05.08. ART MOORE – s/t - Anti- Records
Das selbstbetitelte Debüt von ART MOORE, die sich aus Taylor Vick / Boy Scout und den Ezra Furman-Kollaborateuren Sam Durkes und Trevor Brooks rekrutiert, ist wie eine Sammlung von Kurzgeschichten. Musikalisch als auch textlich sind es kleine verbundene Einheiten, die sich alleine durch die gewählten Sounds lose miteinander verbinden lassen. Ein Soundtrack ohne Film.
Jeder Song auf dem selbstbetitelten Debütalbum des neu formierten Dreiergespanns ist ein eigenes Universum bittersüßer Gefühle: eine kurze Momentaufnahme, die die Zerbrechlichkeit und gelegentliche Unmöglichkeit menschlicher Beziehungen einfängt. Die zehn Tracks des Albums sind geschickte Charakterstudien, die sich auf rastlose Witwen, schüchterne Anfänger, sitzen gelassene Freunde und freundliche Ex-Freunde konzentrieren und winzige Momente - Roadtrips, lockere Dates, Spiele um Wahrheit oder Pflicht - mit viel Detailreichtum und subtilem Witz festhalten. Das Ergebnis ist eine Welt von bemerkenswerter emotionaler Komplexität, eine albumlange Studie über Einsamkeit, Herzschmerz und Verlust, die süß, aber nie zuckersüß, traurig, aber nie rührselig ist. Mit dem unnachahmlichen Songwriting der geliebten Oakland-Koryphäe Taylor Vick / Boy Scouts und der üppigen Produktion der Ezra Furman-Kollaborateure Sam Durkes und Trevor Brooks ist es eine leise, wundersame Platte - eine Reihe von Songs, die den Kampf und die Schönheit der Bewältigung des Alltags skizzieren.
"Wir trafen uns alle im Studio, und es war nie die Rede von 'Lasst uns eine Band sein', das war nie ein Thema", erinnert sich Durkes. "Es war eher so: 'Lasst uns für Filme und Kunstprojekte schreiben' - lasst uns an eine Filmszene oder ein Foto oder ein Standbild denken und sehen, ob wir etwas dazu schreiben können, um zu sehen, ob wir es verkaufen können."
Als sie sich im Januar 2020 in ein Studio in Oakland zurückzogen, wurde schnell klar, dass die drei Musiker gut zusammenarbeiten. Sie verfielen in einen lockeren Rhythmus: Brooks und Durkes arbeiteten an einem Track aus den Instrumental-Demos, die sie zusammen aufgenommen hatten, während Vick draußen saß und Hooks und Texte schrieb. Wenn sie fertig war, kam sie herein, legte das Geschriebene nieder und wiederholte den Vorgang. Die bemerkenswerte Effizienz des Trios gab ihnen die Zuversicht, dass sie an etwas Größerem arbeiten könnten als nur an ein paar Songs, die sie für Synchronisationen vorschlagen wollten.
"Ich glaube, nach der ersten Aufnahmesession waren vier Songs im Kasten, und wir merkten, dass es gut lief und ziemlich effizient war", sagt Brooks. "Mit Sam und Taylor Musik zu machen, war schon immer sehr einfach. Ich nehme andere Künstler auf, und es ist ziemlich selten, dass man sich mit Leuten so schnell auf einer Wellenlänge befindet. Wir müssen nicht viel sagen - wir wissen einfach, was der andere will. Das passiert viel zu leicht."
Die gegenseitige Bewunderung für die Arbeit des anderen leitete die ersten Tage von Art Moore, sagt Durkes. "Taylor kann Harmonien einfach auf Anhieb festnageln, ohne Scheiß - das ist eine unglaubliche Fähigkeit", sagt er bewundernd. "Es ist erstaunlich zu sehen, denn viele Sängerinnen und Sänger müssen viel härter daran arbeiten. Taylor arbeitet auch daran, aber es scheint so verdammt mühelos zu sein."
Weit davon entfernt, ihren Fortschritt zu behindern, erwies sich die Pandemie als ein Schlüsselfaktor für die Gesamtpalette von Art Moore. Brooks, Durkes und Vick waren gezwungen, sich gegenseitig Aufnahmen per E-Mail zu schicken, da sie nicht so unmittelbar wie im Studio arbeiten konnten. Durch die getrennte Arbeit entstand ein digitaler Aspekt der Musik, der Art Moore von einer einfachen Indie-Rock-Band in ein wilderes, wandelbareres Gebiet führte. "Ich denke, dass [die Pandemie] wahrscheinlich auch zu der Idee beigetragen hat, dass wir einfach ein Album machen sollten, denn es ist Juli und die Dinge haben sich nicht geändert", sagt Vick. "Wir waren immer noch zu Hause, also dachten wir, wir könnten diese Zeit auch nutzen."
Das Schreiben von Synthesizer- und Drum-Machine-gesteuerten Songs für das Projekt erwies sich als eine Art Kreislauf für Brooks, der vor Art Moore eine Zeit lang Ambient-Musik als Teil der experimentellen elektronischen Gruppe Awefekt in der Bay Area gemacht hatte. "Ich habe einige Jahre damit verbracht, die ganze Indie-Rock-Welt zu verlassen, und habe viel Ambient-Synthesizer und improvisiertes modulares Zeug gemacht", erinnert sich Brooks. "Während dieses Prozesses wurde mir klar, dass ich das Schreiben traditionellerer Songs vermisste. Ein Teil des Wunsches, ein neues Projekt zu machen, eine Art Bandprojekt, bestand darin, wieder strukturierte Musikstücke zu machen. Meine ursprüngliche Idee war: Gitarren, Schlagzeug, Bass und hier und da ein bisschen Synthesizer, aber als die Pandemie ausbrach, ging es mehr in Richtung Synthesizerwelt."
