wolle man mit der Band nach vorne, gibt Matthias zu: „Wir wollen groß werden, wir wollen mehr Reichweite bekommen, wir möchten mehr Interviews geben, wollen mehr Festivalbühnen – aber eben nicht um jeden Preis.“ Eine weitere Ballade macht dann übrigens recht deutlich, dass Matthias Engst weiß, dass die Aktion vor dem Fenster der Ex-Freundin kein Glanzstück war. In „Idiot“ singt er am Anfang mit viel Gefühl in der Stimme: „Ich bin ein richtiger Idiot und das weiß ich auch / Hab‘ zuviel von den Fehlern die keiner braucht.“ Aber keine Panik: Zwischen den sehr guten Balladen gibt es auch Stücke wie „Geschichte schreiben“, „Digitale Liebe“, „Wir werden alle sterben“ und „Erwachsen werden“. Die sind weiterhin Punkrock, der auch Fans von den Hosen, den Broilers oder Feine Sahne Fischfilet abholen dürfte – aber die machen ja auch inzwischen Arenen voll.
Matthias Engst freut sich fast ein wenig diebisch, wenn man ihm „Massenkompatibilität“ vorwirft: „Ich glaube, viele haben diesen ersten Eindruck von uns. Weil wir musikalisch schon sehr aufgeräumt und poppig klingen können. Wenn man uns, also unsere Fressen, noch nicht live gesehen hat, denken viele: ‚Joah, das ist so eine nette Deutschrock-Punkband.‘ Dann machste mal ne Klavierballade und die Leute sagen: ‚Guck an, der Sänger kann auch singen.“ Kann er wirklich. „Und wenn sie uns dann live sehen, wie wir abgehen auf der Bühne und wie zugehackt ich bin in Sachen Tattoos, denken sie: ‚Woah, das is‘ wild.‘“ Eines dieser Tattoos ist ein Schriftzug mit den Worten „Punkrock saved my Life“. Matthias erzählt: „Das ist einfach zu 100 Prozent wahr. Der Punk hat mir irgendwann gegeben, was ich immer gesucht habe. Ich habe gemerkt: Geil! Ich muss gar nicht dazugehören, um gesehen zu werden. Ich werde viel mehr gesehen, wenn ich nicht dazu gehöre. Wenn ich ein Paradiesvogel bin. Und das war für mich jetzt mit der Platte besonders wichtig: Ein Album zu schreiben, das sehr authentisch ist. Mit wenig Schnickschnack. Das war nicht gleich zur Freude der Plattenfirma. Weil die letzte Platte Top 20 war, und man ja da auch hätte andocken können. Ja, wir lieben die Platte auch, aber die Lebensumstände haben sich seitdem halt verändert, und die Essenz ist für mich jetzt dieses authentisch und echt sein.“
Man könnte noch seitenweise über Matthias Engst und seine Band weiterschreiben. Und sich zum Beispiel noch mal die Sache mit der Pro7-Casting-Show erzählen lassen, bei der er vor einigen Jahren mitmachte und zum ersten Mal einem größeren Publikum sein musikalisches Können – und zur Prime Time seine Arschritze beim Sprung in den Pool – zeigte. Aber ein paar Geschichten müssen wir an dieser Stelle dann doch noch zurückhalten, damit auch die Medienwelt mal die Chance ergreift, mit diesem spannenden Künstler und seinen Mitstreitern über dieses starke Album zu sprechen.
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EVA MAY - neue Single "In My Heart" ab sofort! Die7" Single jetzt vorbestellen über Full Time Hobby / Rough Trade.
Eva May stellt ihre neue Single "In My Heart" vor, ein wunderschöner blauer Slowburner, der die Gedanken sofort auf jemanden lenkt, der einem am Herzen liegt.
In My Heart jetzt anhören!
Der Track kommt zusammen mit der Ankündigung einer exklusiven, signierten 7-inch, die über Rough Tradevorbestellt werden kann, sowie einer normalen 7-inch, die über Full Time Hobby erhältlich ist. Die 7-inch enthält die A-Seite und die Debütsingle "Where Does The Time Go", die von Huw Stephens von BBC 6 Music unterstützt wurde, sowie internationales Airplay von Byte FM in Deutschland und Triple R in Australien erhielt.
"In My Heart ist eine Würdigung und Bewunderung für jemanden, der einem am Herzen liegt. Ich habe es in der Woche vor einem Auftritt geschrieben und mir beim Schreiben vorgestellt, wie ich es live spielen würde. Ich wollte dieses Gefühl in der Aufnahme beibehalten, etwas Gegenwärtiges und Direktes, als ob es im selben Raum wie der Zuhörer gespielt werden könnte."
Zur Feier des Tages hat Eva für den 19. September eine Release-Show im Bristols Exchange angekündigt. Unterstützt wird sie dabei von Pictureframes, einem Teil der lokalen Musikszene von Bristol.
Eva hat ihre Kindheit als Chorsängerin verbracht, was sich in üppigen, ätherischen Gesangsarrangements und Harmonien niedergeschlagen hat. Damit steht sie in einer Reihe mit den Größen der Westküste: Karen Carpenter, Joni Mitchell, Carole King und die neue Generation von Marina Allen, Weyes Blood und ähnlichen.
Mays delikate Live-Auftritte haben ihr einen Platz bei der Ritual Union 2024 sowie als Support von Ora Cogan, Mary Lattimore, Shannon Lay und Whitney K. verschafft.
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GLITTERER - neues Video zu "Recollection" und "No One There" jetzt ansehen! Im August Live auf Tour.
Im neuen Doppelvideo zu den Titeln "Recollection" und "No One There", bei dem Jeff Cecere Regie führte, toben Glitterer durch Felder und fahren Karussell, während sie auf Tournee durch das Land sind. Beide Songs sind auf ihrem aktuellen Album Rationale zu hören, das Anfang des Jahres erschienen ist.
"Recollection / No One There" Musikvideo
Diese Veröffentlichung kommt gerade rechtzeitig für den mit Spannung erwarteten Start ihrer EU/UK-Tour nächste Woche. Die Liste der Termine in DE findet ihr unten:
09.08. Köln, Blue Shell
10.08. Darmstadt, Oetinger Villa
12.08. Hamburg, Molotow
13.08. Rostock, Peter-Weiss-Haus E.V.
17.08. Berlin, Kantine am Berghain
Jetzt Tickets sichern für Glitterer Live
Die von Ned Russin gegründete Band hat sich von einem Soloprojekt zu einer kompletten Band entwickelt, die das Publikum mit ihren dynamischen Live-Auftritten und von der Kritik gefeierten Aufnahmen in ihren Bann zieht. Rationale ist ihr viertes Album und zeigt die Entwicklung der Band zu einem Full-Band Powerhouse.
"Glitterer hat sich zu einem Full-Band-Powerhouse entwickelt, das den Schwung von großartigem, Post-Hardcore-beeinflusstem Power-Pop mitnimmt", sagt Paste. "Wenn Built to Spill in der Emo-Szene von Denton auftauchen würden, könnte ich mir vorstellen, dass es so klingen würde". Mit zwölf Tracks, in denen sich laute und melodische Post-Hardcore-Elemente die Waage halten, ist Rationale sowohl trügerisch einfach als auch reichhaltig komplex und offenbart mit jedem Hören subtile und komplexe Inspirationen und Themen.
Das Album "Rationale" jetzt anhören!
Die Aufnahme von Rationale entstand im Mai 2023, nachdem die neu gegründete Band über ein Jahr lang auf Tournee war, unter anderem mit Tigers Jaw und einer Headliner-Tour im Sommer. Ursprünglich bestand die Band nur aus Russin und seinem Laptop, doch jetzt sind Mike French und Jonas Farah an der Gitarre und am Schlagzeug zu hören (Connor Morin hat die Gitarre auf dem Album eingespielt), ergänzt durch die flirrenden Tasten von Nicole Dao. Um das Album aufzunehmen, wohnte die Band eine Woche lang in einem Airbnb in Philadelphia - wo das heiße Wasser nur die Hälfte der Zeit funktionierte - und pendelte jeden Morgen ins Studio. Sie nahmen Rationale mit dem gefragten Produzenten Arthur Rizk (Ghostmane, Code Orange, Power Trip) auf, der bisher bei jedem Glitterer-Album entweder aufgenommen, produziert, gemischt, gemastert oder eine Kombination aus allen vier Aufgaben übernommen hat.
Rationale' "versucht, unsere heuchlerischen Eigenheiten einfach als menschlich zu akzeptieren", sagt Sänger und Songwriter Ned Russin. "Dass das Hin und Her zwischen Sinnfindung und Verlorenheit, und vielleicht sogar so weit, ob wir überhaupt existieren oder nicht, vielleicht nur die gleiche Seite einer willkürlichen Münze sind."
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LOCAL NATIVES - exklusive Show in Berlin am 31.10. angekündigt!
Kalifornischer Sonnenschein im Berliner Herbst: LOCAL NATIVES bringen Freundschaft und Indie-Rock nach Deutschland.
Wenn Indie-Rock und tief verwurzelte Freundschaft eine Bühne finden, entsteht etwas Einzigartiges. Die Local Natives aus Kalifornien, eine Band, die seit fast zwei Jahrzehnten Fans weltweit begeistert, fangen mit ihrer Musik und
der gegenseitigen, tiefen Verbundenheit untereinander genau diese einzigartige Stimmung ein. Im Herbst werden sie erstmals mit ihren beiden aktuellen Alben „Time Will Wait For No One“ und “But I´ll Wait For You” auf Tour und halten dabei auch in Deutschland.
Gegründet im Jahr 2005 unter dem ursprünglichen Namen Cavil at Rest von den Highschool-Freunden Kelcey Ayer, Ryan Hahn und Taylor Rice, hat die Band eine beeindruckende Karriere hingelegt. Fast ein Jahrzehnt lang verbrachten sie nahezu jede wache Minute miteinander, machten Musik und bereisten die Welt. Diese enge Verbindung gepaart mit der treuen Bewunderung ihrer Fans halfen ihnen, beispiellose Erfolge zu feiern. Dazu gehören unzählige ausverkaufte Shows und Festivalauftritte, wie der legendäre Auftritt beim Coachella 2017, sowie die Veröffentlichung von fünf Studioalben und mehrere Chartplatzierungen in knapp 15 Jahren
Die Band erlangte auch besonders durch zahlreiche Singleauskopplungen Aufmerksamkeit. „Wide Eyes“ etwa wurde als Wahlwerbelied der australischen Demokrat*innen ausgewählt, während „Mt. Washington“ Teil des offiziellen Soundtracks zum Videospiel „Life Is Strange“ ist.
Die Mitglieder Taylor Rice (Gesang, Gitarre), Kelcey Ayer (Gesang, Tasteninstrumente), Ryan Hahn (Gesang, Gitarre), Matt Frazier (Schlagzeug) und Nik Ewing (Bass, Tasteninstrumente)
ziehen immer wieder Kraft aus ihrer engen Bindung. Diese Verbundenheit inspiriert ihre geschmeidige Rekonstruktion des Alternative Rock, durchzogen von sonnendurchfluteten Harmonien im Stil der sechziger Jahre, funkelnden Gitarren und eloquentem Songwriting.
Der Rolling Stone vergleicht ihre Musik mit Grizzly Bear und Fleet Foxes und beschreibt sie als Mischung aus „blendenden Harmonien ähnlich wie CSNY und weitspiralem Psychedelia“. Ihre jüngsten Alben „Time Will Wait For No One“ und “But I´ll Wait For You“ erschienene innerhalb einem Jahr via Loma Vista Recordings. „Im Grunde waren wir mehr als 10 Jahre als Einheit unterwegs“, sagt Taylor. „Plötzlich hörten wir auf, uns gegenseitig zu sehen, das erste Mal seit unserer Kindheit. Diese Zeit war für uns als Gruppe und als Individuen verrückt und schwierig. Wir fielen auseinander. Ich habe eine so tiefe Liebe zu meinen Bandkollegen“, schließt Taylor ab. „Wir sind auf dieser verrückten Reise, seit wir
Teenager waren. Es ist nicht nur Familie, Freunde oder kreative Partner – es ist alles zusammen. Es ist der Klang der Rückkehr zu dem, was wir sind.“
Ende Oktober, wenn die Tage kürzer werden und die Nächte kühler, bringt die kalifornische Indie-Rockband noch ein letztes Mal warme Sonnenstrahlen in die Hauptstadt und hält auf ihrer „Time Will Wait For No One But I’ll Wait For You”-Tour auch für ein Konzert in Deutschland:
LOCAL NATIVES
"Time Will Wait For No One But I’ll Wait For You Tour"
31.10.2024: Berlin - Säälchen
Booking: FKP Scorpio
Tickets für die Show gibt es ab Donnerstag, den 25, Juli, 10 Uhr exklusiv im Eventim Pre-Sale.
Ab Freitag, den 26. Juli, 10 Uhr sind die Tickets für 28,00 Euro zzgl. Gebühren an allen
bekannten CTS-VVK Stellen sowie unter der Hotline 01806 - 570070 (0,20€/Anruf aus dem
Festnetz, Mobilfunk max.0,60€/Anruf), auf fkpscorpio.de und eventim.de erhältlich.
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MOOR MOTHER - die Deluxe-Version von "The Great Bailout" ab sofort!
2018 wurde Moor Mother alias Camae Ayewa mit dem London Contemporary Orchestra in Kontakt gebracht und gefragt, welches Thema sie mit ihnen musikalisch erforschen wolle. "Ich entschied mich für den Slavery Abolition Act von 1833", erklärt sie. "Ich recherchierte bereits darüber und wusste, dass die Premiere in England stattfinden würde, und ich dachte, dass es sehr eindrucksvoll sein würde. Ich wusste, dass ich Elemente der Orchesterbesetzung - Klavier, Schlagzeug, Geige und Bratsche - verwenden wollte, aber ich wollte das Stück auch in eine andere Richtung bringen.
Heute werden drei dieser Kompositionen - die später zu Songs auf der am 8. März veröffentlichten Studioversion von "The Great Bailout" wurden - als Teil einer digitalen Deluxe-Version des Albums veröffentlicht. Hört Euch die orchestrale 20-minütige Version von "LIVERPOOL WINS" an.
Deluxe-Version von "The Great Bailout" ab sofort!
Mit Galya Bisengalieva (Violine und Improvisation), Alison D'Souza (Viola und Improvisation), Katherine Tinker(Klavier und Improvisation), Ric Elsworth (Perkussion und Improvisation) und der Arrangeurin Uèle Lamore sind auf der Deluxe-Edition auch neue Interpretationen von "GOD SAVE THE QUEEN" und "MY SOUL'S BEEN ANCHORED" enthalten.
"The Great Bailout" ist Ayewas neuntes Studioalbum und drittes bei ANTI-Records, mit Produktionsbeiträgen zu verschiedenen Tracks von Lonnie Holley, Angel Bat Dawid und Sistazz von den Nitty Gritty, Ambrose Akinmusire, Vijay Ayer, Mary Lattimore, Aaron Dilloway und anderen. So schrieb Associated Press in seiner Rezension: "Camae Ayewa hat in ihrer Arbeit immer die schwarze Geschichte und die Geschichte der schwarzen Musik berücksichtigt - sie hat Alben geschaffen, die sich mit der Realität der Diaspora auseinandersetzen und den Hörer mit ihrer Schönheit und ihrem Unbehagen unterhalten ... es gibt hier wunderschöne Momente. Streicher erklingen unter süßen, fast geflüsterten Harmonien - unterbrochen von ihrer satten, tiefen Stimme, die laut im Mix einige der Auswirkungen der Sklaverei beschreibt."
Tracklist
1. GUILTY FT LONNIE HOLLEY & RAIA WAS
2. ALL THE MONEY FT ALYA AL SULTANI
3. GOD SAVE THE QUEEN FT JUSTMADNICE
4. COMPENSATED EMANCIPATION FT KYLE KIDD
5. DEATH BY LONGITUDE
6. MY SOULS BEEN ANCHORED
7. LIVERPOOL WINS FT KYLE KIDD
8. SOUTH SEA FT SISTAZ OF THE NITTY GRITTY
9. SPEM IN ALIUM
10. GOD SAVE THE QUEEN (MOVEMENT 1)
11. MY SOUL’S BEEN ANCHORED (MOVEMENT 2)
12. LIVERPOOL WINS (MOVEMENT 3)
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PHILIPP EISENBLÄTTER - neue Single "Sucht" ab sofort! Das Album "Rom" kommt am 13.09. via Grundsound / Indigo!
Die neue Single "Sucht" jetzt anhören!
Der Mann hat ein sicheres Gespür für Partnerschaften: Philipp Eisenblätter, Herzens-Duisburger mit Bodenhaftung und Sinn für Großstadt-Chansons, hat sich nach einer befruchtenden Partnerschaft mit Tom Liwa („Flowerpornoes“) sein viertes Album „Rom“ vom prominenten Ruhrpott-Nachbarn Stoppok produzieren lassen. Und nicht nur das: Stefan Stoppok, Garant für guten Song-Geschmack, hat auch noch (fast) alle Instrumente des Albums eingespielt.
Das entstand in der Corona-Zwangspause, wird nun auf Stoppks Label Grundsound, veröffentlicht und überlebte die Schockstarre bestens. Denn Authentizität überlebt jeden Zeitgeist. Das Unperfekte, das Rohe, das Beiläufige, das Unaufgeregte, das Typische verstärkt den markanten Charme der Eisenblätter-Songs.
Dazwischen taucht mit einer Adaption „Wenn es Nacht ist in der Stadt“ die deutsche Version einer Dylan-Vorlage auf. Bob Dylan erwähnt Eisenblätter ebenso als Einfluss wie Neil Young und die Stones. Von Stoppoks Musik- und Lebenswelten ist der Enddreißiger aber auch nicht weit entfernt. Eine weitere Verbindung: Eisenblätter kann auch Liebeslieder. Der wärmende Sound der Rock-Väter durchfließt die Ewigkeitsgeschichten, die die Menschen „tief in der Erde“ finden. Die E-Gitarre entschwebt jaulend auf Wolke Sieben, das Fender Rhodes tropft Tränen in den Kreisverkehr der Hoffnung. „Wenn du nicht mehr weiterweißt, mach einen Song draus“ eilt als erklärender Opener mit strammem Beat wie ein Grundsatzprogramm dem Album voraus. Oftmals leicht vernuschelt, meist zerbrechlich im Tonfall sucht er Orientierung zwischen den Hochöfen-Wolken seiner Heimatstadt.
Die Vergeblichkeit und die Versuchung, die Aufbruchstimmung und die Sperrstunde, die „Sucht“ und der „Schnaps“, Paradies und Alltag sind die Beziehungskoordinaten für diese Herzensangelegenheiten. Deshalb findet sich auch das „Duisburg Lied“, mit dem Eisenblätter vor ein paar Jahren im Revier den Durchbruch als Singer-Songwriter schaffte, in einer neuen Version und alter Kumpel-Treue auf „Rom“. Der Titelsong heißt genau gesagt „Älter als Rom“, ein verwehter Rückblick auf Innigkeit und Zweisamkeit. Am Ende führen alle Lieder nach Rom?
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TOUCHÉ AMORÉ - neue Single "Nobody's" ab sofort! Das Album "Spiral In A Straight Line" am 11.10. erstmals über Rise Records inklusive Julien Baker und Lou Barlow!
Touché Amoré kündigen mit "Spiral In A Straight Line", ihr erstes neues Album seit 4 Jahren an, das am 11. Oktober erstmals über Rise Records erscheinen wird. Die Ankündigung fällt mit der Veröffentlichung der neuen Single „Nobody´s“ zusammen , der ersten Songprobe des visuellen Albums.
"Spiral In A Straight" Line wurde mit dem legendären Produzenten Ross Robinson (KoRn, Slipknot, Glassjaw, At The Drive-In etc.) aufgenommen und enthält Kollaborationen mit Julien Baker (von boygenius) und dem legendären Lou Barlow (Dinosaur Jr., Sebadoh, The Folk Implosion).
Touché Amoré - "Nobody’s“ (Rise Records)
Jeremy Bolm, Frontmann von Touché Amoré, kommentiert den Song : "Nobody's' ist der Eröffnungstrack auf unserem kommenden Album Spiral In A Straight Line. Mit nur einer Handvoll Text gibt er die groben Züge des Albums vor. Ein Song und eine Platte über Vorwärtsbewegung, während alles um dich herum destabilisiert wird."
Der neue Song ist eine mitreißende Absichtserklärung der in LA ansässigen Band, die sich mit lebensverändernden Veränderungen und dem Aufruhr auseinandersetzt, der entsteht, wenn man sich nach vorne bewegt und sich mit dem auseinandersetzt, was zurückgelassen wurde. Nach ihrem von der Kritik gefeierten Album „Lament" aus dem Jahr 2020, das von Pitchfork als bestes neues Album ausgezeichnet wurde, kehrt die Band zum zweiten Mal zur Zusammenarbeit mit dem berühmten Produzenten Ross Robinson zurück und stellt sich mit Spiral In A Straight Line erneut der Herausforderung, tief zu graben. Das Ergebnis ist ein ergreifendes Werk, das ein ausgesprochen universelles Gefühl einfängt - die Spirale - und sich in den emotionalen Trümmern der Worte, Emotionen, Erinnerungen und des Schmerzes verfängt, die zurückbleiben, nachdem die Dinge auf den Kopf gestellt wurden, und wie man sich immer wieder durchkämpft.
PreSave das Album „Spiral In A Straight Line“
Tracklist
1. Nobody’s
2. Disasters
3. Hal Ashby
4. Force of Habit
5. Mezzanine
6. Altitude
7. This Routine
8. Finalist
9. Subversion (Brand New Love) (feat. Lou Barlow)
10. The Glue
11. Goodbye For Now (feat. Julien Baker)
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Tourdaten Übersicht:
100 KILO HERZ
25.07. - 27.07.24 Glaubitz - Back To Future Festival
02.08.24 Hamburg - Knust
AMANDA BERGMAN
16.09.24 - Berlin, Privatclub
24.09.24 - Köln, Jaki
26.09.24 - Hamburg, Nochtwache
ARCHITECTS
03.08. Wacken - Wacken Open Air
15.08. Dinkelsbuhl, Summer Breeze Open Air
ARXX
18.10. Strom // München
19.10. Hole 44 // Berlin
20.10. BahnofPauli // Hamburg
28.10. Gebäude 9 // Köln
THE BACKYARD BAND
06.09. Krefeld, Kulturrampe
28.09. Köln, Sonic Ballroom
19.10. Marsberg, Josefskeller
CASINO BLACKOUT - FESTIVAL DATES
10.08.2024 Rock auf der Burg
17.08.2024 Papenteich Open Air
07.09.2024 Kirchberg Rockt
14.09.2024 Get Loud Against Hate
Christian Lee Hutson
03.11. Berlin Privatclub
CHUCK PROPHET
05.11. Oberhausen, Zentrum Altenberg
06.11. Heilbronn, Waldhaus
07.11. Rüsselsheim, Das Rind
08.11. Hamburg, Nochtspeicher
13.11. Berlin, Privatclub
17.11. Geislingen, Rätschenmühle
DANA GAVANSKI
07.11. Offenbach, Hafen 2
12.11. ;Münster, Pension Schmidt
DIIV
18.11. Berlin, Astra
19.11. München, Technikum
14.12. Köln, Kantine
ENGST
FESTIVALS:
07.08.2024: Open Flair - Eschwege
10.08.2024 Hütte Rockt - Georgsmarienhütte
15.08.2024: Spirit Festival - Loburg bei Magdeburg
16.08.2024: Stemweder - Stemwede, Open Air Festival
17.08.2024: Highfield Festival - Leipzig
18.08.2024: Karben Open Air - Karben
23.08.2024: Ackerfest Open Air - Schöppenstedt
24.08.2024: Baltic Open Air - Schleswig
30.08.2024: Rock Am Beckenrand - Langesheim
„IRGENDWAS IST IMMER TOUR 2024“ HEADLINE SHOWS;
11.10.2024: Schweinfurt, Stattbahnhof
12.10.2024: Münster, Sputnik Halle
13.10.2024:Köln, Kantine
17.10.2024: Oberhausen, Kulttempel
18.10.2024: Kaiserslautern, Kammgarn
19.10.2024: Aschaffenburg, Colos-Saal
24.10.2024: Bremen, Modernes
25.10.2024: Kiel, Max
26.10.2024:Dresden, Tante Ju
ERIK COHEN
06.09. Wiesbaden - Schlachthof
07.09. Düsseldorf - Zakk
28.09. Oldenburg - Cadillac
06.12. Hamburg - Knust
GHOST WOMAN
29.07. Leipzig, Conne Island
30.07. Berlin, Pop Kultur Festival
THE GHOST INSIDE
19.10 - Wiesbaden, Schlachthof
22.10 - Hannover, Capitol
23.10 - Hamburg, Grosse Freiheit 36
25.10 - Berlin, Huxley´s Neue Welt
26.10 - Köln, Palladium
29.10 - Leipzig, Felsenkeller
02.11 - München, Muffathalle
GLITTERER
09.08. Köln, Blue Shell
10.08. Darmstadt, Oetinger Villa
12.08. Hamburg, Molotow
13.08. Rostock, Peter-Weiss-Haus E.V.
17.08. Berlin, Kantine am Berghain
KITE
18.09. Berlin - Hole 44
KOPFECHO
Record Release Show:
10.08.2024 - DÜSSELDORF - VierLinden (im Südpark) - Record Release Party
„Wie Tag und Nacht“ Tour mit CASINO BLACKOUT
16.10.2024 Stuttgart, Helene P
17.10.2024 Nürnberg, Z-Bau
18.10.2024 Göttingen, Exil
19.10.2024 Dortmund, FZW
23.10.2024 München, Orangehouse
24.10.2024 Saarbrücken, Studio 30
25.10.2024 Köln, Helios 37
31.10.2024 Dresden, GrooveStation
01.11.2024 Hamburg, Logo
02.11.2024 Bremen, Tower
07.11.2024 Frankfurt am Main, Nachtleben
08.11.2024 Berlin, Cassiopeia
09.11.2024 Hannover, Lux
LEIF DE LEEUW BAND
19. 10. 2024 D- Hannover, Bluesgarage
16. 11. 2024 D- Straubing, The Raven
22. 11. 2024 A- Wien, Reigen
23. 11. 2024 D- Habach, Village
28. 11. 2024 D- Eppstein, Wunderbar
LOCAL NATIVES
31.10. Berlin, Säälchen
MANNEQUIN PUSSY
11.08. (AU) Wien, Flucc
13.08. Leipzig, Werk 2
MASSENDEFEKT
21.12. Düsseldorf - Stahlwerk (Heimspiel)
MAYFLOWER MADAME
28.11. Noch Besser Leben – Leipzig, DE
29.11 Kulturhaus Insel – Berlin, DE
ME FIRST AND THE GIMME GIMMES
27.07. Leipzig - Conne Island
29.06. Geiselwind - Mission Ready
30.06. NL-Ysselsteyn - Jera On Air
04.07. Berlin - Astra Kulturhaus
06.07. Hünxe - Ruhrpott Rodeo
MILITARIE GUN
15.08. Winterthur, CH, Winterthurer Musikfestwoche (mit Lip Critic)
16.08. Nürnberg, Roter Salon (mit Pluto The Racer und Never Yours)
17.08. Leipzig, Naumanns (mit Chiefland)
MOTHICA
19.09. Hamburg, Reeperbahn Festival
20.09. Berlin, Hole44
21.09. Köln, Luxor
MJ LENDERMAN
11.11.24: Berlin - Privatclub
12.11.24: Hamburg - Hafenklang
NEVER BACK DOWN
10.8. Krefeld – Schlachthof
6.9. Hannover – Subkultur
14.9. Hamburg – Headcrash
20.9. München – Backstage
21.9. Frankfurt – Nachtleben
27.9. Berlin - Badehaus
PALE BLUE EYES
18.09. Hamburg, Reeperbahn Festival
19.09. Köln, MTC
SAM AKPRO
10.08. Haldern, Haldern Pop Festival
18.09. Reeperbahn, Reeperbahn Festival
SOKO LINX
21.09.24 Meißen, Buntes Meißen
25.10.24 Weimar, Mascha
30.11.24 Münster, tba
13.12.24 Hannover, Faust
20.12.24 Leipzig, Werk II
STRUNG OUT
27.07.2024 in Bausendorf @ Riez Open Air
08.07.2024 in Lindau @ Club Vaudeville
THE TURBO A.C.’s
28.07.24 Töging am Inn - Silo 1
30.07.24 Kassel - Goldgrube
31.07.24 Brunswick - Kufa Haus
01.08.24 Hamburg - Weltturbojugendtage 2024
XIU XIU
27.11. - Nurnberg, Germany @ Soft Spot / Kantine
29.11. - Berlin, Germany @ Lido
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