JERA ON AIR - Festivalprogramm komplett! Highlights en masse im Grenzgebiet.
Die Temperaturen steigen, jeder Tag wird ein bisschen heller, und der Frühling liegt in der Luft. Das kann nur eines bedeuten: Die Festivalsaison steht offiziell bevor. Eine Saison, die viel zu bieten hat. Vor allem für die LiebhaberInnen hochklassiger alternativer Rocksounds: Das Jera On Air - im unmittelbar hinter der Grenze gelegenen Ysselsteyn - hat ein Line-Up vorbereiten können, das nicht weniger als unvergessliche Stunden mit allerbester Musik garantieren dürfte.
Mit Weltklasse-Acts wie unter anderem Parkway Drive, Rancid, Flogging Molly, Papa Roach und Billy Talent ist bei der 29. Ausgabe des größten alternativen Festivals der Niederlande sicherlich für nahezu jede/n etwas dabei. Das Programm des sympathischen Festivals in Ysselsteyn, das dieses Jahr am 22., 23. und 24. Juni stattfindet, ist mit John Coffey, Two and a Half Girl, Slope, Fleddy Melculy, Vamachara, Slope, Exploding Head Syndrome, Neufx, Sing Along Riot, Amæzing Snäke und den Guts & Glory-Gewinnern Girlsgirlsgirls nun komplett.
Tickets sind über www.jeraonair.nl erhältlich. Aber Achtung: Über 75% der Karten sind bereits verkauft, erfahrungsgemäß dauert es nicht bis zum Festivalwochenende, bis keine Karten mehr verfügbar sein werden.
Die Lösung liegt auf der Hand: Schnell sein!
Dass man sein wahres Wesen nicht verbergen kann, gilt vor allen Dingen auch für John Coffey, die energiegeladene niederländische Punkband um Frontmann David Achter de Molen. Seit November letzten Jahres - nach einer sechsjährigen Pause - arbeiteten sie heimlich an ihrem Comeback und einem neuen Album. Der Wunsch, die Bühnen und Festivalzelte zu rocken, hat sie dabei definitiv einer noch längeren Pause abgehalten. Ein Glück, denn die energiegeladenen Shows, mit denen sich John Coffey zwischen 2002 und 2016 berühmt-berüchtigt gemacht haben, wollten viele Menschen einfach nicht mehr missen. Auf der Jera On Air-Bühne werden sie das einmal mehr unter Beweis stellen.
Two and a half Girl ist eine der talentiertesten niederländischen Bands, die u.a. ein Stück der Lücke füllten, die die vorgenannten John Coffey 2016 hinterlassen haben. Mit der kraftvollen Stimme von Leadsängerin Juliet als Katalysator, weiß die fünfköpfige Band, wie man mit einer Mischung aus Punk, Emo und Rock ein großes Publikum anspricht. Die Live-Shows von Two and a half Girl bestehen aus Mitsing-Songs, Moshpits und sogar einer Wall of Death.
Bei der Show von Vamachara bei Jera On Air muss man nicht mit melancholischem Rock rechnen, denn die Gruppe aus Kalifornien macht rein brutale Hardcore-Musik.
Das Gleiche gilt für die deutschen Brüder von Slope. Dieser beliebte Festival-Act hat sein erstes "richtiges" Album "Street Heat" während der Covid-Periode veröffentlicht, aber das kleine Meisterwerk ist dennoch nicht unbemerkt geblieben. Zuvor hatten sie sich bereits auf dem Wacken Open Air und dem ESNS einen Namen gemacht und treten nun in Ysselsteyn an.
Kaum eine Band hat sich schneller einen Namen gemacht als Fleddy Melculy. Was als Scherz begann, wurde bald ernster. Ihre Debütsingle "T-shirt van Metallica" ging viral, und der Rest ist Geschichte. Mit Titeln wie 'Foto van uw hoofd', 'Het gat dat niet groot genoeg was' und 'Midlife cri666' ist der nicht ganz so ernste Unterton - genau das, was ihnen ihre zahlreichen Fans beschert hat - geblieben.
Im März gewannen Girlsgirlsgirls den Bandwettbewerb Guts & Glory in einem ausverkauften Dynamo Eindhoven. Mit dem Gewinn des Preises eroberten die Männer einen der letzten freien Plätze bei der kommenden Ausgabe von Jera On Air. Mit ihrem wunderbaren Pop-Punk tourten sie bereits als Teil der 'Popronde' durch die Niederlande.
Das vollständige Programm von Jera On Air 2023 kann man unter www.jeraonair.nl erkunden. Über die Website kann man auch Tickets für das dreitägige Festival kaufen, das wie im letzten Jahr auf dem neuen Festivalgelände stattfinden wird. Informationen über alle Einrichtungen sind ebenfalls dort zu finden.
PROGRAMM JERA ON AIR 2023:
Mit dabei unter anderem (in alphabetischer Reihenfolge):
Amazing Snake (Power Ballads), Anti-Flag, Any Given Day, Arson, Attila, Billy Talent, Black Flag, C4, Cancerbats, Candy, Captain Kaiser, Carpenter Brut, Casey, Chaser, Chelsea Grin, Code Orange, De Hardheid, Defeater, Distant, Dreamshade, Employed to Serve, End, Enter Shikari, Exploding Head Syndrome, Fever 333, Fleddy Melculy, Flogging Molly, Frank Turner & The Sleeping Souls, Ghøstkid, Gogol Bordello, H2O, Hatebreed, Heideroosjes, Hollywood Undead, Kublai Khan TX, Landmvrks, LionHeart, Loathe, Lorna Shore, Malevolence, March, Meshuggah, Motionless in White, Neufx, No Pressure, Papa Roach, Paledusk, Pain of Truth, Parkway Drive, Polaris, Pup, Punk Rock Factory, Rancid, Random Hand, Restraining Order, Rise of the Northstar, Sick of it All, Sing Along Riot, Sleep Token, Slope, Speed, Static Dress, Stray From the Path, Sunami, The Amity Affliction, The Bennies, The Flatliners, The Ghost Inside, The Interrupters, The Menzingers, Touche Amore, Trash Boat, Two and a Half Girl, Unity TX, Vamachara, Ways Away und Zulu
Tickets:
Combi: €150
Early Bird Combi: €125 (SOLD OUT)
Saturday + Friday: €99
Thursday: €90
Camping: €30
Parking: €15
Tickets for Jera On Air are for sale via www.jeraonair.nl.
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GUCCIHIGHWATERS – Neue Single “shame” mit Video!
guccihighwaters fügt seinem musikalischen Tagebuch einen weiteren Eintrag mit der selbstproduzierten Single "shame“ hinzu, die a sofort auf sämtlichen Portalen zu finden ist.
Über einem atmosphärischen Wiegenlied aus zarten Klaviertasten und anschwellenden Synthesizern klagen wehmütige Vocals das herzzerreißende Ende einer langjährigen Beziehung.
Gucci erklärt: "In diesem Song geht es um das enttäuschende Gefühl, das man bei seinem Partner bekommt, nachdem er einen aufgegeben hat." Er fährt fort: "Ich habe den Song selbst geschrieben und produziert und ihn lange Zeit unveröffentlicht gelassen. Als ich ihn ein Jahr nach seiner Entstehung wieder aufnahm, traf er mich wie beim ersten Mal und ich erkannte, wie roh und ehrlich er war. Ich hoffe, dass es euch gefällt, es ist verletzlich."
„shame“ Musikvideo
Das begleitende Schwarz-Weiß-Video, das die extremen Höhen und Tiefen einer romantischen Partnerschaft zeigt, unterstützt den melancholischen Ton der Geschichte bildlich.
Als introvertierter Oberstufenschüler kam guccihighwaters (Morgan Murphy) aus seinem Schneckenhaus heraus, als er damit begann, in seinem Schlafzimmer Beats zu produzieren und sie auf SoundCloud zu veröffentlichen. Inspiriert von Künstlern wie Bones und Young Lean fand er seine Stimme und begann, einige dieser Tracks mit Gesang zu veröffentlichen. Durch den Einsatz von klassischem Klavier und einer engelsgleichen Stimme stach er aus der überfüllten Szene heraus und verschaffte sich so einen Vorsprung an Originalität.
Eine seiner frühen Veröffentlichungen, "I Thought I Died Inside" (2017), ging mit über 26 Millionen Spotify-Streams bis heute viral und verfestigte sein Markenzeichen, den Einsatz von Stimmhall und luftiger Produktion, die er als den „drowning" Sound bezeichnet, auf den er sich seit seinen Anfängen verlässt. Der Sound hat sich weiterentwickelt und kombiniert nun krächzenden Gesang mit kristallinen Beats, wobei ein Großteil seiner Musik mit Klavier unterlegt ist, das er für einen Hauch von Nostalgie liebt. Dennoch ist die daraus resultierende Musik frisch und modern und erregt die Aufmerksamkeit von über 700.000 monatlichen Spotify-Hörern und einer ständig wachsenden Fangemeinde.
Nach mehreren EPs und Singles veröffentlichte er 2017 sein Debütalbum "post death", sein zweites Album "jokes on you" (2021) und die EP "heartbreak highway", die im vergangenen Frühjahr erschien. Nachdem er Ende 2022 die Single "in the dark" veröffentlicht hatte, folgte die aktuelle Powfu-Kollaboration "the view from my bathroom window“
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RUEN BROTHERS - neue Single Bullet Blues, aus dem Album TEN PACES (02.06. Yep Roc Records)
Das vom Western Noir beeinflusste Album des Duos erscheint am 2. Juni auf Yep Roc Records BULLET BLUES ist bereits die vierte Auskopplung aus dem für den 02.06. angesetzten Album TEN PACES des Brüder Duos RUEN BROTHERS. Endlich mal wieder ein Album, dass gängige Hörgewohnheiten aufbricht und einen ganz großartigen Blick zurück gestattet... JEDER der auch nur halbwegs etwas mit Morricone, Western und dem entsprechenden Twang der 70er anfangen kann, wird hier in alten Erinnerungen schwelgen.
Das Album ist aktuell is #1 on the AMA / CDX Top 5 Most Added Album Charts ( Americana Radio Airplay Charts)
Album Ten Paces – 02.06.2023 Yep Roc Records /Bertus
Ten Paces enthält die vorherigen Singles "The Fear" , "Don't Know What's Come Over You" und Slow Draw.und folgt auf das 2018 von Rick Rubin produzierte Debüt All My Shades of Blue und das 2021 erschienene ULTRAMODERN. Auf dem Album kreieren die in Scunthorpe, England, aufgewachsenen Brüder - Rupert und Henry Stansall - einen durch und durch modernen Sound und lassen dabei ihre Liebe zum amerikanischen Western einfließen. "Wir möchten, dass der Hörer in die Welt von Ten Paces eintaucht und etwas Filmisches und Persönliches erlebt", sagt Rupert. Die Ruen Brothers haben auch Bilder geschaffen, die von Filmen aus der Mitte des Jahrhunderts wie Die Nacht des Jägers inspiriert sind, um das Publikum in ihre romantische und eindringliche Vision einzutauchen.
Ten Paces wurde von Rupert produziert, wobei er geschickt die Qualität und Authentizität der frühen Aufnahmegeräte und -techniken bewahrte und gleichzeitig einen einzigartigen Klang erzielte. Das Album wurde auf der gegenüberliegenden Seite Amerikas aufgenommen, wo sie sich derzeit aufhalten: Rupert fertigte die Basis der Aufnahmen in seinem Studio in Los Angeles an, während Henry aus Brooklyn die akustische Gitarre und den Gesang beisteuerte. In Ten Paces zeigt sich Henrys dynamischer vier Oktaven umfassender Stimmumfang, wobei er in den Songs, in denen die Emotionen am höchsten sind, zwischen den Oktaven springt, was seine Liebe zu Roy Orbison widerspiegelt; und er nutzt seinen unteren Oktavbereich, um ein geerdetes und konversationelles Gefühl zu erzeugen, das den lakonischen und hartgesottenen Charakteren des Westens entspricht und seine Jahre des Coverns von Johnny Cash-Songs in britischen Pubs widerspiegelt.
Ein Großteil des filmischen Einfallsreichtums von Ten Paces entstand in einer turbulenten Zeit voller Pech und Glück. Nachdem die Pandemie ihre Live-Auftritte abgesagt hatte - darunter eine vielversprechende Tournee mit dem aufstrebenden Alt-Country-Star Orville Peck - wandte sich das Duo dem Schreiben von Filmmusik zu. Seit 2020 haben sie Songs für Filme wie Blumhouse's Adopt a Highway, Netflix' preisgekrönte Liebeskomödie The Half of It und die komplette Filmmusik für den Indie-Film Going Nowhere geschrieben. "Zwischen Songs, Filmmusik und Sounddesign klafft häufig eine Lücke", so Rupert. "Mit diesem Album wollten wir einen Schritt in Richtung Verschmelzung machen."
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PARKWAY DRIVE – Don’t Close Your Eyes zum Jubiläum auf Vinyl! Tourdaten im Juni!
Die australischen Metal-Giganten PARKWAY DRIVE - Winston McCall (Gesang), Luke Kilpatrick (Gitarre), Jeff Ling (Gitarre), Jia O'Connor (Bass) und Ben Gordon (Schlagzeug) - feiern dieses Jahr ihr 20-jähriges Jubiläum als Band.
Als Teil der Feierlichkeiten wird "Don't Close Your Eyes" zum ersten Mal überhaupt auf Vinyl erhältlich sein. Diese erweiterte Version des Debüts der Band aus dem Jahr 2004 enthält die ursprünglichen acht Tracks und zusätzlich Bonustracks von ihrem Split-Album mit I Killed The Prom Queen und den Compilation-Alben What We've Built und True Til Death, Volume 1. Es wird am 18. August erhältlich sein. Vorbestellen könnt ihr es hier.
"20 Jahre sind ein Meilenstein in jeder Karriere", sagt McCall. "Die Reise, die uns zu diesem Moment geführt hat, war, gelinde gesagt, Wahnsinn. Wir wollten diese Zeit mit einer Tournee feiern, die repräsentiert, wer wir sind und woher wir kommen. Zum ersten Mal auf nordamerikanischem Boden bringen wir die vollständige Parkway Drive-Live-Produktion mit, und als ob das noch nicht genug wäre, haben wir auch noch ein australisches Line-up dabei. Keine Kompromisse, keine Kapitulation. Das ist es, was wir sind - The Monsters Of Oz. Kommt und feiert mit uns und reißt alles ab."
Die Band wird diesen Juni und Juli wieder in Europa und Großbritannien unterwegs sein und einige der größten Sommerfestivals spielen. Eine Übersicht für uns relevanter Termine findet sich hier:
07.06.2023 - Parkbühne, Leipzig
08.06.2023 - Nova Rock, Nickelsdorf (AT)
10.06.2023 - Greenfield Festival, Interlaken (CH)
16.06.2023 - Graspop Metal Meeting, Dessel (BE)
22.06.2023 - Jera On Air Festival, Ysselsteyn (NL)
23.06.2023 - Download Festival, Hockenheimring
24.06.2023 - Rock The Hill, Geisskopf
Das siebte Album Darker Still von Parkway Drive ist frisch über Epitaph Records erschienen. Hier anhören!
DARKER STILL SINGLES:
"Glitch"
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MILITARIE GUN – Debütalbum im Sommer, neue Single out now!
Militarie Gun aus Los Angeles kündigen ihr Debütalbum "Life Under The Gun" an, das am 23. Juni über Loma Vista Recordings erscheinen wird.
Das 12-Track-Projekt enthält neben der bereits veröffentlichten Single "Do It Faster", auch den heutigen neuen Song "Very High", der mit einem von Mason Mercer gedrehten MUSIKVIDEO erscheint.
"Very High“ unterstreicht einmal mehr die unheimliche Fähigkeit von Sänger und Bandleader Ian Shelton, einprägsame Hooks mit klassischen Punk-Hymnen zu verbinden, wobei diesmal der Song-Refrain stärker im Vordergrund steht. Es ist der Inbegriff von Militarie Gun und gleichzeitig ihr bisher direktestes und zugänglichstes musikalisches Statement. Das Albumdebüt "Life Under The Gun" kann ab sofort auf Vinyl, CD und Kassette in limitierter Auflage u.a. HIER vorbestellt werden.
Über die neue Single sagt Ian Shelton: "'Very High' dreht sich um den Wunsch, den Peinlichkeiten des Alltags so weit wie möglich zu entkommen. Vom Text über das Video bis hin zum Cover des Albums geht es darum, mit etwas zu kämpfen, das niemand sonst sieht: 'I've been feeling very down, so I get very high.'"
Außerdem kündigten Militarie Gun für den Juli zwei Deutschland-Shows mit Rival Schools an. Zuvor brechen sie zu einer Reihe von weiteren EU- & UK-Terminen auf, darunter eine bereits ausverkaufte Show in London. Des Weiteren werden sie auf mehreren Festivals auftreten, darunter Outbreak, Kliko, Roskilde, Metropolis, 2000 Trees und Ieper. Die vollständigen Live-Termine bei uns finden sich unten, die vollständige Datenliste und weitere Informationen unter militariegun.com.
Es ist fast unmöglich, "Life Under The Gun" zu beschreiben, ohne sich in Widersprüche zu verstricken. Ist es ungewöhnlich aggressive Popmusik oder ist es ungewöhnlich eingängiger Hardcore? Ist es zutiefst intellektuell oder ist es befriedigend urwüchsig? Ist es ein verletzlicher Versuch, lebenslange Verletzungszyklen auszupacken, oder ist es eine Sammlung von weltbewegenden, absurden Punk-Hymnen? Die Antwort liegt auf der Hand: Es ist alles davon. Es ist Militarie Gun.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2020 hat die Gruppe in rasantem Tempo Musik veröffentlicht und ist ausdauernd auf Tournee. Und obwohl sich "Life Under The Gun" wie ein Höhepunkt dieses hart erarbeiteten Schwungs anfühlt, ist das Album untrennbar mit Sheltons Vergangenheit verbunden. "Ich bin in einem Haushalt aufgewachsen, in dem Familienmitglieder mit Suchtproblemen zu kämpfen hatten", erklärt er. "Es war eine bedrückende Kraft. Wir haben uns immer gefragt: 'Wird es ein guter oder ein schlechter Tag sein? Werden die Bullen heute kommen? Was erwartet mich nach der Schule zu Hause?'". Die Herausforderungen seines Lebens zu Hause wurden noch dadurch verschärft, dass er in Enumclaw, WA lebte, einem dünn besiedelten ländlichen Vorort, in dem Shelton seine prägenden Jahre verbrachte und sich nach einem Ausweg sehnte. In dieser schwierigen und erdrückenden Umgebung wuchsen die Wurzeln von "Life Under The Gun". Als er begann, Instrumente zu lernen, in Bands zu spielen und eigene Songs zu schreiben, wurde die Musik schnell zu einem wichtigen Ventil für seinen Selbstausdruck, aber Shelton wurde den Gedanken nicht los, dass sie auch ein buchstäblicher Fluchtweg war.
Was folgte, war eine wahre Flut von kreativen Aktivitäten, die bis heute kaum nachgelassen haben. Nach seinem Umzug nach Los Angeles und einer räumlichen Zwangspause während des Lockdowns im Jahr 2020 übernahm Sheltons rastloser Schaffensdrang schnell wieder die Oberhand und er schrieb spontan die ersten Songs, die später Intitialzündung und Startschuss für Militarie Gun waren. Der Sound war entschieden neu für ihn: fest verwurzelt im Punk und Hardcore, aber mehr auf Hooks ausgerichtet, mit Einflüssen wie Guided By Voices, Fugazi und The Jesus Lizard. Shelton nahm 2020 die Debüt-EP "My Life Is Over“ im Alleingang auf und vervollständigte das Line-up mit den Gitarristen Nick Cogan und William Acuña sowie dem Schlagzeuger Vince Nguyen (Max Epstein spielte Bass auf "Life Under The Gun"). 2021 erschienen dann die beiden EPs "All Roads Lead To The Gun“ (Pt. I & II) und es begann eine scheinbar endlose Reihe von Tourdaten. 2022 tat sich Militarie Gun mit Dazy für die von der Kritik gefeierte gemeinsame Single "Pressure Cooker" zusammen, woraufhin die Band bei Loma Vista Recordings unterschrieb und eine digitale Deluxe-Edition der "All Roads Lead To The Gun" EPs mit noch mehr neuem Material veröffentlichte.
Militarie Gun hatten sich quasi das Rüstzeug für "Life Under The Gun“ erarbeitet: die Art von Debütalbum, die sich wie eine echte Ankunft anfühlt, eine, die durch eine lebenslange Erfahrung und Anstrengung geschmiedet wurde, die es einem Künstler erlaubt, sich voll und ganz zu entfalten.
Die 12 Tracks des Albums, das von Taylor Young im The Pit Recording Studio produziert wurde, nehmen die besten Elemente der früheren Arbeiten von Militarie Gun auf und verstärken sie bis zum höchstmöglichen Grad. Es klingt massiv, ohne den Punk-Funken zu opfern, ist voller treibender Drums, verzerrter Basslinien und natürlich Sheltons sofort erkennbarem Gebrüll - nur ist diesmal alles größer und noch eingängiger. "So habe ich mir die ganze Zeit vorgestellt, wie wir klingen", lacht Shelton. "Ich hatte immer das Gefühl, dass wir eine melodiebetonte Band sind, aber ich denke, dass wir jetzt endlich das erreichen konnten, was ich immer vorhatte.
Hört und seht euch das VIDEO zu "Very High" an und bestellt "Life Under The Gun“ vor!
MILITARIE GUN LIVE 2023
mit RIVAL SCHOOLS
03.07. Berlin - Hole 44
04.07. Köln - Gebäude 9
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BIANCA JAMES (CA) - Monaco, erste Single aus dem für den 04.08. geplanten s/t Debütalbum (Gypsy Soul Records / Warner / Proper Music)
Frühlingshit ? Sommerhit ? Selten passte ein Song so gut in Jahreszeit wie der am 21.04. erscheinende Song MONACO der kanadischen Künstlerin Bianca James.
"Musik, die mit echten organischen Instrumenten und echten Musikern gemacht wird, ist für mich zeitlos", sagt Bianca und zitiert die Arbeit von Künstlern wie Adele, Amy Winehouse und Mark Ronson.
Am 04.08. erscheint das selbstbetitelte Debüt, auf dem sie ihrer musikalischen Leidenschaft frönt und mit einem Sound aufwartet "der sich auf amerikanische und britische Stile der 1960er Jahre bezieht und Elemente von Motown, Soul und modernem Pop miteinander verschmelzen lässt“.
Aufgenommen in L.A., Toronto und Großbritannien (in den kultigen Konk Studios von The Kinks) und produziert von dem mehrfach für den Grammy nominierten Rob Kleiner (Sia, David Guetta) und dem Juno-Nominee Thomas McKay, verließ sich Bianca bei ihrem Album auf einen bewährten Ansatz - Aufnahmen mit Live-Musikern.
BIANCA JAMES /Kurzinfo
Album: Bianca James
04.08.2023
Gypsy Soul Records / Warner / Proper Music
Auf ihrem selbstbetitelten Debütalbum etabliert sich Bianca James als wirklich überzeugende Singer/Songwriterin mit einer Reihe von unglaublich eingängigen Tracks, die sich stark auf ihre Liebe zur gefühlvollen Musik der Sechziger stützen.
Es gibt zwar viele Künstler, die sich auf ähnliche Art und Weise an der alten Musik orientieren, aber nur wenige tun dies so überzeugend und mühelos wie Bianca. Auf diesem, ihrem Independent-Debütalbum, gelingt es Bianca mit ihrer gewaltigen Stimme und einem gewissen filmischen Flair, das die ganze Dramatik und den Glamour dieser Zeit einfängt und gleichzeitig einen äußerst befriedigenden Spritzer modernen Pop in die Mischung bringt.
Das kommt bei jedem Stück des Albums laut und deutlich rüber. Nirgends so deutlich wie bei der Single Bang Bang Baby". Mit einer einzigartig ausdrucksstarken Gesangsdarbietung, einem herausragenden Beitrag der Hollywood Horns und einigen ausgesprochen modernen Schnörkeln, die an den Rändern herumspuken, ist "Bang Bang Baby" ein absoluter Ohrwurm, der es irgendwie schafft, gleichzeitig zeitlos und hochaktuell zu klingen.
Aufgenommen in L.A., Toronto und Großbritannien (in den kultigen Konk Studios von The Kinks) und produziert von dem mehrfach für den Grammy nominierten Rob Kleiner (Sia, David Guetta) und dem Juno-Nominee Thomas McKay, verließ sich Bianca bei ihrem Album auf einen bewährten Ansatz - Aufnahmen mit Live-Musikern.
Die Aufnahmen mit einer Gruppe hochkarätiger Musiker, darunter der ehemalige MD/Saxophonist von Michael Bublé, Gene Hardy, ermöglichten es Bianca, ihre eigene Vision mit Klarheit, Tiefe und Kraft auf Platte zu bannen. "Musik, die mit echten organischen Instrumenten und echten Musikern gemacht wird, ist für mich zeitlos", sagt Bianca und zitiert die Arbeit von Künstlern wie Adele, Amy Winehouse und Mark Ronson.
Zeitlos ist vielleicht die beste Art und Weise, Biancas zeitgemäße Interpretation eines wahrhaft klassischen, internationalen Sounds zu beschreiben - ein Sound, der sich auf amerikanische und britische Stile der 1960er Jahre bezieht und Elemente von Motown, Soul und modernem Pop miteinander verschmelzen lässt. "Ich habe mich nicht um Trends gekümmert oder darum, was andere Leute machen. Ich habe geschrieben, was ich geschrieben habe, und mich darauf konzentriert, etwas zu machen, das erdig und organisch klingt."
Obwohl das Album mit einem Indie-Budget und ohne die Verbindungen und A&R-Ressourcen aus der Blütezeit der Musikindustrie entstanden ist, ist das Ergebnis genauso glänzend, wunderschön und beeindruckend. Und das ist gerade in der heutigen Zeit, in der Filter, Füllmaterial und Abkürzungen im Dienste der Bereitstellung von konstantem Inhalt an der Tagesordnung sind, in der Tat eine Seltenheit.
Letztlich ist das Album das Ergebnis harter Arbeit, des Schreibens, des Reisens, des Verfeinerns ihrer Fähigkeiten und des Annehmens jeder Erfahrung - der guten, der schlechten und der hässlichen - als Treibstoff für ihr angeborenes kreatives Feuer.
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JERRY LEGER - kündigt THE TIME FLEW BY EP für den 28. April an - Auf Tour in Deutschland im April / Mai
Nach der erst kürzlich veröffentlichten Cover Ep - Latent Uncovers, überrascht der kanadische Songwriter nun mit einer 4 Track Ep, die Songs featured, die es aus dem ein oder anderen Grund nicht auf eines der letzten 4 Alben geschafft haben.
Video zum Titelsong "The Time Flew By"
Jerry Leger live
April 29 - Alte Dorfschänke, Rinkerode, Germany
April 30 – Music Star, Norderstedt
May 3 – ART Stalker, Berlin
May 5 – Cobra, Solingen
“Jerry Leger has that spark in him that all the great songwriters have. He's the real deal.”
RON SEXSMITH
Der von der Kritik gefeierte kanadische Singer-Songwriter Jerry Leger wird am 28. April seine neue EP The Time Flew By veröffentlichen, bevor er für vier intime Solo-Shows nach Deutschland zurückkehrt.
The Time Flew By EP enthält eine Auskopplung aus jedem Album, das Leger auf Latent Recordings veröffentlicht hat, einschließlich des letztjährigen Albums Nothing Pressing.
O-Ton Leger: "Das sind erstklassige Songs; sie wurden nicht wegen ihrer Qualität von den Alben ausgeschlossen. Die Entscheidung, welche Titel ein Album ausmachen, kann sehr schwierig und knifflig sein. Man muss den Fluss und die Kohäsion berücksichtigen. Manchmal sind die besten Songs die, die es nicht in die Endauswahl schaffen." Diese neue EP folgt auf die Veröffentlichung der Latent Uncovers EP am 24. März.
Anmerkungen von Jerry Leger zur The Time Flew By EP, die am 28. April veröffentlicht wird:
"Mean Payola" - Dieser Song wurde für das letztjährige Album Nothing Pressing aufgenommen, passte aber nicht. Es ist ein cooler Track und ich wollte eine Art "Runaway" (Del Shannon) Keyboard-Sound in der Pause, aber wir haben etwas anderes bekommen. Ich betrachte das Stück gerne als ein Update von Neil Youngs "Payola Blues", obwohl ich hoffe, dass es den gegenteiligen Effekt hat. Radio war schon immer am besten, wenn die DJs spielen konnten, was sie wollten. Wie ich in dem Lied singe, brauche ich jemanden wie Wolfman Jack, der meine Platten spielt und mich vor der Vergessenheit rettet!
"We're A Mess" - Ein Outtake von Early Riser aus dem Jahr 2014, das ich entstaubt habe und mich gefragt habe, warum es nicht auf die Platte gekommen ist. Vielleicht hielt ich es für einen zu großen Wermutstropfen (ich war in einem Tief, als ich es schrieb), aber realistisch betrachtet, muss man eine Auswahl treffen, denn sie können nicht alle auf das Album kommen. Das ist auf jeden Fall ein persönlicher Favorit von mir und ich liebe die Aufnahme.
"What Baby Wants" - Aus den "Nonsense"-Sessions für das 2017er Album "Nonsense and Heartache". Ich hatte diese Version vergessen, aber sie ist furchteinflößend! Wir haben auch eine Version mit Klavierbegleitung für "Heartache" aufgenommen und ich habe sie schließlich meinem Nebenprojekt The Del Fi's gegeben. Sie erschien auf dem zweiten Del Fi's-Album, Residuals, und kommt dem "Heartache"-Arrangement ziemlich nahe.
"And The Time Flew By"- Wir haben es für das 2019er Album Time Out For Tomorrow versucht, aber es schien nicht in diese Welt der Songs zu passen. Es fühlte sich für mich aber immer besonders an, also behielt ich es im Hinterkopf. Der Titel stammt von einer sich wiederholenden Phrase in einem Kurt Vonnegut-Buch, das ich gerade las. Es wurde zu einer Art Kreuzung zwischen Tom Waits' "Martha" und einem alten Country-Gospel-Song über das Ende des Lebens.
KURZE BIO
Geboren Mitte der 80er Jahre und von klein auf von Musik umgeben, waren die ersten musikalischen Einflüsse des Singer-Songwriters Jerry Leger die Hank Williams-Platten seines Großvaters. Leger war fasziniert von der Art und Weise, wie die Songs von Williams eine Geschichte erzählten und oft mysteriöse Bilder in seinem Kopf hervorriefen. Als er im East End von Toronto erwachsen wurde, kamen weitere wichtige Einflüsse hinzu, darunter John Lennon und die Beatles, Bob Dylan, Lightnin' Hopkins, Leonard Cohen, Elvis Costello, Neil Young, die Everly Brothers, Tom Waits und Gordon Lightfoot.
Im Jahr 2005 nahm der neunzehnjährige Leger sein erstes unabhängig veröffentlichtes Album auf. Seitdem hat der produktive Singer-Songwriter 10 weitere Alben unter seinem eigenen Namen aufgenommen, von denen die letzten 4 über das Cowboy Junkies-Label Latent Recordings veröffentlicht wurden.
Das im März 2022 erschienene Album Nothing Pressing (produziert von Michael Timmins) erhielt positive Kritiken in renommierten Musikmagazinen, darunter Uncut und Rolling Stone. Aufwühlende Texte gepaart mit wunderbar ausgearbeiteten Melodien, gefühlvollem Gesang und dem Geist und der Energie eines reifen Songwriters - Nothing Pressing zeigt einen Künstler, der sich in seiner eigenen Haut wohlfühlt und mit jeder Veröffentlichung an Statur gewinnt. Leger und seine Band begleiteten das Album mit einer erfolgreichen Tournee durch Großbritannien und Europa, bevor sie für eine ausverkaufte Show im Paradise Theatre nach Toronto zurückkehrten. Dieser Auftritt wurde auf Band und Film festgehalten, woraus die EP Live From Paradise entstand, die Anfang 2023 veröffentlicht wurde.
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ABIGAIL LAPELL – Die Deluxe Edition von STOLEN TIM Eerscheint heute
ABIGAIL LAPELL WURDE KÜRZLICH BEI DEN KANADISCHEN FOLKMUSIKPREISEN 2023 ALS "ENGLISCHE SONGWRITERIN DES JAHRES" AUSGEZEICHNET
“Dealing in the themes of recovery, loss and love, Lapell's latest is the new generation's heart-rending answer to Tapestry's call.” Exclaim!
“...sounds quite timeless, as if all the songs could have been recorded yesterday or decades ago.” Americana UK
“...an emotionally complex set, a sequence that addresses an assortment of difficult subjects, energized throughout by Lapell’s sober yet deeply expressive voice. ...a mix of ballads, odes, and arresting vignettes.” No Depression
Die Songwriterin Abigail Lapell aus Toronto veröffentlicht heute über Outside Music die Deluxe-Edition von Stolen Time, ihrem elementaren und stimmungsvollen neuen Album. Seit der Veröffentlichung im April 2022 wurde die Sammlung von Rolling Stone, Brooklyn Vegan, Flood, Exclaim! und No Depression gelobt, und Abigail gewann damit kürzlich bei den Canadian Folk Music Awards 2023 den Titel English Songwriter of the Year. Die Deluxe-Version enthält vier zusätzliche Tracks, die von Lapell gesungen und von Produzent Howard Bilerman im Montrealer hotel2tango aufgenommen wurden.
Lapell stellt heute einen weiteren Track aus der LP vor, Willow", eine Akustikgitarrenballade, die Themen wie Trauer und Hoffnung aufgreift", sagt sie. "Der Trauerweidenbaum ist ein uraltes Symbol für Trauer, aber auch für Anpassungsfähigkeit, Widerstandsfähigkeit und Wiedergeburt. Mit einfachem Strumming, vielschichtigen Gesangsharmonien und einem Pfeifensolo beschwört der Song ein zeitloses Bild von goldenen Zweigen herauf, die sich am Flussufer wiegen.
MEHR ÜBER STOLEN TIME
Stolen Time wirkt gemütlich, psychedelisch und weltfremd. Eine eklektische Besetzung von Musikern unterstreicht die Kraft von Lapells Gesang in Songs, die von Solo-Gitarren- oder Piano-Balladen bis zu 70er-Jahre-Folk-Rock-Arrangements mit Bass, Schlagzeug, Bläsern, Streichern und Steel reichen.
Das Album schafft eine gute Balance zwischen ihrem ruhigen Akustik-Debüt Great Survivor und ihren beiden rockigeren, von Chris Stringer produzierten Alben Hide Nor Hair und Getaway. Stolen Time bringt eine 70er-Jahre-Folk-Rock-Live-Atmosphäre mit mehr strukturellen Experimenten auf den Tisch, mit Songs, die sich in ihrem Umfang ausdehnend anfühlen; gemütlich, psychedelisch und jenseitig.
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MEHR ÜBER ABIGAIL LAPELL
In den letzten zehn Jahren und mit drei fesselnden Alben hat Abigail Lapell zwei Canadian Folk Music Awards gewonnen (2020 als "English Songwriter of the Year" und 2017 als "Contemporary Album of the Year"), war auf Platz eins der kanadischen Folk-Radiosender und hat mehr als 34 Millionen Streams erreicht, während sie durch Kanada, die USA und Europa tourte.
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ABIGAIL LAPELL ONLINE
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ALFA MIST - Das neue Album VARIABLES erscheint heute (ANTI-)
Albumlistening Link: LISTEN HERE
SINGLE “FOREWORD” HERE
VARIABLES ALBUM VISUALS HERE
“Epic” - Uncut
"Variables finds Mist and his crew in an effortless groove, refusing to commit to a single disciple" - CRACK
Heute veröffentlicht der Londoner Künstler, Produzent und Labelgründer Alfa Mist sein mit Spannung erwartetes neues Album und seine zweite Veröffentlichung über Anti-, Variables mit dem Fokus-Track "Foreword". Mit "Foreword" liefert Alfa Mist genau das, wofür ihn Fans und Kritiker lieben, nämlich erhabenen Jazz. Jazzgitarre trifft auf vertrackte Schlagzeugrhythmen und ein kaskadenförmiges Klavier, das die großartige Fähigkeit des Jazzkünstlers demonstriert, anspruchsvolle und doch leicht zugängliche Kompositionen zu orchestrieren.
Um die Veröffentlichung des Albums zu begleiten, hat der Filmemacher SPOD ein Video für die gesamte Länge von Variables gedreht, das auf dem Album-Artwork von Kaya Thomas-Dyke basiert - ansehen : HERE.
"Ich habe mich in meiner Musik darauf konzentriert, wer ich bin, aber jetzt erforsche ich, wo ich bin", sagt Alfa Mist. "Ich frage mich: Wie bin ich hierher gekommen?" Dies ist die Frage, die Alfas fünftes Album "Variables" untermauert. Mit seinem üppigen Big-Band-Swing, kopfnickenden Boom-Bap-Rhythmen und sehnsüchtigen Gesangsmelodien ist das Album weitläufig, gefühlvoll und bewegend, sowohl für den Körper als auch für den Geist. Auf Variables gelingt Alfa Mist sein bislang ausdrucksstärkstes musikalisches Werk, in dem er sein feines Gespür für loopende, gefühlvolle Pianomelodien mit intuitiven Grooves und einer frei fließenden Jazzimprovisation verbindet.
Mit Variables bietet Alfa Mist ein abwechslungsreiches Hörerlebnis, das von der Auseinandersetzung zwischen Natur und Erziehung im rhythmischen Borderline" bis zu den luftigen, kristallinen Klängen von Cycles" reicht. Die herausragenden Features des Albums sind fesselnd: Die sanfte Stimme des langjährigen Kollaborateurs und Band-Bassisten Kaya Thomas-Dyke verleiht "Aged Eyes" eine ätherische Essenz, während die südafrikanische Folk-Sängerin Bongeziwe Mabandla mit ihrem kristallinen Falsett die lebendige Kulisse und Jas Kaysers frenetisches Schlagzeugspiel auf "Apho" überzieht. "4th Feb (Stay Awake)" ist ein lofi-Angebot, das Alfas nachdenkliche Takte mit einer groovigen Produktion verbindet, und "BC" ist ein farbenfroher Schwall ausdrucksstarker und hemmungsloser Perkussion, der den Einfallsreichtum von Alfa Mist und seiner eingespielten Band demonstriert.
Seit der Veröffentlichung seines ersten abendfüllenden Projekts Nocturne im Jahr 2015 hat sich Alfa als eine der fokussiertesten, gefragtesten und markantesten musikalischen Stimmen Großbritanniens etabliert. Er hat mit Künstlern wie Jordan Rakei und Tom Misch zusammengearbeitet. Künstler schätzen ihn für seine einzigartige Mischung aus intimer Schlafzimmer-Produktion und ausgedehnter Jazz-Gruppen-Orchestrierung, denn Alfa lässt sich nicht auf ein bestimmtes Genre festlegen. Seine Musik reicht von der Herstellung von Hip-Hop-Beats über die Produktion für Künstler wie den Rapper Loyle Carner bis hin zur Komposition neoklassischer Werke für das London Contemporary Orchestra und der Überarbeitung von Stücken des Komponisten Ólafur Arnalds und des bahnbrechenden Jazzlabels Blue Note. Die Rückkehr zu Live-Auftritten ist für Alfa eine willkommene Abwechslung, und er wird dieses Jahr auf Welttournee gehen und in den USA, Japan, Australien, der EU und Großbritannien an einigen der renommiertesten und berühmtesten Veranstaltungsorte der Welt spielen. Er wird unter anderem im Fonda Theatre in L.A., im Sydney Opera House und im La Cigale in Paris auftreten, bevor er am Mittwoch, den 22. November, in einem der aufregendsten neuen Veranstaltungsorte Londons, dem The Outernet, seine epische Reihe von Terminen abschließt.
Alfa Mist – live
13 May - XJAZZ! Festival - Berlin, Germany
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sophie meiers - kündigt konzeptuelle EP an, 'shine__space' erscheint am 26. Mai über Epitaph
Die in Los Angeles ansässige kreative Multi-Hyphenate-Sophie Meiers (they/them) lädt uns mit der Ankündigung ihrer neuen EP "shine__space", die am 26. Mai über Epitaph Records erscheint, in ihre Welt ein. Es ist die erste von drei EPs, von denen jede ihren eigenen, einzigartigen Sound, ihre eigene Geschichte und ihre eigene Welt verkörpert, die Sophie als ihre "Portale" bezeichnet. Klanglich dreht sich das erste Portal um schneidende, sequenzierte Synthesizer, Arpeggiatoren und neu gesampelte Audiosignale, die an das digitale Zeitalter erinnern.
Der üppige elektronische Track taucht in eine metallische, synthetische Traumwelt ein, verziert mit verletzlichen Lyrics, die von roboterhaft klingenden Vocals verdeckt werden. Trotz seiner surrealistischen Komposition erforscht der Song den Schmerz, mit einer einseitigen Beziehung zurechtzukommen. sophie erklärt: "Es zerreißt einem das Herz, wenn man weiß, dass einem jemand mehr bedeutet als man selbst. In dem Song geht es darum, dass man so sehr von der Liebe verzehrt wird, dass man nachgibt, weil man nicht anders kann, als sie trotzdem zu lieben."
In Chrom getaucht und blaues und violettes Licht reflektierend, beschreibt Sophie shine__space als das Tor; der Raum außerhalb des Hauses hinter den Fenstern und dem Himmel. "Wenn ich Musik höre, sehe und erlebe ich lebendige Bilder - Klänge haben Gerüche, Umgebungen und Texturen für mich." Das ist die Hauptinspiration hinter ihren Portalen - die ausgefeilten Visionen in ihrer Fantasie in die reale Welt zu übersetzen. shine__space ist durchzogen von surrealen, euphorischen Geschichten, die dich in einer anodisierten Umgebung schweben lassen - und dich einladen, diese konservierten Momente durch eine außerkörperliche Erfahrung zu beobachten. Die Figur, die zu dieser Welt gehört, ist ein halb-menschlicher Androide - geschmückt mit leuchtend blauem und lila Haar, Skulpturen und Textilien. Schnall Dich an und betritt die erste Tür zu diesem alternativen Universum. Es ist alles, was du dir nie vorgestellt hast.
Die aus einer kleinen Bergstadt in Colorado stammende Sophie Meiers war schon in jungen Jahren von der Musik besessen, angetrieben von den unzähligen Ressourcen, die das Internet bietet. Mit 15 verließen sie ihr Zuhause und bahnten sich ihren eigenen Weg durch kreativen Einfallsreichtum und eine DIY-Mentalität, die sich in ihrer Kunst und Arbeitsmoral widerspiegelt. Auf einer ganz eigenen Ebene hat meiers ein surrealistisches alternatives Universum für ihre Kunst geschaffen, in dem sie ihre Leidenschaften für das Schreiben, die visuelle Kunst und das Produzieren mit einer ganz eigenen Ästhetik verschmelzen. Ihre experimentelle Produktion, ihr schwüler Gesang und ihre lyrische Ehrlichkeit haben ihnen 700.000 monatliche Hörer eingebracht, und ihre Talente wurden von The FADER, PAPER Magazine, Billboard, Consequence, i-D, Lyrical Lemonade und vielen anderen anerkannt und gefeiert.
‘shine__space’ Tracklisting
1. (intro)
3. star
4. confirmation/bias
5. high beamz
7. okay w/ that
8. (outro)
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RANCID – kündigen 10. Studio Album “TOMORROW NEVER COMES” für den 2. Juni an, Musikvideo zum Titeltrack online
"Rancid are the only punk band, period." - Alt Press “The sunny brutalism of Rancid’s East Bay ska-thrash has lost nary a step and their ethical-emotional rigor is as sweet as it is pure.” – SPIN
Seit ihrer Gründung im Jahr 1991 haben Rancid die gleiche rohe Energie und wurden von Stereogum zurecht als "unfähig, ein schlechtes Album zu machen" bezeichnet. Heute setzen die Punker aus Berkeley, Kalifornien, diese Serie mit der Ankündigung ihres mit Spannung erwarteten 10. Studioalbums fort. "Tomorrow Never Comes" soll am 2. Juni über Epitaph Records veröffentlicht werden, produziert von ihrem langjährigen Mitarbeiter, Bad Religion-Gitarrist und Epitaph-Gründer Brett Gurewitz.
Die Platte folgt auf "Trouble Maker“ aus dem Jahr 2017, und die Band veröffentlicht heute Titeltrack und Leadsingle des neuen Albums. Der Song, der einmal mehr ihr kollektives Gespür für melodische Rock-Hooks und eingängige Singalong-Refrains unterstreicht, wird über vertrauten heulende Gitarren und nach vorn peitschende Punkrock-Rhythmen komplettiert, die Rancid zu den Legenden gemacht haben, die sie heute sind.
“Tomorrow Never Comes”
Mit sage und schreibe 850 Millionen Katalogstreams scheinen sich Fans und Kritiker einig zu sein, dass Rancids kraftvoller, schnörkelloser Punk, der ihnen seit jeher im Blut liegt, sich auch leicht auf ein modernes, jüngeres Publikum übertragen lässt. Das zeigt sich auch auf ihrem zehnten Album "Tomorrow Never Comes", das die Band nun vorlegt. Mit seinen sechzehn Tracks, die kaum einmal die Zweieinhalb-Minuten-Marke überschreiten, bietet das Album denselben düsteren, geradlinigen Punk, von dem die Welt einfach nicht genug bekommen kann.
In den letzten drei Jahrzehnten sind Rancid immer unabhängig geblieben und haben nie ihre Loyalität zu ihrer Community oder zueinander verloren. Ihre Musik setzt sich mit politischen und sozialen Themen auseinander, während sie persönliche Geschichten von Liebe, Verlust und Herzschmerz mit Haltung ausbalancieren. Indem sie die Traditionen und den Geist der ursprünglichen Punkrockbands vor ihnen weiterführen, sind Rancid zu einer Legende geworden und inspirieren die Punkbands, die nach ihnen kamen.
Tomorrow Never Comes Tracklisting
2. Mud, Blood, & Gold
3. Devil In Disguise
4. New American
5. The Bloody & Violent History
6. Don't Make Me Do It
7. It's a Road to Righteousness
8. Live Forever
9. Drop Dead Inn
10. Prisoners Song
11. Magnificent Rogue
12. One Way Ticket
13. Hellbound Train
14. Eddie the Butcher
15. Hear Us Out
16. When The Smoke Clears
Rancid Tour Dates
6/12 - Berlin, - Columbiahalle * (AUSVERKAUFT)
6/13 - Wiesbaden - Schlachthof * (AUSVERKAUFT)
6/23 - Ysselsteyn (NL) - Jera On Air Festival
6/24 - Münster - Vainstream Rockfest
* w/ The Bronx, Grade 2
FOR MORE INFO ON RANCID VISIT:
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RED HOOK - Debütalbum "Postcard From A Living Hell“- VÖ Heute - Live in Deutschland mit Stand Atlantic
Die australischen Alternative-Rock-Durchstarter RedHook, veröffentlichen heute endlich ihr Debütalbum "Postcards From A Living Hell“, produziert von Stevie Knight (Stand Atlantic, Yours Truly) und gemischt von James Paul Wisner (Underoath, Paramore).
"Postcard From A Living Hell" besteht aus elf charismatischen, Tracks, die in RedHooks Partikelkollider aus Klangeinflüssen geschmiedet wurden und Elemente aus Metalcore, Pop-Punk, Nu-Metal, Alt-Rock und klassischem Metal , EDM und Pop vereinen.
Die LP ist vollgepackt mit eingängigen Songs, darunter die von Frauenpower und EDM beeinflusste Breakup-Hymne "Imposter" feat. Yours Truly (Musikvideo), die saxophonbetriebene Pop-Punk-Selbstverbrennung 'Soju' feat. Sly Withers, und der selbstproduzierte Doppelschlag aus dem teuflischen Emo-meets-Drum-and-Bass-Knaller "Low Budget Horror" und dem aufrüttelnden Anti-Misogynie-Manifest "SAY“.
Tracklist:
1. 'Postcard Xo‘
2. ‚Jabberwocky‘ (Musikvideo)
3. 'Off With Your Head‘
4. 'The Critic‘
5. 'Imposter' feat. Yours Truly (Musikvideo)
6. 'Soju' feat. Sly Withers (Musikvideo
7. 'Psych Vs. Psych‘
8. 'Low Budget Horror‘
9. 'An Intervention‘
10. 'Inarticulate' feat. The Faim
11. ‚SAY‘ (Musikvideo)
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CASH SAVAGE & THE LAST DRINKS – Neue Single mit Video!
Cash Savage and the Last Drinks kündigen heute die neue Single „$600 Short On The Rent“ aus ihrem nächste Woche kommenden Album „So This Is Love“ (Glitterhouse) an.
Schaut den Clip zur Single HIER!
"It’s a fragile situation
It’s sitting in the sun on a winter's day
I’m sorry I can’t be more cohesive
Oh this fragile situation snuck up on me”
"$600 Short On The Rent" verkörpert das Thema der Zerbrechlichkeit, das sich wie eine roter Faden durch das neue Album zieht. Mental Health, eine instabile Wirtschaft, die Zerbrechlichkeit der Umwelt und unserer persönlichen Beziehungen, die alle am Rande des Zusammenbruchs stehen.
"It's someone else's problem, it can't be mine", singt Cash und lässt dann den verheerenden Refrain los: "I've let the rot in set in". Diese "Fäulnis" symbolisiert die selbstzerstörerische Erfahrung der Depression. Cash reflektiert über die Auseinandersetzung mit der Realität psychischer Zerbrechlichkeit und über den alltäglichen Kampf einer Songwriterin um Kreativität und Produktivität: "Depression is a human experience, but having not experienced it before, I had no idea how it infiltrates everything. The rot gets into everything – your relationships, your memories, your self worth, your capacity to work and create. It’s definitely given me a new level of understanding about mental health and compassion for what people go through.”
Cash Savage ist eine Ikone der Musik- und Queer-Community in ihrer Heimat Melbourne. Sie hat das letzte Jahrzehnt damit verbracht mit ihrer Band zu touren und so ihre ganz eigene Version von Rock'n'Roll zu verbreiten. The Last Drinks sind: Joe White (Gitarre), Rene Mancuso (Schlagzeug), Kat Mear (Violine), Nick Finch (Bass), Roshan Khozouei (Keyboards), Dougal Shaw (Gitarre) und Ed Fraser (Gitarre).
Cash Savage and The Last Drinks ‘So This Is Love’ erscheint am 28. April auf Glitterhouse Records gefolgt von einer ausgedehnten internationalen Tour.
Hier als LP/CD/Digital vorbestellen: <<https://linktr.ee/cashsavage 3>>
Die Tourdaten lesen sich wie folgt:
CASH SAVAGE & THE LAST DRINKS LIVE 2023 präsentiert von Kulturnews, OX Fanzine & Livegigs.de & laut.de 24.10.23 - DE-Köln Bumann und Sohn 25.10.23 - DE-Dresden, Ostpol 26.10.23 - DE-Berlin, Privatclub 27.10.23 - DE-Hamburg, Nochtspeicher
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SPIRITBOX – Neue Single „The Void“ und auf Tour im Juni!
Die wohl angesagteste Band im Bereich der Heavy Music, Spiritbox, veröffentlicht mit "The Void“ eine brandneue Single und einen dazugehörigen Visualizer. Der Track ist wie eine Visitenkarte der Band: komplexe, vielschichtige Klanglandschaften und herrlich himmlische, äußerst eingängige Vocals. Gleichzeitig unterstreicht er die souveräne Fähigkeit der Band, Musik zu veröffentlichen, die man sofort unter Spiritbox einsortiert, aber dennoch anders klingt als alle ihre früheren Releases.
"The Void" ist auf Streaming-Diensten HIER zu finden. Der Visualizer kann HIER gefunden werden!
Spiritbox sind aktuell auf ihrer allerersten US-Headline-Tour unterwegs - der komplett ausverkauften "Eternal Blue Tour", auf der der neue Track unter großer Begeisterung der Fans sein Live-Debüt feierte.
Im Juni kommt die Band dann zu uns auf Festivalreise und wird überdies auch Clubkonzerte in Münster, Dortmund und Hannover (die beiden letztgenannten mit MOTIONLESS IN WHITE) spielen. Tickets werden auch hier knapp bzw. sind teils nicht mehr vorhanden.
Den kompletten Tourplan mit Ticketinfos findet ihr unter diesem LINK!
Zur offiziellen Veröffentlichung von "The Void" sagt Spiritbox-Sängerin Courtney LaPlante:
“The Void is a song that came about very quickly. I didn’t have to fight with anything to write it, and when that happens, I don’t argue with it. It’s a type of song that I’ve been wanting to write for a long time, I’ve heard it hundreds of times now, and it makes me so happy every time I hear it. It’s been such an amazing experience playing this song on our tour, and watching people hear it for the first time, in real time.”
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THE ACACIA STRAIN – Neue Single "Chain” ab sofort!
ZWEI NEUE THE ACACIA STRAIN ALBEN - STEP INTO THE LIGHT + FAILURE WILL FOLLOW AM 12.05. BEI RISE RECORDS
THE ACACIA STRAIN, Vincent Bennett (Vocals), Devin Shidaker (Gitarre), Mike Mulholland (Gitarre), Griffin Landa (Bass) und Drummer Kevin Boutot überraschten ihr Fans einmal mehr, indem sie gleich ZWEI neue Alben ankündigten, die beide am 12.05. über Rise Records warten: STEP INTO THE LIGHT and failure will follow
Heute teilen sie mit "CHAIN" (featuring Chamber's Jacob Lilly) einen weiteren Song von STEP INTO THE LIGHT. Hört Euch den Song hier an.
"Chain' ist wahrscheinlich der härteste Song, den wir je geschrieben haben", sagt Bennett. "Shout out to Jacob Lilly."
Die ersten Reaktionen auf das neue THE ACACIA STRAIN-Material waren intensiv und zahlreich! Rock Sound stellte fest, dass die Band "härter vorgeht als jeder andere". Brooklyn Vegan lobte den Track als "genug, um uns sehr neugierig darauf zu machen, was sie sonst noch im Ärmel haben". Revolver nahm die Band in seine Liste der 55 meist erwarteten Alben des Jahres 2023 auf.
STEP INTO THE LIGHT TRACK LISTING:
"FLOURISHING" "CALF'S BLOOD" "CHAIN" (FEAT. JACOB LILLY) "FRESH BONES" "TEETH OF THE CURSED DOG" "OPEN WOUND" "SINKHOLE" (FEAT. JOSEF ALFONSO) "IS THIS REALLY HAPPENING?" "UNTENDED GRAVES" "NONE OF US ASKED TO BE HERE" failure will follow TRACK LISTING: "pillar of salt" (feat. Dylan walker + iRiS.exe) "bog walker" "basin of vows" (feat. ethan mccarthy)
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STAIND – veröffentlichen neue Single und kündigen mit „CONFESSIONS OF THE FALLEN“ ihr erstes Album seit 12 Jahren für den Herbst 2023 an
“LOWEST IN ME” akt. Video
Die Multi-Platin-Rockband Staind hat die brandneue Single "Lowest In Me" aus ihrem kommenden Album Confessions of the Fallen veröffentlicht, die ab sofort über Alchemy Recordings/BMG auf allen Musikplattformen erhältlich ist.
https://www.youtube.com/watch?v=kKqdFvW--eM
Confessions of the Fallen - das erste neue Studioalbum von Staind seit 2011 - erwacht mit der Debütsingle "Lowest In Me" zum Leben, die sowohl vertraut als auch frisch ist.
Die Markenzeichen des Sounds, den die Band vor fast 30 Jahren etabliert hat, sind alle vorhanden - Aaron Lewis' Gesang, der sich vom melodischen Keifen zu einem höllischen Brüllen wandelt, Mike Mushoks wilde Gitarre, die den Track vorantreibt, Johnny April und Sal Giancarelli, die ihn mit großer Energie auf den Punkt bringen. Aber es schleichen sich auch einige neue Akzente ein, elektronische Aromen, die dem Song, wie auch dem Rest des 10-Track-Albums, eine erfrischte und zeitgemäße Sensibilität verleihen und uns wissen lassen, dass es sich immer noch um Staind handelt, aber dass Staind seit dem selbstbetitelten Album von 2011 nicht mehr in einer Zeitkapsel liegt.
"Ich wollte den Sound modernisieren und uns auf den neuesten Stand bringen", sagt Lewis. "Man kann die Band sicherlich wiedererkennen, aber gleichzeitig hört man, dass wir aufgepasst haben und verstehen, welche Art von Klängen und Ansätzen wir verwenden können, die es beim letzten Mal vielleicht noch nicht gab." Mushok fügt hinzu: "Es ist unbestreitbar Aarons Stimme, und das gilt auch für die Songs. Wir haben uns zusammengesetzt und viel Zeit damit verbracht, uns auf die Richtung zu konzentrieren, und es gefällt uns sehr, wie es geworden ist."
Über Staind
STAIND besteht aus dem Leadsänger und Rhythmusgitarristen Aaron Lewis, dem Leadgitarristen Mike Mushok, dem Bassisten und Backgroundsänger Johnny April und dem Schlagzeuger Sal Giancarelli. Die Band wurde 1995 in ihrer Heimatstadt Springfield, Massachusetts, gegründet. Im Laufe ihrer Karriere hat die Band sieben Studioalben und acht Top-10-Singles veröffentlicht und weltweit über 15 Millionen Alben verkauft. Break The Cycle, das 2001 erschien und von der RIAA mit 5-fachem Platin ausgezeichnet wurde, enthielt die Hitsingle "It's Been Awhile", einen der meistgespielten Songs in der modernen Rockradiogeschichte, der 20 Wochen auf Platz 1 stand. Nach einer fünfjährigen Pause kamen STAIND 2019 für einige unvergessliche Festivalauftritte und eine Reunion-Show in ihrer Heimatstadt wieder zusammen, die für das Live-Album "Live: It's Been Awhile aufgezeichnet wurde. STAIND werden im September 2023 ihr neues Studioalbum Confessions of the Fallen veröffentlichen, ihr erstes seit zwölf Jahren.
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THE USED – Erste Single aus dem Album „Toxic Positivity“ mit Visualizer
Die Rock-Ikonen The Used haben ihre neueste Single "Numb" aus ihrem mit Spannung erwarteten neuen Album Toxic Positivity veröffentlicht, das digital am 19. Mai über Hassle Records/Big Noise erscheint und in Folge natürlich auch physisch in die Regale kommen wird.
Der Track thematisiert das sicherlich nicht wenigen nur allzu bekannte Gefühl, zu viel und gleichzeitig gar nichts zu spüren. Die immer wiederkehrende Zeile - "Does anybody else feel numb?", vorgetragen mit Bert McCrackens leidenschaftlicher Stimme - ist sowohl eine Erinnerung als auch eine Frage, die nach der Gewissheit sucht, dass wir mit diesem Gefühl nicht alleine sind.
Fans können "Numb" jetzt HIER streamen oder den dazugehörigen Visualizer HIER schauen!
"Numb“ ist die erste Single aus dem neuen Album Toxic Positivity. Nach über 20 Jahren in ihrer Karriere beherbergt Toxic Positivity all das, was wir von The Used kennen und lieben gelernt haben - geradlinig, direkt, zerstörerisch und verletzlich in einem.
Toxic Positivity Trackliste:
1. Worst I've Ever Been
2. Numb
3. I Hate Everybody
4. Pinky Swear
5. Headspace
6. Cherry
7. Dopamine
8. Dancing With a Brick Wall
9. Top of the World
10. House of Sand
11. Giving Up
Toxic Positivity jetzt unter https://theused.ffm.to/toxicpositivity vorbestellen!
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