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Starkult Web Newsletter 36

September, 2022

COURTNEY MARIE ANDREWS – Neue Single aus dem Album LOOSE FUTURE ( 07.10. Fat Possum), erste Tourdaten für 2023

MISTY BOYCE – Tourdaten Oktober 2022

BRUTUS – neue Single vom Album UNISON LIFE ( 21.10. Hassle Records)

PARKWAY DRIVE – veröffentlichen heute ihr neues Album "Darker Still“ auf Epitaph 

TWO AND A HALF GIRL – neue Single BLACK SHEEP aus dem Album 'EVIDENCE OF A BROKEN MIND' 21.10.2022 (Suburban Rec. / Membran)

RON GALLO – unterschreibt bei KILL ROCK STARS und veröffentlicht neue Single Entitled Man

PUNK ROCK HOLIDAY 2023 – Punkrock-Festival-Highlight erneut in Rekordzeit ausverkauft!

BELLS LARSEN - die kanadische Künstler/IN (they /them) veröffentlicht heute das Debüt Album GOOD GRIEF (Next Door Records) 

SON LITTLE – heute erscheint LIKE NEPTUNE (Anti- Records) 

FLOGGING MOLLY – heute erscheint ANTHEM (Rise Records)

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COURTNEY MARIE ANDREWS – Neue Single aus dem Album LOOSE FUTURE ( 07.10. Fat Possum), erste Tourdaten für 2023

VIDEOLINK  - THESE ARE THE GOOD OLD DAYS

Die GRAMMY-nominierte und von der  Presse gefeierte Songwriterin Courtney Marie Andrews veröffentlicht mit THESE ARE THE GOOD OLD DAYS nicht nur eine neue Single aus ihrem kommenden Album Loose Future, das am 7. Oktober über Fat Possum erscheint, sondern auch gleichzeitig Tourdaten für 2023. 

 Critical Praise for Courtney Marie Andrews:

“Luminous” - The New York Times

“it's rare to hear heartbreak dealt with as much nuance as Courtney Marie Andrews gives it.” - NPR 

“She sings with the pacing of Linda Ronstadt or John Prine." - Wall Street Journal

““tremendously gifted...Andrews sings with serious power...the lyrics are simple and direct but still artful” - Stereogum

“Brings to mind classic Bob Dylan and Joni Mitchell, but Andrews’ bell-clear voice and fearless message of introspection are unmistakably her own.  “ - Rolling Stone

Der Titel „These Are The Good Old Days" wurde von einem Lieblingsspruch von Courtneys Onkel inspiriert und ist eine sanft arrangierte Erinnerung daran, im Moment zu leben. 

Die Single ist die dritte Auskopplung aus dem Album Loose Future, das im Juni mit dem luftigen und synthiebetonten „Satellite" und dem fesselnden Titeltrack des Albums angekündigt wurde. Ihre neueste Single folgt auf eine US-Tournee als Support von Wilco, die zustande kam, nachdem Jeff Tweedy Andrews' Auftritt beim Black Deer Festival in Großbritannien gesehen hatte und sie auf die Bühne einlud, um Wilcos "California Stars" zu performen. 

"These are the good old days' ist ein Spruch, den mein Onkel immer sagt, um uns an die Schönheit des Jetzt zu erinnern", erklärt sie. "Ich neige dazu, immer in einem Zustand zu leben, in dem ich im Nachhinein immer alles besser weiß, und ich wollte dies als eine Art Mantra schreiben, um das Gefühl meiner Familie zu ehren. Außerdem wollte ich nach so dunklen Jahren wirklich einen Song schreiben, in dem man sich wohlfühlt. Selbst in den traurigsten Zeiten gibt es kleine Momente, auf die man immer gerne zurückblickt und die im Nachhinein gar nicht mehr so traurig erscheinen - sie scheinen perfekt platziert."

Courtney Marie Andrews Tour Dates:

March 15 - Berlin, DE @ Privatclub

March 16 - Hamburg, DE @ Nochtspeicher

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MISTY BOYCE – Tourdaten Oktober 2022

Gerade erst hat die US Künstlerin ihr neues Album Genesis (Make My Day Records) veröffentlicht schon kommt sie für einige Shows nach Deutschland, um es live vorzustellen.

Akt. Videos 

THE CLEARING – feat Doe Paoro

CHARADES

Auf "Genesis" kritisiert Boyce die sozialen Strukturen, die diese Ungleichheit zwischen den Geschlechtern überhaupt erst geschaffen haben, und blickt gleichzeitig nach vorne auf eine bessere Welt, die wir schaffen können. Auf "genesis (n)one" und "story of skin" beruft sich Boyce auf die Geschichte von Adam und Eva und denkt darüber nach, wie Frauen seit der Schöpfung die Schuld für die Fehler der Gesellschaft auf sich genommen haben und wie sich das auf das Selbstbild auswirkt. 

genesis ist nicht nur eine Kritik an den Unzulänglichkeiten der Gesellschaft. Wie der Titel schon sagt, geht es um eine Wiedergeburt und einen Neuanfang. Groovende, tanzbare Indie-Pop-Tracks wie "i do" und die gedämpfte Vokal-Ballade "luv u always" feiern neue Liebe, Wachstum und Fortschritt, die beim Wiederaufbau zur Heilung beitragen können.

Boyce ist sich bewusst, dass der Wiederaufbau eine schwierige Aufgabe sein wird, aber "Genesis" strotzt vor roher Ehrlichkeit, die mit Sicherheit Hoffnung weckt. "Sozialer Wiederaufbau ist immer ein Prozess, der hin und her geht", sagt Boyce. "Aber wir müssen uns gegenseitig an die Hand nehmen, uns schmutzig machen und die Kontrolle verlieren. Indem wir die Kontrolle verlieren, werden wir gemeinsam stärker.

MISTY BOYCE OKTOBER 2022

08  Düsseldorf      - Stadtklang

09  BE-Temse       - Bapas

10  BE-Rupelmonde - T´Loze vissertje

12  Leipzig - Die Gute Quelle

13  Stolberg (Südharz) - Anderswelttheatre

14  Homburg - Mandys Lounge

15  Magdeburg - Blue Note Bar

16  Parchim - Irish Pub

19 Marburg - Q

21 Hamburg-Bergedorf - Chrysander

22 Lübeck – Tonfink

23 Hamburg - Deichdiele

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BRUTUS – neue Single vom Album UNISON LIFE ( 21.10. Hassle Records)

‘VICTORIA’ HIER ANHÖREN / DAS VIDEO HIER ANSEHEN

Brutus haben mit ihren jüngsten Tracks "Liar" und "Dust" einen großen Schritt nach vorne gemacht, die beide einen Vorgeschmack auf die Veröffentlichung ihres neuen Albums "Unison Life" am 21. Oktober über Hassle Records / Sargent House bieten. Die Entwicklung der Band setzt sich nun fort, denn mit "Victoria" stellen Brutus einen neuen Track aus dem Album vor.

"Victoria" steht für die plötzlichen Ausbrüche von Intensität, die ein Kernstück von Brutus' Sound sind. Twangige Wüsten-Noir-Gitarrenmuster im Stile der Pixies peitschen in die flirrenden Post-Rock-Schichten des Refrains, der von Stefanie Mannaerts' leidenschaftlichem Gesang verstärkt wird. Wie der Rest des "Unison Life"-Albums, welches die Plausibilität eines zufriedenen, erfüllten Lebens erforscht, wirft der Text von "Victoria" eher Fragen auf, als dass er Antworten präsentiert, wobei Stefanie mit der einleitenden Aussage "Teenage, problems, it's your call, to face them" den Ton angibt. Ist es falsch, die Ungewissheit der Teenagerjahre zu spüren, während man in den Zwanzigern ist? Oder ist es unvermeidlich in einer Gesellschaft, in der Unabhängigkeit immer schwieriger zu erreichen ist?

Stefanie erzählt: "'Victoria' handelt vom Älterwerden. Man weiß, dass das Erwachsenenleben hinter der Ecke lauert, aber man hat keine Angst vor dem, was kommt, weil wir alle gemeinsam untergehen werden."

"Victoria" enthält die Zeile "This is our unison life, my friend, this is the end", die Bassist Peter Mulders dazu inspirierte, "Unison Life" als Titel für das Album vorzuschlagen.

Peter fügt hinzu: "'Victoria' hat sich für uns immer nostalgisch angefühlt. Zurück zu den alten Brutus-Tagen. Das Gitarrenriff gibt es schon seit 2013, aber erst jetzt erstrahlt es in einem kompletten Song. Was als ruhigerer Song mit normaler Songstruktur gesehen werden kann, hat sich für uns als großer Schritt herausgestellt. Wir können uns nicht hinter Effekten, Tempowechseln, Shouts oder Blasts verstecken."

Für das Video zu 'Victoria' reisten Brutus mit dem Regisseur Jonas Hollevoet durch Belgien, um das nostalgische Gleichgewicht zwischen Jung und Alt, Alleinsein und Zusammensein zu suchen. Zu sehen sind die Bandmitglieder (und einige Gäste), wie sie Schilder mit den Lyrics an Orten hochhalten, an denen die Menschen einfach nur im Moment leben. Die Reaktion des Publikums um sie herum ist durchweg faszinierend: Einige schauen neugierig zu, andere ignorieren sie völlig, und gelegentlich gibt es Gruppen, die verzweifelt versuchen, an der Aktion teilzunehmen.

Brutus gingen beim Schreiben und Aufnehmen von "Unison Life" mit einem laserscharfen Fokus vor. Strammer, härter und unerbittlich direkt, ist das Ergebnis eine Destillation all dessen, was Brutus auszeichnet, und eine blitzschnelle Illustration einer Grenzen überschreitenden Band auf dem Höhepunkt ihres Könnens. 

‘Unison Life’ jetzt HIER vorbestellen. Der offizielle Store der Band bot drei verschiedene Vinylformate in limitierter Auflage an, jedes mit einem eigenen auffälligen Farbdesign.  

Follow Brutus:

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PARKWAY DRIVE  - veröffentlichen heute ihr neues Album "Darker Still“ auf Epitaph 

Arena Tour startet heute in Leipzig 

Die australischen Rock Kraftpakete PARKWAY DRIVE veröffentlichen heute ihr neues Album "Darker Still" auf Epitaph !

Es ist das erste Studioalbum der Band, seit ihrem 2018er Erfolgsalbum „Reverence“, welches es bis in die Top 3 der deutschen Longplay-Charts brachte und sich dort über 11 Wochen hielt  !

Track Listing

1."Ground Zero"

2."Like Napalm"

3.“Glitch“ - Musikvideo 

4. "The Greatest Fear“ -  Musikvideo 

5. "Darker Still“ - Musikvideo 

6."Imperial Heretic"

7."If a God Can Bleed"

8."Soul Bleach"

9."Stranger"

10. "Land of the Lost"

11. "From the Heart of the Darkness“

Das Album "Darker Still", so Sänger Winston McCall, ist die Vision, die er und seine Bandkollegen vor ihrem geistigen Auge hatten, seit sich 2003 eine Gruppe von Freunden in den Kellern und Hinterhöfen ihrer Eltern zusammenfand. Auf dem Weg dorthin haben sich Parkway in fast 20 Jahren, sechs von Kritikern und Publikum gefeierten Studioalben (von denen alle in ihrer Heimat Goldstatus erreichten), drei Dokumentationen, einem Live-Album und vielen, vielen Tausenden von Konzerten von einem Metal-Underdog zu einem Festival-Headliner entwickelt.

"Als Parkway anfing, haben wir alle versucht, mehr zu tun, als wir konnten", erklärt McCall. "Was man auf Darker Still hört, ist die endgültige Erfüllung unserer Fähigkeit zu lernen und zu wachsen, indem wir die Vorstellungskraft, die wir schon immer hatten, einholen."

Und während Darker Still unbestreitbar Parkway Drive bleibt, steht die Band klanglich Schulter an Schulter mit den Größen des Rock und Metal - Metallica, Pantera, Machine Head, Guns N' Roses - ebenso wie mit ihren Metalcore-Kollegen.

Die große PARKWAY DRIVE Arena Tour startet heute in Leipzig:

Tourdaten:

9. September 2022 - Leipzig, Quarterback Immobilien Arena (DE)

14. September 2022 - Frankfurt, Festhalle (DE)

17. September 2022 - München, Olympiahalle (DE)

18. September 2022 - Wien, Stadthalle (AT)

20. September 2022 - Berlin, Velodrom (DE)

21. September 2022 - Hamburg, Barclays Arena (DE)

24. September 2022 - Dortmund, Westfalenhalle (DE)

25. September 2022 - Stuttgart, Schleyerhalle (DE)

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TWO AND A HALF GIRL – neue Single BLACK SHEEP aus dem Album 'EVIDENCE OF A BROKEN MIND' 21.10.2022 (Suburban Rec. / Membran) 

Nach der wirklich fantastischen ersten Single 70, nimmt die niederländische Band das Tempo etwas zurück und legt mit BLACK SHEEP eine Single vor, die vermeintlich ruhiger daherkommt, um sich dann im Refrain mächtig aufzublasen und mit großer Intensität zu begeistern weiß. Eine tolle Mischung aus Post-Punk, Screamo, Rock und Hardcore Elementen. Dazu ein wirklich sehr aufwendiges Lyric Video von wilden Kampfschafen ;-).

BLACK SHEEP (Videolink)

Die Band über den Song “Black Sheep handelt davon seinen eigenen Weg im Leben zu finden, auch wenn es ein anderer Weg ist als der, den die meisten Menschen gehen. 

Wenn wir jung sind (und oft für den Rest unseres Lebens), möchten wir zu einer Gruppe, dem Status Quo oder sogar der Gesellschaft im Allgemeinen gehören.

Dieser Song ist für alle gedacht, die das Gefühl haben, nicht dazuzugehören, aus welchem Grund auch immer. Denn anders zu sein oder sich anders zu fühlen, kann zu vielen Missverständnissen und Reibereien führen.“

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RON GALLO - unterschreibt bei KILL ROCK STARS und veröffentlicht neue Single Entitled Man

AUDIOSTREAM Entitled Man

Ron Gallo hat gerade bei dem amerikanischen Label Kill Rock Stars unterschrieben und veröffentlichte seine neue Single ENTITLED MAN. Die Single wurde selbst produziert und gemastert von Ryan Schwabe (Pussy Riot, Princess Nokia, Tierra Whack).

ENTITLED MAN wurde geschrieben und als Demo aufgenommen, als Ron Gallo noch in Nashville lebte, und schließlich im Winter 2021 in Philadelphia, wo er wieder wohnt, richtig aufgenommen. Das Wiederaufgreifen dieses Songs nach ein paar Jahren brachte die innere Wut wieder zum Vorschein, die einen Großteil seines ersten Albums Heavy Meta angetrieben hat, und er erkannte, dass er sich in dieser Wut und Konfrontation am kreativsten fühlt.

"Ich habe den Song geschrieben, nachdem ich ein paar Freundinnen über ihre Erfahrungen mit Männern sprechen hörte - einfach ekelhaftes, gruseliges, ärgerliches Zeug, mit dem sie regelmäßig zu tun hatten. Ich wollte versuchen, in die Psyche bestimmter Männer einzudringen und herauszufinden, warum sie so sind. Das ist ein männliches Problem, und Männer müssen sich damit auseinandersetzen und sich weiterentwickeln, denn ich habe das Gefühl, dass die männliche Anspruchshaltung politisch, gesellschaftlich und in der Menschheit im Allgemeinen an der Spitze des Rückschritts steht." - sagt Ron Gallo.

Seit PEACEMEAL, das für Ron Gallo ein großes Pandemie-Experiment war, hat er die meiste Zeit damit verbracht, eine Vielzahl von offensichtlichen und persönlichen existenziellen Krisen zu durchleben, alles in Frage zu stellen (vor allem Amerika), von Nashville zurück in seine Heimatstadt Philadelphia zu ziehen und glücklicherweise einige Zeit in Italien zu verbringen, wo die andere Hälfte seiner Familie lebt. "Es war eine Reise, aber jetzt, zwei Jahre später, bin ich dankbar, denn sie hat mich zu mir selbst zurückgeführt und zu neuer Musik, auf die ich sehr gespannt bin." 

Slim Moon / Kill Rock Stars fügt hinzu: "Ron hat das Herz eines Riesen. Wir sind so dankbar und aufgeregt, seine neue Musik zu veröffentlichen und mit ihm zu arbeiten. Und seine Musik ist großartig." 

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PUNK ROCK HOLIDAY 2023  - Punkrock-Festival-Highlight erneut in Rekordzeit ausverkauft!

Das Punk Rock Holiday 2.3, das vom 8. bis 11. August 2023 in Tolmin, Slowenien, stattfinden wird, ist unmittelbar nach Vorverkaufsstart ausverkauft!

Kaum drei Wochen sind vergangen, seit Festivalgäste aus der ganzen Welt das slowenische Tolmin verlassen und mit Bands wie THE INTERRUPTERS oder GET DEAD gefeiert haben. Nun sind bereits 4 Tage nach dem VVK-Start der nächstjährigen Ausgaben bereits alle Tickets online an die Fans gegangen.  

Das Festival ist damit das sechste Jahr in Folge ausverkauft - und dies ohne einen einzigen angekündigten Band-Namen, was von der außergewöhnlichen Qualität des Festivals zeugt, das als eines der besten Festivals des Genres gilt.

Wer sich einen Eindruck verschaffen mag, weshalb jedes Jahr Rock-Fans aus allen Winkeln der Erde nach Slowenien aufmachen, kann das genau HIER tun! Legendär sicherlich auch Auftritte wie der 2019er von PENNYWISE

Die Organisatoren werden die wenigen noch in einem geheimen Hinterzimmer gebunkerten Karten an die Newcomer-Bands vergeben, die traditionell auf der zweiten Festivalbühne auftreten. Die Beach Stage wird jedes Jahr von hochkarätigen, aufstrebenden, vorwiegend europäischen Namen der Punkrock-Szene besetzt und ist eine Brutstätte für neue Talente. Sie wird jedes Jahr am frühen Nachmittag von einer stattlichen Anzahl von Besuchern aufgesucht, die sich ein Bild von der Live-Power neuer, spannender Bands machen. 

Für die diesjährige Ausgabe des Punk Rock Holiday Festivals hatten sich mehr als 100 Bands aus praktisch allen Kontinenten, mit Ausnahme der Antarktis, um einen Auftritt auf der entsprechenden Bühne beworben. 

Das Programm für 2023 wird derzeit zügig vorbereitet, so dass die ersten Namen, die 2023 auf den beiden Bühnen auftreten werden, bereits im Oktober 2022 zu erwarten sind. 

Bleiben wir dran!

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BELLS LARSEN - die kanadische Künstler/IN (they /them) veröffentlicht heute das Debüt Album GOOD GRIEF (Next Door Records) 

Ich wiederhole mich gerne: das Album von BELLS LARSEN (he /she il/elle) ist zauberhaft !. Ein wunderbares Kleinod. Diesen Freitag wird das Album veröffentlicht und ich würde mir wünschen, ihr nehmt Euch die Zeit es zu hören.

Heute erscheint auch das Video /die Single  zu TEENAGE LOVE veröffentlicht. Das Album beschreibt Bells so:

“Good Grief” was inspired by the sudden loss of my first love, who passed away when I was nineteen; the music is steeped in queer love, young love, and lost love. I knew I wanted the aesthetic of the “Teenage Love” music video to reflect all of these things. Dom, the director, and I wandered around some parks in Montreal and asked folks—both people in our lives and total strangers—to tell us what love meant to them. The dreamy super 8 mixed film mixed with the track itself makes for an intimate “home video” kind of vibe, which is exactly what I want to emulate not only in the song, but in the album as a whole too. I hope that people can see their own stories reflected in mine, or in the ones shared in the video.

Für Freunde von: Adrianne Lenker, Elliott Smith, Sufjan Stevens, Andy Shauf, Courtney Barnett, Soccer Mommy !!!


Bells Larsen (they/he/il) begannen im Alter von neunzehn Jahren mit dem Schreiben ihres Debütalbums Good Grief, was sich als der Beginn einer sehr einschneidenden Zeit in ihrem Leben herausstellen sollte. In den fünf Jahren, die seit der Entstehung der Songs vergangen sind, ist Larsen quer durchs Land gezogen, hat Philosophie an einer kleinen Kunsthochschule studiert, sein/ihr Studium abgebrochen und ist dann wieder quer durchs Land gezogen. Larsens Leben wurde nach dem plötzlichen Tod ihrer ersten Liebe ebenfalls auf Eis gelegt. Seit dem Tod dieser Person schreibt Larsen Lieder, die versuchen, den Geist dieser Person auszudrücken und ein greifbares Gefäß für ihre Erinnerung zu schaffen. "Dieser Verlust hat so viele Menschen mit so vielen unbeantworteten Fragen zurückgelassen, mich selbst eingeschlossen", gesteht Larsen. "Ich habe nicht immer Antworten auf diese Fragen gefunden, aber das Songwriting hat mir eine Möglichkeit gegeben, zumindest zu fragen."
 


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SON LITTLE – heute erscheint LIKE NEPTUNE (Anti- Records) 

INSIDE OUT Videolink

“The Roots and Mavis Staples collaborator balances past and future with stylish precision on uplifting fourth LP.” — MOJO, ****

“the languid “deeper” and the joyous “stoned love” are full of spiritual healing, as self-doubt is replaced by a hard-won inner radiance” — Uncut, 8/10 

Son Little veröffentlicht heute sein neues Album Like Neptune über ANTI-. Gerade präsentierte er die letzte Vorab-Single "inside out", die Fortsetzung einer Reihe großartiger Singles - "deeper", "stoned love" und "6 AM". Like Neptune ist eine offene und verletzliche Darstellung von ungezügelter Freude und Selbstakzeptanz. In diesem freien Raum verwandelt Son Little den chronischen Schmerz der Selbstzweifel in ein wunderschönes Werk über die Überwindung von Generationentraumata, schmückt den Altar des Ur-Blues und erhebt die Arbeit der Heilung zur hohen Kunst. Auf "inside out" findet ein übermäßig machohafter Teil von Son Little Kraft in der Verletzlichkeit. "Es ist mir sehr schnell eingefallen und fühlt sich sehr natürlich an", sagt Son Little. "Ich habe das Klavier und das Schlagzeug geloopt und dann mit diesem Echokammereffekt gefreestyled und voila." Der Song stellt Ausgeglichenheit und Direktheit über Besitzdenken und Giftigkeit, mit einem Groove, der sowohl von RZA als auch von Prince inspiriert ist.

Die Idee zu Like Neptune entstand in einer Hütte mit Blick auf den Delaware River im Bundesstaat New York. Zu Beginn des Lockdowns durchsuchte Aaron Livingston (alias Son Little) einen Schrank und fand ein paar Kisten mit 72 seiner alten Schreibbücher. "Das älteste Buch bekam ich zu Weihnachten geschenkt, als ich 9 war", erklärt Livingston. "Darin schrieb ich Briefe an mich selbst über das, was in meinem Leben passierte. Eine Seite bezieht sich auf einen Nachbarn in Queens, der mich im Alter von 5 Jahren sexuell missbrauchte. Es war das erste und einzige Mal, dass ich mir diese Tatsache eingestand, bis ich nach meinem 19. Geburtstag meiner Mutter erzählte, was passiert war. Sie flehte mich an, eine Therapie zu machen. Ich ging unter Protest. Mein Versuch war nicht aufrichtig. Ich war nicht bereit. Ich dachte, ich könnte es einfach durchstehen." Es folgten Jahre voller Ängste, Depressionen, Panikattacken und Existenzängste, die oft durch die Wirkung von Alkohol, Drogen oder Sex betäubt wurden. Nach einem Autounfall und einer Verhaftung begab er sich 2017 schließlich wieder in Therapie. Indem er fortschrittliche Methoden wie EMDR und somatisches Heilen anwandte, begann Livingston mit Hilfe eines vertrauenswürdigen Therapeuten, die Wurzeln seines Traumas zu identifizieren und herauszufinden, wo es sich im Körper befindet. Der größte Durchbruch gelang ihm jedoch mit Internal Family Systems, einer Methode, die Reaktionen auf Traumaauslöser als unterschiedliche Entitäten oder "Teile" innerhalb der Person anerkennt und von dem Patienten verlangt, dass er im wesentlichen Gespräche mit den verschiedenen traumatisierten Persönlichkeiten in ihm führt.

Like Neptune" etabliert Son Little als polyglotten Übersetzer und rechtmäßigen Fackelträger der gefeierten musikalischen Tradition, die als Rhythm and Blues bekannt ist. Mit Like Neptune vollendet er die gewaltige Aufgabe, sich selbst zu konfrontieren und seinen Sound zu perfektionieren. Das Ergebnis ist ein zeitloses Werk, das seinen tiefen inneren Wunsch widerspiegelt, die strahlendste Version seiner selbst zu verkörpern und eine positive Kraft im Leben der Menschen um ihn herum zu werden. 

Listen to “deeper” by Son Little

Listen to “stoned love” by Son Little

Listen to "6 AM" by Son Little

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FLOGGING MOLLY – heute erscheint ANTHEM (Rise Records)

Flogging Molly haben sich für das Video zu ihrer neuen Single "A Song of Liberty" mit den renommierten ukrainischen Animatoren/Filmemachern The Mad Twins zusammengetan. Der Clip beleuchtet den fortwährenden Kampf der Menschheit gegen Unterdrückung, vom irischen Osteraufstand über verschiedene Momente des 20. Jahrhunderts, einschließlich beider Weltkriege, bis hin zur aktuellen Besetzung der Ukraine.

"Wir haben drei Monate lang unter Luftalarm und ständigem Beschuss unseres Landes an diesem Video gearbeitet", erklären die ukrainischen Zwillingsschwestern Olya und Vira Ischuk, auch bekannt als The Mad Twins, die bereits preisgekrönte Videos für Social Distortion, NOFX, Josh Freese und andere gemacht haben. 

"Dave und Bridget haben sich für diesen ganz besonderen Song an uns gewandt, der die Geschichte des Osteraufstands erzählen und die universelle Botschaft von Nationen hervorheben soll, die für ihre Unabhängigkeit und Identität kämpfen. Es sind Idealisten, die für ihre Ideen kämpfen und sterben werden. Wir haben die Geschichte mit der Realität verbunden, die wir in der Ukraine erleben. Generationen, die zwei Weltkriege erlebt haben, haben mit ihrem Blut für den Frieden bezahlt. Die heutigen Generationen sind in einer Welt aufgewachsen, in der es leicht ist, Dinge als selbstverständlich zu betrachten. Wir haben mit Dave telefoniert, um über die Entwicklung des Videos zu sprechen, und Dave rief empört aus: "Was?! Schon wieder?! Müssen die Menschen schon wieder einen Krieg durchmachen?! Wir machen das jetzt seit über sechs Monaten durch: Lebenspläne wurden gestoppt, unsere Freunde wurden eingezogen, einige von ihnen sind bereits getötet worden, die Häuser von Freunden wurden zerstört oder geplündert, die Glücklichen wurden in eine sicherere Region oder ins Ausland evakuiert. Generationen von Ukrainern sind für ihr ganzes Leben traumatisiert."

FLOGGING MOLLY-Frontmann Dave King erklärt: "Es ist ein Lied über die Freiheit, das ich als Bericht über eine dunkle Zeit in der irischen Geschichte schrieb. Aber plötzlich wurden die Ungerechtigkeit und der Kampf dagegen zu aktuellen Ereignissen. Und so haben unsere ukrainischen Freunde, denen ihre Freiheit genommen wurde, damit etwas geschaffen, das jedem Hoffnung geben soll.“

Über den YouTube-Kanal der Band wurde dem neuen Video ein Spendenbutton für die in New York ansässige Wohltätigkeitsorganisation Razom for Ukraine (Gemeinsam für die Ukraine) hinzugefügt.

„Anthem" bringt FLOGGING MOLLY wieder mit Produzent Steve Albini zusammen, mit dem das Septett auch an ihren beliebten Alben „Swagger" und "Drunken Lullabies" gearbeitet hat. 

Die Band hat bereits drei Singles aus der kommenden Platte veröffentlicht: "This Road of Mine", "The Croppy Boy '98" und "These Times Have Got Me Drinking/Tripping Up The Stairs" 

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