MISTY BOYCE – heute erscheint das neue Album Genesis (Make My Day Records)
PRESS CLUB – Album 'ENDLESS MOTION‘ am 14.10. über Hassle Records, neue Single online, Tourdaten im Oktober
DEHD - Live in Deutschland
Pale Blue Eyes - Neue Single aus dem Debüt Album SOUVENIRS (02.09. Full Time Hobby)
THE FLATLINERS - Album"NEW RUIN“ (FAT WRECK) ab sofort digital erhältlich, phsyisch im September
BILLY HOWERDEL – neue Single und ab heute ist das Album WHAT NORMAL WAS auch physisch erhältlich
THE INTERRUPTERS - Neues Album "In The Wild“ - Out Now! (Epitaph)
SON LITTLE - veröffentlicht neue Single aus dem Album, Like Neptune, das am 09.09. über Anti- erscheint.
ART MOORE – heute erscheint das Debüt der Band um Taylor Vick von Boy Scouts und Ezra Bandkollegen Sam Duerkes und Trevor Brooks (Anti-)
BAD SUNS feat. PVRIS - neuer Song "Maybe You Saved Me“ (Anti- Records)
TIME; THE VALUATOR – Neue Single IVY (Long Branch Records)
VENOM - kündigen 'IN NOMINE SATANAS' Boxset an, das am 23.09. als 6CD & DVD über BMG erhältlich sein wird.
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MISTY BOYCE – heute erscheint das neue Album Genesis (Make My Day Records)
Heute erscheint genesis das neue Album der US Künstlerin Misty Boyce, die man bereits an der Seite von Sara Bareilles, BØRNS, Lord Huron, Sting oder Ingrid Michaelson auf der Bühne hat stehen sehen. Das Album mixt feinsten Pop-Folk mit Lo-Fi-Elektronik Elementen, jazzaffinen Momenten, eingängigen Melodien und Texten mit emotionaler Tiefe. genesis strotzt vor roher Ehrlichkeit, die mit Sicherheit Hoffnung weckt. Gastsänger Dawes-Frontmann Taylor Goldsmith (auf dem Song genesis (n)one ) und Doe Paoro, mit der sie zusammen das hymnische the clearing schrieb, tragen unprätentiös dazu bei der Vielfalt an Klängen, Tönen und Stimmungen das gewisse Etwas hinzuzufügen. Im Oktober / November wird sie auf 2 wöchige Deutschland Tour kommen.
Videolink CHARADES
"Es gab ein Erwachen in Bezug auf die weibliche Erfahrung in der Welt", sagt Boyce. "Ich habe mich dabei ertappt, wie ich auf meine religiöse Erziehung zurückblicke und erkenne, wie sehr die Art und Weise, wie ich mich als Frau durch die Welt bewege, vom Geschichtenerzählen geprägt ist, und wie toxisch es ist. Es war wirklich befreiend zu erkennen, dass ich nicht nach diesen Archetypen leben muss."
Auf "Genesis" kritisiert Boyce die sozialen Strukturen, die diese Ungleichheit zwischen den Geschlechtern überhaupt erst geschaffen haben, und blickt gleichzeitig nach vorne auf eine bessere Welt, die wir schaffen können. Auf "genesis (n)one" und "story of skin" beruft sich Boyce auf die Geschichte von Adam und Eva und denkt darüber nach, wie Frauen seit der Schöpfung die Schuld für die Fehler der Gesellschaft auf sich genommen haben und wie sich das auf das Selbstbild auswirkt. An anderer Stelle nimmt "bros" die von weißen Männern dominierte Erzählweise Hollywoods aufs Korn, die Frauen und farbige Menschen immer wieder in Nebenrollen drängt.
genesis ist nicht nur eine Kritik an den Unzulänglichkeiten der Gesellschaft. Wie der Titel schon sagt, geht es um eine Wiedergeburt und einen Neuanfang. Groovende, tanzbare Indie-Pop-Tracks wie "i do" und die gedämpfte Vokal-Ballade "luv u always" feiern neue Liebe, Wachstum und Fortschritt, die beim Wiederaufbau zur Heilung beitragen können.
Boyce ist sich bewusst, dass der Wiederaufbau eine schwierige Aufgabe sein wird, aber "Genesis" strotzt vor roher Ehrlichkeit, die mit Sicherheit Hoffnung weckt. "Sozialer Wiederaufbau ist immer ein Prozess, der hin und her geht", sagt Boyce. "Aber wir müssen uns gegenseitig an die Hand nehmen, uns schmutzig machen und die Kontrolle verlieren. Indem wir die Kontrolle verlieren, werden wir gemeinsam stärker."
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PRESS CLUB – Album 'ENDLESS MOTION‘ am 14.10. über Hassle Records, neue Single online, Tourdaten im Oktober
NEUE SINGLE 'EUGENE‘ AB SOFORT
Die australischen Publikumslieblinge PRESS CLUB aus Melbourne haben soeben ihr neues, selbst produziertes Album "Endless Motion" angekündigt, das am 14. Oktober 2022 bei Hassle Records (Cargo) erscheinen wird.
Parallel zur Ankündigung der neuen Platte serviert das Quartett die neue Single "Eugene", ein herrlich unscharfer und roher Track, vollgepackt mit druckvollen Gitarren und treibenden, energiegeladenen Drums, der von der emotionalen, rauen Stimme von Sängerin Natalie Foster zusammengehalten wird. Eine Single, die uns die angespannten Momente der Unsicherheit, aber auch das triumphale Gefühl des Loslassens spüren lässt. Laut Natalie geht es in "Eugene" darum, "in einem Kreislauf festzustecken, in dem einem so viele Dinge durch den Kopf gehen, die man sagen muss, aber nicht wirklich ausdrücken kann, weil man Angst hat, falsch verstanden zu werden".
Hört Euch den neuen Track „Eugene“ u.a. HIER an.
Das Album „Endless Motion“ kann u.a. über den Hassle Records Store vorbestellt werden, zu dem ihr (neben weiteren Optionen) über diesen LINK gelangt.
Mutig, energiegeladen und expansiv - die Idee der Bewegung war schon immer ein zentraler Bestandteil des Ethos von PRESS CLUB. Die vierköpfige Punkrockband aus Melbourne, die seit 12 Jahren gemeinsam Musik macht, lehnt Stillstand konsequent ab und drängt darauf, sich fließend zu verändern und innerhalb einer Szene zu gedeihen, die größtenteils gleich bleibt. "Endless Motion" ist ein ultimatives künstlerisches Statement, das die letzten drei Jahre zusammenfasst - ein kollektiver und globaler Kampf, der dem Quartett um Frontfrau Natalie Forster genug Material und Umstände lieferte, um über die künstlerische Verarbeitung zu einer der aufregendsten Rock-Bands des laufenden Jahres zu werden.
„Eugene“ ist nach der vorausgegangenen Single „Cancelled“ die zweite Auskopplung aus dem neuen, erstmalig selbst produzierten Album, das zu gleichen Teilen verspielten Indie-Rock, punkige Härte und verträumten Alt-Rock verspricht, wobei sich Anekdotisches und das Extrospektives die Waage halten. Mit ihren ersten beiden Alben - dem von überragenden Kritiken begleiteten, jugendlich rockenden Debüts "Late Teens" (2018) und der wilden Freiheit des folgenden "Wasted Energy" (2019) - haben Press Club bewiesen, dass sie zu den drängendsten neuen Stimmen der globalen DIY-Punkrock-Szene gehören.
Das mit Spannung erwartete dritte Album ist unter völlig anderen Umständen entstanden als das Zweitwerk, das während einer Tournee geschrieben und in Folge innerhalb eines Zeitfensters von sechs Tagen aufgenommen wurde. Spaß und Geschwindigkeit waren damals das Gebot der Stunde. Ursprünglich war geplant, "Endless Motion" 2020 in Berlin aufzunehmen, aber als die Pandemie die Welt vollkommen lahmlegte, bot dies der Band die Chance, ihr gesamtes geplantes Material in aller Ruhe neu zu überdenken.
"Das Album ist das Ergebnis jahrelanger Auszeit und Selbstbeobachtung, von Fehlstarts und Enttäuschungen, Buschbränden und Pandemien. Alles Faktoren, die uns dazu zwangen, Teile von uns selbst auszugraben, um ein Werk zu schaffen, das genauso kompromisslos und roh ist wie unsere früheren Veröffentlichungen und gleichzeitig mit mehr Schliff und Finesse daher kommt, als wir uns selbst zugetraut hätten", sagt Schlagzeuger Frank Lees über das neue Album.
PRESS CLUB kehrten gerade von einer dreiwöchigen Tournee durch Europa und Großbritannien zurück, in deren Verlauf sie unter anderem auf dem Download Festival (UK) als auch dem Hurricane und dem Southside Festival in Deutschland gespielt haben.
Im Oktober und November tourt der Vierer mit "Endless Motion" durch weitere Teile der Welt und macht schöner Weise auch in unseren Gefilden Station:
PRESS CLUB LIVE 2022
14. November 2022: Berlin - Cassiopeia, Berlin
16. November 2022: A-Wien - Chelsea
18. November 2022: Zürich - Bogen F
19. November 2022: München - Strom
20. November 2022: Köln - MTC
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DEHD - Live in Deutschland
2 Shows mit FUTURE ISLANDS / Pitchfork Music Festival Berlin / Aalfest in Hamburg etc.
Neues Album "Blue Skies" - Out Now!
"Indie-Rock, der selbst die größten Schmollmöpse dazu bringt, die Welt umarmen zu wollen“ - Musikexpress (Album der Woche)
"'gibt es in exaltiert-sentimentalen Hits … Platz für Phil Spectors Wall of Sound, Chubby-Checker-Twists, Post-Punk-Minimalismus, Indie-Pop-Gitarren und Drum-Computer'“ - Rolling Stone
"7 New Albums You Should Listen To Now "- Pitchfork
"Dehd drehen auf ihrem dritten Album BLUE SKIES unablässig ihre Kreise, bis sie neue Furchen in den Gehörgängen hinterlassen haben“ -VISIONS
DEHD aus Chicago werden ihr hochgelobtes kürzlich erschienene Album "Blue Skies“ (Fat Possum) Live in Deutschland präsentieren!
Bereits im August spielt das Trio um Emily Kempf 2 Shows mit Future Islands, sowie auf dem Obstwiesenfestival und dem Aalfest performen. Im November kehren sie nach Deutschland zurück und treten u.a. im Rahmen des Pitchfork Music Festivals auf.
16.08.22: Köln - Live Music Hall (+ Future Islands)
17.08.22: München - TonHalle (+ Future Islands)
19.08.22: Dornstadt/Ulm - Obstwiesenfestival
20.08.22: Hamburg - Aalfest
05.11.22: Berlin - Pitchfork Music Festival
11.11.22: Hamburg- Molotow
Booking: FKP Scorpio
Das in Eigenregie in Zusammenarbeit mit Grammy-Preisträgers Craig Silvey (The Rolling Stones, The National, Arcade Fire) und der Mastering-Ingenieurin Heba Kadry (Slowdive, Bjork, Cate Le Bon ) aufgenommene neue Album „Blue Skies“ , folgt auf Dehds 2020er-Durchbruch Flower of Devotion (von Pitchfork als Best New Music ausgezeichnet) und ist vollgepackt mit den fesselndsten, zwingendsten und weitreichendsten Songs ihrer Karriere.
Dehd - "Blue Skies“
1. Control
2. Bad Love - Musikvideo
3. Bop
4. Clear
5. Hold
6. Memories
7. Window (Musikvideo)
8. Palomino
9. Waterfall
10. Dream On
11. Empty In My Mind YouTube-Visualizer
12. Stars Musikvideo
13. No Difference
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Pale Blue Eyes - Neue Single aus dem Debüt Album SOUVENIRS (02.09. Full Time Hobby)
Nach der Ankündigung ihres Debütalbums Souvenirs, das im September erscheinen wird, haben Pale Blue Eyes aus Devon heute einen neuen Track aus dem Album veröffentlicht. Hier kann man Little Gem hören: https://fulltimehobby.ffm.to/pbesouvenirs.OPR
Das dazugehörige Video, bei dem Dylan Friese-Green und Aubrey Simpson Regie führten, zeigt die Band auf der Straße, eingepfercht in einem Nissan Micra, bei einer Fahrt durch die englische Landschaft. Britischer Humor, möchte man meinen. LITTLE GEM
Über den Track sagt die Band: "Little Gem handelt von Beziehungen und Gartenarbeit. Wir nennen Lucy [PBE Schlagzeug und Synthesizer] die Emo-Gärtnerin. Sie kultiviert mühsam ihr kleines Gewächshaus, um dann verzweifelt zu sein, wenn die Tomaten von der Krautfäule befallen sind - fluchend und weinend neben dem Komposthaufen. Der Song ist eine Metapher für unsere Bandreise. Es geht darum, zusammenzubrechen und dann einen Weg zu finden - neue Melodien wachsen zu lassen, sie zu kultivieren und manchmal wieder von vorne anzufangen."
Souvenirs wurde in PBEs eigenem Studio in Penquit Mill, südlich von Dartmoor, aufgenommen. Das Studio wurde durch einen Bankkredit und endlose Teilzeitjobs finanziert. PBE sind das Ehepaar Lucy und Matt Board, das von dem Motown-verrückten Bassisten Aubrey Simpson entscheidend unterstützt wird. Matt (Gesang/Gitarre) und Lucy (Schlagzeug/Elektronik) lernten sich am Dartington College of Arts in South Devon kennen, einer geschichtsträchtigen Einrichtung, die im Laufe der Jahre von Leuten wie Igor Stravinksy, Yul Brynner und John Cage belebt wurde. Lucys Dissertation trug den Titel "An Investigation into Sheffield's Alternative Music Scene Between 1973 and 1978, with Particular Reference to Cabaret Voltaire". Das PBE-Album wurde von Dean Honer (Eccentronic Research Council, Moonlandingz) gemischt und gemastert. Dean ist ein fester Bestandteil der elektronischen Szene in Sheffield und hat Künstler wie Róisín Murphy, The Human League und Add N To (X) gemischt.
PBEs 2021 selbst veröffentlichte Debütsingle Motionless/Chelsea wurde mit viel Lob bedacht. MOJO: "Ein schillernder Kraut-Schienen-Trip nach Asgard". Louder Than War: "Erstaunlich... dirigiert Neu! auf eine Fahrt zu den fernen Pop-Pavillons." Die Folgesingle TV Flicker wurde von BBC 6 Music in die Playlist aufgenommen.
Die nächste Veröffentlichung Globe setzte den Weg der PBE-Singles fort, mit einem Titel, der nach einem Studentenwohnheim in Totnes in Devon benannt war. Globe Cottage war zuvor ein Pub, genannt The Globe.
Das PBE-Album strotzt nur so vor Wahlpositivität, wie Matt bei der Aufzählung der Themen des Albums deutlich macht: "Gute Zeiten umarmen, sich in einem Moment der Glückseligkeit verlieren, wenn die Welt um einen herum den Bach runtergeht... Verlust und Trauer verarbeiten und verstehen und Musik als Vehikel nutzen, um weiterzumachen... Gegen das Alltägliche ankämpfen und Träume nicht aufgeben... Die pure Freude an einer guten Nacht oder ein Moment, in dem man von einer Band oder einem Kunstwerk oder einem großartigen Film bewegt wird... Das Beste aus der Zeit machen, die man hat."
Die schwungvollen Synthesizerlinien und metronomischen Gitarrenriffs des Albums verleihen Souvenirs eine transportierende, bewusstseinsverändernde Stimmung - etwas, das als "Devon Cream-Adelica" bezeichnet wurde. Pale Blue Eyes freuen sich darauf, ihre Fusion aus South West und South Yorks durch das ganze Land und die ganze Welt zu tragen.
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THE FLATLINERS - Album"NEW RUIN“ (FAT WRECK) ab sofort digital erhältlich, phsyisch im September
AUF TOUR ZUM 20. BANDJUBILÄUM
Ab heute ist das neue Album von The Flatliners, "New Ruin“ digital über alle gängigen Streaming- und Download-Plattformen erhältlich, und wir legen es Euch nochmals nachdrücklich ans Herz! Die CD & LP-Varianten folgen in einigen Wochen und werden zum September hin in die Hände der Fans gelangen.
Für das 11 leidenschaftliche neue Songs beinhaltende Werk kehrten THE FLATLINERS zu ihrem Mutterschiff FAT WRECK CHORDS zurück und überzeugten bereits mit den Vorboten „Performative Hours“, „Souvenir“ und „Rat King“ auf ganzer Linie.
Zum 20. Bandjubiläum befindet sich die Band um Chris Cresswell bei uns auf Tournee. Die Daten finden sich weiter unten, die Shows empfehlen sich dringend für einen Besuch!
Tracklisting:
1. Performative Hours
2. Rat King
3. Big Strum
4. Top Left Door
5. It’ll Hurt
6. Oath
7. Recoil
8. Souvenir
9. Tunnel Vision
10. Heirloom
11. Under a Dying Sun
ÜBER THE FLATLINERS:
Being a band for 20 years won’t just change you. It changes how you see the world, and your place in it. For long-running Toronto punk mainstays The Flatliners, a new record meant a new opportunity to examine the legacy they’ve inherited, and the one they’ll eventually pass on. It’s an imperfect one, but not without hope.
“This record is us sitting in an uncomfortable moment, with the world around us falling apart, and then trying to learn from it,” says vocalist and guitarist Chris Cresswell. “No one needs to listen to us, but we want to try.”
New Ruin is a shot of adrenaline from a band striking out at outdated institutions and ideologies via pointed lyrics and their heaviest songs to date, attacking each with a ferocity that will surprise even longtime fans. From the monstrously discordant hits that open the album through the de facto thesis statement of “Heirloom,” it’s clear that The Flatliners are angry in a way we’ve never heard before.
At the same time, they’ve never been more in control. Produced by Cresswell along with the rest of the band, songs like "Performative Hours” and “Recoil” boil with livewire post-hardcore energy while “Souvenir” and “Big Strum” offer a more tightly coiled aggression that hints at the band’s anthemic punk past. Recorded at Toronto’s Noble Street Studios and Genesis Sound with longtime friend and engineer Matt Snell, the album sounds both open and immediate, the cumulative effect of two decades performing together. Says Cresswell of taking the reins, “At this point, if you're 20 years in and don't trust yourself…”
Brought to life by what he calls a “dream” team with mixer Anton DeLost and mastering courtesy of the Blasting Room legend Jason Livermore, New Ruin deftly combines the pop ambition of Inviting Light with an aggression the band has only hinted at before, giving in to their grarliest tendencies. It’s an approach the songs - and the moment - demanded. Take “Heirloom.”
“It's hate mail to the previous generation,” says Cresswell. “All their brilliance and ingenuity has just left our generation and future generations in the dust and unable to afford the world we live in, with this enormous emotional and environmental toll. It's so demoralizing.” But amidst the rubble of the modern hellscape, the band isn’t without hope. Album closer “Under A Dying Sun” offers its own version of solace and salvation, bringing the crashing album to a close with a thoughtful grandiosity that hints at some light at the end of the tunnel.
It might be because, despite the darkness, The Flatliners were having fun for the first time in a long time. Producing themselves, recording with friends, and playing music together after almost 600 days apart - their longest stretch since forming in 2002 - New Ruin is also the sound of a band rediscovering the joy of making something meaningful together. Cresswell calls it a gift.
“There is another side to the negativity that lives on this record,” he says.”It’s also a powerful time. So many more people are talking about things that really should have been talked about a long time ago. It’s one step in the right direction. Art and music can be part of that. We all kind of fucked up, so we can try to fix it. It's not too late, but it's almost too late. It's almost too late.”
THE FLATLINERS LIVE 2022
07.08.2022 Hamburg - Knust
09.08.2022 München - Strom
10.08.2022 Tolmin (Slowenien) - Punk Rock Holiday 2022
12.08.2022 Limburg - Tells Bells Festival 2022
13.08.2022 Berlin - SO36
Tickets: https://fatwreck.com/pages/tour-dates?filter=flatliners
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BILLY HOWERDEL – neue Single und ab heute ist das Album WHAT NORMAL WAS auch physisch erhältlich
VIDEO ZU „FREE & WEIGHTLESS“
Billy Howerdel veröffentlichte Mitte Juni sein mit Spannung erwartetes Debüt-Soloalbum "What Normal Was" über Alchemy Recordings / Rise Records / BMG und stieß im Gegenzug auf zahlreiche positive Reaktionen. Ab sofort ist die Platte endlich auch als CD und LP überall im Handel erhältlich!
Der Mitbegründer und Gitarrist von A Perfect Circle hat anlässlich der physischen VÖ heute einen brandneuen Videoclip zur atmosphärischen Single „Free & Weightless“ veröffentlicht, den es genau HIER zu sehen gibt!
"What Normal Was" Trackliste:
1. Selfish Heart
2. Free And Weightless
3. Ani
4. Beautiful Mistake
5. The Same Again
6. Poison Flowers
7. Follower
8. Bring Honor Back Home
9. EXP
10. Stars
Über Billy Howerdel:
Der in New Jersey geborene und in Los Angeles lebende Sänger, Multi-Instrumentalist, Produzent und Komponist Billy Howerdel hat sich in aller Stille als alternativer Musik-Autor durchgesetzt, der ein Händchen für große Hooks hat und ein ausgeprägtes emotionales Verständnis und klangliche Schärfe besitzt.
Nachdem er Pink Floyd live erlebt hatte, widmete er sein Leben der Musik und arbeitete als gefragter Tournee- und Studiotechniker für Bands wie David Bowie, Guns N' Roses und Nine Inch Nails. Er freundete sich mit Maynard James Keenan an, als Tool als Vorgruppe von Fishbone auftrat (für die Billy als Techniker arbeitete), und bewohnte mit Maynard ein Zimmer in einer Hütte in Nord-Hollywood.
Billy gründete 1999 mit Maynard A Perfect Circle. Das bahnbrechende Debütalbum der Gruppe, "Mer de Noms", wurde mit Platin ausgezeichnet und ging als "highest Billboard Top 200 bow for a rock band’s debut" in die Geschichte ein. Es folgten das Platin-Album "Thirteenth Step" [2003] und das Gold-Album „Emotive" [2004]. Die Gruppe meldete sich 2018 mit "Eat The Elephant" zurück und feierte damit ihr viertes Top-5-Debüt in den Top 200 in Folge.
Zwischenzeitlich erschien Billys Musik auch in Videospielen und auf der Kinoleinwand. Im Jahr 2008 veröffentlichte er sein erstes Solo-Statement unter dem Namen Ashes Divide mit Keep Telling Myself It's Alright. In den folgenden zehn Jahren entwickelte sich das Album zu einem Kultalbum mit Millionen von Streams und der einen oder anderen ausverkauften "Reunion"-Show.
Auf seinem 2022er Solodebüt "What Normal Was" (Alchemy Recordings / Rise Records / BMG) nimmt er einen Raum ein, der gleichzeitig seine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft widerspiegelt. Nach all diesen Jahren, Songs und Shows ist Billy bereit, sich selbst vorzustellen.
Billy Howerdel im Web:
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THE INTERRUPTERS - Neues Album "In The Wild“ - Out Now! (Epitaph)
"In The Wild“ Streaming Link
Neue Single "Raised By Wolves“ mit VIDEO
Live in Deutschland:
09.08.: Köln - Live Music Hall (AUSVERKAUFT!)
16.08.: Berlin - Huxley’s
17.08.: Hamburg - Markthalle (AUSVERKAUFT!)
Die US-Durchstarter THE INTERRUPTERS veröffentlichen heute endlich ihr neues Album "In The Wild“ (Hellcat / Indigo) und ergänzen die hauseigene Playlist um eine große Menge neuer Hitsingles, die in Kürze auch live gefeiert werden können!
Mit „Raised By Wolves“ steht ab sofort eine weitere starke Single mit VIDEO im Fokus.
Sängerin Aimee Interrupter kommentiert den Song wie folgt:
"In meinen prägenden Jahren wuchs ich mit viel Aufruhr und Missbrauch im Haus auf. Ich hatte keine festen Bezugspersonen, an die ich mich wenden konnte, und ich konnte niemandem vertrauen. Ich landete in einer Pflegefamilie und zog während meiner Kindheit oft um. Das war der Grundstein für viele Fehltritte in meinem Leben. Ich habe wirklich das Gefühl, dass ich von Wölfen aufgezogen wurde, in der Wildnis. In diesem Song geht es darum, dass ich mich damit abfinde und denjenigen vergebe, von denen ich erwartet habe, dass sie für mich da sind, während ich auch mir selbst vergebe.“
THE INTERRUPTERS - In The Wild
01. Anything Was Better-
02. As We Live (feat. Tim Armstrong & Rhoda Dakar)
03. Raised By Wolves - Musikvideo
04. In The Mirror -
05. Kiss The Ground
06. Jailbird
07. The Hard Way
08. My Heart
09. Let 'Em Go
10. Worst For Me
11. Burdens (feat. Alex Désert & Greg Lee of Hepcat)
12. Love Never Dies (feat. The Skints)
13. Afterthought
14. Alien
Nachdem The Interrupters mit GREEN DAY, WEEZER und FALL OUT BOY die Hella Mega Tour in den USA absolvierten - einer der größten Rock n' Roll-Touren des Jahres 2021 - werden sie ab nächter Woche 3 exklusive Shows in Deutschland spielen, die sich einer extremen Nachfrage erfreuen. Nur in Berlin sind noch Restkarten verfügbar:
THE INTERRUPTERS LIVE
09.08.22: KÖLN - Live Music Hall (Ausverkauft!)
16.08.22: BERLIN - Huxley's
17.08.22: HAMBURG - Markthalle (Ausverkauft!)
Einen visuellen Vorgeschmack gibt es über die Single "In The Mirror“, die
die Band erst kürzlich in der renommierten Late-Night Show
Jimmy Kimmel Live auf die Bühne brachte.
THE INTERRUPTERS sind: Aimee (Vocals), Kevin Bivona (Gitarre), Justin Bivona (bass), Jesse Bivona (Drums).
For more information on The Interrupters, visit:
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SON LITTLE - veröffentlicht neue Single aus dem Album, Like Neptune, das am 09.09. über Anti- erscheint.
Neue Single, “6 AM”,
Tour im September
Son Little präsentiert eine neue Single, "6 AM", aus seinem kommenden Album "Like Neptune", das am 9. September auf ANTI- erscheint. Wie die ersten Singles "deeper" und "stoned love" ist auch "6 AM" von der ersten Note an sehr selbstbewusst, wobei Son Little sein charakteristisches Raspeln als wichtigstes Instrument einsetzt. Er beschreibt Like Neptune als "meine innere R&B Boy Band", bei der "bei jedem Song eine andere Version von mir die Führung übernimmt". "6 AM" beschwört die ängstliche, besorgte Version herauf, diejenige, die die ganze Nacht aufbleibt, weil sie befürchtet, den Wecker zu verschlafen, und beschreibt das ständige Bemühen, eine angespannte Beziehung zum Schlaf zu reparieren.
"Dawn' ist mein Lieblingsbuch von Octavia Butler", sagt Aaron Livingston (alias Son Little). "Es ist auch meine liebste Tageszeit - die Zeit, in der ich die klarsten und aufregendsten Ideen habe, aber auch die Zeit, in der ich manchmal in ein emotionales/geistiges Chaos stürze. Darüber habe ich einen Song geschrieben."
Like Neptune entstand in einer Hütte mit Blick auf den Delaware River im Bundesstaat New York und ist eine offene und verletzliche Darstellung von ungezügelter Freude und Selbstakzeptanz. In diesem grünen Raum der Freiheit verwandelt Son Little den chronischen Schmerz der Selbstzweifel in ein wunderschönes Werk über die Überwindung eines Generationstraumas, schmückt den Altar des Ur-Blues und erhebt die Arbeit der Heilung zur hohen Kunst.
"Zu Beginn des Lockdowns ging ich in einen Schrank voller Gerümpel und fand ein paar Kisten mit meinen alten Schreibbüchern", erklärt Livingston. "Es stellte sich heraus, dass es 72 Bücher waren. Das älteste Buch bekam ich zu Weihnachten geschenkt, als ich 9 Jahre alt war. Darin schrieb ich Briefe an mich selbst über das, was in meinem Leben passierte. Eine Seite bezieht sich auf einen Nachbarn in Queens, der mich im Alter von 5 Jahren sexuell missbrauchte. Es war das erste und einzige Mal, dass ich mir diese Tatsache eingestand, bis ich nach meinem 19. Geburtstag meiner Mutter erzählte, was passiert war. Sie flehte mich an, eine Therapie zu machen. Ich ging unter Protest. Mein Versuch war nicht aufrichtig. Ich war nicht bereit. Ich dachte, ich könnte es einfach durchstehen." Es folgten Jahre voller Ängste, Depressionen, Panikattacken und Existenzängste, die oft durch die Wirkung von Alkohol, Drogen oder Sex betäubt wurden. Nach einem Autounfall und einer Verhaftung begab er sich 2017 schließlich wieder in Therapie. Indem er fortschrittliche Methoden wie EMDR und somatisches Heilen anwandte, begann Livingston mit Hilfe eines vertrauenswürdigen Therapeuten, die Wurzeln seines Traumas zu identifizieren und herauszufinden, wo es sich im Körper befindet. Der größte Durchbruch gelang ihm jedoch mit Internal Family Systems, einer Methode, die Reaktionen auf Traumaauslöser als unterschiedliche Entitäten oder "Teile" innerhalb der Person anerkennt und von dem Patienten verlangt, dass er im Wesentlichen Gespräche mit den verschiedenen traumatisierten Persönlichkeiten in ihm selbst führt.
Während er in seinen Tagebüchern wühlte und aufgrund der Pandemie in seinem Haus eingesperrt war, kehrte Son Little zum Beatmaking zurück, um den Kern von Like Neptune mit Hilfe von Apps auf seinem iPad zu entwickeln - eine Methode, die ursprünglich dazu diente, den quälenden Drang zu befriedigen, täglich unterwegs etwas zu kreieren; später erweiterte er die Programmierung und fügte Live-Instrumente in Ableton Live hinzu, während er LSD mikrodosierte und in die Klänge des David Bowie der 70er Jahre und des psychedelischen Amazonas-Cumbia derselben Zeit eintauchte. Like Neptune etabliert Son Little als polyglotten Übersetzer und rechtmäßigen Fackelträger der gefeierten musikalischen Tradition, die als Rhythm and Blues bekannt ist. Mit Like Neptune vollendet er die gewaltige Aufgabe, sich mit sich selbst zu konfrontieren und seinen Sound zu perfektionieren. Das Ergebnis ist ein zeitloses Werk, das seinen tiefen inneren Wunsch widerspiegelt, die strahlendste Version seiner selbst zu verkörpern und eine positive Kraft im Leben der Menschen um ihn herum zu werden.
Listen to “deeper” by Son Little
Listen to “stoned love” by Son Little
Son Little Tour Dates
Wed. Sept. 7 - Hamburg, DE @ Bahnhof Pauli
Thu. Sept. 8 - Berlin, DE @ Privatclub
Fri. Sept. 9 - Cologne, DE @ Helios 37
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ART MOORE – heute erscheint das Debüt der Band um Taylor Vick von Boy Scouts und Ezra Bandkollegen Sam Duerkes und Trevor Brooks (Anti-)
"Quietly devastating...[Art Moore] paint empathetic portraits of experiences that are both tailored to an individual but which feel adaptable to others." - FADER
"Art Moore are eloquent indie pop daydreamers." - SPIN
"Languid but crisp, with tiny particulars zooming into view the more closely you listen." - MTV
"Art Moore's explorative approach to composition opens a vivid universe of storytelling through sound." - The Line of Best Fit
"Dreamy, atmospheric indie rock track that's instantly addictive."- BrooklynVegan
"Art Moore construct an alternate reality that is dazzling in its simplicity." - Paste
ALBUM LISTENING LINK HERE
Das Debütalbum von Art Moore, einer neuen Gruppe, die sich aus Taylor Vick von den Boy Scouts und den Ezra Furman-Kollegen und Bandmitgliedern Sam Duerkes und Trevor Brooks zusammensetzt, wird diesen Freitag, den 5. August, über ANTI- veröffentlicht. Zehn Tracks, die geschickte Charakterstudien sind, reich an Details und subtilem Witz, das Album wurde bisher von FADER, MTV, SPIN, BrooklynVegan, Paste und The Line of Best Fit unter vielen anderen gelobt.
Vor der Veröffentlichung des Albums hat sich Vick mit SPIN zusammengesetzt, um über die Gründung der Band, ihre neue LP und einige unwahrscheinliche Einflüsse zu sprechen.
READ: Art Moore's Spin-Interview HERE
Tracklist
1. Muscle Memory
2. Sixish
3. Snowy
4. Bell
5. A Different Life
6. Rewind
7. October
8. Habit
9. Something Holy
10. Inspiration and Fun
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BAD SUNS feat. PVRIS - neuer Song "Maybe You Saved Me“ (Anti- Records)
Die Alt-Pop-Band Bad Suns aus Los Angeles präsentiert mit "Maybe You Saved Me“ einen brandneuen Song, auf dem Lynn Gunn von PVRIS zu hören ist.
Produziert von Eric Palmquist und geschrieben von Bad Suns, PVRIS und Andrew Goldstein (Yungblud, blackbear, MGK), wurde der Track Anfang des Jahres im Rahmen der "Apocalypse Whenever“ Album-Session aufgenommen. Bad Suns-Frontmann Christo Bowman erinnert sich an diese Zeit: "Als ich aus dem Studio nach Hause fuhr, nachdem wir den Song geschrieben hatten, wusste ich sofort, dass ich Lynns (PVRIS) Stimme im Mix hören wollte, und wir sind so dankbar, dass sie mit an Bord kam. Sie hat dem Song neues Leben eingehaucht und geholfen, ihn zu etwas ganz Besonderem zu machen."
Christo erklärt die Inspiration hinter dem Song: "Sich von einer negativen oder toxischen Situation zu distanzieren, kann extrem schwierig sein, da es so viele starke Emotionen gibt, in denen man sich verfangen und von denen man verwirrt werden kann. Letztendlich geht es in diesem Song darum, sich mit all dem Guten und Schlechten abzufinden und sich dem Gedanken zu öffnen, dass schwierige Zeiten wichtig sind, um dich an den Ort zu bringen, an dem du sein musst."
BAD SUNS feat. PVRIS - "Maybe You Saved Me“ - Lyric Video
Als Lynn gefragt wurde, ob sie an dem Song mitwirken wolle, waren sie sofort begeistert. Als bekennender Fan der Band bezeichnet sie das 2014 erschienene Album "Language and Perspective" als "Soundtrack zu den ersten paar PVRIS-Touren, der mich daran erinnert, wie ich im Sommer quer durchs Land fuhr und schließlich Kalifornien erreichte." Der Multitalent-Musiker erklärt: "Es fühlt sich an wie ein Moment, in dem sich der Kreis schließt, wenn ich auf diesem Song zu hören bin und meine Rolle in der Hitze des Sommers an der Westküste Jahre später nachvollziehen kann. Christos Stimme ist so ikonisch und unverwechselbar, dass es sich so besonders anfühlt, auf diesem Track mitzusingen. Ich bin so dankbar, dass ich an diesem Song mitgewirkt habe, er ist der perfekte fröhliche und traurige Sommerhit. Ich hoffe, dass jeder in einem Auto sitzt und die Fenster heruntergelassen hat, wenn er ihn zum ersten Mal hört."
Am 30. September erscheint eine Deluxe-Version von "Apocalypse Whenever“ auf ANTI- Records mit Bonustracks wie "Maybe You Saved Me" und einem elektronischen Remix der Hitsingle "Life Was Easier When I Only Cared About Me" von DJ/Produzent Robotaki.
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TIME; THE VALUATOR – Neue Single IVY (Long Branch Records)
Während die Band derzeit noch konzentriert an einem kompletten Album arbeitet, verkürzen sie die Wartezeit mit einer neuen Single.
O- Ton Band:
In Ivy geht es um Zwangshandlungen, welche sich auf die Natur der namensgebenden Pflanze beziehen: Sie wachsen schnell und entziehen Ihrer Umgebung die Energie.
Zwangshandlungen sind tief verwurzelt und ranken sich um das Gerüst unseres Verstandes, ohne dass man es zunächst wahrnimmt. Dies geschieht bis zum Punkt an dem man sich ihrer festen Griffe nicht mehr entziehen kann und die Kontrolle verliert.
Doch Ivy dreht sich nicht ums aufgeben, sondern mehr um Selbstwahrnehmung, Erkennung, Widerstand und die Willenskraft für seinen eigenen Geist einzustehen.
Time, The Valuator
Mit Songs voller Emotion, kraftvollen Vocals und mitreißendem Groove, sind Time, The Valuator zu einer der vielversprechendsten neuen Acts der modernen Rock-Sphäre aufgestiegen. Das deutsche Quintett beindruckt dabei nicht nur mit ihrer Musik sondern auch mit ihrer Message. Mit den Worten von Gitarrist Rene Möllenbeck: „Time, The Valuator streben danach, etwas zu schaffen an das man sich erinnert."
Time, The Valuator kreieren aus Elementen des Progressive Metal, Alternative Rock, Djent und Pop einen einzigartigen Sound, der Genregrenzen sprengt und emotional berührt. Ihr 2018er Debutalbum „How Fleeting, How Fragile“ (Long Branch Records) wurde international von Kritikern gefeiert und Singles wie „Elusive Reasons“, „When I Meet Death“ oder „Vibrant“ seitdem millionenfach gestreamt.
Nach einem Besetzungswechsel melden sich Time, The Valuator in 2022 mit lang ersehnter neuer Musik zurück.
Tourdates:
30.09.-02.10. DE, Cologne - Euroblast Festival
SEHT HIER DAS VIDEO ZUR ERSTEN SINGLE BLACK WATER
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VENOM - kündigen 'IN NOMINE SATANAS' Boxset an, das am 23.09. als 6CD & DVD über BMG erhältlich sein wird.
ZUM 40. JUBILÄUM GIBT ES EINE LIMITIERTE AUFLAGE VON 'BLACK METAL' IN SILBER UND SCHWARZEM WIRBELVINYL
NEUES VIDEO ZU 'BLACK METAL' ANSEHEN UND HIER VORBESTELLEN: https://venomlegions.lnk.to/INSBoxPR
“To me, Venom represent the start of a very important movement that has split into many more important movements. It was a revolution. After that moment, death metal, thrash metal, black metal and all these genres exploded and they all owe something to Venom.” Michel ‘Away’ Langevin (Voivod)
“I didn’t know it back then because everything was fresh. We didn’t know what we were looking for, but when I heard Venom, that was it.” Jørn ‘Necrobutcher’ Stubberud (Mayhem)
Venom wurde 1979 in Newcastle upon Tyne gegründet. Die ersten beiden Alben von Venom - "Welcome to Hell" (1981) und "Black Metal" (1982) - wurden gegen Ende der neuen Welle des britischen Heavy Metal bekannt und gelten als wichtiger Einfluss auf den Thrash Metal und den extremen Metal im Allgemeinen. Das zweite Album von Venom, das heute sein 40-jähriges Bestehen feiert, erwies sich als so einflussreich, dass sein Titel als Name für das Extrem-Metal-Subgenre des Black Metal verwendet wurde. Das klassische Trio Cronos, Mantas und Abaddon nahm zwei weitere Studioalben auf: "At War With Satan" (1984) und "Possessed" (1985) sowie das Live-Album "Eine Kleine Nachtmusik" (1986). Sie werden oft von Bands wie Metallica, Behemoth, Celtic Frost und Mayhem als wichtige Einflüsse genannt und sind eine der meistverehrten Bands ihrer Generation. Venom werden immer noch von Sänger/Bassist Cronos angeführt, spielen auf Festivals in aller Welt und veröffentlichen weiterhin neue Musik.
Das bereits 2019 als Deluxe-Vinyl-Boxset veröffentlichte "In Nomine Satanas" wird nun als 6CD + DVD-CD-Set veröffentlicht, das am 23. September über BMG erscheint.
Das Set enthält die Originalaufnahmen von Venom auf Neat Records, von ihrem Debüt "Welcome To Hell" aus dem Jahr 1981 bis hin zu "Eine Kleine Nachtmusik", dem Live-Mitschnitt ihres legendären Auftritts im Hammersmith Odeon im Jahr 1985. Alle Alben wurden von den Originalbändern neu gemastert, und das Set enthält auch die "Sons Of Satan"-Sammlung, die eine Fundgrube unveröffentlichter Demos aus den Archiven der Band enthält, darunter einige der frühesten bekannten Venom-Auftritte.
Ebenfalls am 23. September und zum 40. Jahrestag des zweiten Venom-Albums wird das genreprägende "Black Metal" auf silbernes und schwarzes, gewirbeltes Vinyl gepresst. Das auf nur 1500 Exemplare in Großbritannien limitierte Album beeinflusst bis heute neue Generationen von Metal-Fans.
‘In Nomine Satanas’ CD boxset features:
CD1: Welcome To Hell
CD2: Black Metal
CD3: At War With Satan
CD4: Possessed
CD5: Eine Kleine Nachtmusik
CD6: Sons Of Satan
DVD: 7th Date of Hell - Live at The Hammersmith Odeon, 1984
Find Venom online at venomslegions.com
Pressemitteilung