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Starkult Web Newsletter KW 45

November, 2022

GWAR - Füllt eure Strümpfe und andere Körperöffnungen mit neuem Spielzeug von GWAR in dieser Weihnachtssaison!!!

STEVE HILL – heute erscheint DEAR ILLUSION, das neue Album des kanadischen Blues Gitarristen (No Label Records)

MADI DIAZ & S.G. Goodman und Joy Oladokun covern Patty Griffins "Be Careful"

KATE DAVIS - Neu bei ANTI- Records !  

HALFLIVES - Neue Single "sorry mom x“ / Tour mit Halocene 

KO KO MO – heute erscheint NEED SOME MO das neue Album der französischen Rockband, auf Tour mit ROYAL REPUBLIC (PIAS)

SELINA MARTIN – Neue Single IF YOU WERE A RIVER aus dem Album TIME SPENT SWIMMING (25.11.2022)

MASSENDEFEKT - Heimspiel 2022

RANTANPLAN - mit der Single OZEANISCHE LIEBE kündigen die Hamburger ihr neues Album AHOI an (24.03.2023 SBÄM/BrokenSlience)

THE LUKA STATE  - UK-Rockformation kündigt neues Album "More Than This“ über Thirty Tigers an!

MACIE STEWART – heute erscheint “Mouth Full of Glass” , Tour mit Widowspeak (Full Time Hobby)

SADEYES - veröffentlicht die neue “Molotov” EP (Epitaph)

CHAD TEPPER – präsentiert eine neue Single (Epitaph)

TIMBER TIMBRE - Cedar Shakes & Medicinals - Die ersten beiden Alben, zum ersten Mal in Europa offiziell auf Vinyl erhältlich - VÖ 27. Januar 2023.

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GWAR - Füllt eure Strümpfe und andere Körperöffnungen mit neuem Spielzeug von GWAR in dieser Weihnachtssaison!!!

Schnappt zu, Leute! Der einzigartige Cuttlefish of Cthulu, langjähriger Gefährte des verstorbenen Oderus Urungus von GWAR, kann jetzt als dein ganz persönliches Spielzeug für Erwachsene mit nach Hause genommen werden! 

GWAR hat vor kurzem die Kontrolle über die glühenden Phallus-Schmieden tief im Bad Dragon-Lager übernommen, wo legendäre Sex-Schmiede Tag und Nacht arbeiten, um die hochwertigsten Fantasy-Toys für Erwachsene in der Branche herzustellen. Das Ergebnis ist ein neuer Monsterschwanz für die Bewohner des Planeten Erde. Jetzt kannst auch du die unglaubliche Kraft des geflügelten Schwanzes von Oderus Urungus, dem Tintenfisch von Cthulu, ausüben! 

Der ursprüngliche Cuttlefish war etwas größer und so appetitlich wie ein Burrito aus dem Mission District in San Francisco, aber dieses Modell gibt es in einer Vielzahl von Größen von Small bis Extra Large. Unabhängig von der Größe ist jedes dieser Schmuckstücke größer als das Leben selbst, ganz wie GWAR! Das Signaturmodell leuchtet sogar im Dunkeln! Bad Dragon hat nur eine begrenzte Anzahl dieser Abscheulichkeiten im Angebot, und sie fallen in unser Inventar wie Köpfe in einen Korb.

Bohabs! Auf https://gwar.net/collections/toys und https://Bad-dragon.com könnt ihr euch noch heute euren eigenen Phallus im Wunderland sichern! 

Aber das ist noch nicht alles, eure Lords und Masters von GWAR haben auch die zweite Serie ihrer Zusammenarbeit mit Knuckleheadz der GWAR Half Pints enthüllt. Dieses Set besteht aus Pustulus Maximus, Balsac The Jaws of Death und Bonesnapper dem Höhlentroll. Diese sind ebenfalls unter https://gwar.net/collections/toys erhältlich.

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STEVE HILL – heute erscheint DEAR ILLUSION, das neue Album des kanadischen Blues Gitarristen (No Label Records)

Heute erscheint mit DEAR ILLUSION das neue Album des mehrfach ausgezeichneten Blues Gitarristen STEVE HILL. Zu seinem 25sten Bühnenjubiläum beschenkt er sich selber mit einem Album, dass alle Facetten seiner Kunst abdeckt. Wer ein Herz für Gitarren orientierten Blues Rock hat, für swingende, bisweilen leicht soulig anmutende Songs die ein breites Spektrum an Sounds und Einflüssen abdecken, der sollte hier dringend reinhören. 

“EVERYTHING YOU GOT” VIDEO HERE 

Der gefeierte Singer-Songwriter feiert mit dieser Veröffentlichung sein 25-jähriges Bestehen als Künstler. Das Album, an dem er drei Jahre gearbeitet hat, ist zweifellos ein Schritt nach vorne für den Künstler, sowohl in Bezug auf Reife und Ausführung als auch auf seine bisher beste Produktion. Sein neues Album Dear Illusion wird am Freitag, den 11. November 2022, weltweit über No Label Records (Alive) veröffentlicht. Das Album ist weltweit unter <<https://ffm.to/dearillusion 2>> erhältlich.

In den letzten zehn Jahren als Ein-Mann-Band bekannt, teilt sich der Multi-Instrumentalist auf Dear Illusion das Rampenlicht mit einer Bläsergruppe, The Devil Horns, sowie dem siebenfachen UK Blues Awards Drummer of the Year, Wayne Proctor (A.A. Williams, Oli Brown, King King, Ben Poole). Proctor mischte und masterte auch die neue Platte. 

"Ich hatte eine Version fertig, kurz bevor die Pandemie ausbrach", sagt Steve. "Sie sollte im April 2020 veröffentlicht werden. Es hatte keinen Sinn, es zu diesem Zeitpunkt zu veröffentlichen, also beschloss ich zu warten. Der traurige Kontext der Pandemie hat mir zusätzliche Zeit verschafft, um meinen Fans das Album zu bieten, von dem ich sicher bin, dass es ihre Erwartungen zu meinem 25-jährigen Jubiläum als Künstler erfüllen wird. Ich bin stolz auf dieses Werk. 

Die Ergebnisse, die wir gemeinsam mit dem Album erreicht haben, spiegeln sowohl Reife als auch Selbstreflexion wider. Insgesamt habe ich das Gefühl, dass das Album aussagt, dass man, egal was passiert, alles geben und weitermachen sollte, der beste Mensch sein sollte, der man sein kann, und dass, egal was passiert, die Sonne wieder aufgehen wird. Halte dich nicht mit dem Leid auf, aber vergiss es auch nicht. Behandeln Sie das Unglück sogar als Freund, klopfen Sie ihm auf die Schulter und sagen Sie: "Danke, dass ich daraus gelernt habe."

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MADI DIAZ & S.G. Goodman und Joy Oladokun covern Patty Griffins "Be Careful" 

Erlös kommt der Abortion Within Reach Coalition zugute

Watch the “Be Careful” Lyric Video

Im Vorfeld der morgigen Zwischenwahlen präsentierten Madi Diaz, Joy Oladokun und S.G. Goodman eine Coverversion von Patty Griffins "Be Careful". Diaz - deren Musik "das Gefühl einfängt, seine eigenen Gefühle zu verarbeiten und wirklich zu verstehen" (Pitchfork) - steuert ihre eigene Strophe zu Griffins Track aus dem Jahr 2002 bei und ehrt damit die Stimmung des Originals, während sie zwei Jahrzehnte später für die Zuhörer noch mehr Resonanz bietet: "Für all die Eltern, die nicht schlafen können // Für all die Babys, die geboren werden // Für all die Gründe, die wir kennen // Es ist meine Entscheidung und ich bin nicht allein // Für jeden Mann, der neben mir steht // und queer und trans und nicht-binär // Für jeden mit einem eigenen Körper // Ich werde euch alle auf der Straße treffen // Also seid vorsichtig, wie ihr mich biegt // Seid vorsichtig, wohin ihr mich schickt // Vorsichtig, wie ihr mich beendet // Seid vorsichtig mit mir."

Der Erlös von "Be Careful (A Patty Griffin Cover)" kommt der Abortion Within Reach Coalition zugute, deren Ziel es ist, Abtreibung für alle Identitäten zugänglich, mitfühlend und bejahend zu machen, und sicher für alle, die sie brauchen, frei von politisch motivierten Barrieren und ohne Kosten als Hindernis für die Versorgung. Das Cover des Trios, das von Diaz und Goodman produziert und von Alex Hope bearbeitet wurde, wird zusammen mit einem eindrucksvollen Textvideo präsentiert und wird von Courtney Marie Andrews und Savana Santos gesanglich untermalt. 

"Ich bin begeistert und fühle mich geehrt, Teil dieser Veröffentlichung zu sein, denn wir befinden uns in einem Moment der amerikanischen Politik, in dem wir uns daran erinnern und danach handeln müssen, dass das Eintreten für die Rechte meiner Nachbarn auch mein Eintreten für meine eigenen Rechte ist." - Joy Oladokun

"Um ehrlich zu sein, ist es an sich schon tragisch, dass ich betonen muss, warum die Botschaft von 'Be Careful' gerade jetzt wichtig ist. Leider ist sie aber relevant. Die Notwendigkeit, für eine Abstimmung zu plädieren, die die Autonomie der Frauen gewährleistet, ist relevant." - S.G. Goodman

"Als Roe V. Wade im vergangenen Sommer gekippt wurde, schlich sich Patty Griffins Lied 'Be Careful' in mein Unterbewusstsein. Er wurde zu einem Mantra der Stärke, das sich Tag für Tag in meinem Herzen und meinem Kopf abspielte und mich sanft ermutigte, einen Fuß vor den anderen zu setzen. Es wurde zu einer Art Schlachtruf, der sich an jeden richtet, der mir die Rechte an meinem eigenen Körper und meine reproduktive Freiheit nehmen will. Ihr habt die Bestie geweckt, also seid besser vorsichtig. Diese Entscheidung des Obersten Gerichtshofs betrifft uns alle - "all die Mädchen mit den Waschlappen", "all die Mädchen mit den Einkaufstaschen", jede Person mit einer Gebärmutter und jeden mit einem eigenen Körper. Es geht um die Kontrolle über die Menschenrechte und Freiheiten eines anderen Menschen - das Recht, selbst über unsere Gesundheit und unser Wohlbefinden zu entscheiden. Als es so schwer war, über die Geschehnisse in unserem Land zu sprechen, fiel es mir leichter, darüber zu schreiben, und so schrieben meine beste Freundin Morgan Elizabeth Peirce und ich unsere eigene Strophe, wobei wir den brillanten Song von Patty Griffin als Sprungbrett in unsere Gegenwart nutzten. Es hat sich gut angefühlt, etwas zu sagen und zu singen, das uns so viel bedeutet, und ich bin mehr als dankbar für diese Gruppe wunderbarer Menschen, dass sie sich zusammengetan haben, um all unsere Stimmen und Herzen auf Platte zu bannen, diesen Moment zu drucken, ihn in die Welt hinauszutragen und die Kraft zu nutzen, die entsteht, wenn wir uns vereinen und zusammenarbeiten. Ich hoffe, dass jeder, der dieses Lied hören muss, es hört und sich ein bisschen weniger allein fühlt. Stimmt in diesem Sinne ab." - Madi Diaz

Madi Diaz Online:

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KATE DAVIS - Neu bei ANTI- Records !  

Photo Credit: Maciek Jasik

Neuer Song “CONSEQUENCES” - Lyric-Video 

Kate Davis, die von Pitchfork als „clever and lovely" bezeichnet und mit Liz Phair, Madison Cunningham und Courtney Barnett verglichen wurde, hat bei ANTI-Records unterschrieben und veröffentlicht passend zur Ankündigung den neuen Track "Consequences“. 

In dem nachdenklichen, tagebuchartigen Song "Consequences" verarbeitet Davis die Folgen der Entscheidungen ihres Lebens und lässt sie über sich ergehen. "Ich habe 2020 einen großen Tiefpunkt erlebt, als ich in eine chaotische Liebesbeziehung verwickelt war, in der ich mich wirklich selbst kennengelernt habe", sagt Davis. "Es geht um eine sehr eigentümliche Art von Herzschmerz und Verrat, bei der man seinem "Anderen" ausgeliefert ist

Davis wuchs in Portland auf, wo sie im Alter von fünf Jahren Geige und im Alter von dreizehn Jahren Bass zu spielen begann. Später zog sie nach New York City, um die Manhattan School Of Music zu besuchen. Nachts schlich sich Davis nach Brooklyn, wo sie sich die Indie-Rock-Innovatoren Grizzly Bear und die Dirty Projectors ansah und insgeheim davon träumte, aus der akademischen Strenge der Jazzwelt auszubrechen, in der sie lebte. Mit der Zeit fand Davis einen Weg, ihr musikalisches Schicksal in die Hand zu nehmen und ihren eigenen Weg zu definieren, der mit ihrem 2018 erschienenen Debütalbum "Trophy" begann. 

"Sie hat diesen Hintergrund von enormen musikalischen Fähigkeiten und das ist in diese Platte gegossen, aber gleichzeitig ist sie in der Lage, über ihre Erfahrungen zu sprechen", sagte Stephen Thompson über das Album auf NPR's All Songs Considered zu der Zeit. "Wenn ich mir das Album genauer anhöre, erkenne ich, dass die technischen Elemente ihrer Herangehensweise, ihre Fähigkeiten, ihr Timing, ihre Intelligenz bei den Arrangements ... all das, was sie ausmacht, in diesem Album enthalten ist, sie erzählt uns nur auf eine andere Art und Weise davon", fügte Ann Powers hinzu.

Bandcamp sagte in einem Interview mit Davis: "Dass 'Trophy' überhaupt existiert, ist ein Triumph - ein Symbol dafür, dass Davis sich von ihrem früheren Selbst befreit hat. Aber es ist auch ein starkes Album, das unsere Beziehung zum Verlangen untersucht und was wir tun, um es zu befriedigen." Im selben Interview fügte Davis hinzu: "Ich habe in meinem Leben einige hässliche Seiten gezeigt, einfach weil ich das Gefühl hatte, keine Kontrolle zu haben. Es geht einfach darum, alles zu tun, was nötig ist, um zu gewinnen.

Bisheriges Lob für Kate Davis:

"Intimer und melancholischer Indie-Rock, der an den Sound von Künstlern wie Sharon Van Etten und Lucy Dacus erinnert." – Forbes

"Ein sonnendurchflutetes Bekenntnisalbum, das neben dem vorhersehbar nuancierten Gesang auch ausgefeilte melodische und harmonische Tendenzen offenbart. Das alles findet in weitgehend eingängigen, makellosen Arrangements statt." - All Music Guide

"Davis' eigener gitarrengetriebener Indie-Rock-Stil ist elegant hübsch und perfekt arrangiert, pendelt zwischen gedämpft und rockig und dient als feiner Hintergrund für ihren hohen, lieblich-süßen Gesang." - Seattles The Stranger

"Davis' Stimme beruhigt, während sie mit einfach schönen Melodien, rauen Gitarren und Schlagzeug eine romantische Atmosphäre schafft." – Billboard

<<https://www.katedavismusic.com/>>

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HALFLIVES - Neue Single "sorry mom x“ / Tour mit Halocene 

HALFLIVES um die Lead-Sängerin Linda Battilani, melden sich pünktlich zu der anstehenden Tour mit Halocene mit der neuen Single "sorry mom x" zurück.  

Linda kommentiert die eingängige Rock-Nummer wie folgt:  "Das Schreiben von "Sorry Mom“ ging erstaunlicher schnell. Ich begann zu einem Gitarrenriff zu singen und es fühlte sich unmittelbar gut an. Ich ließ mich vor allem davon inspirieren, wie ich mich in dem Moment fühlte, und es wurde schnell zu einem Bewusstseinsstrom. Das Pfeifen, das man am Anfang des Liedes hört, bin auch tatsächlich ich! :-) "

HALFLIVES - "sorry mom x"

Musikvideo

Linda und ihre Band haben sich  in den vergangenen Jahren durch Tourneen mit THE FAIM, PVRIS und AGAINST THE CURRENT eine beeindruckende Fangemeinschaft erspielt, ab kommender Woche werden sie mit HALOCENE in Deutschland zu sehen sein: 

HALFLIVES Live

15.11.2022 - Frankfurt - Das Bett

16.11.2022 - Köln- Luxor

17.11.2022 - Hamburg - Logo

18.11.2022 - Berlin - Hole 44

23.11.2022 - München - Feierwerk

24.11.2022 - Stuttgart - Kulturquartier

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KO KO MO – heute erscheint NEED SOME MO das neue Album der französischen Rockband, auf Tour mit ROYAL REPUBLIC (PIAS)

Wer ein grundsätzliches Faible für 70’s Rock, Wolfmother, White Stripes, Free oder Led Zeppelin hat ( wie immer subjektive Vergleiche, die gerne ergänzt werden dürfen), der darf jetzt hier aufmerken denn heute erscheint das Debüt Album der französischen Band KO KO MO.

In Frankreich schon lange kein Geheimtipp mehr, wagt das Duo nun den Schritt ins benachbarte Europa. Wobei sich das Risiko in Grenzen hält, denn das Album wird jedem auf Anhieb gefallen, der mit dem oben genannten Vergleich etwas anfangen kann.

Seit dem 29.09. kann man die Band im Vorprogramm von ROYAL REPUBLIC bewundern. Um sich ein besseres Bild zu machen, hier gleich 3 Videos ...

Arte TV performance at Festival Beauregard 2022 

Offizielles Video YOUR KISS

Live Performance Need Some Mo' (Live @Stereolux) 

Offizielles Info.

KO KO MO ist ein explosives Musikduo, zwei Bühnentiere: Warren (Gitarre - Gesang) und Kevin "K20" (Schlagzeug - Backing Vocals). Zusammen sind sie unaufhaltsam. Stets auf den Spuren ihrer 70er-Jahre-Helden, transzendieren sie auf subtile Weise ihre Einflüsse und bieten uns ihren unbestreitbar aktuellen "Classic Rock".

Warren kombiniert seinen wiederkehrenden androgynen Gesang mit einem Gitarrenspiel, das nie mit Riffs und Soli geizt, während "K20" mit einem Sinn für Effekthascherei und einer Wut, die den größten Knallern in der Geschichte des Rocks würdig ist, die Form bricht.

Seit 2014 und der Veröffentlichung ihrer ersten EP "Stole my Soul" tourt die Band durch Frankreich, abwechselnd in den aktuellen Musikszenen (La Cigale, Le Fil, SMAC07, Le Silex, Krakatoa, CAMJI, Stéréolux, das VIP, La Maroquinerie. ...) und Festivals (Les TransMusicales, Solidays, Poupet, Art Sonic, MaMA...) in Kontakt mit nationalen und internationalen Künstlern (Simple Minds, Shaka Ponk, Catherine Ringer, Feu Chatterton, Mat Bastard...).

Außerhalb unserer Grenzen haben KO KO MO mehrere Shows auf verschiedenen Festivals wie dem Eurosonic (Niederlande), dem MIL (Portugal), dem Mercat de Vic (Spanien), dem Zandari Festival (Südkorea), dem Subwave Festival (Italien) oder sogar den Olympischen Winterspielen 2018 (Südkorea) gespielt. Sie tourten auch in Australien und Asien (Japan, Südkorea, China, Indonesien ...).

Im Oktober 2020 sorgten KO KO MO für Aufsehen, als sie eine belebende Version des Hits " Last Night A DJ Saved My Life" veröffentlichten, die heute mehr als 1,5 Millionen Streams zählt. Aber dieses Cover ist nur ein Schritt vor der Ankunft ihres dritten Albums "NEED SOME MO'", das hierzulande am 11. November 2022 veröffentlicht wird.

Dieses neue Album, das sich nicht damit begnügt, den Nagel auf den Kopf zu treffen, operiert mit einer Unmenge von Riffs, gleichbedeutend mit "a back to the very roots of rock"! Mit ungezügelten Klangbeats und ebensolchen Rhythmen zeigen Warren und Kevin eine seltene und atemberaubende Wildheit. Ihre Kompositionen beweisen, dass Rock auch im Jahr 2022 noch revolutionär modern sein kann und wie er dazu beiträgt, Jugend, Begeisterung und Libido zu erhalten.

Tourdates with Royal Republic

13/11 - (AT) VIENNA, Arena 

15/11 - (DE) WIESBADEN, Schlachthof 

22/11 - (DE) LEIPZIG, Werk 2  

05/01 - (DE) BERLIN, Columbiahalle

07/01 - (DE) MUNICH, Zenith

24/01 - (DE) HAMBURG, Markthalle

25/01 - (DE) KÖLN, carlswerk victoria

26/01 - (DE) SAARBRÜCKEN, Garage    

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SELINA MARTIN – Neue Single IF YOU WERE A RIVER aus dem Album TIME SPENT SWIMMING (25.11.2022)
 
mit IF YOU WERE A RIVER  legt die kanadische Künstlerin die zweite Single (nach TANGIER) aus ihrem am 25.11. erscheinenden Album TIME SPENT SWIMMING vor.

Ihr Album kann man so beschreiben:

Ihr Sound vereint organische Instrumente, Samples, Field Recordings, physische Synthesizer und Plug-ins sowie Gesangsimprovisationen in einer beschwingten Erweiterung der Genres, die man als Elektro-Post-Rock oder Singer-Songwriter-Art-Pop bezeichnen könnte.
 
Und so ist auch IF YOU WERE A RIVER ein ungewöhnliches Tondukument einer sehr kreativen Musikerin. Ich würde mich sehr freuen, wenn ihr die Single vorstellt, das Album bemustere ich nächste Woche. 

3 Punkte die das Album, die Künstlerin und ihren Sound näher bringen sind evtl. besonders wichtig und gehören hervorgehoben:

- Man kann ihren Sound durchaus mit Bjork, PJ Harvey, Kate Bush und Talking Heads vergleichen und/oder als Elektro-Post-Rock oder Singer-Songwriter-Art-Pop bezeichnen.

- Das Album wurde mit der Dolby Atmos Immersive Sound Technologie gemischt und gemastert, was besonders die Hifi Enthusiasten freuen sollte.

- Martin tourte 8 mal Martin mit den kanadischen Art-Punk-Helden Nomeansno durch Europa und Kanada, was eindeutig beweist wie flexibel ihr Sound ist.

Selina Martin

Time Spent Swimming

Selma Records / Outside Music

25.11.2022

Selina Martins Musik ist akribisch, neugierig und ehrgeizig und sprengt konsequent alle Konventionen. Time Spent Swimming - die fünfte Veröffentlichung der in Frankreich lebenden kanadischen Songwriterin - vereint organische Instrumente, Samples, Field Recordings, physische Synthesizer und Plug-ins sowie Gesangsimprovisationen in einer beschwingten Erweiterung der Genres, die man als Elektro-Post-Rock oder Singer-Songwriter-Art-Pop bezeichnen könnte. Es klingt nicht wie etwas, das man schon einmal gehört hat, und doch gibt es in fast jedem Song einen Ohrwurm.

"Ich glaube an die Verbundenheit aller Dinge. Es fühlt sich ganz natürlich an, wenn Elemente aufeinanderprallen und kombiniert werden", sagt sie. "Ich glaube auch, dass man Risiken eingehen muss, um Kunst zu machen. Man muss seine Umgebung und seine Psyche erforschen, man muss tief denken und fühlen, während man sucht, und man muss Fehler machen, sonst lernt man nichts, und niemand wächst." 

Während des Entstehungsprozesses des Albums arbeitete Martin fast zwei Jahre lang in wöchentlichen Sessions mit dem renommierten Mischtechniker und Produzenten Alex Gamble aus Toronto zusammen. Die Erforschung des Klangs und die Klangmanipulation waren ein ständiger Bestandteil des Prozesses. Das Grundgerüst des Albums bilden ihre anspruchsvollen Demos, die dekonstruiert, neu aufgenommen, methodisch bearbeitet und arrangiert wurden, und Beiträge von Musikern aus Toronto, Vancouver, Berlin und den USA, die nach und nach wieder zusammengefügt wurden, wobei manchmal Elemente der ursprünglichen Demos (wie die Akustikgitarre) in den fertigen Stücken erhalten blieben.

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MASSENDEFEKT - Heimspiel 2022

Aller guten Akkorde sind drei“ oder „was lange gärt, wird irgendwann Pfandgut“ so sagt man ja im Punkrock. Das schreiben sich auch Massendefekt auf ihre immer länger werdende Heimspiel-Fahne. Ursprünglich 2020 als 20. Band-Geburtstag gedacht, findet zwei Jahre später, am 10.12.22, nun das lang ersehnte, mittlerweile zweimal verschobene Heimspiel in der Mitsubishi-Electric-Halle statt. Dann wird halt jetzt eine Schnapszahl gefeiert. Da sind die Meerbuscher ja flexibel.

So hat man nicht nur ein besonderes Set aus Songs der letzten 22 Jahre zusammengestellt, es werden an dem Abend auch Freunde und Wegbegleiter die ein oder andere Nummer mitspielen. Lasst Euch überraschen! Farbe und Abwechslung bringen also nicht nur die Düsseldorfer Urgesteine von Porno al Forno in den Abend, die übrigens mehr mit Massendefekt verbindet als auf den ersten Blick scheint. Zum einen vergeht kein PAF-Kirmes-Konzert ohne dass Sebi und Co. „Den Knopf an Deiner Bluse“ lauthals mitsingen, zum anderen verbinden beide Bands auch die gemeinsamen Wurzeln im Punkrock. No-Brainer daher für die Jungs! Den Abend eröffnen „The Chuck-Norris-Experiment“ - langjährige Freunde aus Schweden - mit treibendem Schweinerock.

Also. Es wird bunt, laut, wild und einmalig am 10.12.22. Der VVK läuft und sollte genutzt werden. Tickets gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Samstag, 10.12.2022

Mitsubishi-Electric-Halle, Düsseldorf

Beginn: 19:00 Uhr

Special Guests: Chuck Norris Experiment, Porno al Forno

www.tickets.de Instagram:   www.instagram.com/massendefekt_band

Facebook:   www.facebook.com/massendefekt

Homepage: www.massendefekt.com

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RANTANPLAN - mit der Single OZEANISCHE LIEBE kündigen die Hamburger ihr neues Album AHOI an (24.03.2023 SBÄM/BrokenSlience)

Rantanplan aus Hamburg sind nicht nur seit fast 25 Jahren eine Institution in Sachen Ska Punk, sondern auch sowas wie Freunde des Hauses, denn das am 24.03.2023 erscheinende Album AHOI, ist ja nicht das erste, welches wir betreuen. Mit der heute erschienenen Single OZEANISCHE LIEBE gibt es den ersten Teaser und dieser großartige Kommentar der Band, sagt alles was es dazu zu sagen gibt:

„Liebe ist immer ein Wagnis.  Wer aber ehrlich liebt, wird nie ganz untergehen. Also wirf dich ins Netz des Lebens mit allem Lieben, Lachen und Leiden. Setz die Segel und fahr los. Denn ohne die Liebe wären wir nur niedere Wesen, Gewürm und Getier und wenn die Macht der Liebe, die Liebe zur Macht besiegt, endet jeder Krieg.“

Das 10. Studioalbum sollte etwas besonderes sein. Eigentlich sollte diese Scheibe Ende Januar 2022 erscheinen, doch kurz vor Fertigstellung riss Bandleader, Sänger und Gitarrist Torben Möller-Meissner die Reißleine, brach die Produktion ab und ließ die Bänder löschen. Zu depressiv und düster wurde das Material befunden, inmitten der schlimmsten Corona-Zeit. 



"Das Album namens AHOI sollte von vornherein ein positives Signal sein, Aufbruchstimmung vermitteln, Kraft und Hoffnung transportieren. Nichts davon traf letztendlich zu und das einzig positive waren die Corona-Tests."

Also ging man alles nochmal von vorne an, schrieb neue Songs, schönere Texte.Zusammen mit Benno Kupsa, dem alten Weggefährten (ex-Drummer, ex-Basser, Produzent der PAULI) schloss man sich 2 Wochen ins renommierte Hamburger Clouds Hill Studio ein ("Schluss mit Einzelrecordings, weil man sich, kontaktbeschränkt, nicht treffen durfte und Bandbesprechungen am Bildschirm via Zoom") und entließ geballte Bandenergie in altbewährten Rock'n'Roll Liverecordings.AHOI ist nun eine Platte mit 15 maritimen Songs über Meer, Hafen, Seefahrt, Liebe, Aufbruch, Abschied, Sehnsucht & Sturm geworden und es ist ein großes und positives Album geworden. Die Anfangsintuition wurde somit im zweiten Anlauf erfüllt. 

Die Affinität zur Seefahrt wurde Hafensänger Torben quasi in die Wiege gelegt, da im mütterlichen Stammbaum einige echte Matrosen Wurzeln. Das spürt man ganz deutlich an den Texten, an denen sich andere Barden des Genres Skapunk/Punkrock erstmal messen lassen müssen.

Es fehlt jegliche Spur von promille-verdummten Frasengequäke, so daß es unpeinlichen Spaß bereitet mitzusingen.

Diese Hamburger Skapunk-Institution schafft es einfach immer wieder, wie hierzulande keine zweite Band , treibende Offbeats mit Melodien zu garnieren, welche ohne hudeldudel-nervigen Blechbläsersätzen oder ufta-ufta Zirkusrythmen daherkommen.

Doch Rantanplan wären nicht Rantanplan, wäre da nicht ab und zu auch ein Mittelfinger, dem man der Gesellschaft sozialkritisch, hinter verschmitzt grinsender Hundefratze, streckt.

Entgegen der heute so hippen und selbsterklärt woken, weit verbreiteten links-liberalen-pseudo-haltung, werden hier noch echte libertäre Werte vertreten. 

Das Cover ziert St.Pauli-Türsteher-Legende Onkel Hotte, vielen nicht zuletzt aus diversen Astra-Kult-Werbungen bekannt, wie er mit dem Rad von der Landungsbrücke in die Elbe fährt (Achtung Lebensgefahr. Nicht zur Nachahmung empfohlen). Im Titelsong zum abhebenden Rudeboy-Uboot umgedeutet, kann sich Eskapismus, in einer, an sich selber scheiternden Gesamtgesellschaft, kaum schöner vollziehen, um im darauffolgenden Track direkt wieder konterkariert zu werden.Typisch norddeutsch

Erscheinen tut dieser frische Wind am 24.2.23 auf dem Label SBÄM, als CD, 12" Vinyl, limited CD- und LP-Boxset, Download und im Stream auf allen gängigen Kanälen.

+++++ RANTANPLAN „Ahoi Tour“ +++++

11.11.2022 (GER) Hamburg, Uebel & Gefährlich 18.11.2022 (GER) Würzburg, B-Hof 14.01.2023 (GER) München, Backstage 

23.02.2023 (GER) Berlin, SO36

24.02.2023 (GER) Essen, Turock25.02.2023 (GER) Hamburg, Markthalle + ZSK25.03.2023 (GER) Köln, Live Music Hall 21.04.2023 (GER) Göttingen, Musa 29.04.2023 (AUT) Wien, Arena 30.04.2023 (GER) Coesfeld, Punk In Den Mai04.05.2023 (GER) Deutzen, Rock Am Kuhteich30.6.-2-7.23 (GER) Seligenstadt, Rock Am Main Open Air18.-20.8.23 (GER) Karben, Karben Open Air25.08.2023 (GER) Hameln, Paddy Rock Open Air26.08.2023 (GER) Hamburg, Damage Done06.-7.10.23 (GER) Menden, Hardcore Hills

Ticketlink:

<<https://rantanplan.hamburgrecords.com/tickets.html>>

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THE LUKA STATE  - UK-Rockformation kündigt neues Album "More Than This“ über Thirty Tigers an!

Titeltrack jetzt anhören!

3 Headline-Shows in Deutschland 

"Combining the claustrophobia of small-town life with pandemic-born frustration, The Luka State returns with a fierce new direction... there's plenty to give a fuck about here." - The Line of Best Fit

“The Luka State laid themselves bare. They were exuding pure gasoline ” - My Amp Music

"It roars, the voice is there, ripe, ready for the great rock adventure." - Rolling Stone

"Radio-ready rock’n’roll that’s born for the boozed up fields of Reading and Leeds." - Kerrang!

THE LUKA STATE sorgten in diesem Jahr mit ihren bisher aggressivsten und unmittelbarsten Songs für einige Aufmerksamkeit und volle Clubs auch bei uns. 

Nach ausgiebigen Tourneen durch Großbritannien und Nordamerika wurden ihre jüngsten Tracks bei 6 Music und BBC Introducing vorgestellt.

Heute starten die Band ihre nächste Mission und kündigen für den 10.03.23 die Veröffentlichung ihres neuen Albums "More Than This“ auf Thirty Tigers (Membran) an.

Der Titeltrack ist heute erschienen und steht HIER zum Anhören bereit. 

'More Than This‘ erinnert musikalisch an frühen Arctic Monkeys, gepaart mit der halsbrecherischen Dringlichkeit von Biffy Clyro und der scharfzüngigen Weltsicht von Paul Weller. Der Song ist ein vernichtendes Porträt einer hungernden Familie im zerrütteten Großbritannien, wie Sänger/Gitarrist Ellis Conrad brüllt: “I’m late on the rent now and my kids go hungry for the third time this week / And I can’t deny that the system keeps failing me over and over again.”

Es ist eine herzzerreißende Geschichte, die Ellis aus erster Hand miterlebt hat. Während der Pandemie arbeitete er als Auslieferungsfahrer, der Lebensmittelpakete zu notleidenden Familien brachte. Jede Woche besuchte er eine alleinerziehende Mutter und ihre beiden Söhne. Sie opferte alles, um die beiden zu versorgen, arbeitete in zwei Jobs und kämpfte dennoch ums Überleben. Und in den folgenden Wochen verlor sie beide Jobs. Es ist eine tragische Geschichte, die in der Heimat der Band, in Winsford (in der Nähe von Manchester und Liverpool), spielt, sich aber in ganz Großbritannien wiederholt.

Ellis sagt: "Sie war einfach untröstlich, aber sie bat mich herein, wir setzten uns hin und begannen ein Gespräch. Sie sagte: 'Ich weiß nicht, was ich tun soll. Ich nehme keine Drogen. Ich tue nichts Unanständiges. Ich habe nur versucht, meinen Jungs ein besseres Leben zu bieten als mein eigenes. Ich hatte zwei Jobs pro Woche und jetzt habe ich nichts mehr. Das System hat mich im Stich gelassen, ich habe das Gefühl, dass ich mehr verdient habe als das.“

"Das brach mir das Herz. Sie bat nur darum, dass ihre grundlegenden menschlichen Bedürfnisse befriedigt werden. Essen. Wasser. Obdach. Wärme. Die Tatsache das sie ein Elternteil ist, macht die Sache noch schlimmer und ich kann mir vorstellen, dass Millionen von Eltern eine ähnliche Erfahrung durchmachen müssen."

Der Song gibt einen Vorgeschmack auf das gleichnamige Album "More Than This", ein unglaublich persönliches Set von Songs, in das die Band - die durch die Kindheitsfreunde Sam Bell (Bass, Gesang), Lewis Pusey (Gitarre) und Jake Barnabas (Schlagzeug) komplettiert wird - ihr Herz und ihre Seele gesteckt hat. 

Sie begannen mit dem Album kurz nach der Veröffentlichung ihres selbstfinanzierten Debütalbums "Fall In Fall Out" inmitten der Pandemie, einer Zeit, in der das Songwriting zu einer seltenen Form der Flucht vor der Düsternis um sie herum wurde. Doch als sich die Welt wieder öffnete und die Band auf die Bühne zurückkehren konnte, fanden sie haufenweise Fans, die sich mit den eindringlichen Geschichten ihres Debütalbums über das Leben in ihrer Heimatstadt verbunden fühlten und jedes Wort kannten.

Der Großteil des Albums wurde im The Motor Museum in Liverpool mit den Produzenten Dan Austin (You Me At Six, Pixies) und dem Grammy-Preisträger Adrian Bushby (Foo Fighters, Muse) aufgenommen. Der kleine Raum wurde gewählt, um die Klaustrophobie und die Spannung widerzuspiegeln, in der die Songs entstanden sind.

Ellis erklärt die universelle Bedeutung hinter dem Albumtitel: "More Than This" ist eine Botschaft, ein Aufruf - die Menschen müssen einfach erkennen und für das kämpfen, was sie wert sind".

"More Than This" kann ab sofort HIER vorbestellt werden. Alle Vorbesteller erhalten den Titeltrack sowie die aktuellen Singles 'Oxygen Thief', 'Bring Us Down' und 'Stick Around' als Sofort-Download.

In diesem Jahr begaben sich THE LUKA STATE auf ihre erste Headline-Tour durch Nordamerika, bei der sie auch auf dem Louder Than Life Festival auftraten, während ein Höhepunkt ihrer UK-Shows das bis auf die letzte Ecke gefüllte Zelt beim 2000trees war. 

Für April 2023 kündigen THE LUKA STATE nun drei weitere Shows bei uns in Deutschland an,  die Tickets sind ab dem 11. November HIER erhältlich.

THE LUKA STATE Live:

12.04.2023: Hamburg - Häkken

13.04.2023: Köln - Helios 37

14.04.2023: Berlin - Maschinenhaus

Zur Einstimmung kann man sich ihren letzten Auftritt im EBGBs in Liverpool heute Abend ab 20.00 Uhr auf dem britischen YouTube-Channel von PMT in voller Länge anschauen.

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MACIE STEWART – heute erscheint “Mouth Full of Glass” , Tour mit Widowspeak (Full Time Hobby)

HÖREN & SEHEN HIER:

<<https://fulltimehobby.ffm.to/mouthfullofglass 2>>

Maya, Please 

Defeat

AUDIOTREE LIVE SESSION.

Für alle, die interessanten Pop, mit leichter Jazz und Folk Note mögen und generell Spaß an Musik haben, die keine Standards bemüht.

Credit: Ash Dye

Mouth Full of Glass ist das Debütalbum der Chicagoer Sängerin, Songwriterin, Komponistin und Multiinstrumentalistin Macie Stewart . Ihre Geschichte ist eine der Suche nach Trost und Stärke in der Einsamkeit, nach der Bedeutung des Selbst, sowohl innerhalb als auch außerhalb der Partnerschaft. Macie erforscht die Einsamkeit, aber auch das Wachstum und die Schönheit, die daraus erwachsen, und bewertet in ihren inneren Meditationen ihre eigenen Beziehungen mit einer einzigartigen Stimme, die für jeden wahr klingen könnte. 

Für die neue Single Defeat, die auf der CD und der digitalen Version des Albums enthalten ist, hat Macie mit dem Regisseur Sid Branca ein bezauberndes Begleitvideo gedreht, das hier zu sehen ist.

Über den Track sagt Macie: "Bei Defeat geht es um die Auseinandersetzung mit Überforderung und Überengagement. Manchmal sagt man so oft "Ja" - zur Arbeit, zum Auflegen, zu Beziehungen -, dass man aufhört, in all diesen Bereichen sein Bestes zu geben. Ich glaube, das kann sich einschleichen, aber selbst dann ist es schwer, sich einzugestehen, wie es dazu gekommen ist. Ich versuche, mit mir selbst Geduld zu haben, wenn ich das erlebe - ich versuche immer zu lernen, wann und wo diese Grenze liegt. Ich bin sehr dankbar, dass VV Lightbody bei diesem Song die Flöte spielt - ein lieber Freund, der mir bei vielen dieser Gespräche geholfen hat."

Macie begleitet Widowspeak auf ihrer Europatour kurz nach der Veröffentlichung von Mouth Full of Glass, die mit ihrer ersten Londoner Headline-Show im Sebright Arms am 9. Dezember endet.

 TICKETS gibt es HIER

December

1st       DE       Hamburg, Aalhaus

7th       DE       Berlin, Badehaus

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SADEYES - veröffentlicht die neue “Molotov” EP (Epitaph)

UK Tour mit nothing, nowhere. und guccihighwaters startet am 12.11.

Seit seinem Start im Jahr 2017 hat der Portland-Rapper sadeyes die Grenzen als Künstler verschoben, indem er seine Wahrheit aus alternativem Hip-Hop, Emo und Lo-Fi schöpft. Mit über 140 Millionen Streams und 820.000 monatlichen Zuhörern hat er sich einen Namen gemacht, indem er stimmungsvolle Lo-Fi-Hits veröffentlicht, die einen mit diaristischen Texten in ihren Bann ziehen. Seine neue EP "molotov" ist eine deutliche Abkehr von seinen früheren Veröffentlichungen und der Katalysator, um eine Seite seines künstlerischen Schaffens zu zeigen, die wir bisher nicht sehen konnten. 

LISTEN TO THE ‘molotov’ EP HERE

"Je älter ich wurde, desto leichter fiel es mir, mich zu öffnen und ich selbst zu sein", erklärt Sadeyes. "Ich hatte wirklich Angst davor, allen zu zeigen, dass ich mehr bin als nur ein Lo-Fi-Künstler. Ich hatte Angst zu versagen, aber je mehr ich an anderen Musikstilen arbeitete, desto wohler fühlte ich mich dabei, mich mitzuteilen, und dann begann sich der Sound zu entwickeln."

Mit der Leadsingle "Dropout" hat er sich von seinen Lo-Fi-Anfängen entfernt und bewegt sich auf der Grenze zwischen Viral Cloud Rap und Pop, was sich auch auf den Rest des Projekts überträgt. Während der gesamten 8-Track-EP orientiert er sich an Künstlern wie Oliver Francis, Nav und Drake, während er mit verschiedenen Flows und autotuned RnB-Hooks experimentiert, um seine charakteristische Sadboi-Stimmung zu verstärken.

Kombiniert mit eindringlichen Metaphern, klebrigen Melodien und düsteren Trap-Beats verkörpert sadeyes eine knallharte Verletzlichkeit, auf die sich alle beziehen können. Als gebürtiger Portländer identifiziert sich sadeyes nicht unbedingt mit der regionalen Musikszene, sondern mit dem Internet. Durch die Überschreitung von Genre- und regionalen Grenzen konnte sadeyes mit verschiedenen Künstlern und Produzenten in Kontakt treten und dabei eklektische Einflüsse von überall her sammeln. Beatstores wie BeatStars machen diese Art der Zusammenarbeit noch einfacher und bilden die Grundlage für den Großteil von "Molotov". Nachdem er ein kohärentes Projekt durch das Kuratieren von Beats aus einer Reihe talentierter junger Produzenten geformt hatte, schrieben sich die Texte "so ziemlich von selbst".

Mit der Veröffentlichung seines Debütalbums "monarch" Anfang des Jahres und den drei darauf folgenden EPs war das Jahr 2022 für Sadeyes sehr produktiv. Im November bereitet er sich auf eine internationale Tournee vor, bei der er zusammen mit seinen Künstlerkollegen nothing,nowhere und guccihighwaters auch in Großbritannien auftreten wird. Viele Kreative auf diesem Niveau beginnen unter diesem Druck zusammenzubrechen, aber sadeyes ist bereit, sich allem zu stellen, was das Leben ihm als Nächstes vorgibt. Anstatt sich dieser Entwicklung zu widersetzen, sieht er "Molotov" und diese nächste Phase seiner Karriere als eine natürliche Entwicklung, die den Menschen und Künstler verkörpert, der er geworden ist. "Ich befinde mich in einem neuen Kapitel meiner Karriere, in dem ich anfange zu touren und mich weiterzuentwickeln. Mit dem Wachstum kommt der Stress, und dieses Band hat mir geholfen, ihn zu lindern", sagte er.

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CHAD TEPPER – präsentiert eine neue Single (Epitaph)

Video: “1-800IDONTKNOWYOUANYMORE”

Heute veröffentlicht der Pop-Rocker Chad Tepper aus Los Angeles seine neueste Single "1-800IDONTKNOWYOUANYMORE", die ab sofort über Epitaph Records erhältlich ist. Die Grenzen zwischen Alt-Rock und Pop-Punk sind fließend. Der beschwingte Track zeichnet sich durch ein mit der Handfläche gedämpftes Gitarrenriff mit Chads charakteristischem, kiesigem Rock'n'Roll-Gesang und einer pop-zentrierten Melodie aus. Produziert von Erik Ron (Black Veil Brides, Guccihighwaters) und JP Clark (Blink 182, We Are the In Crowd), nimmt der augenzwinkernde Text den Hörer mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt, denn Tepper will nach vorne schauen, schmachtet aber immer noch seiner Ex hinterher.

"Dies ist ein Liebeslied darüber, dass man von jemandem besessen ist, weil man glaubt, ihn zu kennen, aber dann herausfindet, dass man es nicht wirklich tut", erklärt Chad. "Es ist die Art von Liebe, die einen dazu bringt, verrückte Dinge zu tun, und dann, wenn man nicht mehr mit ihnen zusammen ist, vermisst man sie so sehr, dass selbst der Bruchteil einer Sekunde, in der man nicht mit ihnen zusammen ist, körperlich schmerzt."

ABOUT CHAD TEPPER

Seit er vor 4 Jahren zum ersten Mal im Studio war, erweist sich der Sänger als der nächste authentische Rockstar unserer Generation. Die mühelose Grunge-Qualität seiner Stimme, kombiniert mit einer Alles-oder-Nichts-Mentalität und einem Gespür für das Erzählen von Geschichten, gibt ihm das nötige Rüstzeug für eine erfolgreiche Karriere. Er verzeichnet bereits Millionen von Streams - über 15 Millionen allein im letzten Jahr - und sein Talent wurde von Branchengrößen wie Apple 1, Spotify, Lyrical Lemonade, KROQ und anderen anerkannt. Das Jahr 2021 war ein großer Meilenstein für Tepper, der mit Simple Plan, Travie McCoy und Cheat Codes zusammenarbeitete - allesamt Acts, die er schon als Kind hörte und die den Künstler, der er heute ist, beeinflusst haben.

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TIMBER TIMBRE - Cedar Shakes & Medicinals - Die ersten beiden Alben, zum ersten Mal in Europa offiziell auf Vinyl erhältlich - VÖ 27. Januar 2023.

Pre-order: <<https://fulltimehobby.ffm.to/timbertimbrereissues.OPR 2>>

Zum ersten Mal seit ihrer ursprünglichen Veröffentlichung werden die ersten beiden Timber Timbre-Alben weltweit auf Vinyl veröffentlicht. Cedar Shakes (2005) und Medicinals (2007) waren obskure Juwelen im Timber Timbre-Katalog, die im Laufe der Jahre nur in sehr geringen Stückzahlen vom Künstler gepresst und bei Konzerten verkauft wurden. Bis jetzt. 

Sowohl Cedar Shakes als auch Medicinals wurden von Taylor Kirk zu Hause aufgenommen, wobei er hauptsächlich das verwendete, was er zu dieser Zeit zur Verfügung hatte: Gitarre, Banjo, Mundharmonika, Klavier und einige gefundene Percussions. Cedar Shakes vereint die allerersten Timber Timbre-Aufnahmen, auf denen Kirk versucht, den Klang von "zwei oder drei verschiedenen Leuten, die ihren Verstand verlieren und auf die Wände und den Boden der Hütte hämmern und schreien", wiederzugeben. Bis dahin hatte Kirk ein paar Shows gespielt, bei denen er CD-Rs seiner vierspurigen Aufnahmen gebrannt hatte, um sie abseits der Bühne und auf Kommission an Geschäfte in der Gegend von Toronto zu verkaufen. 

Beeinflusst von Will Oldham, Smog, Broadcast und Blues- und Folk-Musikern wie Abner Jay, Son House und Lightnin' Hopkins, begann sich der Sound von Timber Timbre jenseits der Beschränkungen von Vierspurrekordern und gefundenem Equipment zu entwickeln; die filmische Qualität im Sound des Künstlers war in der Entstehung, aber deutlich vorhanden. "Ich habe Film studiert, aber ich habe festgestellt, dass ich mich mehr für das Komponieren von Filmmusik interessiere als für das eigentliche Filmemachen", sagt Kirk. "Auch beim Songwriting geht es mir darum, ein Bild, eine Stimmung, eine Atmosphäre oder eine Erzählung heraufzubeschwören. Ich denke, das ist der Grund, warum Timber Timbre oft als cineastisch beschrieben wird." 

Medicinals entwickelt den Sound weiter, während die Aufnahmen immer noch in einem begehbaren Kleiderschrank in Toronto stattfanden. Die Bandmaschine war verschwunden und wurde durch digitale Aufnahmen auf einem Computer ersetzt, und mit der Hinzunahme einer kleinen Crescendo-Akkordorgel, einer Melodica und einer Autoharp nahm Timber Timbre immer mehr Gestalt an. "Die Songstrukturen waren etwas weniger konventionell, eher linear. Meine damalige Partnerin Christienne, eine begnadete Dichterin, half mir sehr bei der Entwicklung von Bildern und der Ausarbeitung von Phrasierungen."

Wenn man sich diese Alben im Jahr 2022 noch einmal anhört, erscheinen sie dem Hörer als nüchterne, bodenständige Hardcore-Folk-Platten; viel skelettartiger als die Breitwand-Alben, die folgten. Aber die Anzeichen waren die ganze Zeit da; mit Kirks Einfluss von Morricone und The Anthology of American Folk Music, die in Harmonie zusammenkommen, ist es jetzt an der Zeit, diese wichtigen Platten eines Künstlers zu entdecken oder wiederzuentdecken, der seine frühen Versprechen einlöst.

Beide Alben wurden von den Originalmastern neu geschnitten, auf klares Vinyl gepresst und in leicht aktualisierter Aufmachung präsentiert. Erhältlich ab 27. Januar 2023. 

<<https://fulltimehobby.ffm.to/timbertimbrereissues.OPR>>

Also available from Timber Timbre: 

Timber Timbre (2010)

Creep On Creepin’ On (2011)

Hot Dreams (2014)

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