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Newsletter KW 41

October, 2021

DANNY ELFMAN – veröffentlicht den XIU XIU Remix von “SERIOUS GROUND”

EARLY EYES - Musikvideo zu "HALLOWEEN 18" - Debütalbum "LOOK ALIVE!" am 25.02.2022 (Epitaph)

THE DRIVER ERA - Heute erscheint das Album GIRLFRIEND (BMG)

JAIMI FAULKNER – Single Out Of Sight, Out Of Mind heute erhältlich, Album ALLEN KEYS & BROKEN BITS erscheint am 11.02.2022 (Make My Day Records / The Orchard)

JACKSON+SELLERS – kündigen Live Stream Event zur VÖ (22.10) ihres Album BREAKING POINT an (Anti- Records)

JIM LINDBERG - SOLO-DEBÜT "SONGS FROM THE ELKHORN TRAIL" Auf Epitaph, neuer Song online

LASSE MATTHIESSEN – Heute erscheint mit Reed die zweite Single aus der am 17.11. erscheinenden Ep Coordinates Remain

SAMANTHA MARTIN & Delta Sugar (CA) – Tour im Oktober / November

XENIA RUBINOS - heute erscheint UNA ROSA (Anti-Rcords)

SIAMESE - veröffentlichen neue Single "HOLY" - Album "Home" erscheint am 10. Dezember 2021!

CASPER SKULLS (CA) – veröffentliches neues Video aus dem am 12.11. erscheinenden Album KNOWS NO KINDNESS (Next DOOR RECORDS)

SUNKING - Das experimentelle Duo aus Mitgliedern des Jazz Kollektivs HIGH PULP, unterschreibt bei Anti-Records

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DANNY ELFMAN – veröffentlicht den XIU XIU Remix von “SERIOUS GROUND”

LISTEN NOW HERE

EINE BRANDNEUE NEUINTERPRETATION DER MUSIK VON ELFMANS HOCHGELOBTEM NEUEN DOPPELALBUM BIG MESS

Danny Elfman hat gerade einen brandneuen Xiu Xiu-Remix von "Serious Ground" veröffentlicht, einem der Songs, die ursprünglich auf Elfmans gefeiertem neuen Doppelalbum Big Mess [ANTI- / Epitaph Records] zu hören waren. Der Track ist eine experimentelle Neuinterpretation, die Xiu Xius charakteristische Industrial-Noise-Sensibilität mit abgehackten Samples von Elfmans Originalgesang und -instrumenten kombiniert.

"Ich wurde Xiu Xiu von Stu Brooks vorgestellt, der das Remix-Konzept für Big Mess" ins Leben gerufen und mitkuratiert hat", sagt Elfman. "Sie haben einen frischen, progressiven Sound, von dem ich dachte, dass er sich für eine großartige Zusammenarbeit eignen würde. Das Unerwartete zu erwarten, ist der spaßigste Teil dieses ganzen Projekts, also war ich wirklich neugierig und gespannt, in welche Richtung sie gehen würden. Ich bin sehr glücklich darüber, dass sie Teil des "Big Mess"-Projekts sind."

Xiu Xius Remix von "Serious Ground" ist bereits die vierte Zusammenarbeit, die Elfman im Rahmen von "Big Mess" eingeht. Zuvor hatte er sich bereits mit Zach Hill von Death Grips für einen Remix von "Kick Me" zusammengetan, mit Squarepusher an einem glitchigen Remix von "We Belong" gearbeitet und sich mit Trent Reznor zusammengetan, um eine neue Duett-Version seines Songs "True" herauszubringen. Die neu interpretierte Single "True", in der zwei Musikikonen aufeinandertreffen, erregte bei ihrer Veröffentlichung in diesem Sommer die Aufmerksamkeit von Entertainment Weekly, Vulture, Pitchfork, Rolling Stone und anderen. Sehen Sie sich jetzt HIER das Musikvideo zum Song an, das von Aron Johnson gedreht wurde, der auch die visuellen Effekte für das von Sarah Sitkin gedrehte Musikvideo zur Albumversion von "True" beisteuerte. Das Video kombiniert Ausschnitte aus Sitkins Archivmaterial mit brandneuen 3D-Modellen und wirkt wie ein Remix des ursprünglichen Musikvideos, neu interpretiert durch die Augen von Aron

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EARLY EYES - Musikvideo zu "HALLOWEEN 18" - Debütalbum "LOOK ALIVE!" am 25.02.2022 (Epitaph)

Nachdem die US Band EARLY EYES bereits drei Tracks aus dem für Februar geplanten Album vorgestellt hat, legen sie mit "HALLOWEEN 18“  jetzt noch einen funky dance Track nach.

Bisher erschienen:

CHEMICALS “Paresthesia” Revel Berry

Kurzinfo zum anstehenden Album:

Aufgenommen mit Hilfe von Caleb Hinz (Produzent für u.a. Hippo Campus, Samia) und Hippo Campus Sänger Jake Luppen, blickt das Album in eine Post-Genre-Zukunft, in der Emo, Post-Hardcore, japanischer City-Pop und Musiktheater friedlich auf einem Album koexistieren können.

Pünktlich zur Gruselsaison veröffentlicht die Band Early Eyes aus Minneapolis den Song "Halloween 18" aus ihrem Debütalbum "Look Alive!", das am 25. Februar auf Epitaph Records erscheint. Der Song ist der perfekte Indie-Pop-Dance-Track, um in der Halloween-Nacht zu feiern und zu tanzen.

Sänger Jake Berglove kommentiert:

“We made ‘Halloween 18’ because we wanted to make the next Halloween chart topping single, influenced by Ari Aster, James Wan, Sasquatch, and a zombie with no conscience. We wrote the majority of the song in memoriam of the ghost of a Halloween party that happened in 2017, but ‘Halloween Seventeen’ wasn’t the right amount of syllables. That was a particularly impactful evening as it was when we all met our good friend Tenebrion Soul Swallower who is definitely not behind me making me write this press release. I hope you’re well and H̸̩͑Ȁ̴͓Ḯ̶̟L̵̰̈́ ̵̻̄T̵̞̈́E̴̮̿N̴͐͜É̵̱B̶̘̈́R̴͓̍I̶͕͌O̷͍͒N̶͓͝ 6̷̙̄6̶͙̃6̸͖̕6̷͌͜6̴̖̚k̷̤̋i̶̤̽l̸̛̹l̵̜̍ḇ̵̅i̷̦͘l̵̙̉l̸͇̈́į̵̚o̴̦̿ṇ̵͊a̷͉͝i̵̹̕ȓ̸͍e̴͔͘s̵͖̑6̵͖̌6̶͙͝6̸̥̀6̴͈̃6̵̯̀e̷̢̾ǎ̴̘t̷́͜t̶͛ͅḧ̵̭́e̸̥͆r̷̲̓i̶̪͒c̸̟͌ḣ̵̲6̴͉̾3̸̟͒8̸̨̒;̷̪̇g̶̩̈́d̴͈͊k̷̛

ë̴̡́ơ̴̞t̸̰̆h̸͖̓ẃ̷̱h̶̳͋6̶̛̼6̸͈͗6̵̭̈́6̶̆͜k̷̥͊i̷͇͝l̶͔̃l̶̗̾t̵͇̃h̷̖̆ẽ̶̖m̴͝ͅa̸͂ͅl̶͈͠l̷̠͆6̴̖̐6̸̡͊6̷̹͝6̷͔͛ḩ̸̿s̵̖͆h̷͇͘d̵̲̔g̶̢͌d̸̰̏b̴͓͒6̸͉͝6̸̢̀6̴͕̉6̶̪͋””

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THE DRIVER ERA - Heute erscheint das Album GIRLFRIEND (BMG)

Nach den äusserst unterhaltsamen Videos #1 Fan und  Heaven Angel  und "Leave Me Feeling Confident“ legen die Brüder heute - zum ALBUM VÖ - den Track HEART OF MINE nach. Auch wenn die Band mit ihrem Alt-Indie-Pop hier noch auf dem Sprung ist, sind 115 Millionen Streams und über 20 Millionen globalen Follower in den sozialen Medien keine schlechte Ausgangsbasis auch hier Fuß zu fassen.

Für Anfang 2022 stehen dann Livedaten an:

The Driver Era - Live in Deutschland:

27.01.2022: Köln - Essigfabrik

06.02.2022: München - Technikum

13.02.2022: Berlin - Lido

14.02.2022: Hamburg - Knust

Booking: Live Nation

Für The Driver Era kann und sollte Musik nicht erzwungen werden. Die Band, die 2018 von den Brüdern Ross und Rocky Lynch während einer Tour mit ihrer ehemaligen Gruppe R5 gegründet wurde, zielt darauf ab, den gegenwärtigen Moment zu umarmen und Songs zu schaffen, die jede Erfahrung und jedes Gefühl widerspiegeln, wie es kommt. Es ist eine Philosophie, die alle Veröffentlichungen des Duos durchdringt, von ihrer Debütsingle "Preacher Man" über ihr 2019er Album X bis hin zu ihrem neuesten Album Girlfriend.

Das neue Album, das von Ross und Rocky in ihrem Heimstudio geschrieben und produziert wurde, fasst die letzten Jahre ihres Lebens zusammen, darunter Songs aus dem Jahr 2016 sowie Songs, die 2021 geschrieben wurden. Die Tracks zeigen eine Vielzahl von Einflüssen, wie INXS, Bruce Springsteen und Prince, und das Album bietet eine Vielzahl von Stilen, insbesondere die Liebe der Musiker zu Hip-Hop-Produzenten wie Pharrell und will.i.am. Es ist ein Album, das von seinen Schöpfern verbunden ist, und nicht ein Gesamtthema, und es enthält nur eine Handvoll der riesigen Menge an Songs, die das Paar in letzter Zeit geschrieben hat.

Die Fangemeinde der Driver Era ist seit ihrer Gründung gewachsen und umfasst sowohl langjährige Fans von R5 als auch neue Hörer. Die Band hat 115 Millionen Streams gesammelt, mit über 20 Millionen globalen Followern in den sozialen Medien. The Driver Era wurde auf der "Emerging Artists"-Liste vom People Magazine vorgestellt und das Duo hat Shows auf der ganzen Welt ausverkauft, von Asien über die USA bis hin zu Europa und Südamerika. In R5 tourten sie ausgiebig und verbrachten viele Stunden im Studio - Fähigkeiten, die sie nun in The Driver Era anwenden können. Ross ist auch ein gefeierter Schauspieler und spielte insbesondere in Netflix'  Chilling Adventures of Sabrina und dem Biopic-Film My Friend Dahmer, nachdem er fünf Jahre lang Austin Moon in der beliebten Disney Channel Original Serie Austin & Ally gespielt hatte. Girlfriend  bringt all diese Jahre der Arbeit zusammen und enthüllt eine Band, die bereit ist, in ihr nächstes Kapitel einzutreten.

Weitere Informationen zu The Driver Era

<<https://thedriverera.com/ 3>>

Facebook -<<https://www.facebook.com/TheDriverEra/ 3>>

Instagram -<<https://www.instagram.com/thedriverera/ 3>>

Twitter -<<https://twitter.com/thedriverera>>

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JAIMI FAULKNER – Single Out Of Sight, Out Of Mind heute erhältlich, Album ALLEN KEYS & BROKEN BITS erscheint am 11.02.2022 (Make My Day Records / The Orchard)

Mit der ab heute erhältlichen Single „Out Of Sight, Out Of Mind“ kündigt der australische Songwriter JAIMI FAULKNER gleichzeitig sein neues Album ALLEN KEYS & BROKEN BITS für den 11.02.2022 (Make My Day Records / Indigo) an.

Audiostream Out Of Sight Out Of Mind

JAIMI über den Song: "Manchmal kann das Leben zu schwer werden - egal, wohin man sich wendet, es kann sich anfühlen, als würden die Wände auf einen zukommen. In solchen Momenten möchte man am liebsten alles fallen lassen und davonlaufen. Out Of Sight, Out Of Mind" wurde in einer solchen Zeit geschrieben"

4 Jahre sind seit dem letzten Album BACK ROAD ins Land gezogen und es ist viel passiert. Der mittlerweile in Deutschland beheimatete Musiker tourte mehrere Male durch Deutschland, spielte u.a. als Sidekick von Coby Grant, genoss die Tatsache, dass sein Song Early Morning Coffee Cups (2017) weit über 21 Millionen mal gestreamt wurde und gründete eine Familie.


 
Vater zu werden ist eine lebensverändernde Erfahrung. Nach der Geburt meiner Tochter habe ich mich selbst als Person neu bewertet. Ich wurde mir meiner eigenen Sterblichkeit und der Bedeutung von Respekt, Liebe, Ehrlichkeit und Selbstverbesserung bewusst. Diese tiefe Selbstreflexion hat mich zu Liedern inspiriert, die lyrisch vielleicht etwas dunkler und tiefgründiger sind als auf früheren Alben. Das zeigt sich in den Songs This Masquerade, Catch Me If You Can, All Roads Lead To Rome und Wildfire, sagt Jaimi über seine neue Situation.


 
Das mit dem ungewöhnlichen Titel ALLEN KEYS & BROKEN BITS bezeichnete Album fasst vieles von dem auf, was Jaimi’s Musik bisher ausgemacht hat: exzellentes Gitarrenspiel, tiefgründige Texte, auf den Punkt gebrachtes Songwriting und jede Menge Herzblut in der Stimme. Aber Jaimi ist kein Künstler der auf der Stelle stehen bleibt, nur weil etwas gut funktioniert. Jeder Facette seines Sounds wurde etwas weiter getreckt, intensiver ausgelotet und bisweilen neu gemischt.

JAIMI fasst diese Entwicklung so zusammen: Allen Keys & Broken Bits ist bei weitem das ehrlichste Album, das ich bis jetzt gemacht habe. Es ist ein Album, das das Herz auf der Zunge trägt, mit Texten, die von einem Ort tiefer Selbstreflexion kommen. Ich wollte mein Gitarrenspiel, meine Vorliebe für offene Stimmungen und meine Leidenschaft für ausgefallene Gitarren zur Schau stellen. Auf dem Album spiele ich nicht nur normale elektrische und akustische Gitarren, sondern ich experimentiere auch mit Dobros mit Metallkorpus, Slide- und Weißenborn-Gitarren sowie Baritongitarren.

Bisher erschienen. THE MASQUERADE

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JACKSON+SELLERS – kündigen Live Stream Event zur VÖ (22.10) ihres Album BREAKING POINT an (Anti- Records)

ERSTER ÖFFENTLICHER LIVE-AUFTRITT WIRD AUS DEM CABIN STUDIO IN NASHVILLE GESTREAMT, AM SONNTAG, DEN 24. OKTOBER, TICKETS JETZT IM VERKAUF

"Rockbeeinflusste, kantige Songs, die an den Grunge der Neunzigerjahre erinnern, mit der Art von engen, engelsgleichen Harmonien, die Nina Gordon und Louise Post mit Veruca Salt perfektioniert haben, und einem subtilen Country-Touch". ROLLING STONE

Jackson+Sellers gaben gerade bekannt, dass sie die Veröffentlichung ihres kommenden Albums Breaking Point mit einem Live-Stream-Event in Zusammenarbeit mit Mandolin feiern werden. Nach der Veröffentlichung des Albums am 22. Oktober wird das Duo das komplette Album mit Band live performen. Das Event wird am Sonntag, den 24. Oktober, gestreamt, Tickets sind ab sofort erhältlich. Ein exklusives Frage- und Antwortspiel für VIP-Kartenkäufer wird folgen. Tickets gibt es HIER.

Jackson+Sellers sind die aufstrebenden Singer-Songwriterinnen Aubrie Sellers und Jade Jackson, zwei Einzelkünstlerinnen, die sich während der Pandemie in den sozialen Medien zusammenfanden und ein Rockalbum mit genau der emotionalen Tiefe schufen, welches sie schon ihre ganze Karriere als Solokünstlerinnen machen wollten.

In kürzester Zeit haben sie die Aufmerksamkeit der Medien auf sich gezogen. Von NPR Music, das ihren "Blistering Rock and Roll" beschrieb, bis hin zum ROLLING STONE, der lobte, dass sie "ihre Talente kombiniert haben, indem sie sich noch weiter in den Rocksound lehnen und ein schmutziges Gitarrenriff mit wilder Garage-Punk-Energie verbinden." FLOOD MAGAZINE stellte kürzlich ihre Single "Hush" vor und beschrieb sie als "wie eine twangigere Marissa Nadler oder Azure Ray, mit einem Gothic-Schatten, der über ihren subtilen Folk-Melodien liegt".

Das in L.A. geschriebene und in Nashville aufgenommene Album von Jackson+Sellers ist eine Meisterklasse in unerwarteter stimmlicher und harmonischer Konvergenz, untermalt von rauen Gitarren, treibenden Drums und einem einzigartigen Pop-Rock-Sound, der einen klanglichen Faden zwischen 70er-Jahre-Rock, 90er-Jahre-Roots und modernem Indie-Pop spinnt.

Aktuelle Videos:

Waste Your Mind

The Devil Is An Angel

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JIM LINDBERG - SOLO-DEBÜT "SONGS FROM THE ELKHORN TRAIL" Auf Epitaph, neuer Song online

Digital erscheint das Album am 19.11.21 / Physisch am 06.05.22

NEUER SONG "YOU’RE NOT ALONE“ 

Songwriter und Leadsänger der Punkrock-Band Pennywise Jim Lindberg kündigt sein kommendes Solo-Album "Songs From The Elkhorn Trail"an, das am 19. November digital und am 06. Mai physisch auf Epitaph erscheinen wird.

Jim Lindberg, schreibt seit den 1990er Jahren inspirierende Musik, die zum Nachdenken anregt. Musikalisch ist er von einer Reihe von Genres beeinflusst, von Punk und Folk bis hin zu Old School Country und Americana. In seinen Texten lässt er sich von transzendentalen Philosophen bis hin zu realen Ereignissen inspirieren und versucht stets, eine Geschichte zu erzählen oder Antworten auf die großen Fragen des Lebens zu finden.

Auf seinem neuen akustischen Solo-Debüt "Songs From The Elkhorn Trail" wendet sich Lindberg jedoch viel mehr der Introspektive zu und produziert ein Album, das gleichzeitig eine persönliche Reflexion des Lebens, ein Testament für Familie und Freunde und einen Blick auf die Vergänglichkeit dieser Beziehungen und die daraus resultierenden Folgen von Einsamkeit und Entfremdung ist. Viele der Songs sind ein herzlicher Einblick in Lindbergs Lebensgeschichte. Sein verstorbener Vater ist eine große Inspiration für das Album, da er ihn in vielen Aspekten seines Lebens ermutigt hat; vom Kauf seiner ersten Gitarre bis zur Unterstützung, als er seinen Job kündigte und mit Pennywise auf Tour ging.

Produziert und gemischt von Tedd Hutt (Gaslight Anthem, Lucero, Dropkick Murphy's), ist das Album mit David Hidalgo Jr. (Social Distortion) am Schlagzeug, Joe Gittleman (The Mighty, Mighty BossToneS, Avoid One Thing) am Bass und Marc Orrell (The Dropkick Murphy's, The Walker Roaders) an der Gitarre.

Nachdem Lindberg bereits die erste inspirierende Hymne "The Palm of Your Hand" aus dem Album veröffentlicht hat, stellt er heute mit "You´re Not Alone" einen weiteren neuen herzergreifenden Track vor:

"You're Not Alone"

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LASSE MATTHIESSEN – Heute erscheint mit Reed die zweite Single aus der am 17.11. erscheinenden Ep Coordinates Remain

Lasse Matthiessen ist in Deutschland wahrlich kein Unbekannter, obwohl er in eher unregelmäßigen Abständen Tonträger veröffentlicht, kann er auf eine treue Fangemeinde bauen. Was evtl damit zu tun hat, dass er vor einigen Jahren ein Album auf und mit TV NOIR veröffentlichte und damit einem breiten Publikum bekannt wurde. Über die Jahre hat er seinen Sound immer wieder modifiziert, verfeinert und um neue Facetten ergänzt.

Heute erscheint mit dem Song REED ein weiterer Song aus der für den 17.11. geplanten EP Coordinates Remain

Ab dem 13.01. wird Lasse dann ausgiebig auf Deutschlandtour kommen.

Weitere Videos DANCING WITH AIR  (Videolink)

Tourdaten. TICKETLINK

12.01.22 DRESDEN – GROOVESTATION

13.01.22 LEIPZIG - MORITZBASTEI

14.01.22 BERLIN - BERGHAIN KANTINE

15.01.22 ERFURT - FRANZ MEHLHOSE

24.01.22 MÜNSTER - PENSION SCHMIDT

25.01.22 DARMSTADT -SCHLOßKELLER

27.01.22 KÖLN -STADTGARTEN (JAKI)

28.01.22 ESSEN - ZECHE CARL

29.01.22 HAMBURG - MOLOTOW

11.02.22 STUTTGART -MERLIN

12.02.22 MÜNCHEN - HEBBEL & ETTLICH

16.02.22 HANNOVER - LUX

17.02.22 BREMEN LAGERHAUS

BOOKING: KKT - https://www.kkt.berlin/

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SAMANTHA MARTIN & Delta Sugar (CA) – Tour im Oktober / November

Im November letzten Jahres erschien das Album THE RECKLESS ONE der  vielfach ausgezeichneten kanadischen Künstlerin SAMANTHA MARTIN. Ein explosives Soul – Rock Gemisch das an die frühe Tina Turner, Etta James oder die Glanzzeiten von Motown erinnerte.

Aktuelle Videos. I’ve Got A Feeling Chasing Dreams

Nun kommt Samantha Martin mit Band auf Tour:

SAMANTHA MARTIN & DELTA SUGAR

21.10.2021 — Norderstedt, Deutschland — Musicstar

22.10.2021 — Isernhagen, Deutschland — Blues garage

30.10.2021 — Fiesch (Luzern), Schweiz — Inch Club

01.11.2021 — Solothurn, Schweiz — Kohfmel

03.11.2021 — Furth, Deutschland — Kofferfabrik

04.11.2021 — Eppstein, Deutschland — Wunderbar

05.11.2021 — Krefeld, Deutschland — Kulturrampe

09.11.2021 — Frankfurt, Deutschland — Nachtlieben

11.11.2021 — Berlin, Deutschland — Wild at Heart

16.11.2021 — Zwickau, Deutschland — St Barbara

18.11.2021 — Hamburg, Deutschland — Club am donnerstag

19.11.2021 — Dortmund, Deutschland — Blue notez

The Reckless One, der Nachfolger des Juno-nominierten Run To Me von 2018, ist ein weiterer großer Schritt nach vorne für Samantha Martin als Songwriterin, Sängerin, Arrangeurin und Bandleaderin. Elf der zwölf Songs des Albums wurden entweder von der vielseitig talentierten und facettenreichen Künstlerin mitgeschrieben oder allein komponiert. Der einzige nicht-originale Song, eine Funk-Coverversion von Bob Dylans "Meet Me in the Morning", vereint Dylans Text in einem katastrophalen Zusammenprall mit der Sensibilität der Meters und der Hurricane-Kraft von Howlin' Wolf und Tina Turner. Das muss man einfach gehört haben, um es zu glauben.

The Reckless One wurde von Darcy Yates und Renan Yildizdogan produziert und baut nachweislich auf den Stärken des letzten Albums von Samantha Martin und Delta Sugar auf. Martins Texte, untermalt von einer Vielzahl mitreißender, ohrwurmverdächtiger Melodien, drehen sich um die Wechselfälle der Liebe: Sehnsucht, Enttäuschung und, wenn alles gut geht, emotionale und sexuelle Befriedigung. Die zwölf Tracks des Albums decken ein breites Spektrum ab, darunter 12/8-Gospel-infizierte Soul-Balladen wie "I've Got a Feeling" und "Better to Have Never", Funk-beeinflusste Tracks wie "Love is All Around", stampfende Vier-auf-dem-Floor-Tanznummern, die von "Don't Have To Be" und dem von Wall of Sound beeinflussten "Sacrifice" verkörpert werden. Im Laufe des Albums wird der aufmerksame Hörer eine ganze Reihe von Einflüssen entdecken, die von Mavis Staples, Sharon Jones und Otis Redding bis zu Booker T. and the MG's und den Memphis Horns reichen. Ein Stück, "All That I Am", erinnert sogar ein wenig an die Emotions der frühen 70er Jahre.

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XENIA RUBINOS - heute erscheint UNA ROSA (Anti-Rcords)

New York Times über das Album

Obwohl es auf zwei großartige Alben folgt, wirkt es immer noch wie ein Durchbruch - ein Album, das mitreißender, filmischer und zwingender zu hören ist als alles, was zuvor kam. - Stereogum, Album der Woche

ALBUM LISTENING LINK

Alles begann mit einer aufziehbaren Glasfaser-Blumenlampe im Haus ihrer Urgroßmutter, die eine Musikbox-Version eines puerto-ricanischen Danzóns von José Enrique Pedreira abspielte, den sie schließlich elektronisch in den Titelsong (und das Cover) von Xenia Rubinos' neuem Album Una Rosa umwandelte - das heute bei Anti- Records erscheint.

Una Rosa folgt auf Xenias von der Kritik gefeierte Veröffentlichung Black Terry Cat aus dem Jahr 2016 und ist sowohl ein Bekenntnis zu als auch eine klare Abkehr von ihrem früheren Werk. Una Rosa ist ein cineastisches Werk - ein imaginärer nächtlicher Raum, in dem man durch das Leben verschiedener Charaktere transportiert wird, die alle in jedem Track klanglich gezeichnet sind. Das Album ist elektronischer und komplexer als alles, was sie bisher gemacht hat, und markiert einen Wendepunkt für die New Yorker Singer-Songwriterin mit Jazz-Hintergrund. Das Album entstand aus einem Ort des Herzschmerzes und der extremen Müdigkeit - 2019 fühlte sie sich nach einer Reihe von Tourneen und Auftritten, die sie fast nonstop absolvierte, völlig ausgelaugt. Sie suchte einen Curandero auf, der bei ihr "perdida del espiritu" ("Verlust des Geistes") diagnostizierte, ihr aber versicherte, dass die Musik zurückkommen würde - und das tat sie auch.

Zusammen mit ihrem langjährigen musikalischen Mitarbeiter Marco Buccelli fand Xenia die Musik wieder, und Una Rosa begann Gestalt anzunehmen. Jede Single ist ein Porträt eines anderen Charakters - die wutentbrannte, grillende Frau in "Who Shot Ya?", das trauernde Partygirl in "Did My Best", die wahrsagende futuristische Jazzsängerin in "Cógelo Suave". Die Platte hat zwei Seiten: die "RED"-A-Seite mit Tracks, die heiß, aggressiv und feurig sind, und die "BLUE"-B-Seite, die eine eher introspektive, aber dennoch ausladende Stimmung präsentiert.

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SIAMESE - veröffentlichen neue Single "HOLY" - Album "Home" erscheint am 10. Dezember 2021!

Nach fast zwei Jahren Bühnenabstinenz haben SIAMESE ein Musikvideo zum neuen Song "Holy" veröffentlicht, das die ganze Energie und Emotion ihrer ersten Live-Show nach der Pandemie zeigt. "Holy" ist die neueste Single aus ihrem kommenden Studioalbum "Home", das am 10. Dezember 2021 über Long Branch Records erscheint.

Seht hier das Video zu "Holy"

Das Album "Home" ist hier vorbestellbar.

Siamese-Sänger Mirza Radonjica über die neue Single "Holy":

"You never know where this banger is going. Is it a ballad, an uptempo punk song or a metalcore anthem? Well it kinda does all of those things at once. This is a showcase of how experience in songwriting can take a song alot of placing while stil staying co-herent. The lyrical concept is a very real one-sided relationship situation."

Auf die letzten Singles der Band folgten unglaublich positive Reaktionen von einflussreichen Rock-Medien und Playlist-Tastemakern. Mit über 35 Millionen Streams weltweit und einer Reihe von Touren und Live-Terminen in der Pipeline für 2021/2022, sorgen Siamese für Aufsehen und sind aktuell nicht aufzuhalten.

SIAMESE live:22.10 DE, Bochum - Crowdsalat Festival23.10 DE, Mainz - Schon Schon

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CASPER SKULLS (CA) – veröffentliches neues Video aus dem am 12.11. erscheinenden Album KNOWS NO KINDNESS (Next DOOR RECORDS)

Die kanadische Indie Rock / Shoegaze Band CASPER SKULLS veröffentlicht mit THE MOUTH die dritte Single aus ihrem am 12.11. erscheinenden Album KNOWS KNOW KINDNESS. Auf ihrem Debüt noch auf einer Wellenlänge mit Bands My Bloody Valentine oder Slowdive, orientiert sich das Quartett auf ihrem neuen Album eher am Indie Folk einer Neko Case oder Gillian Welch und gesteht auch eine gewisse Vorliebe für Neil Young.


 
 The Mouth HIER ansehen/anhören

Die neue Single "The Mouth", die wieder einmal die neue Richtung der Band aufgreift, nämlich unterkühlt Folk-Rock mit Einflüssen von Neko Case und Gillian Welch, lässt die härteren Töne, die früher mit der Band assoziiert wurden, zurücktreten, um einen Sound zu finden, der die Texte von Sängerin Melanie St-Pierre besser in Szene setzt. Gitarrist Neil Bednis lässt sich dabei von George Harrison und Neil Young inspirieren. „The Mouth" wurde schon früh im Entstehungsprozess von Knows No Kindness geschrieben und diente als Vorlage dafür, wie das Album in seiner Gesamtheit klingen würde.

Knows No Kindness" ist ein sehr persönliches Werk für die Band, insbesondere für St-Pierre, die von ihrem Leben erzählt, als sie in einer Kleinstadt im Norden Ontarios aufwuchs, insbesondere in Sudbury und Massey. Der neue Song erinnert an einen Park namens The Mouth Park in Massey, wo die Flüsse Spanish und Sauble zusammenfließen; ein Ort, den St-Pierre als Kind regelmäßig aufsuchte und damit in die Fußstapfen ihrer Mutter und Großmutter trat, die dort als Kinder immer hingingen.

Melanie St-Pierre sagt über die Strecke: "Der Park hat eine gewisse Tradition in meiner Familie. Meine Großmutter ging mit meiner Mutter dort schwimmen, als sie noch klein war, und später nahm meine Mutter meine Schwester und mich mit. Jeden Frühling wachsen Hunderte von Trilliums entlang der unbefestigten Straße, die zum Park führt. Der in unserem Album abgebildete Protest, an dem meine Großmutter maßgeblich beteiligt war, trug dazu bei, dass das Gebiet vor der Ablagerung von Atommüll bewahrt wurde. Ich bin sehr dankbar für dieses Gebiet und gehe oft hin, um nach dem Rechten zu sehen und manchmal Vögel zu beobachten."

Knows No Kindness folgt auf die 2016 erschienene EP Lips and Skull und das 2017 erschienene Debütalbum Mercy Works der Band. 2018 wurden Casper Skulls für "Lingua Franca" für den SOCAN Songwriting Prize nominiert, bevor sie unabhängig voneinander eine neue Single und ein Video mit dem Titel "O My Enemy" veröffentlichten - ein passender Übergang zwischen Mercy Works und der bevorstehenden Veröffentlichung.

Weitere Videos:Tommy Visualizer

VIDEO LINK THESIS

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SUNKING - Das experimentelle Duo aus Mitgliedern des Jazz Kollektivs HIGH PULP, unterschreibt bei Anti-Records

LISTEN TO NEW TRACK “PARCEL” FEAT. TELEPORTER



"This city needs more groups like sunking, who flit among genres such as hip-hop, jazz, and shoegaze rock while messing with the DNAs of each style they address." - Dave Segal, The Stranger

Sunking ist der kollektive experimentelle Blick und Klang der aus Seattle stammenden Rob Granfelt (alias Bobbyy) & Antoine Martel (alias Souschef). Ursprünglich als passives Ventil gedacht, um die Kreuzungen von Avantgarde, Hip-Hop, Jazz und experimenteller Musik zu erforschen, hat sich sunking zu einem vollwertigen Projekt entwickelt, das sein Signing bei ANTI-Records bekannt gibt.

Granfelt und Martel sind auch Mitglieder von High Pulp, einer Jazzband aus Seattle, die ebenfalls kürzlich bei ANTI- unterschrieben hat.

""Parcel" ist eine verschwommene Vignette, etwas, das auf der Erfahrung von Nostalgie basiert", erklärt Granfelt über den Song. "Wir wussten, dass der Song sein Ziel erreicht hatte, als unser guter Freund Elliot Gitter AKA Teleporter üppige Synthesizer-Texturen sowie die verträumten Vocal-Samples darüberlegte."

Sunking veröffentlichten ihr von der Kritik gefeiertes, selbstbetiteltes Debütalbum im Februar 2019 und wurden von Earshot Jazz gelobt, die sagten: "Das selbstbetitelte Debüt von Sunking verströmt eine Fülle von ungehemmter kreativer Leistung."

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