Hallo Musikfreunde,
der vor einigen Wochen verschickte Newsletter ist noch aktuell und doch haben sich viele neue interessante und spannende Themen aufgetan, die wir hier vorstellen möchten. Am Ende der Liste dann noch die aktuellen Tourdaten.
Beste Grüße
Jörg Timp und die Starkult Crew
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Pressemitteilung 1: "Lieblingsplatte" Festival Düsseldorf
Das "Lieblingsplatte" Festival Vol. 4 zieht vom 07. - 14.12.2019 erneut überregional Musikfans in das Düsseldorfer Kulturzentrum zakk, die Veranstalter freuen sich über zahlreiche seit längerem ausverkaufte Abende!
Dass das wunderbare Festival-Konzept auf bundesweiter Ebene Beachtung finden und sich durchsetzen würde, ist angesichts exklusiver Live-Aufführungen legendärer Tonträger in voller Länge kein Wunder. Im Verlauf der letzten Jahre gelang es dem leidenschaftlichen Musikliebhaber Miguel Passarge und seinem Team immer wieder, einflussreiche Bands davon zu überzeugen, sich für "Lieblingsplatte“ auf der Bühne zu versammeln. Nicht selten hatte die elektrisierende Atmosphäre angenehme Folgen:
So gingen beispielsweise Fehlfarben einige Monate nach der Aufführung im zakk mit "Monarchie & Alltag“ auf Tournee, eine große Band wie Blumfeld fasste der ihrem bahnbrechenden Werk "Ich-Maschine“ gewidmete Festivalabend derart an, dass aus einer (geplant) einmaligen Zusammenkunft am Ende doch viel mehr wurde und die Band wieder Konzerte spielt.
Die Idee des Festivals, herausragende Alben der (deutschen) Popgeschichte aus den Genres Rock, Pop, Singer-Songwriter, HipHop, Krautrock und Elektronica live und exklusiv auf die Bühne zu bringen, treibt folglich auch noch andere Blüten.
Die Liste der KünstlerInnen, die sich im Rahmen der drei bisherigen Ausgaben von Lieblingsplatte die Ehre gaben, liest sich mit u.a. Michael Rother, Male, Blumfeld, The Notwist, Torch, Stieber Twins, Die Sterne, Mouse On Mars, oder Gisbert zu Knyphausen bereits beeindruckend.
Und in diesem Jahr erwarten die MusikliebhaberInnen nicht minder aufregende Abende!
"Lieblingsplatte ist eine kuratierte Zeitreise, ein Festival mit Auftrag. Es ist eine Hommage an die Kunstform Album. Gut, dass es sowas gibt.“ (Philipp Holstein/ Rheinische Post)
2019 sind zu Gast: 7.12. 2raumwohnung "Kommt Zusammen“ präsentiert von SCHALL | ausverkauft
8.12. Palais Schaumburg "Palais Schaumburg“ präsentiert von SPEX
9.12. Element Of Crime "Weißes Papier“ präsentiert von MINT | ausverkauft
10.12. Element Of Crime "Weißes Papier“ (Zusatzshow) | ausverkauft
11.12. faUSt | "Faust IV“ präsentiert von ECLIPSED
12.12. Fünf Sterne Deluxe "Sillium“ präsentiert von JUICE | ausverkauft
14.12. Die Nerven "Fun“ präsentiert von VISIONS
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PRESSEMITTEILUNG 2: QUEEN ESTHER MARROW TOUR 2020
Esther Marrow kann auf ein bewegtes Leben zurückblicken. Entdeckt von Duke Ellington wurde sie zur Ikone des Gospel und Soul. Sie stand mit Bob Dylan, Aretha Franklin, Ray Charles und Ella Fitzgerald auf der Bühne, traf Martin Luther King und schloß sich seinem Civil Rights Movement an, wurde von Barack Obama verehrt und kann insgesamt auf ein bewegtes Leben zurückblicken.
Einen Rückblick auf dieses möchte sie nun mit 8köpfiger Band live geben. Sie wird Geschichten erzählen und Songs aus ihrem großem Repertoire spielen.
Livedaten:
18.05.20 Berlin - Philharmonie
19.05.20 Leipzig – Haus Auensee
20.05.20 Dresden – Alter Schlachthof
22.05.20 Offenbach - Capitol
23.05.20 Düsseldorf - Capitol Theater
24.05.20 Dortmund - Konzerthaus
26.05.20 Hamburg - Laeiszhalle
27.05.20 Bremen - Glocke
28.05.20 Hannover - Theater am Aegi
29.05.20 Erfurt - Alte Oper
31.05.20 Stuttgart - Theaterhaus
01.06.20 A-Wien - Konzerthaus
Queen Esther Marrows Karriere begann, als sie mit 22 Jahren vom großen Duke Ellington entdeckt wurde. Er erkannte schnell, dass diese junge Dame mit einer außergewöhnlichen Stimme ausgestattet war, – und dass sie eine musikalische Welt-Reise beginnen sollte. Eine Reise, die irgendwann auch zur Zusammenarbeit mit Martin Luther King und anderen Bürgerrechtsführern, drei US-Präsidenten, dem Papst und unzähligen Prominenten führen würde.
Ihre frühen Karrierejahre verbrachte sie mit Ellington, Harry Belafonte und anderen – eine solide Grundlage für die Möglichkeiten, die sich bald ergeben würden: Broadway (The Wiz, Don’t bother Me – I Can’t Cope, It’s So Nice to Be Civilized, Christmas Coming Uptown, Sing Mahalia Sing), Film (The Last Dragon, Sesame Street), Konzerte und Fernsehen. Darüber hinaus schrieb und produzierte Queen Esther Marrow ihr eigenes Broadway-Stück “Truly Blessed”, in dem sie ihr Idol Mahalia Jackson spielte. Außerdem hat sie sich die Bühne geteilt mit Bob Dylan, Ray Charles, Ella Fitzgerald, Lena Horne, Mahalia Jackson und vielen, vielen anderen.
Ihr großes Ziel war es immer, Menschen mit ihrer Musik zu begeistern – 26 Jahre lang war sie beispielsweise als Mitschöpferin und Star der erfolgreichsten inspirierenden Show der Welt unterwegs: “Queen Esther Marrow’s Harlem Gospel Singers”.
Sie wurde zu einer Legende, die in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Norwegen, Schweden, Finnland, Spanien, Portugal, Griechenland, Italien, Frankreich und Großbritannien mit Botschaften der Hoffnung und Liebe füreinander auftrat. Auf die Frage, wie man “ihre” Musik nennt, sagt sie: “Ich bin Sängerin, wenn es mir gut genug gefällt, werde ich es unabhängig vom Genre singen” – und das ist tatsächlich das, was sie tut. Zuletzt war sie mit einer neuen, intimeren Jazz-Show mit dem Titel “Here’s To Life” in den USA unterwegs.
Queen Esther Marrow hat in ihrer langjährigen Karriere immer wieder gezeigt, dass sie ihres majestätischen Titels würdig ist. In diesem neuen, nächsten, spannenden Kapitel nun will sie die Geschichte ihres Lebens auf die Bühne bringen. Mit einer wahrhaft genre übergreifenden Mischung aus Jazz, Blues und Soul ist “MY LIFE, MY WORDS” eine elektrisierende Show geworden, die mit ihren persönlichen Erinnerungen, Erfahrungen und Lieblingssongs gefüllt ist.
Zum ersten Mal überhaupt spricht Queen Esther Marrow offen über ihre Kindheit und Jugend im tiefen Süden, ihr außergewöhnliches Leben, ihren Glauben und ihre Inspirationen. Eine sorgfältig kuratierte Songauswahl wird von ihr performt mit einer überschwänglichen Freude und einer intensiven Leidenschaft, für die sie berühmt ist. Die Queen ist zurück, – auf ihrer Mission, der Welt Glück, Frieden und Liebe zu bringen.
+++++++++++++++++ AKTUELLE THEMEN ++++++++++++++++++
Band: Andy Shauf
Album: The Neon Skyline
VÖ: 24.01.2020
Label/Vertrieb: ANTI- / Indigo
Website: http://www.andyshauf.com
akt. Video: Try Again
Few artists are storytellers as deft and disarmingly observational as Andy Shauf. The Toronto-based, Saskatchewan-raised musician's songs unfold like short fiction: they're densely layered with colorful characters and a rich emotional depth. On his new album The Neon Skyline (out January 24 via ANTI-), he sets a familiar scene of inviting a friend for beers on the opening title track: "I said, 'Come to the Skyline, I’ll be washing my sins away.' He just laughed, said 'I’ll be late, you know how I can be.'" The LP's 11 interconnected tracks follow a simple plot: the narrator goes to his neighborhood dive, finds out his ex is back in town, and she eventually shows up. While its overarching narrative is riveting, the real thrill of the album comes from how Shauf finds the humanity and humor in a typical night out and the ashes of a past relationship.
His last full-length 2016's The Party was an impressive collection of ornate and affecting songs that followed different attendees of a house party. Shauf's attention-to-detail in his writing evoked Randy Newman and his unorthodox, flowing lyrical phrasing recalled Joni Mitchell. Though that album was his breakthrough, his undeniable songwriting talent has been long evident. Raised in Bienfait, Saskatchewan, he cut his teeth in the nearby Regina music community. His 2012 LP The Bearer of Bad News documented his already-formed musical ambition and showcased Shauf's burgeoning voice as a narrative songwriter with songs like "Hometown Hero," "Wendell Walker," and "My Dear Helen" feeling like standalone, self-contained worlds. In 2018, his band Foxwarren, formed over 10 years ago with childhood friends, released a self-titled album where Pitchfork recognized how "Shauf has diligently refined his storytelling during the last decade.”
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Band: STOPPOK
Album: JUBEL
VÖ: 07.02.2020
Label/Vertrieb: Ground Sound / Indigo
Website: http://www.stoppok.com/
akt. Video: VERJUBELN
Es gibt sie noch, die erfüllten Erwartungen! Deutschlands sturster Indie-Songwriter singt auch auf seinem 18. Studioalbum die Wahrheit und nichts als die Wahrheit. Er singt gegen Oberflächlichkeit, Macht und Geldgier, verqueren Zeitgeist und fehlende Herzensbildung an und das mit wachsender Begeisterung und origineller und entspannter denn je. STOPPOK definiert nicht nur den Status des Protestsängers neu, sondern entstaubt auch den Begriff des Geschichtenerzählers. Er beschreibt die Gegenwart mehr als treffend und bezieht eine ganz eigene Position zwischen dem aktuellen Frust und der Hoffnung in eine positive Zukunft. Man könnte sagen, je orientierungsloser und wertfreier die Zeiten werden, umso klarer wird STOPPOK.
Sprachlich wie auch musikalisch hat STOPPOK sich sein Universum erschaffen, das in keine Schublade passt und sich inzwischen zu einem ganz eigenen Genre entfaltet hat. Auch hier korrespondieren Inhalt und Umsetzung wie auf dem ganzen Album perfekt: Aufgenommen in Hamburg, Los Angeles, Köln und Recklinghausen strahlen die elf Songs ein hohes Maß an Energie und Vielfalt aus. Harte Drums paaren sich mit Mandolinen, Banjos, akustischen Gitarren, verzerrten Hammond Sounds und heftigen E-Gitarren. Dazu kommen diesmal eine Menge Chöre mit den unterschiedlichsten Stimmfarben. Gospel, Nashville Spirit, afrikanische und skandinavische Gesänge erweitern die Klangbilder.
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Band: HOLLYWOOD UNDEAD
Album: “New Empire, Vol 1.“
VÖ: 14.02.2020
Label / Vertrieb: Dove & Granada Media / BMG
akt. Video: Already Dead
HOLLYWOOD UNDEAD verkünden Details zu ihrem kommenden neuen Longplayer: "New Empire, Vol. 1“ erscheint am 14.02.2020 via Dove & Grenada Media / BMG.
"Mit diesem Album versuchen wir, Hollywood Undead ganz neu zu definieren. Wir bauen auf dem Alten auf, um einen völlig neuen Sound zu erschaffen. Ein `New Empire`, sozusagen“, so Sänger und Bassist Johnny 3 Tears.
Die Veröffentlichung ihres letzten Musikvideos "Already Dead" ist gerade mal zwei Wochen her, nun folgt schon der Visual-Clip zur neuen Single "Time Bomb", der die Vorfreude auf den High-Energy-Sound auf "New Empire, Vol. 1" steigert:
Mit ihrem Vorgänger-Album “Five“ stiegen Hollywood Undead 2017 in die Top 30 der deutschen Albumcharts ein.
Im Frühling 2020 werden Hollywood Undead zudem gemeinsam mit Papa Roach eine ausgedehnte Co-Headline Tour in Deutschland spielen:
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Band: William Prince
Album: Reliever
VÖ: 07.02.2020
Label/Vertrieb: Glassnote Music LLC/AWAL
Website: https://williamprincemusic.com
official Audio: THE SPARK
file under: Country, Singer Songwriter, Roots
For his eagerly-awaited sophomore album, songwriter William Prince begins with single word, Reliever, which informs a collection of exceptionally rendered explorations of what, who and how peace is found. Relievers come in all forms; for Prince, it is song. With its emphasis on words and confidently unfussed accompaniment, Reliever puts Prince’s gift for sparking powerful emotions of both personal and communal relevance at the fore. A masterclass in skillful simplicity, Reliever works a generous and profound kind of magic.
To make Reliever, Prince reconvened with producers Dave Cobb in Nashville and Scott Nolan in Winnipeg, the team behind his JUNO Award winning debut and subsequent Glassnote Records reissue, Earthly Days. With the song “Breathless,” which reached the B List at Radio 2 which has 17 million weekly listeners in the UK alone and the biggest station in Europe, Earthly Days introduced Prince’s poignant philosophy and rich baritone to the world. Prince’s trajectory from Peguis First National in Manitoba, Canada, to opening for Neil Young, has seen the relative newcomer find esteem and career-changing opportunity wherever he performs.
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Band: Johannes Kirchberg
Album: Testsieger
VÖ: 24.01.2020
Label/Vertrieb: dermenschistgut Musik / indigo
akt. Video: Testsieger
Das neue Album von Johannes Kirchberg hat alles, was ein Album namens Testsieger braucht: eingängige Testsiegersiegermelodien, hymnische Refrains, opulente Arrangements, große Sprachbilder und eine gehörige Portion Wortwitz.
Kirchberg hat sich in die Hände des Produzenten und Komponisten Wolf Kerschek begeben. Er, der für Größen wie Helene Fischer, Annett Louisan und Roger Cicero arrangiert und gearbeitet hat, fand so viel Gefallen an den neuen Songs, dass er sofort zugesagt hat, mit Kirchberg am neuen Album zu feilen. Und so wurde aus dem Klavierkabarett, das Kirchberg eigentlich solo performt, ein Werk mit ganz großem Besteck.
Chöre veredeln die Texte, Bläserarrangements geben den Groove und ein Streichorchester sorgt für ein bisschen amerikanisches Kino. Dazu eine Band mit Schlagzeug, Bass und Gitarre. Es gibt Balkanbeat und Pop, Chanson und Rock .
Der Titelsong TESTSIEGER klingt schon beim zweiten Mal Hören so, als hätte man ihn schon mal gehört. Bereits mitten im Lied kann man mitpfeifen. Und was wir nicht alles testen: Die neue Freundin, Kondome, Testwagen, selbst die Stimmung. Wir machen Atomtests und brauchen dafür Chrashtestdummies genauso wie "Testballons für Testpiloten und Testkartons für Testpostboten".
Wie reagiert man auf Dinge, die man nicht versteht? Man könnte die Achseln zucken. Oder man könnte darüber lachen. Lachen ist die Reaktion eines überforderten Geistes, hat Nietzsche gesagt. Vielleicht. KOMISCH, WENN KEINER LACHT nimmt sich vier Themen vor, die unsere heutige Zeit prägen und die viele Diskussionen bestimmen. Trump, AFD, Klima und Influencer.
Dabei könnte alles so leicht sein. Aber nur, wenn alles wäre, wie es heißt. Wenn also die Luxemburgstraße nach Luxemburg führte und an Backbord auch gebacken würde. Davon singt Kirchberg in EINFACH LEICHT.
Getreu dem Motto "Ist die Frage erst gestellt, ist die Antwort in der Welt. Ist die Frage erst mal da, ist die Antwort ja." hangeln sich die Texte, die Johannes Kirchberg von seinem langjährigen Autor Tom Reichel auf den Leib geschrieben wurden, immer mit einem Augenzwinkern von Mitleidkrisen zum ENDE VOM LIED. "Ihr Blick vereist, ihr Herz verreist".
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Band: Philipp Fankhauser
Album: Let Life Flow
VÖ: 13.12.2019
Label/Vertrieb: Sony / Membran
Website: www.philippfankhauser.com
akt. Video: The Dark Comes Down
NEUES ALBUM "LET LIFE FLOW“ AM FREITAG, 13. DEZEMBER 2019
Ziemlich auf den Tag genau 30 Jahre nach Philipp Fankhausers erstem Album BLUES FOR THE LADY mit Stargast Margie Evans, erscheint seine 16. Schallplatte. Ab 13. Dezember 2019 geht er mit den neuen Songs auf Tournee.
LET LIFE FLOW birgt einige Überraschungen - musikalische, stilistische, sprachliche und personelle. Philipp Fankhauser ist und bleibt mit Herz und Seele Bluesmusiker. Das schon Mal zur allgemeinen Beruhigung. Doch was er mit seinem letzten Album "I’ll Be Around“ im 2017 begonnen hat, führt er mit einem Gespür für feine Zwischentöne weiter. Der soulgetränkte Blues ist weiterhin seine Stärke und auch die Try-My-Love-esken Fankhauser/Walker Balladen fehlen auf seiner neuen Platte nicht.
Philipp Fankhauser, geboren 1964 in Thun und heimatberechtigt im tiefsten Emmental, im Trub, singt das erste Mal einen Song auf Berndeutsch. Eigentlich kein Wunder, wenn einer schon Fankhauser heisst. Und doch, das hat es in den letzten 33 Jahren seiner Karriere noch nie gegeben. Ob es in Zukunft mal ein ganzes Mundart-Album geben wird? "Chasch Mers Gloube“ ist jedenfalls ein wunderbares Tribute an einen der ganz grossen Schweizer Songwriter, Hanery Amman. Philipp Fankhauser hat seine Teenager-Jahre in Locarno verbracht und entsprechend ist er auch vorwiegend mit italienischer Musik aufgewachsen. Mit ein Grund ?Milano“ von Lucio Dalla neu zu interpretieren.
Philipp dazu: “Dalla war mein ein und alles und in den letzten Jahren verspürte ich immer mehr Lust, mein Lieblingslied von ihm zu singen. Es sei nicht einfach, Lucio Dalla zu singen, doch mit "Milano“ sei mir das "abbastanza bene“ gelungen, meinte jedenfalls mein Lehrer - mio maestro - aus Tessinerzeiten, Maurizio Colombi."
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Band: Kopfecho
Album: Etwas Bleibt
VÖ: 31.01.2020
Label/Vertrieb: MD Records/Warner
Website: https://kopfecho.com
akt. Video: Ein letztes Mal
Wenn das Herz und die Wut im Bauch zusammenkommen...
KOPFECHO sind eine Band, in der es brodelt. Es muss raus, was sie beschäftigt. Auf ihrem neuen Album "ETWAS BLEIBT" (VÖ: 31.01.2020) ist es das Festhalten. Das Festhalten an Erinnerungen, am Leben und an den Spuren, die jeder dort hinterlässt. Vom Sound her sind sich KOPFECHO treu geblieben, sie machen AlternaPunk. Ihre Musik ist mal laut, mal melodiös, mal wütend und gesellschaftskritisch, mal zart oder euphorisch und voller Lebensfreude.
Die fünfköpfige Band aus Düsseldorf um Sängerin Amy ist aber vor allem eine Band, die man live gesehen haben muss. Ihre Auftritte sind voller Energie: Die Band verausgabt sich, Amy wirbelt über die Bühne, singt rotzig und schreit ihre Gefühle raus, aber auch die zarten, verletzlichen Momente fehlen nicht. Zusammen mit ihren Fans ist die Band in den letzten Jahren gewachsen. Bei Support-Shows u. a. für die BROILERS, MASSENDEFEKT und vielen Festivals wie dem Open Flair und dem Olgas Rock haben sie bewiesen, dass sie nicht nur in kleinen Clubs, sondern auch auf großen Bühnen begeistern.
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Band: Flawes
Album: Highlights
VÖ: 31.01.2020
Label/Vertrieb: Red Bull Records / Sony
Website: http://www.flawes.com
Akt. Video: Ghost Town ft Rozes
file under: Indie Pop, Dark Pop,
Few bands launch as explosively as Flawes, who bolted from the blocks straight on to radio within a mere three months of forming. Fewer still survive the hype, keep control of their career and appear as though there was always a master plan.
Flawes’ new body of work is an audacious leap on from the London-based trio’s adored EPs. The result of a self-imposed 18 months out of the limelight to nail the sound that will define them, their all new songs are instantly addictive. Flawes’ widescreen beauty and shimmering electronics remain hallmarks, but their new sound is bolder, sleeker and defiantly uplifting, tailor-made for both dancefloors and festival fields. “The band took off so quickly that there was never time to decide how we wanted to sound,” says Huddersfield-born frontman Josh Carruthers, aka JC, whose warm, soulful vocals are now more muscular. “We’d never played live when our first single jumped on to Radio 1. Nor had we written as a band. We achieved so much in a fantastic two years and changed a lot too. Our songs were becoming more direct and dramatic, more upbeat and less atmospheric. It was time to take a step back, explore new ideas and focus on the future.”
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Band: Dune Rats
Album: Hurry Up And Wait
VÖ: 31.01.2020
Label / Vertrieb: Ratbag Records / BMG
akt. Video: CRAZY
Die australischen Party-Rocker von DUNE RATS kündigen für den 31.01.20 ihr neues Album "Hurry up and wait“ über ihr bandeigenes Label RATBAG RECORDS in Kooperation mit BMG an.
Passend dazu präsentieren das Trio den unterhaltsamen verrückten Videoclip zum neuen Song "Crazy“, den es HIER zu sehen gibt.
“Crazy is one of our heavier songs that we wrote over in LA when we were surrounded by a lot of excess. Everyone is doing anything and everything because it’s available, whether it’s taking drugs, eating shitty food or being surrounded by technology. All this stuff at the end of the day, whilst awesome at the time, doesn’t leave you any better off even if it feels that way in the moment”.
Eine exklusive Deutschland-Show ist für Dezember in Berlin angesetzt:
06.12.2019: Privat Club, Berlin
Zuvor veröffentlichten Dune Rats bereits den neuen Track "Rubber Arm".
"Rubber Arm“ bietet den unverzichtbaren Dune Rats Stoner-Popgaragen-Sound mit 90er Jahren Fuzz Styles, die mit Weezer und Dudes Where's My Car? verwoben sind.
Das aktuelle, 2017 erschienene Album "The Kids Will Know It's Bullshit" katapultierte die Band auf die nächste Stufe und dominierte die ARIA Charts und Triple j's Hottest 100 in den Jahren 2016 und 2017. Die Band sammelte ARIA- und APRA-Nominierungen und spielten eine brisante, ausverkaufte Headline-Tour sowie Headline-Performances bei Splendour In The Grass, Falls, Laneway Festival, Spilt Milk und anderen namenhaften Festivals.
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Band : Tami Neilson
Album : Chickaboom
VÖ : 14.02.2020
Label/Vertrieb : Outside Music / H‘art
Bandwebsite : http://www.tamineilson.com/
akt. Video: Ten Tonne Truck
Is she country, rock or soul? This phenomenal talent creates music for all.
No one forgets the first time they saw Tami Neilson. She can hush a room with an original song that channels the hurting spirit of Patsy Cline or the sensuality of Peggy Lee, or bring the audience to its feet on a rockabilly raver. She’s an artist with real range, whose powerful voice can take on big ballads, golden-age country, heartfelt Gospel, soul-infused R&B, Western swing, evenold-style rock ‘n’roll. Tami encompasses them all and is a personality-powered cyclonic force of nature in stylishly retro attire, long lashes and a stacked-high beehive. Previous media accolades come from both sides of the Atlantic, including Rolling Stone, which called her “a fire-breathing belter on her own terms”and the U.K.’s Guardian, which asserted that “her powerhouse voice recalls 1950s stars such as Wanda Jackson and Patsy Cline.
”Of her new album’s title,CHICKABOOM!,Tami explains,“I wanted to write an album of punchy little songs, popping firecrackers that, when stripped back to nothing but a guitar, percussion and two voices, would still go boom!” The new collection brings much personal and family history to the table. Tami grew up performing across North America with the Neilson FamilyBand, working alongside greats such as Johnny Cash, Tanya Tucker,and Kitty Wells. With her parents Betty and Ron (her late father a songwriter of considerable accomplishment) and two brothers Todd (drums) and Jay (bass), she spent years on the road learning her craft. This enabled Tami to explore her increasing vocal and emotional range and build a deep well of musical influences to draw upon when she started to write her own material.
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Band: Son Little
Album: aloha
VÖ: 31.01.2020
Label/Vertrieb: Anti / Indigo
Website: https://sonlittle.com/
akt. Video: SUFFER
file under: Blues, Rock, Soul, easy listening
“Letting go can be a scary prospect,” says Son Little. “But there’s beauty in it, too. Everything you leave behind opens up space for something new in your life.” That was certainly the case with Little’s remarkable new album, ‘aloha.’ Written in only eight days and recorded at Paris’s iconic Studio Ferber, the entire project was an exercise in letting go, in ceding control, in surrendering to fate. While Little still plays nearly every instrument on the album himself, he put his songs in the hands of an outside producer for the first time here, collaborating with French studio wizard Renaud Letang (Feist, Manu Chao) to create his boldest, most self-assured statement yet.
Equal parts vintage and modern, the collection blends classic soul, old-school R&B, and adventurous indie sensibilities into a timeless swirl fueled by gritty instrumental virtuosity and raw, raspy vocals. It’s an ambitious work of vision and reflection, to be sure, but more than that, it’s an ecstatic testament to the freedom that comes from torching the map and trusting the currents of life to carry you where you belong. “I’d always produced myself in the past,” explains Little, “but it’s easy to get caught up in an endless quest for perfection when you do that. Working with Renaud let me see my work from an outsider’s perspective, and that helped me get out of my own way.”
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Band: Die Arbeit
Album: Material
VÖ: 21.02.2020
Label/Vertrieb: UNDRESSED Records / Edel/recordJet
Website: www.diearbeit.band
akt. Video: Haut, Knochen und Gesichter
Die Arbeit hat begonnen. Ist Projektionsfläche, Hintertür, Erinnerung, List, ein tanzendes Skelett in Wien. Die Arbeit spült euch aus den Türen raus. Prügel für die manipulative Megamasse. Gerichtet wird mit zärtlicher Gewalt. Heute werden Ideen gemacht.
Die Dresdner Musikgruppe Die Arbeit erschafft mit reduzierten Gitarren, Beats auf dem Punkt, deutschsprachiger Poesie und Propaganda eine erfreuliche Monotonie á la ?Deutsch Amerikanische Freundschaft“ oder ?Joy Divison“. Gefertigt wie in einer Werkstatt installiert das Quartett seine eigene Gesellschaftskritik inmitten eines kapitalistischen Trümmerhaufens. Ein oszillierendes Erweckungserlebnis zwischen Aufbauen und Abreißen.
FFO: MESSER, DAF, DIE NERVEN, ISOLATION BERLIN, FEHLFARBEN
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Band: ASH
Album: Teenage Wildlife - 25 years of ASH
VÖ: 14.02.2020
Label/Vertrieb: BMG
Die Brit-Rocker ASH kündigen mit "Teenage Wildlife - 25 years of ASH" ein umfangreiches Best-Of Release für den 14.02.2020 auf BMG an.
Das Doppel-Album enthält Material aus 25 Jahren Bandgeschichte und wird in verschiedenen Formaten erhältlich sein, das special "3 CD-Set“ erhält zudem 19 Raritäten mit u.a. Cover-Versionen von "Everybody’s Happy Nowadays“ von The Buzzcocks (featuring Coldplay’s Chris Martin) und den Undertones Klassiker Teenage Kicks .
Darüber hinaus enthält die Compilation mit "Darkest Hour Of The Night" einen brandneuen Track, sowie eine neu gemasterte Version von "Jack Names The Planets“ (das Original befindet sich auf dem Debüt-Mini-Album von 1994), zu dem ein neues Video online steht:
"Jack Names The Planets (2019 Remaster)" (Video)
Live werden ASH die Veröffentlichung ebenfalls begleiten ( Daten siehe unten)
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Band: Laurent Bourque
Album: Blue Hour
VÖ: 31.01.2020
Label/Vertrieb: CCS Rights Management/Believe
Website: laurentbourque.com/
akt. Video: Thinking of You
file under: Singer Songwriter, IndiePop, easy listening ( man denkt an Keane, Jack Johnson)
Blue Hour invites you into an exploration of loss and new beginnings through pensive, chic piano-driven pop. Singer-songwriter Laurent Bourque presents 11 titles drenched in poetic expression anchored by shining piano melodies, sweeping synthesizers and blissful orchestral arrangements.
After touring his 2014 debut album, Pieces of Your Past, which won him Canada’s Stingray Rising Star Award, Laurent Bourque decided to put the brakes on and rethink his approach to songwriting: “I had a fully written second album that I was ready to take to the studio, but by the end of all that touring, I was sick of everything I was doing, and how I had been writing. I ended up ditching it all and making a goal to write 100 new songs.” During this creative ennui, Laurent was introduced to the idea of co-writing upon his relocation to Toronto in 2017. Collaboration would be the creative key to the material in Blue Hour. “When you write with other people, you can bounce things off each other and the best idea always wins,” he says. “Which always makes for better art.”
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Band: DELEYAMAN
Album: Sentinel
VÖ: 17.01.2020
Label/Vertrieb: TTO Rec / Broken Silence
Bandwebsite: deleyaman.com
akt. Video: Deer On The Run
file under: Darkpop, Chanson noire, Indie Pop,
To define a moving entity such as music and a band, we are always tempted to start by finding an anchor, a foundation, a constant, a recurrence.
One would therefore be tempted to say that, since its creation in 2000, Deleyaman revolves around its founder Aret Madilian, the multi instrumentalist and main craftsman of the music and the sound. However, it is no less true that the band is built around its duet of vocalists, Aret and Beatrice, whose alternating voices, synergy and humanity are at the heart of their music and its reason for being.But what about the primal chant, the third singular voice which is the duduk, the ancient wind instrument that inhabits each of the band's albums since its inception and in the complexity of which seems to be concentrated all that defines its identity : roots, humanity, space, freedom and melancholia.
The truth probably is that, beyond the changes, the unique and talented friends who come and go, who each, over time, have contributed to the singular and cosmopolitan building block of Aret, Béatrice and Gérard, it is the band's original trio of 19 years, which is the solid trunk of the Deleyaman tree. Deleyaman is cosmopolitan by nature. It is neither a choice nor an aesthetic or ideological inclination. It is not a claim. The french female voice of the band, Beatrice Valantin has been inspired by the music of her times as well as the sacred chants of her childhood.
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Band: Christopher Paul Stelling
Album: Best of Luck
VÖ: 07.02.2020
Label/Vertrieb: ANTI- / Indigo
Website: https://christopherpaulstelling.com/
akt. Video: Have To Do For Now
file under: Americana, Singer / Songwriter, Roots, Country
“It’s not Americana or alt anything, it’s really just soulful folk music,” Ben Harper says of Best of Luck, the new album by Christopher Paul Stelling, which he produced.
Harper and Stelling met a few years back when the Grammy award winning musician-producer invited Stelling to open a series of shows. “Ben gave me a true gift back then,” Stelling says. “I’d been on the road for a long time and he put me onstage in front of his fans. He took me to the Beacon, The Ryman, Massey Hall, all these legendary rooms. Just to see that what I could do would even translate in spaces like that was revelatory.”
Harper says he instantly recognized a kindred spirit in Stelling’s virtuosic finger picking and soulful delivery. “It was like finding a John Fahey or Leo Kottke that was a really great singer,” he explains.
The recording of Best Of Luck culminated on a rainy night in Los Angeles, but the whole thing really began back in North Carolina. Stelling calls Asheville home, though he has been in a state of near constant motion for years. Leaving Florida while young to roam and perfect his craft, he made stops in Colorado, Boston, Seattle, New York and eventually North Carolina - all interspersed with relentless touring - hundreds of performances a year, in bars, coffee houses, nightclubs and theaters.
“The lifestyle of constant touring was gaining on me,” Stelling says. “And then I was back home, and in the abrupt silence, there was a clarity. The fumes of hubris I had been running on for years were all but gone and my relationship with my environment and myself had turned toxic. I was scared but resolved to persevere. On Christmas Day, after a few false starts, I gave up drinking and decided to take a look at myself.”
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Band: Clint Lowery
Album: God Bless The Renegades
VÖ: 31.01. 2020
Label / Vertrieb : Rise Records / Ada Warner
akt. Video: Kings
file under: Rock, Metal, Alternative
It takes a while to really get to know someone. After two-plus decades, twenty-something albums, and thousands of shows, Clint Lowery does something he’s never actually done in his storied career as co-founder, guitarist, vocalist, and songwriter of GRAMMY® Award-nominated platinum juggernaut Sevendust and a host of other projects. The musician delivers his full-length solo debut, God Bless The Renegades [Rise Records].
The ten-track album hinges on his signature airtight riffing, eloquent songcraft, soulful vocals, cinematic soundscapes, and boundary-breaking spirit as it introduces a sharp style of his own.
“In the past ten years, there were a few times where I wanted to do a solo record and there were other projects even in a similar realm,” he says. “In my career, I always hoped to eventually have the connection of fans singing the words I wrote back to me as I sang with them. I felt like I owed it to myself. Where I am creatively, it was something I needed to do. The Sevendust guys were super supportive, and it’s made me enjoy our band even more. Still, I desperately needed to prove myself and see if I could do it. Putting this under my name was a big decision. There’s an empowerment to it; I’m glad I did, because it’s me.”
Throughout 2019, Lowery pieced together ideas for God Bless The Renegades. Opening up the sonic palette, he drew on a wide range of influences, spanning perennial favorites such as Nine Inch Nails and Queens of the Stone Age as well as Tears For Fears, Peter Gabriel, The Police, and The Stranger Things Soundtrack. Enlisting the talents of producer Michael “Elvis” Baskette [Slash, Alter Bridge] behind the board, he spent three weeks at Studio Barbarosa in Florida. Lowery personally handled vocals and guitars with Wolfgang Van Halen contributing drums and bass. At the same time, “Elvis” incorporated analog synths, keyboards, and organ, adding yet another dimension to the sound.
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Band: ASHLAND
Album: Over The Moon
VÖ: 13.12.2019
Label / Vertrieb: Rise Records / Ada Warner
akt. Video: Over The Moon
Das Alternative-Rock-Duo ASHLAND kündigt für den 13.12. das neue Studioalbum "Over The Moon" via Rise Records an. Der gleichnamige Titeltrack steht ab sofort samt Video bereit:
Die Aufnahmen zum Album leitete Produzent Kris Crummett, der bereits mit Acts wie DANCE GAVIN DANCE und ISSUES arbeitete. ASHLAND formierten sich 2014 und veröffentlichten 2015 ihre Debüt-EP "Interim" in Eigenregie. Sängerin Asia Marie kommentiert die Namensgebung der Band:
"My grandma told me a story about an old town that had been burned down by a fire and was renamed Ashland once it was rebuilt. We love the idea of beauty and growth coming from pain and struggle, and I think it really connects with the whole spirit of our band."
Momentan tourt das Duo mit OUR LAST NIGHT, I SEE STARS und THE WORD ALIVE durch die Staaten.
Website: ashlandofficial.com
Facebook: www.facebook.com/AshlandOfficial
Twitter: www.twitter.com/ashlandofficial
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Band: MakeWar
Album: Get It Together
VÖ: 01.11.
Label / Vertrieb : Fat Wreck / Edel
MakeWar’s, Get It Together, is a multi-lingual, multi-genre, multigrain slab of fury! Tempered with anger, heartache, a dash of Latinx hardcore rage, that makes their debut on FAT a must have. These guys may not be the ones to personally usher in the revolution, but they’re damn sure gonna be the soundtrack. Die Band kommt im Frühjahr 2020 zusammen mit BAD COP / BAD COP zu uns auf Tournee und ist in diesem Rahmen natürlich auch für Interviews zu haben!
Die Daten wie folgt:
BAD COP / BAD COP LIVE 2020
*w/ Tour Support: MakeWar
03.03. DE, Leipzig @ Werk 2*
04.03. AT, Vienna @ Arena*
05.03. DE, Munich @ Backstage*
06.03. AT, Linz @ STWST*
11.03. CH, Zürich @ Dynamo*
12.03. CH, Luzern @ Sedel*
14.03. DE, Köln @ Helios 37*
15.03. DE, Wiesbaden @ Schlachthof*
20.03. DE, Hamburg @ Hafenklang*
21.03. DE, Berlin @ Cassiopeia*
22.03. DE, Hannover @ Faust*
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Band: PURR
Album: Like New
VÖ:21.02.2020
Label/Vertrieb: Anti / Indigo
PURR kündigen für den 21.02.2020 ihr Debütalbum "Like New" via ANTI- an.
Einen kleinen, surrealen Vorgeschmack bietet ihr frisch veröffentlichtes Video zur ersten Single "Hard to Realize“.
Mit ihrem zweiten gemeinsamen Projekt PURR präsentiert das New Yorker Songwriter-Duo Eliza Barry Callahan und Jack Steffen warmen, reduzierten Psych-Pop mit ausgearbeiteten Soundscapes. Zentriert um die miteinander verschmelzenden Stimmen Callahan’s und Steffen’s sind ihre Songs dabei thematisch wie auditiv zeitlos, nostalgisch und zukunftsgerichtet zugleich:
“We wrote the songs that make up this album at the outset of a transitional and particularly uncertain moment in our lives. That early twenties tide change. New patterns took hold as we tried to hang onto old ones. (...) We were resisting and (sometimes) accepting of the inevitable changes in our relationships and friendships, a moment, a specific and strange time in our lives...and, of course, in this... world. That thread was just naturally pulled through the songs.”