CASINO BLACKOUT - Neue Single „Im Dreck“ aus dem Album „Hinterhof Poesie“ (22.04)
DANCE GAVIN DANCE - Auf Tour im Frühherbst 2022
MADI DIAZ - heute erscheint die EP "Same History, New Feelings" auf ANTI- Records
PALE BLUE EYES - Neuer Song "Dr Pong" auf Full Time Hobby, Eine Hommage an Berlin
BOOZE & GLORY - Neue Single/Video "Betraye online
DANA GAVANSKI – neue Single UNDER THE SKY; Album “When it Comes” erscheint am 29.04. (Full Time Hobby)
CHRISTIAN LEE HUTSON – neues Video zum Song Age Difference, Album Quitter erscheint am 01.04., Tour im Mai ( Anti- Records)
KRISTINE LESCHPER – Heute erscheint The Opening, Or Closing Of A Door (Anti- Records / Indigo)
THE LINDA LINDAS - Neue Single, Debütalbum GROWING UP am 08.04. digital (Epitaph), am 03.06. physisch
ADULT MOM – Neue Single “91”
DAS PACK – Neue Single erhältlich, Neues Album Die Kernseife der Medaille“ Im Juli über Arising Empire
BUSTER SHUFFLE NEUE SINGLE „GO STEADY“, Neues Album am 18.03. & Tour im Frühjahr 2022
THE WEATHER STATION – Neue Single "To Talk About" ab sofort online, Album "How Is It That I Should Look At The Stars" erscheint heute / Fat Possum / Tour im April
HOLLYWOOD UNDEAD – Neues Video zur CHAOS Single
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FULL TIME HOBBY BLITZNEWS
Unsere Freunde von FULL TIME HOBBY unterstützen das Ukrainische Rote Kreuz mit einer nachahmenswerten Aktion:
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CASINO BLACKOUT - Neue Single „Im Dreck“ aus dem Album „Hinterhof Poesie“ (22.04)
Musikvideo IM DRECK
„Du kennst mein Innerstes / Oder was du dafür hältst / Bist auch ein Teil davon / Dieser kaputten Welt“ - Mit ihrer dritten Single aus dem kommenden Studioalbum „Hinterhof Poesie“ halten CASINO BLACKOUT sich und uns den sprichwörtlichen Spiegel vors Gesicht. Was man darin sieht, ist „alles andere als perfekt“, auch wenn es auf den ersten Blick den Anschein haben mag. Denn inhaltlich thematisiert „Im Dreck“ das Geltungsbedürfnis der Menschen im Social-Media-Zeitalter - Immer glücklich, immer perfekt, niemals schwach. Die Band ist sich dabei durchaus des Zwiespalts bewusst, zeitgleich selbst ein Teil dieses Konstrukts zu sein und die Missstände paradoxerweise über ihre Social Media Kanäle zu kritisieren... “Alles andere als perfekt“
Musikalisch besticht der Opener des neuen Albums mit einer Mischung aus pumpenden Trap Beats, die sich mit treibenden Gitarrenwänden abwechseln und so zu einer modernen Pop-Punk Hymne verschmelzen.
Die neue Single „Im Dreck“ und das dazugehörige Musikvideo erscheinen Heute auf allen Plattformen digital als Download oder Stream. Das Studioalbum „Hinterhof Poesie“ wird am 22.04.2022 über Hinterhof Produktionen/ Rough Trade veröffentlicht und ist als digitales Album, CD-Digipak, Vinyl-LP (limitiert auf 500 Stück, handnummeriert, gelbes Vinyl) und als Deluxe Set (exklusiv über den Bandshop) erhältlich.
Über CASINO BLACKOUT:
Es erfordert viel Mut, zu sich selbst zu stehen. CASINO BLACKOUT haben sich dieser Herausforderung auf ihrem dritten Album „Hinterhof Poesie“ so intensiv und umfangreich wie noch nie angenommen. Konfrontiert mit undenkbar schwierigen Aufnahmebedingungen und beeinflusst von einer chaotischen Weltlage hat die Band aus eigener Kraft immer wieder Wege gefunden, um ihr drittes Großprojekt aus allen Sümpfen des Lebens herauszuzerren. Herausgekommen ist dabei eine Platte mit einer musikalischen Sprache, die man von der Gruppe so gar nicht gewohnt ist. Statt pointiertem Deutschpunk experimentieren CASINO BLACKOUT mit Pop-Punk und versetzen dessen Grundzutaten immer wieder in abenteuerliche Songwriting-Kniffe, die Abwechslung und Aussagekraft des Albums stetig auf ein neues Level heben. YUNGBLUD, KennyHoopla, die DONOTS und CASPER können hier gleichermaßen als Einflüsse dienen – und damit ist noch längst nicht alles gesagt.
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DANCE GAVIN DANCE - Auf Tour im Frühherbst 2022
Das Genregrenzen sprengende Rock-Quintett Dance Gavin Dance aus Sacramento hat für September 2022 nach langer Zwangsabstinenz eine UK- und Europatournee angekündigt! Es sind die ersten Auftritte in unseren Breitengraden seit 2018.
Die Band wird an folgenden Terminen in Deutschland zu sehen sein:
20. September 2022 - Hamburg - Übel & Gefährlich
21. September 2022 - Berlin - Columbia Theater 22. September 2022 - Köln - Essigfabrik
Der Kartenvorverkauf startet am 4. März um 11:00Uhr: www.dancegavindanceband.com
Diese Live-Reise folgt auf die Afterburner US-Tournee der Band im September 2021 und ist damit eine ihrer ersten Indoor-Touren im Rahmen der hoffentlich auslaufenden Pandemie.
Dance Gavin Dance haben im April 2020 ihr neuntes Studioalbum Afterburner veröffentlicht. Seit Veröffentlichung wurde das Album über 124 Millionen Mal gestreamt und erklomm zweimal Spitzenpositionen: Einmal erreichte die digitale Version Platz 14 der Billboard Top 200 sowie Platz 1 in den Current Albums, Alternative, Billboard Top Albums, Digital, Current Digital Albums, Rock, Heavy Rock und Current Independent Albums. Dies gelang ihnen ein weiteres Mal, als die physische Version aufgrund der Pandemie einige Monate später veröffentlicht wurde. Platz 1 in den Charts Vinyl, Internet, Alternative, Rock, Hard Music, Independent Current Albums, Platz 3 Top Current und Billboard Top Albums und Platz 47 in den Billboard 200 Charts.
Dance Gavin Dance sind über die Jahre eindeutig zu einer der populärsten und beständigsten Kräfte ihrer Generation im Bereich der Heavy Music geworden. Wie Pollstar in einem aktuellen Bericht über die erfolgreiche US-Tournee der Band anmerkte: "Dance Gavin Dance aus Sacramento, Kalifornien, ist nicht irgendeine Band.“ Dies werden sie schöner Weise im auslaufenden Sommer 2022 endlich auch bei uns beweisen können.
Infos über Dance Gavin Dance:
Dance Gavin Dance lehnen langweilige Konzepte bei jedem ihrer Schritte ab und verschmelzen Progressive Rock und Post-Hardcore mit sattem Groove, wobei sie auf brillante Weise experimentelle Musik mit Hooks und einem schrägen Sinn für Humor kombinieren. Die Gruppe hat weltweit über 1,35 Milliarden Streams und allein in den USA 1,2 Millionen verkaufte Alben erreicht. Mit Hunderttausenden von begeisterten Fans, die Dance Gavin Dance in den sozialen Netzwerken unterstützen, und ihrem eigenen Festival, dem Swanfest, dessen erste Austragung 2019 ausverkauft war und dessen triumphale Rückkehr für 2022 in der Heimatstadt der Band, Sacramento, im April dieses Jahres geplant ist, stellt sich die Band mit voller Kraft einem Mainstream, der sie zu lange übersehen hat.
Für weitere Infos über Dance Gavin Dance:
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MADI DIAZ - heute erscheint die EP "Same History, New Feelings" auf ANTI- Records
Feat. Waxahatchee, Angel Olsen, Courtney Marie Andrews & Natalie Hemby
Resentment (New Feelings Version) featuring Waxahatchee
Heute erscheinent die "Same History, New Feelings EP“ von Madi Diaz, die Kollaborationen mit Waxahatchee, Angel Olsen, Courtney Marie Andrews und Natalie Hemby enthält. Die EP besteht aus vier überarbeiteten Songs von "History Of A Feeling" aus dem Jahr 2021, einem Album, auf dem Diaz' herausragendes Songwriting voll zur Geltung kommt. Ein tiefes Gefühl von Intimität und Kameradschaft, Texte die von Herzschmerz und großen Veränderungen handeln.
Diaz kommentiert die EP wie folgt: "Ich höre diesen vier Frauen schon seit geraumer Zeit als Fan zu. Ich fühle mich geehrt, sie meine Freunde nennen zu dürfen, und dass ihre Stimmen diese Songs mit mir singen, ist etwas, das ich immer noch nicht ganz begreifen kann. Ich bin so dankbar für ihr künstlerisches Schaffen und ihre Geschichten, die diesen Liedern eine ganz neue Welt und ein ganz neues Leben geben. Diese Erde zu teilen und mit ihnen in diesem Leben Musik zu machen, ist ein Schatz und ein Geschenk aus dem Jenseits."
Die Idee zu "Same History, New Feeling" kam Diaz dadurch, dass sie sich immer wieder von unterschiedlichen Interpretationen desselben Songs inspirieren ließ. Konkret nennt sie Whitney Houstons Version von Dolly Partons "I Will Always Love You": "In diesem Song steckt ein ganzes Universum an Kraft, obwohl die Künstler, die ihn singen, aus zwei verschiedenen Welten stammen." Über die Idee hinter Same History, New Feeling sagt Diaz: "Ich liebe es, wenn eine Person ein Wort oder einen Satz sagt, der mit einer völlig anderen Geschichte verbunden sein kann, als wenn ich das gleiche Wort sage - ich kann eine völlig andere Erfahrung mit einer Musikzeile machen als du. Diese kleinen Unterschiede in uns finden immer noch eine gewisse Übereinstimmung, teilen ein gewisses Verständnis und greifen auf Teile zu, die wir ineinander erkennen, wenn wir über einen Song zusammenkommen.“
Same History, New Feelings EP Tracklist
1. Resentment (New Feelings Version) featuring Waxahatchee
2. History of a Feeling (New Feelings Version) featuring Natalie Hemby
3. New Person, Old Place (New Feelings Version) featuring Courtney Marie Andrews
4. Forever (New Feelings Version) featuring Angel Olsen
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PALE BLUE EYES - Neuer Song "Dr Pong" auf Full Time Hobby, Eine Hommage an Berlin
"Dr Pong" - Musikvideo
Das Dream-Pop / Shoegaze Trio PALE BLUE EYES aus Devon / UK, präsentierte kürzlich mit "TV Flicker“ die erste Single auf Full Time Hobby, die es gleich auf die Playliste bei BBC Radio 6 Music schaffte.
Während die einprägsamen Synthie-Linien der "TV Flicker"-Single die lyrischen Reflexionen über die Sterblichkeit überdeckten, ist die neue Single "Dr Pong" eine Feier der Freude und des Sonnenscheins - und von Berlin und Tischtennis....
"In diesem Song geht es um gute Zeiten", sagt PBE-Sänger/Gitarrist Matt Board. "Es geht darum, in Berlin zu sein, in einem scheinbar endlosen Sommer. Wir spielten Tischtennis in den öffentlichen Parks Berlins, mit stundenlangen Runden kalten Biers aus den Späti's, den Berliner Lebensmittelläden, die immer geöffnet waren. Dann fanden wir eine kleine Bar namens Dr. Pong - billiges Bier und das, was wir "Round the World"-Tischtennis nannten - wir tanzten um den Tisch mit all diesen lächelnden Fremden und schlugen abwechselnd den leuchtenden weißen Ball. Manchmal waren wir die ganze Nacht und bis in den Morgen hinein dort. Der Track ist eine Hommage an großartige Erinnerungen an Berlin - und an unsere Liebe zu dieser Stadt. Es geht um positive Erinnerungen und darum, sich in schwierigen Zeiten daran zu erinnern, Erinnerungen und Momente zu genießen.“
Die Dr. Pong-Single gibt es in zwei verschiedenen Varianten. Der Radio-Edit ist geschmeidige, leicht berauschte Popmusik - ein raffinierter Dunst aus Synthesizern, Rhythmen und seligen Vocals. Die siebenminütige Originalversion wird auf dem Debütalbum der Band zu hören sein. Diese lange Version ist ein anderes Gebilde. In den sieben Minuten erleben wir eine warme Träumerei, die in ein intensiveres Finale mündet, Klänge, die bei jedem Hörer einen anderen Weg durch die neuronalen Netze bahnen könnten. Beide Versionen werden von einem Video des Filmemachers Dylan Friese-Greene begleitet, einem Freund der Band aus Devon.
PALE BLUE EYES - Dr Pong
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BOOZE & GLORY - NEUE SINGLE & VIDEO AB SOFORT!
Nach der letzten Single „Raising The Roof", die im Januar veröffentlicht wurde, wirft die Londoner Street Punk Crew BOOZE & GLORY heute eine weiteren Hit ins weite Rund: „Betrayed“ ist eine schnelle und druckvolle Punk-Hymne, die unmittelbar zum Mitsingen einlädt. Die Band wendet sich gegen politische Heuchelei, leere Versprechen und nie endende Lügen. Gerade jetzt, wo sich Mitten in Europa ein weiterer Krieg Bahn bricht, könnte der neue Song kaum "aktueller" sein.
Der Videoclip zum Song steht HIER für Euch bereit!
Info:
Booze & Glory wurde 2009 in London gegründet und war zunächst eine direkte Hommage an die Streetpunk- und Oi!-Bands der britischen Szene der späten 70er und 80er Jahre. Dank eines der mitreißendsten Songwritings, das seit langem aus den Straßen der britischen Hauptstadt kam, und einer heroischen und rücksichtslosen Hingabe an Live-Auftritte, wurde die Band nach und nach von einer kolossalen internationalen Fangemeinde aufgenommen und das Video zu ihrem Debüt wurde auf YouTube über 24 Millionen Mal aufgerufen. Tourneen in Asien, Südamerika, den USA und so ziemlich überall hin, wo man sie haben wollte, sorgten dafür, dass Booze & Glory's Alben wie "As Bold As Brass" oder "Chapter IV" zu einem unverzichtbaren Hörerlebnis für Fans von knallhartem und rotzigem Rock'n'Roll wurden.
Mit „Raising The Roof“ und nun „Betrayed" rücken BOOZE & GLORY ihre Streetpunk-Wurzeln wieder in den Fokus und liefern direkt zündende, schnörkellose Hits!
Für weitere Informationen über Booze & Glory:
Webseite | Facebook | Instagram
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DANA GAVANSKI – neue Single UNDER THE SKY; Album “When it Comes” erscheint am 29.04. (Full Time Hobby)
Video - UNDER THE SKY
Stilistisch lässt sich WHEN IT COMES kaum einordnen, denn es wildert in vielen Stilen, Stimmungen und Klangfarben und schillert bunt wie ein Kaleidoskop.! Perfekt also für den nahenden Frühling.
Die Fingerspitzen von Dana Gavanski haben etwas Faszinierendes an sich. Sie dirigieren jede Note mit einer leichten Anmut und scheinen zu tanzen, während sie ihrer Besitzerin dabei helfen, die Geschichten hinter jedem ihrer luftig-leichten Töne auszudrücken. Geschichten, die auf ihrem neuen Album When It Comes dort ankommen, wo Introversion und Extroversion aufeinandertreffen.
Nehmen wir die neue Single Under The Sky - ein nostalgisches Wiegenlied, das zum Ende des Sommers geschrieben wurde.
"Ich wollte etwas schaffen, das unschuldig und liebevoll klingt, aber auch klagend und fragend: diese verschwommene Art, die wir manchmal empfinden, wenn wir auf die Vergangenheit und die Erinnerungen zurückblicken, die haften bleiben, und uns fragen, was jemals wirklich passiert ist. Wechselnde Perspektiven, Wellen von Emotionen, die Brust voll mit diesem bodenlosen Atem.“
Das endlose Sommergefühl wird in dem Video, das auf der kleinen Insel Korčula in der Adria in Kroatien gedreht wurde, perfekt eingefangen. Dort besucht Dana - kanadisch-serbischer Abstammung - seit über zehn Jahren ihre Familie: "Es ist, als würde man den Tempel eines frommen Künstlers betreten, mit Statuen und Mosaiken, Lorbeer-, Oliven- und Granatapfelbäumen und Rosmarinsträuchern. Viele der Mosaike und Skulpturen stellen griechische Gottheiten dar. Eine abgebrochene Marmorhand hängt an der Tür. In der Ecke steht eine kleine Statue einer Göttin ohne Kopf. Die Büste eines stoischen Antiken. In den großen Esstisch (an dem zwischen 10 und 15 Personen Platz finden) mit Blick auf die Adria sind lateinische Sätze eingemeißelt. Telefone und Plastik sind am Tisch nicht erlaubt, und ein Holzhammer hängt als Warnung in der Nähe.
When It Comes ist der Nachfolger ihres Debüts Yesterday Is Gone aus dem Jahr 2020, das in Montreal begann, in Belgrad endete, in London im Total Refreshment Centre aufgenommen und dann von Mike Lindsay (Tunng, Lump) gemischt wurde.
Weiteres Videos:
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CHRISTIAN LEE HUTSON – neues Video zum Song Age Difference, Album Quitter erscheint am 01.04., Tour im Mai ( Anti- Records)
Der aus Los Angeles stammende Sänger und Songwriter Christian Lee Hutson hat gerade "Age Difference" veröffentlicht, einen Song aus seinem kommenden Album "Quitters", mit dem Hutson die Tradition der Los Angeles-Charaktersongs von Randy Newman und Harry Nilsson weiterführt. Mit einem neuen Video, das von Nick Slye animiert wurde.
Slye sagte über die Animation: "Über 1.100 einzelne Bleistiftzeichnungen bilden diesen 5-minütigen handgezeichneten Traum. Christians lyrischer Stil und die Melodie in "Age Difference" eignen sich für lebendige, luzide Traumbilder und erzeugen das euphorische Gefühl, schnell einzuschlafen, während man sein Lieblingsalbum hört, und in einem Dunst aufzuwachen, in dem man sich nur an Bruchstücke erinnert und versucht zu entschlüsseln, was real war und was Fantasie."
Der Track handelt von einer Figur, die feststellt, dass sie sich auf der dunklen Seite ihrer Dreißiger befindet. Hutson sagte: "Es gibt einen bestimmten Typus eines älteren Mannes, dem ich in L.A. oft begegnet bin. Der alternde Rocker, der noch keine lange Beziehung hinter sich hat, der McConaughey-ähnliche Charakter, der sich mit einem viel jüngeren Mädchen trifft und sich einfach nicht mehr weiterentwickelt. Aber Hutson weigert sich, in einer Welt voller Urteile ein Urteil zu fällen. Ihm geht es darum, die Welt so zu beschreiben, wie sie ist, und nicht so, wie wir sie gerne hätten.
Auf seinem neuen, von Phoebe Bridgers und Conor Oberst produzierten Album "Quitters" stellt Hutson Charaktere vor, die dieses goldene Licht und diese düstere Geografie in sich tragen. Es ist ein Ort, an dem am Ende alles weggeblasen und mit etwas Neuem zugepflastert wird, an dem sogar der Ozean und die Brände immer flüstern: "Eines Tages holen wir uns alles zurück." Dies ist ein Los Angeles im ständigen Wandel, in dem die Kindheit verloren geht, in dem die Heimat weg ist und nie wieder besucht werden kann. Doch Hutsons Welt ist auch eine Welt der glücklichen Zufälle, in der Türen absichtlich offen gelassen werden, in der Hoffnung, dass jemand Neues hindurchgeht. Was am Ende übrig bleibt, sind diese Lieder, die von einem zukünftigen Geist erschaffen wurden, geschrieben, um die Person zu trösten, die wir jetzt sind.
Im Mai kommt Hutson auf Tour und spielt zwei Shows in Deutschland
Mai 3: Berlin – Prachtwerk (DE) - TICKETS
Mai 5: Hamburg – Nochtspeicher (DE) - TICKETS
Weitere Videos:
Strawberry Lemonade Rubberneckers Age Difference
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KRISTINE LESCHPER – Heute erscheint The Opening, Or Closing Of A Door (Anti- Records / Indigo)
Video All That You Never Wanted
The Opening, Or Closing Of A Door ist eine Hymne an die Welt der Sinne. Es ist das erste Album, das Leschper unter ihrem Vornamen veröffentlicht, nachdem sie den Namen Mothers nach acht Jahren, in denen sie unter diesem Namen Musik gemacht und veröffentlicht hat, aufgegeben hat. Obwohl beide Projekte von Leschpers eigenwilliger Herangehensweise an das Songwriting geleitet werden, könnten sie nicht unterschiedlicher klingen. Während Mothers sich von den nüchternen, skelettartigen Klängen des Post-Punk und des zeitgenössischen Folk inspirieren ließ, ist Leschpers neues Werk geradezu barock, mit einer Vielzahl von Synthesizern, Streichern, Holzbläsern und mehr als einem Dutzend perkussiver Instrumente.
Aus dem Chaos ist das Universum entstanden, und aus dem Chaos kann auch ein Mensch entstehen. Kristine Leschper übertreibt nicht, wenn sie das Gefühl beschreibt, "geboren zu werden", als eine Reihe von persönlichen und globalen Ereignissen in ihr "ein Verständnis dafür auslöste, wie man die Kontrolle im großen Stil aufgeben kann, und daraus ein neues Gefühl der Verbundenheit, des Übergangs und der Vergänglichkeit." Sie erklärt ihren Wunsch, eine Arbeit im Geiste der New World Poets zu kultivieren, in der es, in den Worten von June Jordan, "eine Ehrfurcht vor der materiellen Welt gibt, die mit einer Ehrfurcht vor dem menschlichen Leben beginnt, ein intellektuelles Vertrauen in die Sinnlichkeit als Mittel des Wissens und der Einheit".
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THE LINDA LINDAS - Neue Single, Debütalbum GROWING UP am 08.04. digital (Epitaph), am 03.06. physisch
MUSIKVIDEO ZUR NEUEN SINGLE “TALKING TO MYSELF”
Die in Los Angeles ansässige Punkband The Linda Lindas veröffentlicht heute das Video zu ihrer neuen Single "Talking To Myself" aus ihrem mit Spannung erwarteten Debütalbum Growing Up. Das in schwarz-weiß gehaltene Musikvideo entstand unter der Regie von Ryan Baxley und ist eine verspielte Hommage an die klassische Twilight Zone-Folge "Living Doll".
Lucia de la Garza von der Band sagt über den Song: "Der Song handelt von der Spirale, in die man gerät, wenn man einsam ist. Man fängt an, sich selbst und alle Entscheidungen, die man getroffen hat, zu hinterfragen. Ich blicke immer wieder auf Gespräche zurück und denke: "Oh, ich hätte dies sagen sollen, ich hätte das sagen sollen". Aber es geht auch darum, dass man andere Menschen braucht, nicht nur zur Beruhigung, sondern weil wir alle aus der Pandemie gelernt haben, dass man andere Menschen braucht, mit denen man reden kann, um bei Verstand zu bleiben.
Letzten Monat kündigten The Linda Lindas ihr Debütalbum mit einem von Humberto Leon gedrehten Video zum Titeltrack "Growing Up" an, das der Rolling Stone als "eingängig und tanzbar" lobte und sagte, "man kann sich vorstellen, wie Teenager es am letzten Schultag aus den Autofenstern schreien", SPIN nannte es einen "Punkrock-Klassiker zum Erwachsenwerden". Um die Albumankündigung zu feiern, hat die Band den Song in The Late Late Show with James Corden aufgeführt.
The Linda Lindas werden am 10. April in Los Angeles im Troubadour und am 1. Mai in New York City in der Mercury Lounge auftreten - beide Shows waren unmittelbar ausverkauft. Außerdem haben sie im Frühjahr US-Termine als Vorgruppe von Jawbreaker sowie Festivals in Oakland, Las Vegas und Japan.
Lucia de la Garza über das Video "Talking To Myself": "Ursprünglich war das Konzept für das Video, dass wir Puppen hochhalten und mit ihnen herumspielen. Später haben wir uns von Talky Tina aus der Twilight Zone (aus der Episode Living Doll) inspirieren lassen, und wollten etwas Düsteres machen. Deshalb ist der Film auch in Schwarz/Weiß. Ein Großteil des Films wurde bei uns zu Hause und in unserem Garten gedreht, und es hat einfach Spaß gemacht, mit dem Mind Palace zu arbeiten und ein Storyboard zu erstellen.
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ADULT MOM – Neue Single “91”
“91” Audiolink
Adult Mom hat soeben "91" veröffentlicht, eine B-Seite aus ihrem von der Kritik gefeierten Album Driver aus dem Jahr 2021.
"91' war einer der ersten Songs, den ich absichtlich für Driver geschrieben habe", erklärt Stevie Knipe. "Es ist ein Song, der die Flucht im wahrsten Sinne des Wortes beschreibt. Das Gefühl, ins Auto zu steigen, um 2:00 Uhr nachts über die Autobahn zu rasen und zu spüren, wie das Gewicht dessen, was man zurücklässt, aufgehoben wird. Für mich ist es einer unserer kathartischsten Songs, und ich bin froh, ihn endlich in der Welt zu haben."
Bereits im Dezember veröffentlichte Adult Mom den Dokumentarfilm East For Winter: The Making of Driver, der die Entstehung des Albums in den Headroom Studios in Philadelphia, eine introspektive und intime Diskussion über die Tracks und eine spezielle Live-Performance von Driver zeigt. Adult Mom hat außerdem die Live-Performance Driver (Live At Headroom Studios) veröffentlicht, die Sie sich hier anhören können.
ÜBER ADULT MOM
Adult Mom begann als das Soloprojekt von Stevie Knipe (they/them) am Purchase College. Adult Mom bewegt sich nun zwischen dem spielerischen Spektrum eines Soloprojekts und einer kollaborativen Band mit den geliebten Freunden und Musikern Olivia Battell und Allegra Eidinger. Seit ihrer Gründung im Jahr 2012 hat Adult Mom fünf EPs und drei Alben in voller Länge veröffentlicht: Momentary Lapse of Happily (2015), Soft Spots (2017) und Driver (2020). Knipe schreibt clevere und intime Indie-Pop-Songs, die einen Einblick in die Reise einer geschlechtslosen Queer geben, die durch Herzschmerz, Trauma und anschließendes Wachstum navigiert.
Auf Driver, das von Stevie Knipe und Kyle Pulley (Shamir, Diet Cig, Kississippi) koproduziert wurde, taucht Knipe in den emotionalen Raum kurz nach dem Erwachsenwerden ein, wo sich die Rechnungen zu stapeln beginnen und die Erinnerungen an die College-Schlafsäle näher sind als die an Highschool-Parkplätze. Im Laufe von 10 Tracks macht sich Knipe daran, den Soundtrack für die queere Liebeskomödie zu liefern, von der sie seit 2015 träumen.
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DAS PACK – Neue Single erhältlich, Neues Album Die Kernseife der Medaille“ Im Juli über Arising Empire
„Ein Toast“ Video
Bitte was singt der da? Irgendwas von einem silbernen Haus und einem Fahrrad, das aussieht wie ein Pferd? „Die erste Strophe ist auf jeden Fall ein bisschen schief und krumm gedacht“, sagt Pensen Paletti über „Ein Toast“, die neue Single seiner Band Das Pack.
„Aber ich habe mir in dem Song einfach mal die Freiheit eingeräumt, dass mich nicht jeder verstehen muss!“ Macht Sinn, denn „Ein Toast“ ist eine eingängige Punk-Rock-Hymne auf die Freiheit. „Ein Toast auf die Freiheit / heb die Tassen an / ich will immer das tun, was ich nicht lassen kann“, singt Paletti im Refrain. „Ich finde es immer noch abgefahren, dass ich diesen Beruf ausüben darf. Das klingt ein bisschen Zen-mäßig, aber wenn ich von dieser Freiheit und Fröhlichkeit etwas abgeben kann, dann tue ich das gerne!“
Das Video zur Single steht ab sofort unter dem folgen Link bereit:
Clip „Ein Toast“:
Der Song ist der zweite Vorbote aus dem fünften Das-Pack-Album „Die Kernseife der Medaille“, das im Juli erscheint, und gibt einen guten Vorgeschmack auf das, was kommt: Eine Platte, die vor Energie, Spielfreude und ungewöhnlichen Wortspielen nur so strotzt.
„Die Kernseife der Medaille“ (Arising Empire / Edel, VÖ 29.07.) ist ab sofort unter dem folgenden Link vorbestellbar: <<https://daspack.lnk.to/kernseifedermedaille>>
Über DAS PACK:
Das Pack wurde 2006 von Peer Jensen alias Pensen Paletti – auch bekannt als Mitglied der Monsters of Liedermaching – und Florian Eilers alias Flozze gegründet. Mit ihrer Mischung aus Heavy Metal, Punk und Rock, die gelegentlich auch mal mit einem Bein im Pop stehen darf, machten sie sich schnell einen Namen. Titel wie „Fass Mir An Die Füße“ oder „Waschzwang“ zeugten schon damals von unkonventionellem Songwriting. Nicht umsonst sind Kollegen wie Sondaschule und Montreal Fans. Vier Alben und mehrere Besetzungswechsel später ist Pensen Paletti inzwischen Kopf und Motor der Band. Dass Das Pack live stets ein Erlebnis sind, konnte man zuletzt unter anderem beim Wacken Open Air und dem Open Flair Festival erleben.
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BUSTER SHUFFLE NEUE SINGLE „GO STEADY“, Neues Album am 18.03. & Tour im Frühjahr 2022
Die Londoner Buster Shuffle sind mit einem brandneuen Studioalbum zurück, das am 18. März 2022 über ihr eigenes Label Do Nothing Records (Vertrieb: Cargo) erscheinen wird. Das neue 10-Track-Album heißt "Go Steady“ und der Titeltrack steht ab sofort auf allen Portalen zum Anhören bereit.
Nach den verheerenden Auswirkungen der Pandemie und anderen Schwierigkeiten (Brexit) auf Tourneen in Großbritannien und Europa, die sich direkt auf britische Künstler ausgewirkt haben, haben sich Buster Shuffle dazu entschlossen, das neue Album über ein Crowdfunding zu finanzieren und so die Kraft der eigenen Fanbasis zu nutzen, um das Shuffle-Evangelium zu verbreiten.
Jet sagt: "Es waren ein paar harte Jahre mit der Pandemie und deshalb dachten wir, wir bitten unsere treuen Fans, die mit uns über die letzten 10 Jahre gewachsen sind, uns zu helfen, das Album zu veröffentlichen. So etwas haben wir noch nie gemacht, aber wir haben gesehen, dass andere Bands erfolgreich mit ihren Fans zusammenarbeiten, um Musik zu veröffentlichen, und wir dachten, dass die Zeit für uns gekommen ist, ebenfalls diesen Schritt zu gehen.
Jet wandte sich auf dem Höhepunkt des Lockdowns an die Freunde der Punkmusik, um die knallharte Doppel-A-Seiten-7-Inch-Single „Unsung Heroes" für wohltätige Zwecke zu veröffentlichen. Zu den Bands, die Jet zu Hilfe eilten, um auf den Songs mitzuwirken, die wichtige Spenden für die Weltgesundheitsorganisation WHO einbrachten, gehörten Mitglieder von Die Toten Hosen, Flogging Molly, Donots, Hepcat, The Mighty Mighty Bosstones, Rhoda Dakar, Toy Dolls, Talco und anderen Bands.
Nach der erfolgreichen Kampagne und der großen Resonanz der Fans haben sich Jet und Band entschlossen, wieder ins Studio zu gehen, um neue Songs für das kommende fünfte Studioalbum zu schreiben, das einige ihrer bisher größten Songs enthält.
"Go Steady" beherbergt 10 abwechslungsreiche Ska-Punk und Rockney-Songs, unter denen sich auch die sehr erfolgreiche Single 'Sucker Punch Blues‘ befindet, die im Mai 2021 veröffentlicht wurde.
"Wir wollten den Song unbedingt auch aufs Album nehmen, da er sich schnell zu einem ziemlichen Hit bei den Fans entwickelte. Wir waren alle der Meinung, dass er auf das neue Album gehört, weil es ein Knaller ist und wir sicher sind, dass die Leute sich darüber freuen werden", sagt Jet.
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THE WEATHER STATION – Neue Single "To Talk About" ab sofort online, Album "How Is It That I Should Look At The Stars" erscheint heute / Fat Possum / Tour im April
Heute ist endlich soweit das „neue“ THE WEATHER STATION Album How Is It That I Should Look At The Stars erscheint, es ist das Begleitalbum zum letztjährigen Album Ignorance.
New Single/Video, “To Talk About,”
The Weather Station veröffentlicht ihr neues Album How Is It That I Should Look At The Stars heute über Fat Possum. Die Veröffentlichung folgt auf ihre JUNO-Award-Nominierung für das hochgelobte Ignorance aus dem Jahr 2021, die vor wenigen Tagen bekannt gegeben wurde. Auf dem Höhepunkt dieser aufregenden Neuigkeiten enthüllt sie heute eine neue Single/ein neues Video zu How Is It That I Should Look At The Stars, To Talk About", eine offene Meditation über die Liebe.
Der Text ist wunderschön klagend und stellt intime Momente des Ausdrucks dar: “When there is too much midnight to ever express, to listen to his breath, and to lay again my head on his chest. I am lazy, I only want to talk about love.”
Tamara Lindemans Stimme wird von einem Klavier untermalt, später gesellt sich der Tenor von Ryan Driver dazu.
Lindeman spricht über das Video zu dem Song, bei dem sie selbst Regie führte: "Ich wollte, dass das Video das Gefühl der Hingabe einfängt, das der Song vermittelt; das Gefühl, sich auf Kosten von allem anderen den Gefühlen hinzugeben, in einer Welt, die dieser Sanftheit nicht unbedingt förderlich ist. Ich wollte, dass das Video offenkundig emotional und sinnlich ist, und so wandte ich mich den stereotypen Signifikanten dieser Dinge zu: Strände, Sonnenuntergänge, die Farbe Rot, eine Art opernhafte Aufführung von Gefühlen. Ich denke, das Video ist eine Beschwörung des Gefühls, verliebt zu sein; besessen von jemandem oder etwas, unabhängig von der Umgebung, dem Ort, an dem man sich befindet, dem, was gerade passiert. Man strebt nach Zärtlichkeit und Berührung, selbst in der Einsamkeit."
The Weather Station Video To Talk About
How Is It That I Should Look At The Stars ist als Begleitstück zu Ignorance zu verstehen. Es sind Lieder, die zur gleichen Zeit geschrieben wurden, die sich emotional verbinden und viele der gleichen Themen behandeln: Trennung und Konflikt, Liebe, Vögel und Klimagefühle. Es ist ein Album von ungeheurer Sensibilität, eine Aufnahme einer Band und eines Menschen, die es wagen, ohne Entschuldigung nach Sanftheit zu greifen.
How Is It That I Should Look At The Stars wurde vom 10. bis 12. März 2020 live in den Canterbury Music Studios in Toronto aufgenommen. Unter der Co-Produktion von Jean Martin sang und spielte Lindeman live Klavier, während die Band ihre Begleitung improvisierte: Christine Bougie an der Gitarre und Lap Steel, Karen Ng am Saxophon und an der Klarinette, Ben Whiteley am Kontrabass, Ryan Driver am Klavier, an der Flöte und am Gesang sowie Tania Gill am Wurlitzer, Rhodes und Pianet. How Is It That I Should Look At The Stars" wurde in nur drei Tagen live aufgenommen und ist von schmerzlicher Intimität, voller Atem, Stille und Details.
Watch The Weather Station’s KEXP Session Watch The Weather Station Perform on Jimmy Kimmel Live!
Watch the "Endless Time“ Video
Pre-order How Is It That I Should Look At The Stars
WEATHER STATION, THE LIVE
28.03.2022 — Berlin, Deutschland — Frannz Club
04.04.2022 — Hamburg, Deutschland — Nochtwache
05.04.2022 — Köln, Deutschland — Blue Shell
06.04.2022 — München, Deutschland — Milla
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HOLLYWOOD UNDEAD – Neues Video zur CHAOS Single
Heute erscheint das neue und sehenswerte Video der vor wenigen Tagen veröffentlichen Single CHAOS der US Band Hollywood Undead.
Die explosive neue Single "CHAOS“ wurde von WZRD BLD (Lil Wayne, Bullet For My Valentine, Lil Peep) produziert – und gehört ohne Zweifel zu den härtesten Ansagen ihrer Karriere.
Dabei trägt auch „CHAOS“ die unverwechselbare Handschrift der fünf US-Amerikaner, indem sie auch dieses Mal knallharte Rap-Parts, wuchtige Gitarrensounds und Alternative Rock-Elemente zu ihrem Trademark-Sound verschnüren. Zugleich fungiert der neue Song als erster Vorgeschmack aufs kommende Album von Hollywood Undead.
"‘CHAOS’ handelt von dem Gefühl, bald am Ziel angekommen zu sein: zu glauben, man könne bald die Füße hochlegen – nur um dann zu erkennen, dass da noch mehr Chaos auf einen wartet... und es auch nie anders sein wird. Die Gottlosen werden keine Ruhe finden!“, so der Kommentar von Johnny 3 Tears.
Ende Juni schauen die Jungs dann auch in Europa endlich wieder vorbei – inklusive Stopps in Hockenheim (Download) und Hannover.
Europashows Sommer 2022
24.06.22: Hockenheim - Download Festival
25.06.22: Hannover - Capitol
Nachdem sie lange Zeit unterm Radar operierten, haben Hollywood Undead zuletzt jahrelang massive Erfolge auch im Mainstream-Bereich feiern können. Den jüngsten Trend zu Playlist-Hopping und genrefreien Ansätzen antizipierten sie dabei von Anfang an: Seit ihrer Gründung im Jahr 2005 steht der Name Hollywood Undead für einen wilden, scheuklappenfreien Mix aus Rap, Rock und elektronischen Sounds. Schon ihr Debütalbum Swan Songs (2008) erreichte Platinstatus in den USA. Der 2011 veröffentlichte Nachfolger American Tragedy wurde mit Gold ausgezeichnet und stieg auf Platz 4 in die US-Albumcharts ein. Nachdem das 2013 erschienene Notes From The Underground-Album es sogar auf Platz 2 schaffte, knackte die Band mit den Nachfolgern Day Of The Dead (2015) und V (2017) sogar erstmals die Marke von 1 Milliarde kombinierten Streams (das fünfte Album stieg in Deutschland zudem in die Top-25 ein). Mit New Empire, Vol. 1 und Vol. 2 verdoppelten sie diese Zahl (Spotify und YouTube kombiniert) dann sogar auf mehr als 2 Milliarden Streams. Parallel dazu hatten sie ausverkaufte Shows auf vier Kontinenten und ernteten reichlich Lob von dem US-Rolling Stone, Billboard, Consequence Of Sound, Alternative Press, Revolver und Co.
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