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JILL BARBER – veröffentlicht den Titeltrack aus dem Album „HOMEMAKER“ (10.02. Outside Music) BONNY DOON - neue Single „CROOKED CREEK“ auf ANTI-Records SQUIRREL FLOWER – veröffentlicht neue Single „YOUR LOVE“ KAUFMANN FRUST – Neues Album "IM BLAU“ ab 21.04.2023, neues Video online RON GALLO - veröffentlicht neues Single aus dem FOREGROUND MUSIC das 03.03. auf Kill Rock Stars erscheint RAMKOT- Debütalbum „IN BETWEEN BORDERLINES“ erscheint im Februar, Videoclip zu Single „ONE MORE“ ab sofort online, Liveaufritte in Hamburg und Stuttgart angekündigt ANDY SHAUF – veröffentlicht neue Single „TELEPHONE“ aus dem kommenden Album „NORM“ , welches am 10.02.2023 auf ANTI-Records erscheint CHAD TEPPER & MATISYAHU – veröffentlichen gemeinsame Single „BUY US A HOUSE“ auf Epitaph, neues Video online GHOST WOMAN – neues Album „ANNE,IF“ wurde über Full Time Hobby veröffentlicht ++++++++++++++++++++++++++++++ JILL BARBER – veröffentlicht den Titeltrack aus dem Album „HOMEMAKER“ (10.02. Outside Music) WATCH / SHARE “HOMEMAKER” VIDEO HERE Homemaker" ist eine Reflexion über Ehe, Mutterschaft und Selbstidentität. Es wird als eine Rückkehr zu Barbers nüchternen Folk-Wurzeln bezeichnet, nachdem sie auf ihren letzten Alben in Pop, Jazz, Soul und alte Chansons eingetaucht ist. Das von Barber selbst zusammen mit Erik Nielsen produzierte Album wird von dem lieblichen, mit Pedal Steel unterlegten "Instant Cash for Gold" eingeleitet. - EXCLAIM! (Meist erwartete kanadische Alben '23) Am 10. Februar wird Jill Barber ihr neues Album Homemaker über Outside Music veröffentlichen, und heute stellt die gefeierte Songwriterin den Titelsong vor. "Homemaker ist ein Appell an alle Eltern da draußen, die sich jemals isoliert, deprimiert oder in einer häuslichen Situation gefangen gefühlt haben, die sich erdrückend, undankbar und unendlich anfühlt", sagt Jill. "Es ist eine sanfte Erinnerung daran, dass es in Ordnung ist, sich nicht in Ordnung zu fühlen... und dass es manchmal reicht, einfach nur den Tag zu überstehen." Das Video wurde in den Afterlife Studios in Vancouver, BC, von Rich Smith gedreht und mit den Musikern Paul Rigby (Gitarre), Erik Nielsen (Bass), Leon Power (Schlagzeug) und Darryl Havers (Keyboard) aufgenommen. MEHR ÜBER HOMEMAKER Mit Homemaker liefert Barber zehn leise, tiefgründige Songs über die Komplexität von Mutterschaft, Ehe und den Kampf, sich in der eigenen Identität zu Hause zu fühlen. In den letzten Jahren begann Jill Barber, eine zunehmende Diskrepanz zwischen ihrem öffentlichen Image als "Canada's Sweetheart" und der Realität ihres häuslichen Lebens als überforderte Ehefrau und Mutter zu spüren. "An einem Tag stand ich in der Massey Hall auf der Bühne, und am nächsten Tag fegte ich eine unordentliche Halle", scherzt sie. "Ich hatte Angst, den Bann der romantischeren Version meiner selbst zu brechen, die ich in die Welt setzte und die meine Karriere mitbestimmte, aber schließlich erreichte ich einen Punkt, an dem ich dieses Album schreiben musste, um diese beiden Versionen meiner selbst miteinander zu versöhnen und mich mit allen Aspekten meiner Person wohl zu fühlen." Diese Songs erzählen die Geschichte, was mit der jungen Romantikerin passiert, wenn sie das "mittlere Alter" erreicht, wobei Jill "The Homemaker" zur Heldin ihrer eigenen Geschichte macht und deren Kraft für sich und andere zurückgewinnt. WATCH / SHARE “BEAUTIFUL LIFE” HERE WATCH / SHARE “JOINT ACCOUNT” HERE WATCH / SHARE “INSTANT CASH FOR GOLD” HERE ++++++++++++++++++++++++++++++ BONNY DOON- neue Single „CROOKED CREEK“ auf ANTI-Records Bonny Doon gründeten sich 2014 und brachten einige 7 "s heraus, bevor sie 2017 ihr selbstbetiteltes Debüt veröffentlichten, das Pitchfork als "gleichzeitig zerklüftet und unfertig, träge und detailorientiert, ruhelos und friedlich" bezeichnete. 2018 begann die Band, als backing-band von Waxahatchee aufzutreten und veröffentlichte ihr letztes Album „Longwave". Das britische CLASH Magazine nannte es "eine sanft schlichte Platte, die es aber schafft, eine fast hypnotische Anziehungskraft auszuüben“. Lennox und Colombo arbeiteten auch eng an Waxahatchees von der Kritik gefeiertem Album Saint Cloud aus dem Jahr 2020 zusammen und schrieben viele der Gitarrenarrangements des Albums. Heute präsentiert das Trio aus Detroit,MI mit "Crooked Creek“ einen neuen Song. "Wir haben versucht, beim Schreiben freier zu sein, und ich denke, dieser Song ist ein gutes Beispiel dafür", erklärt Bobby Colombo. "Wir hatten viel Spass beim Schreiben des Songs. Ich liebe es, mit Bills Stimme im Hinterkopf zu schreiben, und ich denke, er konnte den Geist dieses Songs wirklich einfangen." "CROOKED CREEK" Parallel zur ANTI- Records Signing Verkündung, erschien Ende letzten Jahres der Song „San Francisco" “Detroit’s Bonny Doon recline deep in the kind of alternative folk music that gives off its own warmth, wise enough to sit back with some guitars and watch the world crumble.” -Pitchfork “Heroes of ambling, melancholy, poetic indie rock” -Stereogum “Folk rock with some alt-country sprinklings—but the band’s more spontaneous approach lends it a scrappiness that feels fresh. Rather than rein these songs in to the point of suffocation, the band allows them to breathe, rambling and untangling themselves in unexpected ways.” -FLOOD Bandcamp | Spotify | YouTube Twitter | Instagram | Facebook ++++++++++++++++++++++++++++++ SQUIRREL FLOWER – veröffentlicht neue Single „YOUR LOVE“ Squirrel Flower - das in Chicago ansässige Projekt von Ella Williams - stellt die neue Single "Your Love" vor, eine Neuinterpretation des letztjährigen Planet EP-Hits "Your Love Is A Disaster" mit kompletter Band. Mit der übersteuerten Gitarre von MJ Lenderman ist "Your Love" ein starker Kontrast zu dem langsameren, reduzierten Original, das von Pitchfork als "eine schöne Geste" gelobt wurde. SQUIRREL FLOWER'S "YOUR LOVE" ANHÖREN Neben der letztjährigen „Planet EP“, einem intimen Einblick in das, was sie zu einer der stärksten und produktivsten Songwriterinnen des neuen Jahrzehnts macht, veröffentlichte Squirrel Flower 2021 das von der Kritik hochgelobte Album „Planet (i)“, das unter anderem von Uncut, MOJO, Pitchfork und Rolling Stone gelobt wurde. http://www.squirrelflower.net/ https://www.facebook.com/sqrrlflwr/ <<https://squirrelflower.bandcamp.com/>> <<https://www.instagram.com/sqrrlflwr/>> <<https://open.spotify.com/artist/7bI1v9NGBBhq8iGfytctni>> ++++++++++++++++++++++++ KAUFMANN FRUST – Neues Album "IM BLAU“ ab 21.04.2023, neues Video online VIDEOCLIP zur Single „PAUSENRAUM“! Im zehnten Jahr des Bestehens - sowohl der Band als auch des Labels - veröffentlichen Kaufmann Frust aus Stuttgart und Berlin 2023 ihr neues Album “Im Blau”, das am 21. April via My Favourite Chords (Broken Silence) digital und kurze Zeit später, am 05.05., auf Vinyl erscheinen wird und unter diesem LINK vorbestellt werden kann. Über einen Zeitraum von drei Jahren feilte die vierköpfige Band an zwölf deutschsprachigen Indie-Rock-Songs, die sowohl in den Stuttgarter Studios ihres frühen Förderers Ralv Milberg als auch im eigenen Studio im Berliner Funkhaus und dem Radio Buellebrueck Studio von Tobias Siebert in Berlin gewachsen sind. Einen wunderbaren ersten Eindruck und Lust auf mehr macht der Vorbote „Pausenraum“, den das Quartett mitsamt eines neuen Videos präsentiert, das ab sofort genau HIER bereit steht. Die Songs tragen unverkennbar die Intensität, Bildsprache und Energie der Gruppe Kaufmann Frust, die immer schon zu gleichen Teilen das kreative Konglomerat ihrer vier Mitglieder Florian Stepper (Gitarre), Oliver Hauber (Bass), Matthias Fugel (Gitarre) und Jan Breier (Schlagzeug) war. Weitere Infos „Im Blau": Die Arrangements und Produktionen auf “Im Blau” erheben sich darüber hinaus deutlich hörbar dem düsteren deutschsprachigen Post-Punk, der mit “Felsenkeller”, “Fiebertraum” oder “Unheil” die bisher bekanntesten Stücke der Band auszeichnet. Das manische Schlagzeug oder der oft stoische Bass erinnern durchaus an die Vergangenheit. Daneben finden eingängige Melodien in leuchtendem Dur allerdings so viel Luft und Raum wie nie zuvor in den zehn Jahren des bisherigen Band-Bestehens. Wer sich davon überzeugen möchte, höre beispielsweise den poppigen New-Wave-Synthesizer in “Irre Fahrten” oder den warmen, mehrstimmigen Harmonie-Gesang in “Kinder”. Die Aufnahmen des erweiterten Instrumentariums um Piano, Synthesizer, Akustik-Gitarren, Drum-Machines und Trompeten, sowie des Gesangs, ging die Band besonders sorgsam und zeitintensiv an und suchte die detailverliebte und fruchtbare Zusammenarbeit mit Tobias Siebert (u.a. Slut, Juli, Kettcar). Inhaltlich wie musikalisch nimmt die Farbe Blau ein zentrales Thema ein. Skizziert wird damit ein fast schwebender Zustand - vergleichbar mit der “blauen Stunde” - in einer Phase zwischen der nostalgischen Erinnerung an die unbeschwerte Kindheit und der sich diffus am Horizont aufbauenden Dunkelheit einer ungewissen Zukunft. Die Farbe fließt weiter und spiegelt Themen wie Einsamkeit, psychische Gesundheit, den Umgang mit digitalen Medien und steht nicht zuletzt für ein Spannungsfeld zwischen Hedonismus, Weltflucht und langsam ausgehender Luft zum Atmen. Die Band hat sich deutlich erkennbar weiterentwickelt, hat sich neuen Einflüssen geöffnet, ist eingängiger geworden, ohne an Dringlichkeit zu verlieren. Dabei verliert sie nie das alles entscheidende Ziel aus den Augen: Bedeutende und bleibende Kunst zu erschaffen, die musikalisch wie inhaltlich aufrüttelt, in Text und Musik unbequem wird und es schafft, das Schöne und das Abgründige miteinander zu verweben. www.kaufmannfrust.de | www.myfavouritechords.de ++++++++++++++++++++++++ RON GALLO - veröffentlicht neues Single aus dem FOREGROUND MUSIC das 03.03. auf Kill Rock Stars erscheint US & EU Tour + SXSW Tour daten untens+ here. Das neue Album FOREGROUND MUSIC Erscheint am 03.03. auf Kill Rock Stars FOREGROUND MUSIC album pre-order Singles: “ENTITLED MAN” “ANYTHING BUT THIS” “FOREGROUND MUSIC” "YUCCA VALLEY MARSHALLS" “AT LEAST I’M DANCING” “insurgent poet and rock 'n' roll disruptor” - NPR “...takes no prisoners, capturing Gallo in full-on Iggy Stooge mode"” - The Philadelphia Inquirer “mixing punk with glam with fuzz guitar” - The Guardian "fuzzy, yelping garage rock" - FADER “a rocker, a jazzer, a psychedelic head spinner, a sage lyricist” - WXPN “a sunshine-filled testament to Gallo’s versatility as an artist.” - Paste Ron Gallo begrüßt das Jahr 2023 mit der Veröffentlichung seiner apokalyptischen Dance-Punk-Single "AT LEAST I'M DANCING", dem letzten Ausschnitt aus seinem brandneuen Studioalbum FOREGROUND MUSIC, das am 3. März 2023 auf Kill Rock Stars erscheint. Gallos kritische politische und gesellschaftspolitische Vision trifft auf eine ermutigende Verspieltheit und einen intellektuellen Sinn für Humor, während er gedanklich zwischen Hoffnung und Krise, Fürsorge und Apathie tanzt. Das Video "AT LEAST I'M DANCING" folgt seinem optimistischen Ansatz mit dem komischen Bild von jemandem mit riesigen Kopfhörern, der tanzt und fuchtelt, kombiniert mit Bildern aus den sozialen Medien, während im Hintergrund die Welt brennt. "Was kann man sonst tun?", sagt Gallo. "Ich weiß nicht, wohin sich die Dinge entwickeln, aber ich denke, die Welt wird das sein, was wir aus ihr machen, und deshalb ist es immer eine gute Wahl, einen Scheiß zu geben. Wenn das nicht klappt, werden wir wenigstens die letzten Momente genießen, die wir haben." Watch / Share: “AT LEAST I’M DANCING” video Mit seinem neuen Album schreit Gallo die Bauträger an, die Wohngegenden in unscheinbare AirBnB-Werbungen verwandeln, die Konzerne, die bestimmen, wie viel Musik kostet, und die Extremisten, die eine Apokalypse der rassischen und zivilen Zerstörung heraufbeschwören wollen. Er konfrontiert die Schurken unserer Gesellschaft und hilft denen, die von ihnen erdrückt werden, indem er einen Weg findet, über die Absurdität des Ganzen zu lachen. Im Laufe der 11 Songs zeigt Gallo, was Ann Powers einmal als "literarische Elektrizität" bezeichnet hat. Er bewegt sich von Fuzz zu Lounge-Jazz zu ausgeflipptem Pop zu Post-Punk und wieder zurück zu ausgelassener, wirklich FUN-Rockmusik, während er alles und jeden aufs Korn nimmt. Er zielt auf männliche Ansprüche, das Zeitalter der Angst, Apathie vs. Aktion, Gentrifizierung, Narzissmus, Einzelhandelstherapie, Fremdenfeindlichkeit, die Angst vor zukünftigen Generationen, Rechtsradikale, Kapitalismus, Klimawandel und die Erfahrung, einen geliebten Menschen zu haben, der süchtig ist. Trotz des Chaos verleiht Gallo dem Album einen fröhlichen Charme, der von einer aufrichtigen Liebe zu den Menschen und dem Schutz der Dinge, die uns heilig sind, herrührt. Liebe zwischen Gallo und seinen Zuhörern, zwischen Gallo und dem Anschlagen einer Gitarre, zwischen Gallo und der Welt. Am Ende von FOREGROUND MUSIC kommt Ron Gallo zu einer erschütternden und lebensbejahenden Schlussfolgerung: "Die Welt ist völlig im Arsch, aber das Universum ist in dir." Gallo hat sich eine glühende und treue Live-Fangemeinde erspielt und teilte die Bühne mit Künstlern wie Spoon, Parquet Courts, Ty Segall, Hurray For the Riff Raff, Twin Peaks, The Black Angels, Thee Oh Sees, Caroline Rose, Wilco, J. Mascis, Courtney Barnett und Post Animal. Außerdem trat er bei Festivals wie Coachella, Bonnaroo, Governor's Ball, Austin City Limits, Pukkelpop, Osheaga, Shakey Knees, Best Kept Secret, Levitation, Forecastle und Hangout auf. Heute hat Gallo eine nationale Frühjahrstournee angekündigt, die den Fans neue Möglichkeiten bietet, seine frenetische Liveshow zu erleben. Tour Dates (nur Europa) Europe 4/29: Murcia, ES @ Warm Up Festiva 4/30: Lessines, BE @ Roots & Roses 5/1: Koln, DE @ Bumann & Sohn 5/2: Munchen, DE @ Milla 5/4: Zurich, CH @ Bogen F 5/5: Monthey, CH @ Pont Rouge 5/6: Arlon, BE @ Les Aralunaires 5/9: Nantes, FR @ Stereolux 5/10: Roche Sur Yon, FR @ Quai M 5/11: Bordeaux, FR @ Georges Brassens 5/12: Donosti, ES @ Debedaba 5/13: Lugo, ES @ Fa Ce La Festival 5/14: Madrid, ES @ Wurlitzer Ballroom 5/15: Barcelona, ES @ Sala Upload 5/17: Paris, FR @ Hasard Ludique 5/18: Nijmegen, NL @ Merelyn 5/19: Groningen, NL @ Vera 5/20: Amsterdam, NL @ London Calling 5/23: Copenhagen, DE @ Rust 5/24: Malmo, SE @ Plan B 5/25: Berlin, DE @ Urban Spree 5/26: Hamburg, DE @ Nochtspeicher Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | TikTok Website | Apple Music | Spotify | Bandcamp ++++++++++++++++++++++++ RAMKOT- Debütalbum „IN BETWEEN BORDERLINES“ erscheint im Februar. (17.02.2023) Videoclip zu Single „ONE MORE“ ab sofort online, Liveaufritte in Hamburg und Stuttgart angekündigt Das belgische Trio RAMKOT präsentiert uns eigenständige, kopflastige Rockmusik, die zum Headbangen ebenso einlädt wie zum Tanzen! Ihre Leidenschaft für einen klaren, kompakten Sound äußert das Trio seit einigen Jahren über kraftvolle Rocksongs und Livekonzerte, die ihnen bereits eine sehr beachtliche Fanbasis bescherten und für ausverkaufte Venues in BeNeLux sorgen. Fans von Bands wie Queens of the Stone Age, The Raconteurs, Millionaire, Soulwax oder Triggerfinger dürften schnell Gefallen an der Band finden, die nach zwei EPs am 17.02.2023 endlich ihr Langspiel-Debüt „In Between Borderlines“ (541/NEWS Records) veröffentlicht. Passend zum Announcement spielen sie heute nicht nur - vom legendären Rockpalast begleitet - live auf dem ESNS, sondern bringen mit "One More“ einen hochkarätigen Vorboten samt VIDEOCLIP in Stellung! Am kommenden Wochenende gibt es RAMKOT dann auch auf unseren Bühnen zu erleben, u.a. im Rahmen von FKP Scorpio’s „Mucke bei die Fische“-Showcase-Festival, das seit einiger Zeit regelmäßig im Hamburger Molotow stattfindet. RAMKOT live 21.01.2023 Hamburg - Molotow (@ FKP Scorpios "Mucke Bei Die Fische") 26.01.2023 Stuttgart - ClubCANN ‘In Between Borderlines’ Info: Sollte "The Great Encyclopaedia of Musical Genres" kein Wort finden, um die Musik von Ramkot aus Gent zu beschreiben, müsste sie nicht lange suchen. Ramrock'; fertig. So beschreibt das solide und unbeschwert rockende Genter Dreigestirn selbst die Musik, mit der sie seit 2018 die Clubs, Konzerthallen und Festivals in Schutt und Asche legen. Mit zwei EPs, "Ramkot" (2019) und "What Exactly Are You Looking For" (2021), und einer Gigliste, die man nur bewundern kann, dachten sich die Preisträger von De Nieuwe Lichting 2021, dass es höchste Zeit ist, ihren beeindruckenden Sound auf ein erstes Album zu pressen. Mit 'In Between Borderlines' liefert Ramkot ein Debüt voll von besonders solidem und dennoch tanzbarem 'Ram-Rock' und knallt sich durch die Wall of Sound in eine - zweifellos - sehr spannende Zukunft. In Between Borderlines" ist die Apotheose von zwei Jahren harter Rockarbeit. Idee. Ausfeilen. Polieren. Und da ist der Diamant. Ramkot ist keine Band, die stillsitzt und auf den richtigen Zeitpunkt wartet, um ihre Musik auf Band zu bringen. Die Zeit ist immer reif. Für 'In Between Borderlines' sind Ramkot ein Jahr lang ins Studio gegangen - zu verschiedenen Zeiten - und haben acht Songs aufgenommen, alle mit der gewohnten Ramkot-Signatur: hart und schneidend, melodisch und tanzbar und hin und wieder fröhlich vom gewohnten Pfad abweichend. Die beiden Vorab-Singles 'Exactly What You Wanted' und 'I Can't Slow Down' deuteten bereits schön den Tenor von 'In Between Borderlines' an: den Rücken gerade und fest in der Spur, bereit, den erfolgreichen und vor allem sehr eifrigen Schwung fortzusetzen. Und hat die Musik ihr Ziel erreicht? Auf jeden Fall. Studio Brüssel, Willy und KINK waren sofort mit an Bord. Mit einem Spot in De Afrekening, Catch Of The Day (Studio Brussel) und Daily Drop (KINK) als Ergebnis. Es wird manchmal gesagt, dass drei eine magische Zahl ist. Das stimmt. Eine dreiköpfige Band reduziert die Musik auf ihre Essenz und schneidet live härter als das Messer eines japanischen Kochs. Während Ramkot bei den Aufnahmen in Versuchung gerieten, auch mit Synthesizern zu arbeiten, entscheiden sie sich live immer für die reduzierteren Versionen ihrer Songs, die - wie auf dem Album - das Publikum im Nacken packen und ihm jeden Winkel des Raumes zeigen. Und genau dieses Live-Spielen hat der Band in den letzten Jahren sicher nicht geschadet. Im Gegenteil, es hat Ramkot noch natürlicher gemacht, die Zügel gestrafft und der Band ein noch unverwechselbareres Gesicht gegeben. In Between Borderlines" strotzt nur so vor Spielfreude, der Lust und dem Eifer, so lange Vollgas zu geben, bis "alles kaputt ist". Ramkot bleibt nie stehen. Auf 'In Between Borderlines' manifestiert sich das in vielschichtigen Songs mit Tentakeln in soliden Riffs, die gelegentlich Anleihen bei anderen Genres machen. Hat ein Song ein Ragtime-Gefühl? Oder gibt es einen Hauch von "Despacito"? Die Band scheut sich nicht, einige exotische Einflüsse mit rauen Gitarren und schmierigen Drums zu vermischen. Die zusätzliche Würze macht das Gericht interessanter. Und was "In Between Borderlines" betrifft, so stehen Vorspeise, Hauptgericht und Dessert sofort auf dem Tisch. Man kann es in einem Zug durchhören. ++++++++++++++++++++++++ ANDY SHAUF – veröffentlicht neue Single „TELEPHONE“ aus dem kommenden Album „NORM“ , welches am 10.02.2023 auf ANTI-Records erscheint Andy Shauf meldet sich mit "Telephone" zurück, seiner neuen Single aus seinem kommenden Album „Norm", das am 10. Februar auf ANTI- erscheint. Mit „Norm" hat Shauf seine Songwriting-Methoden auf den Kopf gestellt und ein zutiefst eindringliches und unvorhersehbares Universum geschaffen. "Telephone" folgt auf die "fröhliche" und "existenzielle" (Stereogum) Leadsingle "Wasted On You" und "Catch Your Eye", in denen "eine träumerische Gelassenheit mit beunruhigender Verzweiflung untergraben wird" (New York Times). Shauf hasst es, am Telefon zu sprechen, und so schrieb er "Telephone", indem er sich jemand anderen vorstellte. Die sehnsüchtige Intensität des Liedes führte an ungewöhnliche Orte, und Shauf hielt es für wertvoll genug, um es zu behalten. "Ich wünschte, du würdest mich am Telefon anrufen", beginnt er im Halbflüsterton, "ich möchte deine Stimme hören // bis spät in die Nacht." Das begleitende Video, animiert von Chad VanGaalen, zeigt einen wiederkehrenden Charakter aus Shaufs "Catch Your Eye"-Video und bietet eine fantastische Fortsetzung der Handlung seines Vorgängers. "Ich liebe Chads Animationsstil so sehr", sagt Shauf über das Video. "Er nimmt normale Dinge und macht sie seltsam, aber er lässt auch seltsame Dinge völlig normal erscheinen. Wir baten ihn, uns in die verrückte Welt von Norm zu entführen, und ein paar Monate später erhielten wir eine E-Mail mit einem Link zu diesem Video, und es war alles, was wir uns erhofft hatten, und noch viel mehr." Auf Norm entfaltet sich eine Geschichte, die von Song zu Song und von Video zu Video springt und die Komik und Grausamkeit der Menschheit beleuchtet. Der größte Teil der Handlung spielt sich in den Lücken zwischen den Tracks ab, aber Shauf hat absichtlich Freiräume gelassen, durch die das Publikum eintreten kann, um die Geschichte zu finden und für sich selbst eine Bedeutung zu schaffen. Die Geschichte von Norm nimmt durch kleine Epiphanien Gestalt an, die sich wie die Trümmer einer Reihe von Implosionen anhäufen. Die Besetzung der Figuren umfasst insgesamt vier Stimmen. Drei davon sind Erzähler, in deren Perspektive Shauf uns für ein oder mehrere Lieder eintauchen lässt. Zusammen mit dem Story Editor Nicholas Olson verfeinerte Shauf die Erzählung von Norm, bis er das Gefühl hatte, dass die Knochen der Geschichte, wie er sie sich vorstellte, nahe genug an der Oberfläche lagen, um von jedem ausgegraben zu werden, der danach suchen wollte. Da Shauf alles singt, ist zunächst nicht immer klar, wessen Sichtweise in den einzelnen Liedern vertreten ist. Aber das Textblatt gibt diskrete Hinweise darauf, wessen Stimme wir in einem bestimmten Moment hören. Erst durch wiederholtes Hören erschließt sich die Geschichte vollständig. Shauf schrieb, spielte und nahm das gesamte Album auf und beauftragte Neal Pogue (Outkast, Tyler, The Creator) mit dem Mix. Pogue hat den Klangrahmen von Norm in eine neue Richtung gelenkt, mit einem größeren Sinn für Klarheit und viel Raum. Wenn man genau hinhört, findet tief in der Musik eine Verschiebung statt, bei der die Welt aus den Fugen gerät. Das Tempo verlangsamt sich, Schwindelgefühle schleichen sich ein, oder eine unharmonische Note erscheint. Eine unruhige Klarinettenphrase verwandelt sich in ein Besetztzeichen. Ein Text wechselt von einer Vogelperspektive zu intimen Gedanken. Das Ergebnis ist eine erkennbare Shauf-Produktion, aber mit einer fließenden Landschaft aus unterdrückten Grooves, die die Songs in Richtung eines ungewissen Ziels treiben. Er treibt uns hinaus an einen wilden und gefährlichen Ort. Norm HIER vorbestellen Ende Mai wird Shauf seine Europa- und UK-Tournee starten. Tickets sind bereits erhältlich. Tourdaten für Deutschland 06.06.2023: Berlin - Columbia Theatre 08.06.2023: Hamburg - Ueber & Gefährlich Website | ANTI- | Instagram | Facebook | Twitter | Bandcamp ++++++++++++++++++++++++ CHAD TEPPER & MATISYAHU – veröffentlichen gemeinsame Single „BUY US A HOUSE“ auf Epitaph, neues Video online Der in LA ansässige Alt-Rock-Künstler Chad Tepper ist für seinen unermüdlichen Optimismus und seine lebhafte Persönlichkeit bekannt und überträgt seine Begeisterung für das Leben in beschwingten, poppigen Alternative Rock. Heute widmet er den in Zusammenarbeit mit dem Sänger und Rapper Matisyahu aufgenommenen neuen und ernsten Track "Buy Us A House" seiner Mutter. CHAD TEPPER & MATISYAHU - "BUY US A HOUSE“ - MUSIKVIDEO Chad Tepper hat in seiner Jugend mit einigen Schwierigkeiten zu kämpfen gehabt. Das unglückliche Schicksal seiner Kindheit führte dazu, dass seine Familie sieben Jahre lang von Obdachlosigkeit betroffen war - eine Erfahrung, die den Menschen und Künstler, der er heute ist, für immer geprägt hat. Da seine Mutter derzeit in einem Wohnwagen wohnt, ist es Chads größtes Lebensziel, ihr ein eigenes Haus zu kaufen, und er sinniert: Das ist das, was mich durchhalten lässt. Er fährt fort: "Es ist ein Traum von mir, der eines Tages in Erfüllung gehen wird, also musste ich einen Song darüber schreiben und ihn meiner Mutter widmen." Nach früheren Singles mit Künstlern und Bands wie Simple Plan, Travie McCoy und zuletzt Lit mit dem aufmunternden Track "777" ist "Buy Us A House" die Fortsetzung einer Reihe von Traum-Kollaborationen. Diese Zusammenarbeit ist eine Herzensangelegenheit, denn Chads Mutter ist ein bekennender "Hardcore-Fan" von Matisyahu. Es war ein demütigender Moment für Chad, als er erfuhr, dass der gefeierte Künstler mit an Bord war: "Matis ist der beste Kerl überhaupt und ihn hier dabei zu haben, ist wirklich etwas Besonderes." Seit er vor vier Jahren zum ersten Mal im Studio war, erweist sich der charismatische Sänger als der nächste authentische Rockstar unserer Generation. Die mühelose Grunge-Qualität seiner Stimme, kombiniert mit einer Alles-oder-Nichts-Mentalität und einem Gespür für das Erzählen von Geschichten, gibt ihm das nötige Rüstzeug für eine erfolgreiche Karriere. Er verzeichnet bereits Millionen von Streams - über 15 Millionen allein im letzten Jahr - und sein Talent wurde von Branchengrößen wie Apple 1, Spotify, Lyrical Lemonade, KROQ und anderen anerkannt. “Behind the grungy gravel of his vocals and all the tattoos, Chad Tepper conveys a sweetness and authenticity that make him a one-of-a-kind rocker.” - MTV News “Tepper is an entertainer, a charmer and a flag-bearer for the pop-punk revival.” - Buzzbands LA TWITTER | FACEBOOK | INSTAGRAM ++++++++++++++++++++++++ GHOST WOMAN – neues Album „ANNE,IF“ wurde über Full Time Hobby veröffentlicht Nach dem Erfolg des gleichnamigen Debütalbums aus dem Juli des letzten Jahres bleibt Evan Uschenko aka Ghost Woman dabei, alles etwas anders zu machen und legt heute mit einem neuen Album nach. akt. Singles In den letzten Jahren war Ghost Woman Evan Uschenkos Ventil für sein Interesse am Songschreiben und Aufnehmen, das nach einigen Jahren als Sideman in verschiedenen kanadischen Indie-Ensembles begann, vor allem in der Michael Rault Band, einer Gruppe, die eine ähnliche Affinität zu perfekt abgestimmtem, teilweise an vergangene Zeiten erinnerndem Gitarrenpop aufweist. Nach dem selbstbetitelten Debüt von 2022, das vom britischen Label Full Time Hobby veröffentlicht wurde und von der Kritik sehr gelobt wurde, präsentiert Anne, If eine etwas umfassendere Vision dessen, was Ghost Woman zu bieten hat. Der Sound von Anne, If steht im Einklang mit dem früheren Output: Die Musik wurde (fast) vollständig von Uschenko selbst auf seinem vertrauten Tascam 388-Tonbandgerät aufgenommen, während eines, wie er es beschreibt, "seltsamen neuen Kapitels" in seinem Leben, als er in einem großen, weitläufigen Haus lebte, in dem er nichts anderes zu tun hatte, als Musik aufzunehmen, alte VHS-Filme anzuschauen und Mahlzeiten über einem offenen Feuer im Hinterhof zu kochen. "Die Möglichkeit, zu jeder Tageszeit Töne zu erzeugen und Aufnahmen zu machen, hatte einen großen Einfluss auf meine Arbeitsweise und das, was ich produzierte", sagt er Und das Ergebnis kann sich sehen lassen: Uschenko schafft es, mehr stilistische Bereiche als je zuvor abzudecken und dabei einen starken roten Faden von Anfang bis Ende beizubehalten. Obwohl sich einige Songs fast direkt auf bestimmte Bands und Epochen der Rockmusik zu beziehen scheinen, ist nichts davon jemals eine reine Imitation; Uschenkos melodisches Gespür - gleichzeitig distanziert (auf eine Art Pavement) und sehnsüchtig (die gewinnenden Melodien und Harmonien von Crosby, Stills und Nash werden mehr als einmal beschworen) - hält das Album zusammen. Die warme, schnörkellose Produktion - die an die Safe As Milk-Ära von Captain Beefheart, die ersten beiden Beak-Alben oder Shel Talmys 60er-Jahre-Produktionen für The Creation oder The Kinks erinnert - hält das Ganze ebenfalls zusammen, und der perfekt bandgesättigte, analoge Sound bietet einen angenehmen Kontrapunkt zur heutigen Welt der digitalen Aufnahmen, Plugin-Effekte und der "Wir reparieren das in der Post"-Attitüde. Uschenko vermeidet die Vorstellung, dass die Band - zumindest vollständig - ein "Soloprojekt" ist, denn Ghost Womans Live-Show ist eine sehr bandzentrierte Angelegenheit, die heutzutage aus der kreativen Partnerin Ille van Dessel (Poolface) am Schlagzeug und dem langjährigen Mitverschwörer Nick Hay besteht, der sich um alles kümmert, was mit den Saiten zu tun hat. Die Songs von Anne, If, die während der zahlreichen Live-Termine in Kanada und Europa in diesem Jahr ihren Weg auf die Bühne gefunden haben (darunter eine Reihe von Shows mit Indie-Folk-Pop-Liebling Chad Van Gaalen), haben bereits begonnen, neue Formen anzunehmen, und die Band - in welcher Formation auch immer - sollte man nicht verpassen. |
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