Hallo Musikfreund*innen,
anbei findet ihr anbei eine Übersicht der von uns betreuten Themen für die nächsten Wochen und Monate.
Sehr gerne nehmen wir Eure Bemusterungswünsche oder Interviewanfragen entgegen.
Die Links führen immer zu weiterführenden Infos auf unserer Website.
++++++++++++++++++++
"GROWING UP"
08.04.22 digital / 03.06. physisch
Epitaph / Indigo
The Linda Lindas wurden 2018 gegründet und spielten zum ersten Mal zusammen, als die ehemalige Dum Dum Girls-Frontfrau Kristin Kontrol sie einlud, auf der Bühne Cover für Girlschool LA zu spielen (ein Musik- und Ideenfestival, das sich darauf konzentriert, Künstlerinnen, Führungskräfte und Stimmen von Frauen zu verbinden und zu stärken). Nachdem sie ihre eigene Band gegründet und DIY-Gigs in Los Angeles gespielt hatten, wurden sie gebeten, für die Punk-Ikone Alice Bag und für die bahnbrechende Riot-Grrrl-Band Bikini Kill bei einer ihrer Reunion-Shows 2019 im Hollywood Palladium zu spielen. Mit der Zeit begann die Band, ihr eigenes Material zu schreiben, darunter einen Song, der 2020 in der Netflix-Dokumentation The Claudia Kishi Club zu sehen ist.
The Linda Lindas veröffentlichten 2020 ihre selbstbetitelte Debüt-EP, auf der sie ihren energiegeladenen und gefühlvollen Punk präsentieren und Jawbreaker, The Go-Go's und The Alley Cats als ihre Inspirationen nennen. Monate später traten sie in einer Schlüsselszene von Amy Poehlers Moxie!
Im Mai 2021 wurde das Konzert von The Linda Lindas in der Cypress Park-Filiale der L.A. Public Library als Veranstaltung im Rahmen des AAPI Heritage Month (die Bandmitglieder sind asiatische Amerikaner, Latinos oder beides) gestreamt. Der mitreißende Auftritt der Band mit dem Titel "Racist, Sexist Boy" wurde auf Instagram über 4 Millionen Mal aufgerufen und erntete großes Lob von Hayley Williams, Questlove, Flea und Mitgliedern von Rage Against the Machine und Sonic Youth.
+++++++++++++++++++++++
"For Those That Wish To Exist at Abbey Road”
25.03. 2022
Epitaph/ Indigo
ARCHITECTS veröffentlichen am 25.03. ihr Live-Album "For Those That Wish To Exist at Abbey Road" das einen historischen Livestream-Auftritt in den kultigen Londoner Abbey Road Studios, der geistigen Heimat von Legenden wie den Beatles und Pink Floyd, festhält.
Das Album enthält eine neu gestaltete Orchesterversion ihres von der Kritik gefeierten britischen Nummer-1-Albums "For Those That Wish To Exist", das am 11. Dezember letzten Jahres als globales Streaming-Event ausgestrahlt wurde.
Die Band wird auf dem Album vom Parallax Orchestra unterstützt, das sich aus einigen der besten und vielseitigsten klassischen Musiker des Landes zusammensetzt und von Simon Dobson, dem Dirigenten des Parallax Orchestra und dreifachen Gewinner des British Composer Award (BASCA) für seine Kompositionen, arrangiert und geschrieben wurde.
++++++++++++++++++++
“Brother Johnny”
15.04.2022
Quarto Valley Records / Bertus
BROTHER JOHNNY - Ein All Star Tribute an JOHNNY WINTER, organisiert von Edgar Winter Besondere Gaststars sind unter anderem: Joe Bonamassa, Billy Gibbons, Taylor Hawkins, Warren Haynes, Steve Lukather, Michael McDonald, Keb Mo, Bobby Rush, Kenny Wayne Shepherd, Ringo Starr, Derek Trucks und mehr.
Quarto Valley Records kündigt vor einigen Tagen stolz die Veröffentlichung von Brother Johnny am 15. April 2022 an, einer Hommage an den legendären Bluesgitarristen, die von seinem Bruder Edgar Winter geschaffen wurde. Das Album ist eine kraftvolle klangliche Reise durch Johnnys musikalisches Leben, tadellos inszeniert, wie es nur sein Bruder Edgar konnte.
Das gitarrenlastige Album zelebriert die weitreichenden Stile, für die Johnny bekannt war - die 17 Tracks wurden von Edgar und Produzent Ross Hogarth sorgfältig ausgewählt, um Johnnys Entwicklung als Künstler zu repräsentieren, sein großes Erbe zu ehren und gleichzeitig eine persönliche Hommage von Bruder zu Bruder einzubauen, für die Edgar zwei neue Songs geschrieben hat.
+++++++++++++++++++++++
„Breaking The Thermometer“
06.05.2022
Anti-Records / Indigo
Die haitianisch-amerikanische Künstlerin Leyla McCalla schöpft aus ihrer Erfahrung als zweisprachige Multiinstrumentalistin und Bewohnerin von New Orleans, um unverwechselbare Musik zu schaffen, die sowohl ihre Vergangenheit als auch ihre Gegenwart widerspiegelt.
Im Jahr 2016 erwarb die Duke University die Archive von Radio Haiti, dem ersten unabhängigen Radiosender, der die lokalen Nachrichten in haitianischem Kreyol sendete. Der Sender war von 1957 bis 2003 aktiv und wurde zu einem Zentrum der haitianischen Politik, Gesellschaft und Kultur.
Als Duke die Archive erwarb, beauftragte er McCalla, mit ihnen ein multidisziplinäres Theaterprojekt zu entwickeln, aus dem Breaking The Thermometer hervorging. Das Album kombiniert Eigenkompositionen und traditionelle haitianische Melodien mit historischen Sendungen und zeitgenössischen Interviews zu einer eindringlichen Klangreise durch den Tumult der sozialen und politischen Unruhen im Haiti des späten 20. Jahrhunderts. "Während viele der Songs auf dem Album durch das Hören im Archiv inspiriert sind, ist ein großer Teil des Albums zutiefst selbstreflexiv - ich habe Erfahrungen integriert, die ich als Kind sowohl in den USA als auch in Haiti gemacht habe, meine Reise zur Behauptung meiner haitianisch-amerikanischen Identität und das Verständnis für die Erfahrungen, Opfer und Herausforderungen, die meine eingewanderten Verwandten bewältigt haben", erklärt McCalla.
++++++++++++++++++++++++
“Unser Charping“
01.04.2022
Glitterhouse Records / Indigo
Das GLITTERHOUSE-Camp freut sich, das am 01.04.2022 erscheinende Debütalbum der Band anzukündigen.
Die Band setzt sich aus Kevin Kuhn (DIE NERVEN), Jermain Mikel Herold (LOST GIRLS), Angelo Fonfara (NILLE PROMILLE) und Christian Heerdt (BOTSCHAFT) zusammen und geht nach der EP „Powerplay“ nun über die volle Distanz. Auf ihrem Debütalbum „Unser Charping“ überzeugt das Quartett mit einem feinen, humorigen Gespür für gute Rocksongs.
Es gibt drei große Werke unserer Zeit: Die Bibel als kulturstiftende und -zerstörende Blaupause aus einer längst vergessenen Zeit, das Computerspiel „Autos bauen mit Willy Werkel“ und die atemberaubend epische Biographie des ersten deutschen Kaisers Franz Beckenbauer. Nun gesellt sich ein Viertes hinzu, das alles in den Schatten stellt. „Unser Charping“, das Debütalbum der Band Scharping.
Scharping aus der furchtbarsten Stadt in Deutschland. Nicht aus München. Nein, aus Berlin an der Spree kommt diese Gruppe, die mit einer gar rigorosen Wucht versucht, die Musikwelt ins Taumeln zu bringen. Das sind Jermain Mikel Herold (Lost Girls), Angelo Fonfara (Nille Promille), Christian Heerdt (Botschaft) und Kevin Kuhn (Die Nerven). Vier Charaktere, geprägt von jugendlichem Übermut und einem geradezu Trüffelschwein-artigen Gespür für Hooklines und gute Songs. Vier Sänger und Texter, allesamt gesegnet mit extrem feinem Humor, der die gesamte Palette von schwach- bis tiefsinnig abdeckt. Eine Gruppe, so konsequent inkonsequent, dass es wehtäte – würde ihre Platte uns nicht so zärtlich umgarnen.
Schnallen Sie sich an und lassen Sie sich entführen in die Weiten einer Langspielplatte, deren Hymnen Sie noch weit über den Urlaub – denn nichts anderes ist das Lauschen von „Unser Charping“ – in den Alltag begleiten werden. Scharping bedienen sich vertrauter Stilelemente verschiedenster Genres, die auf dem Papier gegenläufiger nicht sein könnten, und das auch sehr häufig im Verlauf eines einzelnen Songs. Disco und Heavy, AOR und R&B, Lounge und Mittelalter. Und warum nicht, wenn es doch jedes Mal so verflucht catchy ist. Obwohl die Musik von Scharping stets eine eigene Handschrift trägt, lassen sich, was die experimentierfreudige Herangehensweise und den sardonischen Humor betrifft, klare Parallelen zu umrühmten Weirdos wie Mr. Bungle, Frank Zappa, den Cardiacs und Ween ziehen. Noch viel nahtloser reihen sich Scharping bei Legenden wie Frankie Goes To Hollywood, Jennifer Rush und Huey Lewis & The News ein, schließlich haben alle vier einen Song mit dem Titel „The Power of Love“.
+++++++++++++++++++++
FELT MOUNTAIN (Wiederveröffentlichung)
25.03. 2022
Mute/BMG
GOLDFRAPP haben Details zur lang erwarteten Wiederveröffentlichung von Felt Mountain bekannt gegeben, die am 25. März 2022 auf Mute / BMG auf goldenem Vinyl und CD erscheinen wird, mit ausführlichen neuen Notizen von Lior Phillips und Fotos von Joe Dilworth und Anna Fox. Das Debütalbum von Alison Goldfrapp und Will Gregory wurde ursprünglich im September 2000 von Mute veröffentlicht und enthält viele Tracks, die zu Live-Favoriten wurden, darunter die Singles 'Lovely Head', 'Utopia', 'Human' und 'Pilots'. Alison Goldfrapp sagte kürzlich: "Rückblickend repräsentiert Felt Mountain eine ganz besondere Zeit in meinem Leben. Es ist das erste Album, das Will und ich als Goldfrapp aufgenommen haben und das uns in eine neue musikalische Richtung geführt hat. Für mich war es der Moment, in dem ich nach etwa 13 Jahren in der Musik eine kreative Richtung gefunden habe, die mich wirklich begeistert hat. Die Nominierung für den Mercury Prize war unglaublich und unerwartet und eine Bestätigung dafür, dass wir uns auf eine wichtige Reise begeben haben."
++++++++++++++++++++++
DOPAMINE
29.04.2022
BMG
Die britischen Hardrock-Ikonen Thunder haben mit "Dopamine" ein neues Album am Start, das am 29. April 2022 erscheinen wird. Dopamine" ist das erste Doppelalbum von Thunder und besteht aus 16 Tracks.
Gitarrist, Songwriter und Thunder-Mitbegründer Luke Morley sagt: "Wir hatten nicht vor, ein Doppelalbum zu machen, aber im Laufe des Schreib- und Aufnahmeprozesses sind wir in einige interessante Bereiche vorgedrungen, und dann ging es um die Frage, ob wir es uns leisten können, etwas davon wegzulassen. Am Ende haben wir es von 20 auf 16 Titel reduziert, aber es war keine leichte Entscheidung." Satirisch und eindringlich, aber niemals niedergeschlagen, wurde "Dopamine" durch den massenhaften Rückzug der Welt in die sozialen Medien während der pandemischen Abriegelungen inspiriert, auf der endlosen Jagd nach dem nächsten Hit an Glückshormonen.
"Ich habe einen faszinierenden Artikel eines amerikanischen Psychologen gelesen", sagt Luke, "der sagte, dass die sozialen Medien uns dazu bringen, dopaminsüchtig zu werden. Wir werden in den sozialen Medien bestätigt und geliked, was Dopamin freisetzt - und so werden wir süchtig danach. Wir machen immer mehr Selfies in der Hoffnung auf mehr und mehr Bestätigung, und das Albumcover spiegelt dies wider. Die Menschen sind von erstaunlichen Dingen umgeben, die sie verpassen, weil sie so selbstbesessen sind. Natürlich müsst ihr das physische Album in die Hände bekommen, um all die erstaunlichen Dinge zu sehen, auf die ich mich beziehe."
Seit ihrem Comeback-Album Wonder Days aus dem Jahr 2015 reiten sie auf einer Erfolgswelle und veröffentlichten im vergangenen Jahr das hochgelobte All The Right Noises, das laut Classic Rock das bisher beste Album der Band sein könnte. Das Album erreichte die Top 3 der UK-Albumcharts - eine unglaubliche Leistung für eine britische Hardrock-Band in ihrem vierten Jahrzehnt. Weltweit war es eines der erfolgreichsten Alben der Band bis heute. Es bescherte ihnen ihre erste Top-10-Platzierung in Deutschland und der Schweiz, ihren höchsten Charteinstieg in Japan, Belgien und Österreich und zum ersten Mal auch in Frankreich und Spanien.
+++++++++++++++++++++++
I DON’T KNOW WHO NEEDS TO HEAR THIS
29.04.
Saddle Creek / Rough Trade
Tomberlin kündigt ihr neues Album i don't know who needs to hear this... an, das am 29. April über Saddle Creek erscheint. Zu diesem Anlass hat sie ein Video für die Leadsingle "happy accident" veröffentlicht. Den Menschen geht es nicht gut. Menschen kämpfen mit der Arbeit, mit dem Zusammenleben und mit der Einsamkeit. Immer wieder rufen Menschen an und vergessen, was sie sagen wollten. Die Menschen haben eine Menge zu trauern. Die Leute werden das neue Tomberlin-Album lieben,... denn es handelt von ihrem Schmerz und ist dennoch angenehm und interessant anzuhören, mit dem Gefühl, dass es in diesen Zeiten am besten ist, unsicher zu sein.
"Das Thema der Platte", erklärt sie, "ist zu untersuchen, Raum zu halten, einen Altar für die Gefühle zu schaffen." Raum halten: Tomberlins Lieder tun dies wörtlich, indem sie den Raum hörbar machen. Ihr Debüt in voller Länge, At Weddings (2018, Saddle Creek), wurde weithin für die Sparsamkeit und Zartheit seiner Instrumentierung gelobt, vor allem im Kontrast zu der emotionalen Wucht ihrer Texte. Hier fühlt sich der Raum größer und heiliger an, gebaut für ein Echo. Pedal Steel. Alte Akustikgitarren, frisch gezupft. Ein treibender Synthesizer. Kühles, bürstiges Schlagzeug. Ambientes, ausladendes Klarinetten- und Saxophonspiel. Die Lockerheit und Weite der Arrangements vermittelt eine zärtliche Wertschätzung für ihre Teile, als ob jedes Arpeggio, jeder Loop, jeder Scratch eine gefundene Muschel oder Feder in der Hand ist. Und dann ist da noch das Instrument ihrer Stimme, die die liebenswerte Eigenschaft hat, perfekt gestimmt zu sein, aber nur widerwillig gespielt zu werden. "Ich bin keine Sängerin", singt sie auf "idkwntht". "I'm just someone who's guilty."
++++++++++++++++++++++++
"REMADE IN MISERY"
03.06. 2022
RISE RECORDS / Ada Warner
Letzten Sommer haben MEMPHIS MAY FIRE - Matty Mullins (Gesang), Kellen McGregor (Gitarre), Cory Elder (Bass) und Jake Garland (Schlagzeug) - eine Reihe von Singles veröffentlicht, die zusammen fast 35 Millionen Streams erreichten, während die Begeisterung der Fans aufgrund der anhaltend hohen Qualität stetig anstieg. Das neue Songmaterial wurde von u.a. Revolver, SiriusXM, Loudwire, WSOU, HM präsentiert und stieß auf ein überwältigendes Medienecho. Darüber hinaus wurden Kernelemente der einzelnen Songs mit einem Merchandise- Artikel verbunden, dessen Einnahmen wohltätigen Zwecken zu Gute kamen.
Heute kündigt die Band nun endlich auch ihr siebtes Album, "Remade in Misery“, an. Das Album erscheint am 3. Juni über ihr langjähriges Label Rise Records.
Über den Entstehungsprozess des neuen Albums sagt Matty Mullins: "Die letzten neun Monate waren eine erfrischende Reise für uns. Wir wussten, dass es eine Herausforderung sein würde, so lange Singles zu veröffentlichen, ohne etwas über ein kommendes Album zu wissen, aber wir könnten nicht glücklicher mit dem Ergebnis sein. Jetzt sind wir endlich an dem Punkt, an dem wir das gesamte Werk ankündigen können, und ich kann wirklich sagen, dass wir jetzt genauso aufgeregt sind wie an dem Tag, als die erste Single erschien."
Er schließt ab: Mit "Remade in Misery“beginnt zweifellos ein neuer Abschnitt für MMF. Wir haben über die neuen Songs wiederentdeckt, wer wir als Band wirklich sind, und wir können es kaum erwarten, sie auf den kommenden Touren zum Leben zu erwecken."
Memphis May Fire haben auch das Video zur neuen Single "Make Believe" veröffentlicht, in dem die Band ihre kreativen Adern mit dynamischen Elementen, mechanisierten Samples und spannungsreichen Breakdowns spielen lässt.
+++++++++++++++++++++
“Quitters”
01.04.2022
Anti- / Indigo
Produziert von Phoebe Bridgers und Conor Oberst, schöpft Hutson für seine zweite Platte aus einem breiten Spektrum an Einflüssen: die dichten Reime von John Prine, Bob Mehrs Buch über die Replacements Trouble Boys und Scott McClanahans Autofiktion The Sarah Book. Es ist eine Aufnahme, die sich wie eine klangliche Erweiterung von Hutsons Debüt anfühlt.
In den 13 Tracks von Quitters zeichnet Hutson ein Porträt des Ortes, aus dem er stammt. In diesen kurzen, geschichtenähnlichen Songs stellt er Charaktere vor, die dieses goldene Licht und diese düstere Geografie in sich tragen. Es ist ein Ort, an dem am Ende alles weggeblasen und mit etwas Neuem zugepflastert wird, an dem selbst der Ozean und die Brände immer flüstern: "Eines Tages holen wir uns alles zurück."
Quitters ist auch eine Abkehr von der digitalen Aufnahme seines Debüts. Hutson erklärte: "Als wir Beginners machten, war das Ziel, einfache digitale Aufnahmen davon zu machen, wie ich die Songs im Raum spielen würde. Bei dieser Platte hatten Phoebe und Conor die Idee, dass es Spaß machen würde, sie auf Band aufzunehmen. Phoebe ist meine beste Freundin, und die Aufnahme von Beginners mit ihr war so angenehm und einfach. Deshalb wollte ich wieder mit ihr zusammenarbeiten."
"Ich habe mir mit Beginners viel Zeit gelassen", fügte Hutson hinzu. "Ich hatte diese Songs 10 Jahre lang, aber diese Songs kamen viel schneller heraus." Da die Songs von Quitters in kürzerer Zeit geschrieben wurden, "gab es ein wenig Unsicherheit bei den Texten. Conor dabei zu haben, diente dem Zweck, jemanden zu haben, den ich als Texter wirklich respektiere und der meine Ängste lindern konnte."
++++++++++++++++
These Are The Sounds Left From Leaving Set
13.05.2022
Outside Music /Bertus
"Ich habe das Album in einer winzigen Wohnung geschrieben, zu einer Zeit, als sich alles groß und überwältigend anfühlte", sagt die Dichterin und Songschreiberin Jenny Berkel über ihr neues Album These Are the Sounds Left from Leaving, das am 13. Mai bei Outside Music erscheint.
"Die Songs selbst sind eine Studie über Nähe, die große Ängste in kleine Räume bringt", sagt Jenny und denkt über das Album nach. "Sie sind intime Untersuchungen einer Welt, die oft überwältigend ist. Jeder Song ist in der Mikrowelt eines aufmerksamen Beobachters angesiedelt, der versucht, einen aufmerksamen Moment in einer Umgebung zu analysieren, in der es unmöglich scheint, einen Wahrheitsanker zu setzen - eine stark vergaste Welt nach Trump, in der die Wahrnehmung der Realität verzerrt bleibt.
Auf dem Album übernimmt Jenny auch die Rolle der Produzentin und produzierte zusammen mit Dan Edmonds und Ryan Boldt (The Deep Dark Woods), die Streicherarrangements stammen von Colin Nealis (Andy Shauf).
These Are The Sounds Left From Leaving ist eine in sich geschlossene Sammlung von sparsamen Songs, die vor Details nur so strotzen.
Egal, ob man Jennys Gedichte liest - ihr Debüt-Chapbook Grease Dogs bei Baseline Press - oder ihren Liedern lauscht, man erlebt, wie sie Schichten von weitreichender Besorgnis in bestimmte Momente zeichnet, wie konzentrische Wellen, die sich nach innen zu einem einsamen Gussstein wellen. These Are The Sounds Left From Leaving zeigt die Perspektive einer einzigartigen Künstlerin, die Geschichten erzählt und dabei die Feinheiten einer facettenreichen Musikalität in kraftvolle Erzählungen umsetzt. Eine Songwriterin, die in die Poesie eintaucht, eine Dichterin, die in die Musik eintaucht - ihre Arbeit in all ihren Formen ist eine Einladung in eine Welt der nachvollziehbaren Introspektion, in der selbst Abwesenheiten in einprägsame Verse geformt werden können.
++++++++++++++++++++++++++
“Nothing Pressing“
16.03.2022
Latent Records / Bertus
Man macht absolut nichts falsch, wenn man Jerry als Songwriter der alten Schule bezeichnet, der viel Wert auf eine zu erzählende Geschichte legt, gepaart mit musikalisch Einflüssen von Hank Williams, John Lennon, Bob Dylan, Lightnin' Hopkins, Leonard Cohen, Elvis Costello, Neil Young, Everly Brothers, Tom Waits bis hin zu Gordon Lightfoot.
Im Jahr 2005, als Leger neunzehn Jahre alt wurde, nahm er sein erstes unabhängig veröffentlichtes Album auf. In den sechzehn Jahren seither hat der multitalentierte Singer-Songwriter neun weitere Studioalben sowie eine Live-Compilation unter eigenem Namen aufgenommen. Im Jahr 2014 wurde er vom Cowboy Junkies-Label Latent Recordings unter Vertrag genommen und veröffentlichte im selben Jahr das von der Kritik hochgelobte Early Riser. Seine zweite Latent-Veröffentlichung, Nonsense and Heartache, folgte im Jahr 2017. ...... In der Zeit, in der er wegen der Pandemie nicht unterwegs war, hat Leger 2020 seinen ersten Gedichtband Just the Night Birds veröffentlicht, einen Film für seine Mailinglisten-Abonnenten gedreht, The Apartment Show He Never Gave, und ein, wie er es nennt, "Überraschungsalbum" veröffentlicht, Songs from the Apartment. ......
Aufrüttelnde Textee gepaart mit wunderbar ausgearbeiteten Melodien, gefühlvoller Gesang und der Geist und die Energie eines reifen Songwriters, der sich in seiner Haut wohl fühlt und mit jeder Veröffentlichung als Künstler wächst. Nothing Pressing ist ein wunderbar erfrischendes Tonikum in unruhigen Zeiten.
++++++++++++++
All That You Can Dream
20.05.2022
Yep Roc Records
"Ich habe in diesem Prozess eine Pause gefunden, als ich kaum etwas anderes tun konnte", sagt Grant-Lee Phillips über All That You Can Dream, das am 20. Mai bei Yep Roc Records erscheint. "Es wurde zu einer Art Meditation über diese Zeit in meinem Leben und die Ereignisse, die wir alle gemeinsam erlebt haben.
Wie viele Musiker suchte auch Phillips nach der Pandemie nach Silberstreifen, wo immer er sie finden konnte. Als er feststellte, dass er auf absehbare Zeit nicht mehr auf Tournee gehen konnte, begann er, zu Hause ein neues Soloalbum zu schreiben und aufzunehmen.
Das daraus resultierende 11. Studioalbum ist verständlicherweise sehr introspektiv und wird von seiner einfühlsamen Stimme und einer satten Akustikgitarre getragen. Die Texte versuchen, einer unsicheren, angstbesetzten Zeit einen Sinn zu geben, während sie gleichzeitig akzeptieren, dass einst unerschütterliche Dinge jetzt zerbrechlich oder fehlbar sind, und historische Referenzen nutzen, um moderne Wahrheiten zu beleuchten. "Wir haben im letzten Jahr einige erschütternde Ereignisse erlebt", sagt Phillips. "Wenn man über diese Ereignisse spricht, reicht es nicht aus, nur die Schlagzeilen des Tages hervorzuheben oder zu unterstreichen. Es geht darum, die Gefühle anzuzapfen, die wir teilen und die unter unserer Haut stecken - und herauszufinden, wie wir diese Gefühle durch das Sprechen über sie loswerden."
Auf dem Album, das Phillips in seinem Haus in Nashville produzierte, abmischte und aufnahm, wirken neben ihm der Schlagzeuger Jay Bellerose (Robert Plant, Alison Krauss) und die Bassistin Jennifer Condos (Ray LaMontagne, Bruce Springsteen) mit, wobei Jamie Edwards (Keyboards), Eric Heywood (Pedal Steel) und Richard Dodd (Cello) zusätzliche Parts bei ausgewählten Songs beisteuern. "Ich rief Jay und Jennifer in L.A. an, um das Hin- und Herschicken von Tracks zu besprechen. Sie waren selbst ganz aus dem Häuschen und begrüßten die Idee eines Fernaufnahmeprojekts. Sie nahmen zu meinen Gesangs-, Gitarren- und Klavierspuren auf - als wären wir alle in einem Raum. Diese eher schrittweise Art der Produktion erlaubte es mir, über die Songs nachzudenken und Teile für Streicher, Tasten usw. zu arrangieren..."
+++++++++++++++++++++++++
“Join The Bear Cult”
22.04.2021
Destiny Records/Broken Silence
SIBERIAN MEAT GRINDER, die seit einigen Jahren zu Russlands heißesten Exportschlagern in Sachen harter Musik zählen, kündigen mit „Join The Bear Cult“ (Desitiny Records / Broken Silence) ihr drittes Album an.
Das Metal- / Hardcore-Powerpaket aus der dunklen, schneebedeckten Taiga Russlands liebt es, mit einem sympathischen Augenzwinkern Genregrenzen hinter sich zu lassen. Ihr einzigartiger Stil verbindet Thrash, Hardcore-Punk, Rap, Power Metal, Black und Doom-Metal und kombiniert dies spielerisch-gekonnt mit Vorlieben für Graffiti, Videogaming, Skateboarding und bizarren Riten.
Die kommende Platte "Join The Bear Cult“ präsentiert die Band auf einem neuen Level und wagt sich tiefer in metallische Regionen: Noch mehr Geschwindigkeit, noch mehr positive Aggression, epischere Melodien und prägnantere, technische Kniffs und Riffs als zuvor. Natürlich ohne dabei die Hardcore-Roots und eine große Prise Humor zu vergessen. "Time has come to put on the ritual mask, open the sacred book and praise the ancient cosmic Bear-Tsar!“
+++++++++++++++++++++++++++
Stolen Time
22.04.2022
Outside Music/Bertus
Einen Moment in der Zeit, eine Vision in der Natur oder ein flüchtiges Gefühl so zu vermitteln, dass andere es verstehen und auf ihr eigenes Leben beziehen können, ist das ultimative Rezept für das Schreiben zeitloser, beliebter Songs. Als sich die Indie-Folk-Künstlerin Abigail Lapell aus Toronto ans Klavier setzte, um ihr kürzlich veröffentlichtes Lied "Pines" zu schreiben, konnte sie alle diese Kriterien erfüllen. Inspiriert von einem Songwriting-Aufenthalt in den Rocky Mountains, fängt "Pines" die Intimität eines einsamen Waldspaziergangs ein, der von einer ansteckenden Melodie untermalt wird, die irgendwo zwischen dem Stil von Neil Young und den frühen Cat Power liegt.
Das kommende Album Stolen Time schafft eine Balance zwischen Lapells Akustik-Debüt Great Survivor und ihren beiden rockigeren, von Chris Stringer produzierten Alben Hide Nor Hair und Getaway, während es einen Live-Folk-Rock-Vibe der 70er Jahre und mehr strukturelle Experimente in die Songs einbringt, die sich in ihrem Umfang weitläufig anfühlen - ruhig, psychedelisch und außerweltlich.
++++++++++++++++++++++s
„Blue Skies“
27.05.2022
Fat Possum / Membran
Dehd kündigen mit "Blue Skies" ihr drittes Album und Debüt für Fat Possum an, und präsentieren die erste Single "Bad Love". Blue Skies, das am 27. Mai erscheint, folgt auf Dehds 2020er-Durchbruch Flower of Devotion (von Pitchfork als Best New Music ausgezeichnet) und ist vollgepackt mit den fesselndsten, zwingendsten und weitreichendsten Songs ihrer Karriere.
Die begeisterte Akzeptanz von "Flower of Devotion" im Jahr 2020 verschaffte Dehd Zugang zu mehr Ressourcen - Budgets, Studios, Produzenten. Anstatt jedoch nach etwas Neuem zu suchen, investierten sie in sich selbst, ihren Prozess und ihren tiefen Glauben an das, was sie schon immer getan haben. Sie buchten dasselbe Studio, in dem sie Flower of Devotion aufgenommen hatten, verdreifachten aber ihre Aufenthaltsdauer, um sich Zeit zu nehmen, mit den Arrangements zu spielen und sich an einem Wunderland aus Drumcomputern und Synthesizern zu erfreuen.
Während sie weiterhin jeden Teil des Albums selbst schrieben und einspielten, erlaubte die neue Zusammenarbeit mit Fat Possum ein paar Nachsichtigkeiten, nämlich die Hinzunahme des Grammy-Preisträgers Craig Silvey (The Rolling Stones, The National, Arcade Fire) und der Mastering-Ingenieurin Heba Kadry (Slowdive, Bjork, Cate Le Bon), die Dehds Vision für Blue Skies" sicherstellten. Das Ergebnis ist der zweite Durchbruch der Band in Folge: schärfer und intelligenter, mit ausgefeilteren und durchdachteren Harmonien und Rhythmen. Blue Skies ist immer noch Dehd - nur wilder und wunderbarer als je zuvor. Ein weiterer Ruck rechtzeitiger Hoffnung, nur mit doppelt so viel Kraft.
+++++++++++++++++++++++++
“Hinterhof Poesie”
22.04.2022
Hinterhof Produktionen / Rough Trade
Es erfordert viel Mut, zu sich selbst zu stehen. CASINO BLACKOUT haben sich dieser Herausforderung auf ihrem dritten Album „Hinterhof Poesie“ so intensiv und umfangreich wie noch nie angenommen. Konfrontiert mit undenkbar schwierigen Aufnahmebedingungen und beeinflusst von einer chaotischen Weltlage hat die Band aus eigener Kraft immer wieder Wege gefunden, um ihr drittes Großprojekt aus allen Sümpfen des Lebens herauszuzerren. Herausgekommen ist dabei eine Platte mit einer musikalischen Sprache, die man von der Gruppe so gar nicht gewohnt ist. Statt pointiertem Deutschpunk experimentieren CASINO BLACKOUT mit Pop-Punk und versetzen dessen Grundzutaten immer wieder in abenteuerliche Songwriting-Kniffe, die Abwechslung und Aussagekraft des Albums stetig auf ein neues Level heben. YUNGBLUD, KennyHoopla, die DONOTS und CASPER können hier gleichermaßen als Einflüsse dienen – und damit ist noch längst nicht alles gesagt.
Als CASINO BLACKOUT in den Vorbereitungen für ihre dritte Platte stecken, könnte die Zeit kaum undankbarer sein. Die Corona-Pandemie verhindert immer wieder Albumaufnahmen, insgesamt drei Mal muss die Band Studiotermine verschieben. Irgendwann entschließt sich Frontmann Florian Tragl, einen zugestellten Kellerraum auszuräumen und so einzurichten, dass er sich für Aufnahmen eignet. „Zu diesem Zeitpunkt wusste ich noch nicht, dass wir – bis auf das Schlagzeug – später das komplette Album dort aufnehmen würden“, erinnert sich Tragl. „Das war für mich schlussendlich die beste und wichtigste Entscheidung, weil ich endlich die Zeit hatte, quasi unbegrenzt auszuprobieren. Ich konnte mit Sounds und Vocals experimentieren und Gitarreneffekte basteln, die ich während einer teuren Studiozeit nie hätte umsetzen können.“
+++++++++++++++++++++++++++++++++++
DIASPORA PROBLEMS
25.03.2022
Epitaph/ Indigo
Die revolutionäre Philadelphia-Hardcore-Band Soul Glo freut sich, ihr viertes Studioalbum Diaspora Problems anzukündigen, das am 25. März in digitaler Form erscheinen wird. Das Album wird auf Vinyl über Secret Voice erhältlich sein und voraussichtlich Ende 2022 ausgeliefert werden.
Das selbstproduzierte Album erforscht die Selbstzweifel und den Selbsthass eines Künstlers und Individuums, vergangene Traumata, die erst im Erwachsenenalter verarbeitet werden können, finanzielle Instabilität und wie sie sich auf einen Künstler auswirkt, die Auswirkungen institutioneller und staatlicher Gewalt und die Kraft der Gemeinschaft, die Soul Glo durch jeden Kampf getragen hat, den die Band seit ihren Anfängen und davor durchgestanden hat. Soul Glo's Texte sind kompromisslos, geschrieben, um das Bewusstsein für Fragen der sozialen Gerechtigkeit zu schärfen und um den Blick nach innen zu richten.
Diaspora Problems ist nur der Anfang dessen, was zweifellos eine glänzende Zukunft für Soul Glo sein wird, sowie ein Ausblick auf das, wozu die Band musikalisch in der Lage ist. Hardcore-Punk steht an der Schwelle zu einer klanglichen Revolution, da immer mehr Menschen innerhalb des Genres Raum für sich selbst und den Ausdruck ihrer Lebenserfahrung finden. Immer mehr Menschen werden eine kulturelle Identität einbringen und eine Geschichte erzählen, die bisher von Punkrockern und Gleichgesinnten auf der ganzen Welt ungehört und/oder unterschätzt wurde. Diaspora Problems hat nicht den Anspruch, das einzige Album dieser Art zu sein, sondern eines von vielen in einer neuen Dämmerung der Rockmusik.
++++++++++++++++++++++++
„Down Every Road“
29.04.2022
Yep Roc Records / Bertus
Es ist ein gewagtes Unterfangen Soul und Country zusammenzubringen. Denn zwischen Country und Soul scheinen Welten zu liegen, aber auf der neuen Sammlung von Eli Paperboy Reed kommen sie kraftvoll zusammen: eine "inspirierte und rohe" (NPR) Hommage des Musikers an die Country-Legende Merle Haggard.
Reed, der vor allem als Soul-Shouter und Balladensänger bekannt ist, meldet sich mit einem zwölf Songs umfassenden Album zurück, das seine Country-Wurzeln offenbart, die bis in seine Kindheit zurückreichen. Schon in den ersten Tagen, als er die Plattensammlung seines Vaters durchstöberte, war es die Country-Musik, die Reeds Fantasie anregte: die Stimme von George Jones, die Haltung von Waylon Jennings und vor allem das Songwriting von Merle Haggard. "Es war so aggressiv ehrlich und kantig", erinnert sich Reed an das erste Hören von Haggard. "Er konnte diese außerordentlich komplizierten emotionalen Gefühle in zweieinhalb Minuten auf den Punkt bringen, und das war etwas, das bei mir wirklich hängen blieb. Schon Jahre vor seiner erstklassigen Ausbildung in den Juke Joints von Mississippi und den Gospelchören von Chicago war es Merle, der diesen Soulman auf den Weg zu dem gefeierten Schöpfer, Interpreten und Kurator der amerikanischen Musik brachte, der er heute ist.
Down Every Road entspringt einer Idee, die Reed schon seit den Anfängen seiner Karriere verfolgt, nämlich Haggards Favoriten der Soulmusik gegenüberzustellen, für die er in seinem eigenen gefeierten Werk am bekanntesten geworden ist. Reed behält fast alle Originalmelodien und -songstrukturen der Country-Legende bei, fügt aber eine von Pops Staples inspirierte Gitarre, die Markenzeichen der FAME-Produktion, Stax-Hörner, einen heftigen, kathartischen Gesang und Orgeln hinzu, die den Soul von Memphis beschwören. Letztendlich beweist er mit dieser respektvollen, aber radikal überarbeiteten Herangehensweise, dass das Herz, der Mut und die Wahrheit, die im Kern von Merle Haggards Songwriting stecken, sich über alle Genres hinwegsetzen.
++++++++++++++++++++++++
“When It Comes “
29.04. 2022
Full Time Hobby / Rough Trade
"In vielerlei Hinsicht fühlt sich diese Platte wie meine erste an", erzählt Dana. "Als ich meine wieder Stimme einsetzen konnte, musste ich mich konzentrieren, so dass es eine Dringlichkeit und einen größeren emotionalen Verlauf als zuvor gibt... es hat viel mit der stimmlichen Präsenz zu tun, die sich zu einer existenziellen Frage nach meiner Verbindung zur Musik ausweitete. Es fühlte sich manchmal wie ein Kampf an, den ich oft verlor."
An der Schnittstelle zwischen Introvertiertheit und Extrovertiertheit angekommen, ist When It Comes Danas bisher verletzlichstes Album. Die kanadisch-serbische Künstlerin, die keine Angst vor Extremen hat, verbindet ihre Liebe zur Musik der 50er und 70er Jahre nahtlos mit der Mythologie. Geleitet vom Instinkt in seiner reinsten Form, ist Danas neuestes Kapitel eine Ode an die Stimme als Instrument - ihre Macht und wie kompliziert sie Worte übermitteln kann, um an jeder Herzenssehne zu zerren und Knoten darin zu knüpfen. "Worte können sehr wörtlich genommen werden, aber für mich sind sie oft Dreh- und Angelpunkte. Sie zeigen in eine Richtung, bleiben aber nicht unbedingt dort", sagt sie.
Der Nachfolger ihres Debüts Yesterday Is Gone aus dem Jahr 2020 wurde in Montreal begonnen, in Belgrad beendet, in London im Total Refreshment Centre aufgenommen und dann von Mike Lindsay (Tunng, Lump) gemischt.
+++++++++++++++++++++++++++++
Forgiveness
29.04.2022
Anti- / Indigo
Avery Tucker und Harmony Tividad machen unter dem Namen Girlpool seit ihrer Highschool-Zeit von der Kritik gefeierte Musik,als sie durch die All-Age-Konzerte in Los Angeles huschten und den Unterricht schwänzten, um Gigs mit ihren Freunden zu spielen.
Als sie mit ihrem radikal minimalen Erstlingswerk Before The World Was Big Fans weit über die DIY-Kreise hinaus gewannen, testete das Duo das Leben an der Ostküste, wo sie weiterhin die bittersüße Schönheit der späten Adoleszenz in melodischen Punk und Indie-Pop umsetzten.
Ihre nächsten beiden Alben, Powerplant und What Chaos Is Imaginary, sind klangliche Zeitkapseln, die ihre Entwicklung dokumentieren als Songwriter, aber auch als Menschen, die gemeinsam und getrennt durch die Welt getrennt.
Vor ein paar Jahren kehrten Girlpool in Vollzeit in ihre Heimatstadt Los Angeles zurück. Jetzt sind sie Mitte 20 und dabei, sich damit auseinanderzusetzen, was es bedeutet, sich als Erwachsene wieder mit der ausgedehnten, sonnenverbrannten Metropole ihrer Jugend zu beschäftigen. Es überrascht nicht, dass sie begonnen haben, Songs zu schreiben, die sich so komplex und geheimnisvoll anfühlen wie die Erfahrungen, die diese turbulente Zeit ihres Lebens geprägt haben. Forgiveness, das brandneue Girlpool-Album, auf dem sich das Duo der Dekadenz des Weirdo-Pop hingibt, ohne die poetische Neugierde zu opfern, die ihre Musik immer so fesselnd gemacht hat.
Genau wie bei What Chaos Is Imaginary schrieben Harmony und Avery ihre Forgiveness-Songsdann zusammen, um zu entscheiden, wie sie sie in einem Stil präsentieren können, der repräsentativ für das ist, was was sie jetzt aufregt und inspiriert. Das Ergebnis dieses Prozesses ist ihre bisher raffinierteste und ambitionierteste Musik voller eigenwilliger und provokanter Gesten, die das emotional komplexe Material gleichzeitig unterstützen und verkomplizieren. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus introspektiven Ohrwürmern und surrealer Partymusik, geht Forgiveness über die grob umrissenen Parameter des "Indie-Rock" hinaus und alle vorgefassten Meinungen darüber, was ein Girlpool-Album sein kann oder sollte.
++++++++++++++++
“Pursuit Of Ends”
15.04.2022
Anti- Records / Indigo
Mit Einflüssen aus Bebop, Punkrock, Shoegaze, Hip-Hop und elektronischer Musik kündigt die experimentelle Jazzband High Pulp heute ihr erstes Album "Pursuit of Ends" an, das sie bei ANTI-Records veröffentlicht.
Die Musik von High Pulp ist altmodisch und futuristisch zugleich und erinnert zeitweise an alles von Miles Davis und Duke Ellington bis hin zu Aphex Twin und My Bloody Valentine. Die Songs auf "Pursuit of Ends" halten die Balance zwischen akribischer Komposition und intuitiver Spontaneität, und die Darbietungen sind nichts weniger als virtuos, angetrieben von rauen, ekstatischen Bläserläufen, die sich um dicke Basslinien und schwindelerregende Perkussion ducken und schlängeln.
Das in Seattle ansässige Kollektiv besteht zwar aus sechs Kernmitgliedern, hat aber auch ein breites Netzwerk von Kollaborateuren um sich geschart, um die Grenzen ihres bereits weitreichenden Klanguniversums zu erweitern: Saxophonist Jaleel Shaw (Roy Haynes, Mingus Big Band), Harfenistin Brandee Younger (Ravi Coltrane, The Roots), der GRAMMY-nominierte Trompeter Theo Coker und Keyboarder Jacob Mann (Rufus Wainwright, Louis Cole). Das Ergebnis ist eine üppige, cineastische Sammlung, die ebenso unvorhersehbar wie fesselnd ist, ein dringendes, berauschendes Instrumentalalbum, das es schafft, den Moment anzusprechen, ohne ein einziges Wort zu sagen.
+++++++++++++++++++++++++
s/t
15.04.2022
Glitterhouse Records / Indigo
Das selbstbetitelte Album der Berliner Band DIE WÄNDE erscheint am 15.04. auf Glitterhouse Records. Das Trio beschert uns 8 frische, eigenwillige LoFi-Perlen im Post-Punk/Indie-Gewand, die sich gerne schroff & spröde und dennoch eingängig in die Ohren winden.
Die Wände. Das sind Carsten von Postel, Jann Petersen und Mathias Wolff. 2013 während des gemeinsamen Studiums an der Universität der Künste Berlin gegründet, veröffentlicht das Trio bereits im Oktober 2015 ihre erste gleichnamige EP, tourt zusammen mit Molde und spielt auf Festivals wie u.a. dem Jenseits von Millionen, c/o pop, Alinae Lumr und dem Incubate in den Niederlanden. Der Musikexpress kürt sie zu einem der besten Newcomer auf dem c/o pop Festival 2016. Im gleichen Jahr veröffentlichen sie eine gemeinsame Split-EP mit der Berliner Band Pigeon. Im Frühjahr 2019 erscheint endlich ihr Debütalbum "Im Flausch" bei Späti Palace. Es folgen ausgedehnte Touren und Festivalshows im In- und Ausland, während die Band parallel bereits an neuem Material arbeitet. Im Spätsommer 2021 geht es für die Band ins Studio Tutti nach Leipzig, um gemeinsam mit Alexander Günther (u.a. Mellie, Adrie, Molde, Go Lamborghini Go) ein neues Album zu produzieren und aufzunehmen.
++++++++++++++++++++++++++
„Surrender“
25.03.2022
BMG
SUICIDE – veröffentlichen am 25.03. mit SURRENDER eine Karriereübergreifende Best Of mit 2 unveröffentlichten Tracks (Mute / BMG), Liner Notes von Henry Rollins
"Suicide haben eine der coolsten und kompromisslosesten Musiken gemacht, die unserer Spezies jemals zugefügt wurde." - Henry Rollins
Das 16-Track-Album enthält bisher ungehörtes Material und wird auf blutrotem Doppel-Vinyl mit geprägtem Gatefold-Sleeve, auf CD mit geprägtem Außencover und digital erhältlich sein.Liner Notes von HENRY ROLLINS.
Surrender soll als Einführung in ihre unglaubliche, fünf Jahrzehnte währende Karriere dienen und enthält Titel von ihrem Debütalbum Suicide (1977) bis zu ihrem letzten Studioalbum American Supreme (2002). Rollins erklärt: "Diese Zusammenstellung von Songs ist weder ein "Best of" noch eine "endgültige" Kompilation, die man kennen muss. Es ist eine Einführung, die hoffentlich dazu anregt, die Alben zu erkunden". Das Tracklisting, das von Martin Rev, Liz Lamere (Alan Vegas Mitarbeiterin und Ehefrau) und Henry Rollins zusammengestellt wurde, enthält zwei brandneue, noch nie gehörte Titel: 'Girl (Unreleased Version)' und 'Frankie Teardrop (First Version)', neben Klassikern wie Dream Baby Dream, Cheree, Rocket USA, Surrender und Why Be Blue? - alle komplett neu gemastert von Denis Blackham bei Skye Mastering, der bereits die kürzlich erschienene, hochgelobte Neuauflage des Debütalbums Art of the Album neu gemastert hat. Das Konzept und Design des Album-Artworks - auf dem Vinyl als geprägte, spiegelverkehrte Klapphülle präsentiert - stammt von Michael Handis und Jared Artaud. TE / BMG), LINER NOTES VON HENRY ROLLINS
++++++++++++++++++++++
„Wandel“
08.04.2022
Undressed Records / Edel
Die Post-Punk-Formation DIE ARBEIT ließ bereits 2020 über ihr Debütalbum „Material“ aufhorchen und konnte sich aus dem Stand eine beachtliche Fanbase erspielen.
„Wandel" kommt aus der Isolation. Es gab für Wandel keinen Plan. Kein Konzept. Keinen roten Faden. Es sind Songs geworden. Jeder für sich ein eigenes Werk.
„Wandel" war nicht geplant. DIE ARBEIT haben 2020 ihr Debüt „Material" veröffentlicht und wollten damit durch ganz Deutschland und Österreich touren. Nach wenigen Konzerten kam Corona und DIE ARBEIT ist in einen musikalischen Dämmerzustand gerutscht. Niemand wusste, ob es im Herbst weiter geht mit der „Material"-Tour, ob Radiokonzerte stattfinden oder die Redakteure für Interviews anfragen.
Letztlich kam Material sehr gut an. Fans und Presse nahmen das Erstlingswerk äußerst positiv auf und sagten eine blühende Zukunft voraus. So konnte das Album bei seinen Verfechtern und in den einschlägigen Kanälen so überzeugen, dass die Erstpressung bereits nach wenigen Wochen ausverkauft war und als kommender Klassiker der Deutschen Post-Punk Geschichte betitelt wurde.
„Wandel" ist eine Metamorphose. Nichts Bedeutendes, wenn man es neben den gesellschaftlichen Wandel stellt, der in den letzten Monaten um sich greift. Aber etwas, was aus ihm gewissermaßen hervorgeht. Nicht forciert, eher fließend.
Keine Kälte. Keine Kippen. Keine Ahnung. Kein Okay. Kein Versichern gegen Diebstahl und kein Ferienhaus am See.
++++++++++++++++
“WHEN THE WORLD STOOD STILL”
22.04.2022
Fat Toad Records
Die in Cornwall ansässige Roots-Rock-Band Wille & The Bandits veröffentlicht ihr fünftes Studioalbum When The World Stood Still am 22. April 2022 auf ihrem unabhängigen Label Fat Toad Records.
Es handelt sich um ein Album, das eine Zeit dokumentiert, in der die Welt stillstand, aufgenommen an einem Ort, der nur bei Flut zugänglich ist, am Ufer des Flusses Fowey; eines der kultigsten Aufnahmestudios Großbritanniens, das sich dem Ende eines einflussreichen Lebens nähert. Dies könnte das letzte Album sein, das in Sawmills aufgenommen wurde, finanziert von den Fans einer Band, die als eine der aufregendsten und erfolgreichsten Independent-Bands Europas gilt, Wille & The Bandits.
Es ist keine Übertreibung zu behaupten, dass das Sawmills Studio unter der künstlerischen Leitung von John Cornfield einige der bahnbrechendsten Alben der letzten 30 Jahre produziert hat; Stone Roses' Fools Gold, Oasis' Definitely Maybe, Supergrass' In It For The Money, Robert Plant's The Fate of Nations, Muse's Showbiz, und nun steht Wille & The Bandits' When the World Stood Still als ein ebenso meisterhaftes Werk daneben.
Wille & The Bandits sind eine Band, die nicht aufhört, Grenzen zu verschieben. Sie waren gerade dabei, sich einen Ruf als eine der originellsten Bands Großbritanniens zu erarbeiten, als die Auswirkungen der Pandemie zu einem Tourstopp führten. Wille und die Band begannen mit dem Songwriting und es entstand ein Album mit kraftvollen, hymnischen Songs, deren Melodien und Texte die Emotionen einer Zeit widerspiegeln, die niemand von uns erwartet hatte.
"Es war schon immer ein Traum von mir gewesen, in Sawmills aufzunehmen", sagt Wille Edwards, Leadsänger, Gitarrist und Multiinstrumentalist der Band. "Ich war am Boden zerstört bei dem Gedanken, dass ein weiteres Stück Musikgeschichte von einem Ort der Inspiration für die Künste weggenommen wird."
"Doch", fährt Wille fort, "es gab einen Wink des Schicksals, als ein Freund mich nachts zum Angeln an einen geheimen Ort mitnahm, der zufällig im Foy River lag, mit Blick auf dieses wundervoll gelegene Gebäude; eines, das wir alle kennen, auch wenn wir uns dessen nicht bewusst sind, weil wir als Kinder Wind in the Willows gelesen haben. Das brachte mich auf die Idee, herauszufinden, ob es noch eine Chance gibt, ein letztes Album in Sawmills aufzunehmen, und zwar mit dem Mann, der hinter all den kultigen Alben steht, die dort aufgenommen wurden - Mr. John Cornfield. Um dieses Vorhaben zu finanzieren, wandten wir uns an unsere unglaublichen Fans, die diesen Traum wahr werden ließen und denen wir ewig dankbar sind.
+++++++++++++++++++
EP "Same History, New Feelings"
04.03.22
ANTI- Records
Feat. Waxahatchee, Angel Olsen, Courtney Marie Andrews & Natalie Hemby
Madi Diaz kündigt kürzlich die am 04.03. auf ANTI- Records erscheinende "Same History, New Feelings EP“ an, die Kollaborationen mit Waxahatchee, Angel Olsen, Courtney Marie Andrews und Natalie Hemby enthält.
Die EP besteht aus vier überarbeiteten Songs von "History Of A Feeling" aus dem Jahr 2021, einem Album, auf dem Diaz' herausragendes Songwriting voll zur Geltung kommt. Ein tiefes Gefühl von Intimität und Kameradschaft, Texte die von Herzschmerz und großen Veränderungen handeln.
"Resentment" war ein unerwarteter Fan-Favorit von History Of A Feeling, und diese neue Version, produziert von Brad Cook, hat einen wärmeren Puls, mit düsteren Gitarren, die Diaz und Katie Crutchfields komplementären Gesang unterstützen.
"Ich bin so begeistert, dass man mich gebeten hat, den Song 'Resentment' von Madi Diaz' Album History Of a Feeling neu zu interpretieren", sagt Katie Crutchfield. "Ich habe dieses Album im letzten Jahr mehr als alles andere gehört und ich denke, Madi ist eine der talentiertesten und aufregendsten Menschen, die derzeit Musik machen. Dieser spezielle Song trifft mich jedes Mal so sehr, wenn ich ihn höre, und die Chance, mit Madi zu singen, ist immer ein echter Nervenkitzel."
Aktuelle Themen