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Newsletter KW 6

February, 2022

DAN ANDRIANO & The Bygones – heute erscheint DEAR DARKNESS (Epitaph)

DEAR DARKNESS, das Debüt-Studioalbum von Dan Andriano & The Bygones, ist jetzt über Epitaph Records erschienen. Das Projekt wird von dem vielseitigen Singer-Songwriter und Instrumentalisten Dan Andriano geleitet und von Dylan & Randy Moore (Get Married) unterstützt. 

Mit dem selbstproduzierten Projekt wagt sich Andriano, der vor allem als Bassist und Co-Sänger der Chicagoer Punkrock-Band Alkaline Trio bekannt ist, in ein zutiefst persönliches lyrisches Terrain vor, während er gleichzeitig die Grenzen dessen auslotet, was sein unklassifizierbarer Sound sein kann. 

Andriano begann mit der Arbeit an Dear Darkness in den ersten Monaten der COVID-19-Pandemie, schrieb Demos und wühlte in seinen Archiven nach unvollendeten Ideen - mehr aus einem tief sitzenden Bedürfnis heraus, etwas zu erschaffen, als mit einem wirklichen Endprojekt im Kopf. Nachdem er so viel Zeit seines Lebens mit Touren und Musikmachen verbracht hatte, war die durch die Pandemie erzwungene Auszeit ein Fremdwort für Andriano, der in manchen Momenten damit kämpfte, wie er diese neu gewonnene Freiheit nutzen sollte, sie aber auch als fruchtbar für seinen kreativen Prozess empfand.

Neben dem Schreiben nutzte Andriano die Zeit während der Pandemie, um sein ohnehin schon enzyklopädisches Musikwissen zu erweitern: "Ich habe die ganze Zeit damit verbracht, besser in der Musik zu werden. Ich habe eine Menge über Musik gelernt. Ich habe jeden Tag in meiner Garage gesessen und einfach nur Gitarre gespielt und an Bässen herumgebastelt. Das ist etwas, was ich sowieso versuche zu tun, aber ich habe es mit einem etwas aktiveren Interesse an Bildung getan, so wie ich das Gefühl habe, dass ich Zeit verloren habe, zu lernen oder zu versuchen, besser in der Musik zu werden, während ich nur auf Tour war und das Gleiche tat."

Ursprünglich hatte Andriano gehofft, die Session mit einer EP abschließen zu können, aber nachdem er die erste Woche mit so viel Material beendet hatte, mit dem er arbeiten konnte - und ein so natürliches Verhältnis zu den Moore-Brüdern gespürt hatte -, führte die improvisierte Session zu einem kompletten Album. "Es fühlte sich irgendwie magisch an, weil sich alles in einer so verrückten Zeit, in der nichts zusammenpasste, einfach so ergab. Das war etwas, was ich seit langem nicht mehr gespürt habe", sagt Andriano. 

DEAR DARKNESS TRACK LISTING

Narcissus, Amateur Classic Narcissist

Sea Level

Dear Darkness

Wrong

The Excess

You Must Be Cold 

It's A Trap Door 

One Minute Wasted 

The Rest Of You 

Into Your Dream (The Sophie Moon) 

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JENNY BERKEL - neues Album am 13.05. erste Single/Video „YOU THINK YOU’RE LIKE THE RAIN" jetzt online

Mit dem ersten Video zur Single YOU THINK YOU’RE LIKE THE RAIN bringt die kanadische Künstlerin JENNY BERKEL ziemlich gut den Ton des kommenden Albums "THESE ARE THE SOUNDS LEFT FROM LEAVING SET“ auf den Punkt: fragil wirkende Melodien, weitschweifige Beobachtungen und ein intimes Gefühl des „Dabeiseins“. Musikalisch im Spannungsfeld, Singer Songwriter, Indiepop, Country, Folk.

Sie selber sagt darüber: "Die Songs selbst sind eine Studie über Nähe, die große Ängste in kleine Räume bringt", sagt Jenny und denkt über das Album nach. "Sie sind intime Untersuchungen einer Welt, die oft überwältigend ist. Jeder Song ist in der Mikrowelt eines aufmerksamen Beobachters angesiedelt, der versucht, einen aufmerksamen Moment in einer Umgebung zu analysieren, in der es unmöglich scheint, einen Wahrheitsanker zu setzen - eine stark vergaste Welt nach Trump, in der die Wahrnehmung der Realität verzerrt bleibt.

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THESE ARE THE SOUNDS LEFT FROM LEAVING SET erscheint am 13.05.  (OUTSIDE MUSIC/Bertus)
 
"Ich habe das Album in einer winzigen Wohnung geschrieben, zu einer Zeit, als sich alles groß und überwältigend anfühlte", sagt die Dichterin und Songschreiberin Jenny Berkel über ihr neues Album These Are the Sounds Left from Leaving, das am 13. Mai bei Outside Music erscheint. Sie lebte in in einem Sandsteinhaus voller strahlendem Licht und der allgegenwärtigen Geräuschkulisse eines undichten Wasserhahns im Bad. Es war ein plötzlicher Umzug - eine spontane Abkehr vom Touren, vom hektischen Stadtleben, davon, viele Dinge für viele Menschen zu sein -, der Jenny in einen Raum der selbst auferlegten Stille brachte.
 
Auf dem Album übernimmt Jenny auch die Rolle der Produzentin und produzierte zusammen mit Dan Edmonds und Ryan Boldt (The Deep Dark Woods), die Streicherarrangements stammen von Colin Nealis (Andy Shauf). Die erste Single des Albums, "You Think You're Like The Rain", enthält auch Beiträge des von der Kritik gefeierten Folk-Duos Clayton Linthicum und Kacy Anderson (Kacy & Clayton).

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CASINO BLACKOUT - neuer Song "Wir gegen uns (feat. MARATHONMANN), aus dem am 22.04.2022 erscheinenden Studioalbum "Hinterhof Poesie"

Auf der brandneuen CASINO BLACKOUT Single "Wir gegen uns" brilliert der Feature-Gast Michi Lettner, Sänger der Münchener Post-Hardcore Band MARATHONMANN, der gemeinsam mit CB Frontmann Florian Tragl den Schrecken der gegenwärtigen Welt in dieser dystopischen Hymne herausschreit. Beide Bands verbindet seit den gemeinsamen Touren durch die Pandemie-Sommer 2020/2021 eine enge Freundschaft.

Casino Blackout - „Wir gegen uns (feat. MARATHONMANN)“

Musikvideo 

„Wir gegen uns“ ist die utopische Zustandsbeschreibung eines sterbenden Planeten, untermalt durch treibende rockigen Beats und einer markanten Synthesizer-Sequenz, die der stringenten Klangumgebung deutlichen Nachdruck verleiht. Ein Song, bei dem man vor allem deswegen fröstelt, weil die beschriebene Dystopie eigentlich schon sehr gegenwärtig klingt. 

„Normalerweise fällt es mir nicht leicht, über solche Themen im CASINO BLACKOUT-Duktus zu schreiben“, sagt Tragl. „Es braucht für solche Songs einen sehr direkten Schreibstil ohne viele Metaebenen, die Message muss ohne Interpretationsspielraum unmissverständlich ankommen. Bei diesem Album habe ich aber gespürt, dass sich ein persönlicher – vielleicht auch therapeutischer – Schreibstil gegenüber einem weltpolitischen Thema nicht ausschließen müssen. Denn wenn mir so etwas so nahe geht, dass ich es verarbeiten muss, dann wird es ja sowieso Teil von mir.

„Wir gegen uns (feat. MARATHONMANN)“ 
wird auf dem von Michael Czernicki (u.a. Rogers, Alarmsignal) produzierten am 22.04. erscheinenden Album „Hinterhof Poesie“ (Hinterhof Produktionen/Rough Trade) vertreten sein. 

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HELENA DELAND - neue Single SWIMMER, auf Tour mit ANDY SHAUF

Video Swimmer

Gerade stellte Helena Deland aus Montreal ihre neue Single "Swimmer" vor, die sehr intim, gefühlvoll und... abschreckend ist. Der Song ist ihrer Mutter gewidmet, die leider letztes Jahr verstorben ist, und wird von einem Video begleitet, das Helena bei einem Hubschrauberflug über den Sankt-Lorenz-Strom gefilmt und gedreht hat.

Helena erzählt: "Kurz nachdem ich erfahren hatte, dass meine Mutter krank war und unsere gemeinsamen Tage gezählt waren, machte ich eine grundlegende Veränderung durch, da ich Dinge, die ich für selbstverständlich gehalten hatte, neu überdenken musste. Mit ihr älter zu werden, war nun ein unmögliches Szenario, aber mir wurde eine Aussetzung angeboten, eine Zeit, um zu verstehen und zu versuchen, Muster zu ändern, die unserer Beziehung geschadet hatten, und um sie so zu lieben, wie ich es mir wünschte.

Ich habe das Gefühl, dass wir uns angesichts der Klimakrise mit der Welt in einer ähnlichen Zwangslage befinden.

Manche Verluste sind zu groß, als dass wir sie verarbeiten könnten. Ich sitze hier am Strand und schaue meiner Mutter beim Schwimmen zu. Ich bin mit der Unermesslichkeit des Ozeans konfrontiert, mit unserer Zerbrechlichkeit, mit den Tälern des magischen Denkens und den Höhen der Akzeptanz.“

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THE DELINES  - HEUTE erscheint Sea Drift (Decor Records)

Akt. Videos 

Kid Codeine

Past The Shadows

The Delines haben sich erneut mit John Morgan Askew zusammengetan, der ihr Debütalbum Colfax aus dem Jahr 2014 produzierte, das an einen abgehalfterten Dusty Springfield und einen müden Rickie Lee Jones erinnerte und es in mehr als ein Dutzend Top-Ten-Jahresendlisten schaffte. Askew produzierte auch das 2019er Album The Imperial, das sich zwei Wochen lang an der Spitze der UK Official Americana Charts hielt und zu zwei ausverkauften Tourneen führte. The Sea Drift macht da weiter, wo die beiden Vorgängeralben aufgehört haben und verfeinert den Country-Soul, für den die Band bekannt geworden ist.

The Sea Drift ist das erste neue Material, das The Delines aufgenommen haben, seit Amy Boone 2016 in einen schrecklichen Autounfall verwickelt war, der sie für mehrere Jahre ins Krankenhaus brachte und die Fertigstellung ihres 2019er Albums The Imperial verzögerte, bis Amy wieder auf eigenen Beinen stehen konnte, um die bereits größtenteils fertiggestellte Platte zu beenden. Während Amys langer Genesung gab es eine Zeit, in der Willy unsicher war, ob Amy nach der immensen körperlichen und mentalen Belastung durch ihre Verletzungen mit der Band weitermachen wollte, aber Amy hat einen Kämpfergeist und war, sobald sie konnte, bereit, sich wieder in den Sattel zu schwingen und ein weiteres Album mit der Band aufzunehmen. Willy sagte über ihren Beitrag zum Album: "'The Sea Drift'-Sessions waren auch das erste Mal seit Amys Verletzung, dass sie sich im Studio stark und selbstbewusst fühlte, und das kann man auf diesem Album wirklich hören. Ihre Stimme ist stark, die Stärke von jemandem, der viel Trauma und Schmerz überwunden hat."

Die Musik von The Delines ist eindeutig in der Vergangenheit verwurzelt, denn Willy und Amy verbindet die gemeinsame Liebe zu Soul- und Country-Songwritern der 60er Jahre wie Tony Joe White und Bobbie Gentry. Zur Inspiration für dieses Album sagte Willy: "Die Idee für 'The Sea Drift' entstand durch Amy und meine gemeinsame Liebe zu Tony Joe White. Wir unterhielten uns oft über seine Platten und sie scherzte immer: 'Schreib mir einfach 'Rainy Night in Georgia'. Mein Gott, was für ein hoher Anspruch, aber ich schätze, auf meine Art habe ich angefangen, es zu versuchen."

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ANDY SHAUF - Neue Doppelsingle SATAN / JACOB ROSE, Tourdaten im April

Im April kommt ANDY SHAUF nun endlich auf Tour, um seine letzten beiden Alben live zu präsentieren. Um das Feuer ein wenig anzuheizen gibt es gleich zwei neue Singles:

Für's Auge: Satan”
Für das Ohr: “Jacob Rose”  

On Tour:

May 2, 2022 - Hamburg, DE @ Knust

May 3, 2022 - Berlin, DE @ Silent Green

May 6, 2022 - Cologne, DE @ Luxor

Der Singer-Songwriter Andy Shauf aus Toronto hat gerade eine charmante neue Doppelsingle mit den Tracks "Satan" und "Jacob Rose" veröffentlicht. Satan" wurde zusammen mit einem neuen Video veröffentlicht, bei dem der kanadische Independent-Filmemacher Ryan Steel Regie führte und das tief im Prärie-Winter außerhalb von Winnipeg gedreht wurde. 

"Als ich jung war, gab es ein paar Jahre, in denen ich Halloween nicht feiern durfte", sagt Shauf über seine Inspirationen für "Satan". "In der Kirche, in der ich aufgewachsen bin, hieß es, Halloween sei der 'Tag des Teufels' und habe seine Wurzeln in satanischen Ritualen. Nach ein paar Jahren merkten meine Eltern, dass es ein bisschen albern war, uns unsere kostenlosen Süßigkeiten zu verweigern, und ließen uns weitermachen. Das Christentum, mit dem ich aufgewachsen bin, besagt, dass Gläubige in den Himmel kommen und Ungläubige in die Hölle. Eine Art karikaturhafte Vereinfachung der alten Texte. Mit dem Text dieses Liedes habe ich also versucht, diese cartoonhafte Vereinfachung des Lebens (und des Todes) mit einer cartoonhaften Version dieser christlichen Hölle zu verbinden. Wenn man ein langes und diszipliniertes Leben hinter sich gebracht hat, findet man sich mit einem mundgerechten Schokoriegel in der Hand wieder, an den eine Einladung zu einer Halloween-Poolparty mit Satan selbst geheftet ist."

"Satan" / "Jacob Rose" wird auch als 7" in einer limitierten Auflage von 100 Stück auf durchsichtigem Vinyl erhältlich sein, das von Robyn Raymond (Red Spade Records) gedreht wurde. Alle Exemplare werden von Andy signiert und $20 von jedem Verkauf werden an das Parkdale Food Centre in Toronto gespendet. Voraussichtliches Lieferdatum ist der 1. Mai, vorbestellen kann man es hier - <<https://andyshauf.bandcamp.com/album/satan-jacob-rose>>

Shauf hat im vergangenen September überraschend das Album Wilds veröffentlicht, das einen Einblick in seinen kreativen Prozess gibt und zeigt, wie der Multiinstrumentalist seine Songs zu kunstvoll arrangierten Endprodukten ausbaut. Die ungefilterte Rohheit der Songs auf Wilds ist ein aufschlussreicher Einblick in Shaufs Denkweise während der Zeit, in der er das 2020er Album The Neon Skyline schrieb. Die Songs werden hier in ihrer ursprünglichsten Form präsentiert - Shauf spielt alle Instrumente, denkt sich die Arrangements spontan aus und nimmt alles selbst auf einer kleinen Bandmaschine" in seinem Studio in Toronto auf.

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JAIMI FAULKNER – HEUTE erscheint Allen Keys & Broken Bits (Make My Day Records)

Akt. Video: 

Catch Me If You Can

High Time

4 Jahre sind seit dem letzten Album BACK ROAD ins Land gezogen und es ist viel passiert. Der mittlerweile in Deutschland beheimatete Musiker tourte mehrere Male durch Deutschland, spielte u.a. als Sidekick von Coby Grant, genoss die Tatsache, dass sein Song Early Morning Coffee Cups (2017) weit über 20 Millionen mal gestreamt wurde und gründete eine Familie.

Das mit dem ungewöhnlichen Titel ALLEN KEYS & BROKEN BITS bezeichnete Album fasst vieles von dem auf, was Jaimi’s Musik bisher ausgemacht hat: exzellentes Gitarrenspiel, tiefgründige Texte, auf den Punkt gebrachtes Songwriting und jede Menge Herzblut in der Stimme. Aber Jaimi ist kein Künstler der auf der Stelle stehen bleibt, nur weil etwas gut funktioniert. Jeder Facette seines Sounds wurde etwas weiter getreckt, intensiver ausgelotet und bisweilen neu gemischt.

 JAIMI fasst diese Entwicklung so zusammen: Allen Keys & Broken Bits ist bei weitem das ehrlichste Album, das ich bis jetzt gemacht habe. Es ist ein Album, das das Herz auf der Zunge trägt, mit Texten, die von einem Orttiefer Selbstreflexion kommen. Ich wollte mein Gitarrenspiel, meine Vorliebe für offene Stimmungen und meine Leidenschaft für ausgefallene Gitarren zur Schau stellen. Auf dem Album spiele ich nicht nur normale elektrische und akustische Gitarren, sondern ich experimentiere auch mit Dobros mit Metallkorpus, Slide- und Weißenborn-Gitarren sowie Baritongitarren.

Aufgewachsen und als Musiker sozialisiert ist JAIMI in Australien, lernte dort das Handwerk von der Pike auf, entwickelte sich nach und nach zu einem im wahrsten Sinne des Wortes ausgezeichneten Gitarristen und macht gar keinen Hehl aus seiner Vorliebe für Blues, Soul, Gospel und klassischen Songwriter Eigenschaften. Ganz nebenbei perfektionierte und erlernte er das Wissen eines Tontechnikers, was ihn nicht nur dazu befähigte das letzte Album im Alleingang aufzunehmen, sondern auch half beim Studiogang aktiv mitzuwirken und neue Ideen zu entwickeln.

<<https://jaimifaulkner.com>>

<<https://www.youtube.com/user/jaimifaulkner>>

<<https://www.facebook.com/jaimifaulknermusic>>

<<https://www.instagram.com/jaimifaulkner/>>

<<https://twitter.com/jaimifaulkner>>

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FLEET FOXES -  kündigen weltweite Tour an, am 11.09. in Berlin

35-tägige Welttournee beginnt am 27. Juni mit Terminen in ganz 

NORDAMERIKA, U.K. UND EUROPA ... am 11.09. in Berlin

TOUR TRAILER

Fleet Foxes kündigen heute eine Reihe von 35 Headliner-Terminen an, um ihr 2020 erscheinendes, von der Kritik gefeiertes Album Shore live vorzustellen. Die Tour wird Fleet Foxes ab dem 27. Juni durch Nordamerika, Großbritannien und Europa führen. Die neu angekündigten Shows markieren das erste Mal, dass die komplette Band Songs aus ihrem von der Kritik gefeierten vierten Studioalbum Shore spielen wird, das 2020 auf Anti- erscheinen wird und derzeit für die 64. GRAMMY Awards in der Kategorie Best Alternative Music Album nominiert ist. Dies ist die zweite Nominierung für die Band, deren zweites Album Helplessness Blues 2012 als bestes Folk-Album nominiert wurde.

Shore wurde von den Kritikern bei der Veröffentlichung gelobt und belegte am Jahresende Spitzenplätze in den Top 5 von Uncut, 6Music, Mojo, Uproxx und auf zahlreichen Listen wie The New Yorker, NPR, Pitchfork, USA Today, Stereogum, Rolling Stone und anderen in den USA. 

Dies wird die Rückkehr der Band zu Live-Shows seit 2018 nach dem Ende ihrer Welttournee zur Unterstützung des 2017er Albums Crack-Up sein. Bei der Live-Show wird Robin Pecknold von Skyler Skjelset (Multiinstrumentalist, Gesang), Casey Wescott (Multiinstrumentalist, Gesang), Christian Wargo (Multiinstrumentalist, Gesang) und Morgan Henderson (Multiinstrumentalist) begleitet. Der Vorverkauf beginnt am Dienstag, 15. Februar, gefolgt vom allgemeinen Vorverkauf am Freitag, 18. Februar. Unten finden Sie alle Termine und Ticketinformationen.

Im Dezember letzten Jahres wurde A Very Lonely Solstice digital veröffentlicht, eine 13 Tracks umfassende Sammlung, die im Dezember 2020 in der St. Ann & the Holy Trinity Church in Brooklyn, NY, aufgenommen wurde; eine limitierte Auflage von farbigem Vinyl und CD soll im Frühjahr dieses Jahres erscheinen. Am 22. November 2022 veröffentlichen die Fleet Foxes Wading in Waist-High Water: The Lyrics of Fleet Foxes. pre-order here

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GOLDFRAPP – lang erwartete FELT MOUNTAIN Wiederveröffentlichung erscheint am 25.03. 2022 (Mute/BMG)

GOLDFRAPP haben Details zur lang erwarteten Wiederveröffentlichung von Felt Mountain bekannt gegeben, die am 25. März 2022 auf Mute / BMG auf goldenem Vinyl und CD erscheinen wird, mit ausführlichen neuen Notizen von Lior Phillips und Fotos von Joe Dilworth und Anna Fox.


PRE ORDER


 
Das Debütalbum von Alison Goldfrapp und Will Gregory wurde ursprünglich im September 2000 von Mute veröffentlicht und enthält viele Tracks, die zu Live-Favoriten wurden, darunter die Singles 'Lovely Head', 'Utopia', 'Human' und 'Pilots'.


 
Videolink zu 'Utopia'


 
Alison Goldfrapp sagte kürzlich: "Rückblickend repräsentiert Felt Mountain eine ganz besondere Zeit in meinem Leben. Es ist das erste Album, das Will und ich als Goldfrapp aufgenommen haben und das uns in eine neue musikalische Richtung geführt hat. Für mich war es der Moment, in dem ich nach etwa 13 Jahren in der Musik eine kreative Richtung gefunden habe, die mich wirklich begeistert hat. Die Nominierung für den Mercury Prize war unglaublich und unerwartet und eine Bestätigung dafür, dass wir uns auf eine wichtige Reise begeben haben."


 
Goldfrapp weiter: "Ich habe mir kürzlich das gesamte Album noch einmal angehört - etwas, das ich eigentlich nie tue - und es war eine überraschend emotionale Erfahrung. Die Songs versetzen mich sofort zurück. Das Album ist auch nach zwei Jahrzehnten noch relevant und wird hoffentlich für die Leute interessant sein, die es wiederentdecken oder vielleicht auch zum ersten Mal hören."



Alison Goldfrapp und Will Gregory gründeten Goldfrapp 1999 und veröffentlichten im Jahr 2000 ihr für den Mercury Prize nominiertes Debütalbum Felt Mountain. Seitdem haben sie sechs weitere Studioalben veröffentlicht (zuletzt Silver Eye im Jahr 2017) und eine Reihe von Hits wie "Strict Machine", "Ooh La La", "Lovely Head" und "A&E". Die mehrfach mit Platin ausgezeichnete Band wurde für mehrere Grammys und Brit Awards nominiert und gewann einen Ivor Novello für "Strict Machine".


 
Goldfrapp haben auch die Soundtracks zu den Filmen "My Summer of Love" (Regie: Pawel Pawlikowski, 2005) und "Nowhere Boy" (Regie: Sam Taylor-Wood, 2009) komponiert und die Musik für die Inszenierung von "Medea" des National Theatre unter der Regie von Carrie Cracknell im Jahr 2014 geschrieben.

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PETROL GIRLS - Neue Single 'Baby, I Had An Abortion' (Hassle Records)

Die einfache Wahrheit, dass jeder einfachen Zugang zu Abtreibung haben sollte, ohne Entschuldigung oder Scham, wird durch die eigenen Erfahrungen der Sängerin Ren Aldridge hervorgehoben:

<<https://orcd.co/petrolgirls>>

Die neue Single 'Baby, I Had An Abortion' von Petrol Girls ist die ultimative Hymne, ein Partykracher über eine Abtreibung und darüber, dass es einem nicht leid tut", sagt Sängerin Ren Aldridge. "Dieser Song ist eine Reaktion auf meine Erfahrung, 2018 eine Abtreibung gehabt zu haben und meine Begegnungen mit Pro-Lifern seitdem. Ich bin total glücklich, offen über meine Abtreibung zu sprechen und fühle mich sehr privilegiert, dass ich sie in Großbritannien einfach und kostenlos über den NHS erhalten habe. Das sollte überall der Fall sein, aber vielerorts auf der Welt ist eine Abtreibung illegal, teuer und/oder schwer zugänglich. Ich fand heraus, dass ich schwanger war, als der achte Verfassungszusatz in Irland abgeschafft wurde, und war mir sehr bewusst, wie glücklich ich mich schätzen konnte, in einem Land zu leben, in dem ich das problemlos tun konnte.

Als ich nach Österreich zog, war ich schockiert, als ich erfuhr, dass ein Schwangerschaftsabbruch rund 500 Euro kostet, selbst wenn man krankenversichert ist. Das sind fast zwei Monatsmieten für mich! Eines Morgens trafen mein Partner und ich auf Abtreibungsbefürworter, die auf der Hauptstraße vor der Abtreibungsklinik marschierten. Ich sah rot, und ehe ich mich versah, umkreiste ich sie und schrie "ICH HABE ABTREIBEN LASSEN UND ES TUT MIR NICHT LEID!", zur Belustigung der umstehenden Passanten. Ich schloss mich den örtlichen Gegenprotesten an und rief weiter "Ich hatte eine Abtreibung und es tut mir nicht leid" auf Deutsch. 

Aber ich begann über diese Interaktion nachzudenken und darüber, wie begrenzt sie war, auch wenn sie kathartisch war. Ich wollte sie nicht mit einer ernsthaften Reaktion würdigen - ich wollte sie lächerlich machen. Seit der Pandemie habe ich nicht mehr viel von den Abtreibungsbefürwortern gesehen, aber ich denke über Tanzroutinen und Straßentheater nach, die zu den Pro-Abtreibungsflugblättern passen, die wir an Passanten verteilt haben.

Die Idee für den Song entstand direkt aus diesen Erfahrungen und ist in erster Linie dazu gedacht, die Abtreibungsbefürworter auf Demonstrationen zu ärgern. Der Text 'Shame Shame Shame' ist eine Anspielung auf Game of Thrones, und die ganze Idee soll die Versuche der Abtreibungsbefürworter, uns für die Ausübung unserer körperlichen Autonomie zu beschämen, ins Lächerliche ziehen. Ich wollte, dass der Song Party-Vibes hat, weil ich das Gefühl habe, dass Abtreibung, obwohl sie natürlich traumatisch und verstörend sein kann, auch völlig in Ordnung und etwas zum Feiern sein kann. Ich wollte etwas Fröhliches über Abtreibung in die Welt setzen.

Petrol Girls werden mit dieser Veröffentlichung Geld für Abortion Without Borders sammeln. Dabei handelt es sich um ein Netzwerk von Organisationen, die Menschen in Polen finanzieren und unterstützen, damit sie in den Nachbarländern oder zu Hause mit Pillen abtreiben können. Im vergangenen Jahr wurden die Abtreibungsgesetze in Polen weiter verschärft, so dass sie nur noch unter sehr eingeschränkten Umständen legal sind. Die Arbeit von "Abtreibung ohne Grenzen" ist unglaublich, und sie ist für so viele Menschen ein Rettungsanker", sagt Ren.

Die erste Gelegenheit, "Baby, I Had An Abortion" live zu hören, haben die Petrol Girls im nächsten Monat bei einer Reihe von Headline-Terminen in Großbritannien, unter anderem bei der Veranstaltung "Punks Against Sweatshops" im The 100 Club in London am 19. März.

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JEREMY IVEY - neue Song online, Album ‘INVISIBLE PICTURES’ am 11.03. (Anti- Records)

Jeremy Ivey hat gerade den Track "Trial By Fire" veröffentlicht, ein Song, der auf einer tanzenden Nylonsaitengitarre aufsteigt und fällt, während er den inneren Frieden sucht, der sich einstellt, wenn man sein wahres Selbst akzeptiert. 

“Trial By Fire”: <<https://youtu.be/UcbkneqLeso>>.

"Meine Frau Margo ist immer eines meiner wichtigsten Vorbilder, denn sie ist meine beste Freundin und die Person, mit der ich die meiste Zeit verbringe", sagte Ivey über die Inspiration für den Song. "Sie war an einem Tiefpunkt angelangt, als sie beschloss, den Alkohol aus ihrem Leben zu verbannen, und das Gefühl hatte, dass sie Freunde verlieren würde und dass sogar ich weniger von ihr halten würde. Wir saßen eines Abends um die Feuerstelle in unserem Haus und sprachen darüber. Am nächsten Morgen schrieb ich dieses Lied. Es entstand so schnell, dass ich dachte, ich hätte es gestohlen. Die einfache Botschaft ist, dass alles, was ein Mensch in dieser Welt sein muss, er selbst ist."

"Trial By Fire" wird auf Invisible Pictures erscheinen, Iveys neuestem Album, das nächsten Monat, am 11. März, herauskommt. 2019 veröffentlichte Ivey sein von der Kritik gefeiertes Solodebüt The Dream and The Dreamer, das NPR als "modern, indie [und] super-cool" lobte und Rolling Stone mit "Mutations-era Beck" verglich. Sein Nachfolger aus dem Jahr 2020, das pointierte und zeitgemäße Waiting Out The Storm, wurde ähnlich gut aufgenommen, und The Nashville Scene erklärte, dass es "die Übel der Zeit - darunter Rassismus, Fremdenfeindlichkeit und das wachsende Wohlstandsgefälle - mit der Präzision eines Kritikers und dem Mitgefühl eines Dichters dekonstruiert".

Zu dem Zeitpunkt, als er mit der Arbeit an Invisible Pictures begann, hatte Ivey jedoch seinen Blick nach innen gerichtet und sich von den politisch aufgeladenen sozialen Kommentaren in Waiting Out The Storm abgewandt, um über seinen eigenen turbulenten Weg nachzudenken. Allein in den letzten Jahren hatte er eine Tochter auf die Welt gebracht, eine besonders brutale COVID-Erkrankung überstanden und mit angesehen, wie die gesamte Musikindustrie in den freien Fall geriet. Nachdem das Touren für mehr als ein Jahr vom Tisch war, beschloss er, sich kompositorisch zu strecken und zu der komplexen, harmonisch ausgefeilten Musik zurückzukehren, die ihn in seinen jüngeren Jahren fasziniert hatte, die aber seit seinem Umzug nach Nashville in den Hintergrund getreten war. 

"Ich begann, viel Paco de Lucía zu hören und zu Hause mehr Nylonsaitengitarre zu spielen", erinnert sich Ivey. "Ich fing auch an, beim Schreiben mehr Passagen zu verwenden, und dann erfand ich Akkorde, die zu diesen Melodien passten, auch wenn ich nicht wusste, was ich da spielte.

Als es dann an die Aufnahmen des Albums ging, wandte sich Ivey an den gefeierten Produzenten Andrija Tokic und beauftragte ihn damit, eine Band aus Musikern zusammenzustellen, mit denen Ivey noch nie zuvor gearbeitet hatte. Während einige der Musiker in ähnlichen Kreisen wie Ivey in Nashville verkehrten, waren andere, wie der Jazz-Violinist Billy Contreras, ganz neu für ihn, und der Einbezug frischer, unterschiedlicher Kollaborateure diente nur dazu, den Geist der Freiheit und Entdeckung, der bereits beim Schreiben im Spiel war, noch zu verstärken.

"Während der Aufnahmen gingen viele verschiedene Leute mit ganz unterschiedlichen musikalischen Hintergründen im Studio ein und aus", sagt Ivey. "Wenn Andrija einen Sound in seinem Kopf hörte, suchte er einfach den Musiker, der ihn umsetzen konnte."

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ITHACA -  kündigen neues Album "They Fear Us“ am 29.07. auf Hassle Records an / Titeltrack ab sofort verfügbar  

Die gefeierte britische Metallic-Hardcore Band Ithaca kündigt für den 29.07., ihr langerwartete 2. Studioalbum "They Fear Us“ über Hassle Records an. 

Passend dazu präsentieren sie als ersten Vorgeschmack den brachialen Titeltrack. "They Fear Us“ überzeugt mit einem mitreißenden Refrain und furchteinflößender Breakdowns: 

Single-Streams:  <<https://orcd.co/theyfearus>> 

Die Band kommentiert: 

"Wir freuen uns mit 'They Fear Us', die erste Single aus unserem zweiten Album, zu präsentieren. Wir haben uns speziell für den Track entschieden, weil er eines der großen Themen des Albums widerspiegelt - die Entdeckung und Nutzung von innerer Kraft, Stärke, Rache und Vergeltung; die Herausforderung männlicher Machtstrukturen sowohl im allgemeinen als auch in einem zutiefst persönlichen Sinne. Es ist eine göttliche Absichtserklärung - sie mögen uns früher verletzt haben, aber jetzt fürchten sie uns und das solltet ihr auch. Diese Ideen spiegeln sich im Text, aber auch in der musikalischen Auswahl wider. Das Gesangssample ist eine Feldaufnahme, die Sam während eines Indienaufenthaltes nach dem Tod seiner Mutter gemacht hat, und zwar von einem Priester, der am Ganges eine Ganga-Aarti-Zeremonie durchführt - bei dieser Zeremonie wird Mutter Ganga hereingebeten und um ihren Segen gebeten, was die Macht des göttlichen Weiblichen widerspiegelt. Der Trommelschlag wird so erhöht, dass ein ähnlicher Klang wie bei einer Dhol entsteht. 

Ithaca sind eine der aufregendsten Acts in der britischen Heavy-Szene. Gegründet aus der gemeinsamen Liebe zu metallischem Hardcore und der Verzweiflung über dessen mangelnden Ehrgeiz, stellen Ithaca alles in Frage, was man sich von einer Band, die Heavy-Musik macht, erwartet.

Die Band verbindet die die Brutalität des Metalcore von Relapse Records nahtlos mit Blackgaze, Industrial Metal aus den 90ern, Prog aus den 70ern und sogar einem Hauch von Power Pop aus den 80ern. Ihre Einflüsse gehen weit über das Musikalische hinaus - dieses Album kommt mit einer klaren Vision und Ästhetik daher: Es schöpft aus dem unterschiedlichen angestammten Erbe der Bandmitglieder, queeren/nicht konformen Identitäten und ikonischen Figuren der Avantgarde-, New Wave- und Post-Punk-Kultur.

Ihr kommendes zweites Album "They Fear Us" ist der Sound einer Band, die sich von einem Trauma erholt hat - mit ihrer eigenen, unverfälschten Stimme. Wütend und wild erfinderisch, aber auch kohärenter und zugänglicher, wird dieses Album Ithaca einem größeren Publikum vorstellen, als sie es je zuvor hatten. In den Worten der Band: "those who oppose us; your sins will catch up to you. You will fear us".

Auf Ithacas 2019 gelobtes Debüt The Language of Injury folgte Anfang 2020 eine Tour mit der Grammy-nominierten Indie-Rock-Band Big Thief, die im Londoner Hammersmith Apollo begann. 

Tracklisting:

1. In The Way

2. The Future Says Thank You

3. They Fear Us

4. Camera Eats First

5. Cremation Party

6. Number Five

7. Fluorescent

8. You Should Have Gone Back

9. Hold, Be Held

Für weitere Informationen:

<<https://www.facebook.com/IthacaUK>>

<<https://twitter.com/ITHACABAND>>

<<https://www.instagram.com/ithacaband>>

<<https://www.hasslerecords.com/>>

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KUBLAI KHAN TX - neues Video SWAN SONG feat Scott Vogel (Terror), EP “Lowest Form Of Animal” am 01.04. (Rise Records)

Die Hardcore-Band Kublai Khan TX wird am 1. April ihre neue EP Lowest Form of Animal über Rise Records veröffentlichen.

Kleine Anekdote am Rande:  Kate Beckinsale hat gerade ein Video geposted, dass sie als Fan der Band outet ....  <<https://www.instagram.com/p/CZqO7fdr-Zs/>>


 
Gerade hat die Band das Video zu ihrer neuesten Hymne "Swan Song" veröffentlicht, in dem Terror-Frontmann Scott Vogel zu sehen ist und das einmal mehr unterstreicht mit welcher brachialen Urgewalt die Band daherkommt.
 


VIDEO LINK SWAN SONG


Der hymnische Track zeigt, dass die Band wieder einmal lyrisch und klanglich Hand anlegt, während eine ergreifende und kraftvolle Botschaft in den muskulösen Breakdowns verpackt ist.


 
"Swan Song' erzählt viele der härtesten Realitäten des Lebens - sowohl aus der Ferne als auch aus der Nähe", sagt Sänger Matthew Honeycutt. "Wir sehen die psychischen und physischen Schäden des Sexhandels in allen Ecken und Winkeln der USA - die meisten bleiben namenlos und unbesungen. Wir versuchen, eine einzige Geschichte zu erzählen: Die Tausenden von Leben, die in diesem unbarmherzigen System verloren gegangen sind, das Tag und Nacht unerbittlich arbeitet."


 
Kublai Khan TX haben bereits den brutalen neuen Track "Resentment" von der EP veröffentlicht. "Resentment"


 
DAS TRACKLISTING DER EP:
"Swan Song" (Feat. Scott Vogel)
"Loyal to None"
"Taipan"
"Resentment"
"Dynasty"

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LEYLA MCCALLA -  kündigt ein von Radio HAITI inspiriertes neues Album für den 06.05. (Anti- Records) an, erste Single online
 


BREAKING THE THERMOMETER' erscheint am 06.05. auf Anti-Records / Indigo


Video "Vini Wè"

 
Die haitianisch-amerikanische Künstlerin Leyla McCalla schöpft aus ihrer Erfahrung als zweisprachige Multiinstrumentalistin und Bewohnerin von New Orleans, um unverwechselbare Musik zu schaffen, die sowohl ihre Vergangenheit als auch ihre Gegenwart widerspiegelt. Heute kündigt sie Breaking The Thermometer an, ihr erstes Album für ANTI- Records, das am 6. Mai erscheinen wird.


Im Jahr 2016 erwarb die Duke University die Archive von Radio Haiti, dem ersten unabhängigen Radiosender, der die lokalen Nachrichten in haitianischem Kreyol sendete. Der Sender war von 1957 bis 2003 aktiv und wurde zu einem Zentrum der haitianischen Politik, Gesellschaft und Kultur.


Als Duke die Archive erwarb, beauftragte er McCalla, mit ihnen ein multidisziplinäres Theaterprojekt zu entwickeln, aus dem Breaking The Thermometer hervorging. Das Album kombiniert Eigenkompositionen und traditionelle haitianische Melodien mit historischen Sendungen und zeitgenössischen Interviews zu einer eindringlichen Klangreise durch den Tumult der sozialen und politischen Unruhen im Haiti des späten 20. Jahrhunderts.


 
"Während viele der Songs auf dem Album durch das Hören im Archiv inspiriert sind, ist ein großer Teil des Albums zutiefst selbstreflexiv - ich habe Erfahrungen integriert, die ich als Kind sowohl in den USA als auch in Haiti gemacht habe, meine Reise zur Behauptung meiner haitianisch-amerikanischen Identität und das Verständnis für die Erfahrungen, Opfer und Herausforderungen, die meine eingewanderten Verwandten bewältigt haben", erklärt McCalla.


Heute hat sie ein Video zu ihrem neuen Song "Vini Wè" veröffentlicht, der von der Liebesgeschichte des Radio Haiti-Senders und Journalisten Jean Dominique und seiner Frau und Kollegin Michéle Montas inspiriert ist. Dominique, der sich jeden Tag für das Recht auf eine freie und unabhängige Presse in Gefahr begibt, wurde im Jahr 2000 zusammen mit seinem Wachmann Jean-Claude Louissant im Sender ermordet. Sehen Sie sich das von Zuri Obi gedrehte Video unten an.


"Ich hatte auch das Gefühl, dass diese Sammlung von Liedern einen Moment braucht, um die Möglichkeiten und die Hoffnung anzuerkennen, die die Liebe uns bieten kann, trotz allem, was die Welt uns entgegenwirft. Vini Wè Soley Leve - bedeutet, komm und sieh den Sonnenaufgang", sagte McCalla über den Song.

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MERCI – veröffentlichen neue EP SUBTLE FICTION II, neues Video online

VIDEO DANCE

Heute veröffentlicht das Alternative-Quintett Merci aus D.C. seine neue EP Subtle Fiction II über Rise Records. 

Subtle Fiction II" und der letzte Song "Dance" wurden als Reflexion über all das geschrieben, was in den letzten Jahren mit unserer Band passiert ist. Es geht um die Menschen, die in unser gemeinsames Leben getreten sind und uns eine Chance gegeben haben."

Subtle Fiction II ist der mit Spannung erwartete Nachfolger der Debüt-EP der Band, Subtle Fiction I, die Anfang des Jahres veröffentlicht wurde.

Subtle Fiction II folgt auf die kürzlich veröffentlichten Tracks Manhattan”, “Stallion” und “China Tiger,”, die auch auf der neuen EP zu finden sind. 

Über Merci:

Merci aus Washington, DC - Seth Coggeshall [Gesang, Gitarre], Nick Jones [Gitarre], Colby Witko [Gesang, Tasten], Justin Mason [Bass] und Jack Dunigan [Schlagzeug] - bieten verträumten, nächtlichen Pop durch die Linse des eingefleischten Rocks, der durch Live-Instrumentierung untermauert wird. Nachdem sie sich in der DMV-Musikszene etabliert und jahrelang in verschiedenen Gruppen separat und zusammen gespielt hatten, schlossen sich die fünf Mitglieder 2018 offiziell als Merci zusammen und begannen sofort mit der Arbeit an einer Reihe neuer Veröffentlichungen.

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PLANLOS – veröffentlichen neuen Song DANKE

Den Song haben „Danke!“  haben Planlos schon 2020 geschrieben. Ursprünglich als Dank an die Leute die die Show zum „Grossen Wiedersehen“ mit 2000 Leuten in kürzester Zeit zur ausverkauften und größten Show für die Band gemacht haben.



Der Song erzählt die Geschichte der Band zwischen den Anfängen bis zur Auflösung, dem Leben danach und schließlich auch der Rückkehr und den damit verbundenen Eindrücken und Emotionen.



Gemeinsam mit den Fans sollte am Abend zum „Großen Wiedersehen“ ein Video zu dem Song aufgenommen werden. Dazu ist es Corona bedingt nie gekommen. Die Band wollte dennoch danke sagen und veröffentlichen nun den Song mit einem etwas andern Video als geplant am Samstag. Zu hören gibt es es den Song bereits heute.



Danke!




<<https://planlos.lnk.to/Danke>>

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SPITE – Neues Video - CAVED IN (Rise Records)

Der zweite Teil einer Serie von Veröffentlichungen der kalifornischen Metal-Band SPITE erscheint heute in Form der brandneuen Single "Caved In" ( Video ab 18h, Audio bereits online) und dem dazugehörigen neuen Musikvideo. 

"Caved In" folgt auf die zuvor veröffentlichte Single "Made To Please", die die erste Veröffentlichung der Band bei ihrem neuen Label Rise Records war. 

Gitarrist Alex Tehrani über die heutige Veröffentlichung:

"Das ist wirklich die SPITE, die wir sein sollten - es ist das Beste/Lauteste, was man von Darius je gehört hat, gepaart mit Musik, die einer neuen Band ähnelt."

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TILIAN – veröffentlichen Mars Monero's Hyperventilate Remix von "Breathe“

Nach der Veröffentlichung von "Factory Reset" im Jahr 2021 wird Tilian (aka der Sänger von Dance Gavin Dance) diesen Freitag, den Remix für den Albumtrack "Breathe" veröffentlichen.

Passend dazu hier der Visualizer

Der in Los Angeles lebende Sänger, Songwriter, Gitarrist und Produzent ist seit 2007 eine unaufhaltsame Kraft in der Alt-Rock-Szene, ein Meister der einprägsamen Melodien und experimentellen Schnörkel, sowohl in seinen Soloprojekten als auch als Leadsänger und Gitarrist für eine Reihe von Bands. Aber Factory Reset von 2021, sein viertes Soloalbum und sein zweites bei Rise Records, ist mehr als alles, was er je zuvor gemacht hat. Es ist das erste Mal, dass Tilian fast jeden Aspekt des Albums selbst in die Hand genommen hat, und das Ergebnis ist sein bisher aufregendstes, eklektisches Werk: ein falsettgespickter Alt-Pop, der alles von trippiger Psychedelia und schweren Prog-Riffs bis hin zu verzerrten Hip-Hop-Beats und Dembow-Grooves umfasst.

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