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Starkult Web Newsletter KW 46

November, 2022

ARXX – Das UK / Brighton Duo veröffentlicht die neue Single ‘THE LAST TIME’ und kündigt ihr Debüt Album RIDE OR DIE für den 31.03. an (SUBMARINE CAT RECORDS)

ERIK COHEN - NEUE SINGLE & VIDEO „REEPERBAHN“, AUF PREVIEW-TOUR IM DEZEMBER! 

RON GALLO - kündigt für den 03.03. sein neues Album "FOREGROUND MUSIC" auf Kill Rock Stars an, erste Single online

KO KO MO – Neues Action Video zum Albumtiteltrack NEED SOME MO, Album gerade erschienen (PIAS)

THE LINDA LINDAS - NEUE SINGLE “GROOVY XMAS” AB SOFORT!

LOWLIFE - Das UK Trio veröffentlicht HEUTE sein Debüt PAYDAY - Via Hellcat Records

SCOTT MCMICKEN (DR. DOG ) - unterschreibt bei ANTI- Records, und gründet eine neue Band SCOTT MCMICKEN AND THE EVER – EXPANDING, erste Single online

FAKE NAMES - NEUES ALBUM 'EXPENDABLES‘ AM 03.03.2023 ÜBER EPITAPH 

DOUG PAISLEY – kündigt neues Album SAY WHAT YOU LIKE für den 17.03.2023 an, erste Single online (Outside Music / Bertus)

ROGERS - Neue Single „KOMM, WIR STERBEN AUS“ ab sofort! Neues Album „Rambazamba & Randale“ am 14.04. –(Warner)

ANDY SHAUF – kündigt neues Album Norm für den 10.02.2022 auf ANTI- Records an

Erste Single WASTED ON YOU jetzt erhältlich

THE LUKA STATE - Musikvideo "MORE THAN THIS“ aus dem neuen Album MORE THAN THIS (10.03 – Thirty Tigers)

SUNKING – heute erscheint ‘SMUG’ (Anti-Records) das neue Album des Jazz Duos

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ARXX – Das UK / Brighton Duo veröffentlicht die neue Single ‘THE LAST TIME’ und kündigt ihr Debüt Album RIDE OR DIE für den 31.03. an (SUBMARINE CAT RECORDS)

Album PRE-ORDER HERE

LISTEN/DOWNLOAD HERE 

Das Queer-Alt-Rock-Duo ARXX aus Brighton hat heute über Submarine Cat Records ihre neueste Single "The Last Time" veröffentlicht und gleichzeitig ihr Debütalbum "Ride Or Die" angekündigt, das am 31. März 2023 erscheinen soll. Die Single folgt auf ihre letzten Werke 'Call Me Crazy' ft. Pillow Queens und 'Couldn't Help Myself', das als BBC Radio 1's Introducing Track of the Week gefeiert wurde und über das Non-Profit-Label Share It Music veröffentlicht wurde, dessen Erlöse an Gendered Intelligence gingen, eine Wohltätigkeitsorganisation, die sich für ein besseres Verständnis der Geschlechtervielfalt und die Verbesserung der Lebensqualität von Trans-Menschen einsetzt.

Das Stück, das von Steve Ansell (Blood Red Shoes) produziert und von Katie Tavini (Arlo Parks) gemastert wurde, ist ein ansteckendes Paket bittersüßer Emotionen und den Hörer in eine einfühlsame Decke aus kathartischer und doch ambivalenter Post-Herzschmerz-Wärme einhüllt. The Last Time" spielt mit lyrischen Dissonanzen und stellt Gefühle der Niedergeschlagenheit, des Selbstmitleids und der Akzeptanz gegenüber. 

ARXX sagen über den Song: "The Last Time ist ein offener Einblick in Herzschmerz und Loslassen.  Es ist ein Stück, das Traurigkeit, aber auch viel Freude beinhaltet.  Es war so befreiend, einen Song zu schreiben, der so autobiografisch ist, was sich für den Song wirklich passend anfühlte.  Wir haben versucht, die Musik euphorisch zu gestalten, um das Gefühl der Erleichterung widerzuspiegeln, wenn man endlich loslassen und weitermachen kann."

Listen to ‘The Last TIme’ HERE 

Seit ihrer Gründung im Jahr 2018 haben ARXX eine Reihe von EPs und Singles veröffentlicht, die von NME, Fred Perry, The Forty Five, DIVA, Loud Women und The Line of Best Fit, BBC Radio 1's Jack Saunders, Gemma Bradley, Nels Hylton und Huw Stephens, BBC Radio 6's Steve Lamacq und Chris Hawkins, Radio X's John Kennedy, KEXP und BBC Radio Sussex unterstützt wurden, für die sie kürzlich eine Live Lounge Session aufnahmen. Darüber hinaus wurde ihr Song "Deep" in der Prime-Time-Sendung "Match Of The Day" von BBC One über die Europameisterschaft 2021 gezeigt. Das Duo war nicht nur mit The Big Moon, Black Honey und Pillow Queens auf Tour, sondern hatte auch Auftritte beim BBC Radio 1's Big Weekend, Brighton Pride, Y Not? und The Great Escape. Das Duo ist auch Gastgeber ihres eigenen Podcasts ARXX Us Anything, in dem sie genau das tun, was auf der Verpackung steht - sie reden über absolut alles. Von Pasta bis hin zu Pandemien - nichts ist tabu.

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ERIK COHEN  - NEUE SINGLE & VIDEO „REEPERBAHN“, AUF PREVIEW-TOUR IM DEZEMBER! 

TITELSONG DER DOKU-SERIE „NEONSTAUB - DIE STRAßEN VON ST. PAULI“ 

AB MONTAG, 21.11.2022 IN DER ARD-MEDIATHEK 

VIDEO „REEPERBAHN“

ERIK COHEN meldet sich nach dem erfolgreichen 2021er-Album "Northern Soul“, das es auf Platz #26 der offiziellen Longplay-Charts brachte, zurück mit einer brandneuen Single. 

"Reeperbahn" ist eine hymnisch rollende Ode an Sankt Pauli und seine "geile Meile", die sich unmittelbar ins Ohr dreht und als Titelsong der fünfteiligen Doku-Serie „Neonstaub - Die Straßen von St. Pauli“ (Premiere am 21.11.2022 in der ARD-Mediathek) im Zentrum einer qualitativ hervorragenden TV-Produktion steht. 

Dank einer starken, über Jahrzehnte gewachsenen künstlerischen Bindung an die Rock- und Clubszene der Hansestadt war es dem sympathischen Kieler spielerisch möglich, sich der Aufgabe mit der notwendigen Begeisterung als auch einem organischen Gefühl für den legendären Hamburger Stadtteil zu widmen.

Das Lied birgt viele Trademarks des ureigenen Sounds des leidenschaftlichen Songschreibers und offenbart einmal mehr seine Vorliebe für klassische Rocksongs mit direkten, unwiderstehlichen Hooklines. 

Anfang Dezember geht ERIK COHEN mit „Reeperbahn“ und weiterem brandneuen Material im Gepäck auf kurze Live-Reise und besucht drei Clubs in folgenden Städten:

ERIK COHEN LIVE 2022 

Tickets ab sofort überall oder im Internet unter u.a. www.eventim.de/erik-cohen

08.12.2022 Osnabrück - Kleine Freiheit 

09.12.2022 Nürnberg - Z-Bau 

10.12.2022 Wiesbaden - Schlachthof 

Über Erik Cohen:

Seit über 25 Jahren ist er aktiver Bestandteil der deutschen Rockszene und verantwortete mit seiner Band Smoke Blow durchaus einflussreiche und stilistisch unterschiedlichste Punkrock/Hardcore-Alben, bevor er sich entschied, neue musikalische Herausforderungen zu suchen und einen möglichst individuell klingenden Rockmix mit deutschen Lyrics zu entwerfen, der ihm über die vergangenen 10 Jahre ein ordentliches Maß an Aufmerksamkeit und einiges Kritikerlob einbrachte. In altbewährter DIY-Manier veröffentlichte er bislang vier Studio-Alben und eine Studio-Live-Platte, bereits der zweite Langspieler „Weißes Rauschen“ bescherte ihm seinen ersten Charterfolg, auf den er kontinuierlich aufbauen konnte. 2023 dürfen wir uns auf die fünfte Platte des vielseitigen Musikers freuen.

Über "Neonstaub - Die Straßen von St. Pauli“: 

Verrucht, mysteriös, sagenumwoben: Das Rotlicht hat weltweit eine besondere Anziehungskraft. In den Nachkriegsjahren entwickeln sich Stadtbezirke wie das Hamburger Hafenviertel Sankt Pauli rasant vom verruchten Pflaster zur Amüsiermeile auch der oberen Zehntausend. Das Wirtschaftswunder boomt, neben käuflicher Liebe siedeln sich ganz selbstverständlich auch Kleinkunst, Cabaret, Spielbanken, Live-Musik und Profi-Sport an. So starten neben Striptease, Peepshows und Boxkämpfen auch Weltkarrieren wie jene der Beatles und von Jimi Hendrix in den lokalen Kneipen und Clubs. Die fünfteilige Serie "Neonstaub - Die Straßen von St. Pauli" von Britta Schöning zeichnet eine lebhafte Chronik dieses so besonderen, häufig mystifizierten Ortes und ist ab 21.11.22 für 90 Tage in der ARD Mediathek abrufbar.

Faszination Halbwelt

Bisweilen strahlt das Neonlicht dämmrig, doch unwiderstehlich, wie ein Leuchtturm in den Großstädten der Welt: Anziehungspunkt für machtbewusste Schlitzohren, Nährboden für Gangster und Ganoven, für Opfer wie für Menschenfänger, doch immer auch ein Zufluchtsort für Gestrandete, für verlorene Seelen, müde "Misfits" am Rande der Gesellschaft, die hier nach ihren eigenen Regeln leben können. "Neonstaub" skizziert Einzelschicksale, charakterisiert die ikonischen Straßen des Viertels als integrale "Blutlinien" des Ökosystems Kiez. Geschichten von korrupten Polizisten, Bürgerwehr und Selbstjustiz, Geldwäsche und Auftragsmorden - aber eben auch von Familie, Sippschaft und Zusammenhalt.

Sittengemälde der BRD von den 50er bis in die 90er Jahre

"Neonstaub" gibt mit einer besonderen Art modernen, seriellen Storytellings, exklusivem Archivmaterial vergangener Jahrzehnte, Animation im Noir-Stil und überraschenden, prominenten Interviewpartnern einen umfassenden, faszinierenden Einblick in ein wesentliches Kapitel der formativen Dekaden der jungen BRD. Mittels ineinander verschränkter Narrationslinien und sendebegleitendem Online Only-Material wischt die hochwertige Doku-Serie die Patina von den Spielautomaten, den Kneipentresen und Reklametafeln der "guten alten Zeit", um hinter die Fassade(n) eines Ortes zu schauen, der noch heute einer der größten Touristenmagneten Europas ist und dessen "Aorta", die Reeperbahn, neben New Yorks Wall Street und dem Broadway zu den bekanntesten und wertvollsten Straßenzügen der Welt gezählt wird.

Neonstaub

"Neonstaub" ist eine Produktion von Neopol Film im Auftrag des SWR, NDR und RBB. 5 Folgen sowie exklusives Online-Only-Material ab dem 21.11.2022 in der  ARD Mediathek. Eine lineare Ausstrahlung im Ersten ist für 2023 geplant. 

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RON GALLO  - kündigt für den 03.03. sein neues Album "FOREGROUND MUSIC" auf Kill Rock Stars an, erste Single online

ERSTE SINGLE „Foreground Music“  

"Eine Mischung aus Punk, Glam und Fuzz-Gitarre" - The Guardian

"ein Rocker, ein Jazzer, ein psychedelischer Kopfdreher, ein weiser Lyriker" - WXPN

"ein sonniges Zeugnis für Gallos Vielseitigkeit als Künstler". - Paste

RON GALLO hat sein brandneues Studioalbum "FOREGROUND MUSIC" angekündigt, das am 3. März 2023 auf Kill Rock Stars erscheint. Wie kann man im Jahr 2022 noch leben und nicht ängstlich sein? Zusammen mit einem offiziellen Video, in dem das Haus einer Frau ausgeraubt wird, während sie in Ron Gallos VR-Welt eintaucht, zeigt die schwungvolle Garage-Rock-Leadsingle "FOREGROUND MUSIC", dass die Existenzkrise normal ist und immer noch nach einer anständig lustigen Zeit klingen kann.

Ron erläutert: "Dieser Song ist ein Strom des Bewusstseins über die große Vielfalt von Ängsten, die das heutige Leben bestimmen. Eine Ode an all die 3 Uhr morgens, an denen ich in Panik aufgewacht bin - vom Ende der Welt bis zum Bedauern über alles, was ich in meinem Leben je gesagt oder gemacht habe. Vielleicht stimmt etwas mit mir nicht, oder es ist ein Amerika-spezifisches Problem, aber wie kann man in diesem Moment am Leben sein, ohne Angst zu haben?  Dieser Song kommt vielleicht dem am nächsten, was in meinem Kopf vorgeht - lachend durch die Krise - daher denke ich, dass es ein guter Name für das Genre der Musik ist, die ich mache.“ 

Auf seinem neuen Release schreit Gallo die Bauträger an, die Wohngegenden in unscheinbare AirBnB-Werbungen verwandeln, die Konzerne, die bestimmen, wie viel Musik kostet, und die Extremisten, die eine Apokalypse der rassischen und zivilen Zerstörung heraufbeschwören wollen. Er konfrontiert die Schurken unserer Gesellschaft und hilft denen, die von ihnen erdrückt werden, indem er einen Weg findet, über die Absurdität des Ganzen zu lachen. Im Laufe der 11 Songs zeigt Gallo, was Ann Powers einmal als "literarische Elektrizität" bezeichnet hat. Er bewegt sich von Fuzz zu Lounge-Jazz zu ausgeflipptem Pop zu Post-Punk und wieder zurück zu ausgelassener, wirklich FUN-Rockmusik, während er alles und jeden aufs Korn nimmt. Er zielt auf männliche Ansprüche, das Zeitalter der Angst, Apathie vs. Aktion, Gentrifizierung, Narzissmus, Einzelhandelstherapie, Fremdenfeindlichkeit, die Angst vor zukünftigen Generationen, Rechtsradikale, Kapitalismus, Klimawandel und die Erfahrung, einen geliebten Menschen zu haben, der süchtig ist.

Trotz des Chaos verleiht Gallo dem Album einen freudigen Charme, der von einer aufrichtigen Liebe zu den Menschen und dem Schutz der Dinge, die uns heilig sind, herrührt. Liebe zwischen Gallo und seinen Zuhörern, zwischen Gallo und dem Anschlagen einer Gitarre, zwischen Gallo und der Welt. Am Ende von FOREGROUND MUSIC kommt Ron Gallo zu einer erschütternden und lebensbejahenden Schlussfolgerung: "Die Welt ist völlig im Arsch, aber das Universum ist in dir."

Gallo hat sich eine glühende und treue Live-Fangemeinde erspielt und teilte die Bühne mit Künstlern wie Spoon, Parquet Courts, Ty Segall, Hurray For the Riff Raff, Twin Peaks, The Black Angels, Thee Oh Sees, Caroline Rose, Wilco, J. Mascis, Courtney Barnett und Post Animal. Außerdem trat er bei Festivals wie Coachella, Bonnaroo, Governor's Ball, Austin City Limits, Pukkelpop, Osheaga, Shakey Knees, Best Kept Secret, Levitation, Forecastle und Hangout auf. 

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KO KO MO – Neues Action Video zum Albumtiteltrack NEED SOME MO, Album gerade erschienen (PIAS)

Nachdem gerade erst das Album erschienen ist, legt das französische Power Duo ein sehr unterhaltsames Action Video zum Titelsong NEED SOME MO vor.

Wie schon erwähnt: Wer ein grundsätzliches Faible für 70’s Rock, Wolfmother, White Stripes, Free oder Led Zeppelin hat, der sollte hier unbedingt ein Ohr riskieren. 

Seit dem 29.09. kann man die Band im Vorprogramm von ROYAL REPUBLIC bewundern. Um sich ein besseres Bild zu machen, hier gleich 3 Videos ... 

Arte TV performance at Festival Beauregard 2022 

Offizielles Video YOUR KISS

Live Performance Need Some Mo' (Live @Stereolux)

Zwei davon beeindruckende Live Performances , aber auch das offizielle Video zur ersten Single YOUR KISS.

INFO 

KO KO MO ist ein explosives Musikduo, zwei Bühnentiere: Warren (Gitarre - Gesang) und Kevin "K20" (Schlagzeug - Backing Vocals). Zusammen sind sie unaufhaltsam. Stets auf den Spuren ihrer 70er-Jahre-Helden, transzendieren sie auf subtile Weise ihre Einflüsse und bieten uns ihren unbestreitbar aktuellen "Classic Rock".

Warren kombiniert seinen wiederkehrenden androgynen Gesang mit einem Gitarrenspiel, das nie mit Riffs und Soli geizt, während "K20" mit einem Sinn für Effekthascherei und einer Wut, die den größten Knallern in der Geschichte des Rocks würdig ist, die Form bricht.

Seit 2014 und der Veröffentlichung ihrer ersten EP "Stole my Soul" tourt die Band durch Frankreich, abwechselnd in den aktuellen Musikszenen (La Cigale, Le Fil, SMAC07, Le Silex, Krakatoa, CAMJI, Stéréolux, das VIP, La Maroquinerie. ...) und Festivals (Les TransMusicales, Solidays, Poupet, Art Sonic, MaMA...) in Kontakt mit nationalen und internationalen Künstlern (Simple Minds, Shaka Ponk, Catherine Ringer, Feu Chatterton, Mat Bastard...). 

Außerhalb unserer Grenzen haben KO KO MO mehrere Shows auf verschiedenen Festivals wie dem Eurosonic (Niederlande), dem MIL (Portugal), dem Mercat de Vic (Spanien), dem Zandari Festival (Südkorea), dem Subwave Festival (Italien) oder sogar den Olympischen Winterspielen 2018 (Südkorea) gespielt. Sie tourten auch in Australien und Asien (Japan, Südkorea, China, Indonesien ...).

Im Oktober 2020 sorgten KO KO MO für Aufsehen, als sie eine belebende Version des Hits " Last Night A DJ Saved My Life" veröffentlichten, die heute mehr als 1,5 Millionen Streams zählt. Aber dieses Cover ist nur ein Schritt vor der Ankunft ihres dritten Albums "NEED SOME MO'", das hierzulande am 11. November 2022 veröffentlicht wird. 

Dieses neue Album, das sich nicht damit begnügt, den Nagel auf den Kopf zu treffen, operiert mit einer Unmenge von Riffs, gleichbedeutend mit "a back to the very roots of rock"! Mit ungezügelten Klangbeats und ebensolchen Rhythmen zeigen Warren und Kevin eine seltene und atemberaubende Wildheit. Ihre Kompositionen beweisen, dass Rock auch im Jahr 2022 noch revolutionär modern sein kann und wie er dazu beiträgt, Jugend, Begeisterung und Libido zu erhalten.

Tourdates with Royal Republic

29/09 - (DE) BREMEN, Aladin 

01/10 - (DE) NURNBERG, Lowensaal 

10/11 - (CH) ZURICH, X-Tra 

11/11 - (AT) INNSBRUCK, Music Hall 

13/11 - (AT) VIENNA, Arena 

15/11 - (DE) WIESBADEN, Schlachthof 

22/11 - (DE) LEIPZIG, Werk 2 

05/01 - (DE) BERLIN, Columbiahalle

07/01 - (DE) MUNICH, Zenith

24/01 - (DE) HAMBURG, Markthalle

25/01 - (DE) KÖLN, carlswerk victoria

26/01 - (DE) SAARBRÜCKEN, Garage    

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THE LINDA LINDAS -   NEUE SINGLE “GROOVY XMAS” AB SOFORT!

DEBÜTALBUM GROWING UP ÜBER EPITAPH ERHÄLTLICH!

THE LINDA LINDAS - Photo credit: Alice Baxley

"In pigtails and power-clashing plaids, they may be the country’s most exciting teen punk band, a galvanizing combination of wholesome and fierce." -New York Times

The Linda Lindas aus Los Angeles veröffentlichen ein taufrisches Video zu ihrer neuen Weihnachtssingle “Groovy Xmas.”

Die Band über den Song: "Es gibt so viele coole Weihnachtslieder, zu denen wir gerne tanzen, und viele davon sind von unseren Lieblingspunkbands: Alice Bag, Red Kross, Shonen Knife... Sie haben uns dazu inspiriert, unser eigenes Weihnachtslied zu schreiben, das ihr zu eurer festlichen Playlist hinzufügen und bei Weihnachtsfeiern genießen könnt! Bitte singt mit und teilt es: und wir hoffen, ihr habt ein sehr grooviges Weihnachtsfest und ein tolles neues Jahr!"

Das Debütalbum der Band wurde Anfang des Jahres veröffentlicht und von der Kritik hoch gelobt: Die New York Times nannte es "eine Kombination aus gesund und wild" und Pitchfork bezeichnete es als "die herzerwärmendste Platte des Jahres". Growing Up ist über Epitaph Records erhältlich.

ÜBER THE LINDA LINDAS:

The Linda Lindas spielten zunächst als Mitglieder einer Pickup-New-Wave-Coverband zusammen, die von Kristin Kontrol (Dum Dum Girls) für Girlschool LA im Jahr 2018 zusammengestellt wurde, und gründeten kurz darauf ihre eigene Garage-Punk-Gruppe. Die Schwestern Mila de la Garza (Schlagzeugerin, jetzt 11) und Lucia de la Garza (Gitarre, 14), ihre Cousine Eloise Wong (Bass, 13) und die Freundin der Familie, Bela Salazar (Gitarre, 17), entwickelten ihr Können als Stammgäste bei All-Ages-Matinees in Chinatown, wo sie mit Original-L.A.-Punks wie The Dils, Phranc und Alley Cats spielten. Sie eröffneten für die Riot-Grrrl-Legenden Bikini Kill, Alice Bag oder die DIY-Schwergewichte Best Coast und Bleached. Darüber hinaus waren sie in Amy Poehlers Film Moxie zu sehen.

Das Quartett veröffentlichte daraufhin eine EP mit vier Songs, drehte eigene Videos und gewann eine Fangemeinde über Los Angeles hinaus. Aber die Vier hätten nie erwartet oder auch nur davon geträumt, dass ihre Performance von "Racist, Sexist Boy" für die Los Angeles Public Library im Mai 2021 sie mitten in den kulturellen Zeitgeist katapultieren würde. "In Zeiten wie diesen kann es tröstlich sein, von der unleugbaren Wahrheit kalt erwischt zu werden. Und so ist es auch bei The Linda Lindas, einer Band, die aus vier asiatischen und lateinamerikanischen Teenagern und Tweens besteht, die in den drei Jahren seit der Gründung der Band eine beachtliche Welle der Aufmerksamkeit erzeugt haben", so die New York Times. "Und dieser neue Song, von dem Eloise sagt, dass er von einer realen Erfahrung inspiriert wurde, ist ein erklärungsbedürftiges Destillat rechtschaffener Wut. Es ist sehr nachvollziehbar." Die mitreißende Performance wurde auf Instagram über vier Millionen Mal aufgerufen und erntete großes Lob von Hayley Williams, Questlove, Flea und Mitgliedern von Rage Against the Machine und Sonic Youth. 

Einen Monat später begannen The Linda Lindas mit der Arbeit an ihrer ersten LP in voller Länge. Nachdem die Band einen Berg von neuem Material geschrieben hatte, während sie sich an Ort und Stelle verschanzte und virtuell am Unterricht teilnahm, war sie mehr als bereit, ins Studio zu gehen, wo Carlos de la Garza Aufnahmen und Produktion überwachte. Der mit einem Grammy ausgezeichnete Produzent hat unter anderem für Paramore, Bad Religion, Best Coast und Bleached gearbeitet.

Das Debüt von The Linda Lindas, die Generationen von Underground-Musik in L.A. und darüber hinaus erlebt haben, kanalisiert klassischen Punk, Post-Punk, Power-Pop, New Wave und andere Überraschungen in zeitlos eingängige und coole Songs, die von allen vier Mitgliedern gesungen werden - jede mit ihrem eigenen Stil und ihrer eigenen Energie. Mit einem immer reiferen schriftstellerischen Können und erweiterter Lebenserfahrung heißt es für The Linda Lindas „Growing Up“.

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LOWLIFE - Das UK Trio veröffentlicht HEUTE sein Debüt ‘PAYDAY’ - Via Hellcat Records

 Watch New Music Video “FUCKED UP”

Heute am 18.11. veröffentlicht das englische Trio LOWLIFE sein Debütalbum PAYDAY" über Hellcat Records, das von Tim Armstrong (Rancid, The Transplants, Operation Ivy) geführte Label aus Los Angeles.

Außerdem veröffentlichen sie das Musikvideo zum Track "FUCKED UP", in dem sie ihre gemeinsamen Leidenschaften Skateboarding, Autos und Musik durch ihre eigene Videoproduktion und selbstgedrehte Effekte zum Leben erwecken. 

PAYDAY" ist eine aufregende, rasante Mischung aus Pop-Punk der frühen 00er Jahre, Westcoast-Hip-Hop, alternativem R&B und Rap-Rock der 90er. Es ist eine abenteuerliche Mischung aus Klängen, die manchmal an den ungestümen Bounce der Beastie Boys, die zerrissenen Melodien von Rancid oder die rohe Kraft von Bikini Kill erinnern... und dann immer noch den Raum finden, etwas N.E.R.D.-Produktion und ein Black Sabbath-Sample einzubauen, um ihren unberechenbaren Stil zu maximieren. 

Die meisten Songs des Albums wurden im Hauptquartier der Band in einer Industrieanlage am Rande von Chelmsford, Großbritannien, geschrieben. Die ländliche Lage ermöglichte es der Band, ihre autarke Kreativität zu entfalten und ihren DIY-Geist und ihre vielfältigen Fähigkeiten durch das Schreiben, Produzieren und Abmischen fast völlig unabhängig zu verfeinern, sowie ihre eigenen Videos, Artworks und Merch zu erstellen. PAYDAY" wurde anschließend mit ausgewählten Beiträgen von Beau Blaise (des Londoner Duos KIDS), James Dring (Gorillaz, Loyle Carner) und Jason Perry (Don Broco, Trash Boat) vervollständigt. 

Es gibt keine hochtrabenden Themen, sondern nur Momentaufnahmen aus dem Leben eines Trios, dessen Brüderlichkeit ein zentraler Aspekt seiner Kreativität ist. Die Geschichte hinter LOWLIFE erklärt einen Großteil ihres Sounds. Das Trio - Jordan Cardy, Liam Haygarth und Harry Todd - sind seit dem College befreundet, und als Jordans Projekt RAT BOY in Großbritannien an Fahrt aufnahm, holte er Liam und Harry in seine Begleitband. Doch während der Aufnahmen zum zweiten RAT BOY-Album Internationally Unknown" wurde ihre Verbindung stärker als je zuvor, so dass Co-Produzent Tim Armstrong vorschlug, ein neues Projekt zu starten. Es entstand LOWLIFE, bei dem sich alle drei den Gesang, die Instrumentierung und die Produktion teilen. 

"Wir haben viel Hip-Hop und die Beastie Boys gehört und wollten es breit und spielerisch halten", sagt Jordan. Liam stimmt dem zu und fügt hinzu: "Wir sind mehr von einer Arbeitsethik als von einem Sound inspiriert." Harry erklärt: "Wir haben es wie ein Aufnahmeprojekt behandelt, wir haben mehr und mehr experimentiert." 

PAYDAY" ist eine Platte, die einen mitreißt und bei der es sich lohnt, dranzubleiben. Die Single "ELON" ist ein elektronischer Pop-Knaller, der klingt, als hätten die Gorillaz "Ghost Town" von The Specials reanimiert, während "AMERICAN DREAMER" mit einem knackigen Weezer-Gitarrenriff und einem hymnischen Refrain an ihre Ausflüge in die USA erinnert. Die insgesamt 13 Tracks sind ein Album voller Modern-Pop-Dynamik und geschickter Gangwechsel, vom verträumten Alt-R&B von "AFTERGLOW" bis zum rasenden Future-Punk von "SHOTGUN", bevor die gleitenden Synthies und sanften Takte von "SKATE STORE" das ganze Chaos zu einem harmonischen Ende bringen.

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SCOTT MCMICKEN (DR. DOG ) - unterschreibt bei ANTI- Records, und gründet eine neue Band SCOTT MCMICKEN AND THE EVER – EXPANDING, erste Single online



WATCH “ANOTHER ONE”




Photo Credit: Wyndham Garnett



Scott McMicken liebt es, die Dinge zu verändern. Als Gründungsmitglied der Rockband Dr. Dog aus Philadelphia haben McMicken und seine Bandkollegen bis zu ihrer Pause im Jahr 2021 immer wieder neue Klänge und neue Wege des Songwritings erforscht und zehn fröhlich-vielseitige Alben veröffentlicht. Während McMicken schon immer im Stillen Soloprojekte auf Kassette und Vinyl auf seinem eigenen Label Press On Records veröffentlicht hat, hat er jetzt etwas getan, was er bisher nur einmal getan hat: eine Band gründen.

Der erste Song von Scott McMicken und THE EVER - EXPANDING, den er ursprünglich während seiner Zeit bei Dr. Dog geschrieben hat, um seine Schreibblockade zu überwinden, heißt Another One". Der Track bekommt in diesem Kontext mit voller Band eine neue Bedeutung, da der kinetische und fröhliche Song mit einem beschwingten Groove und einer Bläsersektion aufwartet, während McMicken singt: "Sobald die Morgenkräfte erwachen / Und die Stunden aufblühen / Ein Moment ist alles, was wir aufnehmen / Und hier kommt ein weiterer." Der Song wurde während eines Auftritts in den Levon Helm Studios gefilmt. 

Watch “Another One”

Da McMickens vorherige Gruppe aus lebenslangen Freunden bestand, die im Laufe der Zeit ein unzertrennliches musikalisches Band entwickelt hatten, beschloss er, dieses Mal das Gegenteil zu tun: mit Fremden zusammenzuarbeiten. Im Jahr 2021 wandte sich McMicken an den Ingenieur und Produzenten Nick Kinsey, einen Freund, dem er bei der Auswahl seiner zukünftigen Bandmitglieder vertraute, und Kinsey stellte die Gruppe zusammen, wobei McMicken nur seinen langjährigen Freund und Mitarbeiter Michael Nau bat, der Band beizutreten. Zu THE EVER - EXPANDING gehören auch Kinsey, Elizabeth Pupo-Walker, Neil Ochoa, Jared Samuel, Zach Tenorio und Paul Castelluzzo.

"Ich musste mit so wenig Kontrolle wie möglich an die Sache herangehen", sagt McMicken. "Ich wollte einfach nur in einem Raum mit wunderbaren Menschen sein und sie ermutigen, sie selbst zu sein und präsent zu sein, um schöne musikalische Momente zu schaffen."

Und sie fangen gerade erst an - bleibt dran für weitere Neuigkeiten von Scott McMicken und THE EVER - EXPANDING im Jahr 2023. 

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FAKE NAMES  - NEUES ALBUM 'EXPENDABLES‘ AM 03.03.2023 ÜBER EPITAPH 

HÖRT JETZT DIE LEAD-SINGLE "DELETE MYSELF“

Das Post-Hardcore-Dreamteam Fake Names kündigt heute ihr zweites Studioalbum "Expendables" an, das am 3. März 2023 über Epitaph Records erscheinen wird. Die Band besteht aus den Mitgliedern Brian Baker (Minor Threat, Bad Religion, Dag Nasty), Michael Hampton (S.O.A., Embrace), Dennis Lyxzén (Refused, INVSN, The [International] Noise Conspiracy), Johnny Temple (Girls Against Boys, Soulside) und dem Neuzugang Brendan Canty (Fugazi, Rites of Spring). Das Album ist der jüngste Austausch in einer musikalischen Geschichte, die sich über vier Jahrzehnte erstreckt, aber anstatt die Vergangenheit aufzugreifen, stellt "Expendables" eine Neuerfindung dar, bei der die Band die Verzerrung zurückschraubt und sich auf die Melodien konzentriert.

Heute veröffentlichen sie zudem die erste Single "Delete Myself", ein energiegeladener Cocktail aus Punk und Garage, der mit unvergleichlichen Riffs abgerundet wird.

Frontmann Brian Baker beschreibt die 2016 gegründeten Fake Names als eine "Gemeinschaft der gegenseitigen Bewunderung". Als die fünf Mitglieder das erste Mal zusammen in einem Raum saßen, fühlte es sich an, als wären sie schon seit Jahren in der Band. "Da ist diese nicht greifbare Energie, die von unserer gemeinsamen Erfahrung herrührt", erklärt er. Auf "Expendables" verbindet das Resultat ihren unvergleichlichen Werdegang mit einer Pop-Sensibilität, die unerwartet, aber absolut überzeugend ist.

Die Einfachheit der Songs beruht auch auf der Tatsache, dass sie innerhalb einer Woche aufgenommen wurden, so dass es nicht möglich war, zusätzliche Instrumente oder Arrangements hinzuzufügen. Das Ergebnis ist ein Album, das die reine Vision der Mitglieder auf eine überraschend erfrischende Weise beibehält.

Zu den Songtexten verrät Baker: "Im Allgemeinen schreibt Dennis über die Revolution, und Michael und ich schreiben Popsongs. Ich bin erstaunt, wie das funktioniert, aber irgendwie schafft es die richtige Balance zwischen bitter und süß." Diese Bildsprache findet sich auch im Albumcover wieder, das Baker als "dystopisch" beschreibt und eine unheimliche Armee von Schaufensterpuppen vor einer kalten Stadtkulisse zeigt. Diese Kombination aus lebendiger Musik und düsteren Bildern ist ein wichtiges thematisches Element von Expendables, denn das Album ist mehr als nur eine Sammlung von eingängigen Songs: Es ist ein künstlerisches Statement über unsere eigene Vergänglichkeit.

"EXPENDABLES" TRACKLIST:

1. Targets

2. Expendables

3. Delete Myself

4. Go

5. Don't Blame Yourself

6. Can't Take It

7. Damage Done

8. Madtown

9. Caught In Between

10. Too Little Too Late

Fake Names sind Brian Baker (Gitarre/Gesang), Michael Hampton (Gitarre/Gesang), Dennis Lyxzén (Gesang) sowie Johnny Temple (Bass) und Brendan Canty (Schlagzeug).

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DOUG PAISLEY – kündigt neues Album SAY WHAT YOU LIKE für den 17.03.2023 an, erste Single online (Outside Music / Bertus)

SAY WHAT YOU LIKE, PRODUCED BY AFIE JURVANEN, 

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Seit der Veröffentlichung seines selbstbetitelten Debüts vor fünfzehn Jahren hat sich Doug Paisley mit unbeirrbar selbstreflektierenden Songs von schlichter Schönheit einen Namen gemacht. Obwohl Paisley stets mit hochkarätigen kanadischen Musikern zusammengearbeitet hat, darunter Koryphäen wie Garth Hudson, Leslie Feist und Mary Margaret O'Hara, sind seine Platten auch in den Momenten ergreifend, in denen der Hörer Paisley so hört, wie er sich selbst am häufigsten hört: ungeschminkt und allein mit seiner Gitarre. Die Reaktionen der Kritiker auf Paisleys zweites Album, Constant Companion, unterstrichen diese Qualität. MOJO kürte das Album zu einem der zehn besten des Jahres 2010 und sah in seiner "seltenen Reinheit" den Beweis dafür, dass "ein Anti-Star geboren ist". Der Rolling Stone hielt es für eine "nahezu perfekte Singer-Songwriter-Platte", UNCUT beschrieb es als "trittsicher und alterslos... unaufgeregt, traurig und zielsicher schön". Die "ruhige und kontemplative" Natur von Paisleys letztem Album, Starter Home, setzte diesen Trend fort und brachte ihm einen Platz in den Top Ten der Alben des Jahres 2018 von The New Yorker ein.   

Heute kündigt Paisley sein neues Album Say What You Like an, das sein Können als Songwriter unterstreicht und gleichzeitig mit dem Produzenten Afie Jurvanen (Bahamas) neues klangliches Terrain erkundet. Er stellt auch den Titelsong des Albums vor, über den Paisley sagt: "Wenn etwas Wichtiges aus deinem Leben verschwindet, ist deine Vorstellungskraft manchmal gefordert, die Lücken zu füllen. Man könnte ein weiteres Universum mit all den Dingen füllen, von denen sich die Leute vorstellen, dass andere Leute sie sagen oder über sie denken. Die zweite Strophe wurde zehn Jahre nach der ersten geschrieben".

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Die elf von Jurvanen ausgewählten Titel wurden aus mehr als 250 unveröffentlichten Songs destilliert, die Paisley in den letzten zehn Jahren geschrieben hat. Sie vereinen Folk-, Country- und Pop-Sensibilität und zeigen Paisleys reiches Gespür für Melodien und seine bemerkenswerte Art, Worte zu finden. Das Endprodukt ist Paisley von seiner besten Seite - ehrlich, offen, suchend - und doch tröstlich in seiner Fähigkeit, das Universelle in den Kämpfen des Einzelnen zu vermitteln. In seinen Meditationen über die Enttäuschungen und Unzulänglichkeiten der Liebe setzt sich Paisley intensiv mit dem mittleren Alter auseinander und mit der Zeit, "in der jung auszusehen bedeutet, alt zu werden". Wir sind immer irgendwo dazwischen, zwischen für immer und weggehen / wir verbringen ein Leben, du und ich, Tag für Tag". Man kann sich des Eindrucks nicht erwehren, dass Paisley diese Songs einfach schreiben muss - es geht um das emotionale Überleben und den Prozess der Verarbeitung. "Als Songwriter", so Paisley Anfang des Jahres, "gibt es heutzutage sehr wenig zu gewinnen und sehr wenig zu verlieren, also arbeite ich nur mit dem Herzen, es gibt kein anderes Motiv." It shows.

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ROGERS  - Neue Single „KOMM, WIR STERBEN AUS“ ab sofort! Neues Album „Rambazamba & Randale“ am 14.04. –(Warner)

DAS DAZUGEHÖRIGE VIDEO JETZT ANSEHEN! 

Nach langer, intensiver Kreativphase geht es endlich wieder los: die ROGERS sind zurück! Mit der neuen Single kündigen die Düsseldorfer die Veröffentlichung ihres neuen Albums „Rambazamba & Randale“ an, das am 14.04.2023 über Warner erscheint.

Manchmal kommt es einem vor, als könnte man nur noch zuschauen, wie die Welt langsam untergeht. Im neuen Song der ROGERS „Komm, wir sterben aus“ vermischt sich ein Gefühl der Ohnmacht mit der Wut auf all' die Menschen, die auch in Anbetracht immer größerer Katastrophen weiterhin die Augen verschließen und ihre Ohren zuhalten. So tun als ob - dies scheint für die meisten Menschen inzwischen der Weg zu sein, mit der Dringlichkeit dieses Themas umzugehen. 

Der ironische Ton des Songs zeigt dabei eine neue Facette im ROGERS-Repertoire und wendet sich in seinen Formulierungen nicht gegen eine anonyme Obrigkeit oder politische Gruppierung, sondern schließt uns alle mit ein.

Das Video zum Song ist ab sofort HIER verfügbar!

Ab November sind die ROGERS wieder auf den Straßen der Republik zu finden, sämtliche Tourdates finden sich weiter unten! 

ROGERS LIVE 2022/23:

Support: Raum27

29.11. Aschaffenburg - Colos-Saal

30.11. Weinheim - Café Central 

01.12. Schweinfurt - Stattbahnhof 

17.02. München - Backstage Halle

18.02. Wiesbaden - Schlachthof 

03.03. Saarbrücken - Garage 

04.03. Münster - Skaters Palace 

10.03. Leipzig - Conne Island 

11.03. Köln - Live Music Hall 

24.03. Nürnberg - Hirsch (Hochverlegt) 

25.03. Stuttgart - Im Wizemann 

31.03. Bremen - Schlachthof 

01.04. Berlin - Huxley’s (Hochverlegt) 

15.04. Düsseldorf - Stahlwerk 

21.04. Dortmund - Junkyard 

22.04. Dortmund - Junkyard 

Booking: Kingstar Music 

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ANDY SHAUF – kündigt neues Album Norm für den 10.02.2022 auf ANTI- Records an

Erste Single WASTED ON YOU jetzt erhältlich 

Video “Wasted On You” 

Photo credit - Angela Lewis 

Heute kündigt Andy Shauf sein neues Album Norm an, das am 10. Februar auf ANTI- erscheint, und präsentiert die erste Single/Video "Wasted On You". Shauf, der für The Party (2016) und The Neon Skyline (2020) als "begnadeter Geschichtenerzähler" (NPR Music) gefeiert wurde, schreibt Alben, die sich wie Kurzgeschichten entfalten, voller bunter Charaktere, feiner Details und einer reichen emotionalen Tiefe. Mit Norm jedoch hat Shauf den Stil, für den er gefeiert wurde, auf raffinierte Weise dekonstruiert und umgestaltet, indem er sein Songwriting um komplexe Schichten und Perspektiven erweitert und sich selbst herausgefordert hat, eine neue Richtung zu finden. Unter dem Deckmantel einer berauschenden Sammlung von jazzbetonten romantischen Balladen ist seine Erzählweise deutlich schräger geworden und deutet unheilvolle Situationen und dunkle Beweggründe an.

Shauf hatte geplant, mit The Neon Skyline auf Tour zu gehen, aber wie viele von uns in den ersten Tagen der Pandemie verbrachte er stattdessen viel Zeit allein. Er zog sich in sein Garagenstudio zurück, produzierte selbst und spielte alle Instrumente auf Norm,  hauptsächlich  Gitarre, Klavier und Synthesizer. Letztere waren unerlässlich, um die von ihm angestrebten räumlichen und taktilen Klänge zu erzeugen. Shaufs Ziele waren unkompliziert: Er wollte etwas schaffen, das von Melodien und nicht von Akkorden bestimmt ist, und es modern gestalten. Shauf rekrutierte Neal Pogue (Tyler, the Creator, Janelle Monae, Outkast), einen herausragenden Schöpfer von genre- und zeitübergreifenden Tracks, um das Album zu mischen und die sanft schwebende, synthiebeladene Atmosphäre weiter auszubauen. 

Während dieser Zeit wurde er von David Lynchs Mulholland Drive in den Bann gezogen, der Shaufs Instinkt, Perspektiven zu mischen und mit schattenhaften Erzählungen zu spielen, zu bestätigen schien. Er schrieb sogar alle Originaltexte des Albums neu, indem er die Geschichte umschrieb und Nicholas Olson als Story-Editor hinzuzog - erst nachdem er den Titelsong geschrieben hatte, beschloss Shauf, eine Erzählung um die Figur Norm herum aufzubauen. "Die Figur Norm wird auf wirklich nette Weise eingeführt", sagt Shauf über die angenehmen Songs, die dem Herzstück des Albums vorausgehen. "Aber je genauer man sich mit der Platte beschäftigt, desto mehr wird man erkennen, dass sie unheimlich ist."

"Wasted On You" ist gleichzeitig die Leadsingle und der Eröffnungstrack von Norm, eine beschwingte Pop-Einleitung mit R&B-Kadenzen und verträumten Texturen. Auf den ersten Blick ein Liebeslied, beschäftigt sich Shauf mit dem Tod und den Hinterlassenschaften, die er hinterlässt. "Was passiert, wenn sie sterben?" fragt Shauf zu Beginn der Platte. Die Fragen gehen weiter, und seine letzte Frage - "War all meine Liebe an dich verschwendet?" - hängt in der Luft, während subtile Percussions, zarte Gitarren und Synthies den Song ausklingen lassen. Das begleitende Video, bei dem V Haddad Regie führte und das von Shauf geschrieben wurde, ist eine verspielte Darstellung von Gott (gespielt von Lauren Servideo) und Jesus und zeigt einmal mehr die Dualität in Shaufs Musik.

Watch Andy Shauf’s “Wasted On You” Video

Nachdem er mit The Party und einer Nominierung für den Polaris Music Prize Bekanntheit erlangte, Auftritte bei Jimmy Kimmel Live! und CBS This Morning: Saturday und dem Lob von Pitchfork, ESQUIRE, NPR Music, Stereogum, The Atlantic und anderen für The Neon Skyline, hat Shauf auf seinem vierten Album für ANTI- Album den Bereich des Bekannten verlassen, sich vom Halb-Autobiografischen abgewandt und sich als Songwriter auf eine ganz andere Art weiterentwickelt. Mit "Norm" hat er seine Idee eines Konzeptalbums wieder aufgegriffen und es auch zum Thema Glauben und Fatalismus gemacht. Aber Shauf hat erkannt, dass er nicht moralisieren muss. Diese Aufgabe hat er uns, den Zuhörern, übertragen. Wir sind gleichzeitig Erzähler und Ermittler und füllen die Lücken aus.

Pre-order Norm

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THE LUKA STATE - Musikvideo "MORE THAN THIS“ aus dem neuen Album MORE THAN THIS (10.03 – Thirty Tigers)

3 HEADLINE-SHOWS IN DEUTSCHLAND!

Musikvideo "MORE THAN THIS“ 

Die Band startet ihre nächste Mission und kündigt für den 10.03.23 die Veröffentlichung ihres neuen Albums "More Than This“ auf Thirty Tigers (Membran) an. 

Heute melden sich die THE LUKA STATE mit einem neuen Musikvideo zur Single "More Than This" aus dem gleichnamigen Album zurück! 

Der Song gibt einen Vorgeschmack auf das Album, ein unglaublich persönliches Set von Songs, in das die Band - die durch die Kindheitsfreunde Sam Bell (Bass, Gesang), Lewis Pusey (Gitarre) und Jake Barnabas (Schlagzeug) komplettiert wird - ihr Herz und ihre Seele gesteckt hat.

Als es darum ging, ein Video für den Track "More Than This" zu drehen, beschlossen THE LUKA STATE, das labelseitig zur Verfügung gestellte Budget an den Trussell Trust zu spenden und lieber ein DIY-Musikvideo zu drehen. Der Trussell Trust unterstützt ein landesweites Netz von Lebensmittelbanken, versorgt Menschen, die von Armut betroffen sind, mit Nahrungsmitteln und Hilfsgütern und setzt sich dafür ein, dass es im Vereinigten Königreich keine Lebensmittelbanken mehr geben muss.

Ellis erklärt die universelle Bedeutung hinter dem Albumtitel: "More Than This" ist eine Botschaft, ein Aufruf - die Menschen müssen einfach erkennen und für das kämpfen, was sie wert sind". "More Than This" erinnert musikalisch an frühen Arctic Monkeys, gepaart mit der halsbrecherischen Dringlichkeit von Biffy Clyro und der scharfzüngigen Weltsicht von Paul Weller.

Der Song selbst ist ein vernichtendes Porträt einer hungernden Familie im zerrütteten Großbritannien. Es ist eine herzzerreißende Geschichte, die Ellis aus erster Hand miterlebt hat. Während der Pandemie arbeitete er als Auslieferungsfahrer, der Lebensmittelpakete zu notleidenden Familien brachte. Jede Woche besuchte er eine alleinerziehende Mutter und ihre beiden Söhne. Sie opferte alles, um die beiden zu versorgen, arbeitete in zwei Jobs und kämpfte dennoch ums Überleben. Und in den folgenden Wochen verlor sie beide Jobs. Es ist eine tragische Geschichte, die in der Heimat der Band, in Winsford (in der Nähe von Manchester und Liverpool), spielt, sich aber in ganz Großbritannien wiederholt.

"Combining the claustrophobia of small-town life with pandemic-born frustration, The Luka State returns with a fierce new direction... there's plenty to give a fuck about here." - The Line of Best Fit

“The Luka State laid themselves bare. They were exuding pure gasoline ” - My Amp Music

"It roars, the voice is there, ripe, ready for the great rock adventure." - Rolling Stone

"Radio-ready rock’n’roll that’s born for the boozed up fields of Reading and Leeds." - Kerrang!

In diesem Jahr begaben sich THE LUKA STATE auf ihre erste Headline-Tour durch Nordamerika, bei der sie auch auf dem Louder Than Life Festival auftraten, während ein Höhepunkt ihrer UK-Shows das bis auf die letzte Ecke gefüllte Zelt beim 2000trees war. Für April 2023 kündigen THE LUKA STATE nun drei weitere Shows bei uns in Deutschland an, die Tickets sind HIER erhältlich.

THE LUKA STATE LIVE:

12.04.2023: Hamburg - Häkken

13.04.2023: Köln - Helios 37

14.04.2023: Berlin - Maschinenhaus

MORE THAN THIS TRACKLISTE:

01. ‘Bring Us Down

02. ‘Oxygen Thief’

03. ‘Losing Streak’

 04.‘Two Worlds Apart’

05 ‘Stick Around’

06. ‘More Than This’

07. ‘Matter of Fact’

08. ‘Tightrope (Walking on a Wire)’

09. ‘Swimming Backwards’

10.’Metamorphosis’

11. 'Change’

12. 'Movies’

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SUNKING – heute erscheint ‘SMUG’ (Anti-Records) das neue Album des Jazz Duos 

WATCH VISUALIZER “...ANXIIETY”






Das Duo Bobby Granfelt und Antoine Martel, zwei Mitglieder der experimentellen Jazzgruppe High Pulp aus Seattle, die diesen Freitag, den 18. November, ihr neues Album "SMUG" veröffentlichen, ist zu gleichen Teilen von Alex G und Modest Mouse inspiriert wie von J Dilla und Kamasi Washington. 

SMUG" enthält verträumte Gitarren, die auf üppige Synthesizer und treibende Beats in jedem der 19 eindringlichen, instrumentalen Tracks des Albums treffen, die alle um die Zwei-Minuten-Marke herum angesiedelt sind. Die kühne Vision und das virtuose musikalische Können des Paares werden durch das freche DIY-Ethos einer Underground-Punkband gefiltert. 

“...ANXIIETY”: <<https://youtu.be/xbOUW5ao3Jc>> 

Obwohl die Band nur aus Granfelt und Martel besteht, machen die beiden großzügig Gebrauch von Samples und Gastauftritten. Sie luden einige ihrer Bandkollegen des Seattle-Kollektivs High Pulp ein, sich ihnen bei einigen Stücken anzuschließen, und begrüßten auch ungeplante neue Kollaborateure wie den Saxofonisten Donny Sujack, der auf mehreren Stücken zu hören ist.

"Donny war ein Freund unseres Mitbewohners, der bei uns wohnte, während wir mitten in den Aufnahmen steckten", erinnert sich Granfelt. "Wir kannten ihn nicht, hatten aber gehört, dass er Saxophon spielt, und fragten ihn einfach, ob er auf ein paar Tracks mitspielen wolle, was meiner Meinung nach den lockeren DIY-Geist widerspiegelt, mit dem wir das ganze Projekt angegangen sind. Egal, was wir vorhatten, als wir mit einem Song begannen, wir haben immer versucht, offen zu bleiben, den Moment zu erforschen und empfänglich zu sein für alles, was das Universum uns präsentiert."

So kurz diese Tracks auch sind, sie schaffen es dennoch, eine erzählerische Wucht zu entfalten, indem sie sich nicht mit einfachen Szenarien begnügen, sondern ein breites Spektrum an melodischen und rhythmischen Werkzeugen einsetzen, um in 120 Sekunden oder weniger ganze Handlungsbögen zu schaffen. Die Musik hat auch etwas ständig Unruhiges an sich - manchmal ist es eine Dissonanz oder Kakophonie, die nach einer Auflösung verlangt, manchmal ist es ein Groove, der sich nicht in eine erkennbare Taktart einfügen lässt - und das ist gewollt. Nichts ist heilig, nichts ist kostbar. Wie Johnny Greenwood bei der Vertonung eines David Lynch-Videospiels ist SMUG" gleichzeitig schön und beunruhigend, hyperfokussiert und surreal, herausfordernd und transzendent. 

"Wir versuchen, ein gewisses Maß an Unbehagen mit der Musik in Kauf zu nehmen", erklärt Granfelt. "Ob es nun die unerwarteten Klangfarben oder die abstrakten Songstrukturen sind oder auch nur die rohe Herangehensweise bei den Aufnahmen - wir lassen uns auf alles ein, was wir tun, so dass sich am Ende alles richtig und stimmig anfühlt."

"Wir haben so etwas wie eine telepathische Verbindung, bei der wir nicht einmal mehr sprechen müssen, um zu kommunizieren", fügt Martel hinzu. "Beim Sunking gibt es weniger Filter zwischen uns und der Musik."

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