BRENDAN BENSON – kündigt sein neues Album LOW KEY für den 02.12. an.
ROLLING STONE präsentiert Brendans neus Musikvideo "AIN NO GOOD"
Brendan Bensons neues Album Low Key wird am 02.12. über Schnitzel Records in limitierter Auflage auf blauem 180-Gramm-Vinyl und auf digitalen und Streaming-Plattformen erhältlich sein.
Der 51-jährige, für einen Grammy nominierte Singer-Songwriter und Mitbegründer von The Raconteurs, hatte gerade sein erfolgreiches siebtes Album Dear Life im Jahr 2019 fertiggestellt, als seine Welt zum Stillstand kam. "Ich probte für South-By-Southwest, bereitete mich auf eine Tour vor und hatte eine Band, und dann ging selbstverständlich die Welt unter", sagte er kürzlich in einem Interview.
Zwei Jahre der Halbisolation, der schwindenden Beziehungen und der natürlichen Einkehr, die mit weniger menschlichen Kontakten einhergeht, haben Bensons Songwriting unerwartet in neue Bahnen gelenkt.
Aus Bensons Einsamkeit entwickelte sich "Low Key", das achte Album des eigenwilligen Songwriters, der sich mit The Raconteurs weltweiter Beliebtheit erfreut und mit seinen zahlreichen Soloprojekten eine treue Fangemeinde gefunden hat.
"Alles änderte sich", sagte Benson. "Ich begann, an einigen Songs zu arbeiten, um neues Material zu haben, wenn die Dinge sich zum Besten wenden." Im Laufe der Monate mit minimalen Interaktionen haben sich diese Lieder zusammengefügt und ein Eigenleben entwickelt, sagt er. Low Key war seine Chance zu erkunden, wie sich das Leben und die Beziehungen während der langen Isolation von den normalen Interaktionen des Alltagslebens verändern.
Der ohrwurmartige Titeltrack "Ain't No Good" macht sich über destruktive Selbstverliebtheit lustig, während das gitarrenbetonte "Whatever's On My Mind" Bensons eigenes hyperkinetisches, bewusstseinsveränderndes Denken auf die Probe stellt. Und dann ist da noch der unerwartetste Track von allen: Eine Cover-Version von Gerry Raffertys sanftem Hit von 1978, "Right Down the Line". Low Key schließt mit "Something A Little Like Home", einem Song, der Benson überraschte, weil er von der Einsamkeit des Unterwegsseins handelt und davon, was Menschen tun - One-Night-Stands, schlechtes Benehmen -, nur um die Einsamkeit ihrer Umgebung zu überstehen.
Benson fügte noch hinzu, dass er sich darauf freue, wieder auf Tour zu gehen, nicht nur als Support für Low Key, sondern auch für Dear Life. Low Key, so Benson, wirkt wie eine Fortsetzung von Dear Life, fast wie ein Sequel. Und da Dear Life nie seinen eigenen Tour-Moment vor einem Live-Publikum hatte, würde er gerne einige Shows als Support für beide machen.
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CASINO BLACKOUT - Neues Video „Nichts wird gut“ aus dem Album "Hinterhof Poesie“!
Video „Nichts wird gut“
CASINO BLACKOUT veröffentlichen zum Abschluss ihrer umfangreichen Live-Reise durch die Clubs bis hin zu den großen Bühnen der Republik mit „Nichts wird gut“ eine weitere Single aus dem von Michael Czernicki (Antilopen Gang, Rogers etc.) produzierten neuen Studioalbum "Hinterhof Poesie“ (Hinterhof Produktionen | Rough Trade). Ein taufrisches Video spendieren sie uns auch, das die Band im Rahmen ihres Konzert-Trips mit den BROILERS zeigt!
Das Quartett aus dem Süden Deutschlands experimentiert mit deutschsprachigen Pop-Punk Sounds und überrascht immer wieder auch mit frischen Songwriting-Kniffen, die Abwechslung und Aussagekraft ihrer Songs auf das nächste Level heben und aktuell viel Zuspruch erfahren. YUNGBLUD, die DONOTS, GOOD CHARLOTTE und CASPER können hier gleichermaßen als Einflüsse dienen – und damit ist noch längst nicht alles gesagt.
CASINO BLACKOUT - "Hinterhof Poesie"
Tracklist:
01 Im Dreck - Musikvideo
02 Anti Ich (feat. GHØSTKID) - Musikvideo
03 Für mich nicht - Musikvideo
04 Wo es wehtut - Musikvideo
05 Wir gegen uns (feat. MARATHONMANN) - Musikvideo
06 Neonfarben
07 Nichts wird gut - Musikvideo
08 Hinterhof Poesie - Musikvideo
09 Mitte
10 Zwischenzeit
11 Durch den Tisch
<<https://casinoblackout.de/ 2>>
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THE COMMONERS - Find A Better Way - Album VÖ HEUTE (Gypsy Soul Records)
Heute steht nun endlich das Album der kanadischen Rock Band THE COMMONERS in den Läden. Es bleibt dabei: alle Freunde des groovigen Rock a la Black Crowes, Georgia Satellite, Rival Sons oder Blackberry Smoke können und sollten hier reinhören.
Akt. Videos:
Die neun Songs, die als "klassische Rock'n'Roll-Affäre" beschrieben werden, nehmen den Hörer mit auf eine klangliche Reise durch das Leben der Band, von den staubigen Straßen des ländlichen Ontario bis zu den hellen Lichtern der Großstadt.
Die vierköpfige Band aus Toronto bietet ihre eigene Mischung aus Rock'n'Roll, Südstaaten-Blues und Roots-Musik und ist bekannt für ihre energiegeladenen Riffs, den gefühlvollen Gesang und die reichen Harmonien. Das Ergebnis ist ein authentisches Rockerlebnis im Stil der Südstaaten.
Die Gruppe wurde im Laufe eines Jahrzehnts zusammengeschustert, wobei sie zahlreiche Hindernisse überwinden musste, um die heutige Formation zu bilden: Chris Medhurst (Gesang/Gitarre), Ben Spiller (Bass), Ross Hayes Citrullo (Leadgitarre), und Adam Cannon (Schlagzeug). The Commoners, die oft von ihrem Freund, dem Organisten Miles Evans-Branagh, unterstützt werden, haben einen gemeinsamen Traum: Musik zu schreiben, aufzuführen und zu verbreiten, die eine authentische Verbeugung vor den Größen ist, die vor ihnen den Weg geebnet haben.
"Das neue Album verkörpert authentisch die Rock'n'Roll-, Soul- und Bluesrock-Erfahrung", sagt der Leadsänger der Band, Chris Medhurst. "Das ist etwas, das wir wirklich zurückbringen wollten. Das sind die Wurzeln. Das ist es, was wir uns anhören." "Die Black Crowes sind ein wichtiger Einfluss für uns", sagt Medhurst. "Derek Trucks, Marcus King, Led Zeppelin und auch die Allman Brothers Band. Das sind die Bands, die wir auf unseren Ärmeln tragen, während wir danach streben, unsere eigene Musik und unseren eigenen Sound zu kreieren."
Find A Better Way ist ein Album, das vom ersten Ton an Aufmerksamkeit verlangt. Die Eröffnungszeilen "If I scream at the top of my lungs, and stamp my feet, 'til the floor comes undone" lassen sofort erahnen, dass ein wilder Ritt bevorsteht. Das Album wurde von Ross Hayes Citrullo, dem Gitarristen der Band, bei RHC Music in Toronto aufgenommen und produziert. Ross arbeitete mit dem ausführenden Produzenten Renan Yildizdogan zusammen, um die perfekte Balance zwischen neuen und alten Aufnahmeverfahren zu finden. Das Ziel war es, etwas zu schaffen, das sich neu und originell anfühlt, aber dem Zielpublikum des klassischen Roots- und Blues-Rocks dennoch vertraut ist.
"Die Vision war von Anfang an, alten und neuen Südstaaten-Rock auf eine Art und Weise miteinander zu verbinden, die den kanadischen Wurzeln der Band gerecht wird", erklärt Citrullo. "Indem wir die Soul- und Rockelemente der Black Crowes und die Südstaaten-Bluesrock-Untertöne der Allman Brothers mit einem Produktionsstil, der an Blackberry Smoke und Rival Sons erinnert, verbunden haben, haben wir einen authentischen Sound entwickelt, der sich klanglich mit einigen unserer Lieblingsplatten aus all diesen Musikgenres vergleichen lässt."
Die lyrischen Themen des Albums bohren sich in die Essenz der Menschheit: Liebe, Bedauern, Ehrgeiz und Angst. The Commoners umkreisen die ewige Herausforderung von Zweifel und Verlangen und versetzen sich in die Lage des Durchschnittsbürgers. Und das Ergebnis? Neun Tracks, die als Trost und Begleiter durch alle Irrungen und Wirrungen des Lebens fungieren, mit melodiösen Soli, hochfliegenden Orgeln und einer druckvollen Rhythmusgruppe, die die Botschaften nach Hause bringt.
Schlagzeuger Adam Cannon sagt: "Bei Musik geht es, wie bei so vielem im Leben, um den Austausch von Energie", und The Commoners machen mehr als einen fairen Handel. Die Band ist bestrebt, ein eindrucksvolles, denkwürdiges und geradezu berauschendes Live-Erlebnis zu bieten, das ihre aufgenommenen Werke genau widerspiegelt, und nimmt den Zuhörer mit zu temperamentvollen Refrains und Gruppengesängen, bevor sie ihn wieder auf den Boden der Tatsachen zurückholt, wenn er einen Schuss von etwas Sanftem braucht. Man kann davon ausgehen, dass man völlig zufrieden, schweißgebadet und mit Herzklopfen nach Hause geht, eine gute Zeit ist garantiert - genau das, was wir alle brauchen.
The Commoners haben sich eine Handvoll der besten Musiker Torontos ins Boot geholt, um ihre Platte zum Leben zu erwecken. Für den Titeltrack Find A Better Way holte sich die Band den Keyboarder Jeff Heisholt (The Trews) ins Boot, der eine kultige Orgelspur einspielte. Für den Rest des Albums hat der Keyboarder Miles Evans-Branagh Orgel, Klavier und Rhodes gespielt.
Um Ben und Adam als Backgroundsänger zu begleiten, holten sich The Commoners drei der besten Backgroundsängerinnen Kanadas. Tash Lorayne und Shezelle Weekes (The Arkells), sowie Chantal Williams (The Commoners).
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SPENCER CULLUM - Neues Album ...Coin Collection 2 erscheint am 14th April 2023
Erste Single Kingdom Weather (feat. Yuma Abe) jetzt erhältlich
Mit der Coin Collection 2 von Spencer Cullum verlässt der in Nashville lebende Musiker die Pedal Steel und rückt in den Mittelpunkt des Geschehens. Die am 14. April 2023 auf dem immergrünen Full Time Hobby-Label erscheinende neue Sammlung von Tracks ist eine kaleidoskopische Sammlung von Folk, Jazz und Pop, durchzogen von makellosem Songwriting.
Der Weg von Romford nach Nashville ist nicht gerade der ausgetretenste Pfad, aber für Spencer Cullum war es ein Weg, um zum Kern der Pedal Steel zu gelangen, was damals seine musikalische Daseinsberechtigung war und bis heute ist. Als er in der großen Stadt im Osten Londons aufwuchs, kam er durch seinen Vater schon früh mit klassischem Pub-Rock wie Dr. Feelgood und Thin Lizzy in Berührung, und durch seine Mutter mit weiter entfernter Musik wie Talking Heads und Lou Reed. Doch erst das Erlernen der Pedal Steel bei dem legendären englischen Gitarristen B. J. Cole brachte ihn auf den Weg, den er heute noch geht. Nachdem er mit Gruppen aus Nashville auf Tournee gegangen war und Geschichten über "erfahrene Nashville-Steelplayer" gehört hatte, zog der junge Musiker weiter und fand in seiner Wahlheimatstadt eine "nette kleine Schar von Spinnern".
Cullum hat sich immer ein wenig im Hintergrund gehalten - auch jetzt noch sagt er: "Ich möchte mich immer noch aus Angst hinter meiner Pedal Steel verstecken" - aber 2020 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum, Spencer Cullum's Coin Collection. Obwohl sein Projekt mit Jeremy Fetzer, Steelism, mehr von seinen Talenten zeigte, hatte er nie zuvor das Gefühl, dass das Rampenlicht so stark auf ihn gerichtet war.
Obwohl der Modus Operandi von ...Coin Collection "eine sehr typische englische Folk-Platte war, aber mit wirklich guten Nashville-Spielern", sagt Cullum über ...Coin Collection 2, dass "ich anders sein wollte. Ich wollte versuchen, meine Einflüsse nicht auf der Zunge zergehen zu lassen... Ich habe versucht, Ideen zu finden, die für mich neu waren. Man kann seinen musikalischen Einflüssen nie entkommen, aber ich wollte, dass sie mehr im Unterbewusstsein versteckt sind als im Vordergrund." Obwohl man hier und da die eine oder andere Ähnlichkeit mit anderen Stücken entdecken kann - etwa mit der Friends-LP der Beach Boys, der Incredible String Band oder Joni Mitchell -, ist es doch ganz eindeutig Cullums eigenes Werk. Beruhigend ist auch, dass es keinen gigantischen klanglichen Sprung von ...Coin Collection gibt, sondern dass die wunderbar sonnengeküsste, englische Landgarten- und Bienen-um-sich-herum-Lager-Atmosphäre erhalten geblieben ist, aber komplizierter, unheimlicher, tiefer geworden ist.
Genauso wie das Album seine Einflüsse (Amon Duul II, Skip Spence, Ennio Morricone, Chu Kosaka, Michael Chapman) nicht auf die leichte Schulter nimmt, sondern von ihnen durchdrungen ist und mit ihnen spielt, hat Cullum eine ganze Reihe von Gästen hinzugezogen, um ... Coin Collection 2 von einem reinen Solowerk zu lösen. Yuma Abe steuert einen gebrochenen, tiefen Chorgesang bei, der den leicht schwermütigen Charakter des gerade als Single veröffentlichten "Kingdom Weather" unterstreicht, während Dana Gavanski in "What A Waste Of An Echo" wunderschöne Harmoniegesänge beisteuert. Trotz der vielen Mitwirkenden (unter anderem Rich Ruth, Erin Rae und Caitlin Rose) wirkt das Album nie überladen oder mit zu vielen Ideen überladen. Stattdessen leitet Cullum die einzelnen Beteiligten gekonnt an.
Tatsächlich wird durch Cullums schmachtenden Romford-Burr (irgendwo zwischen Robert Wyatt und Ray Davies angesiedelt) erst beim genauen Hinhören klar, dass sich einige der Texte mit gewichtigen Themen wie Demenz und Gewalt beschäftigen. Cullum sagt, dass "ich lange an den Songs gesessen habe und meine eigene Identität finden wollte", und ...Coin Collection 2 schlägt vor, dasselbe zu tun.
So wie Cullum die Musik vieler großer Künstler - Kesha, Lambchop und in letzter Zeit Angel Olsen - mit Pedal Steel unterlegt, liegt das Geniale an ...Coin Collection 2 in seiner Subtilität, in dem, was er eher murmelt als schreit.
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PHILIPP FANKHAUSER - Neue Single I NEED YOU NOW aus em Album HEEBIE JEEBIES - THE EARLY SONGS OF JOHNNY COPELAND (16.12.Funk House Blues Productions / Membran)
Die zweite Radiosingle I NEED YOU NOW aus Philipp Fankhausers neuem Album «Heebie Jeebies – The Early Songs of Johnny Copeland» beleuchtet die eher zärtliche, romantische Seite des Autors und eben auch des Interpreten. Im Vorwort des neuen Albums ( Fankhauser beschreibt darin das erste Mal als er Johnny Copeland anlässlich des Montreux Jazz Festivals im Juli 1983 sah und hörte) ist zu lesen: «Wie ein Boxer «attackierte» er seine schnellen Songs, sein Gesang eher ein raues Shouting, um im nächsten Moment eine Ballade mit unfassbarer Zärtlichkeit und durchnässt von Unmengen «Soul» zu singen». Ganz deutlich in «I Need You Now» zu erkennen, ist Copelands Idol und Vorreiter Sam Cooke.
AUDIOLINK (YOUTUBE) I NEED YOU NOW
HEEBIE JEEBIES - THE EARLY SONGS OF JOHNNY COPELAND Das 17. Philipp Fankhauser-Album erscheint am 16.Dezember 2022 als LP, CD, MC und Digital. Heebie Jeebies - The Early Songs of Johnny Copeland Von Philipp Fankhauser darf man zu Recht die eine oder andere Überraschung erwarten. Beim letzten Album «Let Life Flow» im Dezember 2019, waren es unter anderem ein Mundartlied von Hanery Amman und eine italienisch gesungene Hommage anden grossen Cantautore Lucio Dalla.
Auf «Heebie Jeebies» stellt er nun dreizehn Songs seines väterlichen Freundes und Mentors, dem Texanischen Sänger und Gitarristen Johnny Copeland vor. Das wäre an sich noch nicht sehr überraschend, denn Copelands Songs waren von je her auf praktisch allen Fankhauser-Alben präsent und begleiten ihn schon sein ganzes Blues-Leben. Jetzt aber geht Philipp weit in die sechziger Jahre zurück, in eine Zeit, wo der Blues vom hippen und modernen Sound des Soul verdrängt wurde. Eine Zeit, in der Philipp 1964 in Thun am Thunersee auf die Welt kam. «Johnny war 1962 Mitte zwanzig und hatte in und um Houston, Texas bereits eine solide Karriere aufgebaut », sagt Philipp Fankhauser, «da brach quasi über Nacht die Soulmusik über die Black Community herein und Künstler wie Solomon Burke, Ben E. King, Otis Redding, Sam Cooke und viele mehr, waren die neuen Stars. Bluesmusiker waren plötzlich nicht mehr angesagt. Man wandte sich von deren Klagen und Jammern ab, wollte neue Musik: Fröhlich, tanzbar, mit positiven Vibes».
Glücklicherweise kam Johnny schon in frühester Jugend mit Sängern in Kontakt, die «soulful» sangen. Der viel zu früh verstorbene Crooner Johnny Ace zum Beispiel, aber auch Eddie «Guitar Slim» Jones und natürlich Sam Cooke. Johnny bewunderte sie. Ihre Spuren sind ganz deutlich schon auf Copelands frühesten Aufnahmen in den fünfziger Jahren zu hören. Nun begann Johnny Copeland Soul Songs zu schreiben; kurze, intensive Perlen, ohne lange Intros und meist ohne lange Gitarrensoli. Höchstens zweieinhalb Minuten sollten sie dauern, so die Vorgabe der damaligen Radio-DJs. Sie sollten die Menschen fröhlich stimmen und zum Tanzen bewegen.
Aus der riesigen Menge Songs, die Johnny in der Zeit schrieb, habe ich dreizehn ausgewählt. Nicht alle sind grad nur fröhlich, aber das sind meine liebsten Songs. Und das soulige Gefühl des Blues, oder das bluesige Gefühl des Soul ist auch in ihnen unschwer auszumachen!».
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CORNELIA MURR - kündigt ihre EP "Corridor" für den 25. November über Full Time Hobby an!
Neue Single "Changed" ist jetzt online!
Die in LA lebende Sängerin und Songwriterin Cornelia Murr kündigt ihre neue 6-Track-EP "Corridor" an, welche am 25. November über Full Time Hobby erscheint. Mit dem Nachfolger ihres 2018 erschienenen Debüts Lake Tear of the Clouds erweitert die Sängerin ihre Klangpalette aus Americana-geprägtem Fantasia-Folk in die hauchzarten Sphären des Dream-Pop. Die ersten Töne der EP sind von einer chorischen Ruhe durchdrungen und schimmern wie die Stille der Morgendämmerung. Sie erzählen von schönen, weiten Aussichten, von Landschaften, die im Sonnenlicht erblühen.
Aber während Murrs Sound hier reicher klingt als auf allen vorherigen Aufnahmen, reflektieren die Songs selbst sorgfältig über menschliche Romantik; die Gefahren von Beziehungen, die Akzeptanz der Vergangenheit bilden einige der Hauptthemen der EP. Es ist das zeitlose Pop-Paradigma vom Bitteren und Süßen, das Murr hier so liebevoll umarmt.
"Klassisches Songwriting, vorgetragen mit einem sehnsüchtigen Zittern und umhüllt von einem jenseitigen Glanz." - Uncut, 2022
Doch vor allem ist es Murrs bezaubernder Gesang, der Corridor bereichert: perlend und gefühlvoll, geprägt von einer tränenreichen, hart erkämpften Weisheit, die nur durch die schmerzhaften Prozesse der Zeit gewonnen wurde. Murr ist mehr als glücklich darüber, dass sie uns an der Arbeit ihres Innenlebens teilhaben lässt und uns die Nacktheit ihrer Emotionen offenbart.
"Corridor" Track Liste:
1. All Souls
2. Changed
3. Hero
4. Again
5. It’s Over
6. Only You Know (Dion Cover)
Mehr Information zu Cornelia Murr auf:
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NOFX – die einflussreichen Punk Veteranen veröffentlichen neue Single - "PUNK ROCK CLICHÉ“, neues Album „DOUBLE ALBUM“ am 02.12. über FAT WRECK
"PUNK ROCK CLICHÉ" jetzt streamen bei SPIN und YOUTUBE
FAT Wreck Chords und die kultigen Westcoast-Punks NOFX freuen sich, mit "Punk Rock Cliché" die zweite Singleauskopplung aus dem am Freitag, 2. Dezember, erscheinenden, Album der Band, "Double Album", zu präsentieren. Das Album ist u.a. HIER vorbestellbar!
Produziert von Bill Stevenson (Descendents) und Jason Livermore (Blasting Room), strotzt "Double Album" vor ungezügelter Kreativität, frechen Texten und ist mit Sicherheit eines der besten NOFX-Alben bisher.
Wer die erste Single verpasst hat, kann "Darby Crashing Your Party" bei jedem digitalen Anbieter oder auf YouTube hören.
NOFX sind ab dem nächsten Monat auf dem Weg in Richtung Australien, um dort diverse Konzerte zu spielen. Für den Rest der Welt heißt es abwarten; daber es sollen schon bald eine Reihe von Tourdaten für 2023 bekannt gegeben werden!
Warum macht ihr an diesem Punkt eurer Karriere ein Doppelalbum?
"Ich wünschte, ich wüsste es", antwortet Fat Mike, fast verwirrt, warum ihm überhaupt jemand diese Frage stellt. "OK. Ich meine, wir haben eine Menge Platten. Ich bin mir nicht sicher, wie viele es sind, sagen wir 15 mit 10 weiteren EPs und 65 7 "s. Ich wollte ein Doppelalbum machen, weil es da draußen keine guten Alben gibt. Pink Floyds "The Wall" ist so ziemlich alles. Quadrophenia ist in Ordnung, wenn man ein Who-Fan ist, denke ich. Definitiv nicht das "Weiße Album" [von den Beatles]. Ich glaube nicht, dass irgendjemand sonst gute Doppelalben gemacht hat. Sicherlich nicht Hüsker Dü, Minutemen oder Smashing Pumpkins."
"Ich mag "Single Album" wirklich sehr, aber die Songs auf "Double Album" sind nicht ganz auf der Höhe der Zeit. All diese Songs wurden zur gleichen Zeit aufgenommen, allerdings wurde dieses hier erst zwei Jahre später fertig gestellt. Ich denke, es ist ein sehr unterhaltsames Album, vielleicht unser lustigstes. Ich denke, es ist das, was viele unserer Fans hören wollen. Und es ist eine großartige dritte und vierte Seite für ein Doppelalbum. Ich habe mein Ziel, ein solides Doppelalbum zu machen, erreicht, aber es hat einfach viel länger gedauert, als ich es ursprünglich erwartet hatte."
Durch die Wiedervereinigung mit den Punkrock-Legenden Bill Stevenson und Jason Livermore als Produzenten/Engineers ist es nicht übertrieben zu sagen, dass NOFX jetzt ihre beste Musik machen. Nur bedeutet das nicht, dass alles andere, was sie gemacht haben, Mist war. Aber "Double Album" erinnert sowohl eingefleischte Fans als auch Gelegenheitshörer daran, dass NOFX nicht geboren wurden, um Trends zu folgen. Tatsächlich haben NOFX - Fat Mike, die Gitarristen Eric Melvin und El Hefe sowie Schlagzeuger "Smelly" Eric Sandin - ihr Logo jahrzehntelang in das Furnier der Punk-Rock-Kultur geritzt. Mit fast 40 Jahren in diesem Zirkus wird man Leute treffen und die wildesten Dinge tun/sehen/verschwören. Erinnert ihr Euch, dass eine der Bedingungen des NOFX-Buches „The Hepatitis Bathtub" war, dass keines der Bandmitglieder sehen durfte, was die anderen über sie schrieben? Nun, dieses Mal hat Mike die Erlaubnis bekommen, die Marotten und Eigenheiten der Leute in Songs zu verarbeiten, um ein Maximum an Geschwindigkeit und Komik zu erreichen.
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MAGNOLIA PARK – veröffentlichen heute ihr Debüt BAKU’S REVENGE (Epitaph)
NEUES MUSIKVIDEO "RADIO REJECT"
Die Band Magnolia Park aus Orlando haben heute ihr Debütalbum "Baku's Revenge" über Epitaph Records veröffentlicht! Parallel präsentieren sie auch das neue Musikvideo zu Track vier "Radio Reject".
Die Band verrät: "Radio Reject ist die Hymne dafür, seinen Träumen zu folgen und niemals aufzugeben, egal was passiert."
Unter der Leitung von Produzent Andrew Wade (A Day To Remember, Wage War) verbindet "Baku's Revenge" Elemente aus Punk, Pop und Hip-Hop mit eingängigen Melodien, massiven Gitarrenhooks und einer hochmodernen Produktion. Die Band ist zwar manchmal etwas heiter, aber es ist ihnen auch ernst damit, ihre Botschaft an alle Hörer und Hörerinnen zu verbreiten. Mit ihrer Musik möchte Magnolia Park die Außenseiter, Underdogs und Kinder, die so aussehen wie sie, dazu zu inspirieren, Bands als eine Form des kreativen Ausdrucks zu gründen.
"Ich denke, wenn man die Botschaften in unseren Songs hört und die Videos sieht, erkennt man, dass wir mehr sind als eine verspielte Pop-Punk-Band", sagt Bassist Jared Kay. "Wir können uns amüsieren und albern sein, aber wir zeigen auch, dass es einige ernsthafte Probleme in der Welt gibt, die wir ansprechen und aufdecken wollen."
Seit ihrer Gründung im Jahr 2019 haben die sechsköpfige Band - Frontmann Joshua Roberts, die Gitarristen Tristan Torres und Freddie Criales (FRED), Bassist Jared Kay, Schlagzeuger Joe Horsham und Keyboarder Vincent Ernst - eine EP, ein Mixtape und eine Handvoll Singles veröffentlicht. Mit über 28 Millionen Katalog-Streams bis heute, 600k+ monatlichen Spotify-Hörern und 45M Views auf ihrer viralen Tik-Tok-Seite haben sie bereits Meilensteine in ihrer Karriere erreicht und Fans fürs Leben gefestigt. Ihr einzigartiger, frischer Pop-Punk wurde von Medien wie Kerrang, Alternative Press, Afropunk, MTV News und Brooklyn Vegan gefeiert. Letztere bezeichneten sie als eine der "besten Bands, die den Mainstream-Pop-Punk-Revival-Sound zurückbringen".
Mit Pop-Punk-Ikonen als Mentoren ist es klar, dass all die Zeit, die sie auf der Straße investiert haben, dazu beigetragen hat, ihren Sound weiter zu entwickeln. Während die Heart Eater EP (2022) in einer Woche aufgenommen wurde, hatte die Band viel mehr Zeit, um die Songs für "Baku's Revenge" abzustimmen. Tatsächlich schrieb die Band innerhalb eines Monats 30 Songs für das Album, bevor sie sie mit Andrew Wade ausarbeitete, der den Jungs dabei half, "das Fett abzuschneiden und darüber nachzudenken, was wir sagen wollen", so Tristan Torres. Diese Liebe zum Detail wird auf Baku's Revenge deutlich: Mit dynamischen Gesangsdarbietungen thematisiert die Band Depressionen und psychische Gesundheit, toxische Beziehungen sowie ihre eigenen Erfahrungen mit institutionellem Rassismus. Mit Songs, die sowohl zum Nachdenken anregen als auch zugänglich sind, sind die Erfahrungen der Bandmitglieder in jeder Sekunde der 24 Minuten, aus denen das Album besteht, präsent.
Mehr Informationen unter:
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Baku’s Revenge Track List
1. ?
2. Feel Something (feat. Derek Sanders)
3. Misfits (feat. Taylor Acorn)
4. Radio Reject
5. !!
6. Drugs
7. Paralyzed
8. Addison Rae
9. Ghost 2 U (feat. FRED & Joshua Roberts)
10. $$$
11. I should’ve listened to my friends
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POLYPHIA - Musikvideo "Chimera feat. Lil West" aus Remember That You Will Die jetzt online!
Musikvideo "Chimera feat. Lil West"
Polyphia veröffentlichten am vergangenen Freitag ihr viertes Studioalbum "Remember That You Will Die“ über Rise Records.
Parallel zur Album-Veröffentlichung präsentierte die Band ein animiertes Video zu "Fuck Around and Find Out" feat. $not, das von 3D-Künstler/Animateur Dugan Warmoth (Lil Nas X, Future, BET Awards) erstellt wurde.
Nun folgte ein Performance-Video zu "Chimera feat. Lil West", in dem Lil West höchstpersönlich mitspielt.
Soweit hat die genreübergreifende Instrumentalband unglaubliche Reaktionen auf ihr neues Album erhalten. Am Freitag wurden sowohl in Nashville als auch in Los Angeles YouTube Music-Plakatwände enthüllt, übers Wochenende präsentierten die beiden Gitarristen der Band, Scott LePage und Tim Henson, auf ihren Kanälen Play-Through-Videos der POLYPHIA-Songs "Genesis" und "Fuck Around and Find Out", die zusammen unmittelbar über 1,2 Millionen Mal aufgerufen wurden.
Die zuvor veröffentlichten Singles "Ego Death" featuring Steve Vai, "ABC" featuring Sophia Black, "Neurotica" und "Playing God“ bringen es zusammen bereits auf nahezu 60 Millionen Streams weltweit.
POLYPHIA zieren außerdem die Cover der Dezember-Ausgabe von Guitar World mit Steve Vai und der Herbst-Ausgabe von Alternative Press.
Zu Remember That You Will Die:
Das Album enthält Kollaborationen mit $not, Chino Moreno (Deftones), Brasstracks, Steve Vai und mehr. Neben den Produktionen von den Gitarristen Tim Henson & Scott LePage, enthält das Album Beiträge von Rodney Jerkins (Michael Jackson, Destiny's Child, Lady Gaga), JUDGE (Migos & Marshmello, blackbear, Young Thug), dem langjährigen Kollaborateur der Band Y2K (Doja Cat, Remi Wolf, Tove Lo), Johan Lenox (Kanye, FINNEAS) und noch weiteren Künstlern auf bestimmten Tracks des Projektes.
POLYPHIA TOUR DATES
17.05.2023 Hamburg - Fabrik
18.05.2023 Berlin - Kesselhaus
20.05.2023 Leipzig - Täubchenthal
21.05.2023 Köln - Essigfabrik
22.05.2023 München, Backstage Werk
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SAMIA – Neue Single MAD AT ME, Album "Honey" am 27.01.23 auf Grand Jury Music / Fat Possum
Musikvideo "Mad At Me"
Seit ihrem laut Pitchfork "exzellentem 2020er Debüt-Album“ wird die aus Nashville und NYC stammende Songwriterin SAMIA von der US-Presse in höchsten Tönen gelobt, die Streaming Zahlen kletterten immens, sie tourte mit Lucy Dacus und wird Maggie Rogers auf den kommenden UK-Shows begleiten.
Nun präsentiert SAMIA mit "Mad At Me“ ihre neue Single via Gran Jury/Fat Possum. Den eingängigen Indie-Pop-Song schrieb sie zusammen mit Rostam Batmanglij (Vampire Weekend Gründungsmitglied, Produzent für Haim, Santigold etc), bei der Produktion half Caleb Wright (u.a. Hippo Campus) und als musikalischer Gast ist Papa Mbye zu hören.
"Mad At Me“ trägt Samias Markenzeichen - Mut durch paradoxe Darstellung von Verletzlichkeit - und hat eine unverschämte eingängige Bubblegum-Melodie.
Die 25 Jahre junge Musikerin kommentiert : "Der Text für 'Mad At Me' stammt aus einem Gedicht, das ich darüber geschrieben hatte, wie es wäre, sich nicht mehr darum zu kümmern, was andere denken. Ich habe eine Position verkörpert, die ich noch nicht erlebt habe - und das ist im wahrsten Sinne des Wortes jedes Vertrauen in meine Sichtweise. In dem dazugehörigen Musikvideo haben wir versucht, diesen Charakter zu verkörpern - eine Gruppe von Mädchen, die trotz allem eine gute Zeit haben. Das ist eine große Lüge", gibt sie zu und fährt fort: "Ich habe es mit Rostam Batmanglij an dem Tag geschrieben, an dem wir uns kennengelernt haben. Es ist so eine Ehre, Papa Mbye dabei zu haben!"
Für den 27.01.23 ist das 2. Studioalbum „Honey“ auf Grand Jury Music/Fat Possum geplant, mit „Kill Her Freak Out“ erschien kürzlich eine erste Songprobe, in dem sehenswerten Musikvideo spielt der für den Oscar+Golden Globe nominierte Schauspieler Lucas Hedges mit.
SAMIA ONLINE
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ORANGE SOFA’s SLEEPY GHOST - präsentiert neue Single “ANYWHERE NEW” FT. DEAD PIXEL
Orange Sofa ist ein internetbasiertes Lofi-Musik-Kollektiv, das Anfang 2022 von einer Gruppe von Multi-Instrumentalisten, Produzenten und Künstlern gegründet wurde, die alle das Ziel verfolgen, reichhaltige musikalische Welten zu schaffen, in denen sich der Hörer verlieren kann. Orange Sofa besteht aus Sleepy Ghost, Dead Pixel, Relaxo, De Marte und Liminal Kid und freut sich darauf, euch jedes Mitglied durch seine Musik vorzustellen.
Sleepy Ghost, ein ewig schläfriges Gespenst, das die Hörer mit seinen vom Mittagsschlaf inspirierten Beats direkt in den Herbst entführt, stellt mit "Anywhere New" featuring Dead Pixel den ersten Track von Orange Sofa vor. "Das Ende des Oktobers ist nah, Sleepy Ghosts Lieblingszeit des Jahres. Mit knackigen Gitarren und knackigen Beats ist 'Anywhere New' hier", sagt Sleepy Ghost.
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THRICE - präsentieren Akustik Version von "SUMMER SET FIRE TO THE RAIN (EPITAPH)
Die kalifornische Rockband Thrice hat eine Akustik-Version ihres Songs "Summer Set Fire to the Rain" über Epitaph Records veröffentlicht. Die neue Version des Songs nimmt die treibende Dynamik des Originalstücks, das auf dem letzten Thrice-Album Horizons/East zu finden ist, auf und reduziert sie auf das Wesentliche - eine zarte Gitarrenuntermalung mit dem Gesang von Dustin Kensure im Mittelpunkt. Fans können "Summer Set Fire to the Rain" (Acoustic) jetzt streamen und sich das Lyric Video ansehen.
Kensure berichtet über die neue Single: "Normalerweise schreiben wir Songs, die aus Instrumentalstücken aufgebaut sind, daher macht es immer Spaß, sie zu zerlegen und die darunter verborgenen Wurzeln des Songs zu finden."
"Summer Set Fire to the Rain" erschien ursprünglich auf dem viel gefeierten Album Horizons/East von Thrice, das im September 2021 über Epitaph Records veröffentlicht wurde. Das Album stellt eines von wenigen Rockalben dar, auf denen Zusammengehörigkeit ein Thema ist. Es wurde von Scott Evans gemixt und von der Band selbst produziert und in ihrem eigenen New Grass Studio aufgenommen.
Mit Horizons/East setzen sich Dustin Kensrue und seine Bandkollegen offen und mutig mit den zerbrechlichen Strukturen auseinander, die als Zivilisation bezeichnet werden, und laden uns ein, bewusster durch unser eigenes Leben zu gehen. Ohne auf die Energie und Härte ihrer früheren Alben zu verzichten, haben sie uns ein zutiefst meditatives Werk geschenkt, das als musikalische Aufforderung zur Achtsamkeit im Alltag dient.
Seit der Gründung von Thrice mit dem Gitarristen Teppei Teranishi, dem Bassisten Eddie Breckenridge und dem Schlagzeuger Riley Breckenridge im Jahr 1998 hat Kensrue noch nie vor einem mentalen Kampf zurückgeschreckt. Horizons/East vermittelt ein Gefühl der Ungewissheit, allerdings eine Ungewissheit, die zu einer Chance führt anstatt in eine Sackgasse.
Diese Ungewissheit ist etwas, das die Band in ihrer gesamten Karriere begleitet, ganz besonders bei der Herangehensweise an dieses Album, bei dem sie ihr eigenes Studio aufbauten und komplett alleine aufnahmen, unsicher, was genau sie dieses Mal aus sich herausholen könnten. Thrice sind stehts darauf aus, in unbekannte Gefilde vorzudringen, ohne zu wissen, wo sie landen werden, und auch das jüngste Album ist dabei keine Ausnahme.
Horizons/East ist ab sofort unter <<https://thrice.ffm.to/horizonseast 3>> erhältlich.
Die vierköpfige Band aus Orange County wurde 1998 gegründet und gilt weithin als eine der innovativsten Rockbands ihrer Generation. Die Band besteht aus Frontmann Dustin Kensrue, Gitarrist Teppei Teranishi, Bassist Eddie Breckenridge und Schlagzeuger Riley Breckenridge.
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