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Tomberlin

Credits: Michelle Yoon

Band: Tomberlin

Album: I DON’T KNOW WHO NEEDS TO HEAR THIS…

VÖ: 29.04.2022

Label/Vertrieb: Saddle Creek Records / Rough Trade

Webseite: http://www.tomberlinmusic.com

TOMBERLIN – neues Album I DON’T KNOW WHO NEEDS TO HEAR THIS…29.04. (Saddle Creek), erste Single/Video online, Tourdaten im April

VIDEO happy accident

Tomberlin kündigt ihr neues Album i don't know who needs to hear this... an, das am 29. April über Saddle Creek erscheint. Zu diesem Anlass hat sie ein Video für die Leadsingle "happy accident" veröffentlicht. Das Album ist in verschiedenen exklusiven Varianten vorbestellbar.

"'happy accident' ist ein Song über Beziehungsunklarheit. Der Versuch, herauszufinden, wer man ist oder wer man für jemanden war", sagt Sarah Beth Tomberlin über den Song. "Ist diese Beziehung romantisch oder ist es nur Sex? Willst du Zeit mit mir verbringen oder bist du nur gelangweilt? Treffe ich meine eigenen Entscheidungen, die gut für mich sind, oder basieren meine Entscheidungen hauptsächlich darauf, was ich denke, dass du vielleicht willst oder brauchst? Ich bin sozusagen die Momente früherer Beziehungen in meinem Leben durchgegangen. Ich möchte wissen, warum mich jemand kennen lernen will. Willst du mich kennen lernen oder nur deine Vorstellung von mir? Möchte ich dich kennen oder nur meine Vorstellung von dir?"

Der Song wird von Cass McCombs an der Gitarre, Felix Walworth am Schlagzeug und Philip Weinrobe, der das Album auch mitproduziert hat, am Bass begleitet.

Außerdem kündigt Tomberlin für das Frühjahr eine US- und eine EU-Tournee an. Die Solo-EU-Tournee beginnt am 20. April und die US-Tournee mit voller Band startet am 13. Mai mit Unterstützung von Jana Horn.

Letzten Monat gab Tomberlin einen Vorgeschmack auf das Album und veröffentlichte " idkwntht", das Nylon als "eine stille Offenbarung voller weiser Einzeiler" bezeichnete. UPROXX sagte, der Track "trifft alle richtigen Punkte wie eine Salbe", und The FADER meinte, "jede Zeile [ist] so geschrieben, als würde sie sanft die Umrisse einer heilenden Narbe nachzeichnen". 

TOUR DATES

April 22, 2022 Dortmund, DE @ Kino im U ^

April 25, 2022 Berlin, DE @ Prachtwerk ^

April 26, 2022 Leipzig, DE @ Horns Erben ^

 Über  I DON’T KNOW WHO NEEDS TO HEAR THIS…

Den Menschen geht es nicht gut. Menschen kämpfen mit der Arbeit, mit dem Zusammenleben und mit der Einsamkeit. Immer wieder rufen Menschen an und vergessen, was sie sagen wollten. Die Menschen haben eine Menge zu trauern. Die Leute werden das neue Tomberlin-Album lieben,... denn es handelt von ihrem Schmerz und ist dennoch angenehm und interessant anzuhören, mit dem Gefühl, dass es in diesen Zeiten am besten ist, unsicher zu sein. 

"Das Thema der Platte", erklärt sie, "ist zu untersuchen, Raum zu halten, einen Altar für die Gefühle zu schaffen." Raum halten: Tomberlins Lieder tun dies wörtlich, indem sie den Raum hörbar machen. Ihr Debüt in voller Länge, At Weddings (2018, Saddle Creek), wurde weithin für die Sparsamkeit und Zartheit seiner Instrumentierung gelobt, vor allem im Kontrast zu der emotionalen Wucht ihrer Texte. 

Hier fühlt sich der Raum größer und heiliger an, gebaut für ein Echo. Pedal Steel. Alte Akustikgitarren, frisch gezupft. Ein treibender Synthesizer. Kühles, bürstiges Schlagzeug. Ambientes, ausladendes Klarinetten- und Saxophonspiel. Die Lockerheit und Weite der Arrangements vermittelt eine zärtliche Wertschätzung für ihre Teile, als ob jedes Arpeggio, jeder Loop, jeder Scratch eine gefundene Muschel oder Feder in der Hand ist. Und dann ist da noch das Instrument ihrer Stimme, die die liebenswerte Eigenschaft hat, perfekt gestimmt zu sein, aber nur widerwillig gespielt zu werden. "Ich bin keine Sängerin", singt sie auf "idkwntht". "I'm just someone who's guilty."

Tomberlin ist Sarah Beth Tomberlin, ein Pastorenkind, geboren in Florida, aufgewachsen im ländlichen Illinois. Sie schrieb den Großteil ihres Debüts, als sie noch zu Hause lebte. Nachdem sie ihr Zuhause und die Kirche verlassen hatte, lebte sie eine Zeit lang in Louisville, Kentucky. Sie hatte einen Tagesjob und schrieb weiterhin Songs. Sie stellte einige dieser Songs auf Bandcamp ein, was dazu führte, dass sie einen Plattenvertrag mit Saddle Creek unterzeichnete und ihr Debütalbum At Weddings veröffentlichte. Es ging alles sehr schnell: Weniger als ein Jahr nach ihrer ersten Live-Show trat sie bei Jimmy Kimmel auf und zog schließlich nach L.A., wo sie Projections (2020) schrieb, ihre Nachfolge-EP zu At Weddings, die sie allerdings in Philadelphia aufnahm.

Further Infos

During the pandemic, Sarah Beth was all over the place, physically and mentally. Louisville. Los Angeles. Back home in Illinois for a bit. Brooklyn, where she’s now settled, she says. Brooklyn is also where the album was recorded, at Figure 8 studios over the course of two weeks, with producer and engineer Phil Weinrobe (who played a variety of instruments on the collection), and later mastered by Josh Bonati, also in Brooklyn.

Her process of creating songs can feel like a conversation she's having with herself: Often, she says, she will open a notebook to jot down a line or phrase only to find a whole song in her mouth, gleaming and intact like a triggered memory. Later she’ll decide what it means—or not. “Questions last forever,” she says. “A lot longer than answers do.”

Fittingly, much of i don’t know who needs to hear this… was recorded live. People laughed and cried and joked and dug deep into their emotional reservoirs. People followed Sarah Beth’s lead, and the crystalline songs she’d written, and they also improvised and brought themselves to the sessions. It felt more like a community gathering than a recording session—but it was efficient and specific, as the 50 ambitious minutes of i don’t know who needs to hear this… attest. And, while Stuart Bogie, Shahzad Ismaily, Cass McCombs, Gyða Valtýsdóttir, Felix Walworth, and Doug Wieselman, to name a few, each contributed a variety of sounds, even with such a large cast of players, Sarah Beth is so clearly at the center. And, importantly, it still sounds peripatetic, as are her influences: Joni Mitchell, Frank Ocean, Grouper.

 “My first record, I made it without knowing I was making it,” she says. “I was writing songs to process stuff from my personal life as it was happening, and then suddenly everything was happening really fast. Record label, tour, press, all this momentum and a lot of advice about my career, which, you know, I never even expected to have. So I think when I started to write the second record, I felt a lot of pressure to make it sound collected and profound, almost like a book—chapters, a narrative, everything nicely wrapped up.” But arcs don’t really suit her. Loops do.

She is still asking what belief is worth. On “easy,” the bruised and swelling opener, she sings about the difficulty of being loved. But that’s as close to ironic as she plans to get. Sincerity, for Tomberlin, is a way of life. “I love the people / playing songs in the park / guitars for babies / instead of people in the bars,” she says on “tap.” When she made her debut, she was barely old enough to drink; four years later, she sounds like she’s been sober for a decade. California sober, anyway... The besotted, breathless, wordy appeal of “wasted,” the lead single from Projections, has given way to the measured remorse of “stoned,” a song about love’s expiration, on i don’t know… Sometimes the most meaningful thing you can say is just what happened. Like: “After the party I walked home / alone.”

The last, titular track on i don’t know who needs to hear this… is also the first song people got to hear from the album, a choice that affirms its author’s faith in the simultaneity of beginnings and endings. It sounds more like a children’s song, says Tomberlin, than like a hit. That too is intentional. Felix Walworth sings one step behind her, like they’re learning the song, not performing it. The melody is simple, irrepressible. The words—I don’t know who needs to hear this—start sounding hopeful. No advice to follow. Just vibrato. Might as well throw up your hands, think: Isn’t it funny how a gesture of resignation can be the same as a gesture of freedom? To let go is to find freedom.

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