JERRY LEGER – UNDERGROUND BLUES
Zweite Single aus dem am 16.03. erscheinenden Album NOTHING PRESSING. Im Jahr 2005, als Leger neunzehn Jahre alt wurde, nahm er sein erstes unabhängig veröffentlichtes Album auf. In den sechzehn Jahren seither hat der multitalentierte Singer-Songwriter neun weitere Studioalben sowie eine Live-Compilation unter eigenem Namen aufgenommen. Im Jahr 2014 wurde er vom Cowboy Junkies-Label Latent Recordings unter Vertrag genommen und veröffentlichte im selben Jahr das von der Kritik hochgelobte Early Riser.
MADI DIAZ “New Person, Old Place (New Feelings Version)”feat. Courtney Marie Andrews
Aus der Same History, New Feelings EP, feat. Waxahatchee, Angel Olsen, Courtney Marie Andrews & Natalie Hemby, 04.03. Die Same History, New Feelings EP besteht aus vier überarbeiteten Songs von History Of A Feeling aus dem Jahr 2021, einem Album, auf dem Diaz' herausragendes Songwriting voll zur Geltung kommt. Ein tiefes Gefühl von Intimität und Kameradschaft wird durch Texte über Herzschmerz und große Veränderungen ausgedrückt.
ABIGAIL LAPELL - Ships
In den letzten fünf Jahren und mit zwei fesselnden Alben hat Lapell zwei kanadische Folk Music Awards gewonnen (2020 als "English Songwriter of the Year" und 2017 als "Contemporary Album of the Year"), war auf Platz eins der kanadischen Folk-Radiosender und verzeichnete über 13 Millionen Spotify-Streams, während sie durch Kanada, die USA und Europa tourte. Zweite Single aus dem am 22.04. erscheinenden Album STOLEN TIME ( Outside Records). Abigail Lapells drittes Album, Stolen Time, ist elementar und kraftvoll beschwörend. Es kanalisiert natürliche Bilder und die wechselnden Jahreszeiten, um einen längeren Blick über Jahrzehnte und Generationen zu werfen, und liefert schließlich den gegenwärtigen Moment, wie es nur die beste Musik kann.
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DIE ARBEIT - Neues Album „Wandel“ am 08.04., Video zum Titeltrack jetzt online
GREGOR BARNETT – Don't Go Throwing Roses In My Grave das Debütalbum des Menzingers Sänger erscheint heute (Epitaph Records)
DEHD - neue Single BAD LOVE - Album BLUE SKIES am 27.05. auf Fat Possum
MEMPHIS MAY FIRE - neues Album "REMADE IN MISERY" am 3. JUNI 2022 auf RISE RECORDS, neue Single online
INDII G. - neue Single “SUMMER NIGHTS” jetzt erhältlich
YVES JARVIS – veröffentlicht animiertes Video zu dem neuen Song “PRISM THROUGH WHICH I PERCEIVE”
KRISTINE LESCHPER - neues Video, Album THE OPENING, OR CLOSING OF A DOOR erscheint am 04.03. (Anti- Records)
GRANT LEE PHILLIPS - findet meditative Ruhe auf All That You Can Dream, das am 20. Mai auf Yep Roc Records erscheint
THICK – veröffentlichen neuen Song “LOVE YOU FOREVER”, auf Tour mit Distillers im Juni
TOMBERLIN – neues Album I DON’T KNOW WHO NEEDS TO HEAR THIS...29.04. (Saddle Creek), erste Single/Video online, Tourdaten im April
THUNDER - neues Album DOPAMINE am 29.04 (BMG), erste Single The Western Sky jetzt online
DIE WÄNDE - selbstbetiteltes Album am 15.04. auf Glitterhouse Records, neues Video online
EDGAR WINTER - zweite Single MEAN TOWN BLUES feat. Joe Bonamassa aus dem Tribute Album BROTHER JOHNN erscheint heute
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DIE ARBEIT - Neues Album „Wandel“ am 08.04., Video zum Titeltrack jetzt online
Video WANDEL
Die Post-Punk-Formation DIE ARBEIT ließ bereits 2020 über ihr Debütalbum „Material“ aufhorchen und konnte sich aus dem Stand nicht nur medial eine beachtliche Fanbase erspielen. Heute kündigt die Band mit „Wandel“ (Undressed Records / Edel, 08.04.2022) den gleichbetitelten Nachfolger an und macht zeitgleich über den Titeltrack samt Musikvideo Lust auf mehr.
Das Quartett quartierte sich im Rahmen der Studioarbeiten in Wien ein und produzierte mit David Furrer einen mehr als würdigen Nachfolger, was auch das brandneue VIDEO zur ersten Single des kommenden Albums unterstreicht. Die Dresdner Musikgruppe ist ganz eindeutig wieder im Dienst und liefert ein tanzbar-beunruhigendes Wiedersehen.
"Mach eine Krise nicht zur Krise. Mach einen Song draus. Unterwegs in deinen Stunden ist dir zu viel zu tun und im Weg. Augen aufmachen und Augen zumachen ist dir zu repetitiv, sagst du. Es ist doch sowieso immer nur das Gleiche."
Das Musikvideo zu „Wandel“ entstand unlängst in Zusammenarbeit mit Sven Gutjahr (Zusammenarbeit u.a. mit Danny Elfman, Versace, MUNCH Museum) in Berlin.
Statement der Band zum Dreh:
"Im Januar 2022 mit einer Crew von 20 Leuten im Hochinzidenzgebiet Berlin ein Musikvideo zu drehen ist fast schon Irrsinn. Und wenn dazu noch der Regisseur mit einer Coronainfektion und 39 Grad Fieber zu Hause im Bett hockt und das Ganze on Remote am PC steuert, ist das auf jeden Fall deeper als Science Fiction."
DIE ARBEIT - „Wandel“ (Undressed Records / Edel) - VÖ: 08.04.2022
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GREGOR BARNETT – Don't Go Throwing Roses In My Grave das Debütalbum des Menzingers Sänger erscheint heute (Epitaph Records)
Don't Go Throwing Roses In My Grave, das Debütalbum von Gregor Barnett, ist ab sofort auf CD und in digitalen Formaten erhältlich. Das Album wird am 18. März auch auf Vinyl erhältlich sein.
Don't Go Throwing Roses In My Grave wurde inmitten der COVID-19-Pandemie geschrieben und aufgenommen und ist eine klangliche Abkehr von Barnetts eher punkiger Arbeit mit The Menzingers. Es greift auf die düstere, schräge Americana von Tom Waits oder Warren Zevon zurück, während es Verlust und Zweifel auf der Suche nach Erleichterung und Erlösung verarbeitet. "Es war der perfekte Sturm", sagt Barnett. "Die Band konnte nicht touren, ich machte eine wirklich schwierige Zeit durch, und ich saß zu Hause fest und musste mit ansehen, wie meine Familie mit Krankheit, Tod und Not zu kämpfen hatte. Das Einzige, was ich tun konnte, war, mir einen Weg durch die Situation zu schreiben."
"Schreiben war schon immer meine Art, der Welt einen Sinn zu geben", erklärt Barnett, der seine frühen Schreibsessions als eine Art Therapie betrachtete, als einen Ort, an dem er seine Sorgen um die Gesundheit und das Wohlergehen seiner Familie und die Trauer über den Tod seines Großvaters verarbeiten konnte. "Ich habe geschrieben, weil es sich gut anfühlte, zu schreiben", fügt er hinzu. "Aber als ich erst einmal drei oder vier Songs zusammen hatte, wurde mir klar, dass es eine Geschichte gab und dass ich dokumentieren sollte, wie ich mich fühlte, als ich mich durch dieses wirklich schwierige Kapitel durchkämpfte."
Nachdem er in seinem Heimstudio in Philadelphia an Demos und Plänen für das Projekt gearbeitet hatte, brachte Barnett die Songs zu seinem langjährigen Mitarbeiter und Produzenten Will Yip (Mannequin Pussy, Quicksand) für eine zweieinhalbwöchige Aufnahmesession. Barnett holte Yip als Schlagzeuger und seine Menzingers-Bandkollegen Eric Keen als Bassist, Joe Godino als Perkussionist und Tom May als Fotograf für das Coverfoto hinzu. Das Ergebnis sind zehn verletzliche und reduzierte Tracks, die uns daran erinnern, dass wir die Menschen, die wir lieben, und die Verbindungen, die wir mit ihnen haben, in der wenigen Zeit, die uns noch bleibt, wertschätzen sollten.
DON’T GO THROWING ROSES IN MY GRAVE TRACK LISTING
1. Oh Lord, What Do You Know?
3. The First Dead Body I Ever Saw
4. No Peace of Mind to Rest
5. Talking to Your Tombstone
6. Don’t Go Throwing Roses In My Grave
7. Hurry Me Down to Hades
8. Anthem For the One I Love
9. At a Greyhound Station, Desperate
10. Guest In Your House
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DEHD - neue Single BAD LOVE - Album BLUE SKIES am 27.05. auf Fat Possum
Die US Indie Band Dehd veröffentlichte pünktlich zum Valentinstag ihre neue Single "Bad Love" und kündigt damit das am 27.05. erscheinende Studioalbum "Blue Skies“ auf Fat Possum an.
"Bad Love" wurde, wie auch das gesamte Album, in Eigenregie aufgenommen und vom Grammy Gewinner Craig Silvey (The National, Arcade Fire, Rolling Stones) und mastering engineer Heba Kadry (Slowdive, Bjork, Cate Le Bon) verfeinert. Die tanzbare Nummer handelt von Selbstbefreiung und über das Eingestehen von Fehlern, über Vergebung und die Suche nach einem Weg nach vorne. Das dazugehörige Video wurde von Kempf und Co-Regisseur Kevin Veselka gedreht:
In den Staaten schafften Dehd mit ihrem aktuellen 2. Studioalbum „Flower Of Devotion“ den Durchbruch, welches 2020 von Pitchfork als „Best New Music“ ausgezeichnet und auf diversen Bestenlisten (The FADER, Paste, NPR Music, UPROXX, Vice) vertreten war.
Weitere Informationen:
Dehd kündigen mit "Blue Skies" ihr drittes Album und Debüt für Fat Possum an, und präsentieren die erste Single "Bad Love". Blue Skies, das am 27. Mai erscheint, folgt auf Dehds 2020er-Durchbruch Flower of Devotion (von Pitchfork als Best New Music ausgezeichnet) und ist vollgepackt mit den fesselndsten, zwingendsten und weitreichendsten Songs ihrer Karriere. Das heutige "Bad Love" ist eine Welle der Selbstbefreiung, mit Sängerin Emily Kempf an der Spitze, die eine Hymne über das Eingestehen von Fehlern, die Suche nach Vergebung und die Suche nach einem Weg nach vorne schreibt. "I was a bad love / Now I can get some", singt sie zu Beginn, "I got a heart full of redemption." Die begeisterte Aufnahme von "Flower of Devotion" im Jahr 2020 verschaffte Dehd Zugang zu mehr Ressourcen - Budgets, Studios, Produzenten. Anstatt jedoch nach etwas Neuem zu suchen, investierten sie in sich selbst, ihren Prozess und ihren tiefen Glauben an das, was sie schon immer getan haben. Sie buchten dasselbe Studio, in dem sie Flower of Devotion aufgenommen hatten, verdreifachten aber ihre Aufenthaltsdauer, um sich Zeit zu nehmen, mit den Arrangements zu spielen und sich an einem Wunderland aus Drumcomputern und Synthesizern zu erfreuen.
Während sie weiterhin jeden Teil des Albums selbst schrieben und einspielten, erlaubte die neue Zusammenarbeit mit Fat Possum ein paar Nachsichtigkeiten, nämlich die Hinzunahme des Grammy-Preisträgers Craig Silvey (The Rolling Stones, The National, Arcade Fire) und der Mastering-Ingenieurin Heba Kadry (Slowdive, Bjork, Cate Le Bon), die Dehds Vision für Blue Skies" sicherstellten. Das Ergebnis ist der zweite Durchbruch der Band in Folge: schärfer und intelligenter, mit ausgefeilteren und durchdachteren Harmonien und Rhythmen. Blue Skies ist immer noch Dehd - nur wilder und wunderbarer als je zuvor. Ein weiterer Ruck rechtzeitiger Hoffnung, nur mit doppelt so viel Kraft.
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MEMPHIS MAY FIRE - neues Album "REMADE IN MISERY" am 3. JUNI 2022 auf RISE RECORDS, neue Single online
MUSIKVIDEO ZUR NEUESTEN SINGLE "MAKE BELIEVE"
Letzten Sommer haben MEMPHIS MAY FIRE - Matty Mullins (Gesang), Kellen McGregor (Gitarre), Cory Elder (Bass) und Jake Garland (Schlagzeug) - eine Reihe von Singles veröffentlicht, die zusammen fast 35 Millionen Streams erreichten, während die Begeisterung der Fans fieberhaft anstieg. Das neue Material wurde von Revolver, SiriusXM, Loudwire, WSOU, HM präsentiert und von vielen anderen gelobt. Darüber hinaus hatte jeder Song ein bedeutendes Element und wurde mit einem Merchandise Artikel verbunden, dessen Einnahmen zu wohltätigen Zwecken verwendet wurde.
Heute kündigt die Band ihr siebtes Album Remade in Misery an. Das Album erscheint am 3. Juni über ihr langjähriges Label Rise Records.
Über den Entstehungsprozess des neuen Albums sagt Mullins: "Die letzten neun Monate waren eine erfrischende Reise für uns. Wir wussten, dass es eine Herausforderung sein würde, so lange Singles zu veröffentlichen, ohne etwas über ein kommendes Album zu wissen, aber wir könnten nicht glücklicher mit dem Ergebnis sein. Jetzt sind wir endlich an dem Punkt, an dem wir das gesamte Werk ankündigen können, und ich kann wirklich sagen, dass wir jetzt genauso aufgeregt sind wie an dem Tag, als die erste Single erschien."
Er schließt ab: "Remade in Misery ist zweifellos eine neue Saison für MMF. Wir haben durch diese Songs wirklich wiederentdeckt, wer wir als Band sind, und wir können es kaum erwarten, sie auf den kommenden Touren zum Leben zu erwecken."
Memphis May Fire haben auch das Video zur neuen Single "Make Believe" veröffentlicht, in dem die Band ihre kreativen Adern mit dynamischen Elementen, mechanisierten Samples und spannungsreichen Breakdowns spielen lässt.
"Unsere siebte Single ist da, und es ist einer meiner liebsten MMF-Songs aller Zeiten", sagt Mullins. "Make Believe' unterscheidet sich deutlich von den anderen Singles und bietet eine ganz neue Note, die unsere Fans noch nicht von uns gehört haben. In dem Song geht es darum, so viel Schmerz zu ertragen, dass man das Gefühl hat, den Bezug zur Realität zu verlieren, alles in Frage zu stellen, was man je gekannt hat, und sich zu fragen, ob das Leben nur eine Simulation ist. Da ich in meinem eigenen Leben viel Erfolg mit einer Therapie hatte, bin ich ein großer Befürworter davon und ich freue mich, dass wir 100% des Erlöses aus dem 'Not the Same'-T-Shirt in unserem Merch-Store an das Refuge Center For Counseling in Franklin, Tennessee, spenden werden."
Das Refuge Center for Counseling bietet professionelle Beratungsdienste an, um Einzelpersonen, Paare und Familien in Not zu stärken, zu erziehen und zu unterstützen.
REMADE IN MISERY TRACK LISTING:
"Your Turn"
"Misery"
"Only Human"
"The Fight Within"
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INDII G. - neue Single “SUMMER NIGHTS” jetzt erhältlich
Der Multi-Hyphenate-Rapper Indii G. hat seine neueste Single "Summer Nights" veröffentlicht, einen vibrierenden Lofi-Hip-Hop-Track mit Trap-Drums, die sich über ein verträumtes Gitarrenriff legen. Unterstrichen von seiner charakteristischen, sanften Stimme, kommen die Emotionen durch, während er durch eine aufkeimende Sommerromanze navigiert, in der Eifersuchtsgefühle aufkommen, wenn die Person, die er gerade kennenlernt, auch andere Leute kennenlernt.
In "Summer Nights" geht es darum, mit jemandem im Gespräch zu sein, während er auch mit jemand anderem spricht. Ich bin kein Plan B. Entweder du wählst mich oder du verlierst mich" - Indii G.
Seine letzte Single "Hampton" wurde von Billboard, Nylon, HipHopDX und LA Weekly gelobt. Mit mehr als einer Million Streams auf Spotify hat der aus Louisiana stammende Musiker seit 2016 mit seinen samtig verhallten Schichten, ansteckenden Beats und sanften, harmonischen Vocals an Fahrt aufgenommen. Jede Veröffentlichung ist wie ein Tagebucheintrag, in dem Indii seine Gefühle für Hip-Hop-Heads und DIY-Chillwave-Enthusiasten gleichermaßen zum Ausdruck bringt. Da keine Pause in Sicht ist, hat der Künstler der Welt noch viel mehr zu zeigen und wird in diesem Frühjahr noch mehr Musik veröffentlichen.
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YVES JARVIS – veröffentlicht animiertes Video zu dem neuen Song “PRISM THROUGH WHICH I PERCEIVE”
“Prism Through Which I Perceive”
Der eklektische kanadische Künstler Yves Jarvis hat ein farbenfrohes und psychedelisches Video zu seinem neuen Song "Prism Through Which I Perceive" veröffentlicht. Jarvis nennt den Song einen "obligatorischen Prismensatz ... ich kalibriere und blitze sofort". Der Clip wurde von seinem Musikerkollegen und Animator Chad VanGaalen erstellt.
Im vergangenen Juni haben Jarvis und seine Partnerin Romy Lightman ihr Debütalbum Banned unter dem Namen Lightman Jarvis Ecstatic Band veröffentlicht. Hören Sie es sich hier an: https://ljeb.ffm.to/banned
"Dieses Album ist ein loses Manifest unserer gemeinsamen Vision für eine Art des Seins", so Lightman. "Es geht um unsere Beziehung und die Dynamik, die darin steckt. Es hat etwas Episches an sich und ist manchmal sehr angespannt. Wir haben unseren kollaborativen Prozess entwickelt, seit wir in den letzten zwei Jahren mit Unterbrechungen unsere Zeit im Tree Museum verbracht haben. Es ist wie die Art und Weise, wie Teilchen aufeinanderprallen. Es hat einen alchemistischen Aspekt, wenn diese Grundkomponenten aufeinanderprallen."
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KRISTINE LESCHPER - neues Video, Album THE OPENING, OR CLOSING OF A DOOR erscheint am 04.03. (Anti- Records)
Videolink “ALL THAT YOU NEVER WANTED”
“Has an open, airy quality, as if by shedding Mothers' rock-band trappings, she's regained a long-lost element of wonder.” -The FADER
“Beguiling and smooth” -Stereogum
“Steering clear from the bleak post-punk sonics of yonder, this track explores a much wider, more soothing palette of textures and instruments.” -Beats Per Minute
“Tender and ethereal” -The Key XPN
Kristine Leschper (fka Mothers) veröffentlicht "All That You Never Wanted", die letzte Single aus ihrem kommenden Album The Opening, Or Closing Of A Door, das am 4. März über ANTI- Records erscheint. Der Song kommt mit einem animierten Video von John Andrews.
"Dieser Song wurde von Matthew Anderegg geschrieben, den er mir vor Jahren gezeigt hat. Ich wusste sofort, dass es etwas Besonderes ist, als ich es das erste Mal hörte. Als ich an meinem Album arbeitete, erinnerte ich mich an den Song und fragte, ob ich mich an meiner eigenen Version versuchen könnte, die sogar einige der Synthesizer aus seiner Originalaufnahme enthält", sagt Leschper. "Ich zögere, einem Song, den ich nicht geschrieben habe, eine Bedeutung zuzuschreiben, aber ich habe 'All That You Never Wanted' immer als eine Reflexion über den Materialismus interpretiert. Es ist etwas Besonderes, wie die Form den Inhalt unterstreicht, wobei die Wiederholung des Hauptsatzes selbst fast wie eine Werbung wirkt. Die handgemalten Animationen von John Andrews visualisieren dies mühelos. Mein Lieblingsbild ist ein Plakat inmitten einer Baumgruppe, auf dem einfach 'MORE' steht.
The Opening, Or Closing Of A Door ist eine Hymne an die Welt der Sinne. Es ist die erste Musik, die Leschper unter ihrem Vornamen veröffentlicht, nachdem sie den Namen Mothers nach acht Jahren, in denen sie unter diesem Namen aufgetreten ist und Musik veröffentlicht hat, aufgegeben hat. Obwohl beide Projekte von Leschpers eigenwilliger Herangehensweise an das Songwriting geleitet werden, könnten sie nicht unterschiedlicher klingen. Während Mothers sich von den nüchternen, skelettartigen Klängen des Post-Punk und des zeitgenössischen Folk inspirieren ließ, ist Leschpers neues Werk geradezu barock, mit einer Reihe von Synthesizern, Streichern, Holzbläsern und mehr als einem Dutzend perkussiver Instrumente.
Über: The Opening, Or Closing Of A Door
Aus dem Chaos ist das Universum entstanden, und aus dem Chaos kann auch ein Mensch entstehen. Kristine Leschper übertreibt nicht, wenn sie das Gefühl beschreibt, "geboren zu werden", als eine Reihe von persönlichen und globalen Ereignissen in ihr "ein Verständnis dafür auslöste, wie man die Kontrolle in großem Umfang aufgeben kann, und daraus ein neues Gefühl der Verbundenheit, des Übergangs und der Vergänglichkeit". Sie erklärt ihren Wunsch, eine Arbeit im Geiste der New World Poets zu kultivieren, in der es, in den Worten von June Jordan, "eine Ehrfurcht vor der materiellen Welt gibt, die mit einer Ehrfurcht vor dem menschlichen Leben beginnt, ein intellektuelles Vertrauen in die Sinnlichkeit als Mittel des Wissens und der Einheit".
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GRANT LEE PHILLIPS - findet meditative Ruhe auf All That You Can Dream, das am 20. Mai auf Yep Roc Records erscheint
Aktuelle Single: “A Sudden Place”
"Ich habe in diesem Prozess eine Pause gefunden, als ich kaum etwas anderes tun konnte", sagt Grant-Lee Phillips über All That You Can Dream, das am 20. Mai bei Yep Roc Records erscheint. "Es wurde zu einer Art Meditation über diese Zeit in meinem Leben und die Ereignisse, die wir alle gemeinsam erlebt haben.
Wie viele Musiker suchte auch Phillips nach der Pandemie nach Silberstreifen, wo immer er sie finden konnte. Als er feststellte, dass er auf absehbare Zeit nicht mehr auf Tournee gehen konnte, begann er, zu Hause ein neues Soloalbum zu schreiben und aufzunehmen.
Das daraus resultierende 11. Studioalbum ist verständlicherweise sehr introspektiv und wird von seiner einfühlsamen Stimme und einer satten Akustikgitarre getragen. Die Texte versuchen, einer unsicheren, angstbesetzten Zeit einen Sinn zu geben, während sie gleichzeitig akzeptieren, dass einst unerschütterliche Dinge jetzt zerbrechlich oder fehlbar sind, und historische Referenzen nutzen, um moderne Wahrheiten zu beleuchten. "Wir haben im letzten Jahr einige erschütternde Ereignisse erlebt", sagt Phillips. "Wenn man über diese Ereignisse spricht, reicht es nicht aus, nur die Schlagzeilen des Tages hervorzuheben oder zu unterstreichen. Es geht darum, die Gefühle anzuzapfen, die wir teilen und die unter unserer Haut stecken - und herauszufinden, wie wir diese Gefühle durch das Sprechen über sie loswerden."
Heute stellt Phillips "A Sudden Place" vor, ein von Streichern getragenes Lied. "Ich habe es über den Brand der Kathedrale von Notre Dame geschrieben", sagt er, "auf den ich in dem Lied anspiele. Wie schnell sich unser Leben ändern kann. Wie plötzlich die Denkmäler und Institutionen, die unsere kollektive Identität definieren, verändert werden können. Das waren meine Gedanken. Mit dieser Realität würden wir in den kommenden Tagen der Pandemie konfrontiert werden. Ich glaube, der Song hat sich im Laufe der Zeit relativiert."
Zugegebenermaßen war es für Phillips eine Umstellung, zu Hause zu schreiben, nachdem er es gewohnt war, in der Einsamkeit der Straße zu arbeiten. Er fuhr täglich mit seiner Familie aufs Land, um die Natur und die Landschaft zu bewundern, auch wenn sich sein Songwriting auf globale Ereignisse konzentrierte. "Ich habe festgestellt, dass die Umstände, in denen ich von der Straße weg bin und darüber nachdenken kann, wie sich diese Zeit anfühlt, eine andere Art von Songs hervorbringt", sagt Phillips. "In gewisser Weise hat mich das befreit, die Art von Song zu schreiben und aufzunehmen, die persönlich ist und sich an ein Publikum richtet, das nur aus mir besteht. Das ist befreiend."
Auf dem Album, das Phillips in seinem Haus in Nashville produzierte, abmischte und aufnahm, wirken neben ihm der Schlagzeuger Jay Bellerose (Robert Plant, Alison Krauss) und die Bassistin Jennifer Condos (Ray LaMontagne, Bruce Springsteen) mit, wobei Jamie Edwards (Keyboards), Eric Heywood (Pedal Steel) und Richard Dodd (Cello) zusätzliche Parts bei ausgewählten Songs beisteuern. "Ich rief Jay und Jennifer in L.A. an, um das Hin- und Herschicken von Tracks zu besprechen. Sie waren selbst ganz aus dem Häuschen und begrüßten die Idee eines Fernaufnahmeprojekts. Sie nahmen zu meinen Gesangs-, Gitarren- und Klavierspuren auf - als wären wir alle in einem Raum. Diese eher schrittweise Art der Produktion erlaubte es mir, über die Songs nachzudenken und Teile für Streicher, Tasten usw. zu arrangieren..."
Der in Kalifornien geborene Sänger, Songwriter, Gitarrist, Multiinstrumentalist, Schauspieler, Filmkomponist und bildende Künstler begann seine Karriere als Frontmann von Grant Lee Buffalo. Der Rolling Stone kürte ihn zum "männlichen Sänger des Jahres", USA Today nannte ihn einen "gefühlvollen Bänkelsänger" und Uncut bezeichnete ihn als "herausragenden US-Songwriter". Im Jahr 2016 spielte er erneut die Rolle des geliebten Troubadours in der Netflix-Neuauflage von Gilmore Girls.
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THICK – veröffentlichen neuen Song “LOVE YOU FOREVER”, auf Tour mit Distillers im Juni
Die Brooklyner DIY-Punkband THICK veröffentlicht heute ihren neuen Song "Love You Forever". Der Track ist der erste Song, den die Band seit ihrem von der Kritik gefeierten Debütalbum 5 Years Behind (2020) veröffentlicht. Die Band bezeichnet den Song als ihr "erstes ehrliches Liebeslied" und schrieb ihn ursprünglich als Geschenk für die Hochzeit eines Freundes im vergangenen Jahr. "Es geht um bedingungslose Liebe und darum, harte Zeiten zu überstehen - in dem Wissen, dass die Liebe alle Kapitel des Lebens überdauert", so THICK weiter. "Der Song soll die Idee verkörpern, seine Partner, seine Freunde und vor allem sich selbst zu lieben."
Zusammen mit dem Song veröffentlicht die Band ein peppiges Musikvideo unter der Regie von Aimee Kuge. Inspiriert von Zombiefilmen aus den 70er Jahren hat Aimee das Thema des Songs neu interpretiert und in die Idee der Selbstliebe und der Wiederbelebung kanalisiert. "Anstatt uns auf die romantische Liebe zu konzentrieren, haben wir beschlossen, uns in diesem Musikvideo auf die Suche nach der Selbstliebe zu begeben und zu zeigen, wie transformativ sie sein kann", erklärt THICK.
5 Years Behind entstand im Studio G in Brooklyn mit dem Produzenten und Tontechniker Joel Hamilton (Iggy Pop, Jolie Holland). Auf dem Album setzen sich THICK mit den zahllosen Enttäuschungen und Ungerechtigkeiten auseinander, mit denen sie tagtäglich konfrontiert sind: die rücksichtslose Heuchelei der Mächtigen, die Erosion echter Beziehungen durch die sozialen Medien, Typen, die sich unerklärlicherweise berechtigt fühlen, ihre abscheulichsten Meinungen zu teilen. Aber selbst in ihren verzweifeltsten Momenten schaffen THICK das unmögliche Kunststück, selbstbewusst und unbeschwert zu wirken, während sie ihre tiefsten Unsicherheiten offenlegen.
THICK werden im Juni mit The Distillers durch Europa und Großbritannien touren. Tickets sind ab sofort im Vorverkauf erhältlich. Weitere Informationen finden Sie unter: https://thick.band/tour.
THICK TOUR DATES W/ The Distillers
JUN 2, 2022 - Zitadelle, Berlin (DE)
JUN 6, 2022 - Fabrik, Hamburg (DE)
JUN 7, 2022 - Fabrik Hamburg (DE)
JUN 12, 2022 - Download Festival, Castle Donington (UK)
JUN 14, 2022 - Melkweg, Amsterdam (NL)
JUN 15, 2022 - Melkweg, Amsterdam (NL)
JUN 18, 2022 - Trix, Antwerp (BE)
JUN 19, 2022 - den Atelier - Luxembourg City (LUX)
THICK is Nikki Sisti (guitar, vocals), Kate Black (bass, vocals), and Shari Page (drums, vocals).
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TOMBERLIN – neues Album I DON’T KNOW WHO NEEDS TO HEAR THIS...29.04. (Saddle Creek), erste Single/Video online, Tourdaten im April
VIDEO happy accident
Tomberlin kündigt ihr neues Album i don't know who needs to hear this... an, das am 29. April über Saddle Creek erscheint. Zu diesem Anlass hat sie ein Video für die Leadsingle "happy accident" veröffentlicht. Das Album ist in verschiedenen exklusiven Varianten vorbestellbar.
"'happy accident' ist ein Song über Beziehungsunklarheit. Der Versuch, herauszufinden, wer man ist oder wer man für jemanden war", sagt Sarah Beth Tomberlin über den Song. "Ist diese Beziehung romantisch oder ist es nur Sex? Willst du Zeit mit mir verbringen oder bist du nur gelangweilt? Treffe ich meine eigenen Entscheidungen, die gut für mich sind, oder basieren meine Entscheidungen hauptsächlich darauf, was ich denke, dass du vielleicht willst oder brauchst? Ich bin sozusagen die Momente früherer Beziehungen in meinem Leben durchgegangen. Ich möchte wissen, warum mich jemand kennen lernen will. Willst du mich kennen lernen oder nur deine Vorstellung von mir? Möchte ich dich kennen oder nur meine Vorstellung von dir?"
Der Song wird von Cass McCombs an der Gitarre, Felix Walworth am Schlagzeug und Philip Weinrobe, der das Album auch mitproduziert hat, am Bass begleitet.
Außerdem kündigt Tomberlin für das Frühjahr eine US- und eine EU-Tournee an. Die Solo-EU-Tournee beginnt am 20. April und die US-Tournee mit voller Band startet am 13. Mai mit Unterstützung von Jana Horn.
Letzten Monat gab Tomberlin einen Vorgeschmack auf das Album und veröffentlichte " idkwntht", das Nylon als "eine stille Offenbarung voller weiser Einzeiler" bezeichnete. UPROXX sagte, der Track "trifft alle richtigen Punkte wie eine Salbe", und The FADER meinte, "jede Zeile [ist] so geschrieben, als würde sie sanft die Umrisse einer heilenden Narbe nachzeichnen".
TOUR DATES April 22, 2022 Dortmund, DE @ Kino im U April 25, 2022 Berlin, DE @ Prachtwerk April 26, 2022 Leipzig, DE @ Horns Erben Über I DON’T KNOW WHO NEEDS TO HEAR THIS...
Den Menschen geht es nicht gut. Menschen kämpfen mit der Arbeit, mit dem Zusammenleben und mit der Einsamkeit. Immer wieder rufen Menschen an und vergessen, was sie sagen wollten. Die Menschen haben eine Menge zu trauern. Die Leute werden das neue Tomberlin-Album lieben,... denn es handelt von ihrem Schmerz und ist dennoch angenehm und interessant anzuhören, mit dem Gefühl, dass es in diesen Zeiten am besten ist, unsicher zu sein.
"Das Thema der Platte", erklärt sie, "ist zu untersuchen, Raum zu halten, einen Altar für die Gefühle zu schaffen." Raum halten: Tomberlins Lieder tun dies wörtlich, indem sie den Raum hörbar machen. Ihr Debüt in voller Länge, At Weddings (2018, Saddle Creek), wurde weithin für die Sparsamkeit und Zartheit seiner Instrumentierung gelobt, vor allem im Kontrast zu der emotionalen Wucht ihrer Texte.
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THUNDER - neues Album DOPAMINE am 29.04 (BMG), erste Single The Western Sky jetzt online Erste Single VIDEO THE WESTERN SKY gerade erschienen
Die britischen Hardrock-Ikonen Thunder haben mit "Dopamine" ein neues Album am Start, das am 29. April 2022 erscheinen wird. Dopamine" ist das erste Doppelalbum von Thunder und besteht aus 16 Tracks.
Gitarrist, Songwriter und Thunder-Mitbegründer Luke Morley sagt: "Wir hatten nicht vor, ein Doppelalbum zu machen, aber im Laufe des Schreib- und Aufnahmeprozesses sind wir in einige interessante Bereiche vorgedrungen, und dann ging es um die Frage, ob wir es uns leisten können, etwas davon wegzulassen. Am Ende haben wir es von 20 auf 16 Titel reduziert, aber es war keine leichte Entscheidung." Satirisch und eindringlich, aber niemals niedergeschlagen, wurde "Dopamine" durch den massenhaften Rückzug der Welt in die sozialen Medien während der pandemischen Abriegelungen inspiriert, auf der endlosen Jagd nach dem nächsten Hit an Glückshormonen.
"Ich habe einen faszinierenden Artikel eines amerikanischen Psychologen gelesen", sagt Luke, "der sagte, dass die sozialen Medien uns dazu bringen, dopaminsüchtig zu werden. Wir werden in den sozialen Medien bestätigt und geliked, was Dopamin freisetzt - und so werden wir süchtig danach. Wir machen immer mehr Selfies in der Hoffnung auf mehr und mehr Bestätigung, und das Albumcover spiegelt dies wider. Die Menschen sind von erstaunlichen Dingen umgeben, die sie verpassen, weil sie so selbstbesessen sind. Natürlich müsst ihr das physische Album in die Hände bekommen, um all die erstaunlichen Dinge zu sehen, auf die ich mich beziehe." Die neue Single und der erste Vorgeschmack auf das Album, 'The Western Sky', zeigt, dass Thunder trotz des Aufbegehrens gegen sofortige Befriedigung klanglich so unmittelbar sind wie immer. Der rasiermesserscharfe, riffgetriebene Track feiert die jährliche transamerikanische Wohltätigkeits-Motorradtour der Band.
Das neue Album kommt zum perfekten Zeitpunkt für Thunder, deren Besetzung seit mehr als einem Vierteljahrhundert aus Luke und Danny Bowes (Sänger) sowie Ben Matthews (Gitarre und Keyboards), Chris Childs (Bass) und Harry James (Schlagzeug) besteht.
Seit ihrem Comeback-Album Wonder Days aus dem Jahr 2015 reiten sie auf einer Erfolgswelle und veröffentlichten im vergangenen Jahr das hochgelobte All The Right Noises, das laut Classic Rock das bisher beste Album der Band sein könnte. Das Album erreichte die Top 3 der UK-Albumcharts - eine unglaubliche Leistung für eine britische Hardrock-Band in ihrem vierten Jahrzehnt. Weltweit war es eines der erfolgreichsten Alben der Band bis heute. Es bescherte ihnen ihre erste Top-10-Platzierung in Deutschland und der Schweiz, ihren höchsten Charteinstieg in Japan, Belgien und Österreich und zum ersten Mal auch in Frankreich und Spanien.
Die letzten 30 Jahre waren eine Achterbahnfahrt. Thunder hatten einen Start ins Leben wie nur wenige andere Bands. 1990 lieferten sie mit Backstreet Symphony ein tolles Debütalbum ab und bekamen mit Hilfe eines begeisterten Fans, Axl Rose von Guns N'Roses, einen Plattenvertrag in den USA. Songs wie "Dirty Love" und "Low Life In High Places" - laut der verstorbenen Radiolegende Tommy Vance "die beste Single, die je von einer Rockband veröffentlicht wurde" - sind in den Kanon des britischen Rock eingegangen.
Trotz dieser frühen Triumphe, die mit Goldauszeichnungen und einer der beständigsten Fangemeinden der Welt belohnt wurden, machten Veränderungen in der Musikmode und zwei Trennungen die Entwicklung von Thunder zu einer steinigen Angelegenheit.
All das änderte sich mit der aktuellen Reihe von Alben, die vor sieben Jahren mit Wonder Days ihren Anfang nahm. Zu vital, um einfach als Veteranen bezeichnet zu werden, zu vielfältig im Stil, um nur eine weitere klassische Rockband zu sein.
Thunder sind auf dem Höhepunkt ihrer beachtlichen Form und bieten den Fans nach all den Jahren immer noch eine Dosis "Dopamin". Das Album wird als CD und Doppel-LP-Vinyl erhältlich sein, mit exklusiven Lenticular-Cover-Versionen, die nur im Thunder-Onlineshop erhältlich sind.
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DIE WÄNDE - selbstbetiteltes Album am 15.04. auf Glitterhouse Records, neues Video online
MUSIKVIDEO ZUR NEUESTEN SINGLE „DER TRICK“
Das selbstbetitelte Album der Berliner Band DIE WÄNDE erscheint am 15.04. auf Glitterhouse Records. Das Trio beschert uns 8 frische, eigenwillige LoFi-Perlen im Post-Punk/Indie-Gewand, die sich gerne schrof & spröde und dennoch eingängig in die Ohren winden.
Die Wände beweisen dies unter anderem über ihre neueste Single „Der Trick” inklusive einem großartigen Musikvideo, das es unter dem nachfolgenden Link zu sehen gibt:
Musikvideo: Der Trick
„Der Trick“ ist ein wuchtiger Zweiminüter zwischen New Wave und Post-Punk. Als Feature ist Der Mondmensch zu hören. „Das ist ein weiteres Projekt von Denes, der auch bei Pigeon spielt – neben Liiek, Molde und noch ein paar anderen.“ sagt Die Wände Bassist Jann Petersen. Der Mondmensch knurrt jedenfalls ganz formidabel in den Song hinein: „Es ist alles ganz egal, ein wenig berieselt werden, ein bisschen Verwunderung, du gehst unter ohne Grund.“
Weitere Infos über Die Wände:
Die Wände. Das sind Carsten von Postel, Jann Petersen und Mathias Wolff. 2013 während des gemeinsamen Studiums an der Universität der Künste Berlin gegründet, veröffentlicht das Trio bereits im Oktober 2015 ihre erste gleichnamige EP, tourt zusammen mit Molde und spielt auf Festivals wie u.a. dem Jenseits von Millionen, c/o pop, Alinae Lumr und dem Incubate in den Niederlanden. Der Musikexpress kürt sie zu einem der besten Newcomer auf dem c/o pop Festival 2016. Im gleichen Jahr veröffentlichen sie eine gemeinsame Split-EP mit der Berliner Band Pigeon. Im Frühjahr 2019 erscheint endlich ihr Debütalbum "Im Flausch" bei Späti Palace. Es folgen ausgedehnte Touren und Festivalshows im In- und Ausland, während die Band parallel bereits an neuem Material arbeitet. Im Spätsommer 2021 geht es für die Band ins Studio Tutti nach Leipzig, um gemeinsam mit Alexander Günther (u.a. Mellie, Adrie, Molde, Go Lamborghini Go) ein neues Album zu produzieren und aufzunehmen.
Die Wände "Die Wände" erscheint am 15/04 auf Glitterhouse und kann unter folgendem Link vorbestellt werden: <<https://linktr.ee/DieWaendeDieWaende>>
Für weitere Informationen:
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EDGAR WINTER - zweite Single MEAN TOWN BLUES feat. Joe Bonamassa aus dem Tribute Album BROTHER JOHNN erscheint heute
Das Johnny Winter Tribute Album BROTHER JOHNNY erscheint am 15.04. über Quartovalley Records
Quarto Valley Records veröffentlicht heute "Mean Town Blues", die zweite Singleauskopplung aus dem kommenden Album Brother Johnny, einer von seinem Bruder Edgar Winter organisierten Hommage an Johnny Winter. Diesen Song so kurz vor Johnnys 78. Geburtstag am 23. Februar zu veröffentlichen, ist sehr passend, da "Mean Town Blues" die wahrhaftigste Version seines frühen Bluesschreibens und seines einzigartigen Slide-Gitarrenstils hervorhebt.
"Wenn es einen Song gibt, der all diese Elemente am besten verkörpert und zusammenbringt, um die vielen Aspekte dessen zu repräsentieren, was Johnny in den frühen Tagen war, dann ist es "Mean Town Blues". Jedes Mal, wenn ich ihn höre, denke ich: 'Das ist der echte Johnny Winter'. Es fängt einfach die Essenz von allem ein, was er war", erklärt Edgar in den Liner Notes des Albums.
"Bei Mean Town Blues" singt Edgar Winter, Joe Bonamassa spielt die Slide-Gitarre, Sean Hurley den Bass und Gregg Bissonette das Schlagzeug. Edgar erinnert sich: "Für mich ist dies einer der wichtigsten Tracks auf dem Album und wahrscheinlich der schwierigste, um das ursprüngliche Gefühl zu reproduzieren. Ich wollte nur Gitarre, Bass und Schlagzeug, genau wie Johnnys Original-Blues-Trio. Aber ich kannte niemanden, der von Natur aus so gut Slide spielen konnte, wie Johnny es tat. Dann dachte ich: Joe Bonamassa hat mit Johnnys normalem Gitarrenstil so einen unglaublichen Job gemacht, ich frage mich, ob er dasselbe mit dem Slide machen kann? Und erstaunlicherweise hat er es geschafft".
Brother Johnny ist eine kraftvolle klangliche Reise durch Johnnys musikalisches Leben, tadellos inszeniert, wie es nur sein Bruder Edgar konnte. Das gitarrenlastige Album zelebriert die weitreichenden Stile, für die Johnny bekannt war - die 17 Tracks wurden von Edgar und Produzent Ross Hogarth sorgfältig ausgewählt, um Johnnys Entwicklung als Künstler zu repräsentieren, sein großes Vermächtnis zu ehren und gleichzeitig eine persönliche Hommage von Bruder zu Bruder zu integrieren, für die Edgar zwei neue Songs geschrieben hat.
Edgar wird bei diesem umfassenden Projekt von einer beeindruckenden Reihe renommierter Musiker unterstützt, die Johnny kannten oder von ihm inspiriert wurden, darunter: Joe Bonamassa, Doyle Bramhall II, Robben Ford, Billy Gibbons, David Grissom, Taylor Hawkins, Warren Haynes, Steve Lukather, Michael McDonald, John McFee, Keb Mo, Doug Rappoport, Bobby Rush, Kenny Wayne Shepherd, Ringo Starr, Derek Trucks, Waddy Wachtel, Joe Walsh, Phil X, Bob Glaub und Sean Hurley am Bass und Gregg Bissonette am Schlagzeug. Außerdem leisteten Kenny Aronoff, Tim Pierce, Billy Payne, Doc Kupka und David Campbell unschätzbare musikalische Beiträge.
Brother Johnny wird am 15. April 2022 auf CD, Vinyl und digital auf allen Plattformen erhältlich sein.
Die erste Single des Albums, "Johnny B. Goode", wurde am 7. Januar 2022 veröffentlicht und beinhaltet Edgar, Joe Walsh, David Grissom, Gregg Bissonette und Phil X.
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