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Starkult Web Newsletter KW 7

Februar, 2023

THE ACES – veröffentlichen neue Single “ALWAYS GET THIS WAY” via Red Bull Records, drittes Studioalbum “I’VE LOVED YOU FOR SO LONG” für den 2. Juni angekündigt

JERA ON AIR – weitere Bandwelle für das Highlight im Juni! Frank Turner & The Sleeping Souls, Casey, Heideroosjes, Carpenter Brut, Black Flag und mehr sind dabei

DADDY LONG LEGS – veröffentlichen die neue Single “SILVER SATIN”, das neue Album „STREET SERMONS“ erscheint am  17.03. via Yep Roc Records

PETER MÓRENS ((von Peter Bjorn and John,) - SunYears- Debüt Come Fetch My Soul! erscheint am 16. Juni bei Yep Roc Records

DOUG PAISLEY – neue Single “REWRITE HISTORY” aus dem kommenden, von Afie Jervanen (BAHAMAS) produzierten Album „SAY WHAT YOU LIKE“ , welches am 17. März über Outside Music erscheint

STEEL PANTHER – veröffentlichen neue Single „FRIENDS WITH BENEFITS“ und ihre allererste Handy-App Rock N‘ Talk, sechstes Studioalbum „ON THE PROWL“ erscheint am 24.02. , Tourdaten für Deutschland angekündigt

RAMKOT  - Heute erscheint „In Between Borderlines“ das Debüt des belgischen Rock Trios (541 / NEWS / Alive)

THE LUKA STATE – teilen neuen Track „TWO WORLDS APART“ mit einem Musikvideo, neues Album „MORE THAN THIS“ am 10. März via Thirty Tigers, Tourdaten für Deutschland angekündigt

THE ACACIA STRAIN – neues Album “STEP INTO THE LIGHT” am 12.Mai via Rise Records, Visualizer zum neuen Banger “FRESH BONES”, aktuell auf Tour mit Deez Nutz

THE USED – neue Single „PEOPLE ARE VOMIT“, Album „TOXIC POSITIVITY“ am 19.05. via Hassle Records / Big Noise

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THE ACES – veröffentlichen neue Single “ALWAYS GET THIS WAY” via Red Bull Records, drittes Studioalbum “I’VE LOVED YOU FOR SO LONG” für den 2. Juni angekündigt

Die beliebte Indie-Pop-Band THE ACES hat heute ihr bereits mit Spannung erwartetes drittes Album "I've Loved You For So Long" angekündigt, das am 2. Juni bei Red Bull Records (Sony) erscheinen wird. Nach dem Herzschmerz-Knaller "Girls Make Me Wanna Die", der bisher über 6 Millionen Mal gestreamt wurde, läuten sie das Projekt mit ihrer nächsten Single "Always Get This Way" ein.

"Always Get This Way" gibt den Fans einen Vorgeschmack auf das, was noch kommen wird, und konfrontiert sie mit Ängsten und dem Thema der psychischen Gesundheit. Das bisher verletzlichste Werk der Band. Während die Texte von verinnerlichtem Schmerz erzählen, finden THE ACES im Studio Trost über brennende Gitarrenakkorde und Retro-Keys, die für ein schimmerndes Stück Rock/Pop-Musik sorgen.

Cristal Ramirez erzählt von der zutiefst persönlichen Botschaft hinter dem Song: 

"Ich war in der schlimmsten psychischen Verfassung meines Lebens, als wir 'Always Get This Way' schrieben. Ich war voller Angst und hatte fast jede Nacht Panikattacken. Es kostete mich alles, um an diesem Tag die 45-minütige Fahrt zum Studio anzutreten. Ich war nur dort, um etwas zu machen. Ich wollte mich einfach nur besser fühlen. Alisa war wie immer eine starke Stimme, die mich ermutigte, meine Gefühle in einem Song zu verarbeiten. Zuerst war ich zögerlich und verlegen, aber schon bald schallte 'Always Get This Way' durch die Lautsprecher.

In diesem Lied geht es um Scham, Panik und Kampf. Es geht um die Tatsache, dass wir in unserer Gesellschaft keinen Platz für diejenigen haben, die psychische Probleme haben, und wir uns einfach irgendwie wünschen, dass sie darüber hinwegkommen und aufhören, uns lästig zu sein. Es war der Song, der uns gefühlt die Erlaubnis gab, das zu machen, was unser nächstes Album werden sollte. Es ist einer der verletzlichsten Songs, den ich je geschrieben habe."

"Always Get This Way" HIER streamen oder den VIZUALISER ansehen!

Das Album "I’ve Loved You For So Long" HIER vorbestellen

Nach ihrer komplett ausverkauften Arenatour mit The Vamps im Herbst 2022 in Großbritannien und Irland sind THE ACES bereit, in diesem Jahr neue Höhen zu erreichen. "I've Loved You For So Long" erscheint pünktlich zum Pride-Month und ist gespickt mit Songs, die ihre queere Identität zelebrieren.

Daneben stehen Tracks, die ihre frühen Beziehungen zum Mormonentum reflektieren. Es ist ein nostalgischer Blick zurück auf die prägenden Erfahrungen, die sie als Band heute ausmachen, wie Seiten aus ihren Tagebüchern, die ihre Hörer mit dem Gefühl zurücklassen, gesehen zu werden, und Kritiker dazu bringen, mehr zu wollen.

Ein brandaktuelles Interview mit THE ACES findet sich zudem hier:

<<https://1883magazine.com/the-aces/>>!

I’ve Loved You For So Long Tracklist

1. I’ve Loved You For So Long

2. Girls Make Me Wanna Die

3. Always Get This Way

4. Solo

5. Not The Same

6. Suburban Blues

7. Person

8. Miserable

9. Attention

10. Stop Feeling

11. Younger

ÜBER THE ACES:

In den Jahren seit der Veröffentlichung ihres gefeierten zweiten Albums "Under My Influence" im Jahr 2020 hat sich die Band auf eine Reise der Selbstfindung begeben. Konfrontiert mit der Realität einer globalen Pandemie nutzten die Schwestern Cristal und Alisa Ramirez (Lead-Gesang/Gitarre bzw. Schlagzeug), Katie Henderson (Lead-Gitarre/Gesang) und McKenna Petty (Bass) die Quarantäne als eine Zeit der Reflexion, in der sie sich mit persönlichen Problemen der psychischen Gesundheit auseinandersetzten und Erfahrungen verarbeiteten, die sie beim gemeinsamen Aufwachsen in Provo, Utah, als Teil der Mormonenkirche gemacht hatten. Als The Aces ins Studio zurückkehrten, fühlten sich ihre Vision - und die Ehrlichkeit und das Vertrauen zwischen ihnen - stärker an als je zuvor. 

Das Ergebnis dieser Wachstumsphase ist I've Loved You For So Long, die dritte LP der Band. Das Album wurde von der Gruppe selbst geschrieben und produziert (zusammen mit Keith Varon, dem einzigen Mitwirkenden an dem Projekt) und ist ein funkelndes Indie-Rock-Album, das bei weitem ihr bisher persönlichstes und selbstbewusstestes Werk ist. Von Tracks, die über psychische Gesundheit und Selbstsabotage sinnieren, bis hin zu brennenden Hymnen über Liebe, Sehnsucht und Herzschmerz ist I've Loved You For So Long ein Album, das sich in Kopf und Herz einprägt - und bei dem man die ganze Zeit mitsingen wird. 

I've Loved You For So Long ist auch eine Gelegenheit für The Aces, neue Höhen zu erreichen und auf ihren vielen früheren Erfolgen aufzubauen. Bis heute hat die Gruppe mehr als 205 Millionen Streams in ihrer Karriere erzielt; allein Under My Influence erreichte mehr als 75 Millionen (davon 35 Millionen für die Leadsingle "Daydream"). Das Album war auch in zahlreichen Charts vertreten, unter anderem auf Platz 53 der Billboard Top Albums Liste. Darüber hinaus waren The Aces mit Größen wie 5 Seconds of Summer, X Ambassadors, The Vamps und COIN auf Tour und spielten auf Festivals in der ganzen Welt, darunter NY Pride, Lollapalooza, Firefly, Bonnaroo, OUTFEST und viele mehr. Nachdem die Band ihre letzte US-Tournee 2021 ausverkauft hat, wird sie dieses Jahr wieder auf Tournee gehen, wobei die Termine bald bekannt gegeben werden.

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DADDY LONG LEGS – veröffentlichen die neue Single “SILVER SATIN”, das neue Album „STREET SERMONS“ erscheint am  17.03. via Yep Roc Records

New York Citys teuflischste Rhythm & Blues-Straßengang, hat ihren neuen Track "Silver Satin" aus ihrem kommenden und mit Spannung erwarteten neuen Album Street Sermons veröffentlicht, das am 17. März über Yep Roc Records erscheinen wird. Die Gruppe beschreibt den Track als ein Erlebnis, bei dem "wir den Hörer mit einer Flasche in der Hand, die in einer braunen Papiertüte versteckt ist, auf eine Reise durch das U-Bahn-System von New York City mitnehmen. „Verlieren Sie sich in einem Song, der vor Tremolo und E-Piano trieft, aber was auch immer Sie tun, schlafen Sie nicht in der U-Bahn ein."

Listen: DADDY LONG LEGS - “Silver Satin”

Watch the album trailer for Street Sermons

Die Gruppe veröffentlichte zuvor den Track “Street Sermon” in dem die Gruppe ihre aufgewühlte Gemeinde anfleht, "miteinander und nicht gegeneinander zu arbeiten", während sich die Band aus Brooklyn zu einer Kettenbande entwickelt, die klingt, als würde sie durch die Ritzen einer heißen und klebrigen U-Bahn-Station dringen.

Das vierte Studioalbum der Band ist eine Quelle aufgestauter Gefühle und Emotionen, die auf die Straße gebracht werden müssen. Produziert von Oakley Munson von den Black Lips in den Old Soul Studios in Catskill, NY, baut die Band ihren ganz eigenen Sound weiter aus und hat Gastauftritte von Punkrock-Legende Wreckless Eric, der bei "Nightmare" und "Silver Satin" Backing Vocals beisteuert, und John Sebastian von The Lovin' Spoonful bei "Ding-Ding Man", "In dunklen Zeiten leuchten DADDY LONG LEGS weiterhin ihr Licht, wo immer sie hingehen, und lassen jeden Abend ein Stück von sich selbst auf der Bühne zurück, weil es in ihnen steckt und herauskommen muss.

Das letzte Album von DADDY LONG LEGS, Lowdown Ways (Yep Roc, 2019), erreichte Platz 4 in den Billboard Blues Charts. Die Band wurde von Rolling Stone Senior Editor David Fricke hoch gelobt, der den Sound von DADDY LONG LEGS als "Chicago Blues, der auf den Mond geschossen wird, gespielt von den verrückten Kindern der Pretty Things" bezeichnet, und von No Depression, der erklärte, dass "dies von der ersten Note an eindeutig eine Platte ist, die von Leuten gemacht wurde, die für Rock'n'Roll leben und sterben."

In den letzten zehn Jahren haben die Herren mit ihrer explosiven Feuerzeremonie weltweit Häuser abgebrannt und sich eine kultähnliche Fangemeinde erspielt, deren Ruf als einer der besten Live-Acts der Gegenwart kaum zu überbieten ist. Geschrieben und aufgenommen vor dem Hintergrund politischer Spannungen, Unruhen auf den Straßen und einer zutiefst ungewissen Zukunft, ist Street Sermons ein Zeugnis des Triumphs über die Widrigkeiten.

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Peter Moréns ((von Peter Bjorn and John,) - SunYears- Debüt Come Fetch My Soul! erscheint am 16. Juni bei Yep Roc Records 

 Mit Gastauftritten von Fruit Bats, Ren Harvieu, Ron Sexsmith, Kathryn Williams und Jess Williamson

Erste Single "Come Fetch My Soul!" (feat. Jess Williamson) erscheint heute

“Come Fetch My Soul!”

SunYears, das neue Projekt des schwedischen Sängers und Songwriters Peter Morén von Peter Bjorn and John, stellt heute die erste Single und den Titelsong des Debütalbums Come Fetch My Soul! vor, das am 16. Juni über Yep Roc Records erscheint.

"Wenn man älter wird, fällt es einem leichter, Songs zu schreiben, weil man auf eine andere Art und Weise verletzlicher wird", erklärt Morén über den mutigen und offenherzigen Song Come Fetch My Soul!" mit Jess Williamson und bietet an: Es geht darum, von der Liebe, die man für seinen Partner empfindet, überwältigt zu werden, und um das Gefühl, sich in die Hände von etwas oder jemand anderem zu begeben". Sehen Sie sich das offizielle Video zu Come Fetch My Soul" an, das von Vince Bigos inszeniert und animiert wurde.

Die melodische Weisheit des 10-Track-Albums fühlt sich sofort vertraut an und ist doch unerforschtes Terrain für Morén, der eine Sammlung von Liedern liefert, die sich sofort zeitlos anfühlen. Die Bandbreite reicht von wehmütigem Folk und Beatles-eskem Pop bis hin zu psychedelischem Gitarren-Jangle und schimmernden Balladen. Das Album ist das Ergebnis nostalgischer Hörgewohnheiten und thematisch von Träumen inspiriert, vor allem der rockabilly-eske Track "Last Night I Dreamt I Met Phil & Don", der von einer Traumbegegnung mit den Pop-Legenden der Everly Brothers inspiriert wurde.

 Für das Album holte sich Morén die Indie-Künstler Ron Sexsmith, Jess Williamson, Eric Johnson (Fruit Bats, Bonny Light Horseman) und Kathryn Williams ins Boot, was zu mehreren Duetten auf dem Album führte. Das abschließende Stück "Wake Up", das während eines Songwriting-Retreats entstand, wird von Ren Harvieu gesungen. "Während dieser Reise haben wir viel zusammen in verschiedenen Gruppen gesungen", erklärt Morén, "und es war diese Spiritualität des Singens mit anderen Menschen, die ich in diese Platte einbringen wollte."

SunYears ist ein Name mit offenem Ende, der sich sowohl auf den klassischen Sound von Sun Records aus den 1950er Jahren als auch auf den Lauf der Zeit selbst bezieht. Als er nicht mehr auf Tournee ging, entdeckte Morén seine Liebe zum einsamen Gitarrenspiel und die Kunst der Zusammenarbeit wieder, die er mit einer engen Gruppe von Freunden und Gleichgesinnten in seiner Heimatstadt Stockholm pflegte. "Diese Erfahrungen haben etwas in mir geweckt", erinnert er sich. "Zu sehen, wie andere Leute Musik machen, und in andere Umgebungen ein- und auszutauchen, war wirklich inspirierend."

 Produziert von Peter Morén, Ruben Engzell und Daniel Bengtson, gemastert von Magnus Lindberg und gemischt von Niklas Berglöf, wurden alle Songs des Albums von Peter Morén geschrieben, mit Ausnahme von "Wake Up", das von Peter Morén, Kathryn Williams und Ren Harvieu geschrieben wurde.

Come Fetch My Soul! Tracklisting:

1. Come Fetch My Soul! (feat. Jess Williamson)

2. Day To Day Way

3. Two Birds, Mid-Flight

4. Granddad’s Song (feat. Ron Sexsmith)

5. A Dog’s Life

6. Slipping Away

7. These Quiet Tunes

8. Last Night I Dreamt That I Met Phil & Don (Feat. Fruit Bats)

9. Wordy

10. Wake Up! (feat. Ren Harvieu & Kathryn Williams)

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DOUG PAISLEY – neue Single “REWRITE HISTORY” aus dem kommenden, von Afie Jervanen (BAHAMAS) produzierten Album „SAY WHAT YOU LIKE“ , welches am 17. März über Outside Music erscheint

REWRITE HISTORY

Weitere Singles “Say What You Like” 

Sometimes It’s So Easy,” 

"Ich glaube, dass bestimmte Songs nur in bestimmten Instrumenten zu finden sind", sagt der kanadische Songwriter Doug Paisley über sein neues Stück "Rewrite History". Er hat diesen Song nämlich auf der 100 Jahre alten Gitarre eines Freundes geschrieben, und wenn man die holzigen, sanft angeschlagenen Akkorde unter Paisleys lieblich gesungenen Strophen hört, fällt es einem nicht schwer, seiner Theorie Glauben zu schenken. "Rewrite History" ist einer von elf neuen Songs aus Paisleys kommendem Album Say What You Like. Der Produzent Afie Jurvanen - vielleicht am besten bekannt als BAHAMAS - hat für Say What You Like eine Fülle neuer Grooves, Vibes und Töne eingebracht, aber vor allem bei "Rewrite History" bringt seine BAHAMAS-Bandkollegin und in Toronto lebende Künstlerin Felicity Williams Paisleys musikalisches Schicksal auf den Punkt. "Als ich Felicity auf der Aufnahme singen hörte, dachte ich, dass die Idee, die Geschichte und der Song wie für sie gemacht waren, um ihren Part zu singen", sagt er. Williams' weiche Gesangsschichten verschmelzen in der Tat auf eine Weise mit dem Song, die ein wissenschaftlicher Beweis für musikalische Vorbestimmung sein könnte.

Say What You Like, das am 17. März erscheint, ist Paisleys erste Veröffentlichung seit dem 2018 erschienenen Album Starter Home, das in der Liste der zehn besten Alben des Jahres des New Yorker landete, und ein Schritt in eine ganz neue Richtung als erste Veröffentlichung bei Paisleys neuem Plattenlabel Outside Music, einer einladenden, in Kanada ansässigen Heimat für einen kanadischen Künstler, der lange Zeit bei US-amerikanischen Labels unter Vertrag war.

Say What You Like, das aus 250 unaufgenommenen Songs aus einem Jahrzehnt unregulierter Kreativität stammt, ist eine Momentaufnahme eines Künstlers, der auf seinem besten und höchsten Niveau arbeitet - ehrlich, offen, suchend und doch tröstlich in seiner Fähigkeit, das Universelle in den Kämpfen des Einzelnen zu vermitteln. Und mit der Hilfe von Jervanen schafft er es, auch noch groovy zu sein. Man bekommt bei diesen Songs das Gefühl, dass Paisley einfach schreiben muss. "Als Songwriter hat man heutzutage sehr wenig zu gewinnen und sehr wenig zu verlieren", sagte er Anfang des Jahres, "also arbeite ich nur aus dem Herzen heraus, es gibt kein anderes Motiv." Und auf Say What You Like zeigt sich das.

Über Doug Paisley: Seit der Veröffentlichung seines selbstbetitelten Debüts vor fünfzehn Jahren hat sich Doug Paisley mit unbeirrbar selbstreflektierenden Songs von schlichter Schönheit einen Namen gemacht. Obwohl Paisley stets mit hochkarätigen kanadischen Musikern zusammengearbeitet hat, darunter Koryphäen wie Garth Hudson, Leslie Feist und Mary Margaret O'Hara, sind seine Platten auch in den Momenten ergreifend, in denen der Hörer Paisley so hört, wie er sich selbst am häufigsten hört: ungeschminkt und allein mit seiner Gitarre. Die Reaktionen der Kritiker auf Paisleys zweites Album, Constant Companion, unterstrichen diese Qualität. MOJO kürte das Album zu einem der zehn besten des Jahres 2010 und sah in seiner "seltenen Reinheit" den Beweis dafür, dass "ein Anti-Star geboren ist". Der Rolling Stone bezeichnete es als "nahezu perfektes Singer-Songwriter-Album", und UNCUT beschrieb es als "trittsicher und alterslos ... unaufgeregt, traurig und zielsicher schön". Die "ruhige und kontemplative" Natur von Paisleys letztem Album, Starter Home, setzte diesen Trend fort und brachte ihm einen Platz in den Top Ten der Alben des Jahres 2018 von The New Yorker ein.  

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JERA ON AIR – weitere Bandwelle für das Highlight im Juni! Frank Turner & The Sleeping Souls, Casey, Heideroosjes, Carpenter Brut, Black Flag und mehr sind dabei

Das diesjährige Plakat des JERA ON AIR nimmt immer mehr Gestalt an. Unter anderem werden Heideroosjes, Frank Turner & The Sleeping Souls, Carpenter Brut und Black Flag in die Liste der Bands aufgenommen, die versprechen, die 29. Edition des Festivals unvergesslich zu machen. Des Weiteren wurden dem ohnehin schon eindrucksvollen Line-Up zusätzliche Highlights wie Anti-Flag, Cancer Bats, Casey, de Hardheid, Arson, Captain Kaiser, Chaser, Punk Rock Factory und Static Dress hinzugefügt!

JERA ON AIR, das größte Alternative-Festival der Benelux-Länder, bei dem in diesem Jahr unter anderem Parkway Drive, Rancid und The Ghost Inside auf der Bühne stehen werden.

 Tickets gibt es über www.jeraonair.nl zu kaufen.

Für die Heideroosjes wird der 24. Juni ein besonderes Heimspiel sein. Die Punk-Legenden aus Horst haben beschlossen, diesen Sommer nur ein einziges niederländisches Festival zu spielen. Sie haben sich für ihre große Liebe entschieden: Jera On Air. Die Punkband um Sänger Marco Roelofs wird im eigenen Vorgarten, in dem sie schon oft aufgetreten ist, alle Klassiker aus ihrem reichhaltigen Repertoire spielen.

Die akustische Gitarre ist unverkennbar die treibende Kraft hinter Frank Turner & The Sleeping Souls. Frontmann Frank Turner, ehemaliger Leadsänger der Punkrockband Million Dead, hat sich nach deren Auflösung einem Musikstil verschrieben, der dem Folk am nächsten kommt. Eine neue Richtung, mit der er seit über fünfzehn Jahren Erfolg über Erfolg feiern kann. Mit der Unterstützung seiner Band 'The Sleeping Souls' verwandelte sich Turner in einen preisgekrönten Singer-Songwriter. Im Jahr 2022 wurde sein jüngstes Werk FTHC von der internationalen Kritik gelobt.

Als einer der Blickfänge auf dem Jera On Air 2023-Plakat sind Rancid im Punkrock-Bereich erprobt und bewährt. Das gilt ganz sicher ebenso für ihre Landsleute der legendären Black Flag. Die amerikanischen Punker gründeten sich bereits 1976. Auch wenn sich die Zusammensetzung der Band im Laufe der Jahre änderte, Gitarrist Greg Ginn blieb. Nach einer langen Funkstille veröffentlichte die Band 2013 ein neues Studioalbum. Seitdem sind Black Flag zurück. Das wird Ende Juni in Ysselsteyn unter Beweis gestellt.

Noch nie zuvor ist eine Synthwave-Band bei Jera On Air aufgetreten. Für die Begründer des Genres wird daher nun der verdiente Platz geschaffen. Die illustre Truppe von Carpenter Brut schuf einen einzigartigen Sound dank eines gemeinsamen Interesses an TV-Sendungen aus den Achtzigern und Soundtracks von B-Movies aus vergangenen Zeiten. Die sonische Verbindung? Der unverwechselbare Klang des Synthesizers. Carpenter Brut hat eine Vorliebe für kitschige Sounds und Vintage-Instrumente mit einer großen Portion Elektro und Metal. Daraus ergibt sich ein einzigartiger und leicht bizarrer Sound, mit dem sie garantiert begeistern werden. 

Tickets für das dreitägige Festival, das wie im letzten Jahr auf dem neuen Festivalgelände stattfinden wird, gibt es unter www.jeraonair.nl zu kaufen. Dort sind neben dem kompletten Line-up auch Informationen zu allen verfügbaren Einrichtungen zu finden. 

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JERA ON AIR 2023
22. bis 24. Juni
Ysselsteyn, Limburg

Mit et. al. Anti-Flag, Any Given Day, Arson, Attila, Billy Talent, Black Flag, C4, Cancerbats, Candy, Captain Kaiser, Carpenter Brut, Casey, Chaser, Chelsea Grin, Code Orange, De Hardheid, Defeater, Distant, Dreamshade, Employed to Serve, End, Enter Shikari, Fever 333, Flogging Molly,  Frank Turner & The Sleeping Souls, Ghøstkid, Gogol Bordello, H2O, Hatebreed, Heideroosjes, Hollywood Undead, Kublai Khan TX, Landmvrks, LionHeart, Loathe, Lorna Shore, Malevolence, March, Meshuggah, Motionless in White, No Pressure, Papa Roach, Paledusk, Pain of Truth, Parkway Drive, Polaris, Pup, Punk Rock Factory, Rancid, Random Hand, Restraining Order, Rise of the Northstar, Sick of it All, Sleep Token, Speed, Static Dress, Stray From the Path, Sunami, The Amity Affliction, The Bennies, The Flatliners, The Ghost Inside, The Interrupters, The Menzingers, Touche Amore, Trash Boat, Unity TX, Ways Away and Zulu

Tickets:
Combi: €150
Early Bird Combi: €125 (SOLD OUT)
Samstag + Freitag: €99
Donnerstag: €90
Camping: €30
Parken: €15

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STEEL PANTHER – veröffentlichen neue Single „FRIENDS WITH BENEFITS“ und ihre allererste Handy-App Rock N‘ Talk, sechstes Studioalbum „ON THE PROWL“ erscheint am 24.02. , Tourdaten für Deutschland angekündigt

Weniger als zwei Wochen vor der Veröffentlichung ihres sechsten Studioalbums On The Prowl melden sich die kalifornischen Rocker Steel Panther mit ihrem neuesten Musikvideo aus dem Album zurück. Das NSFW-Video ist für den Song "Friends With Benefits", in dem es textlich um eine für beide Seiten vorteilhafte Beziehung zwischen zwei erwachsenen Menschen geht, die sich einig sind. Das Musikvideo, bei dem J.T. Arbogast, ein langjähriger Mitarbeiter der Band, Regie führte, ist Steel Panthers Interpretation der beliebten Show Shark Tank. Die Band tritt im Panther Den auf und versucht, eine Reihe von kreativen Ideen an vier hochkarätige Cougars zu verkaufen. Produkte wie das Glorious Hole, The Coolcumber und Slikknutz klingen allesamt nach sinnvollen Kreationen, bis Michael Starr auftaucht und sich und sein Kameradschaftspaket verkauft. Die Band tritt vor einer Gruppe weiblicher Wirtschaftsführerinnen auf, und als der Song zu Ende ist, sind mehr als nur ihre Geldbörsen offen. Das NSFW-Video zu "Friends With Benefits" gibt es hier zu sehen: <<https://youtu.be/vM6xASUJbhI>>

 Steel Panther, die schon immer innovativ waren und immer wieder neue Wege finden, um ihre gesellschaftliche Präsenz zu erweitern, bringen nun ihre allererste Handy-Applikation namens Rock N' Talk heraus. Die App funktioniert wie jede andere beliebte Dating-App, aber hier geht es um Abonnenten, die eine gemeinsame Liebe zur Band teilen. Die Leute können sich anmelden und mit anderen Personen in ihrer Stadt in Kontakt treten, um sich zu Konzerten zu verabreden und Freundschaften zu schließen - alles dank ihres gemeinsamen Interesses an der Band, die aus Michael Starr, Satchel, Stix Zadinia und Spyder besteht. Die App soll in Zukunft auch auf andere Künstler ausgeweitet werden. Die App und die Anmeldung werden kostenlos sein und sind ab sofort für alle Smartphones verfügbar. Fans, die sich für Rock N' Talk anmelden möchten, können die App hier herunterladen:

 <<https://lnk.to/rockntalk>>.

Steel Panther werden ihr sechstes Studioalbum On The Prowl am 24. Februar 2023 weltweit veröffentlichen. On The Prowl wurde von Steel Panther produziert und kann ab sofort hier in verschiedenen Konfigurationen vorbestellt werden, darunter CD, Kassette und Vinyl in zwei verschiedenen Farbvarianten:  <<https://lnk.to/Panther_OTP>>.

Vom eröffnenden Synthie-Intro von "Never Too Late (To Get Some Pu**y Tonight)" bis zum donnernden Outro von "Sleeping On The Rollaway" sind Steel Panther zurück mit den ansteckenden Riffs, dem stampfenden Schlagzeug, dem unvergesslichen Gesang und dem witzigen Humor, der ihnen ein weltweites Publikum eingebracht hat. Songs wie "On Your Instagram", "Magical Vagina" und "One Pump Chump" werden auf den größten Live-Bühnen neben den einprägsamsten Songs der Band nicht fehlen. "1987" ist ein unglaublicher Retro-Blick auf das unvergessliche Jahr und eine Hommage an die Ikonen des Jahres, darunter Guns N' Roses, Poison, Whitesnake, Ozzy Osbourne und Van Halen, um nur einige zu nennen. Das Musikvideo folgt einem jungen Duo, das ein verlassenes Aufnahmestudio findet. Als eines der Kinder ein verstecktes 1987er Pedal anschließt, wird es in die Zeit im Studio versetzt, als Steel Panther den Song aufnahmen, und erlebt die Erinnerungen an 1987 auf seine eigene Weise. Das Musikvideo ist hier zu sehen: <<https://youtu.be/HewOSY1XLLQ>>

Ein Musikvideo zu "Never Too Late (To Get Some Pu**y Tonight)" wurde bereits veröffentlicht und ist hier zu sehen: <<https://youtu.be/2myLjGeYOu0>>.

The track listing for On The Prowl is:

1) Never Too Late (To Get Some Pu**y Tonight)

2) Friends With Benefits

3) On Your Instagram

4) Put My Money Where Your Mouth Is

5) 1987

6) Teleporter

7) Is My D**k Enough (feat. Dweezil Zappa)

8) Magical Vagina

9) All That And More

10) One Pump Chump

11) Pornstar

12) Ain’t Dead Yet

13) Sleeping On The Rollaway

Um die Veröffentlichung von On The Prowl zu feiern, gehen Steel Panther auf große Welttournee, um ihre neueste Veröffentlichung zu unterstützen. Die On The Prowl World Tour 2023 beginnt am 24. Februar und wird bis zum 8. April durch Nordamerika führen. Crobot und Tragedy werden die Band auf der Nordamerikatour begleiten. Die Band wird eine kurze Pause einlegen, bevor sie die Party im Mai in das Vereinigte Königreich und nach Irland bringt. Weitere Informationen zu allen Ticket- und VIP-Paketen für die On The Prowl World Tour 2023, darunter Meet & Greets, exklusive Merch-Artikel, früher Einlass und vieles mehr: <<https://steelpantherrocks.com/pages/tour>>.

On The Prowl World Tour 2023 german Dates 

6/3/23 – Nürnberg, GER – Rock im Park 2023

6/4/23 – Nürburg, GER – Rock am Ring 2023

Nachdem Steel Panther mit der erfolgreichen Veröffentlichung von drei Gitarrenpedalen - dem legendären Pu**y Melter, dem Poontang Boomerang und dem Butthole Burner - in den Bereich der Musikinstrumente vorgedrungen ist, meldet sich die Band nun mit einem weiteren Must-Have zurück - dem 1987er Pedal. Das Pedal ist eine Kombination aus Distortion- und Delay-Pedal, das jedem Gitarristen den charakteristischen Sound jenes klassischen Jahres verleihen kann. Das Pedal wird zum Preis von 198,70 $ im Handel erhältlich sein (sehen Sie, was wir da gemacht haben?) und wie nur Steel Panther beschreiben können: "Mit dem Biss von 100 Kettensägen und der Fähigkeit, sich mehr zu wiederholen als dieser super bekiffte Typ aus dem Chemieunterricht, ist es wirklich das ultimative Badass-Accessoire... neben Eyeliner." Das 1987er Pedal kann hier bestellt werden: <<https://steelpantherrocks.com/collections/on-the-prowl>>.

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RAMKOT  - Heute erscheint „In Between Borderlines“ das Debüt des belgischen Rock Trios (541 / NEWS / Alive)

Akt Video: ONE MORE

Sollte "The Great Encyclopaedia of Musical Genres" kein Wort finden, um die Musik von Ramkot aus Gent zu beschreiben, müsste sie nicht lange suchen. Ramrock'; fertig. So beschreibt das solide und unbeschwert rockende Genter Dreigestirn selbst die Musik, mit der sie seit 2018 die Clubs, Konzerthallen und Festivals in Schutt und Asche legen. Mit zwei EPs, "Ramkot" (2019) und "What Exactly Are You Looking For" (2021), und einer Gigliste, die man nur bewundern kann, dachten sich die Preisträger von De Nieuwe Lichting 2021, dass es höchste Zeit ist, ihren beeindruckenden Sound auf ein erstes Album zu pressen.

Mit 'In Between Borderlines' liefert Ramkot ein Debüt voll von besonders solidem und dennoch tanzbarem 'Ram-Rock' und knallt sich durch die Wall of Sound in eine - zweifellos - sehr spannende Zukunft.

In Between Borderlines" ist die Apotheose von zwei Jahren harter Rockarbeit. Idee. Ausfeilen. Polieren. Und da ist der Diamant. Ramkot ist keine Band, die stillsitzt und auf den richtigen Zeitpunkt wartet, um ihre Musik auf Band zu bringen. Die Zeit ist immer reif.

Für 'In Between Borderlines' sind Ramkot ein Jahr lang ins Studio gegangen - zu verschiedenen Zeiten - und haben acht Songs aufgenommen, alle mit der gewohnten Ramkot-Signatur: hart und schneidend, melodisch und tanzbar und hin und wieder fröhlich vom gewohnten Pfad abweichend.

Die beiden Vorab-Singles 'Exactly What You Wanted' und 'I Can't Slow Down' deuteten bereits schön den Tenor von 'In Between Borderlines' an: den Rücken gerade und fest in der Spur, bereit, den erfolgreichen und vor allem sehr eifrigen Schwung fortzusetzen. Und hat die Musik ihr Ziel erreicht? Auf jeden Fall. Studio Brüssel, Willy und KINK waren sofort mit an Bord. Mit einem Spot in De Afrekening, Catch Of The Day (Studio Brussel) und Daily Drop (KINK) als Ergebnis.

Es wird manchmal gesagt, dass drei eine magische Zahl ist. Das stimmt. Eine dreiköpfige Band reduziert die Musik auf ihre Essenz und schneidet live härter als das Messer eines japanischen Kochs. Während Ramkot bei den Aufnahmen in Versuchung gerieten, auch mit Synthesizern zu arbeiten, entscheiden sie sich live immer für die reduzierteren Versionen ihrer Songs, die - wie auf dem Album - das Publikum im Nacken packen und ihm jeden Winkel des Raumes zeigen. Und genau dieses Live-Spielen hat der Band in den letzten Jahren sicher nicht geschadet. Im Gegenteil, es hat Ramkot noch natürlicher gemacht, die Zügel gestrafft und der Band ein noch unverwechselbareres Gesicht gegeben. In Between Borderlines" strotzt nur so vor Spielfreude, der Lust und dem Eifer, so lange Vollgas zu geben, bis "alles kaputt ist".

Ramkot bleibt nie stecken. Auf 'In Between Borderlines' manifestiert sich das in vielschichtigen Songs mit Tentakeln in soliden Riffs, die gelegentlich Anleihen bei anderen Genres machen. Hat ein Song ein Ragtime-Gefühl? Oder gibt es einen Hauch von "Despacito"? Die Band scheut sich nicht, einige exotische Einflüsse mit rauen Gitarren und schmierigen Drums zu vermischen. Die zusätzliche Würze macht das Gericht interessanter. Und was "In Between Borderlines" betrifft, so stehen Vorspeise, Hauptgericht und Dessert sofort auf dem Tisch. Man kann es in einem Zug durchhören.


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THE LUKA STATE – teilen neuen Track „TWO WORLDS APART“ mit einem Musikvideo, neues Album „MORE THAN THIS“ am 10. März via Thirty Tigers, Tourdaten für Deutschland angekündigt

“Lovers of boozy, in-your-face indie-rock will go nuts.” - Kerrang! 

“A rush of dynamic rage and emotional catharsis.” - The Line of Best Fit

“It roars, the voice is there, ripe, ready for the great rock adventure.” - Rolling Stone

“Now is their time.” - BBC Introducing   

Während die Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten zweiten Albums "More Than This" am 10. März näher rückt, werden The Luka State mit jedem Track stärker und stärker. Ihre neueste Single "Matter of Fact"  wurde zum ersten Mal in der Radio 1 Rock Show von Daniel P. Carter gespielt und baute auf die jüngste Dynamik auf, die durch die Unterstützung von Spotify, Apple Music, Deezer, Kerrang!, NME, Sunday Times Culture, The Line of Best Fit, Daily Star, BBC Music Introducing, 6 Music, Absolute Radio und Soccer AM entstand. 

Der nächste Schritt auf dem Weg zum Album ist der neue Track 'Two Worlds Apart', zu dem es auch ein offizielles Video gibt. In einem Feuerwerk aus tuckernden Riffs und düsterer Melodie erzählt Sänger/Gitarrist Conrad Ellis ein unorthodoxes Liebeslied, in dem persönliche Ängste und eine Kleinstadt-Klaustrophobie die ansonsten vielversprechende Beziehung eines Paares bedrohen. 

Musikvideo HIER ansehen

Conrad sagt: "In 'Two Worlds Apart' geht es um den Kampf, den wir alle mit unserem eigenen Verstand führen. Manchmal fühlen wir uns wie zwei völlig verschiedene Menschen. In diesem Song geht es um dieses Gefühl, es geht darum, das Leben mit beiden Händen zu ergreifen und zu versuchen, es auf eine viel positivere Weise zu kontrollieren.

In Arbeiterstädten wie Winsford hat man nicht immer die gleichen Möglichkeiten wie andere, also muss man mit sich selbst kämpfen, um das Positive zu finden. Diese Art von Erfahrung prägt uns und die Texte auf unserem Album.

Das offizielle Video wurde von Jim de Whalley gedreht, der erklärt: "Nachdem wir mit dem Bassisten Sam an der Albumhülle gearbeitet haben, wollten wir die Geschichte hinter dem Jungen zum Leben erwecken. Frankie, ein enger Freund der Band, ein kleiner Junge, der nervös durch eines der Anwesen in Winsford läuft, stellt die Unschuld der Härte gegenüber."

Two Worlds Apart" gesellt sich zu den Tracks "More Than This"  "Stick Around"  "Bring Us Down"  "Oxygen Thief  und "Matter of Fact"  die einen Vorgeschmack auf das Album geben. Während diese Songs das klangliche Spektrum von feurigem Vollgas-Punk bis hin zu hymnischem Indie-Rock abdecken, eint sie ein kompromissloser DIY-Geist und Themen, die sich nicht scheuen, Probleme - ob persönlich oder politisch - frontal anzugehen. Das Album "More Than This" ist eine Momentaufnahme einer alternativen Gitarrenband, die sich mit der Gesellschaft um sie herum auseinandersetzt und ihre Wut und Frustration in ein Set kanalisiert, das Fans der Arctic Monkeys, Biffy Clyro und Frank Carter & The Rattlesnakes begeistern wird.

Die Band, die von den lebenslangen Freunden Sam Bell (Bass, Gesang), Lewis Pusey (Gitarre) und Jake Barnabas (Schlagzeug) komplettiert wird, hat das Album mit den Produzenten Dan Austin (You Me At Six, Pixies) und dem Grammy-Preisträger Adrian Bushby (Foo Fighters, Muse) im Motor Museum in Liverpool aufgenommen.

The Luka State feiern die Veröffentlichung von "More Than This" mit einer intimen Plattenladentour, die in The Electric Church in ihrer Heimatstadt Winsford, Cheshire, beginnt. Später im März geht es dann auf eine europäische Headline-Tour. Karten für die Headline-Shows und die In-Stores gibt es HIER<<<<<. Die Pläne für ihre Sommerfestivals werden demnächst bekannt gegeben.

Tourdaten für Deutschland:

12.04.2023 - Hamburg, Hakken

13.04.2023 - Cologne, Helios37

14.04.2023 - Berlin, Maschinenhaus

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THE ACACIA STRAIN – neues Album “STEP INTO THE LIGHT” am 12.Mai via Rise Records, Visualizer zum neuen Banger “FRESH BONES”, aktuell auf Tour mit Deez Nutz

Das Album, das von Randy Leboeuf (Every Time I Die, Lorna Shore, Bad Omens) produziert wurde, kann HIER vorbestellt werden. 

Die Band hat außerdem den Visualizer für den neuen Track "FRESH BONES" veröffentlicht, der die Band wie gewohnt im Beastmode zeigt. HIER anschauen und anhören.

"Wir sind begeistert, endlich über das nächste Kapitel von The Acacia Strain sprechen zu können", sagt Bennett. "Sobald man denkt, dass man weiß, was man bekommt, versuchen wir, die Leute zu überraschen. Haltet den Atem an - vielleicht überraschen wir euch ja wieder!"

"FRESH BONES" folgt auf "UNTENDED GRAVES", das im Dezember des vergangenen Jahres bereits viel Aufmerksamkeit erhielt. Rock Sound stellte fest, dass die Band "härter vorgeht als absolut jeder andere". Brooklyn Vegan lobte den Track als "genug, um uns sehr neugierig darauf zu machen, was sie sonst noch im Ärmel haben". Revolver nahm die Band in seine Liste der 55 meist erwarteten Alben des Jahres 2023 auf. 

Mit der neuen Single steigt die Vorfreude auf ein neues The Acacia Strain-Album nochmals an!

STEP INTO THE LIGHT - TRACKLISTING:

"FLOURISHING"

"CALF'S BLOOD"

"CHAIN" (FEAT. JACOB LILLY)

"FRESH BONES"

"TEETH OF THE CURSED DOG"

"OPEN WOUND"

"SINKHOLE" (FEAT. JOSEF ALFONSO)

"IS THIS REALLY HAPPENING?"

"UNTENDED GRAVES"

"NONE OF US ASKED TO BE HERE"

Aktuell befinden sich THE ACACIA STRAIN im Verbund mit DEEZ NUTS auf EU-Tournee mit folgenden Daten bei uns:

Tourdaten für Deutschland:

21.02.23 - München, Backstage

22.02.23 - Wiesbaden, Schlachthof

23.02.23 - Hannover, Musikzentrum

24.02.23 - Dresden, Blauer Salon

26.02.23 - Oberhausen, Kulttempel

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THE USED – neue Single „PEOPLE ARE VOMIT“, Album „TOXIC POSITIVITY“ am 19.05. via Hassle Records / Big Noise

Nachdem die Rock-Ikonen The Used gestern Abend überraschend ihr kommendes (zehntes) Studioalbum Toxic Positivity ankündigten, halten sie ihre Fans auf Trab und haben überraschend eine neue Single "People Are Vomit" veröffentlicht. Der Track ist eine geradlinige, unverblümte Explosion von Bert McCrackens ikonischer, angstbesetzter Wut und knurriger Pop-Energie, die nicht nachlässt. Es ist alles, was die Fans von The Used in den letzten mehr als 20 Jahren an der Spitze der Szene erwartet haben, und festigt ihr bleibendes Vermächtnis.

“People Are Vomit” kann ab sofort unter dem folgenden Link gestreamt werden: <<https://theused.ffm.to/peoplearevomit>>

Bert McCracken sagt: “We think this song is fun and cute. We hope you love it too.”

“The truth is rarely pure and never simple.” —Oscar Wilde

Gestern haben The Used überdies angekündigt, dass ihr neues Album "Toxic Positivity" am 19. Mai über Hassle Records/Big Noise erscheinen wird. Toxic Positivity enthält neben "People Are Vomit“ auch das bereits 2022 veröffentlichte "Fuck You".

Toxic Positivity kann u.a. hier vorbestellt werden:<<https://theused.ffm.to/toxicpositivity>>

Info: 

Im Jahr 2000 wurde die Band The Used gegründet und hat seitdem eine Reihe von Alben veröffentlicht, die als Pionierwerke der Emo-Rock-Szene gelten. Energiegeladene Liveshows, herzzerreißende, nachvollziehbare Texte und Melodien, die Pop-Sensibilität und Hardrock mischten, waren die perfekte Kombination, um bei Fans weltweit einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen.

The Used veröffentlichten ihr neuntes Studioalbum “Heartwork" (Deluxe) im Jahr 2021 über Hassle Records / Big Noise. Das erweiterte Album enthält 11 noch nie zuvor gehörte Tracks, die alle während der ursprünglichen „Heartwork" (2020) Sessions geschrieben wurden. Eine Vielzahl von Mitwirkenden, darunter Produzent John Feldmann, Co-Autor Mark Hoppus (Blink-182), Gastmusiker Travis Barker, Jason Aalon Butler (Fever 333), Caleb Shomo (Beartooth) und viele mehr, haben dazu beigetragen, dass dieses nun 27 Tracks umfassende Album gleichzeitig zeigt, was The Used zu einer der produktivsten Bands der frühen 2000er Jahre gemacht hat und was sie seither an der Spitze des Genres hält. Die Band erreichte Platz 4 in den Top Alternative und Top Hard Rock Album Charts, Platz 11 in den Top Rock Album Charts und landete in den Billboard Top 200 auf Platz 87.

The Used sind: Bert McCracken (Gesang), Jepha (Bass), Dan Whitesides (Schlagzeug) und Joey Bradford (Gitarre).

Website: www.TheUsed.net

Facebook: www.facebook.com/TheUsed

Twitter: www.twitter.com/WeAreTheUsed

Instagram: www.instagram.com/theused

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