CONVERGE - "BLOODMOON: I“ (Epitaph) Kollaboration-Album feat. CHELSEA WOLFE, BEN CHISHOLM + STEPHEN BRODSKY erscheint heute
JAIMI FAULKNER – Neue Single “Catch Me If You Can”, Album Allen Keys & Broken Bits erscheint am 11.02.2022
THE FAIM – neue Single “Ease My Mind“ (BMG)
JIM LINDBERG - "SONGS FROM THE ELKHORN TRAIL“ erscheint heute digital (Epitaph - Physisch am 06.05.)
LASSE MATTHIESSEN - heute erscheint die EP „Coordinates Remain“, Tour im Januar
PRINCESS GOES TO THE BUTTERFLY MUSEUM - neues Video & Tour im Dezember
MAYDAY PARADE – heute erscheint "What It Means To Fall Apart“ (Rise Records)
ANDY SHAUF – heute erscheint das neue Album WILDS auf CD / Vinyl (Anti-Records)
SIAMESE – Neues Video zu dem Song SLOBODA, Album HOME erscheint am 10.12.
THE WEATHER STATION - heute erscheint die "Ignorance" Deluxe Edition
SILVERBACKS - neuer Song online, Album “Archive Material” am 21.01.22 auf Full Time Hobby
SEA WOLF – heute erscheint "Through A Dark Wood (Deluxe)" (Dangerbird Records)
SMRTDEATH – kündigt neues Album IT’S FINE an, Digital am 04.02., physisch am 08.04. (Epitaph Records)
THE UNDERGROUND YOUTH & LAURA CARBONE - NEUES MUSIKVIDEO "CRYING“ - EP "IN DREAMS“ gerade veröffentlicht
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CONVERGE - "BLOODMOON: I“ (Epitaph) Kollaboration-Album feat. CHELSEA WOLFE, BEN CHISHOLM + STEPHEN BRODSKY erscheint heute
"Wir wollten etwas Größeres machen als die typische vierköpfige Converge-Musik", sagt Converge-Sänger Jacob Bannon in Bezug auf die Inspiration, die schließlich zu Bloodmoon: I, das neue gemeinsame Album der legendären Hardcore-Band mit der düsteren Sängerin Chelsea Wolfe, ihrem Bandkollegen und Songschreiber Ben Chisolm und Cave In-Sänger und -Gitarrist Stephen Brodsky. Bloodmoon: I erscheint am 19. November auf CD/Digital via Epitaph Records und am 24. Juni auf Vinyl via Deathwish.
Die Zusammenarbeit begann 2016 beim Roadburn Festival in den Niederlanden, wo die siebenköpfige Band unter dem Namen Blood Moon überarbeitetes Converge-Material aufführte. Die Energie und der begeistert aufgenommene Auftritt inspirierten die Gruppe dazu, gemeinsam Musik zu machen, auch wenn es mehrere Jahre dauern sollte, bis es ihre Zeitpläne zuließen. Ende 2019 konnten sie endlich damit beginnen, im God City Studio von Converge-Gitarrist Kurt Ballou in Salem, Massachusetts, gemeinsam an neuem Material zu arbeiten. Weitere Sessions waren für 2020 geplant, aber wegen der Pandemie sollte der Rest des Albums aus der Ferne fertiggestellt werden.
Produziert von Ballou, ist Bloodmoon: I ist ein erschütterndes und atmosphärisches Gemeinschaftswerk, bei dem alle Beteiligten zusammen und außerhalb ihrer Komfortzonen arbeiten, um etwas zu schaffen, das wirklich einzigartig für das Projekt ist. "Ich habe das Gefühl, dass jeder nur die Musik im Kopf hatte und das tun wollte, was das Beste für den Song ist", sagt Brodsky.
"Das Projekt hat meinen Gesang auf neue Weise gefordert. Es ist so anders als das, worüber ich normalerweise singe, dass ich mich öffnen und mit meiner Stimme verletzlich sein konnte", sagt Chelsea Wolfe. "Unsere Dynamik schiebt und zieht sich auf dieser Platte in alle möglichen Richtungen, und das finde ich kreativ sehr bereichernd", fügt Bannon hinzu.
Track Listing:
1 Blood Moon
2 Viscera of Men
3 Coil
4 Flower Moon
5 Tongues Playing Dead
6 Lord of Liars
7 Failure Forever
8 Scorpion's Sting
9 Daimon
10 Crimson Stone
11 Blood Dawn
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JAIMI FAULKNER – Neue Single “Catch Me If You Can”, Album Allen Keys & Broken Bits erscheint am 11.02.2022
Mit CATCH ME IF YOU CAN veröffentlicht der australische Songwriter JAIMI FAULKNER nicht nur eine neue Single aus seinem am 11.02. erscheinenden Album ALLEN KEYS & BROKEN BITS, sondern auch den zentralen Albumsong, der musikalisch seine Grenzen am weitesten auslotet und inhaltlich viele der Albumthemen auf den Punkt bringt.
Catch Me If You Can ist gebündelte Tradition; featured Soul, Gospel, Blues und ist trotz dieser Zutaten kein ausschließlich retrospektiver Song, sondern eine moderne Aufarbeitung klassischer Stile.
Jaimi über den Song.
Als ich Vater wurde, wurde ich mir des Zyklus des Lebens und meiner eigenen Sterblichkeit viel bewusster. In "Catch me if you can" (Fang mich, wenn du kannst) erforsche ich das Thema des Lebens nach dem Tod, indem ich selbst die Frage stellte: "Wenn ich weg bin, wirst du mich an die Hand nehmen? Wenn ich weg bin, werde ich dann das gelobte Land erreichen?
Die Single, die textlich vielleicht die düsterste ist, die ich bis dato geschrieben habe, weicht auch klanglich von meinem traditionellen Sound ab. Wenn ich einen neuen Song schreibe, habe ich immer Gesangsharmonien im Kopf, aber in diesem Fall wollte ich, dass der Song nicht nur ein paar Harmonien enthält, sondern einen großen Gospelchor.
Der Chor im Refrain steht in starkem Kontrast zu der Art wie ich meine Stimme einsetze und zu der rauen Bluesgitarre in den Strophen. Der Gospelkirchensound des Chors passt perfekt zum Thema des Lebens nach dem Tod und einer höheren Macht.
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THE FAIM – neue Single “Ease My Mind“ (BMG)
The Faim haben bislang bloß ein einziges Album veröffentlicht – und doch haben sie schon mit diesem einen Longplayer einen Punkt erreicht, von dem die meisten anderen Bands nur träumen können: Die Australier sind bei den weltgrößten Festivals aufgetreten (z.B. Reading/Leeds) und haben international ausverkaufte Headliner-Shows gespielt. Sie konnten sich über Gold freuen und hatten zudem massive Radiohits – auch in Deutschland. Ganz zu schweigen von insgesamt 130 Millionen Streams, die auch schon auf ihr Konto gehen...
Allerdings haben auch The Faim (französisch für „Hunger“) eine ganze Weile auf diesen Punkt hingearbeitet – seit jenem allerersten Konzert bei einer Party, die Stephen anlässlich seines 18. Geburtstags gab. Damals nannten sie sich noch Small Town Heroes. Josh und Stephen waren schon davor gute Freunde gewesen. Die zwei wuchsen im australischen Perth auf und hatten vor der Musik schon zusammen in etlichen Sportteams gespielt. Als Stephen dann eine größere Hausaufgabe für seinen Musikunterricht bekam, machten die beiden zum ersten Mal zusammen Musik. Wenig später schrieben sie schon ihre ersten eigenen Songs, wobei Bands wie The Wombats, The Killers und The 1975 als wichtigste Inspirationsquellen dienten. Dazu brachte jeder von ihnen noch etliche weitere Einflüsse ins Spiel, alles von Indie-Rock bis Pop-Punk und zurück. Sam und Linden, die sich aus den The Hen House Rehearsal Studios in Perth kannten, komplettierten schließlich das Line-up der Band, die sich zwischenzeitlich in The Faim umbenannt hatte.
Nachdem sie schon auf den ersten Singles und der Debüt-EP mit internationalen Größen wie Pete Wentz (Fall Out Boy), Mark Hoppus (blink-182), Josh Dun (Twenty One Pilots) und Ashton Irwin (5 Seconds Of Summer) gearbeitet hatten, legten sie im Jahr 2019 mit State Of Mind das eingangs erwähnte erste Albumstatement vor. Sie klangen auf dem Debüt noch vielseitiger, man merkte sofort, dass sie sich unbedingt rausbewegen wollten aus der Komfortzone. Auch holten sie sich etliche Gastsongschreiber und Producer an die Seite, um ein möglichst breites Spektrum ihres Sounds einzufangen, etliche Styles und Stimmungen ins Spiel zu bringen. Jetzt sind The Faim zurück mit der ersten neuen Single: „Ease My Mind“.
„‘Ease My Mind’ ist im letzten Jahr entstanden, während einer wirklich sehr unvorhersehbaren Phase meines Lebens“, sagt Stephen über die Entstehung der neuen Single. „Da ich die meisten Dinge, die mir wirklich etwas bedeuten, plötzlich nicht mehr machen konnte, war mein Stresslevel unglaublich hoch. Dadurch hatten sich Gefühle angestaut, die ich so gar nicht kannte. Und deshalb war ich auch die ganze Zeit auf der Suche nach jemandem oder etwas, was mir da raushelfen konnte – nach einer Art Schulter zum Anlehnen. ‘Ease My Mind’ handelt davon, wie ich diese Gefühle verarbeite und versuche, damit klarzukommen.“
„Ease My Mind“ ist zugleich der Auftakt fürs nächste Kapitel, der erste Vorgeschmack auf mehr Musik, die schon bald folgen wird – übrigens auch live: Für den kommenden Sommer haben The Faim bereits erste Festivalshows angekündigt, hierzulande etwa beim Rock am Ring/Rock im Park. Auch beim Download Festival in England und bei Rock For People in der Nähe von Prag werden sie am Start sein.
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JIM LINDBERG - "SONGS FROM THE ELKHORN TRAIL“ erscheint heute digital (Epitaph - Physisch am 06.05.)
Jim Lindberg Songwriter und Leadsänger der Punkrock-Band Pennywise, veröffentlicht heute sein Solo-Album "Songs From The Elkhorn Trail“ !
Produziert und gemischt von Tedd Hutt (Gaslight Anthem, Lucero, Dropkick Murphy's), ist das Album mit David Hidalgo Jr. (Social Distortion) am Schlagzeug, Joe Gittleman (The Mighty, Mighty BossToneS, Avoid One Thing) am Bass und Marc Orrell (The Dropkick Murphy's, The Walker Roaders) an der Gitarre.
Auf seinem neuen akustischen Solo-Debüt "Songs From The Elkhorn Trail" wendet sich Lindberg jedoch viel mehr der Introspektive zu und produziert ein Album, das gleichzeitig eine persönliche Reflexion des Lebens, ein Testament für Familie und Freunde und einen Blick auf die Vergänglichkeit dieser Beziehungen und die daraus resultierenden Folgen von Einsamkeit und Entfremdung ist. Viele der Songs sind ein herzlicher Einblick in Lindbergs Lebensgeschichte.
Track Listing:
1.The Palm of Your Hand (Musikvideo)
2. I Feel Like The Sun
3. You're Not Alone
4. Hello Again
5. Don't Lay Me Down
6. Not One Of Them
7. Blood On Your Hands
8. Good Enough
9. It's Only
10. The Basement
11. On Fire
12. Long Way To Go
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LASSE MATTHIESSEN - heute erscheint die EP „Coordinates Remain“, Tour im Januar
Passend zum heutigen VÖ erscheint die letzte Single ROME.
Lasse Matthiessen ist in Deutschland wahrlich kein Unbekannter, obwohl er in eher unregelmäßigen Abständen Tonträger veröffentlicht, kann der dänische Songwriter auf eine treue Fangemeinde bauen. Was evtl damit zu tun hat, dass er vor einigen Jahren ein Album auf und mit TV NOIR veröffentlichte und damit einem breiten Publikum bekannt wurde.
Über die Jahre hat er seinen Sound immer wieder modifziert, verfeinert und um neue Facetten ergänzt. Zu hören ist das auf der heute erscheinenden 5 Song EP „Coordinates Remain“. Im Januar wird er auf ausgiebige Tour kommen.
TOURDATEN:
ByteFM und Prettyinnoise.de präsentieren:
24.09.21 REEPERBAHN FESTIVAL
12.01.22 DRESDEN - GROOVESTATION
13.01.22 LEIPZIG - MORITZBASTEI
14.01.22 BERLIN - BERGHAIN KANTINE
15.01.22 ERFURT - FRANZ MEHLHOSE
24.01.22 MÜNSTER - PENSION SCHMIDT
25.01.22 DARMSTADT -SCHLOßKELLER
27.01.22 KÖLN -STADTGARTEN (JAKI)
28.01.22 ESSEN - ZECHE CARL
29.01.22 HAMBURG - MOLOTOW
11.02.22 STUTTGART -MERLIN
12.02.22 MÜNCHEN - HEBBEL & ETTLICH
16.02.22 HANNOVER - LUX
17.02.22 BREMEN LAGERHAUS
BOOKING: KKT - https://www.kkt.berlin/
Aktuelle Videos:
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Princess Goes To The Butterfly Museum - neues Video & Tour im Dezember
Videolink: Tomorrow’s Screams
Debut Album THANKS FOR COMING
PRESS HERE TO LISTEN
Bevor sie in der kommenden Woche auf Headline-Tour durch Europa gehen veröffentlicht das All Star Trio (Michael C. Hall - Dexter, Six Feet Under/ Peter Yanowitz – Wallflowers & Matt Katz-Bohen – Blondie)
In dem neuen Video, das von Lexie Moreland gedreht wurde, sind die Bandmitglieder in einem mentalen Labyrinth aus widerstreitenden Gefühlen gefangen, während sie durch alltägliche Handlungen gehen, die von der Kamera als magisch faszinierend entlarvt werden. Jeder von ihnen lebt in seiner eigenen Welt und beginnt langsam, sich zu einem Kollektiv zusammenzuschließen, das mit einem vorgeschriebenen Gefühl der Ruhe und des Komforts scheinbar zufriedener ist.
"Ich lag eines Nachts mit Kopfhörern im Bett und hörte den Song stundenlang in einer Schleife, bis ich einschlief. Ich ließ mein Unterbewusstsein daran arbeiten und notierte Gefühle, Eindrücke und Bilder, sobald sie auftauchten", sagt Regisseurin und Kameramann Lexie Moreland. "Die Momente mit der Zahnpasta und der albernen Schnur waren solche, die mir auf diese Weise, in einer Art Traumzustand, eingefallen sind, und ich hatte das Gefühl, dass sie zu meiner Vision passen würden, dass jeder der Jungs sowohl alleine als auch gemeinsam auf einer Reise ist. Und dann wurde der Apfel zum verbindenden Symbol, ein Bild, das das Gefühl der Unverbundenheit vermitteln würde, was wirklich der emotionale Ton ist, den der Song meiner Meinung nach vermittelt. Ich habe mich für den Apfel entschieden, weil er visuell schön ist und auch eine Hommage an Magrittes berühmtes Selbstporträt "Der Menschensohn" darstellt. Das gefällt mir als unterschwellige Referenz, da der Song, wie alle Songs, natürlich auch ein Selbstporträt ist."
Princess Goes To The Butterfly Museum besteht aus dem Sänger, Texter, Musiker und Schauspieler Michael C. Hall (Dexter, Six Feet Under, Hedwig and the Angry Inch), Schlagzeuger Peter Yanowitz (The Wallflowers, Morningwood) und Keyboarder Matt Katz-Bohen (Blondie). Die Band veröffentlichte Anfang des Jahres ihr Debütalbum THANKS FOR COMING, dem eine selbstbetitelte EP vorausging. Beide erhielten begeisterte Kritiken von Rolling Stone, Billboard, Paper, Alternative Press, Associated Press, Consequence of Sound, People, American Songwriter, Magnet, FLOOD, Forbes, Huffington Post, NME, Line of Best Fit, The Independent, Entertainment Tonight. Das Trio verzichtet auf traditionelle Rock-Instrumente und setzt stattdessen auf reduzierte Synthesizer- und Schlagzeug-Attacken. In die Songs von Princess Goes to the Butterfly Museum fließt eine Fülle unterschiedlicher Einflüsse ein - die glamouröse, experimentelle Ambient-Musik von David Bowie, Giorgio Moroders Disco-Produktionen der 70er Jahre für Donna Summer, New-Wave-Tanzmusik der 80er Jahre und zeitgenössische elektronische Tanznummern wie Justice. Eine theatralische Sensibilität ist Teil der DNA des Trios, vor allem bei Live-Shows. Sie lernten sich vor einigen Jahren am Broadway bei der Produktion von Hedwig and the Angry Inch kennen.
Für weitere Informationen besuchen Sie bitte https://princessgoestothebutterflymuseum.com.
Princess Goes To The Butterfly Museum Tourdaten
13. Dezember - Hamburg, GER - Knust
14. Dezember - Berlin, GER - Hole 44
15. Dezember - München, GER - Backstage Halle
16. Dezember - Köln, GER - Kantine
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MAYDAY PARADE – heute erscheint "What It Means To Fall Apart“ (Rise Records)
Das Powerhouse-Emo-Quintett Mayday Parade veröffentlicht sein neues Album "What It Means To Fall Apart“ auf Rise Records/BMG .
Ihr siebtes gemeinsames Studioalbum What It Means To Fall Apart entstand in Zusammenarbeit mit den langjährigen Mitstreitern Zack Odom und Kenneth Mount (Jimmy Eat World, All Time Low) und brachte die Band dazu, von ihrem typischen Weg im Studio abzuweichen. Ohne ein endgültiges Ziel vor Augen und mit dem Ziel, einfach nur die besten Songs zu schreiben, begannen sie, sich an etwas heranzutasten, ohne sich darum zu kümmern, ob sie das Studio mit einer Single, einer EP oder einem kompletten Album verlassen würden. Herausgekommen ist ein vollendetes Album, 12 kontemplative Tracks, die mit den Augen einer Band geschrieben wurden, die sich mit dem Wissen, das sie nur aus der Rückschau gewinnen konnten, nach vorne bewegt.
Seit ihrer Gründung haben Mayday Parade mehr als 1,6 Millionen Alben in den USA verkauft, inklusive 675 Millionen Streams über ihren gesamten Katalog, und sich damit ihren Platz als feste Größe in der Branche verdient. Mit einem zertifizierten Gold-Album und zahllosen weltweiten Tourneen zeigt die Band keine Anzeichen von Verlangsamung, während ihre Fangemeinde weiter wächst. Kürzlich hat ihr Debütalbum A Lesson In Romantics neues Leben auf TikTok gefunden, wo Fans die Originaltitel in ihren Inhalten verwenden und ihre eigenen Coverversionen erstellen, von denen einige Millionen Aufrufe erreichen.
Track Listing:
1. Kids Of Summer ( Musikvideo) 2. Golden Days (Musikvideo ) 3. Think Of You (Musikvideo) 4. If My Ghosts Don’t Play, I Don’t Play 5. Sideways 6. One For The Rocks And One For The Scary (Musikvideo) 7. Bad At Love 8. Notice 9. Heaven 10. Angels Die Too 11. You Not Me 12. I Can’t Do This Anymore
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ANDY SHAUF – heute erscheint das neue Album WILDS auf CD / Vinyl (Anti-Records)
Es kam etwas überraschend aber offensichtlich zur Freude vieler Fans. Nach dem 2020er Album The Neon Skyline legte der Kanadier digital am 24.09. mit WILDS ein komplettes Album mit Songs nach, die aus derselben Zeit stammen, aber nicht zum Konzept des letzten Albums passten. Das Info lässt uns wissen: Obwohl es nicht notwendig ist, The Neon Skyline zu kennen, um Wilds zu verstehen", kann das Album sicherlich als ein Begleitstück zu dieser Platte interpretiert werden, ein Wiedersehen mit den zum Scheitern verurteilten Liebenden in den verschiedenen Phasen ihrer Beziehung.
Physisch erscheint das Album heute.
Aktuelle Videos : Spanish On The Beach JAYWALKER
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SIAMESE – Neues Video zu dem Song SLOBODA, Album HOME erscheint am 10.12.
Heute erscheint mit SLOBODA das letzte Video der dänischen melodic Metalcore Band SIAMESE aus ihrem am 10.12. erscheinenden Album HOME und man darf der Band wieder einmal attestieren, dass sie ziemlich gut darin sind, ihren Sound auch visuell darzustellen.
Der Song hat für Sänger Mirza eine sehr persönliche Bedeutung. QUOTE MIRZA zu „Sloboda“ - "Ich bin ein muslimischer Flüchtling aus dem Balkankrieg der 90er Jahre, und eines der ersten sehr dramatischen Dinge, an die ich mich erinnere, ist, dass mein ganzes Dorf uns sah, als wir nach Schweden gehen sollten, aber in Dänemark landeten. Ich sah meine Tanten und meine Großmutter weinen, und ich fragte meine Mutter, warum wir gehen mussten. Ich erinnere mich, dass sie etwas in der Art von: Freiheit, Sohn (sloboda, sine) sagte. Ich wusste nicht, dass diese Freiheit später so bittersüß sein würde, als ich in Dänemark lebte und versuchte, mich anzupassen, aber während meiner ganzen Jugend sah, wie anders ich angesehen wurde, obwohl ich mich bemühte, genauso zu sein. Alles hat wirklich seinen Preis."
Weitere Videos:
Home feat. Drew York Can't Force The Love Enough Ain't Enough feat. Rory Rodriguez Rather Be Lonely "Numb"
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THE WEATHER STATION - heute erscheint die "Ignorance" Deluxe Edition
es war ein bemerkenswertes Jahr für THE WEATHER STATION. "Ignorance" ist eines der beliebtesten Alben des Jahres 2021 und brachte Tamara Lindeman eine Nominierung für den Polaris Music Prize, ein großartiges Tiny Desk (At Home) Konzert und ihr US-Fernsehdebüt bei CBS This Morning: Saturday folgten.
Heute erscheint nun die Deluxe Variante des Albums.
Neuer Song "Better Now" - YouTube-Visualizer
Live in Deutschland 2022
"Ignorance (Deluxe)" enthält neben dem originalen Album, Live- und Piano-Versionen ausgewählter Songs sowie zwei bisher unveröffentlichte Stücke, darunter "Look“ und "Better Now“.
Lindeman kommentiert: "Ich schrieb 'Better Now' in Banff, Alberta, in gestohlenen Momenten, als ich Songwriting unterrichtete und für mich selbst schrieb. Es ist einfach alles wahr: die Berge, das Klavier, die erste Zeile, der Schmerz, verletzt zu werden, und die Freude, trotzdem in Ordnung zu sein."
Lindeman erklärt weiter die Idee hinter Ignorance (Deluxe): "Wann immer man etwas macht, muss man Dinge weglassen; das ist ein wichtiger Teil des Prozesses, aber dennoch ein schmerzhafter. Ich bin froh, dass ich die Gelegenheit habe, die nicht eingeschlagenen Wege noch einmal zu beschreiten und einige von ihnen doch noch herauszulassen; ruhige Versionen von Songs, die in den Rhythmus umgeleitet wurden, zwei der Songs, die wir aufgenommen, aber auf dem Album weg gelassen haben, und einige Live-Versionen der Songs, die seit den Aufnahmen entstanden sind. Es war überwältigend, dass dieses Album so liebevoll aufgenommen wurde, und es ist wunderbar, nun die Möglichkeit zu haben, mehr davon in die Welt zu bringen."
Pressezitate zu „Ignorance“ "ein bezauberndes Indiepop-Kunstwerk“ - Stern.de
"smarter, groovebetonter Popsound“ - Musikexpress
"Hell und sanft, sehnsuchtsvoll klagend, aber auch zutiefst beruhigend.“ - Spiegel
"ein homogenes Klanggemälde“ - Rolling Stone
"eine wunderbare, dynamische und dennoch eindringliche Platte“ - Laut.de
"Tamara Lindeman behandelt Ignorance wie eine Trennungsplatte mit ihrem eigenen sterbenden Planeten.“ - Rolling Stone US , Best Albums of 2021 So Far
"Ignorance ist ein erfrischendes und ergreifendes Kapitel in einer bereits beeindruckenden Karriere.“ - Stereogum, #2 Best Albums of 2021 So Far "Ignorance taucht tief in den Herzschmerz ein und kommt mit einer Reihe fantastischer Songs daher.“ - The Guardian, Best Albums of 2021 So Far
"Eine ungewöhnlich bewegende Erkundung der Trauer und Verleugnung, die unser unaufhaltsames Abgleiten in die Klimakrise begleitet.“ - SPIN Best Albums of 2021 So Far
"[Ignorance] ist ein Album, dessen Sound sich so ausdehnt, dass er der Größe seiner konzeptionellen Ambition entspricht.“ - AV Club, Best Albums of 2021 So Far
"[Ignorance] ist ein atemberaubend sicheres Eintauchen in eine glatte, schwirrende Jazz-Pop-Wildnis.“ - Paste, #2, Best Albums of 2021 So Far etc. etc. etc.
Videos: "Robber" Video “Tried To Tell You” Video “Atlantic” Video “Parking Lot” Video
Live in Deutschland: 28.03.2022: Berlin - Frannz Club
04.04.2022: Hamburg - Nochtwache
05.04.2022: Köln - Blue Shell
06.04.2022: München -Milla Website | Twitter | Instagram
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SILVERBACKS - neuer Song online, Album “Archive Material” am 21.01.22 auf Full Time Hobby
Stream - Rolodex City
Das Dubliner Art-Rock-Quintett Silverbacks kündigt für den 21.01.22 das neues Album "Archive Material“ auf Full Time Hobby an und veröffentlicht heute die neue Single "Rolodex City".
In "Rolodex City" geht es um einen Immobilienmogul, der in einer Zeit, in der die Technologie die Art und Weise, wie sein Unternehmen und die Menschen arbeiten, verändert hat, in eine schwierige Lage geraten ist. Ähnlich wie Butch Cassidy und Sundance Kid, die von den Zügen, Fahrrädern und einer immer kleiner werdenden Welt eingeholt werden, gehen Herrn Rolodex die Möglichkeiten aus. Er besucht eine Stadt in einer kargen Landschaft in der Hoffnung, ein Stück Land zu ergattern, und gibt sich als die Figur aus, der die Menschen dort vertrauen - Rolodex City.
Letztendlich hat unser Anti-Held kein Glück und beendet seine Reise widerwillig bei einem "Line Dance", der von Emma angeführt wird - Ihr könnt gerne mitmachen!
Um die Szene zu untermalen, haben wir einen Live-Schlagzeugsound und kontrastierende Drum-Machine-Claps und mechanische Percussion verwendet. Die Gitarren sind vom Twang der Country-Musik inspiriert, mit einigen Verlaine-Techniken im Solo, für die Riff-Sucher“.
Silverbacks - "Rolodex City"
Tracklisting
1. Archive Material (Musikvideo)
2. A Job Worth Something
3. Wear My Medals (Musikvideo)
4. They Were Never Our People
5. Rolodex City
6. Different Kind of Holiday
7. Carshade
8. Central Tones
9. Recycle Culture
10. Econymo
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SMRTDEATH – kündigt neues Album IT’S FINE an, Digital am 04.02., physisch am 08.04. (Epitaph Records)
SHARES “SOBER” FT. LIL AARON & LIL LOTUS
Smrtdeath, geboren als Mike Skwark, hat sein neues Album it's fine angekündigt, das am 4. Februar digital über Epitaph Records erscheint. Das Album wird am 8. April auf CD und Vinyl erhältlich sein.
Produziert von dem Grammy-nominierten Matt Malpass (Blink 182, Machine Gun Kelly, Yungblud), mit Ausnahme des letzten Tracks, der mit seinem langjährigen Mitarbeiter Taxpurposes entstanden ist, untersucht it's fine den Raum zwischen persönlichem Glück und globalem Leid. Das Album nimmt seine klassische Mischung aus Pop, Rap, Emo, Trap, Punk und mehr und fügt große, organische Drum-Sounds und große Harmonien hinzu. Skwark ist nicht mehr der Frontmann seiner eigenen Produktionen, er spielt alle Instrumente in seiner eigenen Ein-Mann-Band.
Geschrieben und aufgenommen während der Pandemie, einer der dramatischsten Isolationserfahrungen unseres Lebens, findet sich Mike Skwark von Smrtdeath auf dem Album in einem überraschend zufriedenen Zustand, frisch verheiratet und in Glückseligkeit lebend. Aber die Sache mit dem Glück ist, dass es dein Unglück verdrängt. Wenn du Single und unglücklich bist, verbringst du deine Zeit mit deinen Freunden, und vielleicht ist deine Unzufriedenheit und Verfügbarkeit etwas, auf das sich deine Crew verlassen hat. Wie gehst du mit dieser neuen Komplikation um? Skwark versucht sein Bestes.
Heute veröffentlicht Smrtdeath den Song "sober" mit Lil Lotus & Lil Aaron. Der Track handelt von dem existenziellen Wunsch, erwachsen zu werden und seine Partys einzuschränken, während er feststellt, dass er vielleicht noch nicht ganz so weit ist. "Ich habe definitiv das Tempo gedrosselt, aber ich bin noch nicht ganz so weit", sagt Skwark.
An anderer Stelle auf dem Album finden sich Gastauftritte von WHOKILLEDXIX und Mark Hoppus von Blink 182. "Ich mag dieses Album am meisten von allem, was ich bisher gemacht habe", fügt Skwark hinzu.
CHECK OUT “SOBER” FT. LIL AARON & LIL LOTUS NOW
it’s fine TRACK LISTING
all my friends are pissed off
she always gets what she wants (ft. Lil Lotus)
great (ft. WHOHKILLEDXIX)
sober (ft. Lil Aaron & Lil Lotus)
what i wanted
idek
adding up (ft. Mark Hoppus)
got right
it’s fine
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SEA WOLF – heute erscheint "Through A Dark Wood (Deluxe)" (Dangerbird Records)
Es ist der Albtraum eines jeden Musikers, man feilt jahrelang an seinem neuen Album, es wird veröffentlicht...und keiner bekommt es mit. So geschehen bei dem US Künstler Sea Wolf dessen Album THROUGH A DARK WOOD im März 2020 verfügbar gemacht wurde. Leider war das genau der Zeitpunkt zu dem alle restriktiven Pandemie Einschränkungen umgesetzt wurden. Tour abgesagt, Läden zu etc. Für eine Verschiebung des Albums war es zu spät, aber alle VÖ begleitenden Maßnahmen wurden eingefroren.
Erst jetzt – über ein Jahr später – wird das Album als Deluxe Variante erneut veröffentlicht und soll endlich die verdiente Aufmerksamkeit bekommen. Eine Tour im Frühjahr 2022 steht ebenfalls an.
Das Vinyl erscheint Mitte Januar.
"Dass es jetzt herauskommt, fühlt sich irgendwie passend an", sagte Church. "Through a Dark Wood' kam im März 2020 heraus, zu Beginn der Pandemie, als wir alle gemeinsam in einen neuen 'dunklen Wald' eintraten. Wir fangen an, es herauszufinden, obwohl wir immer noch nicht sicher sind, was als Nächstes kommt. Genau wie die Geschichte des Albums."
Das Album enthält 5 neue Songs aus den ursprünglichen Sessions, bei denen Church nach einer schmerzhaften Scheidung ein ganzes Album schrieb, aufnahm und wieder verwarf.
Through A Dark Wood (Deluxe)" enthält einen Gastauftritt des gefeierten Komponisten und Pianisten Dustin O'Halloran sowie Beiträge der langjährigen Sea Wolf-Mitglieder Lisa Fendelander (Keyboards), Scotty Leahy (Gitarre), Joey Ficken (Schlagzeug) und der häufigen Mitstreiter Zac Rae (Keyboards) und Francesco Le Metre. Through A Dark Wood ist ein rohes, kontemplatives Album, das die komplexen Gefühle rund um Beziehungen, Verlust, das Ausmaß aktueller Ereignisse und letztlich den Prozess, durch all das hindurch Hoffnung zu finden, erforscht. Churchs sorgfältig ausgearbeitete Texte werden von ausgedehnten Indie-/Folk-Melodien, üppigen Drumcomputern und einem umwerfenden Streichquartett umhüllt, wodurch ein Gefühl der musikalischen Vertrautheit erhalten bleibt, während er seinen Sound dennoch vorantreibt. Von den unverwüstlichen, beschwörenden Hymnen "Blood Pact" und "Two of Us" bis hin zu den ausladenden Arrangements und poetischen Bildern in "Frank O'Hara" und "Back to the Wind" zeigt sich seine Fähigkeit, tiefe, komplexe menschliche Emotionen anmutig darzustellen. Das ebenso kathartische wie triumphale "Through A Dark Wood" stellt einen Durchbruch für Sea Wolf dar.
Aktuelle Videos:
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THE UNDERGROUND YOUTH & LAURA CARBONE - NEUES MUSIKVIDEO "CRYING“ - EP "IN DREAMS“ gerade veröffentlicht
Die EP "In Dreams" der Musiker The Underground Youth und Laura Carbone wurde letzten Freitag auf Glitterhouse Records veröffentlicht. Auf 1.000 Stück streng limitiert, ist diese exklusive 10” eine romantische Geschichte mit 4 ausgewählten Coverversionen des großartigen Roy Orbison. Nun veröffentlichen sie ein Musikvideo zu "Crying" aus der neuen EP.
Musikvideo: "Crying"
Craig / The Underground Youth zu "Crying“:
“It’s a near impossible task to summon the emotion needed to sing lyrics as powerful as these, to depict it on screen in the manner of a video is crossing another bridge entirely. Laura and I avoided touch, avoided eye contact and opted for minimal movement within this beautiful setting. In doing so Olya’s gentle movement of the camera, our facial expressions and the subtle flickering of the candles that surround us, are all that draw attention away from the beauty and power of the song.”
Mehr über The Underground Youth und Laura Carbone:
Die in Berlin ansässige Künstlerin Laura Carbone wird vielen von euch durch ihre Auftritte auf dem Lollapalooza, Orange Blossom Special oder South By Southwest in Austin, TX bekannt sein. Die deutsch-italienische Musikerin, Songwriterin und Komponistin veröffentlichte bis heute 2 Studio- und 1 Live-Album (“Live at Rockpalast”). Neben einer Europatour spielte sie mit ihrer Liveband mehrere Tourneen in Nord-Amerika. In ihrer kreativen Arbeit scheute Laura Carbone nie davor zurück, die Höhen und Tiefen der romantischen Liebe auszugraben und sie gleichzeitig bis hin zum persönlichen Unbehagen zu beleuchten und betrachten.
Ihr musikalischer Partner Craig Dyer, erkundet mit seiner Band The Underground Youth bereits seit ihrer Gründung 2008 die diversen Dimensionen des menschlichen Daseins. TUY hat seitdem ganze 10 Alben veröffentlicht, von New York bis Schanghai getourt und ihren Ruf als eine der besten Psyche/Noise-Rock Bands unserer Zeit etabliert. 2016 zog die britische Band gemeinsam von Manchester nach Berlin. Ihre musikalischen Vorlieben und popkulturellen Interessen machten es quasi unausweichlich, dass Laura und Craig sich im Berliner Nachtleben über den Weg laufen mussten. Schnell entdeckten sie ihr gemeinsames Faible für dunkle, romantische Pop-Songs aus vergangenen Tagen und legten so den Grundstein für ihre “In Dreams” EP.
Für weitere Informationen über Laura Carbone:
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