BYWATER CALL – die kanadische Roots Rock Band kündigt ihr neues Album an ( 02.09. Gypsy Soul Records), erste Single online
THE FAIM - Musikvideo zur neuen Single "Me Because Of You“ / Album am 08.07. / Live bei Rock am Ring / Rock im Park
MEMPHIS MAY FIRE - heute erscheint REMADE IN MISERY auf Rise Records
THE FLATLINERS – kündigen neues Album „New Ruin“ für den 05.08. auf FATWRECK an, erste Single online
GHOST PALACE - LABEL NIGHT #1
GWAR – HEUTE erscheint THE NEW DARK AGES digital (Pit Records), neues Video online
LIVING HOUR (CA) - neues Album der kanadischen Band am 02.09. (Outside Music), erste Single online
BILLY HOWERDEL – neue Single / Video, Album WHAT NORMAL WAS erscheint am 10.06
THE GHOST INSIDE - neues Video zum 2-jährigen Jubiäum des selbstbetitelten Albums
ITHACA - die britische Metallic-Hardcore veröffentlicht neues, von Marie Antoinette inspiriertes Video, neues Album They Fear Us am 29.07. via Hassle Records
JASMYN - heute erscheint das Debüt Album der ex Weaves Sängerin, neue Single online (Anti- Records)
LESLEY KERNOCHAN - auf Tour im Juni
TRIXSI - heute erscheint „…And You Will Know Us By The Grateful Dead“ bei Glitterhouse!
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BYWATER CALL – die kanadische Roots Rock Band kündigt ihr neues Album an ( 02.09. Gypsy Soul Records), erste Single online
Bywater Call, das kraftvolle Southern Soul- und Roots Rock-Kollektiv aus Toronto, Kanada, hat soeben FALLS AWAY veröffentlicht, die erste Single aus ihrem mit Spannung erwarteten zweiten Album, das am 2. September 2022 (Gypsy Soul Records) erscheinen wird.
FALLS AWAY begann, wie so vieles auf diesem Folgealbum, mit den Mitbegründern Dave Barnes und Meghan Parnell zu Hause auf ihrer Terrasse, mitten in der Covid-Pandemie. Bewaffnet mit einer Akustikgitarre und dem Wunsch, sich als Songwriter und Musiker weiterzuentwickeln, entwarfen die beiden eine feurige Ode an ihre persönlichen Existenzkrisen und an das sozio-politische Klima im eigenen Land und in der Welt von heute. Im Grunde sind wir alle unvollkommene Menschen, die nach Sinn und Zweck suchen und versuchen, ihren Weg durch dieses verrückte Leben zu finden.
Für diejenigen, die die Band seit ihrer Gründung im Jahr 2017 verfolgt haben, ist mit diesem neuen Kapitel eine Evolution in Sound und Konzept zu hören. Und doch bleiben die Kernwerte von rohen Emotionen, starker Musikalität und dem Ziel, eine aufregende, kraftvolle und bewegende Erfahrung für die Hörer zu schaffen, immer präsent.
Bywater Call veröffentlichten 2019 ihr Debütalbum. Das Album erhielt in allen Ländern begeisterte Kritiken und war 11 Wochen lang in Folge auf Platz 1 der Roots Music Report Canada Top 50. Es wurde als Album des Monats bei den International Blues Broadcasters Awards ausgezeichnet, erreichte wiederholt eine Top-5-Platzierung in den International/US Rock Blues und eine Top-20-Platzierung in den International/US Blues RMR Charts. Sie waren auf Sting Ray, Earshot und in den Top 30 der USA Blues on NACC Charts vertreten.
"Bywater Call' ist ein überschwänglicher musikalischer Hybrid aus Rock, Blues, New Orleans Funk, R&B und Southern Soul. Und während der Fokus unweigerlich auf dem fesselnden Gesang von Meghan Parnell liegt, ist sie Teil einer straßenerprobten Band mit einer vibrierenden Bläsersektion, die durch die bedeutenden dynamischen Gitarrenparts von Dave Barnes befeuert wird..." Ready to Rock, UK
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THE FAIM - Musikvideo zur neuen Single "Me Because Of You“ / Album am 08.07. / Live bei Rock am Ring / Rock im Park
THE FAIM präsentieren zur ihrer am Freitag erschienenen Single "Me Because Of You" (BMG / Ada Warner), nun auch das passende Musikvideo.
"Me Because Of You“ stammt aus dem am 08.07. erscheinenden und mit Spannung erwarteten 2. Studioalbum "Talk Talk". Zuvor werden die australischen Rock-Durchstarter noch auf den Rock Am Ring / Rock Im Park Festivals, sowie diverse Release-Club Shows spielen.
Bassist und Keyboarder Stephen Beerkens kommentiert: "Me Because Of You" handelt davon, Veränderungen zuzulassen und ein überholtes Selbstbild loszulassen“. Im Text geht es auch darum, wie wichtig andere Menschen bei diesem Prozess sein können. Für uns ist das ein echter Meilenstein, denn es handelt sich um unseren ersten Song, den wir komplett selbst produziert haben.“
Mit "Me Because Of You“ verkürzen die vier Australier mit dem neuesten Track die Wartezeit aufs zweite Album, auf dem sie sich unter anderem mit Themen wie Nostalgie, Eskapismus und Selbstfindung befassen. Aufgenommen zwischen Los Angeles und Perth, arbeiteten The Faim im Studio mit verschiedenen Produzenten zusammen, u.a. mit Zakk Cervini (Bring Me The Horizon, Yungblud, Machine Gun Kelly), Erik Ron (Panic! At the Disco, Godsmack) und Matthew Pauling ( 5 Seconds of Summer, State Champs). Dadurch ist es ihnen gelungen, auf Talk Talk erstmals wirklich die gesamte Bandbreite ihres Sounds einzufangen.
THE FAIM Live:
03.06.22: Rock im Park
05.06.22: Rock am Ring
Exklusive Release-Club-Shows:
21.06.22: Berlin - Hole 44
22.06.22: Hamburg - Logo
24.06.22: Hannover - Lux
25.06.22: Leipzig - Naumanns
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MEMPHIS MAY FIRE - heute erscheint REMADE IN MISERY auf Rise Records
Jeder Song von Remade in Misery hatte bisher ein philanthropisches Element und wurde von einem Stück wohltätigen Merch begleitet, das im Online-Store der Band erhältlich ist.
Remade in Misery erscheint heute auf Rise Records.
REMADE IN MISERY TRACK LISTING:
"Blood & Water"
"Bleed Me Dry"
"Somebody"
"Death Inside"
"The American Dream"
"Your Turn"
"Make Believe"
"Misery"
"Left For Dead"
"Only Human"
"The Fight Within"
ÜBER MEMPHIS MAY FIRE:
Memphis May Fire haben schon immer Hymnen für die Gebrochenen gemacht. Die vierköpfige Rockband kanalisiert die Ängste, Frustrationen und Schmerzen einer ganzen Generation mit einer konzentrierten Mischung aus gigantischen melodischen Hooks und erdrückender Aggression. Selbst nachdem sie die Billboard-Hard-Music-Album-Charts angeführt haben und in die Active Rock Top 20 des Radios eingestiegen sind, weigern sich Memphis May Fire, das zu opfern, was sie sind, oder die Menschen, die sie geschaffen haben. Tatsächlich ist "Remade in Misery" das bisher härteste Memphis May Fire-Album.
Für die Band bricht eine neue Zeit an, gefüllt mit Revitalisierung und Erneuerung. Memphis May Fire haben die Dinge auf ihre Kernelemente reduziert und sich auf die Tage besonnen, an denen sie die Musik schufen, die ihre Fans am meisten schätzen, und haben den Funken in ihrem Inneren neu entfacht, um ein Inferno aus Riffs und inspirierenden Worten zu schaffen.
Die Band setzt sich auf Remade in Misery mit Angst, Gewalt und Polarisierung auseinander, gestärkt durch ein Fundament aus Hoffnung und Erneuerung im Herzen der Texte, die den kathartischen Bombast der bekanntesten Songs der Band heraufbeschwören, eine Rückkehr zu ihren Wurzeln mit dem routinierten Schliff, den sie sich durch jahrelanges Touren und gemeinsames Musizieren erworben haben.
Memphis May Fire haben mit einer ganzen Reihe wichtiger Rock- und Metalbands getourt, darunter Killswitch Engage, Sleeping With Sirens, Black Veil Brides, Sevendust und Atreyu. Sie waren Co-Headliner von Yellowcard und The Devil Wears Prada, traten regelmäßig auf der Warped Tour und auf großen Rockfestivals auf. Die anhaltende Relevanz der bisherigen sechs Alben der Band ist ein Beweis für die starke Verbindung zwischen der Band und ihrem Publikum. Ihr Katalog zählt über 100 Millionen Aufrufe und Millionen von Streams zu den Lieblingssongs der Fans.
"Wir wollen, dass die Leute Songs haben, die sie im Fitnessstudio oder beim Autofahren hören können und wissen, dass die Welt größer ist als sie scheint", sagt Mullins. "Sie sollen wissen, dass sie in einer Welt mit anderen Menschen leben, die verstehen, dass es okay ist, unvollkommen zu sein. Dass jemand anderes deinen Schmerz kennt.
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THE FLATLINERS – kündigen neues Album „New Ruin“ für den 05.08. auf FATWRECK an, erste Single online
ERSTE SINGLE UND VIDEO: "PERFORMATIVE HOURS“
EUROPA-TOURNEE ZUR FEIER DES 20-JÄHRIGEN BANDBESTEHENS
Die FLATLINERS feiern ihr 20-jähriges Bandjubiläum. Und was gibt es Besseres, als die Tür mit einem brandneuen Album und frischen Tourdaten (auch bei uns) einzutreten!? Zudem kehrt die Band zu FAT WRECK zurück und macht mit "Performative Hours", der mitreißenden neuen Single samt Video unmittelbar Lust auf mehr.
Das kommende Album trägt den Titel "New Ruin", und wird am 5. August erscheinen.
Sänger Chris Cresswell erklärt: "Die Rückkehr zu FAT anlässlich der Veröffentlichung unseres neuen Albums ist wie ein Familientreffen, zu dem man unbedingt kommen möchte. Ein Neustart, hinter dem wir alle stehen können. Es fühlt sich für uns einfach wie ein Zuhause an.“
Die Fat Wreck Crew kann dem nur zustimmen und freut sich, THE FLATLINERS wieder an Bord zu haben. Schaut euch das neue Video an, bestellt das Album vor und schnappt euch ein Bundle solange ihr noch könnt. Menschen, die es gerne digitaler halten, können das Album vorbestellen, indem sie hier klicken.
Chris Cresswell über den neuen Song:
"Es gibt eine Verzweiflung, die in uns Menschen um sich greift, und es ist das Bedürfnis, bestätigt zu werden. Ein Schatten dessen, was wirklich real ist, eine Version der Wahrheit, eine Vorstellung zu jeder Zeit. Während die Welt um uns herum immer mechanischer wird, um Verbindungen herzustellen, missbrauchen wir Menschen diese Macht, um einfach nur zu prahlen oder uns zu beschweren, indem wir fieberhaft versuchen, einen Moment zu schaffen, anstatt ihn einfach nur zu genießen. Wir haben das Gefühl, dass wir uns in einem Zeitalter der Unaufrichtigkeit befinden, in dem die Menschen ihre Zeit für nichts anderes einsetzen als für die Aufrechterhaltung eines Images. Die Zeit tickt jetzt in performativen Stunden."
Wenn man 20 Jahre lang in einer Band spielt, verändert man sich nicht nur selbst. Es verändert sich auch die Art und Weise, wie man die Welt und seinen Platz in ihr sieht. Für die alteingesessenen Punks aus Toronto bedeutet ein neues Album eine neue Gelegenheit, das übernommene Erbe, das sie bis hierhin vertraten, und alles, das sie hierüber weitergeben werden, einer frischen Prüfung zu unterziehen. Es ist ein unvollkommenes Erbe, aber nicht ohne Hoffnung.
"Diese Platte präsentiert uns in einem unbequemen Moment, in dem die Welt um uns herum zusammenbricht, und wir im Anschluss bemüht sind, daraus zu lernen", sagt der Sänger und Gitarrist. "Niemand muss uns zuhören, aber wir wollen zumindest versuchen, gehört zu werden."
"New Ruin" ist ein Adrenalinstoß einer Band, die überholte Institutionen und Ideologien mit pointierten Texten und ihren bisher stärksten Songs angreift. Und zwar mit einer Wildheit, die selbst langjährige Fans überraschen wird. Von den monströsen, disharmonischen Hits, die das Album eröffnen, bis hin zum de facto Thesenpapier "Heirloom" wird klar, dass THE FLATLINERS auf eine Art und Weise wütend sind, wie wir es noch nie zuvor von ihnen gehört haben.
Gleichzeitig haben sie sich noch nie so gut unter Kontrolle gehabt. Songs wie "Performative Hours" und "Recoil", die Cresswell zusammen mit dem Rest der Band produziert hat, kochen vor lebendiger Post-Hardcore-Energie, während "Souvenir" und "Big Strum" eine straffere Aggression bieten, die unmittelbar auf die hymnische Punk-Vergangenheit der Band schließen lässt. Aufgenommen in den Noble Street Studios in Toronto und bei Genesis Sound mit dem langjährigen Freund und Tontechniker Matt Snell geschliffen, klingt das Album sowohl offen als auch unmittelbar, der kumulative Effekt aus mittlerweile zwei Jahrzehnten gemeinsamer Auftritte. Cresswell sagt, als er die Zügel in die Hand nahm: "Wenn man 20 Jahre dabei ist und sich selbst nicht mehr traut..."
"New Ruin" wurde von einem, wie Chris es nennt, „Dream-Team" mit Anton DeLost am Mischpult und Blasting Room-Legende Jason Livermore gemastert. Die Platte kombiniert geschickt die Pop-Ambitionen von "Inviting Light" mit einer Aggression, die die Band zuvor nur angedeutet hat, indem sie sich ihren grimmigsten Tendenzen hingab. Es ist ein Ansatz, den die Songs - und der Moment - verlangen. Nehmen wir „Heirloom":
"Es ist ein Hassbrief an die vorherige Generation", sagt Cresswell. "All ihre Brillanz und ihr Einfallsreichtum haben unsere Generation und künftige Generationen im Stich gelassen, die sich die Welt, in der wir leben, nicht mehr leisten können, mit diesem enormen emotionalen und ökologischen Tribut. Das ist so demoralisierend." Aber inmitten der Trümmer der modernen Höllenlandschaft ist die Band nicht ohne Hoffnung. Der Albumabschluss "Under A Dying Sun" bietet seine eigene Version von Trost und Erlösung und bringt das krachende Album mit einer nachdenklichen Grandiosität zu Ende, die zumindest ein Licht am Ende des Tunnels andeutet.
Vielleicht liegt es daran, dass THE FLATLINERS trotz der vertonten Dunkelheit zum ersten Mal seit langer Zeit wieder Spaß hatten. Sie produzierten sich selbst, nahmen mit Freunden auf und spielten zusammen Musik, nachdem sie zuvor fast 600 Tage voneinander getrennt waren - die längste Zeitspanne seit ihrer Gründung im Jahr 2002. "New Ruin" ist auch der Sound einer Band, die die Freude daran wiederentdeckt hat, gemeinsam etwas Sinnvolles zu machen. Cresswell nennt das ein Geschenk.
"Es gibt eine andere Seite der Negativität, die auf dieser Platte zu hören ist", sagt er, "es ist auch eine starke Zeit. Es gibt so viele Menschen, die über Dinge sprechen, über die man eigentlich schon lange hätte sprechen müssen. Das ist ein Schritt in die richtige Richtung. Kunst und Musik können ein Teil davon sein. Wir haben es alle irgendwie vermasselt, also können wir versuchen, es wieder in Ordnung zu bringen. Es ist noch nicht zu spät, aber es ist fast zu spät. Es ist fast zu spät.“
THE FLATLINERS LIVE 2022
04.08.2022 Köln - MTC Club
07.08.2022 Hamburg - Knust
08.08.2022 Tolmin (Slowenien) - Punk Rock Holiday 2022
09.08.2022 München - Strom
12.08.2022 Limburg - Tells Bells Festival 2022
13.08.2022 Berlin - SO36
Tickets: https://fatwreck.com/pages/tour-dates?filter=flatliners
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GHOST PALACE - LABEL NIGHT #1
Das junge, von Künstler*innen geführte Non-Profit Label „Ghost Palace“ feiert seinen Launch am 25.6.22 mit einer Labelnight im Berliner Urban Spree.
Drei Künstler*innen des Labels werden live auftreten:
JULES MAXWELL (Ambient, Neoklassik). Der Keyboarder von DEAD CAN DANCE und Arrangeur der BULGARIAN VOICES spielt bei seinem ersten Soloauftritt in Berlin Stücke von seinem aktuellen Album „Cycles“.
DANIEL BENYAMIN (Naive Music). Der Sänger von SEA + AIR und Drummer von JUMBO JET spielt den eklektischen Stilmix seines Solodebüt „Eral Fun“ zusammen mit dem Drummer und Multiinstrumentalisten Zar Monta Cola.
CLICHEE (Post Punk). Die Berlinerinnen präsentieren ihre erste EP als exklusiven Kassetten-Release.
Aufgerüttelt von den drastischen Umwälzungen des Musikbusiness der letzten Jahre, starteten diverse Künstler*innen aus Berlin, London, Seattle, Vancouver und Utrecht Anfang 2022 „Ghost Palace“. Ein Label, bei dem jeglicher Gewinn an die Künstler*innen geht. Künstlerisch gesehen vereint die Musiker*innen der Anspruch, ihr eigenständiges musikalisches Inneres zum Ausdruck zu bringen. Do It Yourself wird noch konsequenter zu Do Your Thing.
So wird an dem Abend ein breit gefächerter Stilmix aus den unterschiedlichsten Himmelsrichtungen, von denen der zukünftige Wind des Post Punk wehen wird live zu erleben sein.
Beginn 20 Uhr, VVK 15 Eu: https://ra.co/events/1525862
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GWAR – HEUTE erscheint THE NEW DARK AGES digital (Pit Records), neues Video online
RATCATCHER HERE
Menschlicher Abschaum! Heute ist es so weit! "The New Dark Ages" ist endlich auf die Öffentlichkeit losgelassen worden. Das Album ist ab heute digital erhältlich! Es wird am 15. Juli auf CD und am 16. September auf Vinyl und Kassette über das bandeigene Pit Records veröffentlicht. Bestellt und streamt das Album unter https://lnk.to/GWAR_TNDA
Um die Veröffentlichung des Albums zu feiern, haben GWAR ein Video für ihre ausverkaufte und baldige Hit-Radio-Single "Ratcatcher" veröffentlicht. Seht euch das Video HERE an.
Leadsänger Blóthar sagt: "Wie könnte man das Ende der menschlichen Existenz besser feiern als mit einer kleinen Erinnerung an die dunkle und gewalttätige Vergangenheit des krankheitsgeplagten Mittelalters! Ratcatcher ist die wahre Geschichte des mysteriösen Rattenfängers von Hameln. HA! Es war die ganze Zeit GWAR! Diese Melodie und jeder einzelne Song auf diesem Album ist glühend heißes, geschmolzenes Blei, das direkt in deine Ohren gegossen wird! GWAR ist ewig!"
The New Dark Ages erzählt von GWARs Abenteuern in der Duoverse, wo die Band alte Kräfte wie Blóthars furchterregenden Berserker-Modus wiederentdeckt und auf neue Verbündete trifft, wie den mörderischen Meister, der als The Cutter bekannt ist. Auf ihrem Weg kämpfen sie gegen die lebenden Monumente einer verlorenen Sache und gegen Armeen von untoten Soldaten, die wieder auferstehen, um einen neuen Bürgerkrieg zu führen.
The New Dark Ages Tracklisting:
1. New Dark Age
2. Blood Libel
5. Unto the Breach
6. Completely Fucked
7. The Cutter
8. Rise Again
9. The Beast Will Eat Itself
10. The Venom of the Platypus
12. Bored to Death
13. Death Whistle Suite:
-Temple Ascent
-Starving Gods
-Deus Ex Monstrum
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LIVING HOUR (CA) - neues Album der kanadischen Band am 02.09. (Outside Music), erste Single online
am 02.09. erscheint mit SOMEDAY IS TODAY, das dritte Album von LIVING HOUR aus Winnipeg / Kanada, die bereits mit dem Vorgänger erstklassiges Feedback einfahren konnten. Nun erschien die erste SIngle FEELINGS MEETINGS.
WATCH / SHARE “FEELINGS MEETING” FT. JAY SOM
"Der herzerweichendste Synthie-Pop seit den Cocteau Twins. Wir reden hier von mitreißenden Casios, massiven Hooks und liebestollen Gefühlen, die groß genug sind, um darauf zu schweben." - VICE
"Dunstiger Breitwand-Pop mit gefühlvollem, rauchigem Gesang" - Brooklyn Vegan
"Die Rocker von Living Hour aus Winnipeg träumen von großen Träumen mit grandiosem, allumfassendem Shoegaze, der sich bis ans Ende der Welt erstreckt... Mit hauchdünnen Gitarrenhooks und weit offenem, treibendem Gesang tragen Living Hour ihr Herz auf der Zunge. Es ist zu gleichen Teilen schäbiger Lärm und charmanter Dream-Pop." - Stereogum
Living Hour sind in Winnipeg ansässig, einer "Insel im Landesinneren, die auf der unendlichen Prärie schwebt", und waren schon immer eine Band, die in der Abgeschiedenheit gedieh. Winnipeg, das in der Mitte eines Kontinents liegt, ist ein Ort der Zyklen und Extreme, und der Kontrast der Jahreszeiten bedeutet, dass die Gruppe sich ständig anpasst und das Beste aus dem macht, was sie umgibt. Die Band, die sich von den Gesichtern und Orten ihrer Heimatstadt inspirieren lässt, war schon immer von der Überzeugung beseelt, dass ihre eigene Musik nur dann interessanter wird, wenn sie andere Stimmen einbezieht.
Für ihr neues Album Someday Is Today hat die Band diesen Weg der Zusammenarbeit noch weiter verfolgt und Freunde und Kollegen aus nah und fern gebeten, ihre Talente in die Ideen der Band einfließen zu lassen. Das Ergebnis dieser Arbeit ist Someday Is Today, das dritte Album der Band und der mit Spannung erwartete Nachfolger ihres 2019 erschienenen Albums Softer Faces, das von NPR, Stereogum, Paste, Vice, Bandcamp und anderen hochgelobt wurde.
Heute teilen sie den ersten neuen Track aus dem Album, "Feelings Meeting", der den Produzenten des Albums, Melina Duterte (Jay Som) featured. "Der Song handelt vom Kampf mit inneren Welten, Gewohnheiten und täglichen Umständen", sagt Songwriter Sam Sarty. "Das ist einer der ersten Songs, den ich mit dem Bass geschrieben habe. Ich spiele Gitarre, und es fühlte sich wirklich gut an, ein viersaitiges Instrument in die Hand zu nehmen statt eines sechssaitigen. Ich genieße es wirklich, in tieferen Frequenzen zu leben. Ich habe mit der hohen G-Saite herumgespielt und mich mit ihr bewegt, während meine eigene Stimme sich mit den passenden Noten bewegte, und das Harmonisieren mit ihr fühlte sich so einfach an. Ein vertrautes Register.
Ich spiele in diesem Song gerne große Bassakkorde im Refrain. Es fühlt sich kraftvoll und LAUTER an, wenn man es live spielt! Und Melina hat es geschafft, dass sich der erste Refrain absolut in meine Knochen bohrt, sie durchschüttelt und das ganze Gefühl vermittelt, das ich beim Schreiben des Songs vermitteln wollte."
Über den Song sagt Duterte: "Ich habe Living Hour in ihrer Heimatstadt getroffen, wo sie für die Band meines Partners eröffnet haben. Ich erinnere mich, dass ich mich sofort mit ihnen verbunden fühlte, weil sie alle so nett sind. Kurz nach dem Ausbruch der Pandemie und später im Jahr baten sie mich, zusammen mit Samur Khouja (Cate Le Bon, John Grant) und Jonathan Schenke (Parquet Courts, Liars, Snail Mail) ein paar Songs zu produzieren und abzumischen. Ich war so begeistert von 'Feelings Meeting', weil es ein echter Headbanger ist - es war energiegeladener und rockiger als das Material, das sie in der Vergangenheit veröffentlicht haben. Ich hatte viel Spaß dabei, Sams Gesang mit einem Synthesizer zu bearbeiten und einige zusätzliche Harmonien und Gitarren hinzuzufügen."
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BILLY HOWERDEL – neue Single / Video, Album WHAT NORMAL WAS erscheint am 10.06
Billy Howerdel, gibt mit der vorliegenden Single einen letzten Vorgeschmack auf sein kommendes Soloalbum What Normal Was (10. Juni, Alchemy Recordings/Rise Records/BMG).
Der Mitbegründer und Gitarrist von A Perfect Circle hat fünf Songs aus dem mit Spannung erwarteten Album veröffentlicht. Die vier bereits veröffentlichten Singles sind "Selfish Hearts" , "Beautiful Mistake", "Poison Flowers" und "Free and Weightless" ().
What Normal Was ist eine der am meisten erwarteten Rockplatten des Jahres 2022. Guitar World beschrieb die Musik als "eine Linie zwischen Pink Floyd und Nine Inch Nails", Loudwire sagte, Howerdel "malt ein eindringliches Bild mit einer dunklen Palette" und Consequence sagte, "Trip Hop und elektronische Einflüsse blicken durch... unter ätherischen Gitarrenpassagen".
Vorbestellungen und Pre-Saves des Albums, die eine Reihe von Vinyl-Varianten in limitierter Auflage und andere physische Formate umfassen, sind ab sofort erhältlich (https://billyhowerdel.lnk.to/WhatNormalWas).
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THE GHOST INSIDE - neues Video zum 2-jährigen Jubiäum des selbstbetitelten Albums
WATCH THE “ONE CHOICE” MUSIC VIDEO HERE
Die die kalifornische Band feiert das zweijährige Jubiläum ihres fünften Studioalbums The Ghost Inside mit der Veröffentlichung eines neuen Videos zum Song "One Choice", das am 3. Juni auf YouTube Premiere feiert. Um 12pm PT können Fans live mit der Band über das Jubiläum und alles, was TGI betrifft, chatten.
Die Band sagt zu der Ankündigung: "Dies ist unser erstes Musikvideo mit voller Bandbesetzung seit unserer Pause, deshalb war es uns wichtig, unsere Fans mit einzubeziehen und das Video zu diesem Song zu einer Gemeinschaftsangelegenheit zu machen. Jetzt, wo sich die Covid-Bestimmungen mit Städten, Orten und Veranstaltungsorten lockern, sind wir SO begeistert, dass wir diese Songs dieses Jahr mit unseren Fans auf der ganzen Welt live teilen können."
Die Veröffentlichung ihres selbstbetitelten Albums im Jahr 2020 stand für Entschlossenheit, Reflexion und neu gefundene Hoffnung nach dem tragischen Busunfall im Jahr 2015, der das Leben der Band für immer veränderte und das Leben des Fahrers und aller Insassen des anderen Fahrzeugs forderte und zu zahlreichen Verletzungen bei allen Mitgliedern führte. Schließlich sahen sie den Vorfall als einen Moment, in dem sie ihre inspirierenden Texte auf den Prüfstand stellen konnten. Lieder, die ursprünglich eher philosophisch waren, wurden autobiografisch. Der Unfall wird immer ein prägender Moment für The Ghost Inside sein, aber niemals das, was sie definiert.
The Ghost Inside werden diesen Monat eine Handvoll Shows und Festivals in Europa und Großbritannien spielen, Tickets gibt es:
HERE.
THE GHOST INSIDE EU/UKTOUR DATES
June 10 – Download Festival (UK)
June 14 – Elysée Momatre, Paris (UK)
June 18 – Brixton Academy, London (UK)
June 21 – Infest, Milan (IT)
June 25 – Full Force Festival (DE)
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ITHACA - die britische Metallic-Hardcore veröffentlicht neues, von Marie Antoinette inspiriertes Video, neues Album They Fear Us am 29.07. via Hassle Records
"An absolute beast" - Rock Sound
"Scarily good" - Kerrang!
Die gefeierte britische Metallic-Hardcore-Truppe Ithaca hat ihre atemberaubende neue Single/Video "Camera Eats First" veröffentlicht, die aus ihrem lang erwarteten zweiten Album "They Fear Us" stammt, das am 29. Juli über Hassle Records erscheint.
Oder streamt die Single hier: https://hasslerecords.ffm.to/camera_eats_first
Das dazugehörige Album kann u.a. hier vorbestellt werden: https://orcd.co/theyfearus
Das Video zu "Camera Eats First" bezieht sich auf Martin Scorseses legendären Kurzfilm "The Big Shave", wobei das Make-up von Sängerin Djamila Boden Azzouz eine Anspielung auf Marie Antoinette und das ihr zugeschriebene Zitat "let them eat cake!" ist.
Die Band kommentiert: "In diesem Video nutzen wir starke Kontraste, um ein Gefühl des puren Unbehagens zu erzeugen - Rokokoschwelgen trifft auf klinisches Experiment, Luxus auf groteskes Fressen, Schönheit auf Gewalt. Das Unbehagen soll uns selbst einen Spiegel vorhalten; in einer Ära der Selbstüberwachung und der ständigen Präsentation stellt sich die Frage, wer die Kontrolle hat, wer der Aggressor ist und letztlich: Verschlingt man sich selbst oder ist es die Kamera, die einen selbst verschlingt?"
Ithaca sind eine der aufregendsten und lebendigsten Stimmen in der britischen Heavy-Szene. Gegründet aus gemeinsamen Vorlieben zu metallischem Hardcore und der Verzweiflung über dessen mangelnden Ehrgeiz, stellen Ithaca alles in Frage, was man sich von einer Band, die Heavy-Musik macht, erwartet.
Ithaca sind so etwas wie eine glitzernde Nagelbombe, die die Brutalität des Metalcore von Relapse Records nahtlos mit Blackgaze, Industrial Metal aus den 90ern, Prog aus den 70ern und sogar einem Hauch von Power-Pop aus den 80ern verbindet.
Und ihre Einflüsse gehen weit über das Musikalische hinaus - das Album kommt mit einer klaren Vision und Ästhetik daher: Es schöpft aus dem unterschiedlichen angestammten Erbe der Bandmitglieder, queeren/nicht konformen Identitäten und ikonischen Figuren der Avantgarde-, New Wave- und Post-Punk-Kultur.
Ihr kommendes zweites Album They Fear Us ist der Sound einer Band, die sich von einem Trauma erholt hat - mit ihrer eigenen, unverfälschten Stimme. Wütend und wild erfinderisch, aber auch kohärenter und zugänglicher, wird dieses Album Ithaca einem größeren Publikum vorstellen, als sie es je zuvor hatten.
In den Worten der Band: "Diejenigen, die sich uns widersetzen: Eure Sünden werden euch einholen. Ihr werdet uns fürchten."
Auf Ithacas 2019 hochgelobtes Debüt The Language of Injury folgte Anfang 2020 eine Tour mit der Grammy-nominierten Indie-Rock-Band Big Thief, die im Londoner Hammersmith Apollo begann.
Pressestimmen von The Guardian, Pitchfork, BBC R1, Metal Hammer, Kerrang!, Rock Sound, Revolver, Decibel, BrooklynVegan und Auftritte mit Bleeding Through, Jamie Lenman, Anaal Nathrakh, The Number Twelve Looks Like You, auf dem Boomtown Fair und dem ArcTanGent Festival machen Ithaca zu einer großen Hoffnung für die Zukunft der neuen britischen Heavy-Musik. Die Band ist überdies u.a. in Ed Gambles Spotify-Podcast "Lifers", bei Sky News und BBC3 aufgetreten.
Ithaca auf Tournee im Sommer:
29.08 Hafenklang, Hamburg DE
30.08 Bei Chez Heinz, Hannover DE
31.08 Die Trompete, Bochum, DE
01.09 P8, Karlsruhe DE
Weitere Informationen:
https://www.facebook.com/IthacaUK
https://twitter.com/ITHACABAND
https://www.instagram.com/ithacaband
https://www.hasslerecords.com/
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JASMYN - heute erscheint das Debüt Album der Ex Weaves Sängerin, neue Single online (Anti- Records)
Album ‘IN THE WILD’
"Eine helle Drumline, ein brodelnder Synthie-Beat und eine herrlich kratzige Gitarre unterstreichen Burkes satte, gehauchte Gesangsspur." - The Fader über "Find The Light"
Die in Hamilton, Kanada, lebende Künstlerin Jasmyn hat heute ihr Solo-Debütalbum "In The Wild" veröffentlicht, das von Stereogum als "großer, heller Alt-Pop" beschrieben wird; hören Sie HIER rein. Als ehemalige Frontfrau der Band Weaves hat Jasmyn auf In The Wild" die Chance ergriffen, einen Schritt zurückzutreten und neu anzufangen, wobei die Kunst des Umgestaltens, Verschiebens und Erdens mit offenem Herzen gefördert wird. Das Album zeigt uns, dass wir, wenn wir tief in uns selbst eintauchen und über unser Spiegelbild nachdenken, eine neue Art von Klarheit finden können, in der sich das Gleichgewicht, nach dem wir gesucht haben, langsam offenbart.
Sie hat auch ein neues Musikvideo für den Titelsong des Albums veröffentlicht, in dem Jasmyn wie ein Chamäleon im Hintergrund verschwindet, während sie den Song singt. Seht es euch unten an.
"Ich kann etwas anderes sein. Ich kann mich in etwas Neues hineinbewegen", sagt Jasmyn über die Themen des Albums. "Es geht darum, loszulassen. Lebe einfach dein Leben, weißt du? Man weiß nie, wie lange man hier ist."
Um diese neue Phase zusammenzustellen, arbeitete Jasmyn mit dem Grammy-prämierten Produzenten John Congleton in dessen Studio in Los Angeles zusammen. Für Jasmyn war es wichtig, dass das klangliche Universum des Albums das Auf und Ab eines Übergangskapitels widerspiegelt, in dem sie die Freiheit hatte, das zu schaffen, was sich in diesem Moment richtig anfühlte. Während sich ein kontinuierlicher Mittelweg durch das Album zieht, bietet "In The Wild" sowohl Platz für die ruhigeren, introspektiven Momente als auch für die dröhnende, blühende Katharsis.
"Ich wollte Songs kreieren, die den Leuten helfen, eine Art Selbstvertrauen zu spüren", sagt sie.
Order ‘In The Wild’
1. Green Nature
2. Crystal Ball
3. Edge Of Time
4. In The Wild
5. Blank Paper
6. Happy Tarot
7. Cruel Moon
8. Galaxy
9. Killer Instinct
10. Find The Light
11. Purple Reflections
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LESLEY KERNOCHAN - auf Tour im Juni
Die US Künstlerin LESLEY KERNOCHAN, die zuletzt durch den tollen Soundtrack für den Road Movie TOGETHER FREE positiv in Erscheinung getreten ist, wird im Juni auf Tour kommen. Mit einer vierköpfigen Band wird sie Highlights aus allen Alben spielen und auch neue Songs vorstellen. Mit ihrer Mischung aus Country, Folk und Elementen aus Jazz oder Americana sowie gesegnet mit einer wunderbaren Stimme, versprechen die Shows wieder extrem unterhaltsame Abende zu werden.
23.06. Homburg ~ Mandy's Lounge
24.06 HH-Bergedorf ~ Cafe Chrysander
25.06. Parchim ~ Irish Pub
26.06 Temse (BE) ~ Bapas
27.06 Rupelmonde (BE) ~ t'Lose Vissertje
29.06 Marburg ~ Q
30.06. Höxter ~ Tonenburg
01.07. Lübeck ~ Tonfink
02.07. Halle ~ Peißnitzhaus
03.07. Hamburg ~ Deichdiele
05.07. Bad Lippspringe ~ Fischerhütte Cafe & Restaurant
06.07. Bielefeld ~ Movie Lounge
07.07. Dortmund ~ Subrosa
08.07. Düsseldorf ~ Stadtstrand Bar/Restaurant
09.07. Stolber-Südharz ~ Waldbühne
10.07. Gartow-Wendland ~ Schützenpark
Videos:
The Hummingbird Revolution (live)
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TRIXSI - heute erscheint „…And You Will Know Us By The Grateful Dead“ bei Glitterhouse!
Akt. Videos:
TRIXSI sind schwer in Worte, aber ansonsten leicht zu fassen. Hier happened nicht mehr und nicht weniger, als der ganz normale Magic, den man mit einer handvoll Freunde in einem Topf namens "Band" eben so anrühren kann. Hier verdichtet sich ein wenig Erfindergeist und viel Auge für das, was bereits vollbracht wurde und Sinn ergab mit einem hohen Maß an Kreativität. Hier werden Reifen plattgestochen, statt den Versuch zu unternehmen, Räder neu zu erfinden. Angst oder Stress hat hier keiner mehr. Bock umso mehr. Freude trieft aus jeder Pore und tropft zu Boden, während die Bandmitglieder synchron den Kopf schütteln: Über den Zustand dieser Welt, das menschliche Miteinander im Allgemeinen und die Musikbranche im Speziellen.
Die Band aus Hamburg spielt sowohl mit den funktionalen, antrainierten Momenten ihrer vorherigen, musikalischen Leben, als auch mit der Freiheit, die das Wegfallen von klanglichen und thematischen Konzepten wie HERRENMAGAZIN, FINDUS und LOVE A nun eben möglich macht. Da darf man beim Hören dann plötzlich an WEEZER und die EAGLES denken, während im Proberaum noch immer irgendwelche Punkrockplakate an der Wand hängen. Erlaubt ist, was gefällt. Und hier gefällt man sich untereinander gegenseitig. Einer ruft Prost, alle anderen nicken. Who the fuck is niezuvordagewesen? Wo bei deutschsprachiger Rockmusik der Spaß aufhört, fangen TRIXSI erst an. Und es steht zu befürchten, dass sie noch lange nicht fertig sind.
Das wirklich großartige zweite Album von Paul Konopacka, Klaus Hoffmann, Kristian Kühl, König Wilhelmsburg und Jörkk Mechenbier aka Trixsi erscheint heute auf Glitterhouse Records und hört auf den bescheidenen Namen ' ... And You Will Know Us By The Grateful Dead'. Jetzt bestellen: https://linktr.ee/TRIXSI
TRIXSI Live 2022:
18.06.2022 Dresden - Chemiefabrik (Biergarten Open Air)
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