DIE ARBEIT – Neues Album „Wandel“ erscheint heute, Tourstart im April
Die Post-Punk-Formation DIE ARBEIT ließ bereits 2020 über ihr Debütalbum „Material“ aufhorchen und konnte sich aus dem Stand nicht nur medial eine beachtliche Fanbase erspielen.
Heute erscheint mit "Wandel“ das 2. Studioalbum, der Band aus Dresden ( Undressed Records.) Das Quartett quartierte sich im Rahmen der Studioarbeiten in Wien ein und produzierte mit David Furrer einen mehr als würdigen Nachfolger.
Probleme ( Musikvideo ) Wandel ( Musikvideo )
Tourdaten:
27.04.2022 –AT - WienKramladen
28.04.2022 –AT - InnsbruckDie Bäckerei
29.04.2022 –München - Heppel & Ettlich
30.04.2022 –Jena - Trafo
01.05.2022 –Berlin - Berghain Kantine
11.05.2022: Nürnberg - Musikzentrale
13.05.2022 –Karlsruhe - Kohi
02.06.2022 –Wuppertal- Die Börse
03.06.2022 –Frankfurt/Main - Nachtleben
04.06.2022 –Leipzig - Wave-Gotic-Treffen @ Stadtbad
12.10.2022 –Leipzig - Ilses - Erika
13.10.2022 –Köln - Bumann & Sohn
28.10.2022 –Hamburg - Molotow Skybar
27.11.2022 –Dresden - Beatpol
Weitere Infos:
Wir wissen nicht wer wir sind. Wir wissen nicht was wir sollen. Wir wissen gar nichts.
Acht Songs. Acht Risse in der Dunkelheit.
„Wandel" kommt aus der Isolation. Es gab für Wandel keinen Plan. Kein Konzept. Keinen roten Faden. Es sind Songs geworden. Jeder für sich ein eigenes Werk.
„Wandel" war nicht geplant. DIE ARBEIT haben 2020 ihr Debüt „Material" veröffentlicht und wollten damit durch ganz Deutschland und Österreich touren. Nach wenigen Konzerten kam Corona und DIE ARBEIT ist in einen musikalischen Dämmerzustand gerutscht. Niemand wusste, ob es im Herbst weiter geht mit der „Material"-Tour, ob Radiokonzerte stattfinden oder die Redakteure für Interviews anfragen.
Letztlich kam Material sehr gut an. Fans und Presse nahmen das Erstlingswerk äußerst positiv auf und sagten eine blühende Zukunft voraus. So konnte das Album bei seinen Verfechtern und in den einschlägigen Kanälen so überzeugen, dass die Erstpressung bereits nach wenigen Wochen ausverkauft war und als kommender Klassiker der Deutschen Post-Punk Geschichte betitelt wurde.
„Wandel" ist eine Metamorphose. Nichts Bedeutendes, wenn man es neben den gesellschaftlichen Wandel stellt, der in den letzten Monaten um sich greift. Aber etwas, was aus ihm gewissermaßen hervorgeht. Nicht forciert, eher fließend.
Als klar war, dass Corona eine längere Zeit einen Strich durch die Rechnung von DIE ARBEIT machen würde und auch die zweite Tourneeverschiebung vergebens war, wurden neue Songs gemacht. Es gab schon einige Skizzen im Bandarchiv, aber die meisten Songs zu Wandel entstanden ab Anfang 2021. „Wandel" wurde dann im Oktober 2021 bei David Furrer in Wien aufgenommen. Mit David, der bereits das Mixing von Material übernommen hat, verbinden DIE ARBEIT eine lange, kreative Freundschaft. Dass er „Wandel" mitproduziert, war daher ein nur logischer Schritt.
Nach dem Release von Wandel am 08.04.2022 gehen DIE ARBEIT erneut auf Tournee, die sie unter anderem nach Wien, Hamburg, Köln, Berlin, Frankfurt und auf das Wave-Gotic-Treffen nach Leipzig führen wird.
Keine Kälte. Keine Kippen. Keine Ahnung. Kein Okay. Kein Versichern gegen Diebstahl und kein Ferienhaus am See.
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BOOZE & GLORY - Neue Single online, EP „RAISING THE ROOF“ ab dem 20.05. erhältlich ( Pirate Press Records)
MUSIKVIDEO "C’EST LA VIE“
BOOZE & GLORY überraschten unlängst mit zwei brandneuen Songs und kündigen in Folge für den 20.05. ihre neue EP „Raising The Roof“ (Pirates Press Records) an! Zur Feier erscheint heute die bereits dritte Single aus dem Mini-Album, hört und schaut Euch "C'est la vie“ genau HIER an!
Die neue EP ist in limitierten physischen Formaten überdies u.a. im BOOZE & GLORY-Shop bei Pirates Press vorbestellbar:
<<https://shop.piratespressrecords.com/pages/booze-and-glory>>
Über Booze & Glory:
Booze & Glory wurde 2009 in London gegründet und war zunächst eine direkte Hommage an die Streetpunk- und Oi!-Bands der britischen Szene der späten 70er und 80er Jahre. Dank eines der mitreißendsten Songwritings, das seit langem aus den Straßen der britischen Hauptstadt kam, und einer heroischen und rücksichtslosen Hingabe an Live-Auftritte, wurde die Band nach und nach von einer kolossalen internationalen Fangemeinde aufgenommen und das Video zu ihrem Debüt wurde auf YouTube über 24 Millionen Mal aufgerufen. Tourneen in Asien, Südamerika, den USA und so ziemlich überall hin, wo man sie haben wollte, sorgten dafür, dass Booze & Glory's Alben wie "As Bold As Brass" oder "Chapter IV" zu einem unverzichtbaren Hörerlebnis für Fans von knallhartem und rotzigem Rock'n'Roll wurden.
Zwischen 2017 und 2019 hat sich im B&G-Lager eine Menge getan. Die Band hat unzählige neue Triumphe zu ihrem bereits beeindruckenden Lebenslauf hinzugefügt und über 200 Shows auf der ganzen Welt gespielt, darunter hochkarätige Auftritte beim legendären französischen Festival HellFest und beim Punk Rock Bowling in Las Vegas. Auf dem Weg dorthin spielten Booze & Glory ihre erste Japan-Tournee und eine 10-tägige Arena-Tournee in Deutschland als Support von Broilers. Außerdem heizten sie die Bühne für Judas Priest beim Pol'And'Rock Festival in Polen vor 700.000 Zuschauern auf. Doch damit nicht genug: Booze & Glory tourten auch zum ersten Mal durch Australien und absolvierten Termine in Indonesien und Malaysia. 2018 wurde die Band außerdem mit dem Vive Le Rock Award für die beste neue Band ausgezeichnet, der von den Fans gewählt wurde!
2019 schlossen sich Booze & Glory der mächtigen Persistence Tour in Europa an, und wenige Monate später wurden die modernen Punk-Helden von Dropkick Murphys lautstark unterstützt. Die amerikanischen Folk-Punk-Legenden nahmen Booze & Glory mit auf eine fünfwöchige US-Tournee, auf der sie ihre eigene riesige Fangemeinde kennenlernten - durchschnittlich 4.000 Leute, die jeden Abend ausrasteten.
Der Rest des Jahres 2019 war für Booze & Glory ein einziger Trubel. Das lang erwartete fünfte Album der Band, "Hurricane", produziert von Millencolin-Gitarrist Mathias Farm, wurde über das bandeigene Label Scarlet Teddy Records veröffentlicht. Das Album verkaufte mehr Exemplare als alle 4 Vorgängeralben zusammen, weshalb Booze & Glory in den offiziellen deutschen Charts auftauchten!
2019 endete mit einer langen 30 Shows umfassenden Europatournee mit Giuda und Analogs.
Aufgrund der weltweiten Pandemie-Situation musste die Band ihre Amerika- und Asien-Tournee sowie zahlreiche Sommerfestivals verschieben. Aber auch wenn die Jungs in dieser Zeit nicht touren konnten, waren sie damit beschäftigt, ihre zweite Reggae Session (das Reggae-Nebenprojekt der Band) aufzunehmen, das 2021 von Pirates Press Records veröffentlicht wurde.
Mit „Raising The Roof“ rücken BOOZE & GLORY ihre Streetpunk-Wurzeln wieder in den Fokus und machen unmittelbar Lust auf mehr!
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DANA GAVANSKI - Neues Video I KISS THE NIGHT aus dem Album When It Comes (29.04. Full Time Hobby)
"Zeit in Dana Gavanskis Welt zu verbringen, ist ein Hauch von frischer Luft, und wir sind froh, dass sie uns wieder einlässt" - CBCMusic
Dana Gavanski hat das Video zum Eröffnungssong der LP, I Kiss The Night, aus ihrem kommenden Album When It Comes, das Ende des Monats erscheint, veröffentlicht. Das Video, bei dem Gaia Alari Regie führte, besteht aus 1.700 handgezeichneten Einzelbildern, etwa 12 Zeichnungen pro Sekunde, die eine wunderschöne Stop-Motion-Animation ergeben, die perfekt zur Musik passt.
"Die nächtliche und einlullende Atmosphäre, die Danas Song heraufbeschwört", sagt Gaia, hat mich dazu veranlasst, ein Videotreatment zu entwerfen, das eine Traumlandschaft darstellen soll, oder genauer gesagt, den Moment der Schläfrigkeit kurz vor dem Einschlafen.
Indem die Figur die Tür zum Grenzraum zwischen Wachen und Schlafen betritt, löscht sie die Außenwelt aus und dringt in ihr Gehirn ein, wo sie ein Labyrinth aus überlagerten Visionen, verzerrter Selbst-, Zeit- und Raumwahrnehmung und aufdringlichen Gedanken erlebt, die von spielerischen - bizarren - unheimlichen Sequenzen bis hin zu beruhigenden Erinnerungen reichen, um schließlich einzuschlafen und die Tür zu schließen".
Dana schrieb den Song, während sie allein in der Wohnung ihres Freundes in Montreal saß: "Es ist eine Ode an die Nacht, an das Lernen, sich ihrer Magie hinzugeben, und an die Unheimlichkeit der Einsamkeit in einem Wintersturm."
When It Comes ist der Nachfolger ihres Debüts Yesterday Is Gone aus dem Jahr 2020, das in Montreal begann, in Belgrad endete, in London im Total Refreshment Centre aufgenommen und dann von Mike Lindsay (Tunng, Lump) gemischt wurde.
Weitere Videos:
Auf Tour im September:
20 DE Leipzig UT Connewitz
21 DE Hamburg Reeperbahn Festival **
22 DE Berlin Prachtwerk
23 DE Cologne Theater der Wohngemeinschaft
24 DE Munich Heppel & Ettlich
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HALFLIVES - neues Musikvideo zu "Dynamite" / Tour mit AGAINST THE CURRENT und YOURS TRULY im April
Pünktlich zu den anstehenden Live Daten mit AGAINST THE CURRENT und YOURS TRULY, veröffentlichen HALFLIVES mit "Dynamite“ einen brandneuen Song samt Musikvideo
HALFLIVES Live
(+ Against The Current, + Yours Truly)
16.04.2022 – Köln, Gebäude 9
17.04.2022 – Berlin, Lido
19.04.2022 – München, Strom
21.04.2022 – Heidelberg, Karlstorbahnhof
22.04.2022 – Hamburg, Stage Club
23.04.2022 – Hannover, MusikZentrum
Halflives traten 2017 mit ihrem selbstveröffentlichten Debütalbum "Empty Rooms" auf den Plan und erzählen Geschichten von Liebe, Verlust und Herzschmerz mit emotionaler Intensität, kraftvollen Refrains und einem hymnischen Sound. Halflives haben bereits mehrere Tourneen mit The Faim, Chapel, Icon for Hire, Courage My Love und anderen absolviert, die sie in 15 verschiedene Länder führten und insgesamt über 100 Shows bis heute. Ihre jüngste EP "Resilience" erschien im März 2020 und erreichte Millionen von Streams auf den digitalen Streaming-Plattformen und erregte die Aufmerksamkeit der Weltklasse-DJs Vini Vici und Ranji, die kürzlich einen Remix der Leadsingle "Rockstar Everyday" veröffentlichten. Darauf folgte im vergangenen Jahr die 5-Song starke EP "V"auf Believe Records
WEITER INFOS ZU HALFLIVES:
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THE LINDA LINDAS – Debüt Album GROWING UP erscheint heute (Epitaph)
WATCH THE VIDEO FOR “TALKING TO MYSELF”
WATCH THE VIDEO FOR “GROWING UP”
Die in Los Angeles ansässige, rein weibliche Punkband The Linda Lindas hat ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum Growing Up offiziell veröffentlicht. Sie kündigten das Album mit einem von Humberto Leon gedrehten Video für den Titelsong "Growing Up" an, den der Rolling Stone als "eingängig und tanzbar" lobte und sagte, "man kann sich vorstellen, wie Teenager ihn am letzten Schultag aus den Autofenstern schreien", und SPIN nannte ihn einen "Punkrock-Klassiker zum Erwachsenwerden". Danach veröffentlichten sie Talking To Myself" und ein Schwarz-Weiß-Video unter der Regie von Ryan Baxley, das als spielerische Hommage an die klassische Twilight Zone-Episode Living Doll" diente. Im Jahr 2021 veröffentlichten sie ihren explosiven Album-Opener "Oh!". Letzten Monat traten The Linda Lindas in der Late Late Show mit James Corden auf, und die Band wird in diesem Frühjahr und Sommer auf Tournee gehen.
The Linda Lindas spielten zunächst zusammen als Mitglieder einer Pickup-New-Wave-Coverband, die von Kristin Kontrol (Dum Dum Girls) für Girlschool LA im Jahr 2018 zusammengestellt wurde, und gründeten dann bald darauf ihre eigene Garage-Punk-Gruppe. Die Schwestern Mila de la Garza (Schlagzeugerin, jetzt 11) und Lucia de la Garza (Gitarre, 14), ihre Cousine Eloise Wong (Bass, 13) und der Freund der Familie, Bela Salazar (Gitarre, 17), entwickelten ihr Können als Stammgäste bei All-Age-Matinees in Chinatown, wo sie mit Original-L. Dort spielten sie mit Original-L.A.-Punks wie The Dils, Phranc und Alley Cats, eröffneten für die Riot-Grrrl-Legenden Bikini Kill und Architect Alice Bag sowie die DIY-Schwergewichte Best Coast und Bleached und waren schließlich in Amy Poehlers Film Moxie zu sehen.
Die Linda Lindas brachten eine EP mit vier Songs heraus, drehten ihre eigenen Videos und gewannen eine Fangemeinde über Los Angeles hinaus. Aber sie hätten nie erwartet oder auch nur davon geträumt, dass ihre Performance von "Racist, Sexist Boy" für die Los Angeles Public Library im Mai 2021 sie mitten in den kulturellen Zeitgeist bringen würde. "In Zeiten wie diesen kann es tröstlich sein, von der unleugbaren Wahrheit kalt erwischt zu werden. Und so ist es auch bei The Linda Lindas, einer Band, die aus vier asiatischen und lateinamerikanischen Teenagern und Tweens besteht, die in den drei Jahren seit der Gründung der Band eine beachtliche Welle der Aufmerksamkeit erzeugt haben", so die New York Times. "Und dieser neue Song, von dem Eloise sagt, dass er von einer realen Erfahrung inspiriert wurde, ist ein erklärungsbedürftiges Destillat rechtschaffener Wut. Es ist sehr nachvollziehbar."
Einen Monat später begannen The Linda Lindas mit der Arbeit an ihrer ersten LP. Nachdem die Band einen Berg von neuem Material geschrieben hatte, während sie sich in ihren Häusern verschanzte und virtuell am Unterricht teilnahm, war sie mehr als bereit, ins Studio zu gehen, wo Carlos de la Garza die Aufnahmen und die Produktion überwachte. Der mit einem Grammy ausgezeichnete Produzent hat unter anderem für Paramore, Bad Religion, Best Coast und Bleached gearbeitet.
Das Debüt von The Linda Lindas, die Generationen von Underground-Musik in L.A. und darüber hinaus erlebt haben, vereint klassischen Punk, Post-Punk, Power-Pop, New Wave und andere Überraschungen in zeitlos eingängigen und coolen Songs, die von allen vier Mitgliedern gesungen werden - jedes mit seinem eigenen Stil und seiner eigenen Energie. Mit ihrem stetig wachsenden schriftstellerischen Können und ihrer erweiterten Lebenserfahrung werden The Linda Lindas immer erwachsener.
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THE BESNARD LAKES - Neue Single und anstehende Tourdaten !!
THE BESNARD LAKES are back.
Nach dem triumphalen, epischen Album Are the Last of the Great Thunderstorm Warnings, das Anfang 2021 veröffentlicht wurde, haben The Besnard Lakes mit She's An Icicle einen neuen Track veröffentlicht, der während dieser Album-Sessions aufgenommen wurde.
"Das Original hatte viele aneinandergereihte Teile und es war alles ein bisschen albern", sagt die Band. "Wir haben die meisten anderen Teile gestrichen und dann sagte Oggy, dass es zu langweilig sei, also haben wir einen der Teile überarbeitet, um ihn weniger albern zu machen und ihn in die Mitte des Tracks geschoben."
Der Song fängt an, als wäre er von den frühen Spiritualized-Platten herübergebeamt worden, um dann in den typischen Besnards-Sound überzugehen, mit Jace Laseks Falsett, das über den psychedelischen Widescreen-Schimmer gleitet - und all das ist eine wunderbare Option auf die anstehenden Daten hinzuweisen.
20.04.2022 — Köln, Deutschland — Blue Shell
21.04.2022 — Berlin, Deutschland — Privatclub
23.04.2022 — Hamburg, Deutschland — Molotow
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LYDIA PERSAUD – I GOT YOU - neue Single aus dem Album MOODY 31 (29.04. Next Door Records)
Videolink: I Got You
Schon bald wird uns Lydia Persaud (Per-sAHd) aus Toronto mit ihrem neuen Album Moody31, das am 29. April über Next Door Records erscheint, das gesamte Spektrum der Emotionen vorstellen.
Ihr zweites Album formt eine Vielzahl von Einflüssen zu einem dynamischen und harmonischen Original. Der Produzent Scott McCannell beschrieb sie als "Roberta Flack, die mit Bill Withers' Band auf einem Folk-Festival sitzt". Moody31 kombiniert Jazz, R&B und Folk-Stile, um Soul-Musik im wahrsten Sinne des Wortes zu schaffen.
Heute stellt die gefeierte Songwriterin die zweite Single des Albums, "I Got You", (VÖ 29.04)vor, ein Stück, das sie am liebsten live spielt. "Der Song hat einen gewissen Schwung und wurde seltsamerweise ohne ein bestimmtes Ziel geschrieben", sagt Persaud. "Ein Song über das Wiederaufleben einer langjährigen Liebe, geschrieben, während ich glücklich Single war. Ungefähr zu der Zeit, als ich 'I Got You' schrieb, hatte Anderson.Paak seinen Song mit Smokey Robinson namens 'Make It Better' veröffentlicht. Als ich ihn zum ersten Mal hörte, dachte ich sofort: "Heilige Scheiße, dieser Song ist unglaublich, das fühlt sich an wie etwas, das ich schreiben würde. I Got You' war in keiner Weise ein Versuch, mein eigenes 'Make It Better' zu schreiben, aber es gibt definitiv eine Essenz davon.
"Während der Aufnahmen mit Scott, Chino de Villa und Ben McDonald wurde das Tempo gedrosselt und 'I Got You' wurde zu einem Slow-Jam. Ich hatte immer diesen leichten Motown-Traum, wie ein kleiner Supremes-Moment, aber die Jungs scherzten und sagten, dass sie keine Stücke schneller als 94 bpm spielen, haha. Wenn Christine und ich den Song live spielten, wollten wir ihn gerne schwungvoll halten und wussten, dass er dort am besten passte. Nach ein paar Versuchen, die Jungs davon zu überzeugen, ihre 94 bpm-Grenze ein wenig auf 104 bpm zu erhöhen, wo er jetzt liegt, haben wir sein Zuhause gefunden. Ich habe an einem Videokonzept für diesen Song gearbeitet und Josh C. Rille, mein Regisseur und guter Freund, hat mich darauf aufmerksam gemacht, dass dieser Song wie ein Liebesbrief an mich selbst klingt, in dem ich um eine weitere Chance in dieser Beziehung bitte, ein Wiederaufleben der Selbstliebe nach einer ganzen Reihe von Veränderungen - "I Got You" machte endlich Sinn.
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ELI PAPERBOY REED & Sabine McCalla mit Merle Haggards "Today I Started Loving You Again" aus dem Merle Haggard Tribute Album Down Every Road 29.04. (Yep Roc)
Eli Paperboy Reed präsentiert seine Interpretation von Merle Haggards "Today I Started Loving You Again" (Live acoustic version) mit Sabine McCalla. Der Song ist auf Elis neuem Album Down Every Road enthalten, das am 29. April erscheint. (YEP ROC RECORDS)
Eli schrieb über die Bedeutung der Aufnahme dieses Songs mit Sabine:
"1969 gab Capitol Records eine Duettversion dieses Songs bei Buck Owens in Auftrag, der ihr größter Country-Star war, und bei Bettye Swann, die ihre erfolgreichste Soul-Sängerin war. Das Label legte den Song schließlich auf Eis, weil es befürchtete, dass eine Zusammenarbeit zwischen den beiden Rassen Bucks Karriere schaden könnte, aber ein paar Acetate sickerten schließlich durch, und zufällig besitze ich eines davon.
Als ich beschloss, ein Album mit Merle-Haggard-Songs aufzunehmen, war mir klar, dass ich dieser Version Tribut zollen wollte. Ich rief Sabine an und erklärte ihr die Geschichte und meine Vision, das lange verschollene Duett wieder aufleben zu lassen, und sie war begeistert, in Swanns Fußstapfen zu treten und dabei zu helfen, eine unvergessliche - und längst überfällige - Interpretation zu liefern. Diesen Song nach all den Jahren endlich offiziell als Duett mit einer farbigen Frau zu veröffentlichen, fühlt sich für mich unglaublich folgerichtig an. Vielen Dank an Sabine, dass sie mir geholfen hat, die Vision zu verwirklichen!" –
Eli Paperboy Reed
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STARS (CA) – veröffentlichen 2 neue Singles aus dem Album From Capelton Hill ( VÖ 27.05. Last Gang Records / Bertus)
Visualizer
Die STARS aus Montreal veröffentlichten heute zwei neue Singles - das pulsierende, tanzbare "Build A Fire" und das atmosphärische, melancholische "Patterns" - aus ihrem ersten neuen Album seit fünf Jahren, From Capelton Hill, das am 27. Mai über Last Gang Records / MNRK erscheint.
Obwohl sie sehr unterschiedlich sind, zeigen diese neuen Tracks die wesentlichen Elemente von Stars, die die Band zu einer so geliebten und langjährigen Einheit machen. "Patterns" wird von einem Video begleitet (PATTERNS Videolink), in dem die Tänzer Jade Whitney und Josh Cezar aus Toronto und Los Angeles ein faszinierendes zeitgenössisches Bewegungsstück zeigen.
"Build a Fire' wurde in einem Fiebertraum von Covid-19-Paranoia und Rastlosigkeit geschrieben, irgendwo in der Mitte des letzten Jahres", sagt Torquill Campbell. "Ich mag es, weil es gleichzeitig nach den Happy Mondays und den Pet Shop Boys klingt, was vielleicht nur uns möglich ist. Es geht um den Tod. Und wie man vor ihm wegläuft. So schnell wie möglich.
" Zu "Patterns" erklärt Amy Millan: "Freundschaft ist das einzige Boot, das dich durch den Sturm treibt. Mit deinen Freunden schaffst du das Ethos, um alles abzuschirmen, was morgen auf dich zukommen wird. Einige Muster können geändert werden. Manche Muster sind heilige Geometrie und werden sich nie ändern. Nur das, was man liebt, wird bleiben."
Diese neuen Tracks folgen auf den Doppelschlag von “PRETENDERS” und “SNOWY OWL”die letzten Monat veröffentlicht wurden und von Pitchfork, Stereogum, Brooklyn Vegan, Exclaim!, Under The Radar und vielen anderen hochgelobt wurden.
From Capelton Hill, Stars' neuntes Album und Nachfolger des 2017 erschienenen There Is No Love In Fluorescent Light, wurde von Seligman und Cranley in der ersten Hälfte des Jahres 2020 geschrieben. Nach einem ersten Versuch, die Platte aus der Ferne zusammenzustellen, der mit gemischten Ergebnissen endete, traf sich die Band in Montreal, um mit Marcus Paquin und Jace Lasek (The Besnard Lakes) im Studio MixArts, Laseks Breakglass Studio und dem bandeigenen Raum Zoomer aufzunehmen. McGee sagt, als sie sich schließlich in einem Raum versammelten, hat alles geklickt - zuerst als Freunde, dann als funktionierende Band. From Capelton Hill handelt letztlich von einer Gruppe von Menschen, die mehr als 20 Jahre zusammen verbracht haben und die sich nun der schrecklichen, notwendigen Rechnung stellen müssen, die jeder Mensch irgendwann machen muss: Wann wird das alles enden?
Musikalisch fühlt sich From Capelton Hill an, als würde man das vertraute Jugendzimmer der Stars betreten. Campbell sagt, dass es sich an die Gründungsprinzipien der Band anlehnt: Es strotzt nur so vor gothischen, schillernden Britpop-Arrangements der 80er und 90er Jahre, die aber eher mit Intimität und Wärme als mit kalter, digitaler Entfernung wiedergegeben werden. Eine Fülle von Bläser- und Streicherarrangements entfaltet sich auf dem Album in echter Stars-Manier, verträumt und makaber. Mehr denn je fühlt sich From Capelton Hill wie eine direkte Umsetzung des jahrzehntelangen Strebens der Stars an: "In dieser Band haben wir immer versucht, herauszufinden, was es bedeutet, in einem Leben zu sein, das enden wird", sagt Millan. "Und wir kommen dem näher."
Diese hart erkämpften Enthüllungen sind nicht nur der Stoff, aus dem schleichendes Grauen gemacht ist; ob durch die Natur oder die Notwendigkeit, sie sind auf dem Album auch mit einer friedlichen Akzeptanz gefärbt, so als würde man eine weltbeendende Flutwelle beobachten und sich über ihre Größe wundern. "Was ich an dem Album liebe", sagt Millan, "ist, dass wir der Wahrheit auf den Grund gehen und nicht einem Hook hinterherjagen. Wir sagen einfach die Wahrheit."
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DELICATE STEVE – Neues Album AFTER HOURS am 08.07. (ANTI- Records) erstes Video online
Delicate Steve hat heute ein neues Album angekündigt. „After Hours", das fünfte Studioalbum des innovativen Gitarristen und Produzenten Steve Marion, wird am 8. Juli erscheinen. Geschrieben und aufgenommen auf einer 1966er Fender Stratocaster, die seine Liebe zu diesem Instrument neu entfachte, ist "After Hours" eine Premiere für Marion: eine ernsthafte, unbeschwerte Sammlung von Songs, die in der einfachen Freude des „Plugg In und loslegen“ schwelgen.
Mit der Ankündigung hat er auch ein Video für den neuen Track "Street Breeze" veröffentlicht. "Dieser Song fängt das Gefühl ein, vor die Tür zu treten und auf die Straße zu gehen, durch eine Stadt zu laufen, ohne ein Ziel vor Augen zu haben", sagt Steve über die Themen des Songs. "Wenn man kein Ziel vor Augen hat, ist man offen für die Möglichkeit, überall zu landen. Normalerweise ist das am Ende eine gute Sache. "
In dem Clip schlendert Steve zunächst allein durch eine nächtliche Straße, nachdem er vor niemandem eine Show gespielt hat, doch schon bald wird er zum Mittelpunkt der Party. Sehen Sie sich den Clip unten an.
"Street Breeze"
Die Songs auf "After Hours" sind süß und luftig und verbinden Vintage-Soul-Grooves mit hypnotisierenden, wortlosen Melodien, und Marions Produktion ist angemessen subtil und zurückhaltend und hält sich an den richtigen Stellen zurück, um die meisterhaften Darbietungen des Albums für sich selbst sprechen zu lassen. Eine weitere Premiere ist, dass Marion für das Album mit externen Musikern zusammenarbeitete und eine Gruppe von All-Star-Musikern, darunter der renommierte Bassist Shahzad Ismaily (Yoko Ono, Marc Ribot) und der berühmte brasilianische Perkussionist Mauro Refosco (David Byrne, Atoms For Peace), hinzuzog, um die Arrangements zu vervollständigen und seine klanglichen Grenzen zu erweitern. Das Ergebnis ist Marions bisher wärmstes Werk, ein einladendes, sofort zugängliches Album, das nachdenkliche Introspektion und unbeschwerte Glückseligkeit gleichermaßen in Einklang bringt.
"Ich wollte, dass die Leute Trost in der Musik finden, dass sie ein Zuhause in ihr finden, denn das hat sie für mich getan", sagt Marion. "Es hat mir geholfen, endlich ein Zuhause im Klang der E-Gitarre zu finden."
In den Jahren seit Delicate Steves Debütalbum "Wondervisions" aus dem Jahr 2011 hat er viel erreicht: Er konnte Aufnahmen mit Künstlern wie Paul Simon, Amen Dunes und Sondre Lerche machen, live unter anderem mit Yeasayer, Mac DeMarco, Built To Spill, Dr. Dog und Tune-Yards auftreten, seine Songs wurden nicht nur einmal, sondern zweimal von Kanye West gesampelt, und er war mit den Black Keys als Tourgitarrist unterwegs, um das 2019 erscheinende Album "Let's Rock" zu unterstützen.
Wenn sich das alles nach viel für einen Mann anhört, dann deshalb, weil es das auch war, und als das Jahr 2020 kam, musste Marion sich von dem Lärm zurückziehen. Als die Pandemie begann, verbrachte er ein Jahr unplugged in der Wüste von Tucson, Arizona; nach dieser Auszeit von der Musik entdeckte er die alte Fender Stratocaster, die seine Liebe zur Gitarre wieder aufleben ließ.
Bis dahin hatte ich immer versucht, den Gitarrensound in unerforschte Gefilde vorzustoßen", sagt Marion, dessen 2019er-Album "Till I Burn Up" mit experimenteller Elektronik und kühner Klangmanipulation kokettierte. "Aber als ich diese Gitarre in die Hände bekam, wurde mir klar, dass das Abenteuerlichste und Unerwartetste, was ich tun konnte, war, sie einfach an einen Verstärker anzuschließen und zu spielen."
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