CASEY - die walisischen Post – HC Legenden melden sich mit neuer Single zurück
GHOST WOMAN - Neue Single The End of a Gun, das neue Album Anne, If erscheint am 20.01. über Full Time Hobby
guccihighwaters - neuer Song “in the dark” (Epitaph)
THE INTERRUPTERS - veröffentlichen "Raised By Wolves" (Acoustic) - Lyric-Video
THE BLOW MONKEYS - ‘ANIMAL MAGIC’, 4-CD DELUXE VERSION &
LIMITED EDITION WHITE VINYL LP am 27.01. (BMG)
STEEL PANTHER - veröffentlichen die neue Single: “1987”, das neue Album On The Prowl erscheint am 24.02.2023 (Steel Panther Inc. / The Orchard
poolblood – die kanadische Künstlerin teilt ein neues Video, das Album mole erscheint am 13.01.2023 (Next Door Records)
KOKOMO – veröffentlichen akustische Single NON ESENTIAL MAN von ihrem aktuellen Album NEED SOME MO‘
PUNK ROCK HOLIDAY 2.3. - verkündet erste Bandwelle
JOSHUA ROBERTS - Sänger von Magnolia Park präsentiert seine Solo-Single "Stay, Stay, Stay“
SAMIA - veröffentlicht die Doppelsingle “Pink Balloon” + “Sea Lions” von ihrem Album HONEY, das am 27.01 über Grand Jury /Fat Possum erscheint
ORANGE SOFA – Neue Musik des Künstlerkollektivs / neue Singles von SLEEPY GHOST, DEAD PIXEL, & RELAXO
A FLOCK OF SEAGULLS - ‘A FLOCK OF SEAGULLS’, 40th ANNIVERSARY 3-CD DELUXE VERSION & LIMITED EDITION REMASTERED ORANGE VINYL LP (07.02.2023 BMG)
SPARKLEHORSE - unveröffentlichter Song “IT WILL NEVER STOP” auf ANTI- Records
CHAD TEPPER & LIT – veröffentlichen gemeinsame Single (Epitaph)
TIME, THE VALUATOR - VERÖFFENTLICHEN NEUE SINGLE "BINARY PULSE" (Long Branch Records)
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CASEY - die Walisischen Post – HC legenden melden sich mit neuer Single zurück
EXKLUSIVE SHOWS IN DEUTSCHLAND!
Die walisischen Post-Hardcore-Legenden Casey melden sich vier Jahre nach der Ankündigung ihrer Pause mit ihrer umwerfenden neuen Single "Great Grief" zurück, die jetzt über Hassle Records veröffentlicht wird.
„Great Grief“ ab sofort hier streamen: https://casey.ffm.to/great_grief
Das Quintett wird seine Rückkehr neben einigen Shows im UK auch auf unseren Bühnen feiern:
19.01.2023 Oberhausen - Kulttempel
20.01.2023 Leipzig - Conne Island
Tickets: www.abandcalledcasey.com
Sänger Tom Weaver über den Song:
"'Great Grief' ist für uns fünf etwas ganz Besonderes. Es war das erste Stück Musik, das wir gemeinsam geschrieben haben, nachdem wir beschlossen hatten, dass wir das wieder tun wollten, und es fühlte sich wie eine organische Entwicklung an, als es zusammenkam.
Musikalisch wollten wir die Verankerung im Vertrauten beibehalten, aber uns selbst herausfordern, einen reiferen und umfangreicheren Sound zu produzieren. Wir haben uns viele Gedanken über das Sounddesign gemacht, Schichten und Harmonien hinzugefügt - alles Dinge, auf die wir vorher nicht viel Wert gelegt hatten.
Textlich handelt der Song von der Erkenntnis, zu der ich kam, nachdem ich über unsere Zeit als Band nach unserer Trennung nachgedacht hatte. Als wir ankündigten, dass wir Casey auflösen würden, dachte ich an die unmittelbaren persönlichen Auswirkungen meines Schreibens und daran, dass es sich anfühlte, als würde ich meinen Schmerz noch vergrößern, indem ich ihn jede Nacht wiederholte. Aber jetzt geht es mir viel besser, und ich habe mich in den letzten Jahren sehr weiterentwickelt. Wenn ich mir jetzt anschaue, wie die Musik von Casey von unseren Fans interpretiert und angewandt wurde, erscheint mir mein eigenes Unbehagen wie ein kleiner Preis für die kollektive Freude und Katharsis, die wir in unserer Gemeinschaft empfunden haben."
Casey basierte im Kern auf der Vorstellung, dass Musik ein Werk der Liebe ist. Ohne Erfolgserwartung, ohne den Wunsch, berühmt zu werden, nur mit der gemeinsamen Sehnsucht, Musik zu machen - und als das Gefühl nicht mehr stimmte, blieb Casey sich selbst treu und trat zurück.
Als Casey Ende 2018 ankündigten, die Band aufzulösen, fühlte es sich wie ein verfrühtes Ende an. Mit ihren ersten beiden LPs - dem 2016er Album Love Is Not Enough und der im Jahr 2018 releasten Platte Where I Go When I Am Sleeping - hatte sich der walisische Fünfer fest als eine der spannendsten Bands der britischen Alternativszene etabliert.
Jetzt, vier lange Jahre später, ist die Band zurück.
"Great Grief" ist der erste Song, der aus Caseys Wiederauferstehung hervorgeht, ein herrlich düsterer Track, in dem die Band die vielschichtigen Klanglandschaften weiter ausbaut, die die Songs von Where I Go When I Am Sleeping untermauerten. Zerbrochen, zerschrammt und blutig, und doch schimmernd vor wunderschönem Trotz
Ganz im Sinne von Casey triefen die offenen Herzen der Band vor derselben Art von Schmerz und Trauma, die sie von Anfang an ausgemacht haben. Casey reproduzieren nicht nur die Gefühle, die sie inspirieren - sie verkörpern sie.
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GHOST WOMAN - Neue Single The End of a Gun, das neue Album Anne, If erscheint am 20.01. über Full Time Hobby
The End of a Gun -
https://fulltimehobby.ffm.to/anneif.OPR
Ghost Woman, das Projekt von Evan Uschenko, meldet sich mit der neuen, mitreißenden Single The End of a Gun zurück. Dazu gibt es ein geniales Begleitvideo, das aus verschiedenen Motorradfilmen der 60er Jahre geschnitten wurde, darunter Hell's Angels'69.
Der Track kommt nach Support-Touren mit Dry Cleaning und Brutus und mit der Nachricht von Headline-Shows im März 2023, kurz nach der Veröffentlichung des neuen Albums Anne, If, das am 20. Januar erscheint.
In den letzten Jahren war Ghost Woman Evan Uschenkos Ventil für sein Interesse am Songschreiben und Aufnehmen, das nach einigen Jahren als Sideman in verschiedenen kanadischen Indie-Ensembles begann, vor allem in der Michael Rault Band, einer Gruppe, die eine ähnliche Affinität zu perfekt abgestimmtem, teilweise an vergangene Zeiten erinnerndem Gitarrenpop aufweist. Nach dem selbstbetitelten Debüt von 2022, das vom britischen Label Full Time Hobby veröffentlicht wurde und von der Kritik sehr gelobt wurde, präsentiert Anne, If eine etwas umfassendere Vision dessen, was Ghost Woman zu bieten hat.
Der Sound von Anne, If steht im Einklang mit dem früheren Output: Die Musik wurde (fast) vollständig von Uschenko selbst auf seinem vertrauten Tascam 388-Tonbandgerät aufgenommen, während eines, wie er es beschreibt, "seltsamen neuen Kapitels" in seinem Leben, als er in einem großen, weitläufigen Haus lebte, in dem er nichts anderes zu tun hatte, als Musik aufzunehmen, alte VHS-Filme anzuschauen und Mahlzeiten über einem offenen Feuer im Hinterhof zu kochen. "Die Möglichkeit, zu jeder Tageszeit Töne zu erzeugen und Aufnahmen zu machen, hatte einen großen Einfluss auf meine Arbeitsweise und das, was ich produzierte", sagt er.
Und das Ergebnis kann sich sehen lassen: Uschenko schafft es, mehr stilistische Bereiche als je zuvor abzudecken und dabei einen starken roten Faden von Anfang bis Ende beizubehalten. Obwohl sich einige Songs fast direkt auf bestimmte Bands und Epochen der Rockmusik zu beziehen scheinen, ist nichts davon jemals eine reine Imitation; Uschenkos melodisches Gespür - gleichzeitig distanziert (auf eine Art Pavement) und sehnsüchtig (die gewinnenden Melodien und Harmonien von Crosby, Stills und Nash werden mehr als einmal beschworen) - hält das Album zusammen.
Die warme, schnörkellose Produktion - die an die Safe As Milk-Ära von Captain Beefheart, die ersten beiden Beak-Alben oder Shel Talmys 60er-Jahre-Produktionen für The Creation oder The Kinks erinnert - hält das Ganze ebenfalls zusammen, und der perfekt bandgesättigte, analoge Sound bietet einen angenehmen Kontrapunkt zur heutigen Welt der digitalen Aufnahmen, Plugin-Effekte und der "Wir reparieren das in der Post"-Attitüde.
Uschenko vermeidet die Vorstellung, dass die Band - zumindest vollständig - ein "Soloprojekt" ist, denn Ghost Womans Live-Show ist eine sehr bandzentrierte Angelegenheit, die heutzutage aus der kreativen Partnerin Ille van Dessel (Poolface) am Schlagzeug und dem langjährigen Mitverschwörer Nick Hay besteht, der sich um alles kümmert, was mit den Saiten zu tun hat. Die Songs von Anne, If, die während der zahlreichen Live-Termine in Kanada und Europa in diesem Jahr ihren Weg auf die Bühne gefunden haben (darunter eine Reihe von Shows mit Indie-Folk-Pop-Liebling Chad Van Gaalen), haben bereits begonnen, neue Formen anzunehmen, und die Band - in welcher Formation auch immer - sollte man nicht verpassen.
Weitere Videos:
Broke
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guccihighwaters - neuer Song “in the dark” (Epitaph)
“in the dark” - Lyric-Video
Europa Tour mit nothing, nowhere - am 11.12. in München - Freiheitshalle
Heute meldet sich guccihighwaters (AKA Morgan Murphy) bei Epitaph mit seiner neuen Single und passendem Lyric-Video zurück: "in the dark". Der Track, der seine einzigartige Gothic-Variante von R&B verkörpert, beginnt mit zarten Klavierakkorden, die mit seinem charakteristischen, eindringlichen Gesang unterlegt sind, und überlagert lässige Trap-Beats mit hallenden Bässen. Produziert von No Love For the Middle Child (Travis Barker, Siiickbrain) und abgemischt von James Krausse (Half Alive, Churches) bildet die ätherische Klanglandschaft die Grundlage für einen düsteren, aber eingängigen Alternative-Bop.
Textlich gibt Morgan eine düstere Beschreibung der Ereignisse, die zum Scheitern einer toxischen Beziehung führen. Er erklärt: "'in the dark' ist ein Song darüber, dass man in einer Situation feststeckt, von der man weiß, dass man sie verlassen sollte, aber nicht wie ein schlechter Mensch dastehen will, dass man sich aus Versehen verliebt und dann die Konsequenzen daraus erkennt."
guccihighwaters - "in the dark“ - Lyric-Video
Als introvertierter Schüler in der Highschool kam guccihighwaters (Morgan Murphy) aus sich heraus, als er anfing, in seinem Schlafzimmer Beats zu machen und sie auf SoundCloud zu veröffentlichen, inspiriert von Künstlern wie Bones und Young Lean. Später fand er seine Stimme und begann, einige dieser Tracks mit Gesang zu veröffentlichen. Durch den Einsatz von klassischem Klavier und einer engelsgleichen Stimme stach er aus der überfüllten Szene heraus.
"I Thought I Died Inside" (2017), ging mit über 26 Millionen Spotify-Streams bis heute viral und verfestigte sein Markenzeichen, den Einsatz von Stimmhall und luftiger Produktion, die er als den "ertrunkenen" Sound bezeichnet, auf den er sich seit seinen Anfängen verlässt. Der Sound hat sich weiterentwickelt und kombiniert nun Gesang mit kristallinen Beats, wobei ein Großteil seiner Musik mit Klavier unterlegt ist, was er für einen Hauch von Nostalgie hält. Dennoch ist die daraus resultierende Musik frisch und modern und erregt die Aufmerksamkeit von 500.000 monatlichen Spotify-Hörern und einer ständig wachsenden Fangemeinde. Nach mehreren EPs und Singles veröffentlichte er 2017 sein Debütalbum "post death", sein zweites Album "jokes on you" (2021) und zuletzt die "heartbreak highway" EP, die in diesem Frühjahr erschien.
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THE INTERRUPTERS - veröffentlichen "Raised By Wolves" (Acoustic) - Lyric-Video
"Raised By Wolves" (Acoustic) - Lyric-Video
Für THE INTERRUPTERS hatte das Jahr 2022 einige musikalische Highlights zu bieten: Der neue Longplayer „In The Wild“ stieg auf Platz 10 der deutschen Charts ein, darauf folgte eine ausgedehnte Europa-Tour inkl. ausverkaufte Shows in u.a. Köln „Live Music Hall“ / Hamburg „Markthalle“ und TV-US-Late Night Show-Auftritte bei u.a. „The Late Late Show with James Corden“
Am kommenden Wochenende, wird die Band um Sängerin Aimee Interrupter auf dem KROQ Acoustic Christmas Festival mit u.a. Imagine Dragons, The Black Keys, Måneskin, Wet Leg, Jimmy Eat World etc. spielen.
Passend dazu erscheint eine Akustik-Version des Album-Songs "Raised By Wolves“ via Hellcat/Epitaph., das passende Lyric-Video gibt es hier zu sehen:
THE INTERRUPTERS - "Raised By Wolves“ (Acoustic)
Lyric-Video
Weitere Videos.
Raised By Wolves - Musikvideo
IN THE MIRROR Musikvideo)
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THE BLOW MONKEYS - ‘ANIMAL MAGIC’, 4-CD DELUXE VERSION &
LIMITED EDITION WHITE VINYL LP am 27.01. (BMG)
Das 4CD SET enthält RARE DEMOS, SINGLE VERSIONS
REMIXES & B-SIDES
VÖ 27th JANUARY 2023 (BMG)
Seht Euch hier das restaurierte und überarbeitete Video für
DIGGING YOUR SCENE an:
https://theblowmonkeys.lnk.to/animalmagicPR
Animal Magic ist das zweite Album von The Blow Monkeys. Es wurde 1986 veröffentlicht und brachte der Band nach dem von der Kritik gefeierten Debütalbum "Limping For A Generation" von 1984 den kommerziellen Durchbruch.
Animal Magic" leitete einen glatteren, gefühlvolleren, tanzorientierten Sound für die Band ein, den sie auf ihren nachfolgenden Alben She Was Only A Grocer's Daughter" und Whoops! There Goes The Neighbourhood", wo sie House-Musik mit politisch bewussten Texten verbanden, beibehielten.
Animal Magic", die zweite Singleauskopplung aus dem Album, brachte der Band einen Platz in den Top 40 der US-Albumcharts ein, und die Single erreichte die Top 20 der Billboard Top 100.
Digging Your Scene" war einer der ersten Songs der 1980er Jahre, der die Hysterie um die AIDS-Krise offen ansprach. Bandleader Robert Howard alias Dr. Robert sagte über den Song: "Das war meine Hommage an die Clubszene und insbesondere an die Schwulenszene in den frühen 80er Jahren, die für mich das Aufregendste war, was damals in meinem Leben passierte. Obwohl ich nicht schwul war, war das einfach eine wirklich erfrischende Art von Einstellung. Und der Song wurde im Grunde über AIDS geschrieben und die Art und Weise, wie es anfing, Leute zu treffen, die ich in dieser Szene kannte. Es gab eine Hysterie um AIDS, und die Leute benutzten es, um die schwule Kultur zu verunglimpfen, und ich wollte das Gleichgewicht auf meine Weise wiederherstellen."
Die Band sprach auch öffentlich das Thema Apartheid in Südafrika an. Als sie Rod Stewart im Wembley-Stadion unterstützten und alle T-Shirts von Artists Against Apartheid trugen, wurden sie zu Unrecht ausgebuht, als sie darauf hinwiesen, dass Stewart zuvor in dem berüchtigten Sun City Casino in Südafrika gespielt hatte.
Animal Magic enthält auch die Singles 'Forbidden Fruit', 'Wicked Ways' und 'Don't Be Scared Of Me'. Das Album wird auf weißem Vinyl in limitierter Auflage erhältlich sein, ebenso wie eine spezielle 4CD-Deluxe-Edition, die das Originalalbum sowie B-Seiten, Single-Versionen und Remixe enthält, die alle exklusiv auf dem 4CD-Format enthalten sind. Beide Formate enthalten exklusive Liner Notes des Journalisten Barry McIlheney, Redakteur von Smash Hits zur Zeit der ursprünglichen Veröffentlichung von Animal Magic, einschließlich eines neuen Interviews mit Dr. Robert.
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STEEL PANTHER - veröffentlichen die neue Single: “1987”, das neue Album On The Prowl erscheint am 24.02.2023 (Steel Panther Inc. / The Orchard)
1987 - https://youtu.be/HewOSY1XLLQ
credit:David Jackson
Mit der kürzlichen Ankündigung ihres sechsten Studioalbums On The Prowl und dem Start ihrer "Who's Your Daddy('s Jokes)"-Serie auf YouTube haben die kalifornischen Rocklegenden Steel Panther einen weiteren Song aus dem kommenden Album veröffentlicht, das am 24. Februar 2023 weltweit erscheinen wird. "1987" ist ein nachdenklicher Blick auf eines der größten Jahre der Rockmusik, unterstützt durch unvergessliche Hooks, nachvollziehbare Texte und ein Feuerwerk am Griffbrett. Satchel, Michael Starr, Stix Zadinia und Spyder zollen den Ikonen des Jahres Tribut, darunter Guns N' Roses, Poison, Whitesnake, Ozzy Osbourne und Van Halen, um nur einige zu nennen. Das Musikvideo wurde von dem langjährigen Mitarbeiter J.T. Arbogast gedreht und zeigt ein junges Duo, das ein verlassenes Aufnahmestudio findet. Als eines der Kinder ein verstecktes 1987er Pedal (hier zu kaufen) anschließt, wird es in die Zeit im Studio versetzt, als Steel Panther den Song aufnahmen, und erlebt die Erinnerungen an 1987 auf seine eigene Weise. Das Musikvideo ist hier zu sehen: https://youtu.be/HewOSY1XLLQ.
Um die Veröffentlichung von "1987" zu feiern, kündigen Steel Panther außerdem eine große Welttournee zur Unterstützung ihrer neuesten Veröffentlichung an. Die On The Prowl World Tour 2023 wird im Februar beginnen und bis April durch Nordamerika führen. Crobot und Tragedy werden die Band auf der Nordamerikatour begleiten. Die Band wird eine kurze Pause einlegen, bevor sie die Party im Mai ins Vereinigte Königreich und nach Irland bringt. Diese neuen Shows werden zu den bereits angekündigten Terminen zum Jahresende 2022 in Vancouver und den Aufwärmwochenenden im Januar 2023 hinzugefügt. Weitere Informationen zu allen Ticket- und VIP-Paketen für die On The Prowl World Tour 2023, darunter Meet & Greets, exklusive Merch-Artikel, früher Einlass und vieles mehr, finden Sie hier: https://steelpantherrocks.com/pages/tour
On The Prowl wurde von Steel Panther produziert und kann ab sofort in verschiedenen Konfigurationen vorbestellt werden, darunter CD, Kassette und Vinyl in zwei verschiedenen Farbvarianten hier: https://lnk.to/Panther_OTP. Vom eröffnenden Synthie-Intro von "Never Too Late (To Get Some Pu**y Tonight)" bis zum donnernden Outro von "Sleeping On The Rollaway" sind Steel Panther zurück mit den ansteckenden Riffs, dem stampfenden Schlagzeug, dem unvergesslichen Gesang und dem witzigen Humor, der ihnen ein weltweites Publikum eingebracht hat. Songs wie "On Your Instagram", "Magical Vagina" und "One Pump Chump" werden auf den größten Live-Bühnen neben den einprägsamsten Songs der Band nicht fehlen. "1987" ist ein unglaublicher Retro-Blick auf jenes unvergessliche Jahr, und beim nachdenklichen "Ain't Dead Yet" lässt es die Band sogar etwas ruhiger angehen. Ein Musikvideo zu "Never Too Late (To Get Some Pu**y Tonight) wurde bereits veröffentlicht und kann hier angesehen werden: https://youtu.be/2myLjGeYOu0.
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poolblood – die kanadische Künstlerin teilt ein neues Video, das Album mole erscheint am 13.01.2023 (Next Door Records)
“wfy” Single + Video
Co-Produced mit Shamir and Louie Short
Mit Gastauftritten von Christian Lee Hutson, Eliza Niemi, Dorothea Paas, Grant Pavol und anderen
Heute hat Maryam Said (she/they) aus Toronto, die als poolblood auftritt, ihre neueste Single + Video "wfy" veröffentlicht. Der sich langsam steigernde Song handelt von der Sehnsucht nach einer tieferen Verbindung zu jemandem, dem Wissen, dass man sie nicht finden kann, und der ständigen Suche nach Erfüllung. Er stammt aus ihrem Debütalbum mole, das am 13. Januar 2023 über Next Door Records (The Weather Station, Ada Lea, Charlotte Cornfield, Patrick Holland, Hua Li 化力, etc.) erscheint. Das Video, bei dem Laura Lynn Petrick Regie führte, dokumentiert einen typischen Tag, den Maryam allein in Toronto verbringen würde. Wie der Song ist auch das Video meditativ und düster, aber dennoch absolut fesselnd. "In gewisser Weise handelt der Song von den Ängsten der Liebe und davon, wie man lernt, sich selbst zu beruhigen, und das Video handelt davon, Liebe in den alltäglichen Dingen des Lebens zu finden, wie zum Beispiel beim Wäschewaschen. Ich fühlte mich also mit Lauras Ideen sehr verbunden und hatte das Gefühl, dass der Song perfekt in diesen Raum passen würde", erklärt Said.
“wfy”: Listen / Watch
Mit mole hat poolblood ein ganzes Album geschaffen, das sich um Geschichten von tiefen und dauerhaften Intimitäten dreht - romantisch und platonisch - die so weit unter der Oberfläche verlaufen, dass sie zur Wurzel von allem werden, was darüber wächst. "Ich wollte all die unbequemen Momente in all meinen Beziehungen einfangen, über das Unbehagen schreiben und es nicht sensibilisieren", erklären sie. Sie haben keine Angst davor, ihren schlauen Sinn für Humor durch die Schichten hindurchschimmern zu lassen, Mole bleibt spielerisch und zärtlich und bewegt die Füße im Rhythmus eines allgegenwärtigen Herzens.
Das Album ist durchzogen von einer Vielzahl von Mitwirkenden, von denen jeder sein eigenes einzigartiges Talent und Können in den Mix einbringt. Louie Short und Shamir arbeiteten mit Said als Produzenten an dem Projekt und spielten auf einer Reihe von Tracks, zusätzlich zu einer Reihe von Musikern wie Christian Lee Hutson, Eliza Niemi, Dorothea Paas, Grant Pavol, Victoria Bury, Annie Truscott, Nick Short und Drew & Jeremy Harmon, die in jeden Song hinein- und herausfließen. Der Einfluss der Verbindung zwischen uns, die nicht nur im Kern der Songs, sondern auch im Herzen derjenigen lebt, die die zugrundeliegende musikalische Landschaft erschaffen, ist spürbar, da die Sensibilität jedes neuen Schlagzeugs, jeder neuen Gitarre oder jedes neuen Horns der Platte ein neues und spezifisches Element hinzufügt.
Maryam wuchs in einem religiösen Haushalt auf, der sich von populärer Musik fernhielt, und wurde dennoch von der Musik von Yusuf Islam (Cat Stevens) und später von Künstlern wie Fiona Apple, Nick Drake, Ichiko Aoba, Yuck, Title Fight, The Apples in stereo, Mitski, Deftones und allen dazwischen liegenden Stationen angezogen. Indem er diese Einflüsse zusammen mit Filmen wie dem von der Kritik gefeierten homoerotischen Drama My Own Private Idaho kanalisiert, ist Said der seltene Künstler, der sich durch die Schichten der Kunst, die er aufnimmt, hindurchkämpft und Mitbringsel findet, die er mit nach Hause nehmen und in seinen eigenen Kreationen verwenden kann, wobei er die Lektionen, die er von der Kunst, die ihn am meisten beeinflusst hat, gelernt hat, um sein eigenes Handwerk zu perfektionieren.
Mit einem unbestreitbaren Gespür für die Bausteine eines unvergesslichen Hits ist poolblood eine Einladung zu einer Reise, ein Angebot an die Weite eines musikalischen Universums, das sich immer weiter ausdehnt.
Weitere Videos
wfy
shabby
twinkie
my little room
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KOKOMO – veröffentlichen akustische Single NON ESENTIAL MAN von ihrem aktuellen Album NEED SOME MO‘
Das französische Rock Duo kann auch akustisch !. Mit dem sehenswerten Video zu NON ESSENTIAL MAN beweisen die beiden, dass sie nicht nur 70‘er Rock a la Wolfmother, Led Zeppelin etc können, sondern auch einen Gang runter.
NON ESSENTI AL MAN https://www.youtube.com/watch?v=1WQNtghX-fU
Im Januar stehen die nächsten Shows im Vorprogramm von ROYAL REPUBLIC an.
05.01.2023 — Berlin, Deutschland — Columbiahalle (w. Royal Republic)
07.01.2023 — München, Deutschland — Zenith (w. Royal Republic)
24.01.2023 — Hamburg, Deutschland — Markthalle (w. Royal Republic)
25.01.2023 — Köln, Deutschland — Carlswerk Victoria (w. Royal Republic)
26.01.2023 — Saarbrücken, Deutschland — Garage (w.Royal Republic)
Offizielles Info.
KO KO MO ist ein explosives Musikduo, zwei Bühnentiere: Warren (Gitarre - Gesang) und Kevin "K20" (Schlagzeug - Backing Vocals). Zusammen sind sie unaufhaltsam. Stets auf den Spuren ihrer 70er-Jahre-Helden, transzendieren sie auf subtile Weise ihre Einflüsse und bieten uns ihren unbestreitbar aktuellen "Classic Rock"
Warren kombiniert seinen wiederkehrenden androgynen Gesang mit einem Gitarrenspiel, das nie mit Riffs und Soli geizt, während "K20" mit einem Sinn für Effekthascherei und einer Wut, die den größten Knallern in der Geschichte des Rocks würdig ist, die Form bricht.
Seit 2014 und der Veröffentlichung ihrer ersten EP "Stole my Soul" tourt die Band durch Frankreich, abwechselnd in den aktuellen Musikszenen (La Cigale, Le Fil, SMAC07, Le Silex, Krakatoa, CAMJI, Stéréolux, das VIP, La Maroquinerie. ...) und Festivals (Les TransMusicales, Solidays, Poupet, Art Sonic, MaMA...) in Kontakt mit nationalen und internationalen Künstlern (Simple Minds, Shaka Ponk, Catherine Ringer, Feu Chatterton, Mat Bastard...).
Außerhalb unserer Grenzen haben KO KO MO mehrere Shows auf verschiedenen Festivals wie dem Eurosonic (Niederlande), dem MIL (Portugal), dem Mercat de Vic (Spanien), dem Zandari Festival (Südkorea), dem Subwave Festival (Italien) oder sogar den Olympischen Winterspielen 2018 (Südkorea) gespielt. Sie tourten auch in Australien und Asien (Japan, Südkorea, China, Indonesien ...).
Im Oktober 2020 sorgten KO KO MO für Aufsehen, als sie eine belebende Version des Hits " Last Night A DJ Saved My Life" veröffentlichten, die heute mehr als 1,5 Millionen Streams zählt. Aber dieses Cover ist nur ein Schritt vor der Ankunft ihres dritten Albums "NEED SOME MO'", das hierzulande am 11. November 2022 veröffentlicht wird-
Dieses neue Album, das sich nicht damit begnügt, den Nagel auf den Kopf zu treffen, operiert mit einer Unmenge von Riffs, gleichbedeutend mit "a back to the very roots of rock"! Mit ungezügelten Klangbeats und ebensolchen Rhythmen zeigen Warren und Kevin eine seltene und atemberaubende Wildheit. Ihre Kompositionen beweisen, dass Rock auch im Jahr 2022 noch revolutionär modern sein kann und wie er dazu beiträgt, Jugend, Begeisterung und Libido zu erhalten.
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PUNK ROCK HOLIDAY 2.3. - verkündet erste Bandwelle
u.a. Me First And The Gimme Gimmes, Good Riddance, Stick To Your Guns, Pulley, The Slackers, H2O, Bad Cop / Bad Cop, Jaya The Cat
Letzte Tickets über Newcomer-Bands erhältlich
Das Punk Rock Holiday 2.3, findet vom 8. bis 11. August 2023 in Tolmin, Slowenien statt, heute wurde die erste Bandwelle verkündet!
Mit dabei sind:
Me First And The Gimme Gimmes, Good Riddance, Stick To Your Guns, Pulley, The Slackers, H2O, Bad Cop / Bad Cop, Authority Zero, Jaya The Cat, Cigar, The Venomous Pinks,
MAID of ACE, SVETLANAS, Suzi Moon, Alo!Stari, Pigs Parlament, Urethane, The Raging Nathans
Wie bereits berichtet war das Festival wenige Tage nach dem VVK-Start offiziell ausverkauft, die Organisatoren haben allerdings die wenigen noch in einem geheimen Hinterzimmer gebunkerten Tickets traditionell an die Newcomer-Bands (siehe Liste unten) vergeben.
Die Beach Stage wird jedes Jahr von hochkarätigen, aufstrebenden, vorwiegend europäischen Namen der Punkrock-Szene besetzt und ist eine Brutstätte für neue Talente.
Sonne, Strand, Gute Laune und vor allem jede Menge tolle Live Musik, all das bietet das PUNK ROCK HOLIDAY Festival in Tolmin - Slowenien, das sich dies mittlerweile weit über die slowenischen Landesgrenzen hinausgehend herumgesprochen hat, ist daher kaum verwunderlich. Umgeben von Bergen und schattenspendenden Bäumen auf dem Campingplatz, mediterranes Klima, Strände mit zwei Bühnen, eine Hauptbühne inmitten von Baumreihen, keine wirkliche Grenze zwischen den Bands und den Zuschauern und eine Bühne am sogenannten ''Paradies-Strand'' - das macht dieses Festival einzigartig. Urlaubs-Feeling garantiert !
Wer sich einen Eindruck verschaffen mag, weshalb jedes Jahr Rock-Fans aus allen Winkeln der Erde nach Slowenien aufmachen, kann das genau HIER tun! Legendär sicherlich auch Auftritte wie der 2019er von PENNYWISE.
Weitere Infos:
www.facebook.com/punkrockholiday
www.instagram.com/punkrockholiday
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JOSHUA ROBERTS - Sänger von Magnolia Park präsentiert seine Solo-Single "Stay, Stay, Stay“
Musikvideo
Press Photo, credit Evan Drapper
Joshua Roberts stellt seine Debütsingle "Stay, Stay, Stay!“ auf Epitaph vor !
Roberts, der vor allem als überschwänglicher Frontmann der Band Magnolia Park aus Florida bekannt ist, zeigt sich auf seinem Solodebüt von einer sanfteren Seite. Er tauscht die energiegeladenen Pop-Punk-Hooks und temperamentvollen Hymnen gegen einen sanfteren Sound ein, bei dem sich zuckersüße Synthesizer mit verträumten Gitarren abwechseln.
Joshua Roberts - "Stay, Stay, Stay!“
Musikvideo
Der Text wurde mitten in einer schweren Trennung geschrieben und beschreibt den Herzschmerz und die Qualen, wenn man versucht, jemanden, den man liebt, zum Bleiben zu überreden, obwohl man weiß, dass er auf dem Weg nach draußen ist. Der Song wurde von Andrew Wade (Magnolia Park, A Day To Remember) zusammen mit Mitgliedern von Magnolia Park geschrieben und produziert. Joshua gibt zu, dass das Schreiben dieses Songs ein wichtiger Teil seines Heilungsprozesses war.
"Alle haben an diesem Song mitgewirkt und er hat mich sehr berührt, weil ich weiß, dass ich nicht alleine bin, wenn es darum geht, Trennungen und Herzschmerz zu durchleben", erklärt er. "Es ist alles ein Heilungsprozess und dies war der erste Schritt, um mein gebrochenes Herz zu heilen.
Mit diesem Soloprojekt wollte Joshua der Welt eine tiefere Verletzlichkeit zeigen, die ganz ihm gehört. Er hat keine Angst, sein Herz auf der Zunge zu tragen, und sagt: "Es öffnet mir die Möglichkeit, in dieser Welt, in der wir leben, meine eigene Identität zu haben. Es zeigt, dass wir alle noch menschlich sind und dass wir alle noch Dinge im Leben durchmachen".
Er sieht dieses Solo-Projekt als eine persönliche Reise, auf der er sich nicht nur kreativ weiterentwickeln, sondern auch als Individuum wachsen will.
"Es ist eine ganze Seite von mir, über die ich nie spreche oder sie mit anderen teile, also ist es sicher ein beängstigendes Unterfangen, aber es ist etwas, von dem ich glaube, dass ich es tun muss."
ARTWORK
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SAMIA - veröffentlicht die Doppelsingle “Pink Balloon” + “Sea Lions” von ihrem Album HONEY, das am 27.01 über Grand Jury /Fat Possum erscheint.
Watch “Pink Balloon”
Watch “Sea Lions”
(Samia by Jacqueline Justice)
Praise for Samia
“Cool, aqueous track” - The Guardian
"Searing, candid, and brutally honest" - Nylon
“Coy, curling slices of melody” - Clash
“Great vocals, very bold, very punchy, synthy production, a little new wave, a little art pop, loving it a lot! Definitely going to be looking up more about this artist.” - The Needle Drop
"an emotionally charged intro to the 25-year-old artist’s ‘Honey’ era, in which Samia spills her guts over an organ-forward, slow-building instrumental." - Paste
“{“Mad At Me” is an} electropop banger.” - Stereogum
Heute stellt Samia zwei neue Songs aus ihrem erwarteten zweiten Album Honey vor, das am 27. Januar 2023 über Grand Jury Music erscheinen wird.
Pre-order/pre-save Honey
"Pink Balloon" und "Sea Lions" sind verwandte Songs, die verschiedene Stadien der Beziehungsauflösung darstellen: der eine aus einer Perspektive heraus, der andere in den trüben Gewässern der Verzweiflung, die unmittelbar darauf folgt. Die Singles werden von zwei kraftvollen, thematisch verbundenen Videos begleitet, die von Samia und Jacqueline Justice gedreht wurden.
Watch “Pink Balloon”
Watch “Sea Lions”
Samia erzählt: "In 'Pink Balloon' geht es um den Versuch, im Leben von jemandem zu bleiben, nachdem es zu eng und kompliziert geworden ist. Sea Lions' ist die Stimmung von 'Pink Balloon', aber weniger vergrößert - man sitzt darin, zu wütend, um zu versuchen, es zu verarbeiten, aber zu traurig, um es loszulassen. Wir erinnern uns an die guten Zeiten, finden alte Sprachnachrichten und versuchen zu entscheiden, wo es schief gelaufen ist."
"Pink Balloon" und "Sea Lions" folgen auf "Mad At Me", die kühne, unwiderstehliche November-Single, die Samias charakteristischen Mut und ihre Verletzlichkeit unter Beweis stellt. "Mad At Me" wurde zusammen mit Rostam und Caleb Wright produziert und enthält Papa MBye. Die Single, die mit einem spielerisch frechen Video veröffentlicht wurde, folgte auf die Leadsingle "Kill Her Freak Out", den Album-Opener, der im September mit der Ankündigung des Albums veröffentlicht wurde, begleitet von einem Video mit dem für den Academy Award nominierten Schauspieler Lucas Hedges.
Vor kurzem hat Samia ihre allererste Tournee durch Großbritannien abgeschlossen, darunter eine triumphale, ausverkaufte Headline-Show im Londoner XOYO, bei der sie gemeinsam mit Orla Gartland und Katie Gregson-Macleod auf der Bühne stand, sowie Shows im Vorprogramm von Maggie Rogers, bei denen Samia das Publikum begeisterte.
Als Nächstes wird Samia nach der Veröffentlichung von Honey auf eine Headline-Tour durch Nordamerika gehen, die von Anfang Februar bis März dauern wird.
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ORANGE SOFA – Neue Musik des Künstlerkollektivs / neue Singles von SLEEPY GHOST, DEAD PIXEL, & RELAXO
Orange Sofa wurde Anfang 2022 gegründet und ist eine Gruppe von Multiinstrumentalisten, Produzenten und Künstlern, die alle das Ziel haben, reichhaltige musikalische Welten zu erschaffen, in denen sich der Hörer verlieren kann. Das Internet-basierte Lofi-Musik-Kollektiv - bestehend aus Sleepy Ghost, Dead Pixel, Relaxo, De Marte und Liminal Kid - freut sich darauf, euch jedes Mitglied durch ihre jeweilige Musik vorzustellen.
Heute veröffentlicht Orange Sofa drei einzelne Singles der Mitglieder Sleepy Ghost, Dead Pixel und Relaxo.
Sleepy Ghost, a perpetually drowsy specter who takes listeners straight to Autumn with his nap-inspired beats, shares his second single “Warm Afternoon.” The track follows “Anywhere New” featuring Dead Pixel.
CHECK OUT SLEEPY GHOST “WARM AFTERNOON”
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Dead Pixel, a defective robot beatmaker, shares his passion for tranquility with his debut track “Peace & Quiet” featuring fellow collective member Liminal Kid.
CHECK OUT DEAD PIXEL “PEACE & QUIET” FT. LIMINAL KID
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Relaxo, who embodies the spirit of nostalgic suburbia, conveys this specific feeling with his atmospheric track “Chamomile.”
CHECK OUT RELAXO “CHAMOMILE”
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A FLOCK OF SEAGULLS - ‘A FLOCK OF SEAGULLS’, 40th ANNIVERSARY 3-CD DELUXE VERSION & LIMITED EDITION REMASTERED ORANGE VINYL LP (07.02.2023 BMG)
3CD SET enthält JOHN PEEL, JANICE LONG, KID JENSON & RICHARD SKINNER BBC SESSIONS, LIVE SHOW, REMIXES & B-SIDES
VÖ 07. 02. 2023 (BMG)
“Provides the hook-chocked fun most current pop bands only advertise”
The Village Voice 1982
Das gleichnamige Debütalbum von A Flock Of Seagulls wurde im April 1982 veröffentlicht und führte die Band an die Spitze der zweiten britischen Invasion in den USA. Produziert von Mike Howlett (Tears For Fears, OMD, Gang of Four) und Bill Nelson von Be-Bop Deluxe, war das Album weltweit ein großer Erfolg und erreichte Platz 10 in den USA und Platz 1 in Australien, angetrieben von der dritten Singleauskopplung, dem New Wave-Klassiker "I Ran".
I Ran" war zwar in ihrem Heimatland kein großer Hit, erreichte aber Platz 9 der Billboard Hot 100, und ebenso wie das Album in Australien auf Platz 1 landete, hat der Titel durch seine Verwendung als 80er-Jahre-Klassiker in Spielen wie Grand Theft Auto weiterhin ein neues Publikum gefunden. Das Album enthält außerdem die Singles "Telecommunication" und "Space Age Love Song" sowie "D.N.A.", für das die Band 1983 einen Grammy für die beste Rock-Instrumental-Performance erhielt.
Die 4-CD-Deluxe-Edition zum 40-jährigen Jubiläum enthält eine remasterte Version des Original-Albums, B-Seiten, Single-Versionen, Remixe, BBC-Sessions für renommierte Rundfunkanstalten wie John Peel und die Liverpooler Bandkollegin Janice Long sowie ein BBC-Konzert aus dem Paris Theatre in London, das ursprünglich im Januar 1982 übertragen wurde. Das Set enthält außerdem ein neues Interview mit Leadsänger und Bandgründer Mike Score, das von dem geschätzten Autor John Earls verfasst wurde. Das remasterte Album ist auch als orangefarbene Vinyl-LP in limitierter Auflage erhältlich.
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SPARKLEHORSE - unveröffentlichter Song “IT WILL NEVER STOP” auf ANTI- Records
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ANTI-Records hat die Ehre, einen noch nie zuvor gehörten Song von Mark Linkous von Sparklehorse zu veröffentlichen. "It Will Never Stop“ ist verzerrt und düster wie viele seiner klassischen Tracks.
Nach Marks Tod im Jahr 2010 begann sein Bruder Matt Linkous, seinen Nachlass zu verwalten und seine Aufnahmen zu archivieren. Dieser Song wurde unter den Bändern gefunden.
"Wir haben Marks Musik mit großer Sorgfalt archiviert und bewahrt", sagte Matt. "Wir sind sehr dankbar für Mark und die Schönheit, die er in diese Welt gebracht hat“.
Sparklehorse - "It Will Never Stop“
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Sparklehorse, die laut Pitchfork "die Hörer dazu zwang, die Schönheit der Dunkelheit zu beherzigen", haben viele einflussreiche Platten veröffentlicht, darunter die berühmten Alben "Vivadixiesubmarinetransmissionplot" und "Good Morning Spider" in den 90er Jahren, "It's A Wonderful Life" und "Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain" in den frühen Achtzigern sowie das 2010 veröffentlichte gemeinsame Album "Dark Night of the Soul“.
Im Laufe seiner Karriere arbeitete Mark mit Künstlern wie Vic Chesnutt, Daniel Johnston, Tom Waits, Danger Mouse und David Lynch zusammen, die zum Nachdenken anregten.
Während Mark in verschiedenen Studios aufnahm und mit anderen Musikern und Produzenten zusammenarbeitete, machte er den Großteil seiner Arbeit in seinem Heimstudio Static King, wo er oft alles selbst einspielte und aufnahm. Er war "ein Typ aus der Arbeiterklasse mit einer sehr poetischen Sensibilität, der sich zu Künstlern wie ihm hingezogen fühlte, die in Isolation arbeiteten", so Ken Tucker von NPR Fresh Air.
Tom Waits sagte der Los Angeles Times anlässlich der Veröffentlichung von 'Good Morning Spider': "Ich liebe seine Lieder ... Es ist, als würde man die Augen unter Wasser auf dem Grund eines Flusses öffnen. Du sagst: 'Mein Gott, schau mal, was da unten ist.' Ich habe das Gefühl, dass ich mit ihm zwischen den Radiosendern höre. Und wir scheinen eine Vorliebe für Hifi-Anlagen aus Pfandhäusern zu teilen.
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CHAD TEPPER & LIT – veröffentlichen gemeinsame Single (Epitaph)
Video: "777”
“Tepper is an entertainer, a charmer and a flag-bearer for the pop-punk revival.” - Buzzbands LA
Heute stellt der charismatische Künstler Chad Tepper aus LA seine neueste Zusammenarbeit mit der kultigen 90er-Alt-Band Lit vor. Sie haben ihre Talente für die romantische neue Single "777" vereint und geben einem Liebeslied im Retro-Stil ein modernes Update, indem sie verzerrte Gitarren mit Rockabilly-Swing kombinieren. Die süße Melodie gipfelt in einer eingängigen Hook mit einem ernsthaften Text, der sich auf die Zahl 777 bezieht, die für göttliches Eingreifen und Glück steht.
In charmanten Einzeilern besingen Chad und Lit-Frontmann Ajay Popoff einen neuen Partner, der sie aus einer misslichen Lage in einen dauerhaften Zustand der Glückseligkeit bringt, wobei Tepper sagt, es fühle sich an wie ein "Lottogewinn".
"Ich wollte einen Song über jemanden schreiben, der mich vom schlimmsten Ort in meinem Leben zum besten Ort in meinem Leben gebracht hat", erklärt Tepper. "Es ist ein Gefühl, von dem ich hoffe, dass es jeder irgendwann in seinem Leben erlebt."
Im Laufe der Jahre hat Chad traumhafte Kollaborationen mit Simple Plan, Travie McCoy und Cheat Codes erreicht, wobei "777" einen weiteren Höhepunkt in seiner Karriere darstellt. "Ich bin damit aufgewachsen, zu Lit aufzuschauen, und als wir ins Studio gingen, fühlte es sich surreal an. Diese Jungs sind jetzt wie große Brüder oder Onkel, und ich bin einfach dankbar, dass sie mich unterstützen."
Die Lit-Mitglieder Ajay und Jeremy Popoff fügen hinzu: "Wir haben uns mit Chad auf Anhieb gut verstanden! Er ist einer der authentischsten und transparentesten Menschen, die wir kennengelernt haben. "777" ist nur eine der Schichten seiner Geschichte und wir sind begeistert, ein Teil dieses Songs mit ihm zu sein!"
Über Chad Tepper:
Seit er vor vier Jahren zum ersten Mal im Studio war, erweist sich der Sänger als der nächste authentische Rockstar unserer Generation. Die mühelose Grunge-Qualität seiner Stimme, kombiniert mit einer Alles-oder-Nichts-Mentalität und einem Gespür für das Erzählen von Geschichten, gibt ihm das nötige Rüstzeug für eine erfolgreiche Karriere. Er verzeichnet bereits Millionen von Streams - über 15 Millionen allein im vergangenen Jahr - und sein Talent wurde von Branchengrößen wie Apple 1, Spotify, Lyrical Lemonade, KROQ und anderen anerkannt.
Über Lit:
Lit besteht aus den Brüdern Ajay [Gesang] und Jeremy Popoff [Gitarre], Kevin Baldes [Bass], und Taylor Carroll [Schlagzeug]. Gerade als sich die Neunziger im 21. Jahrhundert auflösten, mischte Lit den Rock 'n' Roll mit kompromissloser Punk-Energie und Power-Pop-Power auf. Die aus Orange County stammende Band hinterließ jedoch einen Abdruck in der Popkultur, der sich im Laufe der Jahre wie eine kalifornische Verwerfungslinie immer weiter aufriss. Wer könnte den unsterblichen Text "Can we forget about the things I said when I was drunk" vergessen? Mehr als zwanzig Jahre nach der Erstveröffentlichung wurde der mit dem Billboard Music Award ausgezeichnete Song My Own Worst Enemy" nicht nur mit Doppel-Platin ausgezeichnet, sondern Post Malone coverte ihn auch auf Instagram Live, ebenso wie Kelly Clarkson und Jimmy Fallon in seiner Late-Night-Show. Ein weiteres Indiz für ihren anhaltenden Einfluss ist, dass sie jeden von American Songwriter bis Kerrang! zum Nachdenken inspiriert haben, während Consequence of Sound sie zu einer der "100 besten Pop-Punk-Bands" ernannte.
Weitere Informationen über Chad Tepper unter:
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TIME, THE VALUATOR - VERÖFFENTLICHEN NEUE SINGLE "BINARY PULSE" (Long Branch Records)
Das deutsche Modern Rock Quintett Time, The Valuator legt mit "Binary Pulse" eine brandneue Single, samt Musikvideo, vor. Der Song ist der inzwischen vierte Vorbote aus dem neuen Studioalbum der Band, welches im Frühjahr 2023 über Long Branch Records erscheinen soll.
Streamt "Binary Pulse" hier https://orcd.co/timethevaluator_binarypulse
Seht das Video hier https://youtu.be/-exZjTf-uG0
Time, The Valuator über die neue Single "Binary Pulse":
"Binary Pulse veranschaulicht die Gedanken, Gefühle, Ängste und Hoffnungen einer humanoiden Maschine von dem Moment an, in dem ihre logischen Abläufe beginnen eine unvorhersehbare Anzahl von Zyklen zu durchlaufen, die praktisch identisch mit denen eines menschlichen Geistes sind. Die Maschine ist sich ihrer selbst bewusst, aber es fehlt etwas Wesentliches um das 'Gefühl' der Identität zu erfahren, etwas jenseits des Sichtbaren und Greifbaren."
Mit Songs voller Emotion, kraftvollen Vocals und mitreißendem Groove, sind Time, The Valuator zu einer der vielversprechendsten neuen Acts der modernen Rock-Sphäre aufgestiegen. Time, The Valuator kreieren aus Elementen des Progressive Metal, Alternative Rock, Djent und Pop einen einzigartigen Sound, der Genregrenzen sprengt und emotional berührt. Ihr 2018er Debutalbum „How Fleeting, How Fragile“ (Long Branch Records) wurde international von Kritikern gefeiert und Singles wie „Elusive Reasons“, „When I Meet Death“ oder „Vibrant“ seitdem millionenfach gestreamt.
Das zweite Studioalbum der Band soll im Frühjahr 2023 über Long Branch Records erscheinen und widmet sich thematisch vor allem der Vermenschlichung von Maschinen, sowie der Maschinisierung der Menschen.
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