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Newsletter KW 28

July, 2021

 

THE FELICE BROTHERS  -  neue Single "Silverfish" aus dem Album From Dreams To Dust 17.09. (Yep Roc Records / Bertus)

DARRIN BRADBURY  - neue Single “ARTVERTISEMENT” aus dem gleichnamigen Album 20.08. (Anti- Records)

JOEY CAPE  -  neuer Song "Saturday Night Fever" , Solo-Album am 13.08. über Fat Wreck

CUFFED UP  - Neu bei Royal Mountain Records, neue Single online

OLIVER EARNEST  - Neu auf Glitterhouse Records  - Debütalbum "The Water Goes The Other Way" am 26.11.21, erstes Video online

THE DRIVER ERA - neuer Songs "Heaven Angel" (BMG), Tour in Deutschland 2022

THE JOY FORMIDABLE – neues Video CHIME aus dem Album INTO THE BLUE 20.08. (Hassle Records)

MEMPHIS MAY FIRE  - Neuer Song - "Death Inside"

JESSE MALIN – erste Single State of The Art aus dem neuen Album SAD AND BEAUTIFUL WORLD (24.09. -Wicked Cool Records/ Membran) online

XENIA RUBINOS - neue Single Working all the time jetzt online, Album UNA ROSA erscheint am 15.10.2021 (Anti- Records / Indigo)

VIAL  - Neuer Song "Something More“ - Musikvideo  - Neues Album "Loudmouth" am 30.07. über Hassle Records / Get Better Records 

WAVVES – heute erscheint das neue Album HIDEAWAY (FAT POSSUM / MEMBRAN)

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THE FELICE BROTHERS  -  neue Single "Silverfish" aus dem Album From Dreams To Dust 17.09. (Yep Roc Records / Bertus)

Mit der Single SILVERFISH erscheint ein weiterer Vorbote auf das wunderbare, ganz tolle und unbedingt vorstellenswerte neue Album From Dreams To Dust der US Band THE FELICE BROTHERS ( 17.09. - Yep Roc Rec. / Bertus).
 
Das sehenswerte Video hat James Felice selber gedreht: "Ich habe alle Wanzen/Insekten/Tiere in diesem Video gefunden, als ich dort herumlief, wo ich lebe oder arbeite", erklärt James. "Ich habe ein Objektiv, das ich an meinem Telefon anbringe, und ich halte genau Ausschau. Es gibt kaum etwas, das mir mehr Freude bereitet, als einen Fleck auf einem Blatt oder einem Gehweg zu sehen, nah heranzugehen und zu beobachten, wie sich ein kleines Leben vor meinen Augen entfaltet."
 
From Dreams To Dust ist die Fortsetzung des neuen Lineups von The Felice Brothers, das mit Undress debütierte. Es besteht aus Ian Felice, der sich das Songwriting und den Gesang in der Band mit seinem Bruder James Felice teilt, Bassist Jesske Hume (Conor Oberst, Jade Bird) und Schlagzeuger Will Lawrence. Das Album wurde von den Felice Brothers geschrieben und produziert. Außerdem sind Nathaniel Walcott von Bright Eyes an der Trompete und Mike Mogis, der das Album gemischt hat, an der Pedal Steel zu hören.
 
Die 12 Songs, aus denen From Dreams To Dust besteht, folgen der Tradition der Band, in unkonventionellen Räumen aufzunehmen, ähnlich wie bei ihrem Debütalbum, das in einem alten Theater in New York aufgenommen wurde, und dem selbstbetitelten Album, das in einem Hühnerstall aufgenommen wurde. Ihr neues Zuhause für die Aufnahmen fanden die Felice Brothers in einer Kirche aus dem Jahr 1873 im Bundesstaat New York, die Ian selbst renovierte. Obwohl die Kirche baufällig geworden war, war es Ians Traum, das Grundstück zu erwerben und die 30x40 große Einraumkirche zu renovieren.
 

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DARRIN BRADBURY  - neue Single “ARTVERTISEMENT” aus dem gleichnamigen Album 20.08. (Anti- Records)

ARTVERTISMENT VIDEO 

Der humorvolle Lyriker Darrin Bradbury dokumentiert mit scharfem Witz und großem Herz die Kleinigkeiten des Alltags, und das mit einer gesunden Portion Humor und einem erfrischenden Mangel an Selbstironie. Artvertisement ist Bradburys drittes Album und die zweite Veröffentlichung für ANTI-, nach seiner von der Kritik hochgelobten 2019er LP Talking Dogs & Atom Bombs. Heute stellt den Titeltrack unvor, in dem sein Kopf in einer Mikrowelle explodiert.

Der Titel Artvertisement wurde von Bradburys schwierigen Erfahrungen inspiriert, die er beim Navigieren durch die polierte, oft seelenlose Musikindustrie in Nashville gemacht hat, wo die Führungskräfte der Plattenfirmen sein Songwriting lobten - einige gingen sogar so weit, ihn als Genie zu bezeichnen - aber ihn letztendlich abwiesen, weil seine Musik nicht kommerziell war.

"Dieser Typ nahm mich einmal mit in dieses Büro, hoch oben in diesem Gebäude", erzählt er von einem Treffen. "Er schaute aus seinem Fenster über die Stadt und drehte sich nach einem langen, introspektiven Moment zu mir um, wobei er auf die Stadt schaute, die ihm nun gehörte, und er sagte: 'Also geht es bei deiner ganzen Sache darum, ein großer Verlierer zu sein, richtig?' Zugegeben, zu der Zeit war ich noch ziemlich unerfahren, also sagte ich: 'Äh, ja, ich denke schon.'"

Der Titeltrack erinnert mit seinen rauen Gitarren und Bradburys freilaufender, fast gesprächiger Darbietung an frühe Hold Steady und destilliert diese Erfahrung in eine hektische, ansteckend eingängige Minute, die diese besonders schmerzhafte Begegnung in eine scharfe Abrechnung mit der Kommerzialisierung von Kunst übersetzt. "Artvertisement!" singt Bradbury, fast schreiend. "Wir bringen Ihre Marke und deren Marke zusammen."

Weitere Videos
4. Exile on Myrtle Beach
6. Deanna, Deanna
8. Pizza & Drugs

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JOEY CAPE  -  neuer Song "Saturday Night Fever" , Solo-Album am 13.08. über Fat Wreck

"Saturday Night Fever" - YouTube-Stream 

Auf (Pandemie-gerechter) Tour im Sommer

LAGWAGON-Frontmann JOEY CAPE veröffentlicht mit "Saturday Night Fever", einen neuen Song aus dem am 13.08. auf Fat Wreck erscheinenden Album "A Good Year To Forget“.

"Saturday Night Fever" ist ein weiterer nachdenklicher Song auf einem Album, das während eines Jahres geschrieben wurde, in dem Cape seinen Vater verlor, sich von seiner 20-jährigen Frau trennte, an COVID erkrankte und wieder bei seinen Eltern einzog, weil er seine Lebensgrundlage verloren hatte. "A Good Year To Forget" ist ein warmes und wunderschöner Longplayer, der all die Strapazen dieser herausfordernden 12 Monate auf den Punkt bringt.

 "Saturday Night Fever“ - YouTube-Stream 

Erst kürzlich präsentierte Joey den Track "It Could Be Real“ - Stream

Ab Mitte August zieht es den leidenschaftlichen Live-Musiker mit neuen Songs im Gepäck auf  handverlesene Bühnen , die Konzerte finden corona-konform statt und die Ticketkontigente sind teils entsprechend limitiert. 

JOEY CAPE live 2021:

14 August 2021 - Köln - Live Music Hall

16 August 2021 - Hannover - KOMMRAUS/Die Sommerbühne

18 August 2021 - Bern CH at Bierhübeli (Gustavs Garten) *

19 August 2021 - Fribourg CH at Nouveau Monde *

24 August 2021 - Nürnberg - Hirsch Biergarten

25 August 2021 - Zwiesel - Jugendcafé Open Air 

26 August 2021 - München - Backstage 

27 August 2021 - Wien - AT at Arena Wien Open Air

28 August 2021 - Linz - AT - Donauparkstadion 

30 August 2021 - Berlin - Festsaal Kreuzberg 

01 September 2021- Hamburg - Draussen im Grünen 

02 September 2021- Düsseldorf - Zakk Biergarten 

03 September 2021- Trier - villaWuller 

*: supported by Tim Vantol

Booking. Destiny 

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CUFFED UP  - Neu bei Royal Mountain Records, neue Single online

Musikvideo zum neuen Song "Canaries"

Produziert von Brad Wood (Touché Amoré, Smashing Pumpkins etc.)

Die Indie-Post Punk Band CUFFED UP aus Los Angeles meldet sich, nach der Anfang des Jahres erschienenen selbstbetitelten 4 Song EP auf Hassle Records, mit einem brandneuen Song zurück! 

Zudem verkünden das Quartett die neue Zusammenarbeit mit dem in Toronto ansässigen Label Royal Mountain Records, der Heimat von u.a. Alvvays, Wild Pink, METZ. 

Der neue Song "Canaries", wurde gemeinsam mit dem Produzenten Brad Wood (Touché Amoré, Smashing Pumpkins, Liz Phair) aufgenommen, das Video gibt es hier zu sehen: 

 Cuffed Up - "Canaries"- Musikvideo

Die Band erklärt, dass ""Canaries" davon handelt, einen Weg zu gehen, von dem man weiß, dass er falsch ist, aber man geht weiter, weil eine Form von Scham einen antreibt. Man ignoriert alle offensichtlichen Warnungen, Manchmal werden wir gefühllos gegenüber den Lasten, die wir tragen - “carrying the weight of stones/with pins to his bones”. Schließlich müssen wir zu der Erkenntnis kommen, dass "die Wahrheit schwerer ist als die Lüge", dass es einfacher ist, sich umzudrehen, als sich den Weg freizukämpfen. Um sich auszugraben, muss man sich selbst gegenüber verletzlich sein, sonst nimmt man das Schicksal einfach blindlings hin, wie es ist."

Weitere Infos:

Formed in 2019, LA-based Cuffed Up were born out of a search for “self acceptance and self-realization”, drawing lines from across the globe to the burgeoning post-punk scene in the UK, while leaning into ‘90s indie rock and grunge, creating a loud and rhythmic rainbow of post-punk that is fluid and versatile. 

Today, the band are sharing their crushing and vital new single "Canaries", a rip-roaring track about reckoning with one's shame, alongside the news that they have signed with Toronto-based record label Royal Mountain Records, home to Alvvays, Wild Pink, METZ and more.

 "Canaries" is soaring yet direct, a visceral statement of intent from the band that expands on their refreshing self-titled debut that saw love from the likes of KEXP, NME, DIY, Bandcamp, and The Line Of Best Fit, as well as radio play on BBC 6Music and BBC Radio 1 and a supporting run with Silversun Pickups.

With support already from KCRW in Los Angeles and Double J in Australia, "Canaries" sees Cuffed Up embarking on a full US tour as main support for The Joy Formidable.

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OLIVER EARNEST  - Neu auf Glitterhouse Records  - Debütalbum "The Water Goes The Other Way" am 26.11.21, erstes Video online

Musikvideo zum neuen Song "Gathering Speed"

Glitterhouse Records präsentiert mit OLIVER EARNEST aus Stuttgart das neuste Signing! 

Das Debütalbum "The Water Goes The Other Way“ ist für den  26.11.21 geplant, bereits heute erscheint mit "Gathering Speed“ ein erster Song samt Video. 

 „Gathering Speed“ ist der Opener des Albums und gibt einen guten Vorgeschmack vom Können dieses Künstlers. Nicht nur, weil der Titel gut passt für den Kickstart einer Solokarriere, sondern auch weil hier die Detailreiche der Produktion, die Tiefe der Lyrics und Olivers sehr eigenes Timbre besonders deutlich werden. „You say your life doesn’t feel like an adventure / More like a maze you keep escaping from / Only to realize your back at the centre / After each day is done / There’s another day.“ Hach, wer fühlt es gerade nicht?

"Gathering Speed“ - Musikvideo  

Es ist erstaunlich, welche Referenzen einem so durch den Kopf gehen, wenn man das Debütalbum von Oliver Earnest zum ersten Mal hört. Omaha ist da sehr präsent, vor allem Bright Eyes und Cursive. Man denkt an die Mountain Goats und damit an John Darnielle und damit an einen der besten Songtexter aller Zeiten. Man grüßt im Geiste Isaac Brock von Modest Mouse. Wenn es mal ruhiger wird, sphärisch, fühlt man nicht weit von den Balladen der Fleet Foxes entfernt oder am Tisch bei Kerzenschein mit Iron & Wine. Wenn Oliver mal das Pathos in die Stimme lässt, ist man bei The Divine Comedy, und wenn man in die Texte eintaucht, gibt es einige wundervolle Alltagsszenen, die auch in einem Film von Jim Jarmusch passieren könnten. Tja, spätestens hier fällt dann auf: Gar keine deutschen Bands oder Künstler in dieser Liste? Und alles Großkaliber? Und fragt sich: Wie kann denn das eigentlich sein? Bei einem jungen Typen aus Stuttgart, der den Eingeweihten zuvor vielleicht mal als Mitglied der Post-Punk-Band Kaufmann Frust aufgefallen war? 

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THE DRIVER ERA - neuer Songs "Heaven Angel" (BMG), Tour in Deutschland 2022

Musikvideo HEAVEN ANGEL

THE DRIVER ERA sind die Brüder Ross Lynch und Rocky Lynch, deren Fangemeinschaft stetig wächst, derzeit verzeichnet das US-Duo über 27 Millionen Social Media Follower und mehr als 150 Millionen Song-Streams.  Ross Lynch ist nicht nur Musiker, sondern auch ein gefeierter Schauspieler, er spielt u.a. die Hauptrolle in der NETFLIX Serie „The Chilling Adventures of Sabrina“ oder auch im Serien-Killer Film „My Friend Dahmer“. 

Gerade veröffentlichte die Alt-Pop-Band  die mit Spannung erwartete neue Single "Heaven Angel", den ersten Track des kommenden zweiten Albums, das noch in diesem Jahr via BMG erscheinen soll. Geschrieben und selbst produziert, markiert der Track das nächste Kapitel für das Duo, nachdem sie die meiste ihrer Zeit in ihrem Studio verbracht haben, um an ihrem neuen Album zu arbeiten.

Mit einer packenden Melodie und einem vielschichtigen Rhythmus, gepaart mit samtig-weichem Gesang, ist "Heaven Angel" ein druckvoller und dynamischer Track, der die Fähigkeit der Band unterstreicht, unvergessliche Melodien mit komplexen Texten zu verbinden. Ross & Rocky besingen das Gefühl, jemanden zu Treffen, der einen völlig in seinen Bann zieht: "Hard to find, you're one of a kind, girl/Why can't you fly my Heaven Angel/I get so shy being right by your side/it's no surprise you caught my eye“ 

 THE DRIVER ERA  -  "Heaven Angel“ Musikvideo

"Heaven Angel" folgt auf die umfangreichen Arbeiten, die The Driver Era im Laufe des Jahres 2020 erstellt und veröffentlicht haben, nachdem ihre Welttournee aufgrund der Pandemie verschoben wurde. Allein in 2020 veröffentlichte die Band "Fade", "Places", "Take Me Away" und die Doppelveröffentlichung "OMG Plz Don't Come Around" und "flashdrive". Jetzt bereitet sich die Band auf die Veröffentlichung ihres zweiten Albums und den Start ihrer Welttournee 2021 vor, die am 15. November in den Vereinigten Staaten beginnt und 2022 nach Großbritannien, Europa und Südamerika führt. 

The Driver Era - Live in Deutschland:

27.01.2022: Köln - Essigfabrik 

06.02.2022: München - Technikum 

13.02.2022: Berlin - Lido 

14.02.2022: Hamburg - Knust 

Booking: Live Nation

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THE JOY FORMIDABLE – neues Video CHIME aus dem Album INTO THE BLUE 20.08. (Hassle Records)

Mit CHIME erscheint nun die dritte Single aus dem für den 20.08. angekündigten Album INTO THE BLUE.

Into The Blue folgt auf das von der Kritik gefeierte, kaleidoskopische 2018er-Album AAARTH, mit welchem die Band auf der Hauptbühne des Reading & Leeds Festivals spielte, die Foo Fighters auf ihrer Nordamerika-Tour unterstützte und von The Cure's Robert Smith eingeladen wurde, sein Meltdown Festival auf der South Bank in London und das Pasadena Daydream Fest in LA zu spielen. Das neue Album der Band kommt diesmal in einer ganz anderen Welt an, aber es ist mit einer neuen Energie und einem neuen Ideenreichtum geboren.

Mehr über Into The Blue

Für The Joy Formidable ist Into The Blue zum Symbol für eine Zeit geworden, in der sich alles möglich anfühlt. Die Welt steht in einer feinen Gratwanderung, in der keine schlechte Tat mehr schockieren kann, aber dennoch gute Dinge geschehen können. Es ist diese zweite Seite der Medaille, die Into The Blue eine unverwüstliche, ätherische Qualität und Magie verleiht, da die Band eine Wachstumshaltung einnimmt und sich auf die Idee einlässt, dass Ungewissheit nichts ist, wovor man sich fürchten muss. Wie Leadsängerin und Gitarristin Ritzy Bryan im Titeltrack des Albums singt "You see me for what I am, I don't have to guess any more", liegt eine große Stärke darin, Gefühle des Nicht-Akzeptiertseins und Missverstandenwerdens in Selbstliebe und Verbundenheit zu verwandeln.

"Into the Blue" handelt davon, die Augen wieder für Schönheit und Liebe zu öffnen. Es auf die andere Seite zu schaffen. Obwohl es nicht als Metapher für die Zeiten gedacht war, in denen wir jetzt alle leben, hat es sich doch so entwickelt."

Ritzy, Rhydian & Matt - The Joy Formidable

Das neue Album Into The Blue wurde in Nordwales geschrieben und später in Ritzys Zuhause in Utah fertiggestellt.

“Weitere Videos:

 "Back To Nothing"

"Into The Blue”,

Die Band über den Song/ das Video:

“We filmed the video in a beautiful, old barn in Southern Utah that shared a pen with the animals next door. ‘I wonder if they enjoyed the show?!' When the sun started falling at dusk these beautiful patterns of light beamed through the cracks in the wood. Nature’s lightshow at it’s finest. There’s a tiny homage to Snow White with the animated bird. It represents a real life moment that happened to me last year that felt symbolic of someone I’d lost; not just a visit from a little bird but a message that everything was going to be okay & to live life to the fullest. " 

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MEMPHIS MAY FIRE  - Neuer Song - "Death Inside" - Musikvideo

Vergangenen Monat meldeten sich Memphis May Fire - Matty Mullins (Gesang), Kellen McGregor (Gitarre), Cory Elder (Bass) und Jake Garland (Schlagzeug) - mit der explosiven Hymne "Blood & Water“ (Video) zurück. 

Der krachende Track sammelte schnell 5,5 Millionen globale Streams und über eine Million Aufrufe des Videos. Revolver nannte es eine "Rückkehr zur Form" und merkte an, dass der Song mit einem "absurd melodischen Lead-Lick aufwartet, der durch die tuckernden Breakdowns schneidet wie ein heißes Messer durch Butter."

Heute folgt mit "Death Inside", ein weiterer neuer Song über Rise Records / BMG . 

Nach einem Jahr ohne Live-Konzerte ist das passend Musikvideo eine effektive und direkte Erinnerung an die Live-Energie und Präsenz der Band.

"Death Inside" - Musikvideo 

"'Death Inside' ist ein neuer Geschmack für MMF", erklärt Mullins. "Ich wollte mit dem Gesang aus meiner Komfortzone herauskommen und habe einen Sound gefunden, der meiner Meinung nach sehr gut zu dem Konzept passt. Der Song handelt von der Angst vor dem Tod und der Entscheidung, sich entweder von ihr auffressen zu lassen oder das Leben in vollen Zügen zu genießen. Wir spenden 100 Prozent des Gewinns eines neuen T-Shirts in unserem Merch-Store an eine meiner liebsten gemeinnützigen Organisationen namens Living the Dream. LTD hilft Kindern und jungen Erwachsenen, die mit lebensbedrohlichen Krankheiten leben, positiv zu bleiben, die Hoffnung aufrechtzuerhalten und jeden einzelnen Tag zu schätzen, unabhängig von ihrem Leiden." Zum Merchandise Shop geht`s hier entlang.

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JESSE MALIN – erste Single State of The Art aus dem neuen Album SAD AND BEAUTIFUL WORLD (24.09. -Wicked Cool Records/ Membran) online

Jesse Malin is back. Und das gleich mit einem Doppelabum !. Der NY’er Songwriter pflegt auf seinem neuen Album SAD AND BEAUTIFUL WORLD  24.09. ( Wicked Cool Records/ Membran) jegliche musikalische Facette seiner Karriere und präsentiert uns seine ruhige wie auch seine ruppigere Seite auf insgesamt 17 Tracks. 

Nach seinem gefeierten von Lucinda Williams produzierten 2019er Album Sunset Kids, ist es schier unglaublich wie hoch er das Qualitätslevel auf diesem Doppelalbum halten kann. Mit dem vom Rolling Stone US präsentierten Song STATE OF THE ART gibt er einen ersten Einblick in sein aktuelles Schaffen.

Billie Joe Armstrong sagte einmal: "New York City ist das Zentrum des Universums, und es gibt kein New York City ohne Jesse Malin."  Malin blieb in seiner "verschlossenen" Stadt und nahm eine Platte auf. Er überwand schließlich die Unruhe, Angst und Einsamkeit, indem er schrieb.  "Die Sirenen, die Proteste, Unruhen und die Dunkelheit vor meiner Haustür fanden definitiv ihren Weg in diese Songs", fügt Malin hinzu.  "Alles erreichte einen Siedepunkt, und wir fanden einen Weg, das zu überstehen."

Im Jahr 2020 kreierte und produzierte Malin die gefeierte wöchentliche Livestream-Serie The Fine Art of Self Distancing, um die Menschen weltweit miteinander zu verbinden und auf ihren Couches tanzen zu lassen.  Die Show sammelte Geld für unabhängige nationale Veranstaltungsorte, seine Band, Crew und die Joe Strummer Foundation und wurde von Entertainment Weekly und Rolling Stone als eine der besten des Jahres bezeichnet.

Erste deutsche Daten stehen auch schon:

3/11/21 - Oberhausen - Zentrum Altenberg

4/11/21 - Hamburg - Nochtwache

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XENIA RUBINOS - neue Single Working all the time jetzt online, Album UNA ROSA erscheint am 15.10.2021 (Anti- Records / Indigo)

Am 15.10. erscheint nun endlich das langerwartete Album UNA ROSA der US Künstlerin XENIA RUBINOS. Auch wenn sie in den letzten Monaten mit verschiedenen Singles auf sich und ihren aufregenden Stil aufmerksam gemacht hat, so dauerte es doch letztlich 5 Jahre bis sie einen Nachfolger für das gefeierte Album BLACK TERRY CAT nachlegt.

die aktuelle Single: WORKING ALL THE TIME  

Über UNA ROSA:

Una Rosa, Xenias erstes Album in voller Länge seit fünf Jahren, wurde visuell strukturiert, bevor die Musik fertig war - es ist ein cineastisches Werk, ein imaginärer nächtlicher Raum, in dem man durch das Leben verschiedener Charaktere transportiert wird, die alle in jedem Track klanglich dargestellt werden. Who Shot Ya?" zum Beispiel dreht sich um eine wutentbrannte, „grilltragende" Frau und ein kleines Mädchen in einem Käfig. 'Did My Best' dreht sich um ein trauerndes Partygirl. Und 'Cógelo Suave' konzentriert sich auf einen futuristischen Jazzsänger. Die Platte hat zwei Seiten - die 'RED' A-Seite, die Tracks enthält, die heiß, aggressiv und feurig sind, und die 'BLUE' B-Seite, die eine introspektivere und dennoch ausladende Stimmung präsentiert.

Klanglich weicht das Album etwas von ihren früheren Arbeiten ab - anstatt sich um perfekten Gesang und eine dichte Live-Instrumentierung zu bemühen, hat sie die meisten Vocals in einem einzigen Take aufgenommen und nur im Nachhinein daran herumgebastelt. Sie benutzt ihren Gesang als Vehikel zur Erkundung - sie nutzt ihn, um die von ihr geschaffenen Charaktere zu interpretieren und über ihre eigene Person hinauszuwachsen. Es ist auch die elektronischste Musik, die sie je gemacht hat - voller vielschichtiger Beats, einem treibenden Clave-Rhythmus, Bolero, Aromen von 90er-Jahre-R&B, Romantik, Tragödie, Aggressivität und emotionalem und theatralischem Gesang, dessen viszerale Vielfalt den Hörer unweigerlich mitreißt.

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VIAL  - Neuer Song "Something More“ - Musikvideo  - Neues Album "Loudmouth" am 30.07. über Hassle Records / Get Better Records 

Hassle Records haben sich mit dem US-Label Get Better Records zusammengetan, um das am 30.07. erscheinenden neue VIAL Albums  "Loudmouth“ in Europa zu veröffentlichen.

Hintergrund: Hassle Records sind bereits seit einiger Zeit große Fans der US-Indie Punk Band aus Minneapolis und haben nun die Chance ergriffen den kommenden Longplayer in UK/EU leichter verfügbar zu machen

Heute präsentieren VIAL das Musikvideo zu dem neuen Song "Something More“ :

Vial -"Something More"

Musikvideo  

 'Loudmouth' wird auf CD, sowie als Splatter-Vinyl-Variante im Gatefold-Sleeve (inkl. ausklappbaren Bandposter) erhältlich sein. 

2 weitere neue Videos sind hier einsehbar  

Vial -"Roadkill“ 

Video

Vial -"Violet“ 

Video

Infos über VIAL befinden sich im folgenden Text:

VIAL are the people you don’t want to piss off, sick to their stomachs of churned-out, run-of-the-mill, ‘bratty, bitchy, money hungry’ punk bands, and are putting down what others’ won’t pick up. Their early single ‘Violet’ glistens with indie curiosity, its love-story narrative turning into the hard-hitting reality of queer relationships and ‘disappointing my mumma for you.’ Contrasted with the kick-in-the-balls of ‘Mr Fuck You’ and ‘Planet Drool,’ VIAL pack more than a few punches into their 12-track album, writing the music and penning the social-commentary they wanted to hear.
 
Inspired by the lack of musical substance from a night out in Minneapolis in 2019, vocalist and keytarist Taylor Kraemer (she/they) recruited fellow after-school-musicians KT Branscom (they/them) and Kate Kanfield (they/them) to the fold, before finding Katie Fischer (she/them) via a band Tinder account and adding them to complete the cause.
 
LOUDMOUTH features a reworked version of the band’s origin story in the form of ‘Vodka Lemonade,’ relaying the anxieties and awkwardness of starting out as a new band on the scene. ‘Mr Fuck You’ takes relatability one step further and explores the hair-pulling, eye-rolling, hatred-inducing encounters with unwanted flirtatious attention and forced connections, all sang through gritted teeth and a fake smile before the inevitable outburst. Listen out too for the raucous carnival rock opener of ‘Ego Death’, or the soft and transcendent cloud ride of ‘Thumb’ for the scope of vibes on offer from this highly exciting new band.

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WAVVES – heute erscheint das neue Album HIDEAWAY (FAT POSSUM / MEMBRAN)

Heute ist es soweit und HIDEAWAY das neue Album der US Band WAVVES erblickt offiziell das Licht der Welt (Fat Possum / Membran). Um Rezensionen noch besser in Szene zu setzen erscheint ebenfalls die letzte Single CAVIAR.

Artist quote: Kaviar handelt von zwei egoistischen Menschen in einer beschissenen Beziehung, die nicht bereit sind, sich zu ändern. eine schlechte Situation, die immer schlimmer wird, aber man bleibt trotzdem. dieses Thema von 'Veränderung' und 'Komfort' zieht sich durch die ganze Platte.

Über WAVVES:

Vor einem Jahrzehnt veröffentlichte Williams King of the Beach auf dem Indie-Label Fat Possum. Das Album war eine übermütige Sammlung von Pop-Punk-Perlen, die ihn in das öffentliche Bewusstsein katapultierte und schließlich zum Sprung von Fat Possum in das Major-Label-System führte, wo er zwei Alben veröffentlichte, bevor er durch den Mangel an kreativen Möglichkeiten desillusioniert wurde. Im Jahr 2017 veröffentlichte Williams You're Welcome auf seinem eigenen Label Ghost Ramp. Jetzt ist Williams zu Fat Possum zurückgekehrt, mit einer widerspenstigen Sammlung von ängstlichen Hymnen, die sich mit dem drohenden Gefühl von Untergang und Verzweiflung auseinandersetzen, das mit dem Älterwerden in einer zunehmend chaotischen Welt einhergeht. "Er wird immer in Richtung Bart Simpson tendieren", sagt Matthew Johnson, Gründer von Fat Possum. "Aber das bedeutet nicht, dass er nicht auch ein paar Kommentare abgibt, und ab und zu trifft er damit voll ins Schwarze."

Weitere Videos

Sinking Feeling

Hideaway

 

 

 

 

 

 

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