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LIVING HOUR - neue Single aus dem Album SOMEDAY IS TODAY (02.09.Next Door Records)
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“Some of the most heartsick synth-pop since Cocteau Twins. We're talking sweeping casios, massive hooks, and lovey-dovey feelings big enough to float on.” – VICE
“Hazy, widescreen pop with emotive smoky vocals” – Brooklyn Vegan
“Winnipeg rockers Living Hour dream big with grandiose, all-encompassing shoegaze that stretches to the ends of the earth...With gauzy guitar hooks and wide-open, drifting vocals, Living Hour wear their heart on their sleeve. It is equal parts scuzzy noise and charming dream-pop.” – Stereogum
Am 02.09. werden Living Hour ihr neues Album Someday Is Today über Next Door Records veröffentlichen. Heute stellen sie die neue Single "Miss Miss Miss" vor, ein Stück über "das Aufwachsen in Winnipeg und das Weiterleben in derselben Stadt als angehender Erwachsener", sagt Sam Sarty. "Mein ganzes Leben lang bin ich gefahren, geradelt, mit dem Bus gefahren und immer wieder die Portage Avenue rauf und runter gefahren. In so vielen verschiedenen Köpfen und Jahreszeiten meines Lebens bin ich an demselben Neon-Pferdeschild des Palomino Clubs vorbeigekommen. Dieses Lied ist eine Hommage an das Pferd, das immer höher klettert, die Portage Ave. hinauf und weg von ihr, mein geheimes Symbol der Hoffnung, eine Schönheit, die es zu betrachten gilt. Dann, eines Tages, waren der Palomino Club und das Pferd verschwunden. Ich vermisse, ich vermisse, ich vermisse meine Königin am Straßenrand".
Der Track kommt mit einem Video von Regisseurin und Animatorin Rebekah Hepner, die sagt: "Für mich ist 'Miss Miss Miss' ein Lied der Erinnerung und der Sehnsucht nach der Vergangenheit - ein Gefühl, das nicht nur in der Erzählung dieses Musikvideos präsent ist, sondern hoffentlich auch durch den visuellen Stil zu spüren ist. Diese Themen machten den gesamten Prozess für mich sehr nostalgisch."
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MORE ABOUT SOMEDAY IS TODAY
Living Hour sind in Winnipeg ansässig, einer "Insel im Landesinneren, die auf der unendlichen Prärie schwimmt", und waren schon immer eine Band, die in der Abgeschiedenheit gedieh. Winnipeg, das in der Mitte eines Kontinents liegt, ist ein Ort der Zyklen und Extreme, und der Kontrast der Jahreszeiten bedeutet, dass die Gruppe sich ständig anpasst und das Beste aus dem macht, was sie umgibt. Die Band, die sich von den Gesichtern und Orten ihrer Heimatstadt inspirieren lässt, war schon immer von der Überzeugung beseelt, dass ihre eigene Musik nur dann interessanter wird, wenn sie andere Stimmen einbezieht.
Für ihr neues Album Someday Is Today hat die Band diesen Weg der Zusammenarbeit noch weiter verfolgt und Freunde und Kollegen aus nah und fern gebeten, ihre Talente in die Ideen der Band einfließen zu lassen. Das Ergebnis dieser Arbeit ist Someday Is Today, das dritte Album der Band und der mit Spannung erwartete Nachfolger ihres 2019 erschienenen Albums Softer Faces, das unter anderem von NPR, Stereogum, Paste, Vice und Bandcamp gelobt wurde.
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LINDA LINDAS - covern TONITE von THE GO-GO’s
"Mit ihren Zöpfen und den auffälligen Plaids sind sie vielleicht die aufregendste Teenie-Punkband des Landes, eine galvanisierende Kombination aus gesund und wild." -New York Times
"Auf ihrem Debütalbum verwandeln die Teenager (und Vor-Teenager) Punkrocker pubertäre Ängste und messerscharfe Hooks in herzerwärmenden Pop-Punk mit viel Charme.
"Die Musik der Linda Lindas macht unglaublich viel Spaß - und hat etwas zu sagen"-NPR
"Verspielt, ermutigend und eingängig obendrein". -Vulture
"Die Gruppe gibt dem kalifornischen Punk der späten 70er und 80er Jahre (The Adolescents, The Bags) einen neuen Dreh und bietet eine dringend benötigte moderne Perspektive, während sie alles von jugendlichen Ängsten über systemische Unterdrückung bis hin zu, nun ja, Katzen anspricht." -NYLON
Die beliebte Punkband The Linda Lindas aus Los Angeles covert den Klassiker von The Go-Gos
“Tonite.”
Über das Cover sagt die Band: "The Linda Lindas haben als Coverband angefangen, und wir haben mehr Songs von The Go-Go's gespielt als jeder andere. Und selbst nachdem wir angefangen haben, unsere eigenen Songs zu schreiben, haben wir nie aufgehört, 'Tonite' zu spielen. Wir lieben die Vorstellung, dass wir losziehen und unsere Stadt in Besitz nehmen, und 'Tonite' macht ebenso viel Spaß wie ermutigend - vor allem der Teil, in dem wir alle zusammen singen. We rule the streets tonite until the morning light' und das sollten unsere Fans auch. Weil das Cover bei den Konzerten so ein Hit ist, haben wir beschlossen, eine Studioversion aufzunehmen, um der größten reinen Frauen-Rockband aller Zeiten, einem entscheidenden Teil der L.A.-Punkszene und unseren Helden Tribut zu zollen."
The Linda Lindas sind derzeit auf einer US-Tournee, die im Herbst auch Termine mit Yeah Yeah Yeahs und Japanese Breakfast beinhaltet.
Das Debütalbum der Band wurde Anfang des Jahres veröffentlicht und von der Kritik hoch gelobt: Die New York Times nannte es "eine Kombination aus gesund und wild" und Pitchfork bezeichnete es als "die herzerwärmendste Platte des Jahres". Growing Up ist ab sofort über Epitaph Records erhältlich.
Die Linda Lindas spielten zunächst zusammen als Mitglieder einer Pickup-New-Wave-Coverband, die von Kristin Kontrol (Dum Dum Girls) für Girlschool LA im Jahr 2018 zusammengestellt wurde, und gründeten dann bald darauf ihre eigene Garage-Punk-Gruppe. Die Schwestern Mila de la Garza (Schlagzeugerin, jetzt 11) und Lucia de la Garza (Gitarre, 14), ihre Cousine Eloise Wong (Bass, 13) und der Freund der Familie, Bela Salazar (Gitarre, 17), entwickelten ihr Können als Stammgäste bei All-Age-Matinees in Chinatown, wo sie mit Original-L. Dort spielten sie mit Original-L.A.-Punks wie The Dils, Phranc und Alley Cats, eröffneten für die Riot-Grrrl-Legenden Bikini Kill und Architect Alice Bag sowie die DIY-Schwergewichte Best Coast und Bleached und waren schließlich in Amy Poehlers Film Moxie zu sehen.
Die Linda Lindas brachten eine EP mit vier Songs heraus, drehten ihre eigenen Videos und gewannen eine Fangemeinde über Los Angeles hinaus. Aber sie hätten nie erwartet oder auch nur davon geträumt, dass ihre Performance von "Racist, Sexist Boy" für die Los Angeles Public Library im Mai 2021 sie mitten in den kulturellen Zeitgeist bringen würde. "In Zeiten wie diesen kann es tröstlich sein, von der unleugbaren Wahrheit kalt erwischt zu werden. Und so ist es auch bei The Linda Lindas, einer Band, die aus vier asiatischen und lateinamerikanischen Teenagern und Tweens besteht, die in den drei Jahren seit der Gründung der Band eine beachtliche Welle der Aufmerksamkeit erzeugt haben", so die New York Times. "Und dieser neue Song, von dem Eloise sagt, dass er von einer realen Erfahrung inspiriert wurde, ist ein erklärungsbedürftiges Destillat rechtschaffener Wut. Es ist sehr nachvollziehbar."
Einen Monat später begannen The Linda Lindas mit der Arbeit an ihrer ersten LP. Nachdem die Band einen Berg von neuem Material geschrieben hatte, während sie sich in ihren Häusern verschanzte und virtuell am Unterricht teilnahm, war sie mehr als bereit, ins Studio zu gehen, wo Carlos de la Garza die Aufnahmen und die Produktion überwachte. Der mit einem Grammy ausgezeichnete Produzent hat unter anderem für Paramore, Bad Religion, Best Coast und Bleached gearbeitet.
Das Debüt von The Linda Lindas, die Generationen von Underground-Musik in L.A. und darüber hinaus erlebt haben, vereint klassischen Punk, Post-Punk, Power-Pop, New Wave und andere Überraschungen in zeitlos eingängigen und coolen Songs, die von allen vier Mitgliedern gesungen werden - jedes mit seinem eigenen Stil und seiner eigenen Energie. Mit ihren immer besser werdenden schriftstellerischen Fähigkeiten und ihrer erweiterten Lebenserfahrung werden The Linda Lindas immer erwachsener.
WATCH THE VIDEO FOR “TALKING TO MYSELF
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FLOGGING MOLLY – neue Single aus dem Album ANTHEM (09.09. Rise Records)
Flogging Molly, die vor kurzem die bevorstehende Veröffentlichung ihres ersten neuen Albums seit fünf Jahren, Anthem (9. September, Rise Records), angekündigt haben, haben gerade einen neuen Track aus der 11-Song-Sammlung veröffentlicht: This Road Of Mine
This Road of Mine" ist eine Anspielung auf die einzigartige Geschichte der Band und insbesondere von Sänger/Gitarrist Dave King und handelt, wie King sagt, davon, seinen eigenen Weg zu gehen: "Wir haben die Dinge immer so gemacht, wie wir sie machen wollten." King wurde 1983 von Motörheads "Fast" Eddie Clarke aus der Obskurität und Hoffnungslosigkeit der Dubliner Tenement Row geholt und für Clarkes neue Band Fastway ausgewählt. King hat oft von den Höhen und Tiefen erzählt, die er in den folgenden Jahren erlebte. Als Fastway im Kielwasser von Grunge implodierte, konnte King seine eigene Vision verwirklichen, aber auf dem Weg dahin verbrachte er Tage damit, Toiletten zu schrubben und Häuser zu streichen, während er fast jede Nacht in einem Club in Los Angeles auftrat, dem Namensvetter von Flogging Molly, dem Molly Malone's. Heute, 25 Jahre später, hat die Band mit ihrer einzigartigen Mischung aus traditioneller irischer Musik und modernem Punkrock Auftritte mit den Rolling Stones, mehrere Auftritte bei der Warped Tour, die alljährliche und stets ausverkaufte Salty Dog Cruise und ihr jährliches St. Patrick's Day Festival in Los Angeles vorzuweisen.
King erklärt die Stimmung hinter "This Road of Mine" weiter: "Zu der Zeit, als ich diese Texte schrieb, fragte ich mich, ob wir in der Lage sein würden, weiter zu touren und wieder Musik zu machen. Ob Klempner, Schreiner oder Musiker, uns allen wurde der Boden unter den Füßen weggezogen, und das ist auch auf dem Album spürbar. Ich bin keiner, der vor einer Situation zurückschreckt, wenn es darum geht, darüber zu schreiben; ich denke, das ist es, was Songwriter tun sollten, sie sollten die Zeit reflektieren."
Das Album bringt Flogging Molly wieder mit Steve Albini zusammen, der mit dem Septett auch an ihren beliebten Alben Swagger und Drunken Lullabies aus den frühen Achtzigern gearbeitet hat..
Flogging Molly und The Interrupters setzen ihre gemeinsame US-Tournee am 9. September fort und werden dabei von den Openern Tiger Army und The Skints begleitet. Tickets sind über Floggingmolly.com erhältlich.
Anthem track list:
These Times Have Got Me Drinking
A Song of Liberty
Life Begins And Ends (But Never Fails)
No Last Goodbyes
(Try) Keep The Man Down
Now Is The Time
Lead The Way
These Are The Days
The Parting Wave
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DAS PACK - Neue Single „Mein Schwein pfeift“ aus dem heute erscheinenden Album „Die Kernseife der Medaille“ (Arising Empire)
Achtung, wir haben hier einen heißen Anwärter auf den Titel ‚Verrücktester Song des Jahres‘: „Mein Schwein pfeift“, die neue Single der Hamburger Band Das Pack. Erst pfeift Sänger Pensen Paletti in bester Scorpions-Manier, dann singt er zu vergnügter Blasmusik: „Ich glaub mein Schwein pfeift / Hört ihr was ich hör? / Ich glaub mein Schwein pfeift / Ohne Scheiß ich schwör / Ich glaub mein Schwein pfeift eine Melodie“ – nur um anschließend ein tonnenschweres Metal-Riff á la Slayer rauszuhauen. Man könnte das für völligen Irrsinn halten, ist es aber nicht. Am Ende löst Paletti alles auf: „Ich glaube mein Schwein pfeift auf die Hysterie“. „Für mich ist das ein leicht politisches Lied“ erklärt er. „Ich denke ohne die Hysterie, die von allen Seiten kommt, also wenn alle ein bisschen runterkommen würden, wäre uns sehr geholfen. Der Song ist mein Weg, mit dieser Situation umzugehen.“
Nach „Ich habe mich nicht so gut ernährt in letzter Zeit“, „Ein Toast“, „Auf deine Weise“, „Ich spür gar nichts“ und „Sei nicht so“ ist „Mein Schwein pfeift“ die sechste Single aus dem neuen Das-Pack-Album „Die Kernseife der Medaille“, das ebenfalls heute erscheint. Neben Metal-Riffs und Blasmusik serviert Paletti darauf auch Punk, Rock, Ska und Grunge, steht dabei aber gerne mit einem Bein im Pop. Obendrauf strotzt das fünfte Album der Hamburger Band vor Energie, Spielfreude und Wortspielen – ironisch, frech, subtil oder halt auch mal richtig schön schräg.
Das Pack wurde 2006 von Peer Jensen alias Pensen Paletti – auch bekannt als Mitglied der Monsters of Liedermaching – und Florian Eilers alias Flozze gegründet. Mit ihrer Mischung aus Heavy Metal, Punk und Rock, die gelegentlich auch mal mit einem Bein im Pop stehen darf, machten sie sich schnell einen Namen. Titel wie „Fass Mir An Die Füße“ oder „Waschzwang“ zeugten schon damals von unkonventionellem Songwriting. Nicht umsonst sind Kollegen wie Sondaschule und Montreal Fans. Vier Alben und mehrere Besetzungswechsel später ist Pensen Paletti inzwischen Kopf und Motor der Band. Dass Das Pack live stets ein Erlebnis sind, konnte man zuletzt unter anderem beim Wacken Open Air und dem Open Flair Festival erleben.
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PLAINS – das neue Projekt von WAXAHATCHEE’S KATIE CRUTCHFIELD & JESS WILLIAMSON kündigt Album für den 14.10. an (ANTI- Records)
I WALKED WITH YOU A WAYS erscheint am 14.10. (Anti- Records)
Aktuelles Video “PROBLEM WITH IT”
Gerade kündigten Katie Crutchfield und Jess Williamson von Waxahatchee ein gemeinsames Album mit dem Titel I Walked With You A Ways für ihr neues Projekt PLAINS an und veröffentlichten gleichzeitig ein Video für die Leadsingle Problem With It". Das Album und die dazugehörige Nordamerika-Tour, die ebenfalls heute angekündigt wurde, ist eine einmalige Zusammenarbeit, was Plains zu etwas ganz Besonderem macht. Es ist ein Moment in der Zeit, den man jetzt genießen sollte, bevor das Projekt für immer verpufft.
Crutchfield sagt uns: "Ich bin begeistert, dieses neue Projekt und Album anzukündigen. Seit wir uns vor Jahren kennengelernt haben, fühle ich mich mit Jess' Songwriting verbunden und bin mit ihr verwandt. Es war eine großartige Erfahrung, den Einfluss der Musik, mit der wir beide aufgewachsen sind, zu nutzen und gleichzeitig etwas zu machen, das sich für mich sehr aktuell und frisch anfühlt, und ich bin so froh, es endlich mit ihr teilen zu können."
Williamson fügt hinzu: "Dieses Album mit Katie zu machen, war für mich als Songwriterin eine sehr weitreichende Erfahrung. Ich vertraue auf ihr Gehör und ihre Sensibilität, und sie hat mich ermutigt, Aspekte meines Songwritings zu erforschen, vor denen ich in der Vergangenheit zurückgeschreckt bin. Katies Unterstützung war so wichtig für mich, als wir dieses Album geschrieben haben. Wir haben uns die Erlaubnis gegeben, uns an die Musik anzulehnen, mit der wir aufgewachsen sind, und die Art von klassischen, zeitlosen Liedern zu schreiben, die wir beide als Kinder mitgesungen haben. Für mich waren das The Chicks und Dolly Parton, und einen Ort zu haben, an dem ich diese Einflüsse kanalisieren konnte, war ein absoluter Knaller. Mit Plains hoffte ich, etwas Universelles zu schaffen. Ich liebe das Album, das wir gemacht haben, und ich freue mich so sehr darauf, es live zu spielen.
In ihren Soloprojekten hört man eine spezifische Erfahrung, die so scharf und intim ist, dass sie den Hörer in eine persönliche Seite der Lebenserfahrung bringt. Bei Plains werden wir in diese Weite der Geschichte eingeladen, in eine gemeinsame Erzählung. Es gibt eine Essenz ihrer eigenen Freundschaft, die deutlich hervortritt, die ebenso viel mit Freude und Verspieltheit zu tun hat wie mit zwei Menschen, die sich gegenseitig durch die großen Reisen des Lebens begleiten.
Country-Musikgruppen - von Waylon und Willie bis hin zu The Judds, The Chicks, Trio und anderen - sind Gruppen, die aus Familie und Freundschaft entstanden sind und die ihre Zuhörer lyrisch auf eine Reise durch Leid und Hoffnung mitnehmen. In ähnlicher Weise scheinen Crutchfields scharfe, ehrliche Wahrheit und Williamsons Fähigkeit, die Szene zu malen, auf I Walked With You A Ways durch.
WATCH THE “PROBLEM WITH IT” VIDEO
Das Album wurde zwischen Kansas City, Los Angeles und Marfa geschrieben und in Durham, NC, mit dem Kollegen und Produzenten Brad Cook aufgenommen. Die kreative Magie von nur wenigen Gesangsaufnahmen mit einer Band, die aus Spencer Tweedy und Phil Cook besteht, verleiht dem Album ein Gefühl von frischer, spontaner Konzeption. Das Vertrauen und die Geschichte der Zusammenarbeit von Crutchfield und Cook (Saint Cloud, Great Thunder EP) geben den Ton für dieses neue Gefäß der Spontaneität und des Experimentierens vor.
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Beach Rats - (mit Mitgliedern von Bouncing Souls, Bad Religion, Minor Threat und Lifetime) veröffentlichen heute ihr Debüt 'Rat Beat'
Watch The Music Video For “Bike’s Out”
“fast, snotty old-school melodic hardcore... even if these are middle-aged guys with decades in the game, they still bring that fired-up teenage rage” - Stereogum
“a melodic hardcore ripper that sounds like the exact middle ground between Lifetime and Minor Threat” - Brooklyn Vegan
Heute veröffentlichen die Beach Rats ihr Debütalbum Rat Beat über Epitaph Records. Die Band besteht aus einem beeindruckenden Line-up von Punkrock-Lebenskünstlern: Sänger Ari Katz (Lifetime), Gitarrist Pete Steinkopf (Bouncing Souls), Bassist Bryan Keinlen (Bouncing Souls), Gitarrist Brian Baker (Bad Religion, Minor Threat) und Danny Windas am Schlagzeug. Die Band will sich selbst nicht zu ernst nehmen und hat sich lediglich aus Liebe zu diesem Genre gegründet. Es handelt sich um Veteranen des Hardcore-Punk, die Spaß haben und versuchen, das Gefühl und den Sound der Punk-Musik der 80er Jahre wiederzugeben.
"Ihr werdet authentischen Punk und Hardcore von BEACH RATS bekommen, weil wir alle aus den 80er Jahren stammen", sagt Bryan Kienlen. "Es ist buchstäblich eine Rückkehr zu einigen unserer größten Einflüsse wie Negative Approach und Poison Idea, und natürlich Minor Threat."
Die Beach Rats entstanden, als sich jedes Mitglied in der Strandgemeinde von Asbury Park, New Jersey, niederließ. Die Crew gründete sich, als Pete, Bryan und Ari bei der Beerdigung von Vision-Frontmann Dave Franklin zum ersten Mal gemeinsam Punk-Cover aufführten. Nachdem sie 2018 eine EP veröffentlicht und eine Reihe von energiegeladenen Shows gespielt hatten, gab die globale Pandemie der Band einen Grund, wieder mit den Aufnahmen zu beginnen. Der Großteil der Songs auf Rat Beat wurde im Keller von Brian Bakers Haus konzipiert und geprobt und dann von Eric Bennett in den Lakehouse Studios an nur einem Tag aufgenommen.
Baker erinnert sich: "Wir gingen in den Keller, setzten Masken auf, öffneten die Fenster und konnten spielen - innerhalb der CDC-Richtlinien! Wir konnten nicht bei den anderen zum Abendessen gehen, aber wir konnten üben."
Vom Auftakt "Bikes Out" und "Dress for Sick Sesh" bis zur rauen Melodik von "Clorox Boys" oder "Heavy Conversation" ist Rat Beat eine Momentaufnahme der unterschiedlichen Stile der fünf Mitglieder, ohne Selbstkorrekturen oder Zweifel. "Der Song 'Summer's End' fasst vieles von dem zusammen, was bei uns los war, als wir die Aufnahmen machten", gibt Ari Katz zu. "Es war das Ende der Saison, das mit vielen Dingen zusammenfiel, die in meinem Leben zu Ende gingen. Es hat Spaß gemacht, diese Art von Bildern einzuflechten. Die Schließung des Strandes, der Stadt, der Wechsel von den Menschen im Sommer zu den Gesichtern, die man im Winter sieht, und wie sich darin das widerspiegelt, was in mir persönlich vorgeht. In dieser Art von "In-the-momentness" von BEACH RATS steckt eine unbestreitbare Ehrlichkeit.
‘Rat Beat’ Tracklist
1.) Bikes Out
2.) Dress For Sick Sesh
4.) Rat Beat
5.) Summer's End
6.) Saturday
7.) Clorox Boys
8.) Words
9.) Blown To Bits
10.) She Was A Goner
11.) Beach Talk
12.) FU Dad
BEACH RATS: INSTAGRAM
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Xenia Rubinos - veröffentlicht den dritten Track in einer Reihe von neu interpretierten Liedern aus ihrem von der Kritik gefeierten Album 'Una Rosa', exklusive Berlin Show
26.08 Berlin, Germany Pop Kultur Fest
Xenia Rubinos, die produktive Künstlerin aus New York City, die Klang- und Stilgrenzen durchbrochen hat, ist zurück mit "Dia Libre en el Yanky" - dem dritten in einer Reihe von neu interpretierten Tracks aus ihrem von der Kritik gefeierten Album Una Rosa.
Dia Libre en el Yanky" ist eine Anspielung auf den Track "Working All the Time", der den giftigen Kreislauf von Überarbeitung für wenig Lohn im Kapitalismus reflektiert und kritisiert. Xenia bezeichnet ihn als "triumphalen Sommer-Jam" - er behält viel vom Geist des Original-Tracks bei, einschließlich des sich wiederholenden Motivs "and it was my day off", während er einen schneidenden Cypher und eine Gesangsimprovisation hinzufügt. Marco und ich hatten einen Riesenspaß bei der Produktion dieses Tracks, der sich wie eine Feier des Originalsongs und eine sommerliche Siegesrunde für Una Rosa anfühlt", bemerkt Xenia. Der Track enthält einen krachenden Cypher des kubanischen Rappers El Individuo, der auch auf dem kürzlich veröffentlichten Track "Madrugada" zu hören war.
Die Serie von Reworks entstand im Rahmen des Sonos-Podcasts Music Is Everything! with Elia Einhorn (hier kann man sich die Folge anhören), bei dem Xenia mit einer Reihe von All-Star-Kollaborateuren an verschiedenen Reworks arbeitete.
Dies war der erste Track, an dem wir während dieser Session als Gruppe gearbeitet haben. Es war eine All-Star-Cypher mit Musikern, die sich noch nie getroffen oder zusammen gespielt hatten, um über Tracks von meinem Album zu improvisieren. Mein Freund und Dichter/Schauspieler Modesto Flako Jimenez kam hinzu, um ein paar Hypeman-Vocals aufzunehmen, und eröffnete den Track mit seiner charakteristischen dominikanischen Ausstrahlung, und El Individuo ließ es dann richtig krachen, indem er über seine Geschichte als aufstrebender Rapper freestylte und darüber, wie er nun "En el Yanky" mit uns im Studio rappte. Es war eine der ersten Sessions, die er seit seiner Ankunft in den Staaten gemacht hat, und wir fühlten uns so geehrt, ihn bei uns zu haben", sagt Xenia über die Session.
Auf dem Track sind auch das Klavier von Leo Genovese und die Gitarre von Yasser Tejeda zu hören. Die Beats stammen von der Originalaufnahme, die von Marco Buccelli programmiert wurde. Das Cover des Songs stammt von Mario Rubén Carrión, der auch beim Video zu "Working All The Time" Regie führte - es stammt aus seinem Archiv mit seinen Streetstyle-Fotos von Coney Island. Es fühlte sich wie die perfekte Visualisierung des Sommers in Amerika an, die Idee eines freien Tages in el Yanky. Hitze, Schulden, der letzte Cent, Luxus, der unter der Flagge der unternehmerischen Freiheit in der Sonne brennt", sagt Xenia.
Xenia kommt gerade von einem faszinierenden Auftritt beim Pitchfork Festival dieses Wochenende und setzt ihre Una Rosa Tour in Europa nächsten Monat fort.
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JOSH ROUSE - Neues Album GOING PLACES erscheint heute
“Hollow Moon” Video
Heute erscheint GOING PLACES das neue Album des gefeierten Singer/Songwriter Josh Rouse über Yep Roc Records.
"Hollow Moon' begann als Gitarrenriff auf meinem Stimm-Memo, das so klang, als würde ich 'hollow moon' immer wieder murmeln", sagt Rouse. "Im Laufe der Jahrzehnte habe ich gelernt, dass es am besten ist, sich an das ursprüngliche Gemurmel zu halten, ob es nun eine Bedeutung hat oder nicht. Ich habe mir ein paar einsame Einzelkind-Verse ausgedacht und sie an Matt Costa geschickt, damit er ein paar seiner Kinks-Harmonien einbaut. Sehr eingängig. Vielleicht ein Hit."
Inspiriert von dem Wunsch, in einer Zeit, in der das praktisch unmöglich war, live aufzutreten, schrieb Josh Rouse die Songs für Going Places in den letzten zwei Jahren, während er sich mit seiner Familie in Spanien verkroch. Er nahm das Album in seinem Heimstudio auf und produzierte es, wobei ihm sein langjähriger Produktionspartner Brad Jones beim Abmischen half. Während Rouse auf Love in the Modern Age (2018) eine Linkskurve hin zu keyboardbasiertem Retro-New-Wave einschlug, ist Going Places von seinen klassischen Gitarrenmelodien durchdrungen, die durch einen Hauch von Orgel und Bläsern, Schichten von Hintergrundgesang und einem unverwechselbaren Südstaaten-Twang ergänzt werden. Anstelle des polierten Glanzes seiner früheren Arbeiten sorgt das Live-Element in Verbindung mit der entspannten Haltung seiner spanischen Band für eine lockere und entspannte Reihe von Songs.
Rouse erklärt: "Ein paar Freunde von mir - meine spanische Band - haben ein kleines Lokal gekauft, eine Art amerikanische Bar aus den 1950er Jahren. Ich sagte: 'Lasst uns zusammenkommen und ein paar Songs in der Bar spielen - etwas, das sich in einem kleineren Raum gut anfühlt. Einfach Toe-Tapper.'" Er fährt fort: "Ein Jahr später, nachdem sich die Dinge ein wenig geöffnet hatten, sagte ich: 'Warum gehen wir nicht einfach rein, ich produziere es, und wir nehmen einfach diese Songs auf und sehen, was passiert? Und das ist es, was die Going Places-Platte ausmacht - Sachen, die sich einfach gut anfühlen, um sie vor einem Live-Publikum zu spielen."
In den letzten zwei Jahrzehnten hat Josh Rouse seinen Status als einer der renommiertesten Songwriter dieser Generation mit einfühlsamen Texten und seinem warmen, mühelosen Stil gefestigt. Seine Arbeit wurde von der Presse gefeiert, darunter Associated Press, Billboard, NPR Music, Los Angeles Times, BrooklynVegan, Salon und viele mehr. Forbes nannte ihn "einen meisterhaften Songwriter", und Paste erklärte: "Sein Talent, ein einfaches Gefühl mit einer luftigen Melodie zu verbinden, scheint immer wieder durch." Going Places, das nun 50 Jahre alt ist, markiert die nächste Phase seiner Karriere. Mit Blick auf die Zukunft beweist das neue Album einmal mehr Rouses unbestreitbare Fähigkeit, sich weiterzuentwickeln und seinen Sound voranzutreiben, indem er etwas abliefert, das sowohl vertraut als auch gänzlich neu ist.
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