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Starkult Web Newsletter KW 029

July, 2022

CASS McCOMBS  - neue Single KARAOKE online, aus dem Album HEARTMIND (19.08. Anti-), auf Tour im Oktober

THE TALLEST MAN ON EARTH -  unterschreibt bei ANTI- und veröffentlicht neues Cover von  Håkan Hellströms “För sent för Edelweiss”

DANCE GAVIN DANCE – neue Single aus dem Album „JACKPOT JUICER“ (29.07. | RISE RECORDS)!

ITHACA – neue Single THE FUTURE SAYS THANK YOU aus dem Album They Fear Us (29.07. Hassle Records)

BELLS LARSEN - neue Single PEOPLE WHO MEAN SO MUCH TO ME online, Debüt Album Good Grief erscheint am 09.09. (Next Door Records)

POLYPHIA – veröffentlichen neuen Track NEUROTICA vom kommenden Album  REMEMBER THAT YOU WILL DIE (Rise Records)

THE SADIES  - Colder Streams erscheint heute (Yep Roc Records)

MACIE STEWART – kündigt ihr Album "Mouth Full of Glass" für den 11.11. an, erste Single online (Full Time Hobby)

 

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CASS McCOMBS  - neue Single KARAOKE online, aus dem Album HEARTMIND (19.08. Anti-), auf Tour im Oktober

 Karaoke

   “Gorgeous and surprisingly subtle. Heavy themes like the steady slip of time are dealt with on McCombs’ own eccentric terms.” - FADER on “Unproud Warrior”

Cass McCombs präsentiert eine neue Single/Video, "Karaoke", aus seinem kommenden Album Heartmind, das am 19. August auf ANTI- erscheint. Nach dem kürzlich erschienenen "Unproud Warrior" ist das von Ariel Rechtshaid mitproduzierte "Karaoke" ein Ausbruch von Power-Pop-Perfektion. Mit einer federnden Stakkato-Gitarre, verdampften elektrischen Tasten und einer ansteckenden Melodie setzt er sich zwischen The Pastels, The Vaselines und The Cure einen eigenen Platz und schwingt von dort aus. Der Text des Songs, der hinterfragt, was falsch und was echt ist, ist sowohl verspielt als auch schmerzhaft: "Ist es Karaoke, all deine Worte? // Ist es Karaoke, deine Mätzchen? // Oder ist das alles eine Art Pantomime? // Spielst du die Rolle des Romantikers? // Lass uns diese Frage jetzt nicht beantworten // I Guess It Doesn't Matter Anymore // Schätze, ich bin auch eine Ladung Karaoke // Unfähig, mehr zu sagen." Der Refrain, "you sang a melody unchained, but will your love godspeed to me?", ist eine direkte Anspielung auf den Song "Unchained Melody". Das begleitende Video, bei dem Scott Kiernan Regie führte, spielt auf den Songtitel an, indem Cass durch eine surreale Welt aus analogen Videoeffekten navigiert, wobei jedes Bild die Künstlichkeit seiner selbst in Frage stellt. Außerdem veröffentlichte Cass letzte Woche die "Instrumental Karaoke Version" für diejenigen, die selbst mitsingen wollen.

Watch Cass McCombs’ Video for “Karaoke”

“Instrumental Karaoke Version”

Heartmind fühlt sich an wie eine Reise zwischen verschiedenen melodischen Gefühlen, die irgendwie so geformt sind, dass sie die Bedürfnisse eines bestimmten Hörers erfüllen und das widerspiegeln, was er in diese gleichmäßig glühenden und tragikomischen Tracks einbringt. Cass hat die Bühne bereitet und überlässt es dem Hörer, die Helden und Schurken, die Gewinner und Verlierer, die Witze und die Langweiler zu wählen. Er will nicht alle Fragen stellen, geschweige denn die Antworten geben. Wo die einen schwarzen Humor hören, hören die anderen unerbittlichen Schmerz; wo die einen gewinnenden Zynismus hören, hören die anderen erschütternden Nihilismus. 

Cass erzählt freimütig: "Ich habe dieses Album gemacht, um den Verlust einiger enger Freunde zu verarbeiten. Die Erinnerungen an sie haben mich dabei begleitet und leben hoffentlich in der Musik weiter. Es ist seltsam zu erkennen, dass nicht sie verloren gegangen sind, sondern ich." 

Cass nahm die Songs in mehreren Sessions an beiden Küsten, in Brooklyn und Burbank, auf und produzierte gemeinsam mit Shahzad Ismaily, Buddy Ross und Ariel Rechtshaid. Abgemischt wurde das Album von Rob Schnapf, der auch Cass' ANTI-Debüt Mangy Love produziert hat. Wynonna Judd steuert Harmonien bei, während ihr Verehrer Cactus Moser die Lap Steel beisteuert. Weitere Mitwirkende sind Joe Russo, Kassa Overall, Danielle Haim, The Chapin Sisters, Frank LoCrasto und Nestor Gomez. 

Ab September wird Cass McCombs im Vorprogramm von Heartmind durch Europa und Großbritannien touren. Eine vollständige Liste der Termine ist unten zu finden, und Tickets sind ab sofort über Cass' Website erhältlich. website.

Watch the "Unproud Warrior" Video

Watch the “Belong to Heaven” Video

 Pre-order Heartmind

 

Cass McCombs live

Thu. Oct. 6 - St. Gallen, CH @ Palace St. Gallen

Fri. Oct. 7 - Schorndorf, DE @ Manufaktur

Wed. Oct. 19 - Cologne, DE @ Artheater

Sat. Oct. 22 - Berlin, DE @ Frannz Club

Sun. Oct. 24 - Hamburg, DE @ Nochtspeicher

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THE TALLEST MAN ON EARTH -  unterschreibt bei ANTI- und veröffentlicht neues Cover von  Håkan Hellströms “För sent för Edelweiss”

Listen to The Tallest Man On Earth’s “För sent för Edelweiss” (Håkan Hellström Cover)

The Tallest Man On Earth - das Projekt des schwedischen Musikers Kristian Matsson - freut sich, sein Signing bei ANTI- bekannt zu geben. In diesem Zusammenhang veröffentlicht er eine neue Coverversion des beliebten schwedischen Superstars Håkan Hellström aus dem Jahr 2008 "För sent för Edelweiss", die Matssons erste Veröffentlichung seit seinem 2019er Album I Love You. It's A Fever Dream ist. Bei jeder einzelnen Show seit mehr als einem Jahrzehnt hat Matsson die Bühne zu diesem Song betreten. Hellström, bekannt für exzentrische Lo-Fi-Musik und eine unvergessliche Stimme, hat Matssons Musik über Jahre hinweg begleitet. "För sent för Edelweiss" erzählt die Geschichte einer schief gelaufenen Beziehung und ist damit ein perfekter Einstieg in ein Live-Set des Tallest Man on Earth, das sich mit dem Elend einer Trennung und einem Schuss ansteckender Energie zusammenfassen lässt. Dieser Song ist eine Geschichte des Endes, aber für The Tallest Man war er immer ein Zeichen für den Beginn einer Nacht, für die glühende Intensität einer Live-Show, die er schmerzlich vermisste, bis er im Herbst 2021 endlich wieder auf Tour ging.

Matsson führt aus: "'För sent för Edelweiss' ist seit 2010 mein Intro-Song. Meine Einstiegsmusik. Es ist zu einem ganz besonderen Song in meinem Leben geworden; als ich diesen Song bei meiner ersten Show nach dem Beginn der Pandemie hörte, als wir in Dalhalla in Schweden spielten, kamen mir die Tränen. Dieser Song hat eine besondere Bedeutung für mich. Er weckt meinen Geist zu voller Konzentration. Irgendwie kann das Elend von Trennungsliedern erhebend sein - ein Weg, eine Verbindung zu finden. Ich habe selbst eine Menge solcher traurigen Liebeslieder. Warum habe ich das Gefühl, dass dieses Lied ein Kumpel ist? Ich weiß es nicht. Aber es war schon immer mein Lieblingslied von Håkan Hellström."

Während der Pandemie war Matsson aktiv, um mit seinen Zuhörern auf der ganzen Welt in Kontakt zu treten. Er hat regelmäßig Livestreams für seine Fans veranstaltet und dabei Covers und Wünsche aus seinen gefeierten und beliebten Alben wie The Wild Hunt, Dark Bird is Home und I Love You. It's a Fever Dream gespielt, um nur einige zu nennen. Matsson veröffentlichte auch den einfallsreichen, abendfüllenden Performance-Film The Little Red Barn Show, der zusammen mit seinem Freund und Filmemacher Rolf Nylinder entstand. 

Nach seiner Rückkehr von der Tournee im Frühjahr 2022 begann Matsson sofort mit der Arbeit an neuer Originalmusik für ein kommendes Album - eine kunstvolle Sammlung, die seine bisher beste sein könnte. Zum Ausatmen nach dieser intensiven kreativen Flut bastelte er an spontanen Heimaufnahmen in Schweden und North Carolina und verbrachte Zeit mit alten und neuen Lieblingsliedern anderer Künstler: Songs, die seine Jugend, seinen Alltag und seine Tage auf der Straße begleitet haben, und so entstand diese Interpretation von Hellstöms Song.

In den letzten Jahren hat sich Matsson auf einzelne Projekte konzentriert, bei denen er in regelmäßigen Abständen Songs und Videos schreibt, produziert und selbst veröffentlicht, oft mit bewusst knappen Fristen. Er beschreibt, dass ihn der gesamte Prozess inspiriert, insbesondere die Befriedigung, etwas zu machen und es schnell zu veröffentlichen. Für die Zuhörer und Zuschauer besteht die Faszination darin, einem Künstler dabei zuzusehen, wie er sich durch sein Leben arbeitet, bei großen und kleinen Problemen und Feiern, wie er seine Gedanken in die Welt setzt, während er sie selbst noch verarbeitet und beobachtet, wie sie sich mit der Zeit entwickeln. Matssons Version von "För sent för Edelweiss" bietet einen weiteren Vorgeschmack auf diesen Prozess. 

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DANCE GAVIN DANCE – neue Single aus dem Album „JACKPOT JUICER“ (29.07. | RISE RECORDS)!

"CREAM OF THE CROP“ HIER STREAMEN & HIER VISUALIZER SEHEN!

Die facettenreiche Post-Hardcore-Band Dance Gavin Dance hat die nächste Single aus ihrem Ende der kommenden Woche erscheinenden neuen Album "Jackpot Juicer" (Rise Records) veröffentlicht. Der gewohnt komplexe, aber dennoch extrem eingängige Track trägt den Titel "Cream Of The Crop" und wird von einem Visualizer begleitet, den es HIER zu sehen gibt! 

Dance Gavin Dance kündigten bereits im April die Veröffentlichung ihres neuen Albums "Jackpot Juicer" an. Die drei bisherigen Singles, "Synergy" feat. Rob Damiani von Don Broco, "Pop Off" und "Die Another Day" haben seit der Veröffentlichung 11,5 Millionen Streams und 3,5 Millionen YouTube-Views erreicht. Jackpot Juicer" folgt auf das enorm erfolgreiche Album „Afterburner" aus dem Jahr 2020, das es in der VÖ-Woche auf Platz 14 der Billboard Top 200 brachte und zu dem Zeitpunkt ausschließlich digital erhältlich war. 

"Jackpot Juicer" wird am 29. Juli über Rise Records veröffentlicht. Die Vorbestellungen wurden noch am selben Tag gestartet und bereits  7 verschiedene Vinyl-Varianten sind ausverkauft. Restliche Vorbestellungen sind HIER erhältlich.

Die bisherigen Videos könnt ihr Euch zudem unter den folgenden Links anschauen:

Synergy (Feat. Rob Damiani)

Pop Off!

Die Another Day

Weitere Infos:

Dance Gavin Dance lehnen müde Formeln bei jedem Schritt ab und verschmelzen Progressive Rock und Post-Hardcore mit dickem Groove, indem sie experimentelle Musik mit Hooks und einem schrägen Sinn für Humor brillant kombinieren. Die Gruppe hat weltweit über 1,4 Milliarden Streams und allein in den USA 1,2 Millionen verkaufte Alben erreicht. Mit Hunderttausenden von begeisterten Fans, die die Band in den sozialen Netzwerken unterstützen.

Im April 2020 veröffentlichten Dance Gavin Dance ihr neuntes Studioalbum „Afterburner". Seit seiner Veröffentlichung hat das Album 135 Millionen Streams erreicht und bei zwei verschiedenen Gelegenheiten große Charterfolge erzielen können. Zunächst mit der digitalen Veröffentlichung, die u.a. Platz 14 der Billboard Top 200 erreichte und ein weiteres Mal, als die physische Version aufgrund der Pandemie einige Monate später veröffentlicht wurde und ein weiteres Mal hohe Positionen erreichte.

Zu Weihnachten überraschte die Band ihre Fans mit einem besonderen Geschenk, indem sie „Afterburner“ auch instrumental auf Streaming-Plattformen veröffentlichte. 

Nicht nur die jüngsten Erfolge verdeutlichen, dass Dance Gavin Dance zu einer der beliebtesten und beständigsten Kräfte ihrer Generation in der Welt der Heavy Music geworden sind, die über eigene musikalische Trademarks eine ziemlich groß gewordene Nische besetzt. 

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ITHACA – neue Single THE FUTURE SAYS THANK YOU aus dem Album They Fear Us (29.07. Hassle Records)

'The Future Says Thank You'


"An absolute beast" - Rock Sound
"Scarily good" - Kerrang!

 Acclaimed UK metallic hardcore troupe Ithaca have streamed their huge new single 'The Future Says Thank You', the final glimpse of their long-awaited second album, They Fear Us, due 29th July via Hassle Records. 

Pre-order the album and stream the single here: https://orcd.co/theyfearus

Ithaca comment: ‘This song is about putting yourself first and moving on from a deeply toxic environment. It's the most technically difficult song we've ever written- the constant changes and relentless pace are designed to make you feel trapped right up until the ending where hope breaks through. There is light at the end of where you find yourself.'

Ithaca are one of the most exciting and vital voices in the UK heavy scene currently. Formed out of a mutual love of metallic hardcore but despair at its lack of ambition, Ithaca exist to challenge everything you thought a band that makes heavy music should look and sound like.

A glitter-covered nailbomb, Ithaca seamlessly blend the brutality of Relapse Records metalcore with blackgaze, 90s industrial metal, 70s prog and even tinges of 80s power pop. Their influences stretch beyond the musical - this album comes with a clear vision and aesthetic: drawing from members’ different ancestral heritage, queer/non-conforming identities and iconic figures in avant-garde, new wave and post-punk culture.

Their upcoming second album They Fear Us is the sound of a band healing from trauma - standing in their own, unapologetic voice. Furious and wildly inventive while also being more coherent and accessible, this album will introduce Ithaca to a wider audience than they’ve ever had before. In the words of the band: ‘those who oppose us; your sins will catch up to you. You will fear us’.

Ithaca's 2019 lauded debut The Language of Injury was followed by their early 2020 tour with Grammy-nominated indie-rock band Big Thief, starting at London’s Hammersmith Apollo. 

Press support from The Guardian, Pitchfork, BBC R1, Metal Hammer, Kerrang!, Rock Sound, Revolver, Decibel, BrooklynVegan, and performances with Bleeding Through, Jamie Lenman, Anaal Nathrakh, The Number Twelve Looks Like You, at Boomtown Fair and ArcTanGent Festival position Ithaca as a great hope in the future of new UK music. Ithaca have also appeared on Ed Gamble’s Spotify podcast ‘Lifers’, Sky News and BBC3.

Watch Ithaca on tour:

29.08 Hafenklang, Hamburg DE

30.08 Bei Chez Heinz, Hanover DE

31.08 Die Trompete, Bochum, DE

01.09 P8, Karlsruhe DE

 

For more information:

https://www.facebook.com/IthacaUK

https://twitter.com/ITHACABAND

https://www.instagram.com/ithacaband

https://www.hasslerecords.com/

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BELLS LARSEN - neue Single PEOPLE WHO MEAN SO MUCH TO ME online, Debüt Album Good Grief erscheint am 09.09. (Next Door Records)

Letzten Monat veröffentlichten Bells Larsen (he/they, il/iel) ihre erste Single "Double Aquarius" aus einem Album, das sie im Alter von neunzehn Jahren zu schreiben begann, in einer Zeit, die sich als der Beginn einer gewaltigen Übergangsphase in ihrem Leben erweisen sollte. In den fünf Jahren, die seit der Entstehung der Songs auf Good Grief vergangen sind, zog Larsen quer durchs Land, studierte Philosophie an einem kleinen Liberal Arts College, brach sein Studium ab und zog erneut quer durchs Land. Auch Larsens Leben wurde nach dem plötzlichen Tod ihrer ersten Liebe auf Eis gelegt. Seit dem Tod dieser Person schreibt Larsen Lieder, die versuchen, den Geist dieser Person auszudrücken und ein greifbares Gefäß für ihre Erinnerung zu schaffen. "Dieser Verlust hat so viele Menschen mit so vielen unbeantworteten Fragen zurückgelassen, mich selbst eingeschlossen", gesteht Larsen. "Ich habe nicht immer Antworten auf diese Fragen gefunden, aber das Songwriting hat mir einen Weg eröffnet, sie zumindest zu stellen." 

Jetzt stellt Larsen einen weiteren neuen Track aus ihrem Debütalbum vor, "People Who Mean So Much To Me", einen Song, bei dem Leith Ross als Backgroundsängerin mitwirkt und der aus "Vignetten über drei verschiedene Beziehungen besteht, die ich im Laufe eines einzigen Jahres gepflegt habe", so Larsen. "Ich habe 'People Who Mean So Much To Me' während der Pandemie geschrieben, als ich die Gemeinschaft wirklich vermisste. Der Song ist eine Erinnerung an mich selbst, dass ich auch dann, wenn ich mich einsam und isoliert fühle, weiterhin unglaubliche Menschen kennenlernen und bedeutungsvolle Beziehungen aufbauen kann."

Zur Single gibt es ein Video, bei dem Daniel Crawford Regie führte und das von Bachar Bachoura, Daniel Crawford und Katie Finn animiert wurde und in dem Wespen zu sehen sind, ein Hauptmotiv in Good Grief. "In der Platte selbst geht es um Verlust, und der Akt des Verlierens kann wie ein Wespenstich sein", sagt Larsen. "Außerdem gibt es eine Sprachnotiz mit einem Lied über Wespen, das den Abschluss der Platte bildet. Ich habe das Gefühl, dass ich in den letzten Jahren von einer Wespe verfolgt worden bin. Daher stammt auch die Idee für das 'People Who Mean So Much To Me Video'."

 Bisher erschienen: 

WATCH / SHARE “DOUBLE AQUARIUS” HERE

BUY / STREAM “DOUBLE AQUARIUS” HERE

  “Inspired by the tongue-in-cheek songwriting of Soccer Mommy and Courtney Barnett, "Double Aquarius" is full of memorable lines drenched in witty, self-deprecating humour about watching reruns of Glee and killing the mood at a party by playing Sufjan Stevens. But it's the kernels of truth that lie beneath that make this such a relatable listen, illuminating inner battles that we all have on a regular basis.” CBC Music on “Double Aquarius”

“Their songwriting is superb, as they share specific events and thoughts that made them feel out-of-place. Larsen’s situation is partly self-inflicted as well as out of their control. It’s the perfect storm that we know all too well. …Bells Larsen is a name to be excited about” The Revue on “Double Aquarius”

“the bouncy and upbeat folk-tinged anthem ponders the affinity between love and the stars.” Exclaim! On “Double Aquarius

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POLYPHIA – veröffentlichen neuen Track NEUROTICA vom kommenden Album  REMEMBER THAT YOU WILL DIE (Rise Records)

"NEUROTICA" 

BAND KOLLABORIERT MIT DEM FUTURISTISCHEN KÜNSTLER NUSI QUERO

VIDEO 

US HEADLINE-TOUR AB DEM 28. JULI! 

Die genreübergreifende Instrumentalband Polyphia veröffentlicht heute hat den zweiten Track aus ihrem vierten Studioalbum "Remember That You Will Die". "Neurotica", produziert von den Gitarristen Tim Henson & Scott LePage, ist Polyphias Interpretation eines Rage-Beats (Beats, die ursprünglich von Künstlern wie Playboi Carti und Trippie Redd populär gemacht wurden). "Neurotica", an dem Sims Cashion, Luke Holland und Brady Watt mitgewirkt haben, folgt auf die bereits veröffentlichte Leadsingle "Playing God“, die bis heute bereits mehr als 15 Millionen Streams und Views erreicht hat.

Das dazugehörige Video brachte es sogar unter die trending Top-5-Clips bei YouTube.

Für das brandneue Musikvideo "Neurotica" haben sich Polyphia mit dem multidisziplinären Künstler Nusi Quero zusammengetan, der vor allem für seine 3D-gedruckten Korsetts und seine Arbeit mit u.a. BeyonceGrimesChloe Bailey oder Kylie Jenner bekannt ist. Quero entwarf einzigartige Gesichtsmasken sowie Gitarren-, Bass- und Schlagzeug-Rüstungen für die Band. Hier könnt ihr Euch den Clip ansehen.

Obwohl weitere Details zum kommenden Studioalbum der Band ausstehen, können Fans das Album bereits jetzt unter https://polyphia.com/ vorbestellen.

"NEUROTICA"

ANSEHEN | ANHÖREN 

Polyphia werden diesen Sommer zudem auf ihre erste Headliner-Tour durch Nordamerika gehen. Die Tour beginnt am 28. Juli in Houston, Texas und wird von der deutschen Progressive-Metal-Band Unprocessed und dem Hardcore-Duo Death Tour unterstützt. Tickets sind im Vorverkauf erhältlich, zahlreiche Shows sind bereits komplett ausverkauft. Für weitere Informationen empfiehlt sich ein Besuch der Website der Band,  die URL geht: https://polyphia.com/

Seit ihrer Gründung im Jahr 2010 in Plano, Texas, haben sich Polyphia einen Namen gemacht, indem sie komplizierte Gitarrenriffs mit Hip-Hop-Rhythmen, basslastiger Trap-Musik und progressiven Metal- und Rockeinflüssen vermischen. Bis heute bringt es die Band auf drei Studioalben - Muse (2014), Renaissance (2016), New Levels New Devils (2018) - sowie zwei EPs und eine Handvoll Singles. Ihr beeindruckender Katalog hat ihnen mehr als 300 Millionen globale Streams, mehr als 90 Millionen YouTube-Aufrufe und vor allen Dingen ein gehobenes Maß an internationaler Anerkennung eingebracht.

Auch bei uns vereinen sie bereits eine größere Fanbasis hinter sich, ihre jüngsten Clubshows in Deutschland waren ein entsprechender schöner Erfolg und es bleibt zu hoffen, dass die Band mit der neuen Platte im Gepäck schon bald wieder bei uns Station machen wird.   

Polyphia besteht aus den Gitarristen Tim Henson und Scott LePage, dem Bassisten Clay Gober und dem Schlagzeuger Clay Aeschliman. 

WEITERE INFORMATIONEN:

WEBSITE | YOUTUBE | TWITTER | FACEBOOK | INSTAGRAM

 

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THE SADIES  - Colder Streams erscheint heute (Yep Roc Records)

Produziert von Richard Reed Parry mit Gastauftritten von Jon Spencer, Michael Dubue und Margaret und Bruce Good

Anhören: Kreative Kontrol Podcast Interview 

Offizielles Video zu "No One's Listening" 

Das mit Spannung erwartete 11. Studioalbum von The Sadies, Colder Streams, ist heute bei Yep Roc Records erschienen. 

Ursprünglich von Dallas Good und Stephen Remus erdacht, mit Beiträgen von Shary Boyle, Natasha Pedros und Fourgrounds Media, zeigt die Band mit dem offiziellen Video zu "No One's Listening" eine Hommage an Dallas durch Mitglieder des Niagara Artists Centre.

Kritischer Beifall für Colder Streams:

"...Gott, diese LP ist gut." -MOJO (4 Sterne) 

"...es ist ein eiskaltes Meisterwerk..." -Shindig!

"...die beste Platte, die jemals von jemandem gemacht wurde. Jemals." -Exclaim! (10 von 10)

"Colder Streams erreicht das erstaunliche Niveau an Zusammenhalt und Spiel, das man von The Sadies erwartet."  "...Colder Streams ist typisch Sadies." - No Depression

"...es ist der Sound von The Sadies, den wir nun schon seit über zwei Jahrzehnten genießen." -Glide Magazine

 "Ohne Übertreibung ein musikalisches Highlight des Jahres 2022!" -Yeah! Magazin

"...das Album setzt die Tradition der Gruppe fort, die Surf-Rock, Bluegrass und psychedelischen Blues auf gothische Weise interpretiert." -The Globe and Mail

Produziert von Richard Reed Parry von Arcade Fire und aufgenommen zwischen 2019 und 2021 im Skybarn in Montreal, Kanada, enthält Colder Streams 11 Eigenkompositionen. Mit Gastauftritten von Jon Spencer, Richard Reed Parry und den Eltern Good, Margaret als Backgroundsängerin und Bruce an der Autoharp, wurde das Album von Pietro Amato produziert und gemischt, mit Ausnahme von "You Should Be Worried", das von Michael Dubue produziert und gemischt und von Peter J. Moore gemastert wurde. 

Die Veröffentlichung von Colder Streams markiert die letzte Studioaufnahme des Quartetts mit Gründungsmitglied Dallas Good, der im Februar unerwartet verstorben ist. In Vorbereitung auf die Veröffentlichung schrieb Dallas im Oktober 2021 das, was er als "Anti-Bio" der Band bezeichnete, und sagte damit scheinbar alles, was es über das neue Album zu sagen gibt: "Colder Streams ist mit Abstand die beste Platte, die jemals von irgendjemandem gemacht wurde. Jemals." Lesen Sie die gesamte Biografie hier.

Mit einer tiefen Vorliebe und Ehrfurcht vor dem Besten des CBGB - Country, Bluegrass und Blues - sind The Sadies gleichermaßen informiert und beeinflusst von allem, von der Garage der 60er Jahre und psychedelischem Rock bis hin zu Surf-Instrumentals und Punkrock. Seit sie vor 28 Jahren zum ersten Mal die nordamerikanische Szene betraten, haben die Roots-Rocker aus Toronto einen ganz eigenen Musikstil entwickelt und sogar perfektioniert. 

 

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MACIE STEWART – kündigt ihr Album "Mouth Full of Glass" für den 11.11. an, erste Single online (Full Time Hobby)

“Maya, Please” video 

Mouth Full of Glass ist das Debütalbum der Chicagoer Sängerin, Songwriterin, Komponistin und Multiinstrumentalistin Macie Stewart (She/They). Ihre Geschichte ist eine der Suche nach Trost und Stärke in der Einsamkeit, wo üppige Arrangements nach der Bedeutung des Selbst suchen, sowohl innerhalb als auch außerhalb der Partnerschaft. Macie erforscht die Einsamkeit, aber auch das Wachstum und die Schönheit, die daraus erwachsen, und bewertet in ihren inneren Meditationen ihre eigenen Beziehungen mit einer einzigartigen Stimme, die für jeden wahr klingen könnte.

"Das Leben ist eine ständige Entdeckung der eigenen Gewohnheiten und Wahrnehmungen", erklärt Macie. "Bei dieser Platte geht es darum, sich mit den weniger guten Seiten von sich selbst auseinanderzusetzen und sie zu umarmen, um sie loszuwerden. Die Hoffnung ist immer, das authentischste Selbst zu finden und dabei zu ehren, wer man einmal war und wer man sein könnte."

Macies Erfahrungen, die sie in einer Zeit der Einsamkeit zwischen langen Spaziergängen im Waldgebiet neben ihrem Haus, dem Erkennen von Gewohnheitsmustern auf den Seiten ihres Tagebuchs und dem Dokumentieren ihrer Träume geschrieben hat, fangen ein, was jeder von uns fühlen könnte. Ihre jenseitigen Beobachtungen, die sich nach innen formen und nach außen ausdehnen, erwecken Aufmerksamkeit dort, wo sich Improvisation und Komposition treffen. Fragen Sie einfach The Weather Station, Clare Rousay oder Japanese Breakfast, mit denen sie als Multiinstrumentalistin auf Tournee war, oder Iron & Wine, bei deren EP mit Laurie McKenna-Songs sie mitproduziert und mitgewirkt hat. Als Streicherarrangeurin kann Macie auf jahrelange Erfahrung in Klassik, Jazz und Irish Folk zurückblicken, seit sie ihre musikalische Karriere im Alter von drei Jahren begann (als Tochter des Pianisten Sami Scot wurde das Sprechenlernen durch das Erlernen von Klavier und Geige unterbrochen), und sie hat sogar einzigartige Arrangements für die Band Whitney, SZA, V.V. Lightbody und Knox Fortune und viele andere geschaffen.

"Es hat mich schon immer gereizt, in Partnerschaften zu arbeiten", sagt sie. "Meine kreative Welt blüht auf, wenn ich in das Gehirn eines anderen Menschen blicken und mich mit ihm auf einen Rhythmus einlassen kann." Nachdem sie die Chicagoer Bands Kids These Days und Marrow mitbegründet hatte, verbrachte Macie einige Zeit in der Avantgarde-Jazzszene und trat regelmäßig in den angesehenen Musikinstitutionen der Stadt auf: Constellation und The Hungry Brain. Dort schloss sich Macie mit Sima Cunningham zu OHMME zusammen und trat mit Ken Vandermarks Marker-Ensemble, der Improvisationsgruppe The Few (mit dem Gitarristen Steve Marquette und dem Bassisten Charlie Kirchen) und dem Geigen/Cello-Duo Macie Stewart & Lia Kohl auf. Mouth Full of Glass ist das Ergebnis einer mutigen neuen Perspektive, nämlich einen genaueren Blick in den Spiegel zu werfen und ein ganz eigenes Album zu schaffen. 

Eröffnet mit den hellen akustischen Schnörkeln von 'Finally', konfrontiert Macie sich selbst von den ersten Zeilen an ("Finally, finally, finally I learn to tell the truth to myself"), während kaskadenartige Schichten von komplizierten Streichern und Synthesizern mühelose Kompositionsfähigkeiten hervorheben. Nehmen Sie die lieblichen Streicherarrangements von "Maya, Please" - ein innerer Monolog über die Suche nach Vergebung - oder "Defeat", in dem V.V. Lightbodys Flöte über Macies stilvolle Erkundung der Selbstverbesserung tanzt, trotz der Lügen, die wir uns selbst erzählen, wie sie sagt: "Manchmal muss man wissen, wann man eine Niederlage eingestehen muss."

 In "Garter Snake" umspielt Sen Morimotos Saxophon eine fingergezupfte Gitarre, Orgel und Geigen, während Macies erhabener Gesang über die Anpassung an ein "neues Selbst" und die potenziell lähmende Natur der eigenen Entscheidungen reflektiert ("Ich bin süchtig nach Unentschlossenheit", singt sie). Neben den wechselnden Jahreszeiten von "Tone Pome", die auf die thematischen Einzelsatz-"Tongedichte" von Landschaft und Natur anspielen, kommt die Inspiration auch von den wunderschön surrealen Bildern eines Traums (eingefangen von den begleitenden Visuals ihres OHMME-Bandkollegen) im abwechselnd buchstabierten Titeltrack "Mouthful of Glass", der neben den bezaubernden Welten und imaginierten Zukünften von "Where We Live" das Innenleben von Macies Verstand offenbart. Wash It Away" (mit gekonnten Bläserarrangements von Ayanna Woods) tut genau das, was der Titel andeutet - es räumt mit der Vergangenheit auf und ermutigt zu einem weiteren Hören mit einem neuen Ansatz. "Ich wollte, dass sich der Song physisch so anfühlt, als würde er weggespült werden, sich in diesen wunderschönen orchestralen Geist verwandeln und ihn zurücklassen", sagt sie.

Manchmal fällt es schwer, die Wahrheit zuzugeben, vor allem, wenn man sie sich selbst eingestehen muss. Aber indem sie harte Wahrheiten durch einen traumähnlichen Übergangszustand reflektiert, ist Macie Stewarts Mouth Full of Glass von unmittelbarer Nachvollziehbarkeit geprägt; Selbsterkenntnis, weil man es schon einmal erlebt hat, und dennoch den Klang eines brandneuen Starts einfängt.

 

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