DANIEL BENYAMIN – neue Single und Tourdaten im April
BONNY DOON – veröffentlichen Titeltrack vom neuen Album „LET THERE BE MUSIC“ (16.06. via Anti Records)
SPENCER CULLUM - „Spencer Cullum's Coin Collection 2“, erscheint heute (Full Time Hobby / Rough Trade)
DRAIN – veröffentlichen Decendents-Cover “ALL THE GOOD THINGS” , neues Album “LIVING PROOF” am 5. Mai via Epitaph, Tour im August
IGUANA DEATH CULT veröffentlichen "OH NO" Single + Video, Das Album Echo Palace erscheint am 12.5. über Innovative Leisure
RED HOOK – verkünden verkünden 2 exklusive Live-Shows mit Stand Atlantic , Debütalbum "POSTCARD FROM A LIVING HELL“ nächste Woche Freitag - 21.04.23, Aktuelle Single "IMPOSTER" (feat. Yours Truly) mit Musikvideo
ROGERS – Neues Album “RAMBAZAMBA UND RANDALE” ab sofort, Fokustrack „DU MACHST MICH FERTIG“, Record Release Show in Düsseldorf & Signing Session bei Coretex in Berlin
SADEYES – veröffentlicht neue Single „TOOTHFAIRY“ , neue EP „PATIENT DEATH“ am 12. Mai via Epitaph
SLOW LEAVES – erste Single „AMERICAN BAND” aus dem neuen Album „MEANTIME“ (30.06.2023, Make My Day Records / Indigo), Tour im April / Mai
TALLEST MAN ON EARTH – heute erscheint Henry St. (Anti Records/ Indigo)
TEENAGE WRIST – Neue Single “SUNSHINE” ab sofort über Epitaph
THE LINDA LINDAS – neue Single „TOO MANY THINGS”
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DANIEL BENYAMIN – neue Single und Tourdaten im April
Daniel Benyamins aktuelle Single „Get Rid Of Me“ steht exemplarisch für den frechen Stilmix seines Debütalbums „Eral Fun“.
„Ich mochte den 70’s AOR von Journey und Queen schon immer, lange bevor er wieder ironisch-hip wurde“, sagt der Sänger. „Da ich nicht viel von Retromusik halte, war die Idee, diese Art Stadionrock aus ihrer politisch unkorrekten Schublade zu zerren und sie mit grellen Farben anzumalen.“
Gelungen ist das, einerseits eine große Hymne, wie sie in Deutschland nur wenige zu schreiben wagen. Andererseits ein augenzwinkernd morbider Text, der im Gegensatz zu dem unglaublichen Mix aus melodiösem Softrock, Noiseattacken und der Feinfühligkeit von 80er Jahre - Underdogträumern wie Kate Bush und Prefab Sprout steht.
Mit jeder neuen Single wird mehr deutlich, dass „Eral Fun“ ein Ausnahmealbum ist, das in keine Zeit passt und daher ein klassischer Slowburner ist.
Das Video zum Song wurde vom preisgekrönten Trickfilmspezialist Benedikt Toniolo gedreht, der schon für Benyamins vorige Band „SEA + AIR“ ein sechsstellig angeklicktes Video zu dem Song „Do Animals Cry?“ entwarf.
Im April ist Daniel Benyamin auf Tour:
DANIEL BENYAMIN Get Rid Of Me Tour 2023
Mi 19.4. LEIPZIG, Ilse's Erika
Do 20.4. ERFURT, Museumskeller
Sa 22.4. ESSLINGEN, Dieselstrasse
Mo 24.4. ZÜRICH, EL LOKAL
Di 25.4. AUGSBURG, Metzgere
Mi 26.4. KARLSRUHE, Cafe Nun
Do 27.4. BRILON, Stadtschenke
Fr 28.4. HANNOVER, Cafe Konrad
Sa 29.4. BRAUNSCHWEIG, Cafe Bruns
So 30.4. BERLIN! Schokoladen (w/Mummy)
All infos and links: linktr.ee/DanielBenyamin
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BONNY DOON – veröffentlichen Titeltrack vom neuen Album „LET THERE BE MUSIC“ (16.06. via Anti Records)
“Masters of midwestern chill” -Rolling Stone
“Detroit’s Bonny Doon recline deep in the kind of alternative folk music that gives off its own warmth, wise enough to sit back with some guitars and watch the world crumble.” -Pitchfork
“Heroes of ambling, melancholy, poetic indie rock” -Stereogum
“Folk rock with some alt-country sprinklings—but the band’s more spontaneous approach lends it a scrappiness that feels fresh. Rather than rein these songs in to the point of suffocation, the band allows them to breathe, rambling and untangling themselves in unexpected ways.” -FLOOD
"Wir fühlen uns wirklich von der Einfachheit angezogen. Wir versuchen immer, eine Idee auf ihre Essenz zu reduzieren, aber dieses Stück war so einfach, dass es sich anfühlte, als würde es diese Praxis noch weiter treiben, was für uns aufregend war", erklärt Bobby Colombo. "Wir hatten selten so viel Spaß bei der Aufnahme eines Songs, und ich denke, das ist wahrscheinlich der Grund, warum er zum Titeltrack wurde. Er fühlte sich einfach wie das energetische Zentrum an."
"Let There Be Music" ist vielleicht der am stärksten bejahende Song, den Bonny Doon bis heute geschaffen hat. Wiederum vom Klavier und Kmieciks beschwingtem Schlagzeugspiel angetrieben, verbindet der Song eine einfache Melodie mit einem einfachen Gefühl - der Kraft der Musik. Während die Texte an anderen Stellen des Albums viel Humor und Nuancen enthalten, behandeln Colombo und Lennox dieses Thema mit kindlichem Ernst. Am Ende des Songs spielt die Band schnell und locker und lässt Freund Michael Malis am Klavier frei, um sich in freudiger Überschwänglichkeit zu steigern. In seiner Aufrichtigkeit und Einfachheit spiegelt "Let There Be Music" die Essenz von Bonny Doon wider.
LISTEN TO “LET THERE BE MUSIC”
Nachdem sie 2018 ausgiebig mit Band of Horses, Snail Mail und Waxahatchee auf Tour waren, wurden Lennox und Bobby Colombo von Katie Crutchfield eingeladen, an Waxahatchees von der Kritik gefeiertem Album Saint Cloud mitzuarbeiten. "Diese Erfahrung hat unsere Vorstellungskraft beflügelt", so Colombo. Bald darauf begannen Colombo und Jake Kmiecik, der mit seinem stetigen Schlagzeugspiel und seiner Hingabe zu den Songs einen Rahmen für die unauslöschlichen Gitarrenlinien schafft, eine Zeit der ernsthaften Heilung: Jake kümmert sich um die Komplikationen seiner Morbus-Crohn-Erkrankung und Bobby um eine Gehirnverletzung und eine nicht diagnostizierte Borreliose. Während dieser Umwege über Arzttermine und experimentelle Behandlungen waren die Mitglieder von Bonny Doon auch die Begleitband von Waxahatchee auf der Saint Cloud Tour.
Diese Hindernisse und Verpflichtungen zogen die Entstehung von Let There Be Music um mehrere Jahre in die Länge und machten das Album zu einem Durchhaltevermögen für die Band.
Auf ihrem lang erwarteten dritten Album bekommen wir einen Einblick in die pure Freude von Bonny Doon. Das Album ist weniger eine konzeptionelle Geschichte, sondern jeder Song ist ein individuelles Angebot, die gewöhnliche Erfahrung des Lebens in Worte zu fassen. Die Band zeigt sich von ihrer dynamischsten Seite und das Songwriting erkundet geschickt neues Terrain. Let There Be Music ist voll von kleinen Wahrheiten - sowohl tiefgründig als auch alltäglich, tröstlich und schwierig - und wir sind eingeladen, in ihnen allen zu schwelgen.
Bonny Doon, das sind Bill Lennox, Bobby Colombo und Jake Kmiecik.
LISTEN TO PREVIOUSLY RELEASED SINGLES
“NATURALLY,” “CROOKED CREEK” & “SAN FRANCISCO”
In einer Welt der Dringlichkeit wird wenig Rücksicht auf das geistige, emotionale oder körperliche Wohlbefinden der Musiker genommen. Der kreative Prozess, der den Zuhörern oft verborgen bleibt, bleibt ein Geheimnis, auch wenn wir in den Liedern selbst Hinweise darauf finden. In den zehn Tracks ihres neuen Albums Let There Be Music kann man die Weite hören, die sich Bonny Doon seit Longwave von 2018 gegönnt haben. Ihre jüngste musikalische Reise ist eine, die sich für treue Anhänger auszahlt und für jeden, der zum ersten Mal über die Band stolpert, eine unbestreitbare Belohnung darstellt.
In den letzten fünf Jahren hat sich Bonny Doon von einer Detroiter Band zu einer Band entwickelt, die zwischen Kalifornien und Michigan und jetzt Michigan und New York pendelt. Trotz der neuen Herausforderung durch die Entfernung haben sich die Mitglieder Bill Lennox (Gitarre und Gesang), Bobby Colombo (Gitarre und Gesang) und Jake Kmiecik (Schlagzeug) auf ihre Freundschaft gestützt, um die Zusammenarbeit aufrechtzuerhalten, die sich auf ihrem dritten Album mehr denn je entfaltet hat. Während viele Songwriter in Einsamkeit arbeiten, ist es die Hin- und Her-Magie des Prozesses von Colombo und Lennox, die Bonny Doon ihre einzigartige Stimme verleiht. Die beiden schreiben und komponieren jeden Song gemeinsam und planen das ganze Jahr über Schreib-Retreats, um Ideen zu sammeln, Songs zu bearbeiten und sich gegenseitig Feedback zu geben, um sich weiterhin der gemeinsamen Arbeit als Songwriter-Team zu widmen.
"San Francisco", die Großstadt neben Colombos ländlicher Heimat Lagunitas, bietet einen Einblick in die Art und Weise, wie diese Band die Welt sieht - mit kritischen Augen und Hoffnung zugleich. Der Backgroundgesang von Crutchfield, der zu einem ständigen Mitstreiter geworden ist, unterstreicht die Essenz des aufbauenden Finales des Songs. "Crooked Creek" rühmt sich einer Robustheit und eines donnernden Pulses, die das Album mit ihrer Präsenz beleben. Die verspielte Bildsprache verweist auf eine authentische, aber selbstbewusste Weise auf das Spirituelle - wenn du in die Scheiße trittst, bist du wahrscheinlich auf dem Weg.
1. San Francisco
2. Naturally
3. Crooked Creek
4. Let There Be Music
5. Maybe Today
6. You Can’t Stay The Same
7. Roxanne
8. On My Mind
9. Fine Afternoon
10. Famous Piano
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Spencer Cullum - „Spencer Cullum's Coin Collection 2“, erscheint heute (Full Time Hobby / Rough Trade)
Live in Deutschland
19th DE Cologne Blue Shell
20th DE Hamburg Aalhaus
Mit der Coin Collection 2 von Spencer Cullum verlässt der in Nashville lebende Musiker die Pedal Steel und rückt in den Mittelpunkt des Geschehens. Die neue Sammlung von Tracks, die heuteauf Full Time Hobby erscheint, ist eine kaleidoskopische Sammlung von Folk, Jazz und Pop, durchzogen von makellosem Songwriting.
Akt. Videos
Der Weg von Romford nach Nashville ist nicht gerade der ausgetretenste Pfad, aber für Spencer Cullum war es ein Weg, um zum Kern der Pedal Steel zu gelangen, was damals seine musikalische Daseinsberechtigung war und bis heute ist. Als er in der großen Stadt im Osten Londons aufwuchs, kam er durch seinen Vater schon früh mit klassischem Pub-Rock wie Dr. Feelgood und Thin Lizzy in Berührung, und durch seine Mutter mit weiter entfernter Musik wie Talking Heads und Lou Reed. Doch erst das Erlernen der Pedal Steel bei dem legendären englischen Gitarristen B. J. Cole brachte ihn auf den Weg, den er heute noch geht. Nachdem er mit Gruppen aus Nashville auf Tournee gegangen war und Geschichten über "erfahrene Nashville-Steelplayer" gehört hatte, zog der junge Musiker weiter und fand in seiner Wahlheimatstadt eine "nette kleine Schar von Spinnern".
Cullum hat sich immer ein wenig im Hintergrund gehalten - selbst jetzt noch sagt er: "Ich möchte mich immer noch vor Angst hinter meiner Pedal Steel verstecken" - aber 2020 veröffentlichte er sein erstes Soloprojekt, Spencer Cullum's Coin Collection. Obwohl sein Projekt mit Jeremy Fetzer, Steelism, mehr von seinen Talenten zeigte, hatte er nie zuvor das Gefühl, dass das Rampenlicht so stark auf ihn gerichtet war.
Obwohl der Modus Operandi von ...Coin Collection "eine sehr typische englische Folk-Platte war, aber mit wirklich guten Nashville-Spielern", sagt Cullum über ...Coin Collection 2, dass "ich anders sein wollte. Ich wollte versuchen, meine Einflüsse nicht auf der Zunge zergehen zu lassen... Ich habe versucht, Ideen zu finden, die für mich neu waren. Man kann seinen musikalischen Einflüssen nie entkommen, aber ich wollte, dass sie mehr im Unterbewusstsein versteckt sind als im Vordergrund." Obwohl man hier und da die eine oder andere Ähnlichkeit mit anderen Stücken ausmachen kann - etwa mit der Friends-LP der Beach Boys, der Incredible String Band oder Joni Mitchell -, ist es doch ganz eindeutig Cullums eigenes Werk. Beruhigend ist auch, dass es keinen gigantischen klanglichen Sprung von ...Coin Collection gibt, sondern dass die wunderbar sonnengeküsste, englische Landgarten- und Bienen-um-sich-herum-Lager-Atmosphäre erhalten geblieben ist, aber komplizierter, unheimlicher, tiefer geworden ist.
Genauso wie das Album seine Einflüsse (Amon Duul II, Skip Spence, Ennio Morricone, Chu Kosaka, Michael Chapman) nicht auf die leichte Schulter nimmt, sondern von ihnen durchdrungen ist und mit ihnen spielt, hat Cullum eine ganze Reihe von Gästen hinzugezogen, um ... Coin Collection 2 von einem reinen Solowerk zu lösen. Yuma Abe steuert einen gebrochenen, tiefen Chorgesang bei, der die leicht schwermütige Stimmung von "Kingdom Weather" noch unterstreicht, während Dana Gavanski in "What A Waste Of An Echo" wunderschöne Harmoniegesänge beisteuert. Trotz der vielen Mitwirkenden (u.a. Rich Ruth, Erin Rae und Caitlin Rose) wirken die Songs nie überladen oder mit zu vielen Ideen überfrachtet. Stattdessen leitet Cullum die einzelnen Beteiligten gekonnt an.
Tatsächlich wird durch Cullums schmachtenden Romford-Burr (irgendwo zwischen Robert Wyatt und Ray Davies angesiedelt) erst beim genauen Hinhören klar, dass sich einige der Texte mit gewichtigen Themen wie Demenz und Gewalt beschäftigen. Cullum sagt, dass "ich lange an den Songs gesessen habe und meine eigene Identität finden wollte", und ...Coin Collection 2 schlägt vor, dasselbe zu tun.
So wie Cullum die Musik vieler großer Künstler - Kesha, Lambchop und neuerdings Angel Olsen - mit Pedal Steel unterlegt, liegt das Geniale an ...Coin Collection 2 in seiner Subtilität, in dem, was er eher murmelt als schreit.
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DRAIN – veröffentlichen Decendents-Cover “ALL THE GOOD THINGS” , neues Album “LIVING PROOF” am 5. Mai via Epitaph, auf Tour im August
“This is some top-shelf thrashed-out hardcore music.” - Stereogum
“Every Drain song sounds like pouring a case of Mentos into a gallon of cola, dousing it with gasoline and then chucking it into a bonfire.” - Revolver
“Ciaramitaro pens upbeat, sunny anthems that reflect the band’s laid-back California roots, which shows they can be brutal and have some fun” - Alt Press
Die Hardcore-Band DRAIN aus Santa Cruz hat heute ein Musikvideo zu ihrer Coverversion des Descendents-Songs "Good Good Things" veröffentlicht, der am 5. Mai auf dem neuen Album LIVING PROOF erscheint. Die Band, die ihre Thrash-Wurzeln gegen melodischen Punk eintauscht, nimmt sich des Klassikers aus dem Jahr 1985 an und präsentiert erstmals den sanften Baritongesang von Frontmann Sammy Ciaramitaro. Als Hommage an ihre legendären Labelkollegen erklärt Sammy:
"Die Descendents waren sowohl als Teenager als auch als Erwachsener eine große Band für mich. Ich weiß, dass ich für uns alle sprechen kann, wenn ich sage, dass es eine Ehre ist, ihnen zu huldigen und ihnen Respekt zu zollen, denn diese Band hat das Spiel für uns verändert. Ich liebe diesen Song einfach, und auf eine seltsame Art und Weise hatte ich das Gefühl, dass er textlich genau die Themen berührt, um die es bei Drain geht.
Es war auf jeden Fall ein kleiner Schritt außerhalb unseres Weges, mit cleanerem Gesang und so weiter, aber wir wollten versuchen, dem Original treu zu bleiben und ihm ein bisschen von unserer Persönlichkeit zu geben. Hört euch die Descendents an."
“Good Good Things”
LIVING PROOF injiziert dem Hardcore mit seiner Vorliebe für Härte und Brutalität eine gehörige Portion Sympathie - von der Eingängigkeit ganz zu schweigen. Produziert von ihrem langjährigen Freund und Multi-Instrumentalisten Taylor Young (God's Hate, Suicide Silence) und abgemischt von Jon Markson (Drug Church, Koyo), ist dies ein Album für jeden, der nach einem guten, freundlichen Hardcore-Spaß sucht. Der mit Spannung erwartete Nachfolger ihres Debüts California Cursed (2020), das kommende Album und die kürzlich angekündigte Headliner-Tour sind ein Beweis für die harte Arbeit und den von Herzen kommenden Ethos, der im Zentrum von DRAINs Gute-Laune-Psyche steht.
Aus bescheidenen DIY-Anfängen kommend, gründeten sich DRAIN 2014 und bauten ihre Szene zusammen mit Freunden auf, die später Bands wie Scowl, Gulch und Sunami gründeten. In dem Prozess, den Weg für das Gedeihen von Hardcore in ihrer Strandstadt Santa Cruz, Kalifornien, zu ebnen, haben sie ein Vermächtnis geschaffen, das über ihre kalifornischen Wurzeln hinausgeht. Nachdem sie zwei EPs und ein Album veröffentlicht hatten, unterschrieben sie 2021 bei Epitaph mit ihrer Debütsingle "Watch You Burn". Mit starken Einflüssen aus Thrash und 80er/90er Hardcore, mischen sie auch eine eklektische Mischung aus modernen Einflüssen, die von Stereogum, Revolver, The FADER, BrooklynVegan, Kerrang! und anderen gelobt wurden.
Tourdaten für Deutschland:
03.08.2023 - Wacken Open Air 2023, Wacken
12.08.2023 - Tells Bells Festival 2023, Limburg
13.08.2023 - Die Trompete, Bochum
15.08.2023 – Garage, Saarbrucken
18.08.2023 - Summer Breeze Open Air, Dinkelsbuhl
Tickets gibt es hier: www.drain831.com
LIVING PROOF Tracklisting Pre-order HERE
1. Run Your Luck
2. FTS (KYS)
3. Devils Itch
5. Imposter
6. Intermission
7. Weight Of The World
10. Living Proof
DRAIN besteht aus Sammy Ciaramitaro (Gesang), Cody Chavez (Gitarre) und Tim Flegal (Schlagzeug).
DRAIN IM NETZ:
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IGUANA DEATH CULT veröffentlichen "OH NO" Single + Video, Das Album Echo Palace erscheint am 12.5. über Innovative Leisure
Vor der Veröffentlichung ihres neuen Albums Echo Palace (erscheint am 12.5. über Innovative Leisure) meldet sich die niederländische Rockband Iguana Death Cult heute mit einer brandneuen Single namens "Oh No" zurück. Zuvor hatte die Band bereits zwei herausragende Singles veröffentlicht,"Pushermen" und "Sensory Overload," und dieser neue Track setzt den Hype in Erwartung der Veröffentlichung im Mai fort.
Di Band schrieb zu dem Song: "Inspiriert von dem niederländischen Schriftsteller Jan Cremer, beschloss ich, einen Song darüber zu schreiben, wie unglaublich toll ich bin. Diese Art der Selbstmythifizierung kam mir komisch vor, da ich die meiste Zeit meines Tages damit verbringe, mich in Zweifeln und Sorgen zu suhlen. Am Ende wurde es zu einer Metapher dafür, wie wir unser Leben auf unseren Social-Media-Accounts bis zur Perfektion aufpolieren, während psychische Probleme eher zur Norm als zur Ausnahme werden."
Zu der neuen Single hat die Band auch ein Musikvideo veröffentlicht, zu dem sie schreibt:
"Eines Abends spielte ich die neue Platte für unseren guten Freund Max. Als 'Oh No' erklang und ich mich selbst die erste Zeile singen hörte, wusste ich es: Wir müssen diesen Typen in ein Ritterkostüm stecken. Max ist ein 1,80 m großer Berserker, aber auch einer der nettesten Typen, die ich kenne. Wir hatten so viel Spaß beim Dreh dieses Videos, obwohl es eiskalt war und wir uns alle zehn Minuten vor dem Regen verstecken mussten. Das Geplänkel, das man mit diesem Kerl haben kann, ist beispiellos. Er hat eine der schärfsten Zungen in diesem Spiel. Alles wurde wieder in Rotterdam gefilmt. Man kann diese schöne Stadt gar nicht genug repräsentieren! Da der Song ein bisschen an die alte Schule von Iguana erinnert, wollte Hache eine Menge Videoverzerrung verwenden, wie er es damals bei den Videos für unser erstes Album gemacht hat."
Zur Feier ihres kommenden Albums traten Iguana Death Cult beim diesjährigen SXSW (Austin, TX) auf, wo sie insgesamt neun Showcases spielten. Nach dem Festival bezeichnete das Paste Magazine die Band als einen der "20 besten Acts", die sie dort gesehen haben: "Ich wusste sofort, dass ich Iguana Death Cult sehen musste, als ich den Namen der Band hörte. Und sie haben mich nicht enttäuscht. Vom ersten Moment an tanzte und trieb die ganze Menge zu ihrer Garage- und Psych-Rock-Extravaganz."
PRE-SAVE & PRE-ORDER: Iguana Death Cult - Echo Palace Pre-Save / Pre-Order LISTEN/WATCH & SHARE: Iguana Death Cult - "Oh No" Spotify / Apple Music / YouTube LISTEN/WATCH & SHARE: Iguana Death Cult - "Pushermen" Spotify / Apple Music / YouTube LISTEN/WATCH & SHARE: Iguana Death Cult - "Sensory Overload" Spotify / Apple Music / YouTube
Iguana Death Cult Bio:
Nachdem die Pandemie ausbrach und die Menschen auf der Welt plötzlich misstrauisch wurden, wurde Iguana Death Cult, einer der aufregendsten Rockexporte Europas, für seine Mitglieder mehr als nur eine Band - es wurde zur Therapie. Diese Treffen, die in der Wohnung von Frontmann Jeroen Reek im niederländischen Rotterdam stattfanden, verlagerten sich langsam von Gesprächen über dieses surreale Kapitel ihres Lebens - die Tage der ruhigen Straßen und beengten Gebäude - hin zum Musikmachen darüber.
Echo Palace ist vielleicht die Musik von Iguana Death Cult, die sich am deutlichsten mit der seltsamen Ursache und Wirkung des Gruppendenkens befasst. Reek beobachtete die pandemische Paranoia und die Verschwörungstheorien, die in seinem Land um sich griffen, und schrieb Texte, die die Szene vor ihm widerspiegelten: " 'Purple, veiny soccer mommies,', singt er mit tiefer, ahnungsvoller Stimme in dem Song Echo Palace, 'sharpening their guillotines.'. Der Song ist so mitreißend, dass er die Dichte des Textes verrät, der auf ein Gedicht von Reek zurückgeht, in dem es um die Auswirkungen geht, wenn man sich von allen Menschen außerhalb der eigenen Ideologie abkapselt".
Sensory Overload ist die erste Singleauskopplung aus dem Album: Jeroen Reek erklärt: "Wenn ich meinen Feed hoch- und runterscrolle, habe ich manchmal das Gefühl, dass ich durch Raum und Zeit hin und her reise: unten ist oben und oben ist unten, und die Realität fängt an, sich wie ein Witz anzufühlen - was mich sehr, sehr nervös macht. Wir haben eine ziemlich unruhige Melodie geschrieben, um die manischen Texte zu ergänzen, die mehr oder weniger stark verzerrte Bewusstseinsfluten sind. Um das zu unterstreichen, haben wir die Saxophon-Legende Benjamin Herman gebeten, seinen inneren James Chance zu kanalisieren und den Song in Stücke zu blasen."
Die Klänge, die sie zu machen begannen, stimmten mit dem bissigen Biss der Band überein, den sie auf ihren ersten beiden LPs, dem 2017er Album The First Stirrings of Hideous Insect Life und 2019’s Nude Casino, Echo Palace ist ein angemessen weltoffenes Album einer Gruppe, die die Grenzen ihres Heimatlandes hinter sich lässt. Das soll nicht heißen, dass Iguana Death Cult nicht stolz auf ihre niederländische Herkunft sind; die Gruppe nutzt die für sie typische harte Arbeitsmoral ihrer Rotterdamer Basis und wendet sie auf ihre musikalische Herangehensweise an.
Mit den Talenten von Tobias Opschoor (Gitarre/Gesang), Justin Boer (Bass), Arjen van Opstal (Schlagzeug) und Jimmy de Kok (Keyboards), der zum ersten Mal auf dem Album zu hören ist, hat die Band ihren typischen melodischen Garage-Rock-Stil erweitert, um ihn lebendiger und lockerer zu machen, wobei jedes Mitglied Ideen beisteuert, um die gesamte Klangpalette zu entwickeln. Das Album ist ein großer Wurf, der Iguana Death Cult über ihre Garage-Rock-Ursprünge hinaus in eine neue Sphäre führt.
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RED HOOK – verkünden verkünden 2 exklusive Live-Shows mit Stand Atlantic , Debütalbum "POSTCARD FROM A LIVING HELL“ nächste Woche Freitag - 21.04.23, Aktuelle Single "IMPOSTER" (feat. Yours Truly)
Nach den Auftritten bei Rock am Ring / Rock im Park 2022, verkünden RedHook 2 exklusive Shows mit Stand Atlantic in Deutschland:
20.06.23: Bochum : Germany
21.06.23: Trier : Germany
Nächste Woche Freitag erscheint zudem das Debütalbum "Postcard From A Living Hell“, u.a. mit der aktuellen Single "Imposter“:
Zwei der prominentesten Frauen der australischen Rock-Szene, Emmy Mack von RedHook und Mikaila Delgado von Yours Truly, schließen sich auf „Imposter“ zusammen – der Main-Single von RedHooks bevorstehendem Debütalbum „Postcard From A Living Hell“.
Produziert von Stevie Knight (Stand Atlantic, Yours Truly) und gemischt von James Paul Wisner (Underoath, Paramore), ist „Imposter“ eine kraftvolle Break-up-Hymne, die von Synthesizern, schweren Gitarren und markanten Texten angetrieben wird.
Zu dem Song gibt es auch ein skurriles, von Science Fiction inspiriertes Musikvideo, bei dem Colin Jeffs von Ten of Swords Media (Make Them Suffer, Alpha Wolf) Regie führte. Das Video orientiert sich an kultigen Sci-Fi-Filmen wie "Species" und "Jennifer's Body", in denen sich beide Frauen langsam in gestörte Echsenmonster mit einer Vorliebe für Menschenfleisch verwandeln.
RedHook - „Imposter" Ft. Yours Truly
Emmy erklärt die Inspiration hinter dem Track:
"Es gibt nichts Schlimmeres als die Entdeckung, dass die Person, die man am meisten liebt und von der man denkt, dass man sie besser kennt als alle anderen, einen die ganze Zeit über belogen und manipuliert hat. Zuerst fühlt es sich an wie der Tod, man trauert um die Person, die man geliebt hat, als wäre sie gestorben, und doch existiert sie irgendwie noch. Es ist fast so, als hätte sich eine böse, außerirdische Lebenskraft in ihrem Körper eingenistet und würde in ihrer Haut herumlaufen. Irgendwann stellt man seinen eigenen Verstand in Frage und fragt sich, ob die Person, die einem so viel bedeutet hat, überhaupt jemals existiert hat."
Zum Thema, Mikaila von Yours Truly für die Kollaboration anzufragen ,fügt sie hinzu:
"Dieser Song war schon immer etwas Besonderes für mich und einer meiner absoluten Lieblingssongs auf dem Album. Wir sind an Mikaila herangetreten, weil wir Yours Truly so sehr lieben und dachten, ihre Stimme würde auf dem Track fantastisch klingen. Aber was ich nicht wusste, war, dass sie in ihrem eigenen Leben eine unheimlich ähnliche Situation durchgemacht hatte wie ich. Während der Arbeit an 'Imposter' haben wir uns traumatisch angefreundet, und die zusätzlichen Gesangsparts und Texte, die Mikaila hinzugefügt hat, verursachen bei mir immer noch jedes Mal Gänsehaut! Sie hat diesen Song in eine ganz neue Dimension gebracht, und dafür bin ich ihr sehr dankbar. Das ist unsere gemeinsame Trennungshymne und wir hoffen, dass sie anderen Menschen, die ähnliche Alpträume durchgemacht haben, Kraft gibt, stark zu bleiben.“
RedHook gehen auf ihre bisher größte nationale Headline-Tour, präsentiert von triple j. Die Band wird im April und Mai auf 11 Regional- und Metro-Bühnen in Jinibara/Maroochydore, Meanjin/Brisbane, Jellurgal/Burleigh Heads, Goomburrup/Bunbury, Boorloo/Perth, Tandanya/Adelaide, Ngunnawal/Canberra, Naarm/Melbourne, Dharawal/Wollongong, Mulubinba/Newcastle und Eora/Sydney zu sehen sein, mit Unterstützung von Bad/Love, Belle Haven und Grenade Jumper. Tickets sind HIER erhältlich.
Außerdem werden sie an der The World Is A Vampire Tour teilnehmen, bei der sie neben Jane's Addiction und Amyl and The Sniffers die Alternative-Rock-Pioniere The Smashing Pumpkins im ganzen Land unterstützen.
RedHook machen da weiter, wo sie im Jahr 2022 aufgehört haben, als die Band eine 28-tägige regionale Australien-Tour als Hauptsupport für die Metalcore-Titanen In Hearts Wake absolvierte. Außerdem kehrten sie zum australischen Good Things Festival zurück und waren die erste Band, die das Lineup zweimal zierte, vom Eora/Sydney-Opener im Jahr 2018 zum nationalen Stage 5-Headliner im Jahr 2022. Die Band gab außerdem ihr von der Kritik gefeiertes Debüt auf den australischen Festivals Groovin the Moo und UNIFY Gathering sowie auf zwei der größten Heavy-Musik-Festivals der Welt, dem deutschen Rock am Ring und Rock im Park - eine Leistung, die nur wenige australische Bands vorweisen können.
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ROGERS – Neues Album “RAMBAZAMBA UND RANDALE” ab sofort, Fokustrack „DU MACHST MICH FERTIG“, Record Release Show in Düsseldorf & Signing Session bei Coretex in Berlin
"'Rambazamba & Randale" kann sich definitiv sehen (und hören) lassen und wird auch über die Release-Zeit hinaus für einigen Wirbel sorgen!“ 9 von 10 - Morecore.de
„Rambazamba & Randale“ ist eine feine Alternative zu Genregrößen wie Die Toten Hosen, Die Ärzte, Broilers oder Feine Sahne Fischfilet, aber auch englischsprachiger Erfolgsgeschichten von Green Day über The Offspring bis Rise Against." 8 von 10 - Rock Hard
"Die Rogers klingen glücklicherweise immer noch mehr nach Kalifornien als nach Düsseldorf.“ - Laut.de
"Eine ROGERS-Platte, die auch live beeindrucken wird – wie immer.“ - Fuze Magazine
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„Alle tätowieren sich das R!“ - Es ist fast drei Jahre her, seit die Pandemie aus uns allen kleine Ich-Inseln gemacht hat - die ROGERS holen das große WIR zurück! Im Titelsong zu ihrem heute erscheinenden Album „Rambazamba & Randale“ beschwört der Vierer den Zusammenhalt der Gang aus ROGERS-Fans, die oft nicht heterogener sein könnte, aber dennoch unter dem großen R vereint wird: „Rebelinnen, Richterinnen und Rabauken“. Egal ob man diesen Song als Dankeschön für die Fan-Treue über die letzten Jahre hinweg oder als Liebeserklärung an den 18. Buchstaben im Alphabet liest - man spürt, dass die ROGERS eine Band sind, die es kaum erwarten können, wieder richtig loszulegen!
Da passt es, dass nach zahlreichen erfolgreichen Tournee-Stops in allen Winkeln der Republik nun das große Heimspiel im Düsseldorfer Stahlwerk ansteht! Am 15.04. treffen sich neue und alte Freunde der Band an der Ronsdorfer Straße!
Zur Feier des neuen Albums finden sich die vier ROGERS zudem heute am späteren Nachmittag in Berlin bei Coretex ein, um mit den Fans auf ihre Platte anzustoßen!
Hört Euch zur Einstimmung den taufrischen Fokustrack „Du machst mich fertig“ an, HIER geht’s zur Single & allen anderen neuen Songs!
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Heute ist es endlich soweit: die ROGERS melden sich mit "Rambazamba & Randale“, ihrem inzwischen fünften Longplayer, zurück! Auf insgesamt 15 Songs tun die vier Jungs aus Düsseldorf das, was sie am Besten können und liefern modernen Punkrock ab.
Weil ein Album, das „Rambazamba & Randale“ heißt, sich nicht verschüchtert in der Komfortzone verstecken kann, erwartet die Hörer*innen neben "Auf die Fresse"-Punkrock und stadiontauglichen Rocktracks klare politische Statements (wie auf der bereits erschienenen ersten Single „Komm, wir sterben aus“) aber auch eine große Portion Selbstironie und Humor.
Ganz klar: die Band ist sich der Erwartungen bewusst, doch vor dem Druck davonlaufen und auf Nummer sicher gehen, will niemand: „So ein fünftes Album ist nicht der Moment, um sich auszuruhen!“, erzählt Schlagzeuger Dominic: „Wir haben uns im Writing-Prozess ganz bewusst die Frage gestellt, wie wir musikalisch Richtung Zukunft schauen können und gleichzeitig dem typischen ROGERS-Sound treu bleiben.“
Geblieben sind am Ende: glasklare Ansagen ohne Veilchen; der typische ROGERS Gitarren- und Drumsound, der auf Konzerten in Sekunden einen Moshpit öffnen kann und die ikonischen Mitmach-Refrains. All das wird gemischt mit einem selbstbewussten Griff in die Werkzeugkiste der modernen Punk-Produktionen: Vocalsamples, treibende Lead-Synthies und 808s. ROGERS sind bereit für neue Taten - auf jeder Ebene.
ROGERS LIVE 2023:
Support: Raum27 & Esther Graf
15.04. Düsseldorf - Stahlwerk
21.04. Dortmund - Junkyard
22.04. Dortmund - Junkyard
Booking: Kingstar Music
Tickets u.a. über: www.eventim.de/rogers
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SADEYES – veröffentlicht neue Single „TOOTHFAIRY“ , neue EP „PATIENT DEATH“ am 12. Mai via Epitaph
Heute veröffentlicht der 23-jährige aus Portland stammende sadeyes seine neue Single "toothfairy" aus der am 12. Mai erscheinenden EP "patient death". Der Track lehnt sich an die maximalistische Produktion an und baut auf einem Fundament aus glitzernden Synthesizern und sprudelnden Texturen auf, die von synkopierten Bassdrops unterbrochen werden. Mit seinem charakteristischen Gesang, der vor schmerzlicher Ehrlichkeit strotzt, stellt sadeyes seine emotionale Lyrik zur Schau und sorgt für ein kathartisches Hörerlebnis.
Nachdem er als Teenager Trost hinter der berüchtigten Emo-Rapper-Persönlichkeit gefunden hatte, war sadeyes (Nathan Lewis) zu ängstlich, um aus der Reihe zu tanzen, als seine Interessen und Talente begannen, das Genre zu überschreiten. Fast wie eine Krücke, die sein eigenes Leben widerspiegelt, hatte er sich ungewollt in eine Schublade gesteckt, indem er sich sowohl künstlerisch als auch persönlich nicht weiterentwickeln wollte. Bei seinem letzten Projekt - der alternativen Rap- und Trap-lastigen "Molotov"-EP - wechselte Sadeyes seinen Flow, während er sein Schreibspiel für anmaßende Reime ausdehnte. Jetzt ist er bereit, seine persönliche Entwicklung durch einen neuen Sound mit der Veröffentlichung von 'patient death' zu reflektieren.
Die sechs Songs umfassende EP ist gespickt mit ohrwurmverdächtigen Hooks und knackigen Texturen, die sich über zarte Gitarren- und Keyboardsprengsel legen, unterlegt von gelegentlichen Momenten mit cleanen Vocals, die einen wieder auf den Boden der Tatsachen zurückholen. Er fährt fort, seine Reise durch seine Kunst auszudrücken, während er auch den langen, manchmal chaotischen Weg, der vor ihm liegt, anerkennt: "Fortschritt ist nicht linear. Diese EP zeigt, dass ich einen neuen Weg des Fortschritts eingeschlagen habe."
Sadeyes, der mit 17 Jahren anfing, wurde schnell auf SoundCloud populär und veröffentlichte selbstproduzierte, stimmungsvolle Lo-Fi-Hits. Nachdem er bei Epitaph unterschrieben hatte, veröffentlichte er sein Debütalbum, mehrere EPs und eine Vielzahl von Singles, die seine unersättliche Fanbase mit jeder Veröffentlichung verschlang. Mit über 140 Millionen Streams und 820.000 monatlichen Zuhörern ist er nun bereit, eine andere Seite seiner vielseitigen Fähigkeiten zu zeigen.
'patient death’ Tracklisting
1. identify theft
2. paperweight
3. toothfairy
4. bondbreaker
5. on one
6. this is suicide
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SLOW LEAVES – erste Single „AMERICAN BAND” aus dem neuen Album „MEANTIME“ (30.06.2023, Make My Day Records / Indigo), Tour im April / Mai
Mit AMERICAN BAND veröffentlicht der kanadische Songwriter Grant Davidson aka SLOW LEAVES seine erste Single aus dem für den 30.06. geplanten Album Meantime. Im April /Mai wird er auf ausgedehnte Deutschland Tour kommen.
American Band vereint alles, was man an dem sympathischen Kanadier so schätzt, Wortwitz gepaart mit einem Sound der eine Brücke aus den 70ern in die heutige Zeit zu schlagen vermag. Dabei erinnert er an ältere Songwriter wie Mickey Newbury, Nick Drake, Roky Erickson, Gene Clark und Neil Young. Aber auch an modernen Klassiker wie Andy Shauf, Bonny "Prince" Billy, Bedouine, Big Thief und Bill Callahan.
Zu empfehlen ist auch das Video zu AMERICAN BAND, das einmal mehr den smarten Humor pflegt, der auch oft in seinen Texten herauszuhören ist.
SLOW LEAVES on Tour: 21.04 Essen, DE GREND 22.04 Magdeburg, DE Factory Magdeburg (club) 23.04 Bad Essen, DE Schafstall Bad Essen 25.04 Mannheim, DE ALTER 26.04 Stuttgart, DE Cafe Galao 27.04 Kehl, DE Das Kulturhaus. 28.04 Lorrach, DE Nellie Nashorn 29.04 Laufach, DE Spessarttor 05.05 Murnau, DE Forum Westtorhalle 07.05 Berlin, DE Zimmer 16 08.05 Hamburg, DE Pony Bar 09.05 Cologne, DE Weltempfänger
MEANTIME das neue Album des kanadischen Songwriters Grant Davidson aka Slow Leaves, handelt vom Warten auf etwas Bedeutsames im Leben und davon, wie all die alltäglichen Dinge, die während des Wartens passieren, das eigentlich Bedeutsame ausmachen.
Wenn man blinzelt, verpasst man es; wenn man zu viel nachdenkt, verpasst man es. Wenn man Glück hat, gibt es in der Zwischenzeit die Liebe und den Tod und nicht viel weniger. Grant Davidson, der in Winnipeg, Manitoba, Kanada, lebende Künstler hinter Slow Leaves, sagt: "Ich sehe dieses Album als einen Liebesbrief, eine Sammlung von Chaoten, die in ein normales Leben passen, wenn es so etwas gibt. In diesem Sinne dienen diese Lieder wohl als Erinnerung für mich selbst, da ich vergesslich bin, dass alle Momente gleich sind, da sie uns nur einmal in langen Abschnitten der Langeweile oder durch Ausbrüche von Liebe und Tod durchlaufen. In der Zwischenzeit hoffe ich nur, nicht noch mehr davon unbemerkt verstreichen zu lassen."
Das Album ist durchzogen von einer eleganten Erdigkeit, Meantime ist eine Sammlung von Folksongs, die mit paisleyfarbenen 1960er- und 70er-Jahre-Tönen verziert sind. Während die Musik eine Retro-Sensibilität aufweist, wird diese durch eine Unmittelbarkeit in den Texten ausgeglichen, die ihn fest in der heutigen Zeit verankert. Die Leadsingle "American Band" ist ein malerisches und süßes Stück zum Mitklatschen mit einem Tom Petty-Flair für Roots-Rock-Impressionismus.
Der straffe Indie-Rock-Groove verleiht dem Song ein modernes Gefühl, aber die üppigen Schichten des luftigen Gesangs im Refrain erinnern an den Folk-Rock der 1960er Jahre.
Der Song spricht die glitzernde Mythologie darüber an, in einer Band unterwegs zu sein, und hier sind Davidsons Worte szenenbildend und zu Herzen gehend. Er singt: I wanna see the ocean/Tell my baby I'm coming back home instead/I don't feel good/I want my own sweet, own sweet, bed/I don't feel so good no more/Roll the window down and turn it around. "Irgendwann auf jeder Tour spüre ich den existenziellen Druck, mich dafür zu rechtfertigen, warum ich nicht irgendwo anders bin und etwas Vernünftigeres mache", sagt Davidson. "Ich weiß, dass die Realität immer düsterer ist als der Traum, aber wie bei den meisten Dingen, die es wert sind, getan zu werden, liegt der Reiz in den Momenten, die dich gerade genug brechen, um dich gerettet zu fühlen."
Slow Leaves ist ein in sich geschlossenes Soloprojekt, bei dem Davidson jeden Aspekt der Musik und ihrer Präsentation kuratiert, einschließlich der Rolle des Multiinstrumentalisten, Produzenten, Coverdesigners, Fotografen und Videofilmers. Er betrachtet die Gesamtheit dieser verschiedenen Aspekte als wesentliche Teile eines größeren Projekts der Selbsterkenntnis durch künstlerische Methoden. Sein Folk- und Psych-Rock-Stil erinnert an ältere Songwriter wie Mickey Newbury, Nick Drake, Roky Erickson, Gene Clark und Neil Young. Aber sie leben auch in der Welt der modernen Klassiker wie Andy Shauf, Bonny "Prince" Billy, Bedouine, Big Thief und Bill Callahan. Seine seidige Stimme wurde schon mit Roy Orbison oder Bryan Ferry verglichen.
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TALLEST MAN ON EARTH – heute erscheint Henry St. (Anti Records/ Indigo)
Akt. Video: “Looking For Love”
Weitere Videos:
Watch The Tallest Man On Earth’s “Henry St.” Video
Watch The "Every Little Heart" Video
“[The Tallest Man On Earth’s] first band album is bittersweet and beautiful.” - UNCUT
"The Tallest Man On Earth is reaching new heights.” — American Songwriter
Nach dem 2015 erschienenen Dark Bird Is Home, seinem "persönlichsten Album... surreal und traumhaft" (Pitchfork) und dem 2019 im Eigenverlag veröffentlichten I Love You, It's a Fever Dream, ist das sechste Album von The Tallest Man On Earth, Henry St., "das bisher verspielteste, meiste Album, weil es so viele der verschiedenen Geräusche in meinem Kopf abdeckt". "Die Abwesenheit davon hat mich gelehrt, dass Musik zu machen und aufzutreten das ist, was ich für den Rest meines Lebens tun werde, und dafür bin ich sehr dankbar", sagt Matsson. "Es hat mir neues Selbstvertrauen und Verspieltheit gegeben. Das ist es, was ich tue. Es ist bedingungslos."
Henry St. ist das erste Mal, dass Matsson ein Album in Bandbesetzung aufgenommen hat. Nick Sanborn von Sylvan Esso produzierte das Album, an dem Ryan Gustafson (Gitarre, Lap Steel, Ukulele), TJ Maiani (Schlagzeug), CJ Camerieri von Bon Iver (Trompete, Waldhorn), Phil Cook (Klavier, Orgel), Rob Moose von Bon Iver, yMusic (Streicher) und Adam Schatz (Saxophon) mitgewirkt haben, die Matsson an Gesang und Gitarre unterstützen und umgeben.
The Tallest Man On Earth Tour Daten:
Sun. Apr. 30 - Munich, DE @ Freiheitshalle
Mon. May 1 - Berlin, DE @ Metropol
Tue. May 2 - Hamburg, DE @ Uebel & Gefährlich
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TEENAGE WRIST – Neue Single “SUNSHINE” ab sofort über Epitaph
“From grunge to shoegaze to early pop punk, this band hit all the marks while maintaining a totally unique, modern sound.” - AltPress
“Teenage Wrist wade into the very dark and murky waters that are the heart of post-grunge.” Punk News
“a comforting soundtrack for these strange, dark times we’re all experiencing, positioning Teenage Wrist as not only one of rock’s best new bands, but also, maybe, an important one." Kerrang!
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Heute präsentieren uns die LA-Rocker Teenage Wrist ihre neueste Single "Sunshine" - die erste neue Musik der Band seit ihrem zweiten Album Earth Is A Black Hole (2021). Der Gute-Laune-Track zeigt, wie die Band dem Licht entgegenblickt, während sie "vergangene Traumata loslässt, präsent ist und die Liebe in sich selbst findet", so Frontmann Marshall Galagher.
"Sunshine" bietet eine Kulisse aus verzerrten Gitarren und melodischen Riffs, die sich für Galaghers aufsteigende Vocals öffnen. Über die Absicht, die hinter dem aufmunternden Text steckt, sagt er: "Es geht darum, das Glück mit jemandem zu teilen, vielleicht dem Impuls nachzugeben, "Scheiß drauf" zu sagen und sich selbst zu erlauben, frei zu sein und etwas Positives zu fühlen. Es ist etwas Neues für uns; ich glaube nicht, dass es bis jetzt einen einzigen fröhlichen Song im Wrist-Katalog gab und wir brauchten ihn."
„Sunshine“ - Jetzt HIER anhören!
Teenage Wrist lassen sich von Bands wie The Cure und The Smashing Pumpkins inspirieren und kombinieren die gedämpfte Aggression des Grunge mit Elementen des Shoegaze und Alternative Rock. Nachdem sie 2015 als Nebenprojekt gegründet wurden, veröffentlichten sie im Frühjahr ihre Debüt-EP Dazed, die 2017 zu einem Vertrag mit Epitaph Records führte. Ihr Debüt in voller Länge, Chrome Neon Jesus, folgte im März 2018, produziert von Carlos de la Garza (Paramore, The Linda Lindas, HUNNY). Nach einem Besetzungswechsel, der Gallagher in die Rolle des Frontmanns für das 2021 erschienene Earth Is a Black Hole katapultierte, das von Colin Brittain (Basement, A Day to Remember) produziert wurde, war eine neue Ära von Teenage Wrist geboren.
Teenage Wrist sind Marshall Gallagher (Gitarre, Gesang) und Anthony Salazar (Schlagzeug).
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THE LINDA LINDAS – neue Single „TOO MANY THINGS”
DEBÜTALBUM GROWING UP JETZT VIA EPITAPH ERHÄLTLICH!
The Linda Lindas haben ihre neue Single "Too Many Things" veröffentlicht. Die Veröffentlichung erfolgt im Vorfeld ihres Auftritts beim Coachella Valley Music & Arts Festival 2023, das an den nächsten beiden Wochenenden in Indio, Kalifornien, stattfindet. Der Song ist die erste neue Musik, die die Band im Jahr 2023 veröffentlicht hat, und trifft auf eine erfreute Fanbasis, die auf den Nachfolger ihres Debütalbums von 2022 wartet. Mehr wird später in diesem Jahr erwartet.
Die Band über den neuen Song:
"Wir hatten ein ununterbrochen vollgepacktes und großartiges Jahr 2022, in dem wir massenhaft Shows spielen konnten, ausdauernd auf Tour waren und Fans und alte wie neue Freunde in den USA sowie in Spanien, Deutschland, England, Japan, Kanada und Mexiko getroffen haben. Nachdem wir eine kurze Verschnaufpause eingelegt haben, um neue Energie zu tanken, uns auf die Schule zu konzentrieren und wieder ins Studio zu gehen, sind wir nun bereit, einen Song darüber zu schreiben, wie sich alles so schnell entwickelt - die Überraschungen, die Enttäuschungen und die Gelegenheiten, die jeden Moment an uns vorüberziehen. Mitten in all dem hoffen wir, dass ihr einen Platz für "Too Many Things" habt und dazu bereit seid für weitere Musik, Shows und Ankündigungen, die bald kommen werden!" - The Linda Lindas
Das Debütalbum der Band wurde 2022 veröffentlicht und von der Kritik hoch gelobt: Die New York Times nannte es "eine Kombination aus gesund und wild" und Pitchfork bezeichnete es als "die herzerwärmendste Platte des Jahres“.
Seit der Veröffentlichung traten sie in der Tonight Show with Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel Live!, CBS Mornings, Tiny Desk und James Corden auf und erschienen auf den Seiten von Vogue, W Mag, The New York Times und in Modekampagnen für Opening Ceremony und Rodarte.
The Linda Lindas verbrachten den größten Teil des Jahres 2022 auf einer Welttournee und spielten unter anderem Shows mit den Yeah Yeah Yeahs und Japanese Breakfast im Forest Hills Stadium und der Hollywood Bowl. Growing Up ist ab sofort über Epitaph Records erhältlich.
Die Linda Lindas werden am nächsten Wochenende auf dem Coachella Festival spielen und in Folge Paramore auf ihrer US-Tour diesen Sommer begleiten.
Über THE LINDA LINDAS:
Die Linda Lindas spielten zunächst zusammen als Mitglieder einer Pickup-New-Wave-Coverband, die von Kristin Kontrol (Dum Dum Girls) für Girlschool LA im Jahr 2018 zusammengestellt wurde, und gründeten kurz darauf ihre eigene Garage-Punk-Gruppe. Die Schwestern Mila de la Garza (Schlagzeugerin, jetzt 12) und Lucia de la Garza (Gitarre, 15), ihre Cousine Eloise Wong (Bass, 14) und eine Freundin der Familie, Bela Salazar (Gitarre, 18), entwickelten ihr Können als Stammgäste bei All-Age-Matinees in Chinatown, wo sie mit Original-L.A.-Punks wie The Dils, Phranc und Alley Cats auftraten, sie eröffneten für die Riot-Grrrl-Legenden Bikini Kill und Architect Alice Bag sowie die DIY-Schwergewichte Best Coast und Bleached und waren schließlich in Amy Poehlers Film Moxie zu sehen.
Die Linda Lindas brachten eine EP mit vier Songs heraus, drehten ihre eigenen Videos und wurden auch außerhalb von Los Angeles bekannt. Aber sie hätten nie erwartet oder auch nur davon geträumt, dass ihre Performance von "Racist, Sexist Boy" für die Los Angeles Public Library im Mai 2021 sie mitten in den kulturellen Zeitgeist bringen würde. "In Zeiten wie diesen kann es tröstlich sein, von der unleugbaren Wahrheit kalt erwischt zu werden.
Und so ist es auch bei The Linda Lindas, einer Band, die aus vier asiatischen und lateinamerikanischen Teenagern und Tweens besteht, die in den drei Jahren seit der Gründung der Band eine beachtliche Welle der Aufmerksamkeit erzeugt haben", so die New York Times. "Und dieser neue Song, von dem Eloise sagt, dass er von einer realen Erfahrung inspiriert wurde, ist ein erklärungsbedürftiges Destillat rechtschaffener Wut. Es ist sehr nachvollziehbar." Die mitreißende Performance wurde auf Instagram über vier Millionen Mal aufgerufen und erntete viel Lob von Hayley Williams, Questlove, Flea und Mitgliedern von Rage Against the Machine und Sonic Youth.
Einen Monat später machten sich The Linda Lindas an die Arbeit für ihr erstes Album. Nachdem die Band in Eigenregie einen Berg von neuem Material geschrieben hatte, während sie sich im Haus verschanzte und virtuell am Unterricht teilnahm, war sie mehr als bereit, ins Studio zu gehen, wo Carlos de la Garza die Aufnahmen und die Produktion überwachte. Der mit einem Grammy ausgezeichnete Produzent hat unter anderem für Paramore, Bad Religion, Best Coast und Bleached gearbeitet.
Das Debüt von The Linda Lindas, die Generationen von Underground-Musik in L.A. und darüber hinaus erlebt haben, vereint klassischen Punk, Post-Punk, Power-Pop, New Wave und andere Überraschungen in zeitlos eingängigen und coolen Songs, die von allen vier Mitgliedern gesungen werden - jedes mit seinem eigenen Stil und seiner eigenen Energie. Mit ihren immer besser werdenden schriftstellerischen Fähigkeiten und ihrer erweiterten Lebenserfahrung werden The Linda Lindas immer erwachsener.
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