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Newsletter KW 17

April, 2022

CASINO BLACKOUT - Video zum Titeltrack des neuen Albums "Hinterhof Poesie“ ab sofort!

CASS McCOMBS - neue Single jetzt online

DEHD  - Neue Single "Empty In My Mind", Album "Blue Skies" am 27.05. auf Fat Possum

THE FAIM  - kündigen zweites Album TALK TALK für den 08.07. an, neue Single online (BMG)

DANA GAVANSKI – heute erscheint When It Comes (Full Time Hobby)

SOUL GLO – kündigen Tourdaten für September an

GWAR – neue Single online, Album THE NEW DARK AGES erscheint am 03.06. (Pit Records)

BILLY HOWERDEL - (A PERFECT CIRCLE)  - SOLO-DEBÜTALBUM "WHAT NORMAL WAS“ AM 10.06.2022

MILLENCOLIN - Tourdaten im September

LEYLA McCALLA - Neue Single Dodinin aus dem Album "Breaking the Thermometer" (Anti- Records - 06.05)

ART MOORE - Debüt Single online, von ANTI- Records unter Vertrag genommen

LYDIA PERSAUD – heute erscheint Moody 31 ( Next Door Records)

BEACH RATS - (feat. Mitglieder von Bouncing Souls, Bad Religion, Lifetime), Debüt-Album "Rat Beat" am 29.07. über Epitaph  

ELI PAPERBOY REED – heute erscheint DOWN EVERY ROAD ( YEP ROC Records)

THE SADIES -   kündigen neues Album Colder Streams an (22.07. Yep Roc Records), erste Single online

STARS - die kanadische Band veröffentlicht den Titeltrack aus ihrem am 27.05. erscheinenden Album From Capelton Hill (Last Gang Records / Bertus)

DELICATE STEVE - neues Video online, Neues Album‘AFTER HOURS’ am 08.07. (Anti-)

TOMBERLIN – heute erscheint i don’t know who needs to hear this... (Saddle Creek)

THUNDER – Heute erscheint Dopamine (BMG)

HOLLYWOOD UNDEAD – WILD IN THE STREETS – neue Single, jetzt erhältlich.

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Kurz News:

Edgar Winter's all-star tribute album BROTHER JOHNNY enters the Billboard Blues Albums Chart at #1 for the week of April 30th!   

Edgar wird bei diesem umfassenden Projekt von einer beeindruckenden Reihe renommierter Musiker unterstützt, die Johnny kannten oder von ihm inspiriert wurden, darunter: Joe Bonamassa, Doyle Bramhall II, Robben Ford, Billy Gibbons, David Grissom, Taylor Hawkins, Warren Haynes, Steve Lukather, Michael McDonald, John McFee, Keb Mo, Doug Rappoport, Bobby Rush, Kenny Wayne Shepherd, Ringo Starr, Derek Trucks, Waddy Wachtel, Joe Walsh, Phil X, Bob Glaub und Sean Hurley am Bass und Gregg Bissonette am Schlagzeug.  Außerdem leisteten Kenny Aronoff, Tim Pierce, Billy Payne, Doc Kupka und David Campbell unschätzbare musikalische Beiträge.

facebook: https://www.facebook.com/quartovalleyrecords/posts/5522607794437622

twitter: https://twitter.com/QuartoValley/status/1519334969180577792

instagram: https://www.instagram.com/p/Cc2_XyIugR8/

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CASINO BLACKOUT - Video zum Titeltrack des neuen Albums "Hinterhof Poesie“ ab sofort!

Video  "Hinterhof Poesie“ 

Auf großer Tour im Mai! 

CASINO BLACKOUT veröffentlichen eine Woche nach dem VÖ des von Michael Czernicki (Antilopen Gang, Rogers etc.) produzierten neuen Studioalbums "Hinterhof Poesie“ (Hinterhof Produktionen | Rough Trade) ein taufrisches Video zum Titeltrack, das die Band im Rahmen ihres Record Release-Konzertes in Düsseldorf zeigt! 

Die Band aus dem Süden Deutschlands experimentiert mit deutschsprachigen Pop-Punk Sounds und überrascht immer wieder auch mit frischen Songwriting-Kniffen, die Abwechslung und Aussagekraft ihrer Songs auf das nächste Level heben und aktuell viel Zuspruch erfahren. YUNGBLUD, die DONOTS,  GOOD CHARLOTTE und CASPER können hier gleichermaßen als Einflüsse dienen – und damit ist noch längst nicht alles gesagt.

CASINO BLACKOUT - "Hinterhof Poesie"  

Tracklist:

01 Im Dreck - Musikvideo 
02 Anti Ich (feat. GHØSTKID)  -  Musikvideo
03 Für mich nicht - Musikvideo 
04 Wo es wehtut
05 Wir gegen uns (feat. MARATHONMANN) - Musikvideo 
06 Neonfarben 
07 Nichts wird gut
08 Hinterhof Poesie - Musikvideo
09 Mitte
10 Zwischenzeit
11 Durch den Tisch

Gefeiert wurde die Album-Veröffentlichung am vergangenen Wochenende im Rahmen einer Release-Show im prall gefüllten Ratinger Hof in Düsseldorf.

Das brandneue VIDEO zum Titeltrack „Hinterhof Poesie“ vermittelt einen guten Eindruck dieses wunderbaren Abends und macht Lust auf weitere schweisstreibende Abende! 

In der kommenden Woche begibt sich die Band dann auch auf eine ausgiebige Tour mit OUR MIRAGE, weitere Club- und Festivalauftritte werden das Quartett im Frühjahr/Sommer 2022 mehrfach quer durch die Republik führen, dazu wurden CASINO BLACKOUT schließlich im August bei zwei Open-Air Konzerten ins Vorprogramm der BROILERS geladen. 

Tourdaten:

Supporting MARATHONMANN

07.05.2022 Halle, Turm

OUR MIRAGE / TIME,THE VALUATOR / CASINO BLACKOUT / THE NARRATOR

05.05.2022 Münster - Sputnikhalle 

06.05.2022 Nürnberg - z-Bau      

12.05.2022 Hannover - Lux 

13.05.2022 Bochum - Rotunde 

14.05.2022 Wiesbaden - Schlachthof 

18.05.2022 Köln - Helios37 

19.05.2022 Berlin - Cassiopeia

20.05.2022 Hamburg - Logo

21.05.2022 Bremen - Tower

24.06.2022 München - Backstage 

30.06.2022 Leipzig – Naumanns

01.07.2022 Stuttgart - Juha West 

14.09.2022 Düsseldorf - Tube 

15.09.2022 Trier - Mergener Hof

supporting BROILERS

26.08.2022 Gießen, Kloster Schiffberg

27.08.2022 Losheim, Strandbad

Es erfordert viel Mut, zu sich selbst zu stehen. CASINO BLACKOUT haben sich dieser Herausforderung auf ihrem dritten Album „Hinterhof Poesie“ so intensiv und umfangreich wie noch nie angenommen. Konfrontiert mit undenkbar schwierigen Aufnahmebedingungen und beeinflusst von einer chaotischen Weltlage hat die Band aus eigener Kraft immer wieder Wege gefunden, um ihr drittes Großprojekt aus allen Sümpfen des Lebens herauszuzerren. Herausgekommen ist dabei eine Platte mit einer musikalischen Sprache, die man von der Gruppe so gar nicht gewohnt ist. Statt pointiertem Deutschpunk experimentieren CASINO BLACKOUT mit Pop-Punk und versetzen dessen Grundzutaten immer wieder in abenteuerliche Songwriting-Kniffe, die Abwechslung und Aussagekraft des Albums stetig auf ein neues Level heben. 

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CASS McCOMBS - neue Single jetzt online

Belong To Heaven

Cass McCombs, "ein hölzerner Abstraktionist, der zum Meister der Sprache wurde" (Rolling Stone), veröffentlicht mit "Belong To Heaven" eine neue Single, die dieses Gefühl noch verstärkt. "Belong To Heaven" ist eine Neuausrichtung von McCombs, die auf ein Kapitel von Kollaborationen folgt. Seit der Veröffentlichung von Tip of the Sphere (2019) hat McCombs zwei Singles mit Steve Gunn veröffentlicht, sein "Don't Vote" als "Don't (Just) Vote" mit Beiträgen von Angel Olsen, Bob Weir und Noam Chomsky neu aufgelegt und mit Tinariwen aufgenommen, war Mitautor vieler Songs auf Blake Mills' Mutable Set, gründete eine Band mit Wynonna Judd, trug zur Musik von Tomberlin bei, veröffentlichte Toy Fabels, einen Gedichtband bei Spurl Editions, und stellte die Karen Black-Sammlung Dreaming Of You (1971-1976) zusammen und produzierte sie mit. In den kommenden Wochen wird McCombs in ganz Kalifornien Konzerte spielen.

Für "Belong To Heaven" hat sich McCombs wieder mit dem Produzenten Ariel Rechtshaid zusammengetan, mit dem er schon bei Catacombs, WIT'S END und Humor Risk zusammengearbeitet hat. McCombs (Gesang, Gitarre, Klavier und Schlagzeug) wird von Danielle Haim (Schlagzeug und Gesang), The Chapin Sisters (zusätzlicher Gesang), Shahzad Ismaily (Bass, Tasten und Klavier), Frank LoCastro (Tasten) und Buddy Ross (Hammondorgel) unterstützt. Der Text des Songs, wunderschön und melancholisch, behandelt den Verlust eines engen Freundes:

Listen to Cass McCombs’ “Belong To Heaven”

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DEHD  - Neue Single "Empty In My Mind", Album "Blue Skies" am 27.05. auf Fat Possum

YouTube-Visualizer 

DEHD aus Chicago präsentieren mit „Empty In My Mind“ ihre neue Single aus dem am 27.05. auf Fat Possum erscheinenden Album "Blue Skies"

 „Empty In My Mind“ ist ein wunderschönes Loblied auf das Gefühl frisch verliebt zu sein oder, wie die Band es beschreibt, "der schwebende, gedankenlose Raum um einen neuen Schwarm herum... Die Art von Rausch, die auftritt, das Drehen, die Losgelöstheit und das Gefühl der Bodenlosigkeit. All diese Dinge machen entweder sehr viel Spaß oder sind absolut furchtbar. Passend dazu ist der Track selbst wahnsinnig verträumt, eine rasiermesserscharfe, brillant prägnante 3-Minuten-Pop-Schönheit, vollgepackt mit ansteckenden Refrains und himmlischen Harmonien.“ 

Der Song wurde wie auch der gesamte Longplayer in Eigenregie aufgenommen und vom Grammy Gewinner Craig Silvey (The National, Arcade Fire ) und mastering engineer Heba Kadry (Slowdive, Bjork) verfeinert.   In den Staaten schaffte die Band und Sängerin Emily Kempf mit ihrem aktuellen 2. Studioalbum „Flower Of Devotion“ den Durchbruch, welches 2020 u.a. von Pitchfork als „Best New Music“ ausgezeichnet wurde.

Vorab-Singles:

"Stars“ - Musikvideo

„Bad Love“ -  Musikvideo 

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THE FAIM  - kündigen zweites Album TALK TALK für den 08.07. an, neue Single online (BMG)

NEUE SINGLE “THE ALCHEMIST” AB SOFORT IM STREAM!

Die vierköpfige australische Rockband The Faim hat gerade ihr zweites Album „Talk Talk“ angekündigt, das am 8. Juli über BMG erscheint. Das Album folgt auf das 2019 erschienene Debüt „State Of Mind“, das Live Nation's Ones to Watch als "das erste Kapitel in der großartigen Geschichte einer der größten Bands des Alternative Rock" bezeichnete.

Heute gibt die Band einen weiteren Einblick in ihr kommendes Album mit “The Alchemist,” das von dem Grammy-nominierten Produzenten und Songwriter Matthew Pauling (Palaye Royale, 5 Seconds of Summer, State Champs) produziert wurde. Der Track folgt auf das feierliche “ERA,” dem adrenalin-geladenen “The Hills,” und der treibenden Pop-Rock-Hymne “Ease My Mind.”

"‘The Alchemist' handelt von dieser einen Person, die unerwartet in dein Leben tritt und alles zum Besseren verändert", sagt Bassist und Keyboarder Stephen Beerkens. "Sie ist diejenige, die dich auffängt, wenn du am Boden liegst und das Gute in dir sieht, selbst wenn du es nicht in dir selbst siehst."

Für die Aufnahmen zwischen Los Angeles und Perth arbeiteten The Faim mit verschiedenen Produzenten zusammen, darunter Zakk Cervini (Bring Me The Horizon, Yungblud, Machine Gun Kelly), Erik Ron (Panic! At the Disco, Godsmack, Set It Off) und Matthew Pauling (Palaye Royale, 5 Seconds of Summer, State Champs), um die große Bandbreite an Stilen und Klängen zu präsentieren, die The Faim zu bieten haben.

TALK TALK  | TRACKLISTE

madly, badly, fixed

The Hills

You (and my Addiction)

The Alchemist

Life in a Cinema

Faith in Me

Ease My Mind

Me Because of You

Flowers

Jealous Love

ERA

THE FAIM LIVE 2022 BEI UNS:

03.06. Rock im Park

05.06. Rock am Ring 

21.06. Berlin - Hole 44

22.06. Hamburg - Logo

24.06. Hannover - Lux 

25.06. Leipzig - Felsenkeller | Naumanns

 THE FAIM

WEBSITE | INSTAGRAM | TWITTER | FACEBOOK

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DANA GAVANSKI – heute erscheint When It Comes (Full Time Hobby)

Dana Gavanski - When It Comes

With When it Comes, Dana Gavanski is no doubt finding her place among the most promising singer-songwriters around. - Loud & Quiet

Exquisite arrangements blend art-rock and prismatic pop – Uncut

varied and inventive... expertly decorated - Shindig

Am heutigen Freitag, den 29. April, erscheint Dana Gavanskis zweites Album When It Comes. Aufgenommen in London im Total Refreshment Centre im Sommer 2021 und kurz darauf von Mike Lindsay in Margate abgemischt, zeigt When It Comes Dana in einem experimentelleren Bereich und entfernt sich von den direkten Folk-Einflüssen, die auf ihrem Debüt Yesterday Is Gone zu hören waren. "Yesterday Is Gone bestand aus geradlinigen Popsongs, bei diesem Album geht es um die Suche nach etwas, das mich wieder zum Songwriting anregt", verrät Dana. "Es geht darum, die Ursprünge meiner Verbindung zur Musik zu finden, diese zarte, aber hartnäckige und starke Verbindung - warum sie mich anzieht und was, wenn überhaupt, ich von ihr lernen kann. Der Titel des Albums hat etwas Schweres, aber auch etwas Leichtes, je nach Gemütszustand. Es geht darum, offen zu sein und es kommen zu lassen, was immer es ist, ohne zu urteilen.

Akt. Videos:

Letting Go

Indigo Highway

Under The Sky

I Kiss The Night

Livedaten:

September

20 DE Leipzig UT Connewitz 

21 DE Hamburg Reeperbahn Festival

22 DE Berlin Prachtwerk 

23 DE Cologne Theater der Wohngemeinschaft 

24 DE Munich Heppel & Ettlich

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SOUL GLO – kündigen Tourdaten für September an

Die revolutionäre Philadelphia-Hardcore-Band Soul Glo , deren Album gerade erst digital erschienen ist, kündigt für den Herbst Tourdaten an.

01/Sep - Berlin, Urban Spree 

<<https://www.livenation.de/artist-soul-glo-1371863>>

02/Sep - Hamburg, headCRASH 

<<https://www.livenation.de/artist-soul-glo-1371864>>

03/Sep - Cologne, Helios37 

<<https://www.livenation.de/artist-soul-glo-1371865>>

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GWAR – neue Single online, Album THE NEW DARK AGES erscheint am 03.06. (Pit Records)

Mother Fucking Liar  Visualizer

Offizielle PR (übersetzt)

Menschen, ihr habt lange genug gewartet! Der Tag ist endlich da! Ab heute veröffentlichen eure Lords and Masters GWAR ihr neuestes akustisches Meisterwerk.  Aus ihrem kommenden Album "The New Dark Ages", freuen sich GWAR, den Song "Mother Fucking Liar" zu veröffentlichen! 
 
Mother Fucking Liar  Visualizer
 
"Dieser Song ist für jeden, der die Schnauze voll hat von all den Scheißern, die aus beiden Seiten ihres Mundes reden. Motherfuck a motherfucking liar", sagt Sänger Blöthar the Berserker
  
Pre-order “The New Dark Ages”  <<https://gwar.net/collections/the-new-dark-ages>>. 
 
Das Album wird am 3. Juni auf CD/Digital und am 16. September auf Vinyl und Kassette über das bandeigene "Pit Records" veröffentlicht. 


 
The New Dark Ages erzählt von GWARs Abenteuern in der Duoverse, wo die Band alte Kräfte wie Blóthars furchterregenden Berserker-Modus wiederentdeckt und auf neue Verbündete wie den mörderischen Meister The Cutter trifft. Auf ihrem Weg kämpfen sie gegen die lebenden Monumente einer verlorenen Sache und gegen Armeen von untoten Soldaten, die wieder auferstehen, um einen neuen Bürgerkrieg zu führen.



 
The New Dark Ages Tracklisting:


1. New Dark Age


2. Blood Libel


3. Berserker Mode

4. Mother Fucking Liar


5. Unto the Breach


6. Completely Fucked


7. The Cutter


8. Rise Again


9. The Beast Will Eat Itself


10. The Venom of the Platypus


11. Ratcatcher


12. Bored to Death


13. Death Whistle Suite:


-Temple Ascent


-Starving Gods


-Deus Ex Monstrum


Das Konzept des Albums ist mit einer begleitenden Graphic Novel verbunden, "GWAR In the Duoverse of Absurdity", die ebenfalls am 3. Juni von Z2 Comics veröffentlicht wird. In der Graphic Novel wird die Band in ein alternatives Universum gesaugt, um gegen ihre bösen Zwillinge und das Gespenst der Schurkentechnologie zu kämpfen.

Im Juli /August wird die Band einige Shows spielen.

Jul 31: Berlin, DE - SO 36


Aug 2: Munich, DE - Free and Easy Festival


Aug 3: Essen, DE - Turock

Aug 4: Wacken, DE - Waken Open Air

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BILLY HOWERDEL - (A PERFECT CIRCLE)  - SOLO-DEBÜTALBUM "WHAT NORMAL WAS“ AM 10.06.2022

VIDEO "POISON FLOWERS“ AB SOFORT!

Billy Howerdel veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes Debüt-Soloalbum "What Normal Was" am 10. Juni über Alchemy Recordings / Rise Records / BMG!

Der Mitbegründer und Gitarrist von A Perfect Circle hat gleichzeitig ein Video zur brandneuen Single "Poison Flowers"  veröffentlicht. Der von Rizz (von VOWWS) inszenierte Clip bietet sowohl einen akustischen als auch visuellen Vorgeschmack auf das, was auf dem 10 Songs umfassenden, selbstproduzierten Werk zu erwarten ist.  

"Hier versetze ich mich in mein frühes Teenager-Ich zurück und mache die Platte, die ich gemacht hätte, wenn ich die Mittel und das Wissen gehabt hätte, als ich zum ersten Mal eine Gitarre in die Hand nahm - einfach im Jahr 2022", erklärt Howerdel. "Es ist dieser Moment, in dem man als Kind eine Platte hört, die Augen schließt und sich in eine andere Welt begibt. Das war sozusagen der Moment, in dem ich meinen Weg gefunden habe."

"What Normal Was" Trackliste:

1.    Selfish Heart

2.    Free And Weightless

3.    Ani

4.    Beautiful Mistake

5.    The Same Again

6.    Poison Flowers

7.    Follower

8.    Bring Honor Back Home

9.    EXP

10. Stars

Fans können sich „What Normal Was“ ab sofort hier vormerken! 

Physische Albumvorbestellungen werden in Kürze ebenfalls möglich sein.

Über Billy Howerdel:

Der in New Jersey geborene und in Los Angeles lebende Sänger, Multi-Instrumentalist, Produzent und Komponist Billy Howerdel hat sich in aller Stille als alternativer Musik-Autor durchgesetzt, der ein Händchen für große Hooks hat und ein ausgeprägtes emotionales Verständnis und klangliche Schärfe besitzt. 

Nachdem er Pink Floyd live erlebt hatte, widmete er sein Leben der Musik und arbeitete als gefragter Tournee- und Studiotechniker für Bands wie David Bowie, Guns N' Roses und Nine Inch Nails. Er freundete sich mit Maynard James Keenan an, als Tool als Vorgruppe von Fishbone auftrat (für die Billy als Techniker arbeitete), und bewohnte mit Maynard ein Zimmer in einer Hütte in Nord-Hollywood. 

Billy gründete 1999 mit Maynard A Perfect Circle. Das bahnbrechende Debütalbum der Gruppe, "Mer de Noms", wurde mit Platin ausgezeichnet und ging als "highest Billboard Top 200 bow for a rock band’s debut" in die Geschichte ein. Es folgten das Platin-Album "Thirteenth Step" [2003] und das Gold-Album „Emotive" [2004]. Die Gruppe meldete sich 2018 mit "Eat The Elephant" zurück und feierte damit ihr viertes Top-5-Debüt in den Top 200 in Folge. 

Zwischenzeitlich erschien Billys Musik auch in Videospielen und auf der Kinoleinwand. Im Jahr 2008 veröffentlichte er sein erstes Solo-Statement unter dem Namen Ashes Divide mit Keep Telling Myself It's Alright. In den folgenden zehn Jahren entwickelte sich das Album zu einem Kultalbum mit Millionen von Streams und der einen oder anderen ausverkauften "Reunion"-Show. 

Auf seinem 2022 erscheinenden Solodebüt "What Normal Was" (Alchemy Recordings / Rise Records / BMG) nimmt er einen Raum ein, der gleichzeitig seine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft widerspiegelt. Nach all diesen Jahren, Songs und Shows ist Billy bereit, sich selbst vorzustellen. 

Billy Howerdel im Web:

Billyhowerdel.com

Instagram.com/billyhowerdel

Facebook.com/billyhowerdel

Twitter.com/billyhowerdel

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MILLENCOLIN - Tourdaten im September

Die schwedische Skatepunk-Band Millencolin hat für den Herbst Tourdaten angekündigt !

MILLENCOLIN

Sep 27 Huxleys • Berlin, Germany

Sep 28 Posthalle • Wurzburg, Germany

Sep 29 Longhorn • Stuttgart, Germany

Sep 30 Roxy • Ulm, Germany

Oct 02 Neue Theater fabrik • Munich, Germany

Oct 03 Arena • Wien, Austria

Oct 04 Schlachthof • Wiesbaden, Germany

Oct 05 E-Werk • Cologne, Germany

Oct 06 Skaters Palace • Munster, Germany

Oct 07 Capitol • Hannover, Germany

Oct 08 Grosse Freiheit • Hamburg, Germany

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LEYLA McCALLA - Neue Single Dodinin aus dem Album "Breaking the Thermometer" (Anti- Records - 06.05)

am 06.05. erscheint "Breaking the Thermometer“ das neue Album von Leyla McCalla. Wie ich bereits kundtat, ist das Album wesentlich mehr als nur eine Ansammlung von Songs, sondern eine vertonte Geschichtsstunde, die es sich zum Ziel gesetzt hat die Historie von Radio Haiti aufzubereiten. 

Wie heißt es im Info:

Haitis erstem Radiosender, der die Nachrichten in haitianischem Kreyòl, der Stimme des Volkes, sendete - sowie der Journalisten, die ihr Leben riskierten und verloren, um fast 50 Jahre lang zu senden. Aber auf einer grundlegenderen Ebene ist die Sammlung eine zutiefst persönliche Abrechnung mit Erinnerung und Identität, mit der Rolle von Künstlern, Aktivisten und Einwanderern in der modernen Gesellschaft und mit dem Begriff des Geschichtenerzählens selbst.

 “The Story Behind the Song: Dodinin”  

Dodinin live

Kurzinfo.

Leyla McCalla verwebt auf ihrer Single "Dodinin" weiterhin elegant haitianische Einflüsse mit amerikanischer Folkmusik. Der Song handelt von der Revolution und ist eine Hommage an den revolutionären Geist der versklavten Bevölkerung von Saint Dominique, die die Kolonialmächte stürzte und den Nationalstaat Haiti gründete. Aus ihrem kommenden Album Breaking the Thermometer (erscheint am 6. Mai); das Projekt folgt Leylas Reise in die Geschichte von Radio Haiti, dem ersten Radiosender, der Nachrichten in haitianischem Kreolisch sendete

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ART MOORE - Debüt Single online, von ANTI- Records unter Vertrag genommen

Art Moore's "Snowy"

Art Moore, das neue Projekt von Taylor Vick (bekannt als Songwriter von Boy Scouts) und den Ezra Furman-Kollaborateuren Sam Durkes und Trevor Brooks, gibt heute sein Signing bei ANTI und die Veröffentlichung der Debütsingle "Snowy" bekannt.

Durkes, Brooks und Vick begannen ihre Zusammenarbeit zunächst mit dem Ziel, ihre Musik für Film- und Fernsehprojekte zu vermarkten. Durkes, ein Mitglied von Furmans Band, hatte gerade die Arbeit an Furmans Soundtrack für die Netflix-Serie Sex Education abgeschlossen und kannte Brooks durch seine eigene Arbeit mit Furman. Die beiden waren bereits mit Vick vertraut, die sich mit Boy Scouts als produktive Kult-Solokünstlerin etabliert hatte, und fragten sie, ob sie daran interessiert wäre, bei ihrem Soundtrack-Projekt mitzuwirken. Die Idee von Art Moore als Band oder Art Moore war noch in weiter Ferne. 

"Wir trafen uns alle im Studio, und es war nie die Rede von 'Lasst uns eine Band sein', das war nie eine Sache", erinnert sich Durkes. "Es war eher so: 'Lasst uns für Filme und Kunstprojekte schreiben' - lasst uns an eine Filmszene oder ein Foto oder ein Standbild denken und sehen, ob wir etwas dazu schreiben können, um zu sehen, ob wir es verkaufen können."

Als sie sich im Januar 2020 in ein Studio in Oakland zurückzogen, wurde schnell klar, dass die drei Musiker gut zusammenarbeiten. Sie verfielen in einen lockeren Rhythmus: Brooks und Durkes arbeiteten an einem Track aus den Instrumental-Demos, die sie gemeinsam aufgenommen hatten, während Vick draußen saß und Melodien und Texte schrieb. Wenn sie fertig war, kam sie herein, legte das Geschriebene nieder und wiederholte den Vorgang. Die bemerkenswerte Effizienz des Trios gab ihnen die Zuversicht, dass sie an etwas arbeiten konnten, das mehr Tiefe hatte als der ursprüngliche Umfang des Projekts. 

"Ich glaube, nach der ersten Aufnahmesession waren vier Songs im Kasten, und wir merkten, dass es gut lief und ziemlich effizient war", sagt Brooks. "Mit Sam und Taylor Musik zu machen, war schon immer sehr einfach. Ich nehme andere Künstler auf, und es ist ziemlich selten, dass man so schnell mit Leuten auf einer Wellenlänge ist. Wir müssen nicht viel sagen - wir wissen einfach, was der andere will. Das passiert viel zu leicht."

Die erste Single der Band macht sofort deutlich, wie fruchtbar diese Zusammenarbeit war. Vicks Begabung als Songwriterin wird sofort deutlich, und ihre beschwingten Melodien fügen sich wunderbar in die sanfte, aber detailreiche elektronische Kulisse ein, die Durkes und Brooks komponiert haben. Textlich deckt sie ein herzzerreißendes Detail nach dem anderen in einem Song auf, den sie als einen über die Erfahrung von Verlust beschreibt. 

"Dieser Song nimmt die Perspektive einer Witwe auf einer Autoreise ein, die Gedanken, die sie haben könnte, während sie alleine reist und Gespräche führt, als ob sie noch da wäre. Snowy ist dieses Gefühl, dass jemand direkt neben dir ist, aber du weißt, dass er es nicht sein kann."

For more information:

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LYDIA PERSAUD – heute erscheint Moody 31 ( Next Door Records)

Der Produzent Scott McCannell beschrieb sie als "Roberta Flack, die mit Bill Withers' Band auf einem Folk-Festival sitzt". Moody31 kombiniert Jazz, R&B und Folk-Stile, um Soul-Musik im wahrsten Sinne des Wortes zu schaffen.

Neues Video: “Words For Her”

Lydia über das Video 

'Words For Her' drückt den überbordenden Wunsch aus, zum ersten Mal 'Ich liebe dich' zu sagen. Eine Erfahrung, die einen verletzlichen Sprung erfordert. Die Schönheit des Augenblicks kurz vor dem Aussprechen der Worte ist ein Moment, an den sich viele ihr ganzes Leben lang erinnern. Die Bilder spiegeln das Überfliegen von Tagebucheinträgen und mehreren Briefentwürfen wider, um die richtigen Worte zu finden, wobei Gedanken und Papiere umherwirbeln. Das Video wurde in The Great Hall in Toronto mit Josh Rille und Ayo Tsalithaba gedreht.

Ältere Videos:

GOOD FOR US

I Got You 
 


 
MORE ABOUT LYDIA PERSAUD
Als fester Bestandteil der Musikszene Torontos und gefragte Kollaborateurin hat Persaud ein buntes Jahrzehnt hinter sich, in dem sie mit ihrem Jazz-Projekt (2012-2016) in kleinen Clubs, mit The Soul Motivators (2011-2015) vor Crate Diggern, mit The O'Pears (2013-2019) vor Folkies auf Festivals und mit Dwayne Gretzky (2017-heute) vor Rock-Nostalgikern aufgetreten ist. Sie hat die Bühne mit Lee Fields, Richard Bona, David Crosby, Gordon Lightfoot, Jackie Richardson, Divine Brown und Justin Nozuka geteilt, um nur einige zu nennen. Sie ist außerdem Mitglied des Queer Songbook Orchestra und Moderatorin der kommenden Dokuserie New World Beat.

"Nach zehn Jahren des Musikmachens fange ich an, meine vielfältigen Erfahrungen in meine Arbeit einfließen zu lassen. Ich mache Musik, um mich aufrichtig mit anderen zu verbinden, denen es vielleicht genauso geht. Ich hoffe, dass Moody31 die menschliche Erfahrung in all ihren Widersprüchen zelebriert und würdigt: wie neue Liebe neben tiefem Verlust erlebt werden kann, wie man sich gleichzeitig nach Einsamkeit und Verbindung sehnen kann. Es ist schön, all unsere Stimmungen zu umarmen - das ist Leben.

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BEACH RATS - (feat. Mitglieder von Bouncing Souls, Bad Religion, Lifetime), Debüt-Album "Rat Beat" am 29.07. über Epitaph  

Titeltrack "Rat Beat“ Musikvideo 

BEACH RATS kündigen für den 29.Juli  das Debütalbum "Rat Beat" über Epitaph Records an. Die beeindruckende Besetzung besteht aus Sänger Ari Katz (Lifetime), Gitarrist Pete Steinkopf (Bouncing Souls), Bassist Bryan Keinlen (Bouncing Souls), Gitarrist Brian Baker (Bad Religion, Minor Threat) und Danny Windas (Let It Burn) am Schlagzeug. 

Die Beach Rats entstanden, als sich jedes Mitglied in der Strandgemeinde von Asbury Park, New Jersey, niederließ. Nachdem sie 2018 eine EP veröffentlicht und eine Reihe von energiegeladenen Shows gespielt hatten, gab die globale Pandemie der Band einen Grund, wieder mit den Aufnahmen zu beginnen. Die meisten der Songs auf Rat Beat wurden im Keller von Brian Bakers Haus konzipiert und geprobt und dann von Eric Bennett in den Lakehouse Studios an nur einem Tag aufgenommen.

Baker erinnert sich: "Wir gingen in den Keller, setzten Masken auf, öffneten die Fenster und konnten spielen - innerhalb der CDC-Richtlinien! Wir konnten nicht bei den anderen zum Abendessen gehen, aber wir konnten üben." 

Der DIY-Geist der Punkmusik ist bei den Beach Rats noch sehr lebendig. Mit dem Eifer, etwas Neues und doch Nostalgisches zu schaffen, hat die Band die 12 Tracks auf Rat Beat absichtlich so geschrieben, wie sie es als Teenager getan haben. Oder wie Baker es ausdrückt, "wie wir es taten, bevor wir wussten, wie man Songs schreibt".

Die Band will sich selbst nicht zu ernst nehmen und hat sich lediglich aus Liebe zum Genre gegründet. Es handelt sich um Veteranen des Punkrock, die einfach nur Spaß haben und versuchen, das Gefühl und den Sound der Punkmusik der 80er Jahre zu reproduzieren.

"Ihr werdet authentischen Punk und Hardcore von BEACH RATS bekommen, weil wir alle aus den 80ern kommen", sagt Bryan Kienlen. "Es ist buchstäblich eine Rückkehr zu einigen unserer größten Einflüsse wie Negative Approach und Poison Idea, und natürlich Minor Threat."

"Rat Beat" Tracklist

1.) Bikes Out

2.) Dress For Sick Sesh

3.) Heavy Conversation

4.) Rat Beat

5.) Summer's End

6.) Saturday

7.) Clorox Boys

8.) Words

9.) Blown To Bits

10.) She Was A Goner

11.) Beach Talk

12.) FU Dad

FOR MORE INFORMATION ON BEACH RATS, VISIT: 

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ELI PAPERBOY REED – heute erscheint DOWN EVERY ROAD ( YEP ROC Records)

Es gibt Alben, die müssen keinen tieferen Sinn ergeben, wichtige Botschaften transportieren oder der Welt den Spiegel vorhalten....manche Alben sollen einfach nur SPASS MACHEN, die Welt für ein paar Minuten zu einem tanzbareren Ort machen... und das ist ELI PAPERBOY REED mit DOWN EVERY ROAD, dem Soul gewordenen Traum eines Merle Haggard Tribute Albums.

akt. Videos:

MAMA TRIED - live

Feat Sabine McCalla – Today I started loving you again live

Es ist ein gewagtes Unterfangen Soul und Country zusammenzubringen. Denn zwischen Country und Soul scheinen Welten zu liegen, aber auf der neuen Sammlung von Eli Paperboy Reed - Down Every Road (erscheint am 29. April bei Yep Roc Records) - kommen sie kraftvoll zusammen: eine "inspirierte und rohe" (NPR) Hommage des Musikers an die Country-Legende Merle Haggard.

Reed, der vor allem als Soul-Shouter und Balladensänger bekannt ist, meldet sich mit einem zwölf Songs umfassenden Album zurück, das seine Country-Wurzeln offenbart, die bis in seine Kindheit zurückreichen. Schon in den ersten Tagen, als er die Plattensammlung seines Vaters durchstöberte, war es die Country-Musik, die Reeds Fantasie anregte: die Stimme von George Jones, die Haltung von Waylon Jennings und vor allem das Songwriting von Merle Haggard. "Es war so aggressiv ehrlich und kantig", erinnert sich Reed an das erste Hören von Haggard. "Er konnte diese außerordentlich komplizierten emotionalen Gefühle in zweieinhalb Minuten auf den Punkt bringen, und das war etwas, das bei mir wirklich hängen blieb. Schon Jahre vor seiner erstklassigen Ausbildung in den Juke Joints von Mississippi und den Gospelchören von Chicago war es Merle, der diesen Soulman auf den Weg zu dem gefeierten Schöpfer, Interpreten und Kurator der amerikanischen Musik brachte, der er heute ist.

Down Every Road entspringt einer Idee, die Reed schon seit den Anfängen seiner Karriere verfolgt, nämlich Haggards Favoriten der Soulmusik gegenüberzustellen, für die er in seinem eigenen gefeierten Werk am bekanntesten geworden ist. Reed behält fast alle Originalmelodien und -songstrukturen der Country-Legende bei, fügt aber eine von Pops Staples inspirierte Gitarre, die Markenzeichen der FAME-Produktion, Stax-Hörner, einen heftigen, kathartischen Gesang und Orgeln hinzu, die den Soul von Memphis beschwören. Letztendlich beweist er mit dieser respektvollen, aber radikal überarbeiteten Herangehensweise, dass das Herz, der Mut und die Wahrheit, die im Kern von Merle Haggards Songwriting stecken, sich über alle Genres hinwegsetzen.

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THE SADIES -   kündigen neues Album Colder Streams an (22.07. Yep Roc Records), erste Single online



 
Produziert von Richard Reed Parry von Arcade Fire


 
Album enthält Gastauftritte von Jon Spencer, Michael Dubue, Margaret und Bruce Good und Richard Reed Parry 


 
NEUES VIDEO - “Cut Up High and Dry,


 
Am 22. Juli wird Yep Roc Records Colder Streams veröffentlichen, das lang erwartete und mit Spannung erwartete 11. Studioalbum von The Sadies, das von Richard Reed Parry von Arcade Fire produziert wurde. Sieh dir das Lyric-Video zu “Cut Up High and Dry, an, der dritten Single aus dem kommenden Album, das heute erscheint.


 
Colder Streams wurde zwischen 2019 und 2021 im Skybarn in Montreal, Kanada, aufgenommen und enthält 11 Eigenkompositionen, die von Pietro Amato produziert und gemischt wurden, mit Ausnahme von "You Should Be Worried", das von Michael Dubue produziert und gemischt und von Peter J. Moore gemastert wurde. 


 
Mit Gastauftritten von Jon Spencer ("No One's Listening"), Michael Dubue ("End Credits"), Richard Reed Parry ("Message for Belial", "No One's Listening" und "Ginger Moon") und den Eltern Good, Margaret mit Backing Vocals für "So Far for So Few" und "All the Good", mit Bruce an der Autoharp bei letzterem, ist das Cover ein Original-Artwork von The Sadies' Bassist Sean Dean.


 
Die Veröffentlichung von Colder Streams wird die letzte Studioaufnahme des Quartetts mit Gründungsmitglied Dallas Good sein, der im Februar unerwartet verstarb. In Vorbereitung auf die Veröffentlichung im Oktober 2021 verfasste Dallas Good das, was er als "Anti-Bio" der Band bezeichnete, und sagte scheinbar alles, was es über das neue Album zu sagen gibt, indem er als erstes feststellte: "Colder Streams ist mit Abstand die beste Platte, die jemals von jemandem gemacht wurde. Jemals." Die ganze Biographie gibt es hier


"Die Welt der Sadies wurde erschüttert", so die Band in einem gemeinsamen Statement. "Während wir mit dem Verlust von Dallas - unserem Bruder, Freund und Bandkollegen - zu kämpfen haben, ist die Musik unsere Quelle des Trostes und der Bewältigung gewesen. Es ist uns eine Ehre, die Veröffentlichung unseres neuen Albums Colder Streams anzukündigen.  Wir sind so stolz auf Dallas und die Arbeit, die in dieses Album geflossen ist, und freuen uns darauf, es mit euch zu teilen."


"Ich war total begeistert, dass die Sadies mich gebeten haben, dieses Album zu produzieren", sagt Richard Reed Parry, "was meistens bedeutete, dass ich einfach nur herumhing und der besten Live-Band des Landes zuhörte, die sich den Arsch abspielte, und dann kam ich gelegentlich von der Couch hoch und sang Backing Vocals. Abgesehen davon ist dies das beste Album von The Sadies, das, von dem ich immer gehofft habe, dass sie es eines Tages machen würden, und ich bin begeistert, dass ich ihnen dabei helfen konnte. Was für eine unglaubliche Band. "

Mit einer tiefen Vorliebe und Ehrfurcht für das Beste aus CBGB - Country, Bluegrass und Blues - sind The Sadies gleichermaßen informiert und beeinflusst von allem, von der Garage der 60er Jahre und psychedelischem Rock bis hin zu Surf-Instrumentals und Punkrock. Seit sie vor 28 Jahren zum ersten Mal auf der nordamerikanischen Szene auftauchten, haben die Roots-Rocker aus Toronto einen ganz eigenen Musikstil entwickelt und sogar perfektioniert.

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STARS - die kanadische Band veröffentlicht den Titeltrack aus ihrem am 27.05. erscheinenden Album From Capelton Hill (Last Gang Records / Bertus)

Müßiggang man kann dem kanadischen Musikerkollektiv STARS auf keinen Fall vorwerfen. Vier Songs haben sie bisher veröffentlicht, um auf ihr neues Album From Capelton Hill, das am 27.05. über ihr bandeigenes Label erscheint, hinzuweisen. Mit dem dem jetzt veröffentlichten Titeltrack fassen Sie alles zusammen, was diese Band so besonders macht: große Gefühle, große Sounds und wunderbare Melodien.

Video:

Live in the Studio Video Capelton Hill


bisher erschienene Songs (Streams)

Build A Fire 

Patterns

PRETENDERS

SNOWY OWL


LIVEDATEN:


Fri 17-Feb 2023 DE Hamburg Knust 

Sat 18-Feb 2023 DE Berlin Lido 

Single/Albuminfo

Stars veröffentlichten heute ihre sanft wogende, bittersüße neue Single "Capelton Hill", das Herzstück des ersten neuen Albums der Band aus Montreal seit fünf Jahren, From Capelton Hill, das am 27. Mai über Last Gang Records / Bertus erscheint. 

Der Track erscheint zusammen mit einem Live-Video der Band, das kürzlich im Zoomer Studio in Montreal unter der Regie von Darren Curtis gedreht wurde. "Dieser Song klingt wie ein Ende. Und vielleicht ist er das auch", erklärt Sänger Torquil Cambell. "Es ist auf jeden Fall ein Moment, in dem wir zurückblicken; auf das, was wir zusammen gemacht haben, und auf das, was wir auf unserem Weg verloren haben. Es konzentriert sich auf die anhaltende Besessenheit der Band: Verlust. Der Preis dafür, jemanden oder etwas zu lieben, ist die Tatsache, dass man ihn oder sie verliert. Die letzten zwei Jahre haben uns alle viel über Verlust gelehrt; Verlust von geliebten Menschen, von Zeit, von Erinnerungen, von einfachen Vergnügungen. Dieser Verlust schmerzt. Wir alle sind verletzt, und es führt kein Weg daran vorbei, man kann ihn nur durchleben. Ob man nun zehn oder fünfzig ist, die Dinge ändern sich. Aber auf dem Capelton Hill können die Dinge vielleicht so bleiben, wie sie sind. Nur für ein weiteres Jahr."

Musikalisch fühlt sich From Capelton Hill an, als würde man das vertraute Jugendzimmer der Stars betreten. Campbell sagt, dass es sich an die Gründungsprinzipien der Band anlehnt: Es ist voll von gotischen, schillernden Britpop-Arrangements der 80er und 90er Jahre, aber eher mit Intimität und Wärme als mit kalter, digitaler Entfernung wiedergegeben. Eine Fülle von Bläser- und Streicherarrangements entfaltet sich auf dem Album in wahrer Stars-Manier, verträumt und makaber. Mehr denn je fühlt sich From Capelton Hill wie eine direkte Umsetzung des jahrzehntelangen Strebens von Stars an. "Was ich an dem Album liebe", sagt Amy Millan, "ist, dass wir der Wahrheit auf den Grund gehen und nicht einem Hook hinterherjagen. Wir sagen einfach die Wahrheit."

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DELICATE STEVE - neues Video online, Neues Album‘AFTER HOURS’ am 08.07. (Anti-)


“PLAYING IN A BAND” - FEAT. KEVIN MORBY, WAXAHATCHEE, NELS CLINE, CASSANDRA JENKINS AND MORE – WATCH HERE

Delicate Steve ist der Lieblingsmusiker deines Lieblingsmusikers, ein virtuoser Gitarrist, Produzent und Performer, der in der modernen Indie-Landschaft einen ganz eigenen Weg beschreitet. Heute hat er den Track "Playing in a Band" aus seinem kommenden Album 'After Hours' zusammen mit einem neuen Video zum Song veröffentlicht, in dem einige seiner Freunde und Lieblingsmusiker mitspielen, darunter Kevin Morby, Waxahatchee, Nels Cline von Wilco, Cassandra Jenkins und viele mehr. 

"In diesem Song geht es darum, zurückzublicken, wie es war, jung und frei zu sein und in einer Band mit deinen Freunden zu spielen, herumzureisen und unbekümmert Musik zu machen, Leute zu treffen und die Welt zu sehen", sagte Steve. "Der Song - die Akkorde und die Musik - sprudelten im Studio ohne große Anstrengung aus mir heraus, aber die Melodie brauchte eine Weile, und es war sehr schwer, herauszufinden, was der Song sagen wollte. Aber ich wusste, dass ich es hatte, als alle Noten an der richtigen Stelle waren, und der Titel des Songs kam genau zu diesem Zeitpunkt."

Zu den Darbietungen im Video fügte er hinzu: "Ich habe meine Freunde dazu gebracht, in dem Video mitzuspielen, weil ich wusste, dass sie alle dieses Gefühl nachempfinden können, ein Gefühl, das sich über alle Genres und Musikszenen und so weiter erstreckt. Wer noch nie das Gefühl hatte, in einer Band zu spielen, bekommt vielleicht einen Kick, wenn er sieht, wie all diese Musiker dieses gemeinsame Gefühl teilen. Und für alle, die diese Erfahrung schon gemacht haben, ist dieses Album auch gedacht."

Delicate Steves fesselndes neues Album After Hours" wurde auf einer 1966er Fender Stratocaster geschrieben und aufgenommen, die seine Liebe zu diesem Instrument neu entfacht hat, und stellt eine Premiere für Marion dar: eine ernsthafte, unbeschwerte Sammlung, die sich an der einfachen Freude des Einsteckens und Spielens erfreut.

Eine weitere Premiere ist, dass Marion für das Album mit externen Musikern zusammenarbeitete und eine Gruppe von All-Star-Musikern, darunter der renommierte Bassist Shahzad Ismaily (Yoko Ono, Marc Ribot) und der berühmte brasilianische Perkussionist Mauro Refosco (David Byrne, Atoms For Peace), hinzuzog, um die Arrangements zu vervollständigen und seine klanglichen Grenzen zu erweitern. Das Ergebnis ist Marions bisher wärmstes, magnetischstes Werk, ein einladendes, sofort zugängliches Album, das nachdenkliche Introspektion und unbeschwerte Glückseligkeit gleichermaßen in Einklang bringt.

"Die Aufnahmen mit Leuten, die auf dem Höhepunkt ihres Könnens waren, gaben mir die Freiheit, auf eine Art und Weise zu spielen, die ich noch nie erlebt hatte", sagt Marion. "Sie brachten Rhythmen auf den Tisch, die ich zuvor noch nicht erforscht hatte, und je mehr sie mich antrieben, desto mehr trieb ich mich selbst an."

Diese Chemie ist auf "After Hours", das mit dem bereits erwähnten "Playing in a Band" beginnt, von Anfang an offensichtlich. Der üppige und eindringliche Track zeigt Marions Talent für den Aufbau von Klangwelten und zaubert ein eigenes kleines Universum aus anschwellenden Tönen und wirbelnden Farben unter einer lyrischen Melodielinie, die ebenso mühelos wie ansteckend wirkt.

Pre-Order ‘After Hours’

1. Playing in a Band2. Street Breeze3. I Can Fly Away4. Now I Know5. Looking Glass6. Find My Way7. After Hours8. Artificial9. Night Owl10. Still Life

<<http://delicatesteve.com/ 3>>Facebook | Twitter | Instagram

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TOMBERLIN – heute erscheint i don’t know who needs to hear this... (Saddle Creek)

Fassen wir uns kurz und lassen andere die die Arbeit machen:

“The songs on I Don’t Know Who Needs To Hear This... explore the life-cycle of a feeling, from frustration and self-abasement to forgiveness and acceptance. There’s a lot of rich, open space, inviting the listener to sink back and luxuriate in the stillness of a sustained note or a caressed word.”

-Pitchfork

“The sound of an artist leveling up.”

-NPR

“An extremely considered album; every sound and lack thereof feels intentional.”

-Stereogum

“Grander than anything she’s done before.”

-Paste

“A salve... Each line [is] written like it is gently tracing the outline of some healing scar.”

-The FADER

“A quiet revelation, full of wise one-liners.”

-Nylon

“Features vibrant guitars and Tomberlin’s signature poetic lyricism, previewing what’s expected to be a great follow up to her 2018 debut album.”

-UPROXX

“Bigger and grungier”

-Consequence

“The true opening of a new chapter for Tomberlin and we’re excited to be along for the ride.”

-Beats Per Minute

“Deeply felt folk”

-Brooklyn Vegan

happy accident,” “idkwntht,” “tap” and “sunstruck.”

Tomberlin hat ihr mit Spannung erwartetes neues Album i don't know who needs to hear this... heute über Saddle Creek veröffentlicht. Auf dem Album erweitert Sarah Beth Tomberlin ihren Sound, ohne dabei etwas von der Intimität und Kraft zu verlieren, wie sie in den Singles des Albums zum Ausdruck kommt

Das Album wurde im Laufe von zwei Wochen in den Figure 8 Studios mit dem Produzenten und Tontechniker Phil Weinrobe (Adrianne Lenker, Buck Meek) aufgenommen. Zu den Mitwirkenden gehören Cass McCombs, Stuart Bogie, Shahzad Ismaily, Felix Walworth, Gyða Valtýsdóttir und Doug Wieselman.

Eine von Tomberlin kuratierte Playlist findet ihr hier

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THUNDER – Heute erscheint Dopamine (BMG)

LISTEN TO THE ALBUM HERE

Akt. Videos:

Dancing In The Sunshine

The Western Sky

Die britischen Hardrock-Ikonen Thunder haben heute ihr brandneues Album "Dopamine" bei BMG veröffentlicht.

Dopamine" ist das erste Doppelalbum von Thunder überhaupt und besteht aus 16 Songs.

Gitarrist, Songwriter und Thunder-Mitbegründer Luke Morley sagt: "Wir hatten nicht vor, ein Doppelalbum zu machen, aber im Laufe des Schreib- und Aufnahmeprozesses sind wir in einige interessante Bereiche vorgedrungen, und dann ging es um die Frage: Können wir es uns leisten, etwas davon wegzulassen? Am Ende haben wir es von 20 auf 16 Titel reduziert, aber es war keine leichte Entscheidung."

Satirisch und eindringlich, aber niemals niedergeschlagen, wurde "Dopamine" durch den massenhaften Rückzug der Welt in die sozialen Medien während der pandemischen Abriegelungen inspiriert, auf der endlosen Jagd nach dem nächsten Hit an Glückshormonen. 

"Ich habe einen faszinierenden Artikel eines amerikanischen Psychologen gelesen", sagt Luke, "der sagte, dass die sozialen Medien uns dazu bringen, dopaminsüchtig zu werden. Wir werden in den sozialen Medien bestätigt und geliked, was Dopamin freisetzt - und so werden wir süchtig danach. Wir machen immer mehr Selfies in der Hoffnung auf mehr und mehr Bestätigung, und das Albumcover spiegelt dies wider. Die Menschen sind von erstaunlichen Dingen umgeben, die sie verpassen, weil sie so selbstbesessen sind. Natürlich müsst ihr das physische Album in die Hände bekommen, um all diese erstaunlichen Dinge zu sehen.

Das neue Album kommt zum perfekten Zeitpunkt für Thunder, deren Besetzung seit mehr als einem Vierteljahrhundert aus Luke und Danny Bowes (Sänger) sowie Ben Matthews (Gitarre und Keyboards), Chris Childs (Bass) und Harry James (Schlagzeug) besteht. 

Seit ihrem Comeback-Album Wonder Days aus dem Jahr 2015 reiten sie auf einer Erfolgswelle und veröffentlichten im vergangenen Jahr das hochgelobte All The Right Noises, das laut Classic Rock das bisher beste Album der Band sein könnte. Das Album erreichte die Top 3 der UK-Album-Charts - eine unglaubliche Leistung für eine britische Hardrock-Band in ihrem vierten Jahrzehnt. 

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HOLLYWOOD UNDEAD – WILD IN THE STREETS – neue Single, jetzt erhältlich.

Videolink - WILD IN THE STREETS

An dem Tag, der zum inoffiziellen Feiertag der Band geworden ist (20.04), hat das Platin-zertifizierte Quintett Hollywood Undead einen brandneuen Song und ein Musikvideo mit dem Titel "Wild In These Streets" veröffentlicht, die jetzt über BMG erscheinen. Der wütende neue Song und das stilisierte Video zeigen den Fans eine ganz andere Seite der neuen Musik der Band als die vorherige Veröffentlichung "CHAOS", die beide vom noch anzukündigenden kommenden Album stammen, und diesmal den Aufstieg der Band in den wilden Straßen von Los Angeles zeigen. Das Video zeigt Fotografien aus den Archiven des bandeigenen Funny Man, arrangiert in einer cleveren lyrischen Ode an die Zeit, als die Band "Wild In These Streets" lief.

Über den neuen Track sagt Johnny 3 Tears: "Wild In These Streets' ist ein Song über das Aufwachsen in L.A., als wir Kinder waren, und diese Umgebung war wie ein Pulverfass. Wir wollten die Düsternis einfangen, aber auch die Lebendigkeit, die dahinter steckt."

Hollywood Undead haben kürzlich die Kill The Noise North American Tour mit Papa Roach und Bad Wolves abgeschlossen. Tickets für alle kommenden Termine sind ab sofort erhältlich unter www.hollywoodundead.com.

For More Info on Hollywood Undead:

Website: www.hollywoodundead.com

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Instagram: www.instagram.com/hollywoodundead

TikTok: www.tiktok.com/@hollywoodundead

Spotify: open.spotify.com/artist/0CEFCo8288kQU7mJi25s6E?si=xyf5QTuQRTa66dFwUV0Yog

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