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Starkult Web Newsletter KW 24

June, 2022

 

misty boyce (USA) - erste Single the clearing (feat. Doe Paoro) aus dem Album “genesis” (05.08.2022 / Make My Day Records)

RUBEN BLOCK (Triggerfinger) – kündigt Debüt Solo Album “Looking To Glide” (30.09. PIAS) an, erste Single online, Tourdaten mit Crowded House

ARTHUR BROWN - neue Single I LIKE GAMES aus dem Album Long Long Road ((24.06, Prophecy Records)

THE HIRSCH EFFEKT - "Solitaer / Gregaer" – (K)ein neues Album -  26.08.2022 (Long Branch Records)

FERRIS - Neues Album "Alle hassen Ferris“- jetzt erhältlich 

PETROL GIRLS -  neue Single online, Album BABY erscheint am 24.06. (Hassle Records)

GWAR  - Dokumentarfilm über die ikonische Heavy Metal Band GWAR feiert am Donnerstag, den 21. Juli Premiere

HUNNY -  veröffentlichen neue Single LOSER, EP “Homesick” erscheint am 22.07. über Epitaph.

PALISADES  -  neue Single online aus dem Album 'Reaching Hypercritical‘ 22.07. Rise Records

BELLS LARSEN  -  die kanadische Künstler/IN (they /them) kündigt ihr Debüt album GOOD GRIEF für den 09.09. an, erste Single DOUBLE AQUARIUS jetzt verfügbar (Next Door Records)

MOOR MOTHER - neues Album „Jazz Codes“  am  01.07. auf ANTI- Records  

ROSIE THORNE - (feat members of Mannequin Pussy)  - neuer Song online

CHAD TEPPER – jetzt neu auf Epitaph Records , erste Single online

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misty boyce (USA) - erste Single the clearing (feat. Doe Paoro) aus dem Album “genesis” (05.08.2022 / Make My Day Records)


the clearing ist die erste Single aus dem am 05.08. erscheinenden Album genesis der US Künstlerin misty boyce. Ein Song, den sie zusammen mit Doe Paoro geschrieben und aufgenommen hat und der nichts weniger ist als eine Hymne.
 
genesis das neue Album der US Künstlerin misty boyce, die man bereits an der Seite von Sara Bareilles, BØRNS, Lord Huron, Sting oder Ingrid Michaelson auf der Bühne hat stehen sehen, ist feinster Pop-Folk durchsetzt mit Lo-Fi-Elektronik Elementen, jazzaffinen Momenten, eingängigen Melodien und Texten mit emotionaler Tiefe. genesis strotzt vor roher Ehrlichkeit, die mit Sicherheit Hoffnung weckt. Gastsänger Dawes-Frontmann Taylor Goldsmith und Doe Paoro, mit der sie zusammen das hymnische the clearing schrieb, tragen unprätentiös dazu bei der Vielfalt an Klängen, Tönen und Stimmungen das gewisse Etwas hinzuzufügen. Im Oktober / November wird sie auf 2 wöchige Deutschland tour kommen.
 
Video the clearing (live, acoustic)



Mehr über genesis / the clearing ( Make My Day Records / Indigo )
Die Single "The Clearing" läutete Boyces neue Ära ein.
Gedämpfte Gitarren, minimalistische Percussion und mit Hall verwaschene Backing Vocals unterstützen sie, während sie und Doe Paoro über die Vergangenheit und die Zukunft im Zuge des gesellschaftlichen Erwachens in Bezug auf sexuelle Übergriffe und Geschlechterungleichheit nachdenken.
 
 "Als wir 'The Clearing' schrieben, waren die Waldbrände in L.A. sehr schlimm, und dann folgte ein wirklich intensiver Regen", sagt Boyce. "Es fühlte sich sehr repräsentativ für diesen speziellen Moment an. Wir haben es als Gesellschaft versaut, aber es liegt an uns, von hier aus wieder aufzubauen und unsere soziale Struktur neu zu gestalten."
 
In "Genesis" kritisiert Boyce die sozialen Strukturen, die diese Ungleichheit zwischen den Geschlechtern überhaupt erst geschaffen haben, und blickt gleichzeitig nach vorne auf eine bessere Welt, die wir schaffen können. Auf "genesis (n)one" und "story of skin" beruft sich Boyce auf die Geschichte von Adam und Eva und denkt darüber nach, wie Frauen seit der Schöpfung die Schuld für die Fehler der Gesellschaft auf sich genommen haben und wie sich das auf das Selbstbild auswirkt. An anderer Stelle nimmt "bros" die von weißen Männern dominierte Erzählweise Hollywoods aufs Korn, die Frauen und farbige Menschen immer wieder in Nebenrollen drängt.
 
genesis ist nicht nur eine Kritik an den Unzulänglichkeiten der Gesellschaft. Wie der Titel schon sagt, geht es um eine Wiedergeburt und einen Neuanfang. Groovende, tanzbare Indie-Pop-Tracks wie "i do" und die gedämpfte Vokal-Ballade "luv u always" feiern neue Liebe, Wachstum und Fortschritt, die beim Wiederaufbau zur Heilung beitragen können.
 

Boyce ist sich bewusst, dass der Wiederaufbau eine schwierige Aufgabe sein wird, aber "Genesis" strotzt vor roher Ehrlichkeit, die mit Sicherheit Hoffnung weckt. "Sozialer Wiederaufbau ist immer ein Prozess, der hin und her geht", sagt Boyce. "Aber wir müssen uns gegenseitig an die Hand nehmen, uns schmutzig machen und die Kontrolle verlieren. Indem wir die Kontrolle verlieren, werden wir gemeinsam stärker."

 

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RUBEN BLOCK (Triggerfinger) – kündigt Debüt Solo Album “Looking To Glide” (30.09. PIAS) an, erste Single online, Tourdaten mit Crowded House


Der Name Ruben Block mag den wenigsten geläufig sein, seine Band TRIGGERFINGER aber wohl schon. ! 

 

Seine Hauptband ist bekannt gewordenen durch sehr griffigen Power Rock, der vor allem auch live zu begeistern weiß. Nun legt Ruben sein erstes Debüt Album vor und wildert in vielerlei Musikstilen, nur nicht im klassischen Rock. Produziert von Mitchell Froom (Elvis Costello, Crowded House, Randy Newman) erinnert er hier eher an Beck oder andere dem experimentellen Indierock zugeneigte Künstler.

Diese Woche ist auf Tour mit Crowded House und steht auch für Interviews zur Verfügung.

20/06 Tempodrome, Berlin

22/06 Live Music Hall, Köln

 Video Link : Turning On A Fan 

Looking To Glide" wurde über einen Zeitraum von vier Jahren aufgenommen, wobei er zwischen seinem Heimstudio in Antwerpen und dem Studio von Produzent Mitchell Froom (Elvis Costello, Crowded House, Randy Newman) in Los Angeles hin und her pendelte, abgemischt wurd es von Tchad Blake (Pearl Jam, The Black Keys, Arctic Monkeys.

Ein Patchwork aus zerrissenen und zerfetzten Gitarren, geloopten Drumgrooves und wunderbar unheimlichen Klanglandschaften. Es ist eine vom Folk durchdrungene Bluesmusik, die auf den Kopf gestellt und von innen nach außen gekehrt wurde. 

Nach 20 Jahren, in denen er mit dem belgischen Powerhouse-Trio Triggerfinger schrieb und auftrat - und mit ihrer improvisierten Coverversion von Lykke Lis "I Follow Rivers" einen unwahrscheinlichen Hit landete - war Ruben Block bereit, das Sicherheitsnetz seiner Band zu verlassen und nach neuen Wegen zu suchen, sich auszudrücken. In Mitchell Froom fand er den perfekten Partner, der ihn auf seinem Solo-Trip begleitete. Die beiden arbeiteten zusammen unter der kalifornischen Sonne in L.A. oder aus der Ferne von Rubens Wohnung in Antwerpen aus. Sie hatten einen Riesenspaß. Ruben zwang nicht nur seine Gitarren zu einem Mischmasch aus kontrastreichen Farben, sondern ließ auch eine breite Palette selbst aufgenommener und geformter Samples neben blubbernden Orgeln und knisternden Keyboards auf dem klanglichen Spielplatz kreisen. Ruben erkundete auch Bereiche seiner Stimme, die er zuvor nicht genutzt hatte, wobei er nie das Ziel aus den Augen verlor, alle Zutaten in den Dienst des Songs zu stellen. Das Ergebnis klingt sowohl frisch als auch vertraut. 

Die brandneue Single 'Turning On A Fan' ist der perfekte Beweis dafür. Ein Hip-Hop-Groove paart sich mit einer wuchtigen Gitarren-Hook, Rubens tiefe und dunkle Stimme ruft zur Ordnung und der Song scheint fast aus den Nähten zu platzen. Aber er hält durch und drängt einen dazu, die Repeat-Taste zu drücken. Ein abenteuerliches Stück mit hohem Suchtfaktor!

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ARTHUR BROWN - neue Single I LIKE GAMES aus dem Album Long Long Road ((24.06, Prophecy Records)

Mit der nun vorliegenden letzten Single biegen wir auf die Zielgerade, denn am 24.06. erscheint das neue Arthur Brown Album LONG LONG ROAD.

 

Video 'I Like Games'

 

ARTHUR BROWN kommentiert: "Mein musikalisches Leben hat seine Wurzeln im 'Blues' – oder im Blues, im Soul und im Jass, um genau zu sein", verrät der selbsternannte "God of Hellfire". "Mit dem dem Song 'I Like Games' lassen Rik Patten und ich die ungewaschene Blues-Sau raus. Einer meiner großen Einflüsse war Lightning Hopkins. An ihm und ebenso an Howlin' Wolf bewundere ich wie roh und unmittelbar sie auf ihre jeweils ganz eigene Art waren. Bessie Smith, Etta James und die frühe Tina Turner gehen vergleichbar leidenschaftlich mit unverstellten Gefühlen um. Ich hoffe, ihr mögt unseren Tribut an die Ursprünge des Rock und die ungezügelte Energie dieses Stücks, die einen erheblichen Teil meiner 'Long Long Road' gepflastert hat. Ich ergreife diese gute Gelegenheit mit Vergnügen, um den Pionieren unserer Musik diese Homage zu widmen und all jenen großartigen Künstlern zu danken, die meine eigene musikalische Fackel entflammt haben."

 

Tracklist
1. Gas Tanks
2. Coffin Confession
3. 
Going Down
4. Once I Had Illusions (Part 1)
5. I Like Games
6. Shining Brightness
7. The Blues and Messing Round
8. 
Long Long Road

9. Once I Had Illusions (Part 2)

 

WER IST ARTHUR BROWN?
 
Wer sich für Rockmusik interessiert, ist schon ARTHUR BROWN begegnet. Wem sein Name nicht auf Anhieb vertraut vorkommt, der wird sicherlich bei der THE WHO Rockoper "Tommy" oder dem THE ALAN PARSONS PROJECT Klassiker "Tales of Mystery and Imagination" hellhörig.
 
Spätestens bei dem ikonischen Welthit 'Fire', den THE CRAZY WORLD OF ARTHUR BROWN im Jahr 1968 veröffentlicht haben, fällt es dann jedem wieder ein: Na klar, das ist ARTHUR BROWN! Es gibt wohl keine Rock-Radiostation auf diesem Planeten, die diesen Evergreen des selbsternannten "God of Hellfire" nicht in ihrem Programm hat.
 
Da der Name ARTHUR BROWN zumindest an diesem Punkt wieder mit Musik verbunden ist, sollten wir vor einem kurzen Blick auf die außergewöhnliche Karriere dieses charismatischen Sängers zunächst über das neue Meisterwerk "Long Long Road" sprechen, da dieses im wahrsten Sinne sein reiches Künstlerleben krönt.
 
Noch immer wild und vibrierend lebendig, blickt "Long Long Road" auf die sieben Jahrzehnte seines Schaffens zurück. Arthur jongliert mit scheinbar spielerischer Leichtigkeit progressiven Rock, Soul und unverfälschten Bluesrock, wobei er mühelos auch weitere musikalische Bälle aufnimmt und dabei zu keiner Zeit den Überblick verliert, sondern stets in Kontrolle bleibt. Der von vielen innig geliebte Sänger zieht alle Register seiner nach wie vor beeindruckende stimmliche Bandbreite und tut dies mit einer reifen Meisterschaft, die nur durch die Erfahrung eines ganzen Lebens möglich ist.        
 
"Long Long Road" erscheint am 24. Juni 2022, an ARTHUR BROWNs 80. Geburtstag! Zum Glück leuchtet der Stern dieser lebenden Rocklegende noch immer strahlend hell und wenn er eine Show spielt, lässt er noch immer staunend offene Münder zurück. Die enorme Wirkung seiner wilden Bühnenpersönlichkeit, die extravaganten theatralischen Auftritte sowie seine Multi-Oktaven-Stimme haben den im Jahr 1942 geborenen Sänger zu einem Pionier der Rockmusik werden lassen, der aktuell sogar eine Art von Renaissance erlebt.
 
ARTHUR BROWNs bahnbrechende Arbeit über viele Jahrzehnte hinweg wurde beispielsweise im Jahr 2019 bei den prestigeträchtigen Prog Awards mit dem "Visionary Artist Award" gewürdigt. Im Jahr 2021 erhielt der Sänger den HRH Legend Award, der dem "Best of British Rock Music" gewidmet ist. Und das einflussreiche Classic Rock Magazine UK überreichte Arthur im Jahr 2005 einen "Showman Award". Dieser erneute Fokus von Fans, Medien und Fachkollegen im Herbst von Arthurs künstlerischem Schaffen kann auch als eine überfällige Hommage an diesen ikonischen Musiker angesehen werden – eine späte Entwicklung in seiner Rezeption, für die JOHNNY CASH als Paradebeispiel gelten darf.
 
Obwohl die Nummer 1 Kultsingle 'Fire' mit ihrer Omnipräsenz einen gigantische Schatten über Arthurs zahlreiche herausragende Leistungen in den 54 Jahren seit seiner Veröffentlichung geworfen hat, wird ARTHUR BROWNs fortwährendes Vermächtnis in dem von Herzen kommenden Lob vieler Rock-Ikonen deutlich sichtbar, von denen hier eine nur kleine Auswahl folgt:
 
"Ohne Arthur Brown gäbe es keinen Alice Cooper".  ALICE COOPER
"Das ist ein Mann, der seiner Zeit voraus war."  ELTON JOHN
"Arthur Brown hat einen großen Einfluss auf mich ausgeübt... Arthur Brown hat die Stimme des Todes." Bruce Dickinson, IRON MAIDEN
"Arthur Brown ist ebenso sehr Tänzer wie Sänger." Pete Townshend, THE WHO
 
ARTHUR BROWN gilt zurecht als Pionier des Schock-Rock und des Progressive Rock, sondern er hat auch den Heavy Metal maßgeblich beeinflusst. Seine Live-Performances umfassen ikonische Klassiker, Tanz, Poesie, Visuals und sind unterschwellig auch ein Soundtrack der neuen elektronischen Musik.
 
Während seiner ebenso langen wie bedeutenden Karriere war Arthur der Leadsänger diverser Gruppen. Dabei ragen seine Arbeit mit THE CRAZY WORLD OF ARTHUR BROWN und KINGDOM COME heraus. Bei einem Cameo-Auftritt in dem Kultfilm "Tommy" wurde seine dramatische Stimme von ERIC CLAPTON und THE WHO unterstützt. Arthur war außerdem an zahlreichen Kollaborationen mit weiteren bedeutenden Musikern beteiligt, wie dem Debütalbum von THE ALAN PARSONS PROJECT und auf Werken von DAVID GILMORE, THE PRODIGY, BRUCE DICKINSON, THE STRANGLERS, KULA SHAKER, DIE KRUPPS und vielen anderen.
 
Jede Note auf "Long Long Road" stellt eindrucksvoll unter Beweis, dass ARTHUR BROWN noch immer so authentisch, herausfordernd, kreativ und fesselnd ist, wie er es zu Beginn seiner feurigen Karriere war. Und das Beste ist, dass dieses Album noch längst nicht als Schwanengesang gedacht ist, sondern den aufregenden Beginn der letzten Phase seiner absolut einmaligen Karriere darstellt.
 
Veröffentlichungsdatum: 24. Juni 2022
 
Line-up
Arthur Brown – Gesang, Gitarre, Piano
Rik Patten – Diverse Musikinstrumente
 
Aufnahmen in den Sonic Scoops Studios UK
Produziert von Arthur Brown mit Rik Patten
Arrangements von Arthur Brown und Rik Patten
Mix & Tontechnik von Rik Patten
Mastering von Marc Urselli
 
 
Links
www.thegodofhellfire.com
www.facebook.com/arthurbrownmusic

www.instagram.com/godofhellfire_actual

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THE HIRSCH EFFEKT - "Solitaer / Gregaer" – (K)ein neues Album -  26.08.2022 (Long Branch Records)

Am 26.08. erscheint über Long Branch Records das Album "Solitaer / Gregaer“ der progressiv Metaller THE HIRSCH EFFEKT. Wobei der Begriff Album hier ein wenig irreführend ist, denn es handelt sich nicht um das neue Album der Band, sondern um die beiden zusammengefassten EP’s gleichen Namens. Diese wiederum haben eine sehr interessante Geschichte, was die Entstehungsweise angeht  (siehe unten) und daher darf man "Solitaer / Gregaer“ als spannendes Experiment einer Band bezeichnen, die bekannt dafür sind unkonventionelle Wege zu beschreiten.

Bis veröffentlicht:  "NARES" - https://youtu.be/R0MduZA9Hh0

"Solitaer" Info DE:

Die Social Distancing Einschränkungen der Corona Zeit veranlassten The Hirsch Effekt zu einem radikalen Schritt: Was wäre, wenn man sich für die nächste Veröffentlichung nicht nur alleine aufnehmen, sondern auch die Songs alleine schreiben würde? Je ein Song pro Bandmitglied. So entstand das Konzept zu Solitaer, was “einzeln lebend” bedeutet und somit das Antonym zu gregär darstellt. Social-Distancing als Songwriting-Konzept. Die Meinung der anderen Bandmitglieder war zwar erwünscht, brauchte aber keinen Einfluss auf das Schaffen der drei Musiker zu nehmen. So sind drei Songs entstanden, die zwar alle typische Merkmale erkennen lassen, die Teil der Hirsch Effekt-Rezeptur sind, sich aber doch vom typischen The Hirsch Effekt-Material unterscheiden. Das Ergebnis klingt nicht nur nach einem extrem spannenden Experiment, sondern eben auch sehr extrem. Abgerundet wird Die Solitaer EP von einer Bandversion des Songs “Gregaer”, der ursprünglich als Orchesterversion geschaffen wurde.

GREGÆR Info 

Auf GREGÆR gibt die deutsche Progressive Metal Größe The Hirsch Effekt einigen ihrer Songs ein neues Gewand. Zusammen mit 17 jungen klassischen Musiker*innen aus Hannover und neuen Arrangements von Anthony Williams, entstanden Orchester Version der Titel „Natans“, „Domstol“ und „Kollaps“ sowie der brandneue Song „Gregær“. Auf GREGÆR verschmelzen diese vier Werke nun zu einer einzigartigen EP, die als streng limitierte LP Version sowie Stream und Download erscheint.

  

Tourdates:

02.07.22 UK, Newark-on-Trent - UK Tech-Fest
04.-06.08. DE, Elend - Rocken am Brocken
17.08.22 UK, London - New Cross Inn*
18.08.22 UK, Reading - The Face Bar*
19.08.22 UK, Brighton - Green Door Store*
20.08.22 UK, Bristol - ArcTanGent
02.09.22 DE, Bremen - Tower •
03.09.22 DE, Erfurt - Engelsburg •
08.09.22 DE, Bochum - Rotunde •
09.09.22 DE, Saarbrücken - Garage •
10.09.22 DE, Augsburg - Soho Stage •
11.09.22 CH, Luzern - Sedel •
14.09.22 DE, Leipzig - Naumanns +
15.09.22 DE, Marburg - KFZ +
16.09.22 DE, Siegen - Vortex +
17.09.22 DE, Düsseldorf - Tube +
21.09.22 DE, Hamburg - Logo +
22.09.22 DE, Wiesbaden - Schlachthof +
23.09.22 DE, Göttingen - Exil +
24.09.22 DE, Braunschweig - Eulenglück +
24.02.23 DE, Rostock - M.A.U Club
25.02.23 DE, Kiel - Die Pumpe
01.03.23 DE, Nürnberg - Z-Bau
04.03.23 DE, Stuttgart - JuHa West

* Special Guest: Sunfall
• Special Guest: Anthony Williams
+ Special Guest: A Kew's Tag

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FERRIS - Neues Album "Alle hassen Ferris“- jetzt erhältlich 

"Hass macht hässlich“ Musikvideo

Ferris MC war schon alles und jeder: Der Asi, der Freak und der XXL-Junkie. Das Reimemonster und Enfant Terrible der Hamburger HipHop-Szene mit Classics für die Ewigkeit. Als Teil der Avantgarde-Pöbel-Kombo Deichkind stand er zehn Jahren lang auf den größten Bühnen des Landes, wurde mit Preisen und Awards überhäuft. Er ist Electro-DJ, Schauspieler und Familienvater. Kurzum: In gut drei Jahrzehnten hat Ferris MC alles mitgenommen - die höchsten Höhen und die tiefsten Tiefen dieser missglückten Welt namens Leben. Mit seinem am Freitag (17.06. ) erscheinenden neuen und neunten Album "Alle hassen Ferris“ präsentiert Ferris alle Facetten seiner missglückten Welt.

FERRIS "Alle hassen Ferris“ (Arising Empire / Missglückte Welt / Edel )

 

01: Alle hassen Ferris -Musikvideo

02: Partisanen

03: Alles außer Kontrolle

04: Was ist geblieben FEAT. DAG (SDP) - Musikvideo 

05: Anger Management

06: Freizeit und Kuchen

07: Bye Bye Bye

08: Dein Liebling

09: Schatzi hat gesagt

10: Hass macht hässlich  - Musikvideo 

11: Funny Games

12: Skid Row - Musikvideo 

13: Igkf

14: Freizeit und Kuchen mit FiNCH - Musikvideo 

Neben dem neuen Album, präsentiert Ferris seine neue Biografie "Ich Habe Alles Außer Kontrolle“ ( Interview-Trailer ) geschrieben von seiner Frau Helena Anna Reimann:

Ferris MC, das „Reimemonster“ namens Sascha Reimann, startete seine Karriere in schwierigen familiären Verhältnissen und unter schlechtesten Voraussetzungen. In seiner Autobiografie reflektiert er seine Entwicklung vom blassen dünnen Jungen aus einem Bremer Ghetto-Vorort mit Hang zu erhöhtem Graskonsum hin zu einem ernstzunehmenden (aber immer noch drogenanfälligen) Musiker in Hamburg, der in den 90er-Jahren größere Bekanntheit erlangt.

Mit locker-leichtem Hang zur Selbstironie nimmt Ferris die Leser*innen mit in die Anfänge seiner Karriere, in die Zeit der Mongo Clikke und der aufsteigenden Hip-Hop-Szene in Hamburg. In die Phase, in der er sein Alter Ego Ferris MC begräbt, einen Entzug hinter sich bringt, Deichkind beitritt und wieder verlässt und vieles mehr.

Über FERRIS - "Alle Hassen Ferris“Album:

Ferris MC war schon alles und jeder: Der Asi, der Freak und der XXL-Junkie. Das Reimemonster und Enfant Terrible der Hamburger HipHop-Szene mit Classics für die Ewigkeit. Als Teil der Avantgarde-Pöbel-Kombo Deichkind stand er zehn Jahren lang auf den größten Bühnen des Landes, wurde mit Preisen und Awards überhäuft. Er ist Electro-DJ, Schauspieler und Familienvater. Kurzum: In gut drei Jahrzehnten hat Ferris MC alles mitgenommen - die höchsten Höhen und die tiefsten Tiefen dieser missglückten Welt namens Leben. Mit seinem neuen und neunten Album „Alle hassen Ferris“ präsentiert Ferris alle Facetten seiner missglückten Welt.

Denn gerade die letzten Jahre lief alles anders als geplant. „Als ich nach der Trennung von Deichkind wieder Kraft geschöpft habe und mich mit meinem Album ‚Missglückte Asimetrie‘ auf die Solokarriere konzentrieren wollte, kam plötzlich Corona“, erinnert sich Ferris. „Ich hatte noch ein paar DJ-Auftritte und den einen oder anderen Filmdreh. Aber dann wurden die Sets geschlossen, die Clubs haben dichtgemacht und meine Tour wurde zweimal verschoben.“ Zu der seelischen, kommt jetzt auch die finanzielle Belastung: Grundsicherung, Soforthilfen, Herumkrebsen am Rande des Existenzminimums. „Das war nicht meine erste Krise, aber ich bin lange nicht mehr durch so ein tiefes Tal gewandert wie zu diesem Zeitpunkt.“

Aber Ferris wäre nicht Ferris, wenn er sich von alldem eben genau nicht unterkriegen lassen würde. Zumal das Album auf Platz 22 der Offiziellen Charts einsteigt und von den Kritikern gefeiert wird. In SWISS findet Ferris zudem einen Freund und Unterstützer. „Mit einem Mal hatte ich das Gefühl, dass ich zumindest als Künstler auf einem guten Weg bin. Das hat mir einen echten Energieschub gegeben. Auf einmal hat alles Sinn gemacht. Ich wusste wieder, wer ich bin und wie es weitergehen soll.“

Die Konsequenz aus dieser Erkenntnis ist „Alle hassen Ferris“. Entstanden mit Olli Bockmist, Chris und π von Lord of the Lost sowie Ruben Roeh und der gesamten Missglückten Welt, ist es ein Album mit ganz eigenem Crossover-Sound zwischen College-Rock und Fun-Punk geworden. Selbstironisch und auch selbstreflektierend, sozialkritisch und doch ohne erhobenen Zeigefinger – denn der spielt lieber einmal die Klaviatur aller erdenklichen Emotionalitäten hoch und runter.

„Alle hassen Ferris“ ist ein Album der Gegensätze, die sich doch perfekt ergänzen. „Partisanen“ ist Rock-Remmidemmi in Reinform und Vergangenheitsbewältigung in einem, während sich Ferris mit „Alles außer Kontrolle“ selbst auf die Schippe nimmt. „Skid Row“ mit Shocky und SWISS ist der Soundtrack für alle Kaputten, an der Seite von FiNCH betreibt Ferris mit „Freizeit und Kuchen“ Arbeitsverweigerung der etwas anderen Sorte und liefert mit „Schatzi hat gesagt“ eine längst überfällige Pantoffelheldenhymne.

Aber dann gibt es eben auch Songs wie „Was ist geblieben?“ mit SDP-Hälfte Dag, auf dem die beiden gebrochenen Seelen in ihrer bittersüßen Melancholie perfekt harmonieren, und den liedgewordenen Fickfinger „IGKF“, der den Kreis zum Albumtitel schließt. „Viele Künstler haben ja dieses Problem, weil sie immer an den ersten Alben gemessen werden. Die Leute wollen immer den alten Ferris zurück. Das Ding ist nur: Sie haben eigentlich ja den alten Ferris. Aber was sie wollen, ist der junge Ferris. Nur den kann es ja gar nicht geben, weil wir alle älter werden – die Fans und ich auch. Das liegt ja in der Natur der Sache. Ich mache einfach, was ich geil finde, schicke es raus – und der Rest liegt nicht in meiner Macht“, sagt Ferris - recht hat er. 

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PETROL GIRLS -  neue Single online, Album BABY erscheint am 24.06. (Hassle Records)

‘Preachers’  -  Streaming

“Essential in a way so much music really isn’t, the message matters.” - Upset (★★★★★)

“Scuzzy, insatiable and stunningly vital for these uncertain times” - Rock Sound

“The band have never felt so vibrant and fresh” - NARC (4.5/5)

“Builds on the urgency that underpins their punk and post-hardcore fury” - CRACK

“Complex, compelling melodies” - Kerrang!

Die Petrol Girls haben einen weiteren bissigen und aufschlussreichen neuen Track aus ihrem kommenden Album "Baby" veröffentlicht. "Textlich ist 'Preachers' meine Art, gegen diese predigende, heilige und selbstgefällige Stimmung anzugehen, die man manchmal in linksradikalen Gemeinschaften antrifft", sagt Sängerin Ren Aldridge. "Ich bin sehr frustriert über den Mangel an Nuancen und die Art und Weise, wie die Leute anscheinend mehr daran interessiert sind, Einzelne zu bestrafen, als belastbare Gemeinschaften der Fürsorge aufzubauen. Und ich hasse es, dass an Frauen und marginalisierte Geschlechter so viel höhere Maßstäbe angelegt werden als an Cis-Männer.

Damit will ich nicht sagen, dass wir uns nicht gegenseitig kritisieren sollten oder dass wir Dinge wie sexuelle Gewalt auf sich beruhen lassen sollten. Aber ich denke, wir müssen uns gemeinsam viele Fragen stellen, wie wir mit Verletzungen, Konflikten und Missbrauch umgehen und wie wir sie voneinander unterscheiden. Ich habe so viel über transformative Gerechtigkeit gelernt, wo abolitionistische Politik und Aktivismus gegen geschlechtsspezifische Gewalt wirklich zusammenkommen, und war sehr inspiriert von Adrienne Maree Browns Buch "Wir werden uns nicht auflösen".

Ich musste mich einfach von dem Druck befreien, immer perfekt zu handeln und zu sprechen. Das hat meine psychische Gesundheit stark beeinträchtigt, da ich mich in einem ständigen Zustand der Hyperwachsamkeit befand und mich neben anderen Zwängen auch mental zusammenbrechen ließ. Für mich geht es bei unserem neuen Album darum, mich von dieser schweren depressiven Episode zu erholen, und ein entscheidender Teil davon war zu sagen: Scheiß drauf, ich werde nie genug tun, ich werde immer Fehler machen, aber solange ich meinen Werten treu bleibe und über sie nachdenke, ist das verdammt gut."

Baby" wurde in den Middle Farm Studios mit dem Produzenten Pete Miles aufgenommen und wird am 24. Juni über Hassle Records veröffentlicht. Das Album beginnt mit 28 Sekunden Lärm (der aus einem Sammelsurium von Klängen auf der Platte besteht), bevor es mit "Preachers" losgeht. Und dieser Song gibt den Ton für den Rest des Albums vor, sowohl gefühlsmäßig als auch musikalisch. "Es gibt eine Menge Prediger hier, aber ich sehe keine Heiligen", singt Aldridge mit einem Grinsen, das man praktisch hören kann. "Eine Menge Finger, die mit dem Finger zeigen, schwitzende Handflächen unter roter Farbe...". Die selbstverherrlichende Natur der Call-Out-Kultur und der moralischen Selbstüberschätzung wird von Anfang bis Ende mit Texten wie "feeling dead important in the comments" auf die Spitze getrieben, während ein Post-Punk-Instrumental zwischen kantigen Riffs und einem Powerchord-Refrain schwankt. Während des Schreibprozesses interessierte sich Gitarrist Joe York für "Minimalismus und Wahnsinn" und nahm Einflüsse von elektronischer Musik und Hip-Hop bis hin zu New-Wave-Bands wie Talking Heads in Bezug auf Groove, Wiederholungen und Verspieltheit auf - all das wird auf "Preachers" ins Schaufenster gestellt.

"Wir wollten sichergehen, dass der erste Track diese andere musikalische Richtung zeigt, denn wir wollten nicht nur politisch und stimmlich von der Scheinheiligkeit wegkommen, sondern auch die Musik lockerer und spaßiger gestalten", erklärt Aldridge. Das ist einer der Gründe, warum frechere Tracks wie die stolze Pro-Choice-Single 'Baby, I Had An Abortion' und das kurzerhand betitelte 'Clowns' - das um ein Gitarrenriff herum aufgebaut ist, das laut Aldridge "wie der Morgen nach Boomtown" klingt - den Hörer sanft einführen, bevor sie ihn mit Tracks wie 'Fight For Our Lives' (mit Janey Starling von der feministischen Organisation Level Up) und 'Violent By Design' überraschen, die sich mit den schwereren Themen Femizid und Polizeibrutalität beschäftigen.

Connect with Petrol Girls here.

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GWAR  - Dokumentarfilm über die ikonische Heavy Metal Band GWAR feiert am Donnerstag, den 21. Juli Premiere

SHUDDER ERWIRBT PREISGEKRÖNTE DOKUMENTATION THIS IS GWAR

WATCH OFFICIAL TRAILER HERE

DOWNLOAD KEY ART HERE

NEUES Album - The New Dark Ages (digital) – 03.06, CD – 15.07, Vinyl & Cassette 16.09. ( Pit Records / Bertus)

Shudder, der Premium-Streaming-Dienst von AMC Network für Horror, Thriller und Übernatürliches, hat die Rechte an der Dokumentation erworben. This is GWAR gibt einen seltenen Einblick in die mehr als 30-jährige Karriere einer der skandalösesten Heavy-Metal-Bands der Welt, GWAR, die für ihre grotesk kostümierten Charaktere und ihre notorisch wilden, flüssigkeitsgetränkten Bühnenshows bekannt sind. Der Film, der seine Weltpremiere auf dem Fantastic Fest in Austin, TX, feierte und den Publikumspreis 2021 bei NIGHTSTREAM gewann, wird am Donnerstag, den 21. Juli, in den USA, Kanada, Großbritannien, Irland, Australien und Neuseeland exklusiv auf Shudder erhältlich sein.

"Mehr als drei Jahrzehnte lang hat GWAR den Standard für Heavy-Metal-Horror gesetzt, mit überlebensgroßen Persönlichkeiten und blutigen Bühnenshows, die mit nichts vergleichbar waren, was man je gesehen hat", sagte Craig Engler, General Manager von Shudder.  "Aber selbst ihre glühendsten Fans haben sie noch nie so gesehen, denn die Band und Regisseur Scott Barber enthüllen in bewegenden Details das buchstäbliche Blut, den Schweiß und die Tränen, die GWAR zu den wahren Legenden gemacht haben, die sie heute sind."

GWAR fügte hinzu: "GWAR ist auf Horror, Humor und Heavy Metal gegründet. Natürlich lieben wir Shudder! Es ist unser Lieblingsfilm. Jeder Film ist wie ein Heimkino für uns. Wollt ihr mich verarschen? Monster, Dämonen, Untote, Dinosaurier? Das sind unsere Leute! GWAR und Shudder. Zwei schreckliche Geschmäcker, die zusammen schrecklich schmecken."

This is GWAR ist die kraftvolle Geschichte des kultigen Heavy-Metal-Kunstkollektivs, erzählt von den Menschen, die seit über dreißig Jahren dafür gekämpft haben, es am Leben zu erhalten. Der Dokumentarfilm enthält Interviews mit ehemaligen und aktuellen Bandmitgliedern und anderen Künstlern, darunter Weird Al Yankovic, Thomas Lennon, Alex Winter, Bam Margera und Ethan Embry, sowie noch nie gezeigtes Material des legendären GWAR-Frontmanns Dave Brockie (Oderus Urungus).

Regie bei "This is GWAR" führt Scott Barber (Orange Years: The Nickelodeon Story), die Produzenten sind Tommy Avallone (Bill Murray Stories) und Josh Goldbloom (V/H/S/94). Zu den ausführenden Produzenten gehören Bill Parks, Zach Blair, Matthew Helderman und Luke Taylor.

Der Deal wurde von Josh Goldbloom im Namen der Filmemacher und von Emily Gotto, VP, Global Acquisitions & Co-Productions im Namen von Shudder ausgehandelt.

Über GWAR

Die Geschichte von GWAR ist in die Geschichte dieses hoffnungslosen Planeten eingemeißelt, aber GWAR selbst sind nicht von dieser Welt... Ihre Geschichte beginnt weit hinter Uranus, in den tiefsten Weiten des Weltraums, wo die als GWAR bekannten Wesen Krieger der Scumdogs of the Universe waren, einer Elite-Kampftruppe in der Armee des Meisters der gesamten Realität. Aber GWAR erwies sich als zu rücksichtslos und mächtig, und nach einer Reihe tragischer, aber auch lustiger Fehler wurden sie in die entlegensten Winkel der Galaxie verbannt, mit dem Auftrag, eine unbedeutende, prähistorische Schlammkugel namens Erde zu erobern. Hier gestalteten GWAR, die ursprünglichen Aliens der Antike, das Antlitz der Erde, löschten die Dinosaurier aus und paarten sich mit Affen, um die menschliche Rasse zu erschaffen. Nachdem sie versehentlich die gesamte Menschheitsgeschichte hervorgebracht hatten, ließ der Herr der Wirklichkeit sie im antarktischen Eis einfrieren, wo sie keinen Schaden mehr anrichten konnten. Dort wurden sie von einem zwielichtigen Unternehmer namens Sleazy P. Martini entdeckt, der die Band vor professionelles Wrestling, nächtliche Horrorfilme, Heavy-Metal-Musik und eine ständige Diät von Crack setzte, bis GWAR zu der kulturellen Kraft wurden, die sie heute sind!

Über Shudder

Shudder von AMC Networks ist ein Premium-Videostreamingdienst, der seinen Mitgliedern die beste Auswahl an Genre-Unterhaltung bietet, die Horror, Thriller und Übernatürliches umfasst. Die wachsende Bibliothek von Shudder mit Filmen, TV-Serien und Eigenproduktionen ist auf den meisten Streaming-Geräten in den USA, Kanada, Großbritannien, Irland, Deutschland, Australien und Neuseeland verfügbar.

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HUNNY -  veröffentlichen neue Single LOSER, EP “Homesick” erscheint am 22.07. über Epitaph.

 “LOSER” - LISTEN | WATCH

Die Indie-Pop-Band HUNNY aus L.A. zeigt in ihrer neuen Single und dem dazugehörigen Musikvideo "Loser" ihr cleveres Songwriting. Im Vorfeld ihrer neuen EP "Homesick", die am 22. Juli über Epitaph Records erscheint, verkörpert "Loser" die Vorliebe der Band, düstere Texte mit glitzernden Synthies und Ohrwurm-Hooks zu kontrastieren. Das unkonventionelle Musikvideo ist urkomisch und liebenswert. Es zeigt Frontmann Jason Yarger beim Rollerbladen in Venice Beach, während er den Song im Karaoke-Stil vorträgt und sich dabei "LOSER" auf die Stirn schreibt. Das Video wurde auf alten VHS-Kassetten gefilmt und bietet einen Blick in die Vergangenheit.

Als Nachfolger ihres Debütalbums von 2019, YES. YES. YES. YES, spannen die 4 Tracks der "Homesick"-EP einen Bogen über Indie/Pop-Punk-Sounds mit Einflüssen des 80er und 90er Alternative Rock.

Im Laufe der Pandemie haben die vier Mitglieder von HUNNY zusammen fast 100 Demos aufgenommen, die zu der zusammenhängenden Zusammenstellung von 'Homesick' wurden. "Wir bringen Demos ein, die bereits einen Text oder ein Thema haben, oder wir schreiben zu einer Melodie, die im Moment entsteht", erklärt die Band ihren sich ständig verändernden Songwriting-Prozess. "Er ist im Laufe der Bandgeschichte immer kollaborativer geworden".

Mit dem neuen Album 'YES. YES. YES. YES"-Produzent Carlos De La Garza (Paramore, The Linda Lindas) ins Studio gegangen, um neue Klänge zu erforschen, nachdem sie sich kurzzeitig von ihren Punk-Anfängen zugunsten von 80er New Wave und 90er Pop-Einflüssen entfernt hatten. "Wir versuchen, zu den Wurzeln der Musik zu gelangen, die wir zu diesem Zeitpunkt machen wollen", so die Band. Auf dem neuen Projekt versucht die Band, diese Unterschiede mit wirbelnden Gitarrenriffs, eingängigen Pop-Melodien und zuckersüßen Synthesizern in Einklang zu bringen.

Homesick" bringt HUNNY einen Schritt näher an ihren neu gefundenen Sound.

HOMESICK Track List:

1. Homesick

2. Loser

3. New Recording 122 August 19, 2020

4. Speed Dial

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PALISADES  -  neue Single online aus dem Album 'Reaching Hypercritical‘ 22.07. Rise Records
 

SOBER  Video


Die aus New Jersey stammende Band Palisades hat ihre neueste Single und ein Musikvideo veröffentlicht "Sober", aus ihrem neuen Album 'Reaching Hypercritical', das am Freitag, den 22. Juli (via Rise Records) erscheint. Schlagzeuger Aaron Rosa spricht über die heutige Veröffentlichung:

"Sober' wurde ursprünglich dadurch inspiriert, dass ich sah, wie Menschen, die mir nahe standen, mit ihrer Sucht zu kämpfen hatten. Dabei ging es nicht nur um Drogen und Alkohol, sondern auch darum, die Sucht in den Beziehungen zu anderen Menschen sowie ungesunde Gewohnheiten im täglichen Leben zu erkennen. Manchmal werden wir auf einen dunklen Pfad geführt, auf dem wir von Dingen besessen werden, die einfach nicht gut für uns sind. Wir können die hilfreichen und besorgten Worte unserer Lieben ignorieren. Wir sehnen uns danach, uns zu betäuben. Ständig stolpern wir durch das Leben, weil wir uns auf eine bestimmte Art und Weise fühlen wollen, was sowohl unser Herz als auch unser Urteilsvermögen vernebeln kann. Dieser Song ist die Reise von jemandem, der sich verzweifelt aus dem Würgegriff seiner Laster befreien will. Durch klare und nüchterne Augen zu sehen, beginnt manchmal mit der Akzeptanz, dass etwas im Argen liegt und sich ändern muss. Letztendlich geht es in diesem Song darum, sich für sich selbst und die eigene Gesundheit zu entscheiden."

Vor der heutigen Veröffentlichung veröffentlichte Palisades visuelle Begleitungen für den Titeltrack des Albums "Reaching Hypercritical", "Better" und "My Consequences", die zusammen fast 1,7 Millionen Streams auf Spotify und 688.000 Views auf YouTube erreicht haben.

In den vergangenen zwei Jahren der Coronavirus-Pandemie ging oft das Bewusstsein für die Nuancen verloren, die das "normale" Leben mit sich bringt. Prüfungen, Traumata, Lieben und Verluste waren alle noch präsent, auch wenn sie ignoriert wurden. Die Rockband Palisades aus New Jersey ist damit nur allzu vertraut. Die Band - Sänger/Bassist Brandon Elgar, die Gitarristen Sänger/Bassist Brandon Elgar, die Gitarristen Xavier Adames und Matthew Marshall sowie Schlagzeuger Aaron Rosa - musste von Besetzungswechseln bis hin zu Todesfällen alles mitmachen.

Ihre Bemühungen und Kämpfe waren nicht umsonst. Palisades' großartiges neues Album "Reaching Hypercritical" wird am Freitag, den 20. Juli 2022 über ihr langjähriges Zuhause Rise Records veröffentlicht. Die Band - deren weltweite Streams sich mittlerweile der 300-Millionen-Marke nähern - durchbrach mit ihrer letzten LP, dem 2018er Album "Erase the Pain", die Billboard 200, während sie auch die #1 Independent, Top New Artist undAlternative New Artist belegte.

Mit ihrem bisher stärksten und ehrgeizigsten Album, das jetzt für die Welt bereit ist, wollen Palisades auf ihren vergangenen Bemühungen und Auftritten bei Festivals wie Louder Than Life, Reading and Leeds, Download und Rock am Ring weiter aufbauen und ihren Status als einer der innovativsten und zielstrebigsten Künstler des Rock untermauern. "Es war eine ziemlich drastische musikalische Entwicklung", sagt Schlagzeuger Aaron Rosa über "Reaching Hypercritical". "Dieses Album zeigt wirklich, wie die Band gereift ist, während wir brutal ehrlich zu uns selbst waren, was all die schwierigen Momente angeht, die uns während der Aufnahmen durch den Kopf gingen.

"Reaching Hypercritical" ist eine wahre Demonstration dessen, wie die letzten Jahre uns als Menschen, als Band und das, wofür die Musik von Palisades steht, verändert haben. "Ein Teil dieser Veränderung resultiert aus dem kürzlichen Line-Up-Wechsel der Band, bei dem Frontmann Lou Miceli ausstieg und Sänger/Bassist Brandon Elgar als alleiniger Sänger einstieg. Der Wechsel hat es Palisades ermöglicht, sich auf die Leidenschaft, den Schwung und das rohe Talent ihres neuen Frontmanns zu konzentrieren, dessen kathartische Präsenz die perfekte Muse für ihre gefühlvollen Songs ist. "Das schiere Talent und der einzigartige Stil, den Brandon als Frontmann mitbringt, hebt unsere Musik wirklich hervor", sagt Gitarrist Matthew Marshall. "Seine Melodien, Texte und sein Gespür bringen uns alle dazu, uns weiter zu fordern, und das war ideal für das, was wir mit "Reaching Hypercritical" erreichen wollten. Ein neuer Anfang für Palisades."


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BELLS LARSEN  -  die kanadische Künstler/IN (they /them) kündigt ihr Debüt album GOOD GRIEF für den 09.09. an, erste Single DOUBLE AQUARIUS jetzt verfügbar (Next Door Records)

Manchmal reicht eine: FÜR FREUNDE VON Liste schon aus, um einen guten Eindruck dessen zu vermitteln, was man anzubieten hat. So auch beim Debüt GOOD GRIEF der kanadischen KünstlerIn (they /them) BELLS LARSEN; Für Freunde von: Adrianne Lenker, Elliott Smith, Sufjan Stevens, Andy Shauf, Courtney Barnett, Soccer Mommy !!!

DOUBLE AQUARIUS -  Video Stream
 
Bells Larsen (they/he/il) begannen im Alter von neunzehn Jahren mit dem Schreiben ihres Debütalbums Good Grief, was sich als der Beginn einer sehr einschneidenden Zeit in ihrem Leben herausstellen sollte. In den fünf Jahren, die seit der Entstehung der Songs vergangen sind, ist Larsen quer durchs Land gezogen, hat Philosophie an einer kleinen Kunsthochschule studiert, sein/ihr Studium abgebrochen und ist dann wieder quer durchs Land gezogen. Larsens Leben wurde nach dem plötzlichen Tod ihrer ersten Liebe ebenfalls auf Eis gelegt. Seit dem Tod dieser Person schreibt Larsen Lieder, die versuchen, den Geist dieser Person auszudrücken und ein greifbares Gefäß für ihre Erinnerung zu schaffen. "Dieser Verlust hat so viele Menschen mit so vielen unbeantworteten Fragen zurückgelassen, mich selbst eingeschlossen", gesteht Larsen. "Ich habe nicht immer Antworten auf diese Fragen gefunden, aber das Songwriting hat mir eine Möglichkeit gegeben, zumindest zu fragen."
 
Heute stellt Larsen die erste Single aus dem Album vor, "Double Aquarius", einen Song, den sie in ihrem Studentenwohnheim geschrieben haben. "Ich liebe diesen Song, weil er in einer der dunkleren Phasen meines Lebens entstanden ist, aber klanglich recht schwungvoll und peppig ist", sagt Larsen. "Zu dieser Zeit hörte ich viel Soccer Mommy, Courtney Barnett und Frankie Cosmos, so dass ich eine Vorliebe für augenzwinkernde Texte in Verbindung mit einprägsamen Hooks entwickelte. In diesem Song geht es darum, dass man seinen Blues auf die Astrologie schieben kann.
 

"Im Gegensatz zu dem, was Double Aquarius andeuten mag, bin ich kein großer Astrologie-Fan", fügt Larsen hinzu, als er /sieüber das Musikvideo nachdenkt. "Ich weiß jedoch, dass Wassermänner dazu neigen, spacig zu sein. Ich dachte, es könnte Spaß machen, das Thema Astrologie aufzugreifen und das Video im Weltraum spielen zu lassen. Die visuelle Retro-Ästhetik des Regisseurs Jack Harrison passte sehr gut zu dem Video, und wir hatten eine Menge Spaß dabei, mit den Spezialeffekten zu spielen (z. B. dass ich schwebe!). Wenn ich mich nicht gut fühle, frage ich mich oft, ob etwas mit mir los ist oder ob es nur an den Sternen liegt. Dieses Video macht den Unterschied deutlich und zeigt, dass es ein bisschen von beidem sein kann."

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MOOR MOTHER - neues Album „Jazz Codes“  am  01.07. auf ANTI- Records  

Neuer Song “RAP JASM (feat AKAI SOLO & Justmadnice)“ - Stream 

2 Shows in Deutschland - Mannheim und Berlin 

MOOR MOTHER die von Pitchfork als "Poetin der Apokalypse" bezeichnet wird, kündigt für den 01.07. mit "Jazz Codes“ an ihr neues Album auf  ANTI- an. Hierbei handelt des um dein Pendant zu ihrem gefeierten Album "Black Encyclopedia of the Air" aus dem Jahr 2021. Auf dem neuen Projekt nutzt Camae den Free Jazz als Ausgangspunkt, wendet sich aber mehr Melodien, Gesangsstimmen, Refrains und Komplexität zu. In seinem warmen, dicht geschichteten Parcours durch Jazz, Blues, Soul, Hip-Hop und andere klassische Black-Traditionen lässt Jazz Codes das Ohr glückselig schweben und befreit den Geist von der Gewohnheit.

Heute erscheint mit "Rap Jasm" ein brandneuer Song, eine atemberaubende Mischung aus Jazz, Hip-Hop und Soul, die sich von dem geräuschbetonten Sound ihrer früheren Alben in Richtung R&B-Süße bewegt: 

RAP JASM (feat AKAI SOLO & Justmadnice)

Stream

Bereits Anfang Juni wurde mit „Woody Shaw“ ein weiterer Track aus dem Album veröffentlicht:

 WOODY SHAW“ (feat. Michael Charles)

Musikvideo  

Jazz Codes" verwendet Poesie als Ausgangspunkt, aber die Sammlung bewegt sich hin zu mehr Melodie, mehr Gesangsstimmen, mehr Refrains und mehr Komplexität. In seinem warmen, dicht geschichteten Parcours durch Jazz, Blues, Soul und Hip-Hop lässt "Jazz Codes" das Ohr glückselig schweben und befreit den Geist von der Gewohnheit. Durch ihre Arbeit beleuchtet Ayewa die Prinzipien ihrer interdisziplinären kollaborativen Praxis Black Quantum Futurism, einem theoretischen Rahmen für die Schaffung von Gegenchronologien und die Vision einer schwarzen Quantenfrauen-Zukunft, die ausgrenzende Versionen von Geschichte und Zukunft durch Kunst, Schreiben, Musik und Performance aufbricht.

Bereits diese Woche wird MOOR MOTHER in Mannheim auftreten, im August in Berlin: 

23.06: - Mannheim - – Mannheim Triennale
10.08: - Berlin  – A L’larme!
X Berlin 10    

Weitere Infos:

Praise for Moor Mother:

“A wilful shuffle through the space-time continuum, where powerful pearls of wisdom about memory, the future and black injustice pierce the sonic murk." – Mojo

"A fusion of experimental hip-hop, soul, poetry and jazz-etched beatscapes that ebbs and flows around the concept of an Afrofuturist universe." - Uncut

“Like a blossom emerging from between the floorboards of a slaughterhouse, Moor Mother’s music is an act of transcending a violent, intolerable present.” - The Fader

“It’s not whether she’s established her voice at this point, but whether you choose to truly listen.” - Bandcamp

Moor Mother - auch bekannt als die Songwriterin, Komponistin, Sängerin, Dichterin und bildende Künstlerin Camae Ayewa - ist auch Professorin an der Thornton School of Music der University of Southern California. Sie veröffentlichte 2016 ihr Debütalbum Fetish Bones und hat seitdem eine Fülle an gefeierter Musik herausgebracht, sowohl als Solokünstlerin als auch in Zusammenarbeit mit anderen Musikern, die ihren Drang teilen, das Unerzählte auszugraben. Sie ist Mitglied vieler anderer Gruppen, darunter die Free-Jazz-Gruppe Irreversible Entanglements, 700 bliss und moor jewelry. Außerdem war sie auf Tournee und hat Aufnahmen mit The Art Ensemble of Chicago und Nicole Mitchell gemacht.

In diesem Sommer wird Moor Mother auf der Documenta 15, dem Montreal Jazz Festival und verschiedenen anderen europäischen Festivals auftreten; außerdem wird sie am 8. Juli als Headliner einer Album-Release-Show im Resident in Los Angeles auftreten. Alle anstehenden Termine sind unten aufgeführt. 

ES IST DIE POESIE, DIE DIESES ALBUM ANTREIBT. DIE GESCHICHTEN DIESER KÜNSTLER UND 

ZAHLLOSE ANDERE, DIE NICHT GENANNT, ABER GEFÜHLT WERDEN, SIND DIE HAUPTMOTIVATION. ICH WOLLTE SIE EHREN UND OPFERN, SIE IN MEINEM KÖRPER HALTEN, MIT IHNEN TRÄUMEN, IHNEN SÜSSES SENDEN." - CAMAE AYEWA aka MOOR MOTHER 

MOOR MOTHER -  ’Jazz Codes’ Tracklist:

(Album-Artwork)

1.     UMZANSI (feat Black Quantum Futurism featuring Mary Lattimore)

2.     APRIL 7th (feat Keir Neuringer)

3.     GOLDEN LADY (feat Melanie Charles)

4.     JOE MCPHEE NATION TIME INTRO (feat Keir Neuringer)

5.     ODE TO MARY (feat Orion Sun & Jason Moran)

6.     WOODY SHAW (feat Melanie Charles)

8.     SO SWEET AMINA (feat Justmadnice & Keir Neuringer)

9.     DUST TOGETHER (feat Wolf Weston & Aquiles Navarro)

10.  RAP JASM (feat AKAI SOLO & Justmadnice)

11.  BLUES AWAY (feat Fatboi Sharif)

12.  BLAME (feat Justmadnice)

13.  ARMS SAVE (feat Nicole Mitchell)

14.  REAL TRILL HOURS (feat Yung Morpheus)

15.  EVENING (feat Wolf Weston)

16.  BARELY WOKE (feat Wolf Weston)

17.  NOISE JISM

18.  THOMAS STANLEY JAZZCODES OUTRO (feat Irreversible Entanglements & Thomas Stanley)

19.  BLACK HONEY (feat. Loijj & Honeychile) (CD bonus track) - 2:57

20.  WE GOT THE JAZZ (feat. Kyle Kidd, Keir Neuringer, Aquiles Navarro) (CD bonus track) - 1:54

21.  BLACK DUST BLUES (feat. Elaine Mitchener) (CD bonus track) - 3:12

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ROSIE THORNE - (feat members of Mannequin Pussy)  - neuer Song online

Erster Song - "You´re my Future"  Musikvideo

Rosie Thorne ist das Nebenprojekt von Marisa "Missy“ Dabice (she/her) und Max Steen (she/her) von Mannequin Pussy aus Philadelphia. Sie tauschen ihren thrashigen, an Punk angelehnten Sound gegen Alt-Pop, der von glitzernden Synthesizern wimmelt.

Mit "You're My Future“ veröffentlicht das Duo einen neuen Song auf Epitaph, im passendenden Musikvideo ist ein nicht-binäres transsexuelles Paar zu sehen ist, das auch Teil der Gehörlosen- und CODA-Gemeinschaft (Child of a Deaf Adult) ist.

Über die Inspiration für das Video sagt Marisa: "Ich interessiere mich sehr für menschliche Beziehungen und die Art und Weise, wie wir uns durch Liebe ausdrücken. Wie wir unsere Hingabe und unser Interesse und unsere Absicht zeigen. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie wir unsere Liebe zu einer anderen Person durch Sprache ausdrücken können. You're My Future' versucht einzufangen, wie es sich anfühlt, wenn man erkennt, dass die Person, in die man sich verliebt, vielleicht für immer an seiner Seite ist."

ROSIE THORNE  -  "YOU'RE MY FUTURE“ 

Musikvideo

Das ursprüngliche Konzept für dieses Video sah vor, zwei Liebenden zu folgen, die wir kurz nachdem sie sich auf einem nächtelangen Rave kennengelernt haben, treffen. Sie streifen durch Philadelphia und verlieben sich langsam aber sicher ineinander. In dem Video spielen Blake und D. die Hauptrollen - ein echtes Paar aus Washington D.C. "Ich wollte die Liebe zwischen zwei Menschen darstellen, die nicht oft in den Medien zu sehen sind". erklärt Dabice. "Anfang 2020, als so vieles im Leben online ging, musste die Gehörlosengemeinschaft ständig Petitionen an große Unternehmen wie Zoom, Google, Tik Tok, You Tube, Twitch usw. richten, um Untertitel für die Gehörlosen einzubauen, die nicht in der Lage waren, an so vielen unserer neuen virtuellen Kommunikationsformen teilzunehmen. Ich stellte mir vor, wie dies auch mit Kunst, Musik und visuellem Geschichtenerzählen zusammenhängt und wie in einer Zeit, in der viele von uns so verzweifelt nach menschlicher Nähe suchen, viele Menschen von Gesprächen ausgeschlossen werden, einfach aus einer ableistischen Denkweise heraus, was es bedeutet, etwas zugänglich zu machen.“

Missy beschreibt, wie das Video zustande kam: "Durch Freunde in Philadelphia lernte ich Michelle Goodwin kennen, die als Cutterin und Produzentin dieses Musikvideos mitwirkte. Michelle ist eine CODA, die zusammen mit Blake und D. als Berater für dieses Video fungierte. Blake ist ein gehörloser Erwachsener und D ein CODA. Das Video wurde im Juli 2021 bei 3 Sonnenaufgängen und 2 Sonnenuntergängen in Philadelphia gedreht. Wir wollten eine süße, romantische, leicht kitschige Darstellung zweier junger Menschen machen, die sich ineinander verlieben und diese Liebe in einer Sprache zum Ausdruck bringen, die viele Menschen auf der Welt nicht sprechen und erst noch lernen müssen. ASL (American Sign Language) wird sogar als Malerei durch Luft beschrieben, und wir wollten die Schönheit der Sprache und der Menschen, die sie sprechen, einfangen. Happy Pride!"

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CHAD TEPPER – jetzt neu auf Epitaph Records , erste Single online

“dont wanna die” WATCH | LISTEN

Der Alt-Rock-Künstler Chad Tepper freut sich, heute sein Signing bei Epitaph Records bekannt zu geben. Mit über 4 Millionen Followern in den sozialen Netzwerken hat der tätowierte Ex-Profi-Skater seine Fans bereits mit seiner lebhaften Persönlichkeit und seiner unerbittlich optimistischen Lebenseinstellung überzeugt. Auf die Frage, wie er sich bei dieser Gelegenheit fühlt, sagte Chad Folgendes: "Es war ein lebenslanger Traum von mir, einen Plattenvertrag zu unterschreiben. Bei einem Label wie Epitaph zu unterschreiben, wo die Wurzeln so echt und stark sind, ist mehr, als ich mir hätte wünschen können. Weißt du, das Leben ist wie ein trockener Handjob, bis du von Epitaph unter Vertrag genommen wirst."

Teppers erste Veröffentlichung auf dem legendären Punk-Label erscheint heute mit der Single und dem Musikvideo "dont wanna die".

WATCH THE "don't wanna die" MUSIC VIDEO HERE

Dieser wahnsinnig eingängige Alt-Rock-Track hat Spuren von frühem Pop-Punk und jede Menge 90er-Jahre-Nostalgie. Das Video zeigt Chad, wie er eines Tages aufwacht und sich inmitten einer Apokalypse wiederfindet, und in einer Lektion in Selbsterhaltung für uns alle ist er immer noch in der Lage, auf die einzige Art und Weise, die er am besten kennt, Frieden in diesem Chaos zu finden. Über die Inspiration, die dahinter steckt, erklärt Tepper: "Jeden Tag wachen die Leute auf und haben das Gefühl, dass die Welt untergeht - und um ehrlich zu sein, selbst wenn es so wäre, denke ich, dass wir jeden Moment genießen und uns nicht so sehr um die kleinen Dinge kümmern sollten. Ich wollte allen in einem Song sagen, was ich tun würde, wenn es das Ende der Welt wäre."

ÜBER CHAD TEPPER

Seit er vor 4 Jahren zum ersten Mal im Studio war, erweist sich der Sänger als der nächste authentische Rockstar unserer Generation. Die mühelose Grunge-Qualität seiner Stimme in Kombination mit einer Alles-oder-Nichts-Mentalität und einem Gespür für das Erzählen von Geschichten geben ihm das nötige Rüstzeug für eine fruchtbare Karriere. Er verzeichnet bereits Millionen von Streams - über 15 Millionen allein im letzten Jahr - und sein Talent wurde von Branchengrößen wie Apple 1, Spotify, Lyrical Lemonade, KROQ und anderen anerkannt. Das Jahr 2021 war ein großer Meilenstein für Tepper, der mit Simple Plan, Travie McCoy und Cheat Codes zusammenarbeitete - allesamt Acts, mit denen er aufgewachsen ist und die den Künstler, der er heute ist, beeinflusst haben.

For more information on Chad Tepper, visit:

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